音乐的六种美
音乐的六种美
音乐的六种美
音乐美是极为丰富多彩的，其外部动态，主要表现为音乐作品的体裁与形式;而其内在的本质，则更多的表现为音乐的内在性格与情感态度。音乐的主要特征是通过声音来抒发人的内心感受，特别是情感态度，因此音乐美的范畴与人的精神品格与情感态度密切相关。音乐作为人类社会生活的艺术表现形式之一，它的美和一般美学的范畴息息相关。一般美学把优美、崇高、悲剧、喜剧作为它的基本范畴，这对一音乐美来说也是基本适宜的。音乐美大致分为优美、壮美、崇高美、欢乐美、悲剧美、戏剧美等六个基本范畴。
一、优美
优美是音乐美学中最带普遍性的基本范畴，其特点温柔、平和、纯净、细腻;旋律舒展流畅，节奏平稳有序;速度和力度适中均衡的结构等构成优美的基本表现特征。值得一提的是诗意的美是优美的音乐所追求的最高境界。如：贺绿汀的钢琴曲《牧童短笛》是一首杰出的优美之作。贝多芬的《月光奏鸣曲》等等都属优美的范畴。
二、壮美
与优美相对应的.音乐美是壮美，或者称为雄壮美。一般美学中并没把壮美作为一个独立的范畴，但从音乐的角度来看，壮美是不可忽视的、普通的范畴。中国传统美学中所讲的阴柔美与阳刚美，就和现在所讲的优美与壮美有类似之处。优美以温柔、平和、纯净、细腻为特征，而壮美则以刚劲、果敢、勇猛、粗犷为特征。如：进行曲与军歌都是壮美的典型表现;著名的《马赛曲》和《义勇军进行曲》等等都属于壮美范畴。
三、崇高美
音乐是最适于表现崇高美的艺术形态之一。音乐的崇高美总是和赞美、歌颂、崇拜、敬仰、爱慕等精神内涵密切相关，并且和祖国、英雄、正义、信念等不平凡的对象相联系。表现的方式是多种多样的。如：规模宏大、气势雄伟、格调高昂的颂歌如：贝多芬的《欢乐颂》
刘炽的《祖国颂》等等。都出色地表现出音乐的崇高美。
四、欢乐美
欢乐美是音乐美学最重要的美学范畴之一。欢乐是人类最基本的一种情感形态，它是人类乐观主义精神的正格表现。音乐的欢乐美是通过欢乐流畅的旋律、活泼跌宕的节奏、明亮的调性轻盈的和声、速度等等手法来加以表现。它大体可以划分为喜悦和欢乐。如冼星海的《二月里来》施光南的《祝酒歌》。还有传统的民间器乐、管弦乐曲等等。欢乐美的音乐还往往与舞蹈相结合，使舞曲成为表现欢乐美的重要体裁。
五、悲剧美
悲剧美是美学的主要范畴之一。它是在戏剧性的矛盾冲突和悲剧性的艺术表现中对美的肯定。并以深刻的艺术感染力，给人激励和启示引发人们深层次的审美。音乐的悲剧美在音乐中是整个艺术悲剧美的重要、极具光彩的组合，把现实生活中的悲剧从情感体验的角度加以集中、浓缩，以音乐所特有的表情效果，使人们在苍凉悲愤或慷慨激昂的感受中，获得音乐美的体验。悲剧美在音乐中的体现是多种多样的。综合性的音乐体裁，如戏曲、歌剧、舞剧、歌曲等等。如：歌剧〈奥赛罗〉舞剧〈罗密欧与朱丽叶〉等等。
六、喜剧美
喜剧美是音乐美中一个独具特色的范畴。在综合性的音乐体裁，特别是喜歌剧的讽刺歌曲中有与一般美学范畴中的喜剧美相类似的特点。如：莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》对贵族的鞭挞，穆索尔斯基的《跳蚤之歌》对皇帝与权贵的讽刺。都显示了音乐的喜剧美的力量。
值得一提纯音乐中的喜剧美，主要表现为幽默一谐谑等。纯音乐中的幽默与一般喜剧美的不同之处在于它基本属于正面肯定的范畴。音乐中的喜剧美通常采用超常、夸张、变形的表现手法，使人意想不到的惊讶来达到喜剧的效果。
还有拟人化的手法是音乐喜剧美的重要表现形式之一。许多童话式的戏剧音乐、舞蹈音乐与器乐作品中，作者有意赋予动物以人的性格，表现出一种特别的喜剧效果。如：普罗科菲耶夫的童话音乐剧
《彼得与狼》出色地运用了不同的乐器音色，形象性的音调节奏，把拟人化的动物形象描写得生动逼真、惟妙惟肖。
音乐美学
绪论 什么是音乐美学：属性（是一门交叉学科，既是美学又是哲学），本质（研究音乐现象和规律的基础学科），研究对象（关于音乐本质；音乐本体；音乐实践；音乐功能；音乐的美与审美；音乐美学史的研究） 第一章 1 音乐感性材料的基本属性： 一、非自然性——创造性（与自然声音比较）。创造性是在自然存在或现实存在基础上得一种突破，自然性的声音有时也会出现在音乐作品中，创造性：是在自然存在或现实存在基础上得一种突破。 二、非语义性——表情（与语言比较）语言中的表情音调往往能决定语言的总体含义，它通过高低大小粗细刚柔等音调变化体现出来，音乐的声音虽然是非语义性，但是这并不排斥音乐作为一种约定性音响存在的可能性。任何音乐中的声音，它本身绝对不会有确定性的含义，它们是非语义性的 2 音乐感性材料的非对应性特征： 一、音乐感性材料的模仿性（指用音乐的的音响模仿现实生活中和自然界的其他声音，也就是通过声音来表现声音，它的模仿总是在声音属性范围内，总是对模仿对象的某些声音属性的特征进行模仿，比如，我国的唢呐曲《百鸟朝凤》是通过运用音乐的声音模仿鸟叫声的杰作。还有通过音乐中音响进行的某些属性，比如海顿的“时钟”交响曲第二乐章，模仿时钟运走的音型。音乐中模仿有时候也可能超出形态或外表特征的范围带有某种概括性的含义，比如西贝柳斯《第三交响乐》的末乐章，通过两个特性音调，即急促的低音震音和震音背景下沉重的音响概括地模仿了雷雨交加时的自然现象。） 二、音乐感性材料的象征性（所谓象征，即用一种现象去表现另一种在外形上和它完全不同，但在含义上相同或相近的现象，音乐的声音可以通过象征性的手段去表现某种客观现象或物质对象。1音乐声音的象征性首先体现在用声音去象征声音以外的事物，比如德彪西的管弦乐曲《大海》第一乐章，用定音鼓弱奏象征大海的平静。2用声音的某种属性去象征一些事物或想象，比如肖斯塔科维奇《第七交响曲》第二乐章中，通过力度的变化象征远和近的空间距离3通过音色要素象征某些事物或现象，在音乐作品中的也较为常见，比如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》表现楼台会的一段，用大提琴象征男性，小提琴象征女性。4其还往往通过一些技术手段象征某些事物和现象，比如冼星海的《保卫黄河》运用四部卡农的手法象征黄河之水一浪推一浪和波澜壮阔的抗日浪潮） 三、暗示性：既不去指明它，而是靠人自己去理解。模仿即直接指明它要模仿的对象，象征及间接的给人指定想象的方向，暗示则在任何情况下都不会指明，它
音乐之美
音乐之美 一 音乐，感情的语言，心灵的呼声也。其万能，不如文学；其有形，不若美术。然而，不借景而直接抒情，无形貌而神韵俱在，则为文学美术所不及；登峰造极作品的出现，也较文学美术为晚。 二 音乐之美，首在意境。意境之美，崇高第一，童真第二，高贵第三，奋发第四，深情第五，豪放第六，淡雅第七，悲凉第八，绚烂第九，空灵第十，欢娱第十一，哀伤第十二，粗犷第十三，异族情调第十四，描模自然第十五。 三 意境之美，必配以形式之美。形式之美，可意会而难以言传者有旋律之美和纯声音之美；虽难解但仍可分析者有精确之美、变化发展之美、和声对位之美、配声配器之美、曲式结构之美；此外，尚有外在形式体裁，如歌剧之美、交响乐之美，弦乐四重奏之美等。 四 意境与形式，犹如人之精神与身体，内涵与外貌，相互依存，相互矛盾，相互成就。
五 音乐艺术的一大特点是抽象。听同一首乐曲，甲的感受是慈母哄儿，乙的联想是山明水秀，丙却说那是情人私语。正所谓“作者不必有此意，而读者未尝不可作如是想（缪钺“诗词散论”）”。绝对音乐、无标题音乐的好处高处，就在于给听众极大的感受与想像空间。 六 文学美术创作，均由作者一手完成。音乐创作，作曲者却只能完成一半，另一半要由唱奏者来完成。这真是天下作曲者的一大不幸与一大幸事。不幸者，要靠人、求人、等人，其苦有过于单思单恋；幸者，一旦遇到合意的“另一半”，其快乐或甚于小登科。 七 作曲家只给予作品骨肉，唱奏家才能赋予作品神韵生命。 八 久闻巴赫六首无伴奏大提琴组曲之大名，先后买过当代两位最红的年青辈大提琴家之唱片来听。可是，一张是始终没听完一首便关机，另一张只是不觉讨厌而已。直至后来买到Fournier演奏的唱片，一听便被迷住，忍不住一听再听，前后听了不下数十次，还觉得听不够。这才知道，原来巴赫
感受音乐的意境美
感受音乐的意境美 音乐是一种美妙的艺术形式，既有听觉上的享受，也有情感上的抒发，让人心旷神怡。而音乐中更有一种叫做意境的美，通过听音乐，可以进入一种特定的情境，感受到一种特 殊的氛围，在心灵中产生共鸣，这就是音乐的意境美。 意境是指通过艺术表现来给人心灵带来的感受和情绪，是一种可以穿越时间和空间的 特殊体验。音乐的意境美则是通过声音、节奏、旋律等元素，将人们带入到某种情境之中，使人们在感受音乐的同时，产生共鸣，并且与其情感交流。在这种共鸣的状态中，人们会 更加深入地了解自己的内心情感，并且在音乐的力量下挖掘出更深层次的情感。 具体来说，音乐的意境美可以分为情境美和情感美。情境美是指音乐所能营造的一种 特殊的情境，可以是轻松欢快的，也可以是深沉凝重的，或者是婉转动人的。对于听者来说，这种情境美让他们感受到一种与众不同的氛围，让他们从繁忙的生活中抽离出来，享 受片刻的宁静。在这样的情境美中，人们会更清晰地思考，更深入地感受到自己的内心世界，并且找到一种可以传达内心情感的方式。 情感美则更注重表达个人情感和感受，这种美是与音乐家的情感共鸣所产生的。当音 乐家在演奏时，会在音乐中注入自己的情感和经历，使得听者可以感受到他们的世界观和 情感体验。这种情感美可以让人们更深入地理解和接受音乐，让人们由内而外地感受到音 乐带给他们的情感和启示。 无论是情境美还是情感美，都是在音乐中特殊的价值体现。那么，如何去感受音乐的 意境美呢？首先要做的，是将自己从繁忙的生活中抽离出来，找到一个安静的地方，去专 注地听音乐。其次，要在心里构建一个专属于自己的情境，让音乐的声音在这个情境之中 被包容。最后，在听音乐的同时，要注重感受自己的情感和感受，寻找与音乐的共鸣点， 让自己由内而外地感受到音乐的力量。 总体来说，音乐的意境美是一种独特的体验，能让人们进入到自己的内心世界，感受 音乐的力量。在这种体验中，人们可以更深入地理解自己和世界，发掘出更多人生的本质 价值。因此，我们要重视音乐的意境美，去感受它所带来的独特魅力，让自己从中获得更 多的启示。
感受音乐的意境美
感受音乐的意境美 音乐是一种最直接的、最能触动人心的艺术形式，它以特定的乐音、旋律和节奏韵律，表达了作曲家或演奏者的思想、情感和意境。音乐的音响领域较小，然而在听觉精确的空 间中，它具有无限的延伸性，正是这种音乐的“氛围”，使得人们能够体会到音乐中的意 境美。 音乐的意境美，是指通过音乐所传达出的某种情绪或形象所带给人们的审美感受。音 乐能够唤起人们内心深处的情感和感受，让我们共鸣、感动并陶冶我们的情操。不同的音 乐表达了不同的意境美，有的让人感到轻松愉快，有的让人陶醉在浩渺磅礴的宏伟氛围中，有的让人沉浸在深沉的忧伤中，有的让人感受到自然的和谐与美丽。 当我们听到一首欢快的、明快的音乐时，它往往会让人心情愉悦，感到幸福与安详。 这就是音乐所带给我们的一种意境美，通过旋律的快速、明亮和节奏的跳跃欢快，使人们 感到节奏鲜明、舒畅愉悦。这种意境美可以让人们放松身心、忘却烦忧，感受到音乐的力 量和温暖。 而对于那些富有浪漫主义色彩的音乐作品，它们往往会给人们带来一种深沉而富有情 感的意境美。这种音乐常常以弥漫而厚重的音乐氛围为特点，通过音乐演奏者或指挥家的 细腻表达和呈现，使得人们能够体验到一种迷离、抒情的美感。这样的音乐能够唤起人们 内心深处的思索和反思，让人们感受到音乐背后所蕴含的美丽与意义。 音乐还可以通过模拟或表达自然景色，将人们带入另一个美好的世界。当我们聆听到 一首以自然为题材的音乐时，它能够引起我们对大自然的向往和热爱，让我们感受到大自 然的宏伟与壮美。这样的音乐作品往往以优美的旋律和细致入微的音响效果来展现自然景 色的美丽与和谐，使人们仿佛身临其境地感受到大自然的神奇与美妙。 音乐的意境美是一种难以言尽的美，它通过音乐所传递的旋律、节奏和声音，激发了 人们内心深处的情感和感受。音乐的意境美可以是欢快愉悦的，可以是深沉抒情的，也可 以是自然和谐的。无论何种形式，音乐都能够唤起人们内心深处的共鸣和感动，使我们能 够更好地理解和欣赏音乐的魅力。所以，让我们静下心来，聆听音乐，体验其中的意境美，让音乐伴随我们的生活，丰富我们的情感世界。
浅谈音乐之美
浅谈音乐之美 浅谈音乐之美 1.引言 音乐作为一种艺术形式，流传至今已有数千年的历史。它通过音符和节奏的组合，以及表演者的演绎，向人们传达情感和思想，给人们带来了极大的享受和激励。本文将从不同的角度深入探讨音乐之美。 2.音乐的种类和流派 2.1 古典音乐 古典音乐起源于欧洲，强调和声学、复调学、形式结构等方面的规则和技巧。它通常由交响乐团或室内乐团演奏，具有高度的技巧性和复杂性。 2.2 流行音乐 流行音乐是指在特定时期内流行的音乐类型，通常具有简单易懂的歌词和旋律，能够迅速引起听众的共鸣。流行音乐通常以流行歌手或乐队的演唱为主要形式。 2.3 民俗音乐
民俗音乐是一种传统的音乐形式，反映了特定地区或民族的文化和生活。它通常使用传统乐器演奏，以民间传说、历史故事等为题材，并具有浓厚的地域性和民族特色。 2.4 爵士乐 爵士乐起源于美国，是一种融合了非洲音乐、布鲁斯和拉丁音乐的独特音乐流派。它强调即兴创作和个人表演风格，常常采用复杂的和弦结构和节奏变化。 3.音乐的表达方式 3.1 声乐 声乐是指通过歌唱来表达音乐的一种方式。歌唱可以通过音乐语言来传达情感、故事和意义，使听众更容易与音乐产生共鸣。 3.2 乐器演奏 乐器演奏是指通过乐器来表达音乐的一种方式。不同的乐器具有不同的音色和演奏技巧，能够通过乐器的独特声音来表达情感和思想。 4.音乐的美学特征 4.1 和谐与旋律 和谐和旋律是音乐美学中最基本的要素。和谐指的是音符之间的悦耳的关系，而旋律则是由一系列有组织的音符组成的主题。
4.2 节奏与节拍 节奏和节拍是音乐的节奏感和韵律感的表现形式。它们能够使 音乐更加有力量和动感，引起听众的共鸣和舒适感。 4.3 表情与情感 音乐能够通过节奏、旋律和和声来传达情感和表情。不同的音 乐作品可以唤起听众的不同情感，例如忧郁、欢乐、激动等。 5.音乐对人的影响 音乐对人的影响是多方面的。它能够激发人们的情感和创造力，带来快乐和放松，促进人际交流和文化交流。 附件： - 音乐流派分类图 - 音乐家名人堂名单 法律名词及注释： 1.著作权：著作权是指对动态音乐作品和静态音乐作品享有的 法定权利，包括对音乐作品进行复制、发行、公开演出等的权利。 2.侵权：指未经著作权人许可，在法律规定的保护期内，他人 擅自使用、发表、复制、发行等与著作权人享有的权利相同或相类 似的行为。
音乐语言“三美”
音乐语言“三美” 音乐语言是一种美妙的艺术语言，通过音乐的语汇、语法和声音形式来表达感情、思 想和精神。音乐语言有三个方面的“美”，即听觉美、感情美和思想美。 第一种美是听觉美。音乐是通过声音来表达的，因此音乐语言最直观的美是声音的美 妙和和谐。这种美可以从音乐的声音质地、音调、音符、乐器或声部的配合等方面体现出来。比如，在爵士乐中，萨克斯风的声音是浪漫、性感和温柔的，而小号的声音则是高昂、嘹亮和轻盈的；在古典音乐中，巴洛克时期的管弦乐器通奏低音作为伴奏乐器，创造出深度、丰富和飘逸的音乐效果。听觉美是一种直观的美，可以真正触动听者的灵魂。 第二种美是感情美。音乐语言是一种富有表现力的艺术语言，通过音乐的节奏和旋律 传达作者的情感和感受。比如莫扎特的《小星星变奏曲》就是表达了对情人的情感，巫维 德的《梅花三弄》则是表达了对祖国的热爱。感情美是音乐语言的一个重要组成部分，能 够触动听者的情感和情绪，使人感受到强烈的情感共鸣，是音乐语言中最迷人的部分。 第三种美是思想美。音乐语言除了能够传达作者的情感外，还能反映社会、文化、历 史等方面的思想。比如贝多芬的《第九交响曲》就是表达了对于人性、自由和和平的向往；乔治·格什温的《平等之歌》则是为了表达反对种族歧视和社会不公平而诞生的。思想美 是音乐语言中最有分量的部分，可以唤醒人们对于社会不公与良知的关注，是音乐语言中 最有价值的部分。 综上所述，音乐语言的“三美”——听觉美、感情美和思想美，构成了音乐语言一种 完整的、独特的艺术语言。无论是听音乐还是演奏音乐，每个人都能通过音乐语言感受到 美的存在。音乐语言在世界上的普及和流行，归功于它能够抵达人们心灵深处并让其享受 到美的感觉。
浅析音乐中的美
浅析音乐中的美 音乐是审美意识的一种特殊表现形态。现实美作为音乐的反映对象，它不是直接被再现，而是一种通过人的主观感受上的折射，间接地得到表现。所以，所谓“音乐形象”和绘画、雕塑中的视觉可见形象不同，它不具有客观对象的一定形状、色彩等特征，音乐是利用特定音响的变化与特定情感起伏的对应关系，间接和曲折地反映社会生活与人的思想情感变化的复杂关系，通过调动欣赏者的审美感受水平，在内心唤起一定的情感意象。 音乐利用自然的音响作为物质手段，但它并不是自然音响的简单摹拟。音乐作品必须与特殊的主观感受相结合才能具有意义。音乐美的表现形式主要是外在技巧的表象美和思想情感的内涵美。 音乐是一种“造型”艺术。“美声”不但是声乐艺术所追求的，也是器乐艺术所追求。“美声”不但是音色的美，也是音质，音准，音量以强弱，高低，快慢等诸因素结合的美，表现的美。从古至今，不是有很多人为演奏家的高超演奏技艺所倾倒吗？施特劳斯的圆舞曲，克莱德曼的现代钢琴曲也以他们作品优美的曲调，流畅的旋律而闻名于世。音乐艺术的表象美是不能否认它本身的美学价值的，否认音乐艺术有技巧的表象的美，等于否认了音乐首先要有“悦耳”的功能。 当然，音乐不但要“悦耳”，更重要的还要“动情”，这就是音乐的内涵美所在。音乐艺术最本质的功能，是把“音”加以艺术的组合而为“乐”，是最能打动人们心灵的艺术。“绕梁三日”不是音响的物理现象，而是“一曲难忘”的心理现象。使白居易“青衫湿”的是什么力量，当然不但仅是表象的技巧美，而主要是音乐内在的感染力。《乐记》中说：“凡音之起，由人心生也。”这当然不是指自然的音，而是指心灵的音。荀子在其《乐论》中也说：“夫乐者，乐也；人情之不免也。”发自作曲家、演奏家内心的音乐，也正是为了通过音的艺术组合的美，作为一种心灵相通的“信息”，从听觉器官传导给听众，让听众产生心灵共鸣，以达到感染、感动听众的目的。这才是音乐动人魅力的根本所在。 即使从另外的角度来看，音乐美的表现形式还有很多，如音乐强烈的时代性，鲜明的民族特色等等，但这些涵盖的仅是音乐的审美外延。子曰：“文质彬彬，而后君子。”只有在表象的“文”和内涵的“质”恰如其分相得益彰时，音乐才能具备真正意义上的审美意象。
浅析音乐的三层美感与音乐情感表达方式
浅析音乐的三层美感与音乐情感表达方式 音乐是一种艺术形式，它能够引起人们强烈的情感共鸣。在音乐的欣赏过程中，人们 可以感受到三种不同的美感，即感性美、形式美和内容美。同时，音乐情感的表达方式也 是多种多样的，包括旋律、和声、节奏、音色、乐曲结构等方面。 一、音乐的三层美感 1.感性美 感性美指的是音乐所具有的直观感受美。音乐通过声响的振动和对人的感官刺激产生 了一种感性的美感。因此，音乐能够引发人们的情感共鸣，并且能够带给人们愉悦、安静、舒适等美好感受。例如，巴赫的《小步舞曲》以明快的旋律和活泼的节奏，让人们感受到 欢快、愉悦的情感。 2.形式美 形式美指的是音乐在技术和形式方面的美感。音乐的形式包括乐曲的结构、和声、旋 律等方面。这些形式元素的安排和组合形成了音乐的艺术结构和风格，从而产生了优美和 谐的形式美感。例如，莫扎特的《第40号交响曲》在结构上紧凑、完整，和声和旋律的处理也非常协调，使整个乐曲显得非常优美。 3.内容美 内容美指的是音乐所表达的精神内涵和意义。音乐是一种语言，它能够传递情感和思想，使人们产生共鸣。一首好的音乐应该具有深刻的内在内涵和意义，通过音乐的表现形 式来传递情感和思想。例如，贝多芬的《第九交响曲》通过结合乐曲和歌唱，表达了对于 人类和平与团结的美好追求，使人们在情感上产生共鸣。 1.旋律 旋律是音乐中最基本的元素之一，也是表达情感的最直接方式之一。旋律在节奏、和 声和音色等方面都有很多变化，能够表达出各种不同的情感。例如，快速的旋律通常会让 人感到欢快、兴奋，而缓慢的旋律则会让人感到平静、沉思。 2.和声 和声是音乐中最重要的元素之一，它能够加强旋律的表现力，并且产生一定的情感效果。和声的复杂度和变化对于表达情感起到了决定性的作用。例如，大调的和声通常会让 人感到开朗、明亮，而小调的和声则会让人感到沉重、悲伤。 3.节奏
音乐的六种美
音乐的六种美 音乐的六种美 音乐美是极为丰富多彩的，其外部动态，主要表现为音乐作品的体裁与形式;而其内在的本质，则更多的表现为音乐的内在性格与情 感态度。音乐的主要特征是通过声音来抒发人的内心感受，特别是 情感态度，因此音乐美的范畴与人的精神品格与情感态度密切相关。音乐作为人类社会生活的艺术表现形式之一，它的美和一般美学的 范畴息息相关。一般美学把优美、崇高、悲剧、喜剧作为它的基本 范畴，这对一音乐美来说也是基本适宜的。音乐美大致分为优美、 壮美、崇高美、欢乐美、悲剧美、戏剧美等六个基本范畴。 一、优美 优美是音乐美学中最带普遍性的基本范畴，其特点温柔、平和、纯净、细腻;旋律舒展流畅，节奏平稳有序;速度和力度适中均衡的 结构等构成优美的基本表现特征。值得一提的是诗意的美是优美的 音乐所追求的最高境界。如：贺绿汀的'钢琴曲《牧童短笛》是一首 杰出的优美之作。贝多芬的《月光奏鸣曲》等等都属优美的范畴。 二、壮美 与优美相对应的音乐美是壮美，或者称为雄壮美。一般美学中并没把壮美作为一个独立的范畴，但从音乐的角度来看，壮美是不可 忽视的、普通的范畴。中国传统美学中所讲的阴柔美与阳刚美，就 和现在所讲的优美与壮美有类似之处。优美以温柔、平和、纯净、 细腻为特征，而壮美则以刚劲、果敢、勇猛、粗犷为特征。如：进 行曲与军歌都是壮美的典型表现;著名的《马赛曲》和《义勇军进行曲》等等都属于壮美范畴。 三、崇高美
音乐是最适于表现崇高美的艺术形态之一。音乐的崇高美总是和赞美、歌颂、崇拜、敬仰、爱慕等精神内涵密切相关，并且和祖国、英雄、正义、信念等不平凡的对象相联系。表现的方式是多种多样的。如：规模宏大、气势雄伟、格调高昂的颂歌如：贝多芬的《欢 乐颂》刘炽的《祖国颂》等等。都出色地表现出音乐的崇高美。 四、欢乐美 欢乐美是音乐美学最重要的美学范畴之一。欢乐是人类最基本的一种情感形态，它是人类乐观主义精神的正格表现。音乐的欢乐美 是通过欢乐流畅的旋律、活泼跌宕的节奏、明亮的调性轻盈的和声、速度等等手法来加以表现。它大体可以划分为喜悦和欢乐。如冼星 海的《二月里来》施光南的《祝酒歌》。还有传统的民间器乐、管 弦乐曲等等。欢乐美的音乐还往往与舞蹈相结合，使舞曲成为表现 欢乐美的重要体裁。 五、悲剧美 悲剧美是美学的主要范畴之一。它是在戏剧性的矛盾冲突和悲剧性的艺术表现中对美的肯定。并以深刻的艺术感染力，给人激励和 启示引发人们深层次的审美。音乐的悲剧美在音乐中是整个艺术悲 剧美的重要、极具光彩的组合，把现实生活中的悲剧从情感体验的 角度加以集中、浓缩，以音乐所特有的表情效果，使人们在苍凉悲 愤或慷慨激昂的感受中，获得音乐美的体验。悲剧美在音乐中的体 现是多种多样的。综合性的音乐体裁，如戏曲、歌剧、舞剧、歌曲 等等。如：歌剧〈奥赛罗〉舞剧〈罗密欧与朱丽叶〉等等。 六、喜剧美 喜剧美是音乐美中一个独具特色的范畴。在综合性的音乐体裁，特别是喜歌剧的讽刺歌曲中有与一般美学范畴中的喜剧美相类似的 特点。如：莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》对贵族的鞭挞，穆索尔斯 基的《跳蚤之歌》对皇帝与权贵的讽刺。都显示了音乐的喜剧美的 力量。 值得一提纯音乐中的喜剧美，主要表现为幽默一谐谑等。纯音乐中的幽默与一般喜剧美的不同之处在于它基本属于正面肯定的范畴。
音乐之美的多重维度
音乐之美的多重维度 音乐是一种跨越语言和文化的艺术形式，它通过声音的组合和节奏的变化，传 达出丰富的情感和思想。音乐的美不仅仅体现在听觉上，它还涉及到许多其他维度，如情感、认知和社交等。本文将从多个角度探讨音乐之美的多重维度。 一、情感维度 音乐具有独特的情感表达能力，它可以唤起人们内心深处的情感。不同的音乐 风格和曲调会引发不同的情绪反应。例如，快节奏的音乐往往会使人兴奋和愉悦，而慢节奏的音乐则更容易引发内省和沉思。音乐能够通过情感的共鸣，帮助人们表达和宣泄情感，从而达到情绪调节和情感释放的效果。 二、认知维度 音乐对人的认知能力有着积极的影响。研究表明，音乐训练可以提高人的注意力、记忆力和创造力。音乐的节奏和韵律可以帮助人们集中注意力，提高学习效果。此外，音乐还可以激发人们的想象力和创造力，促进思维的灵活性和创新能力的发展。因此，音乐在教育和认知发展中起着重要的作用。 三、社交维度 音乐是一种社交活动，它可以促进人与人之间的交流和互动。音乐常常成为人 们共同的语言，无论是在音乐会上还是在家庭聚会中，音乐都能够拉近人与人之间的距离。通过合奏和合唱，人们可以共同创造出美妙的声音，增强彼此的情感联系。此外，音乐还可以作为一种社交媒介，帮助人们建立社交网络，扩大社交圈子。四、身体维度 音乐对人的身体健康有着积极的影响。研究表明，音乐可以降低人的心率和血压，缓解压力和焦虑。此外，音乐还可以促进运动和协调能力的发展。例如，舞蹈
音乐可以让人们通过舞蹈的动作来锻炼身体，提高灵活性和协调性。因此，音乐在身体健康和康复中也有着重要的作用。 五、文化维度 音乐是不同文化的重要组成部分，它反映了不同文化的价值观和思维方式。不 同地区和民族的音乐风格各具特色，通过音乐可以了解和体验不同文化的魅力。音乐可以打破文化的隔阂，促进不同文化之间的交流和理解。因此，音乐在跨文化交流和文化传承中起着重要的作用。 六、审美维度 音乐是一种艺术形式，它具有独特的审美价值。音乐的美在于其和谐的声音组 合和精妙的创作技巧。音乐家通过对音符、节奏和和声的处理，创造出美妙的音乐作品。人们欣赏音乐时，会被其中的美所打动，产生审美的享受和情感的共鸣。 综上所述，音乐之美不仅仅体现在听觉上，它涵盖了情感、认知、社交、身体、文化和审美等多个维度。音乐通过其独特的表达方式，传达出人类内心深处的情感和思想。它不仅能够唤起人们的情感共鸣，还能够促进认知和社交能力的发展，对身体健康和文化交流也有着积极的影响。因此，音乐是一种多维度的艺术形式，其美妙之处值得我们深入探索和欣赏。
试论音乐美的特性
试论音乐美的特性 摘要音乐是时间的艺术，它一切的表现是以运动的形式在进行的，是随着时间 的不断延续，逐步将作品各个部分陆续显示出来，并发展到结束，决定了它是以 动态美作为自己的表现对象这一特性。 关键词音乐音乐美特性 音乐美即音乐所具有的美的品味。这种美的品味是主客体结合的产物，即它 是音乐家富于个性的能动创造，把客观世界以及人的思想感情的美加以集中、提 炼和升华，并运用富于独创性的音乐形式予以体现的结晶。波兰音乐学家卓菲娅?丽莎说：“构成音乐特殊性的一切其他因素，其根源都在于音乐是以声音作为其物质材料的”。正是由于音乐所使用物质材料的这些性质，才形成了下面这些音乐美的特性。 一、音乐美蕴含在现实的艺术生活中 音乐美存在于乐音及乐音的艺术生活中，它以独特的艺术表达方式别于其他 艺术。绘画通过构图、造型设计，颜色表现它的美，文学通过概念符号——文字 表现它的美，而唯有音乐是通过流动的音符之间的巧妙关系，协调对抗，追逐和谐，飞跃和消逝，这些东西以自由的形式或呈现在主体的心灵面前，使之感到美 的愉悦。 音乐是音响的艺术，是声音的艺术，是人们通过声音有组织地塑造音乐形象，并表现一定的主题情感，反映一定的现实生活，这是音乐美的一个显著特性。它 区别于自然性质的日常音响，也不同于人的语言音调，但是一般经过了某种程度 上的艺术加工，并且作为一种特殊的表现手段结合在音乐作品当中。 音乐的美包括声音的美和形式的美两种，声音具有模拟和描绘的表征意义。 世界在不停息的运动，在人类现实生活中，充满了各种各样的、丰富的音响。通 过客观事实使得作曲家可以利用各种特殊的音响手段作为媒介，来反映现实生活 中的音乐生活艺术，描写客观世界。 声音的美比较感性，同时又是形式美的组合要素，但它并不是真正的音乐美，因为它还不具备构成艺术化的声音组合这一音乐美的基本特性。而形式美是一种 综合形式的美，除了必备声音美，还要通过约定俗成的种种手段而得以体现的。 人们可以根据刻画音乐形象的需要，有效地把握力度、音色、节奏、速度、组织 起旋律音列，设计好调式调性，运用好和声、复调，选择好乐队，造成富有表现 力的音响建筑。形成具有对比、统一、平衡、协调，无穷的变化组合的音乐形式美。 好的音乐作品内涵是离不开声音的艺术组合，它的任何形态与范畴的美都蕴 含在声音的艺术组合之中，不仅是单纯以声音为表现手段的器乐作品如此，即使 是综合性的音乐体裁，如歌剧、舞蹈等，由于结合着歌词，戏剧情节等场面非音 乐因素，体现着由多种因素构成的综合美，其中声音的美起着至关重要的作用。 例如：莫扎特的歌剧《魔笛》第二幕捕鸟者帕帕盖诺的咏叹调。这首民歌风格的 歌曲，三段歌词依次为：副歌——主歌——副歌——主歌——副歌——主歌。副歌 是行板，洋溢着优游自在的抒情气息，帕帕盖诺在乐句与乐句之间的间隙中敲打 着钟琴，主歌是快板，表现渴望爱情的兴奋之情。副歌和主歌一张一弛，反复交替，形成鲜明对比。总之，各种形态和范畴的音乐美无不是通过艺术化的声音组 合表现出来的，即形成了音乐的外部形式，又内涵着音乐美的艺术表现，这也是 音乐美区别于其它艺术美的特质之一。
最新第八章 音乐的美与审美
第八章音乐的美与审 美
第八章音乐的美与审美 第一节音乐美的本质与特征 音乐美是音乐最本质的特点 一、音乐美是音乐所具有的品味：通过体验、享受才能获得音乐之中的美。 二、音乐美产生于主客观的完美结合之中 1、创作：主观：音乐美和其他艺术美一样，都是音乐家主观的能动创造，是作曲家艰辛劳动而产生的，作曲家寻求乐思并展开，是他的想象。客观：音乐美的创造归根结底离不开现实生活的源泉，也离不开创作本身的来源，所以音乐美是现实美的客观反映。 2、表演：主观：表演者的主观能动反映。客观：作品本身就是客观存在的，只是通过不同的舞台、情境，依据不同客观对象而进行表演。 三、音乐美体现于形势与内容的高度统一之中 任何音乐都有其形式和内容。 1、音乐形式的美：音乐美体现在形式中，音乐最主要的美也是形式美。音乐形式的美可以体现在一下三个方面：a和谐法则（传统音乐美的法则）：和谐、对比、比例、整齐一律、对称均衡、调和对比、节奏韵律、多样统一等。和谐方式有很多，可以不一样，但基调为和b冲突法则（现代音乐法则）：有冲突才有和谐，有冲突才有社会发展。反传统、反和谐。c回归法则（当代音乐创作法则）：音乐表达、音乐创作运用原始、真实的声音。音乐要回归自然，回归社会，更贴近生活。例如：锅碗瓢盆当乐器，原生态。 2、音乐内容的美即情感的美。它所内含的是对于社会生活的丰富而微妙的心理体验和情感态度
四、音乐美的特征 1、音乐的美是通过艺术化的声音组合表现出来的，而音乐组合的本身也就是一种美 2、音乐的美是情感美的集中体现，需要通过体验才能感受到这种美。 3、音乐是时间的艺术，他的一切的美的表现都是在时间过程中以乐音运动的形式的进行，这就决定了他特别把现实中的动态美作为自己的表现对象这一特征。 第二节音乐美的形态与范畴（出题概率小） 一、音乐美的形态 1、无标题音乐：他只以音乐自身的手段来进行艺术表现 2、无标题音乐的特点：a无标题音乐的美是纯粹抒情的美b严格的遵循音乐形式美的规律，把情感表现与音乐形式完美、谐和地统一起来c无标题音乐的形式美与情感美的协调统一构成它作为一种美的形态的根本特征。 二、音乐美的范畴 1、音乐美包括：情绪美、心境美、情感美、风格美和想象美 第三节音乐审美的若干问题 一、音乐审美的意识 1、定义：大脑对艺术知觉的形成叫审美意识。 2、辩证唯物主义认为：劳动产生音乐，有了音乐才有艺术知觉。艺术家认为：音乐是人创造的，人在体验中就形成了一定的艺术知觉，在劳动中得到创造 3、艺术知觉是一个不断积累的过程：对生活的积累和对音响的积累 二、审美的趣味
感受音乐的意境美
感受音乐的意境美 音乐是一种神奇的艺术形式，能够触动我们内心深处的情感，引发我们的思考和联想，带领我们进入一个充满意境的世界。在这个世界里，我们可以随着旋律飘荡，在和谐的和 声中感受生命之美，在激情的节奏中释放情感之力。下面，我将谈论一下音乐中的意境 美。 首先，音乐可以创造独特的情境，让我们沉浸其中。当我们聆听一首音乐时，可以通 过旋律、节奏、和声等元素感受到一种独特的情感氛围，这种氛围往往伴随着一种情境。 例如，轻快欢快的音乐会让我们感受到生命的活力与光明，感受到跳跃的人生节奏；而缓 慢悠扬的音乐则会让我们沉浸在一种安静祥和的情境中，感受到内心的宁静与满足。各式 各样的音乐，每一种都有自己独特的情境和意境，这让我们感受到音乐的丰富性和多样 性。 其次，音乐可以让我们感受到情感之美。人类内心深处的情感是丰富多彩的，不同的 情感会因为不同的情境和经历而呈现出不同的色彩与表现形式。音乐可以将这些复杂而多 变的情绪抽象化，变成旋律、和声和节奏的表现形式，在不同的情境中引起共鸣。例如， 柔和的小提琴演奏会使人感到幸福与温馨；热情的吉他演奏会使人感到喜悦与激情；庄严 的管弦乐演奏会使人感到庄重与敬畏。这些情绪和表现形式，让我们在音乐中感受到情感 之美。 最后，音乐可以带给我们独特的思考与想象，让我们进入另一个精神领域。在音乐的 世界里，我们没有限制，我们可以自由地探索和思考，极大地扩展了我们的思维空间。例如，听到电子音乐的人，会想到机械科技的未来；听到婚礼进行曲的人，会想到爱情与婚 姻的美好；听到儿时的儿歌会想起美好的童年回忆。这些想象和思考，增添了我们在音乐 中的体验，让我们感受到不同的思维乐趣。 总之，音乐的意境美是多样而丰富的，让人应接不暇。聆听音乐时，我们可以享受到 音乐带给我们的情境、情感和想象，让我们真正感受到音乐的情感表达和精神内涵。毋庸 置疑，音乐对于我们的生命、心灵和情感都有着庞大而深远的影响。
浅谈音乐之美
浅谈音乐之美 在上人文社会基础课的音乐篇中，我了解到了音乐的分类，音乐的基本要素，音乐的体裁与曲式和音乐地三种基本类型。还能知道声乐作品的欣赏及器乐作品的欣赏。让我能进一步的了解音乐，体会音乐的美。下面是我对音乐的欣赏及浅谈音乐的美人民音乐家冼星海说过：音乐应当是生活中的一股清泉。《我的中国心》便是这样的清泉。它沁人心脾，令人陶醉。它虽美华丽的辞藻，但那朴素的歌词展示着炎黄子孙的昭昭爱国志；它虽没激昂的旋律，但那诚挚的曲调流淌着中华儿女的昭昭赤子情。 音乐之美，是那无形的美。音乐哺育了灵魂。莫扎克，贝多芬，都是音乐的天使，有着高雅圣洁的灵魂，一颗热爱音乐的心。人们的生活离不开音乐：盛大的演唱会，少了音乐，不成体统；在干繁重的活时，听听音乐，使工作变得轻松又有趣.诸如此类的，有很多很多，更能说明人的生活离不开音乐了！音乐还能陶冶人的情趣，变得有修养，举止文雅。音乐能使人精神抖擞，精神百倍。它时而激扬，时而忧愁，时而温柔，时而愤怒，它融进了人们的心情，使得更加真实有力度。它的每一个音符，都是那么真实，那么单纯又那么复杂，却丝毫不受世尘的玷污，依旧感人，高雅。 音乐之美，美在它的旋律。一支曲子，由于有了高低起伏的变化，有了轻重缓急的节奏，便成了与大自然一样和谐的声响，听者的心弦被其震憾，于是便有了感动。动人的音乐能使人忘却世俗的欲求，获得心灵与自然的和谐，因而能长久地回旋我们的记忆中，
有时可能是伴随我们的一生。 音乐之美，美在它的内容。动人的音乐都有美的内容，除了曲子本身所表达的内容外，还有许多音乐是配了歌词的，歌词的美，使旋律更加动人。 音乐之美，美在民族特色。音乐能本现出民族特色，藏族音乐高亢、热烈，如蓝天上飘过的白云；新疆的音乐明亮欢快似百灵；蒙古族的音乐辽远、粗犷，像草原上涌过的马群；东北二人转，俏皮、幽默；山东的民歌纯正、优美；闽南歌通俗流畅。我最喜欢的还是“西北”味道的音乐，高亢、苍凉，荡气回肠，唢呐声，二胡声，声声如诉，亲切自然，贴心贴骨，不论是《走西口》、《信天游》，还是《我家住在黄土高坡》、《我热恋的故乡》无一不令我心潮激荡，听到那些音乐，我的心灵便好像落叶找到了树根，游子找到了故乡，熟悉、亲切、久违的感觉溢满心头。 音乐之美，美在人物。一段动人的音乐，常有动人的作者，听贝多芬的《第九交响曲》，便能看到一位“扼住命运的咽喉”从痛苦走向欢乐，在磨难中歌唱胜利的伟人，世界不给他欢乐，他却为世界奉献了一切，他用音乐让人们感受到英雄的气息，他的精神和他的音乐一起融进听者的脉搏，激励无数人歌唱着欢乐战胜重重坎坷朝着自己的梦想前进。 音乐之美，美在歌唱的方法、方式。从方法上看，美声唱法更讲究发音部位的准确、气息的流畅、音域的宽广，高雅，阳春白雪，能和者寡。影响最广的还算通俗唱法了，这种唱法更强调个性化，
音乐语言“三美”
音乐语言“三美” 音乐是一种艺术形式，以声音作为媒介传达情感和思想。它具有独特的艺术语言，可 以通过声音表达出无法用言语表达的情感和意境。在音乐语言中，有一种被称为“三美” 的概念，指的是旋律美、和声美和节奏美。 旋律美是指音乐中的旋律线条和音高的组合。旋律是音乐的灵魂，它通过连续的音高 变化和音符的排列组合，将作曲家的情感和思想传达给听众。一个美丽动人的旋律可以唤 起人们的情感共鸣，让人们感受到音乐的魅力。旋律要有流畅性和连贯性，同时也要有独 特性和丰富性。一个好的旋律可以让人在音乐中迷失，产生一种愉悦和享受。 和声美是指音乐中不同音符在时间和空间上的组合。和声是指多个音符同时发声，形 成和谐和共鸣的效果。和声可以丰富音乐的层次感和厚度，使得音乐更加丰富多样。好的 和声可以让音乐更加丰满和饱满，让人陶醉其中。和声要求音符之间的关系和谐平衡，同 时要有一定的变化和张力。一个好的和声可以让人感觉到音乐中的变化和转折，带来一种 愉悦和兴奋的感觉。 节奏美是指音乐中的节奏和韵律感。节奏是音乐的骨架，它确定了音乐的整体结构和 形式。节奏的变化和强度可以让音乐显得更加有活力和生动。一个好的节奏可以让人产生 共鸣和感受到音乐中的激情和力量。节奏要求有稳定性和规律性，同时也要有一定的变化 和创新。一个好的节奏可以让人随着音乐的节奏跳动，产生一种愉悦和欢乐的感觉。 这三美在音乐中相互作用、相互依存，共同构成了一首优秀的音乐作品。一个好的音 乐作品应该在旋律美、和声美和节奏美上都有相应的表现，才能给人们带来一种完整、和 谐和平衡的美感。作曲家和演奏者在创作和演奏音乐时，都需要注重这三美的平衡和统一，以达到更好的艺术效果。 “三美”也是音乐教育的重要内容。在音乐教育中，要培养学生对旋律美、和声美和 节奏美的感知和理解，让他们能够通过音乐来表达自己的情感和思想。培养学生的音乐素养，不仅可以提高他们的音乐创作和表演能力，还能培养他们的审美观和情感表达能力， 让他们更好地融入到音乐的世界中。 旋律美、和声美和节奏美是音乐中的重要要素，也是音乐语言的核心。它们共同构成 了一首优秀的音乐作品，给人们带来了无穷的艺术享受。在音乐创作、演奏和教育中，我 们都应该注重培养和发展这三美，以推动音乐艺术的发展和进步。
论音乐的美 【完整版】
《论音乐的美》中的基本观点： 音乐美就是音乐的形式美，音乐的内容就是乐音的运动形式，音乐美的本质与情感无关。 《论音乐的美》一书中提出了“音乐的内容就是乐音的运动形式”的观点。在我们日常的观念里，音乐的内容与形式是完全不同的，内容可以是表现爱情，友情，忧伤，欢乐等等，而形式则是不同风格的音乐，比方说流行乐啦，交响乐啦之类的。这两个概念如何等同起来呢汉斯立克认为，音乐的内容不在于它表现什么感情，而在于它是如何组合而成的，是一个又一个音符的排列顺序构成了音乐的内容，也就是“乐音的运动形式”。不太好理解是吧他后来有个比方，写的不好，但意思对了，我按我的意思写出来。他用玫瑰和森林做比方，玫瑰发出芳香，它表现芳香，但你不能说芳香就是玫瑰吧森林阴凉，表现出阴凉的摸样，但你不会以“阴凉”来作为森林的内容吧玫瑰的内容是玫瑰这支花，而森林的内容是一棵棵树木及他们构成的空间。这就很形象地表达了他的观点“音乐的内容就是乐音的运动形式。” 他这个论点让我想起有关哈姆雷特的那句话，“一千个读者眼里有一千个哈姆雷特。”说的也就是每个人会根据不同的经历和感受来体会艺术，而这些体会不是艺术的内容，只是一厢情愿的牵强附会。哈姆雷特的内容是什么呢就是文字，段落，和它本身的结构。这是从一个纯粹的角度看艺术，也是汉斯立克提倡的。他
提倡的音乐美欣赏的关键不在于其中的情感，那是外在的主观的东西，他提倡的是音乐的本质，乐音的运动形式。 六、音乐自律论与他律论 音乐美学中的他律论、自律论概念,是由德国音乐学家费利克思·卡茨(Felixgatz)从康德哲学中借用的概念，并在1929年在自己编写的《音乐美学的主要流派》一书中第一次使用的。 音乐自律论是18世纪和19世纪西方音乐美学理论中的两大流派之一。另一个流派是他律论音乐美学。这两个流派是对立的。音乐自律论这一流派以奥地利音乐理论家爱德华·汉斯立克为代表，主张音乐的美来自于音乐本身，与其表达的情感和内容无关。 七、自律论的主要观点： 1.音乐的美既不在于情感，音乐的内容也不是情感的表现。 2.“音乐美是一种独特的只为音乐所特有的美。” 3.音乐是自律的，音乐的音响本身便是目的与对象，他们本身便是内容。 4.“音乐的内容就是乐音的运动形式。” 5.他认为音乐不表现任何的概念性的事物，只表现他们自身。 自律论美学则认为:制约着音乐的法则和规律不是来自音乐之外,而是在音乐自身当中;音乐的本质只能在音响结构自身中去理解,只能从音乐的自身去把握音乐。音乐是一种完全不取决、不依赖于音乐之外的现象的艺术。它的内容不是外来的,不是独立存在
音乐鉴赏学业考试复习知识点
音乐鉴赏学业考试复习知识点 第一单元音乐的欣赏 1、《少女的祈祷》钢琴独奏曲，变奏曲式。波兰女作曲家苔克拉。芭达捷芙斯卡所作。 2赋格曲：用复调手法写的一种独立的音乐体裁，同时也是一种复调音乐曲式。 3赋格曲基本特征：由一个（有时有两个或多个）音乐主题在不同声部时隐时现、一再模仿、不断变化重现。 4赋格曲源于欧洲，在17-18世纪发展成熟和完善。德国作曲家巴赫是欧洲复调音乐的代表人物。 5瞿小松中国当代作曲家，是我国改革开放新时期涌现出来的新一代作曲家的代表人物之一。主要作品：交响组曲《山与土风》小提琴与乐队《山之女》大提琴与乐队《山歌》等。 6音乐：凭借声波振动而存在，在时间中展现，并通过人的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术。 7《山林之歌》是一部标题性的交响组曲，由五部分组成：A 山林的呼唤B 过山C 恋歌D 舞曲E 夜 8《1812年序曲》俄国钢琴家、作曲家、莫斯科音乐学院创始人尼古拉。鲁宾斯坦，邀请柴可夫斯基为莫斯科及工业博览会写的一部大型乐曲，供合唱队获管乐队使用。 9《马赛曲》法国国歌。 10柴科夫斯基：作品：舞剧《天鹅湖》歌剧《叶甫根尼。奥涅金》钢琴独奏曲《六月—船歌》 第二单元音乐的美 1、音乐美分为：优美、壮美、崇高美、喜剧美、欢乐美、悲剧美等六个基本范畴 2、优美是音乐美中最有普遍性的基本范畴，具有温柔、平和、纯净与细腻的特点。 3、优美的基本特征：舒展流畅的旋律、平稳有序的节奏、适中的速度与力度、均衡的结构形式。 4、壮美具有刚劲、果断、勇猛、粗狂的特点 5、《牧歌》海默词，瞿希贤以内蒙古昭乌达盟的长调民歌，运用和声变奏手法改编成的一首无伴奏合唱曲 6、#C小调奏鸣曲，也称《月光奏鸣曲》贝多芬作于1801年。是一首钢琴曲 7、《彩云追月》任光写的一首优美、典雅的民族器乐曲。全曲为引子和带再现的三段体。 8、《国际歌》为带副歌的二段体结构，进行曲速度，大调式。歌词由欧仁?鲍狄埃在1871年所作，皮埃尔?狄盖特于1888年为其谱曲。这首歌被翻译成世界上的许多种语言。 9、奏鸣曲：是一种多乐章的器乐套曲，他由三四个相互形成对比的乐章构成，用一件乐器独奏（如钢琴奏鸣曲）或一件乐器与钢琴合奏（如小提琴与钢琴合奏的小提琴奏鸣曲），其基本特点和曲式结构如下：第一乐章为快板，用奏鸣曲式；第二乐章为慢板，用变奏曲式、复三部曲式或自由的奏鸣曲式；第三乐章为小步舞曲或戏谑曲，用复三部曲式；第四乐章为快板或急板，用奏鸣曲式或回旋曲式。 10、奏鸣曲式一般包括：呈示部、展开部、再现部 11、夜曲：原指一种流行于18世纪夕阳贵族社会中的器乐套曲，风格明快典雅，常在夜间露天演奏，与小夜曲类似。 12、进行曲：为军队整齐步伐、壮军威、鼓士气的队列音乐。 13、进行曲的主要特点：节奏鲜明，结构严谨方整，曲调开朗雄壮、富有朝气，节拍上多采用偶数拍子（2/4、4/4拍子），一般强调重拍、附点节奏较多。 14、进行曲根据其内容可分为：行军的、凯旋的、战斗的、迎送的、葬礼的等 15、崇高美是音乐美的另一重要范畴。他与优美、壮美虽有相同之处，但它比优美更壮丽，比壮美更伟岸，并且更深刻，更富于理想性。 16、音乐表现崇高的方式：规模宏大、气势雄伟、格调高昂的颂歌。另一种是虔敬、真诚的赞美与由衷的倾诉。 17、欢乐美是任何时代、任何民族中最重要的美学范畴之一。 18、音乐的欢乐美往往通过欢乐流畅的旋律、活泼跳宕的节奏、明亮的大调性、轻盈的和声、以及较快的速度甲乙表现。 19、《祖国颂》是一部单乐章的混声合唱曲，采用复三部曲式结构，乔羽词、刘炽曲。 20、《龙华祭》作曲家吕其明创作的具有交响诗品格的弦乐合奏曲。 21、《祝酒歌》复二部曲式结构，韩伟词、施光南曲。 22、《拨弦波尔卡》由约翰。施特劳斯与弟约瑟夫。施特劳斯共同创作。 23、第五交响乐曲（命运）：凯旋进行曲。 24、波尔卡：舞曲的一种，1830年前后起源于捷克民间，以男女对舞为主。一般为二拍子。三步曲式。节奏活泼。 25、交响曲：亦称“交响乐”，大型乐曲题材，是音乐中最大的管弦乐套曲。 26、交响乐结构：第一乐章：奏鸣曲式结构，音乐特点快、活泼；第二乐章：曲调缓慢、如歌，是交响乐的抒情中心。二部曲式结构、三部曲式或变奏曲式。第三乐章：中速，常以小步舞曲或戏谑曲为基础。复三部曲式；第四乐章：非常
音乐美学简答
1.音乐感性材料的基本特征 答：感性材料：是人们生活当中具有实用性和非实用性特征，并于人的心理行为发生直接的关系，我们把这种构成艺术作品的物质材料叫做感性材料。列如：人们通过声音而感觉到音乐，通过颜色和线条而感觉到绘画。所有艺术作品的感性材料也称为艺术媒介。 特征：A.非自然性—创造性（与自然声音比较）音乐声音与自然声音的差异就是创造与自然的差异，所谓创造性是自然存在或现实存在基础上的一种突破，人们把从自然界中发现乐音并把它排列成一种有规律的顺序。列：莫扎特仅用6周时间就完成了歌剧（费加罗的婚礼）。（唐璜）序曲，竟然在该剧开演前一天才动手写。但莫扎特却说，他创作的每一部作品付出了巨大的创造性劳动。 B.非语义性-表情性（与语言比较）语言主表义辅表情，音乐表情为主，表意为辅，是人加工创造的用来表情的，这是音乐本质的特点，而音乐来源于人类实践。列：（梁祝）中，有一段是小提琴与大提琴的对答，人们可以从音乐的表情音调中真切地感受到这对情人离别时发自内心的表达。 2.音乐感性材料的非对应性特征 人加工创作的声音和自然声音不是对应的，音乐通过其它方式来表现自然，社会，和人的声音。在音乐的声音和它的含义之间存在着一种中介因素，它促使人们去想象和联想，以沟通艺术和自然现象之间的联系。 A音乐感性材料的模仿性。模仿：用音乐来表达自然，社会和人的声
音，音乐声音的模仿总是在声音范围内，总是对模仿对象的某些声音属性的特征进行仿照。例如：我国的唢呐曲（百鸟朝凤）,二胡曲（空山鸟语）等都是用音乐的声音模仿鸟叫的杰作。 B.音乐感性材料的象征性和暗示性。象征性是音乐的声音所具有的一种表现特征，通过音乐来表达社会，自然，某一局部现象的特征，人类，深层次的意义。列：德彪西的（大海）用定鼓的弱奏象征大海的平静，还有肖邦波兰舞曲，贝多芬英雄交响曲等等。 3.音乐形式的构成 A.音乐形式的基本要素; 就是心理学关于情绪的表达，包括情绪表达的强弱（力度），激动与平静(速度），紧张与松弛（节奏，音高，音程）还有音色，人的音色，器乐的音色等，这是音乐形式要素的最重要的成分。例如：贝里奥创作的（面容）就没有摆脱这四种最基本的要素。 B.音乐形式的组织手段：旋律：任何作品都由乐思来开始，创作灵感就是去寻找乐思、旋律。和声：是对旋律的修补。复调：它是两个和两个以上的独立声部的结合。曲式：作品的构成方式，不同的曲式结构形成不同的作品，一部曲式，二部曲式等。配器：使音乐更加和谐。 C.形式美的法则：是形式要素与组织手段之间中介环节。1.和谐法则：对称，多样统一，整齐等。是最基本的法则，也是传统法则。2.冲突法则：有冲突才有和谐才有对比。如：谭顿的现代音乐3.回归法则：音乐要回归社会贴近生活。如：原生态。