钢琴协奏曲《黄河》
浅析钢琴协奏曲《黄河》
[摘要] 钢琴协奏曲《黄河》由殷承宗,储望华,盛礼洪,刘庄四位艺术家根据冼星海的《黄河大合唱》改编完成,是一部以抗日战争为历史背景,以黄河象征中华民族,描绘在毛主席的带领下取得抗
战胜利的音乐作品。这部作品产生在中国特定的历史时期,被广泛的演奏并影响了中国音乐界几代人。
[关键词] 黄河协奏曲朗朗
前言
黄河,中华民族的母亲河,滚滚东去的波涛承载了黄河儿女的激
情与抗争。《黄河船夫曲》的坚强,《黄河颂》的雄伟,《黄河愤》的喜、悲、愤,《保卫黄河》的激情……都融入那滔天的浊浪,汇成了不朽的篇章。
“风在吼,马在叫。黄河在咆哮,黄河在咆哮。河西山冈,万丈高。河东河北,高梁熟了。万山丛中,抗日英雄真不少!青纱帐里,游击靳逞英豪……”这首经典的多声部合唱曲《保卫黄河》伴随着我们的成长。但凡是大型的晚会,我们总能听见这首气势磅礴的《黄河大合唱》。作为中国音乐史上最具影响力的经典名作《黄河大合唱》,并与六十年代后期被改编为《黄河》钢琴协奏曲。从其发表之日起到今天为止,整整经历了60个春秋。要了解钢琴协奏曲《黄河》,那先要追溯到《黄河大合唱》的由来产生,下面我们先来看看《黄河大合唱》。
一、《黄河大合唱》
黄河钢琴协奏曲有感
从心灵到肉体的震撼 -------《黄河》钢琴协奏曲黄河两岸是我的故乡—山东。富饶人美的土地，黄河母亲慈爱温柔的养育了勤劳朴实的人们。 教科书上说，黄河母亲河，伟大的精神作用，指引着英勇的中国人民进行着顽强的斗争。儿时的我，是这样迷茫地歌颂她的。朦胧的想象中，她是个既慈祥又坚毅的女人形象。 但是听朗朗演绎的黄河，激起了我对黄河的热切和崇拜。 或许这是我人生第一次真正领略到了音乐带来的震撼和波涛澎拜，每当听到时，激动之情难以言表。 整部协奏曲分为四个乐章，《黄河船夫曲》《黄河颂》《黄河愤》《保卫黄河》 黄河船夫曲 通明绚烂的弦乐声中，由弱渐强，有慢变快的琴声响起，跳跃的节奏，强烈的震撼，最后小小的辉煌，展开了一副黄河船夫勤劳苦难的人生画卷。 炽热的烈日下，生灵涂炭的中国，黝黑坚实的中国人，拉着粗大的纤绳，艰难的在海水中迈着沉重的步伐。无暇顾及豆大的汗珠，也无暇顾及身体的负担，心里只有家人的温饱和孩子的未来。哪怕自己累死在黄河水中，化作细小的泥沙，为年轻的船夫们铺平着沙砾斑驳的沙滩。杂乱的琴声中，满满的不和谐音交织在一起，展示了船夫们焦急复杂的心情。 接着一阵柔弱的抒情，从远处飘过，媚黛之中又夹杂着小心翼翼，一副弱不禁风的样子。 或许这份弱不禁风是船夫体硕身坚下那颗脆弱的心。他们渴望着幸福，很简单，有的吃，有的穿。可是，在那个年代，没有人会理会这些，因为西方帝国主义疯狂的侵略和无情的迫害使我们无家可归，家破人亡，妻离子散。或许，这些船夫只能出卖自己的身体和体力去果腹，去御寒。 大海湛蓝无垠，天空万里无云。一副美好幸福的图景下，船夫们放下手中的活，想要歇息片刻，不禁憧憬着未来，梦想着大好山河统一，人民当家作主，找回失去已久的尊严。 随着一阵强有力的刮奏，从梦境回到现实，或许是无情的皮鞭抽打着，也或许肆虐的棍棒敲打着。船夫们回到了痛苦之中，却用一双愤怒的，喷火的眼睛瞪着这个世界，这个社会。咆哮了几声。（此处第一次展现保卫黄河的主旋律）。 苦难的中国人民愤怒了。 《黄河颂》 一阵低沉肃穆的大提琴声，勾起第二乐章的基调。接着是钢琴不断地渲染着主旋律，而后是弦乐和钢琴的结合，铿锵有力，无所不催的气势。 从炎帝黄帝，到秦皇汉武，再到盛唐满清。黄河哺育了千千万万炎黄子孙，留下了多少足迹和记忆要我们去收集，可是，现在，现在这个时代，我们无力的面对着黄河的威严和壮伟。能做什么？ 大浪滔滔，气势如虹，横贯山河，怒吼冲天，澎湃的黄河水仿佛在赋予麻木的中国人失去的尊严和勇气。站起来，站起来！ 这么富饶的土地怎么能落入帝国主义之手，同胞们，万众一心，共筑长城，抵御外敌，换我中华。这是黄河的怒吼，也是奋进中国人的心声。 随着号声的渲染仿佛是吹响了前进的号角。随即又是钢琴猛烈的敲击和弦乐声轰鸣的渲染，心中的崇敬之情，沸腾的血液伴着滚滚的黄河水，泛滥了，奔腾了。带着无比的热切和满满的决心。在通明的和声中，奔向远方。。。。 《黄河愤》
曲式与作品分析教案
凯里学院 教案 课程名称：曲式与作品分析 开课院部：音乐学院 主讲教师：何家国 授课班级：音乐学本科三年级 授课学时： 64学时
课程名称曲式与作品分析课程编号110104003 授课专业音乐学班级2009级本科课程类型 必修课专业课（）；专业必修课（√）；公共基础课（） 选修课专业选修课（）；通识教育选修课（） 考核方式考试（√）考查（） 课程教学 总学时数 64 学分数 4 学时 课堂讲授学时数32 实践课学时数32 实验学时数0 课堂讨论学时数8 使用教材名称作者出版社出版时间《曲式分析基础教程》 （第二版） 高为杰、陈丹布高等教育出版社2006年 主要教学参考书 书名作者出版时间及出版社 《曲式与作品分析》 《音乐分析与创作》 吴祖强 杨儒怀 2002年人民音乐出版社 1995年人民音乐出版社
章节名称第一章绪论 授课方式集体授课与个别讲解相结合授课时数 2 教学方法分析法、例证法、实例分析法 教学目的及要求掌握曲式这一概念，理解一些基本术语，建立初步的学科概念，为以后学习做好准备。 教学基本内容1、曲式的定义及概述 2、基本术语：主题；结构单位；收拢性结构与开放性结构；基本部分与 从属部分；曲式的调性布局以及结构的补充与扩充。 教学重点、难点重点：主题；次级结构与整体结构；收拢性结构与开放性结构。难点：怎样理解曲式这一抽象概念以及主题的意义与判断。
教学过程 音乐是时间艺术，因此，作为音乐结构的曲式就是由各种音乐要素所构成的一些或同或异在一个由起止的时间过程中按照一定的逻辑加以分布、组合所形成的整体结构关系。可以这样理解曲式：学生都学习过文章的分段方法，同样道理，音乐也是可以被分为一段一段的，文章中有一段，一句，半句，个别字，一首乐曲也是可以逐层细分结构的，只不过要用到一些曲式原则，并且掌握各级结构之间的关系。这就是对乐曲结构的曲式分析。当然，曲式学的内容也是随着音乐艺术的发展而不断更新的，这就需要不断更新、扩充我们的知识，做深一层的曲式学研究。 主题：在一首乐曲或一个音乐段落中，能够乐曲或该乐段的基本面貌的乐思，也称作主导乐思。其长度通常是一个乐句或乐段。 主题主要是通过音调要素来体现的，虽然随着音乐的进行，伴随主题的速度、力度、音色、织体等要素在改变，但是，富有特性的主题音调的面貌是完全可以听出来，看出的。（欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》）提示主题出现时各种要素的变化。 主题分为单一材料与复合材料两种构成方式。（逐一分析并讲解曲例1和2） 次级结构与整体结构：一首完整乐曲的趋势结构就是该乐曲的整体结构。由于表达完整乐思最小的单位是乐段，因此，乐段是最小的整体结构，其内部的乐句、乐节、乐汇不能构成独立的结构单位，也就是说以乐段为主体结构的曲式，不能再划分出次级结构。因此，次级结构必须存在于大于乐段的曲式结构中。如二段曲式、三段曲式等。整体结构与次级结构是一个相对的概念。 收拢性结构与开放性结构：用乐曲自身的主要调性来完全终止既为收拢性结构，反之在不稳定功能或转调来终止，则为开放性结构。收拢性结构乐曲具有稳定，结束感较强特点，常常是这一结构单位的结束。而开放性结构则多为作曲家构思需要，为了求得乐思进一步发展的动力和结构中间的衔接与融合。 基本部分与从属部分：担负揭示及展开主要乐思的段落，成为基本部分，而在基本部分前后的引子、连接、过渡、补充、结尾等段落成为曲式的从属部分。两者具有相对性，有时从属部分也具有独立性，也起到表现音乐的作用。如贝多芬钢琴奏鸣曲的尾声部分。
英美文学专业开题报告
英美文学专业开题报告 引导语：各民族的文学中都有许多惊险、恐怖的故事,但似乎没有哪一种文学像英美文学那样不仅创作出数量众多、质量优秀的恐怖文学作品,而且还形成了一个持续发展、影响广泛的哥特传统。以下 是的为大家找到的英美文学专业开题报告。希望能够帮助到大家! 论文题目theApplicationandInnovation 一、选题的意义和研究现状 1.选题的目的、理论意义和现实意义长时期以来,人们视艾米莉?勃朗特为英国文学中的“斯芬克斯”。关于她本人和她的作品都有很多难解之谜,许多评论家从不同的角度、采用不同的方法去研究,得出了不同的结论,因而往往是旧谜刚解,新谜又出,解谜热潮似永无休止。 本文立足于欧美文学中的哥特传统研究《呼啸山庄》的创作源泉,指出艾米莉?勃朗特在主题、人物形象、环境刻画、意象及情节构造等方面都借鉴了哥特传统,同时凭借其超乎寻常的想象力,将现实 与超现实融为一体,给陈旧的形式注入了激烈情感、心理深度和新鲜 活力,达到了哥特形式与激情内容的完美统一,使《呼啸山庄》既超越了哥特体裁的“黑色浪漫主义”,又超越了维多利亚时代的“现实主义”,从而展现出独具一格、经久不衰的艺术魅力。 2.与选题相关的国内外研究和发展概况 各民族的文学中都有许多惊险、恐怖的故事,但似乎没有哪一种文学像英美文学那样不仅创作出数量众多、质量优秀的恐怖文学作品,而且还形成了一个持续发展、影响广泛的哥特传统
(Gothictradition)。哥特文学现在已经成为英美文学研究中的一个重要领域。对哥特文学的认真研究开始于20世纪二三十年代,到70年代以后,由于新的学术思潮和文学批评观念的影响,该研究出现了前所未有而且日趋高涨的热潮。 根据在国际互联网上的搜索,到2000年9月为止,英美等国的学者除发表了大量关于哥特文学的论文外,还至少出版专著达184部,其中1970年以后为126部,仅90年代就达59部,几乎占总数的三分之一。当然,近年来哥特文学研究的状况不仅在于研究成果迅速增加,更重要的是它在深度和广度方面都大为拓展,并且把哥特传统同英美乃至欧洲的历史、社会、文化和文学的总体发展结合起来。 二、研究方案 1.研究的基本内容及预期的结果(大纲)研究的基本内容:本文立足于欧美文学中的哥特传统研究《呼啸山庄》的创作源泉,指出艾米莉?勃朗特在主题、人物形象、环境刻画、意象及情节构造等方面都借鉴了哥特传统,同时凭借其超乎寻常的想象力,将现实与超现实融为一体,给陈旧的形式注入了激烈情感、心理深度和新鲜活力,达到了哥特形式与激情内容的完美统一,使《呼啸山庄》既超越了哥特体裁的“黑色浪漫主义”,又超越了维多利亚时代的“现实主义”,从而展现出独具一格、经久不衰的艺术魅力。 预期的结果(大纲): 1.ASurveyofGothic1.1DefinitionofGothic 1.2theOriginofGothicNovels
初中语文古文赏析曹操《短歌行》赏析(林庚)
教育资料 《短歌行》 《短歌行》赏析(林庚) 曹操这一首《短歌行》是建安时代杰出的名作，它代表着人生的两面，一方面是人生的忧患，一方面是人生的欢乐。而所谓两面也就是人生的全面。整个的人生中自然含有一个生活的态度，这就具体地表现在成为《楚辞》与《诗经》传统的产儿。它一方面不失为《楚辞》中永恒的追求，一方面不失为一个平实的生活表现，因而也就为建安诗坛铺平了道路。 这首诗从“对酒当歌，人生几何”到“但为君故，沉吟至今”，充分表现着《楚辞》里的哀怨。一方面是人生的无常，一方面是永恒的渴望。而“呦呦鹿鸣”以下四句却是尽情的欢乐。你不晓得何以由哀怨这一端忽然会走到欢乐那一端去，转折得天衣无缝，仿佛本来就该是这么一回事似的。这才是真正的人生的感受。这一段如是，下一段也如是。“明明如月，何时可掇?忧从中来，不可断绝。越陌度阡，枉用相存。契阔谈宴，心念旧恩。月明星稀，乌鹊南飞。绕树三匝，何枝可依。”缠绵的情调，把你又带回更深的哀怨中去。但“山不厌高，海不厌深”，终于走入“周公吐哺，天下归心”的结论。上下两段是一个章法，但是你并不觉得重复，你只觉得卷在悲哀与欢乐的旋涡中，不知道什么时候悲哀没有了，变成欢乐，也不知道什么时候欢乐没有了，又变成悲哀，这岂不是一个整个的人生吗?把整个的人生表现在一个刹那的感觉上，又都归于一个最实在的生活上。“我有嘉宾，鼓瑟吹笙”，不正是当时的情景吗?“周公吐哺，天下归心”，不正是当时的信心吗? “青青子衿”到“鼓瑟吹笙”两段连贯之妙，古今无二。《诗经》中现成的句法一变而有了《楚辞》的精神，全在“沉吟至今”的点窜，那是“青青子衿”的更深的解释，《诗经》与《楚辞》因此才有了更深的默契，从《楚辞》又回到《诗经》，这样与《鹿鸣》之诗乃打成一片，这是一个完满的行程，也便是人生旅程的意义。“月明星稀”何以会变成“山不厌高，海不厌深”?几乎更不可解。莫非由于“明月出天山”，“海上生明月”吗?古辞说：“枯桑知天风，海水知天寒”，枯桑何以知天风，因为它高；海水何以知天寒，因为它深。唐人诗“一叶落知天下秋”，我们对于宇宙万有正应该有一个“知”字。然则既然是山，岂可不高?既然是海，岂可不深呢?“并刀如水，吴盐胜雪”，既是刀，就应该雪亮；既是盐，就应该雪白，那么就不必问山与海了。 山海之情，成为漫漫旅程的归宿，这不但是乌鹊南飞，且成为人生的思慕。山既尽其高，海既尽其深。人在其中乃有一颗赤子的心。孟子主尽性，因此养成他浩然之气。天下所以归心，我们乃不觉得是一个夸张。 .
黄河钢琴协奏曲赏析
《黄河》钢琴协奏曲赏析 摘要：以《黄河大合唱》为蓝本改编的《黄河钢琴协奏曲》，具有重要的历史、文化、艺术价值，是历史再现、文化传承、中外艺术交流的结晶，体现出不朽的“黄河”精神。 关键词：民族性、标题性、钢琴技巧、创新、民族交响乐 正文： 钢琴曲《黄河》是我国最具影响力的钢琴协奏曲之一，它以冼星海《黄河大合唱》中的主要曲调作为各乐章的主体旋律基础，但乐曲发挥了钢琴协奏曲的表现特长，从新的角度阐发了原作的精神气概，从而赋予了它更新的艺术特色。作品有强烈的民族性、鲜明的标题性，创作手法独特，这些使其在国内外产生了广泛的影响。这部作品的旋律创作、民族调式和声的运用、配器手法的创新、曲式手法的灵活都对民族交响乐的创作有着重大的借鉴意义。 钢琴协奏曲《黄河》是根据冼星海同志的《黄河大合唱》改编创作的。《黄河大合唱》生于抗日战争时期，乐曲气势雄伟，音调简明有力，其某些段落，在广大的抗日军民中十分流传，鼓舞了中国人民的抗日斗志。钢琴协奏曲《黄河》较之《黄河大合唱》，是一次新的创造和飞跃。《黄河大合唱》原有八段，钢琴协奏曲《黄河》从中选择了富有革命性和战斗性的曲词作素材，构成四个乐章的钢琴协奏曲。 从整体构思上来看这四个乐章, 围绕着黄河来描写人民战争，从与黄河搏斗到最后人民战争胜利, 从开始充满矛盾戏剧史到最后矛盾解决, 人民战争取得胜利, 在 调式上, 他们采用了中国的民族宫调式和民歌旋律, 而在曲式、配器、和声进行和整体构思上采用西洋的东西, 因而这是别具特色的中西结合式交响乐。 《黄河》在结构上, 钢琴协奏曲《黄河》打破了西洋协奏曲必须由 3 个乐章组成的形式，而是由4 个乐章组成的。《黄河钢琴协奏曲》是第一部表现了人民战争伟大主题的钢琴协奏曲，在创作中既运用了西洋古典钢琴协奏曲的表现手法，同时又继承了中国传统音乐风格在这部作品中,钢琴占了极大的部分，钢琴技巧已发展到了最高难度和广度，充分发挥了钢琴的优势，在技巧上运用了刮奏、左右手音数不对称的多连音弹奏、紧密及大跨度和弦连接、轮指弹奏、刮奏、急速的琶音等等，尽显演奏者的精湛技艺，在钢琴上弹出了交响的效果。另外，这部作品还吸收了琵琶古筝等民族乐器的演奏特色，给听众耳目一新的感觉。 第一乐章前奏：黄河船夫曲 此乐章是回旋曲式的结构，由原《黄河大合唱》的第一首歌曲的完全改编，无论在旋律和表现意义上都是完全一致的。协奏曲一开始，以木管组吹出的半音阶生动地展现出黄河汹涌澎湃风狂浪险的宏伟场面。当主旋律进入时，我们听到了坚定有力的船工号子，船工们万众一心同狂风恶浪顽强地展开搏斗，乐曲的最后，是船夫们到达胜利的彼岸的场面。 第二乐章：黄河颂 此乐章是有引子和尾声的无再现的多段体式，整个乐章都在降 B 宫调式上，是原《黄河大合唱》中的第二首歌曲的完全改编，具有庄严雄伟的气质，钢琴以琶音形式从低音起到高音处用浓重而有力的和弦引出了整个乐章的 A 部主题乐曲的 B 部分是热情歌颂式的，赞美了黄河是我们五千年文化的发源地，C 部分更突出了黄河一泻千里的壮观景象，象征了中华民族刻苦耐劳的伟大精神。D 部分坚定有力的和弦，像是觉醒的中华民族屹立在世界东方乐曲结尾处突然减弱变慢，如同黄河水诉说着昨天的故事。
完善版美国文学期末重点
2014 Final Exam Study Guide for American Literature Class Plan of Final Exam 1.Best Choice Question 10% 2.True or False Question 10% 3.Definition 10% 4.Give Brief Answers to Questions 30% 5.Critical Comments 40% American Literature Review Poe’s Poetic Ideas; Major Ideas in Emerson’s “Nature”; Whitman’s Style; Formal Features of Dickinson’s Poetry; Analysis of “Miniver Cheevy” by Edwin Arlington Robinson; Comment on “Stopping by Woods on a Snowy Evening” by Robert Frost; Naturalistic reading of Sister Carrie by Theodore Dreiser; The Theme and Techniques in Eliot’s “The Waste Land”; Theme and Technique in The Great Gatsby by Fitzgerald; Comment on Hemingway’s style and theme in A Farewell to Arms; Analysis of “Dry September” by William Faulkner; Literary terms: Transcendentalism American Naturalism The Lost Generation The Jazz Age Free Verse The Iceberg Analogy
高中语文文言文曹操《短歌行(对酒当歌)》原文、翻译、赏析
曹操《短歌行【对酒当歌】》原文、翻译、赏析译文 原文 面对美酒应该高歌，人生短促日月如梭。对酒当歌，人生几何？ 好比晨露转瞬即逝，失去的时日实在太多！譬如朝露，去日苦多。 席上歌声激昂慷慨，忧郁长久填满心窝。慨当以慷，忧思难忘。 靠什么来排解忧闷？唯有狂饮方可解脱。何以解忧？唯有杜康。 那穿着青领（周代学士的服装）的学子哟，你们令我朝夕思慕。青青子衿，悠悠我心。 正是因为你们的缘故，我一直低唱着《子衿》歌。但为君故，沉吟至今。 阳光下鹿群呦呦欢鸣，悠然自得啃食在绿坡。呦呦鹿鸣，食野之苹。 一旦四方贤才光临舍下，我将奏瑟吹笙宴请宾客。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。 当空悬挂的皓月哟，你运转着，永不停止；明明如月，何时可掇？ 我久蓄于怀的忧愤哟，突然喷涌而出汇成长河。忧从中来，不可断绝。 远方宾客踏着田间小路，一个个屈驾前来探望我。越陌度阡，枉用相存。 彼此久别重逢谈心宴饮，争着将往日的情谊诉说。契阔谈讌，心念旧恩。 明月升起，星星闪烁，一群寻巢乌鹊向南飞去。月明星稀，乌鹊南飞。 绕树飞了三周却没敛绕树三匝，何枝
翅，哪里才有它们栖身之 所？ 可依？ 高山不辞土石才见巍 峨，大海不弃涓流才见壮阔。（比喻用人要“唯才是举”，多多益善。）山不厌高，水不厌深。 只有像周公那样礼待贤 才（周公见到贤才，吐出口 中正在咀嚼的食物，马上接 待。《史记》载周公自谓： “一沐三握发，一饭三吐哺， 犹恐失天下之贤。”），才 能使天下人心都归向我。 周公吐哺，天 赏析 曹操是汉末杰出的政治家、军事家和文学家，他雅好诗章，好作乐府歌辞，今存诗22首，全是乐府诗。曹操的乐府诗多描写他本人的政治主张和统一天下的雄心壮志。如他的《短歌行》，充分表达了诗人求贤若渴以及统一天下的壮志。 《短歌行》是政治性很强的诗作，主要是为曹操当时所实行的政治路线和政策策略服务的，但是作者将政治内容和意义完全熔铸在浓郁的抒情意境之中，全诗充分发挥了诗歌创作的特长，准确而巧妙地运用了比兴手法，寓理于情，以情感人。诗歌无论在思想内容还是在艺术上都取得了极高的成就，语言质朴，立意深远，气势充沛。这首带有建安时代"志深比长""梗概多气"的时代特色的《短歌行》，读后不觉思接千载，荡气回肠，受到强烈的感染。 对酒当歌，人生几何？ 譬如朝露，去日苦多。 慨当以慷，幽思难忘。 何以解忧，唯有杜康。 青青子衿，悠悠我心。 但为君故，沈吟至今。 呦呦鹿鸣，食野之苹。 我有嘉宾，鼓瑟吹笙。 明明如月，何时可掇？ 忧从中来，不可断绝。 越陌度阡，枉用相存。 契阔谈，心念旧恩。 月明星稀，乌鹊南飞， 绕树三匝，何枝可依？ 山不厌高，海不厌深， 周公吐哺，天下归心。 《短歌行》是汉乐府的旧题，属于《相和歌?平调曲》。这就是说它本来是一个乐曲的名称，这种乐曲怎么唱法，现在当然是不知道了。但乐府《相和歌?平调曲》中除了《短歌行》还有《长歌行》，唐代吴兢《乐府古题要解》引证古诗“长歌正激烈”，魏文帝曹丕《燕歌行》“短歌微吟不能长”和晋代傅玄《艳歌行》“咄来长歌续短歌”等句，认为“长歌”、“短
高中英语选修课：英语文学欣赏 Sister Carrie 学生版讲义资料
Chapter III WEE QUESTION OF FORTUNE--FOUR-FIFTY A WEEK Once across the river and into the wholesale district, she glanced about her for some likely door at which to apply. As she contemplated the wide windows and imposing signs, she became conscious of being gazed upon and understood for what she was--a wage-seeker. She had never done this thing before, and lacked courage. To avoid a certain indefinable shame she felt at being caught spying about for a position, she quickened her steps and assumed an air of indifference supposedly common to one upon an errand. In this way she passed many manufacturing and wholesale houses without once glancing in. At last, after several blocks of walking, she felt that this would not do, and began to look about again, though without relaxing her pace. A little way on she saw a great door which, for some reason, attracted her attention. It was ornamented by a small brass sign, and seemed to be the entrance to a vast hive of six or seven floors. "Perhaps," she thought, "They may want some one," and crossed over to enter. When she came within a score of feet of the desired goal, she saw through the window a young man in a grey checked suit. That he had anything to do with the concern, she could not tell, but because he happened to be looking in her direction her weakening heart misgave her and she hurried by, too overcome with shame to enter. Over the way stood a great six- story structure, labelled Storm and King, which she viewed with rising hope. It was a wholesale dry goods concern and employed women. She could see them moving about now and then upon the upper floors. This place she decided to enter, no matter what. She crossed over and walked directly toward the entrance. As she did so, two men came out and paused in the door. A telegraph messenger in blue dashed past her and up the few steps that led to the entrance and disappeared. Several pedestrians out of the hurrying throng which filled the sidewalks passed about her as she paused, hesitating. She looked helplessly around, and then, seeing herself observed, retreated. It was too difficult a task. She could not go past them. So severe a defeat told sadly upon her nerves. Her feet carried her mechanically forward, every foot of her progress being a satisfactory portion of a flight which she gladly made. Block after block passed by. Upon streetlamps at the various corners she read names such as Madison, Monroe, La Salle, Clark, Dearborn, State, and still she went, her feet beginning to tire upon the broad stone flagging. She was pleased in part that the streets were bright and clean. The morning sun, shining down with steadily increasing warmth, made the shady side of the streets pleasantly cool. She looked at the blue sky overhead with more realisation of its charm than had ever come to her before. Her cowardice began to trouble her in a way. She turned back, resolving to hunt up Storm and King and enter. On the way, she encountered a great wholesale shoe company, through the broad plate windows of which she saw an enclosed executive
曹操《短歌行》其二翻译及赏析
曹操《短歌行》其二翻译及赏析 引导语：曹操(155—220)，字孟德，小名阿瞒，《短歌行 二首》 是曹操以乐府古题创作的两首诗， 第一首诗表达了作者求贤若渴的心 态，第二首诗主要是曹操向内外臣僚及天下表明心迹。 短歌行 其二 曹操 周西伯昌，怀此圣德。 三分天下，而有其二。 修奉贡献，臣节不隆。 崇侯谗之，是以拘系。 后见赦原，赐之斧钺，得使征伐。 为仲尼所称，达及德行， 犹奉事殷，论叙其美。 齐桓之功，为霸之首。 九合诸侯，一匡天下。 一匡天下，不以兵车。 正而不谲，其德传称。 孔子所叹，并称夷吾，民受其恩。 赐与庙胙，命无下拜。 小白不敢尔，天威在颜咫尺。 晋文亦霸，躬奉天王。 受赐圭瓒，钜鬯彤弓， 卢弓矢千，虎贲三百人。 威服诸侯，师之所尊。 八方闻之，名亚齐桓。 翻译 姬昌受封为西伯，具有神智和美德。殷朝土地为三份，他有其中两分。 整治贡品来进奉，不失臣子的职责。只因为崇侯进谗言，而受冤拘禁。 后因为送礼而赦免， 受赐斧钺征伐的权利。 他被孔丘称赞， 品德高尚地位显。 始终臣服殷朝帝王，美名后世流传遍。齐桓公拥周建立功业，存亡继绝为霸 首。
聚合诸侯捍卫中原，匡正天下功业千秋。号令诸侯以匡周室，主要靠的不是 武力。 行为磊落不欺诈，美德流传于身后。孔子赞美齐桓公，也称赞管仲。 百姓深受恩惠，天子赐肉与桓公，命其无拜来接受。桓公称小白不敢，天子 威严就在咫尺前。 晋文公继承来称霸，亲身尊奉周天王。周天子赏赐丰厚，仪式隆重。 接受玉器和美酒，弓矢武士三百名。晋文公声望镇诸侯，从其风者受尊重。 威名八方全传遍，名声仅次于齐桓公。佯称周王巡狩，招其天子到河阳，因 此大众议论纷纷。 赏析 《短歌行》 (“周西伯昌”)主要是曹操向内外臣僚及天下表明心 迹，当他翦灭群凶之际，功高震主之时，正所谓“君子终日乾乾，夕惕若 厉”者，但东吴孙权却瞅准时机竟上表大说天命而称臣，意在促曹操代汉 而使其失去“挟天子以令诸侯”之号召， 故曹操机敏地认识到“ 是儿欲据吾著炉上郁!”故曹操运筹谋略而赋此《短歌行 ·周西伯 昌》。 西伯姬昌在纣朝三分天下有其二的大好形势下， 犹能奉事殷纣， 故孔子盛称 “周之德， 其可谓至德也已矣。 ”但纣王亲信崇侯虎仍不免在纣王前 还要谗毁文王，并拘系于羑里。曹操举此史实，意在表明自己正在克心效法先圣 西伯姬昌，并肯定他的所作所为，谨慎惕惧，向来无愧于献帝之所赏。 并大谈西伯姬昌、齐桓公、晋文公皆曾受命“专使征伐”。而当 今天下时势与当年的西伯、齐桓、晋文之际颇相类似，天子如命他“专使 征伐”以讨不臣，乃英明之举。但他亦效西伯之德，重齐桓之功，戒晋文 之诈。然故作谦恭之辞耳，又谁知岂无更讨封赏之意乎 ?不然建安十八年(公元 213 年)五月献帝下诏曰《册魏公九锡文》，其文曰“朕闻先王并建明德， 胙之以土，分之以民，崇其宠章，备其礼物，所以藩卫王室、左右厥世也。其在 周成，管、蔡不静，惩难念功，乃使邵康公赐齐太公履，东至于海，西至于河， 南至于穆陵，北至于无棣，五侯九伯，实得征之。 世祚太师，以表东海。爰及襄王，亦有楚人不供王职，又命晋文登为侯伯， 锡以二辂、虎贲、斧钺、禾巨 鬯、弓矢，大启南阳，世作盟主。故周室之不坏， 系二国是赖。”又“今以冀州之河东、河内、魏郡、赵国、中山、常 山，巨鹿、安平、甘陵、平原凡十郡，封君为魏公。锡君玄土，苴以白茅，爰契 尔龟。”又“加君九锡，其敬听朕命。” 观汉献帝下诏《册魏公九锡文》全篇，尽叙其功，以为其功高于伊、周，而 其奖却低于齐、晋，故赐爵赐土，又加九锡，奖励空前。但曹操被奖愈高，心内 愈忧。故曹操在曾早在五十六岁写的《让县自明本志令》中谓“或者人见 孤强盛， 又性不信天命之事， 恐私心相评， 言有不逊之志， 妄相忖度， 每用耿耿。
钢琴协奏曲黄河赏析
钢琴协奏曲黄河赏析 钢琴协奏曲《黄河》是由冼星海《黄河大合唱》的主旋律改编发展而来的，于一九六九年著手创作，一九七零年元旦有李德伦指挥中央乐团交响乐队于北京演出，由殷承宗担任钢琴独奏。此后这首乐曲成为中国音乐史上不朽的乐章，无数的音乐家弹奏它，它也感染了无数的心灵。 作品以抗日战争为历史背景，以黄河象征中华民族，表现无产阶级的革命英雄主义，歌颂中华民族的英雄气概和斗争精神，歌颂毛主席人民战争思想的伟大胜利。 钢琴协奏曲《黄河》在创作中运用了西洋古典钢琴协奏曲的表现手法，在曲式结构上又体现了中国传统风格，以标题性组曲的形式写成。它虽然产生于中国特定的历史时期，但是作为音乐艺术作品这并不影响其应有的艺术价值，它影响着中国音乐界几代人，成为中国对世界影响最大的交响乐之一。 《钢琴协奏曲黄河》虽然是根据《黄河大合唱》创作，但其中不少东西还是重新创作的，大合唱原曲共有八段，写成钢琴协奏曲，虽然参考了大量西方浪漫派钢琴协奏曲，但并未有采用传统的奏鸣曲式，也非三乐章的协奏曲结构，而是四乐章的标题组曲形成。乐曲共分为四个乐章。 首乐章《序曲——黄河船夫曲》以冼星海的《黄河大合唱》组曲中的《黄河船夫曲》为基本旋律，吸取黄河两岸劳动歌曲尤其是黄河船夫号子作为音乐素材，配器中加用了琵琶，以豪迈坚毅的音调，粗狂的号子，表现了在惊涛骇浪中，船工们万众一心同狂风巨浪顽强拼搏，象征着中华民族不屈不挠的斗争精神。第一个高潮后引入钢琴的华彩乐段，悠扬抒情的旋律，仿佛艰难险阻的斗争中见到了胜利的曙光，描绘了对美好生活的钟憬。经过短暂的喘息，在钢琴强劲的跑句带引下，音乐再现了激烈的主题音调，全曲又再返回乐曲开始时的紧张搏斗场面。 第二乐章《黄河颂》这是一首表现以黄河文化源远流长，象征着中华儿女的母亲河的热情颂歌，充满宏伟、豪放和深沉的激情。由大提琴奏出的主题作引子，壮阔而热情，内在而深切。这一主题由钢琴深情地奏出，它叙述了黄河的源远流长，曲折宛转，继而又奔腾起伏，恢弘博大，展现出一种宽宏舒展的宏大境界，藉对黄河的崇敬，引发对悠长历史的中华民族，深长的文化及坚毅的精神的歌颂。乐曲逐渐加以展开，层次与力度逐渐加强，终于形成歌颂性高潮，以强有力的和弦终结全曲。 第三乐章《黄河愤》，以《黄水谣》的曲调作骨干，中间插入《黄河怨》的材料。《黄水谣》叙述日本侵略者给中国人民带来的深重灾难；《黄河怨》以悲惨缠绵的音调，唱出了被压廹，被污辱的伦陷区妇女的痛苦哀怨。这两段音乐素材通过协奏曲在《黄河愤》中得到了新的展示，以长笛吹奏出明快的引子带出钢琴欢畅的乐段。清脆的竹笛声吹出了陕北高原质朴宽阔的引子旋律，独奏钢琴模仿古筝，轻快的奏出民族风格的主题。在乐队明亮宽广的发展后，钢琴深沉压抑的和弦与铜管乐的阻塞音表现了敌寇对祖国河山的践踏，人民在水深火热之中遭受深重苦难。在苦难音调的进行，音乐中同时酝酿着反抗斗争的音乐情绪，随着音乐情绪的不断高涨，独奏钢琴激动地奏出象征民族悲愤的雄伟音调。最后乐队以辉煌的气势再现民族风格的主题音调，这是黄河滚滚的怒涛，这是中华民族满腔的悲愤。全曲结构宏大，情绪变化多而富有深度。钢琴在与乐队呼应交织下，从愤恨的高潮滑落转入深沉的思考，在带有无限伤痛的和弦中结束。 终章《保卫黄河》以铜管乐奏出短促庄严的引子，带出钢琴的华彩乐段，铜管乐发出警号。钢琴奏出《保卫黄河》的主题曲调，各种乐器分别配合钢琴反复予以变奏、轮变，造成了此起彼伏，层层高涨激越之势，犹如咆哮的黄河，后浪推前浪；犹如觉醒的民众，万众一心，端起了土枪举枪、挥动着大刀长矛保卫家乡，保卫全中国。在声势不断加强之中，乐曲一次次推向高潮，营造出了一个气势恢弘音乐场面，预示着在辽阔的黄河两岸乃至整个中
音乐艺术特征及作品鉴赏心得
音乐艺术特征及作品鉴赏心得 这几周上了一节有关音乐艺术特征及作品鉴赏的通识课，在老师的穿针引线的指导下，学到以前不知道的东西，欣赏了很多好听的，耐人寻味的歌曲，知道了许多音乐方面伟大的作曲家，钢琴家，以及他们不为人知的艰难创作历程，同时学到了很多的有关音乐专业方面的知识，我觉得自己真是获益匪浅，下面我就谈谈自己对这门课的一点心得体会。 作为艺术的一个门类音乐，有它自己的所长，又有自己的局限。就是说，音乐与其他同类艺术相比，有许多特殊性，主要表现在以下几个方面： 一、音乐是声音的艺术，音乐所运用的声音，是从客观世界里的各种声音现象抽象、挑选出来的有组织的一群声音序列。这些声音又依它的高低、长短、强弱、音色等性能构成旋律、节拍节奏、调式调性、和声复调、以及配器等音乐语言的要素，有时它还包括一些经过选择、加工的噪音。 二、音乐是属于听觉的艺术，要了解音乐的特性，必须了解声音、听觉感受和听觉表象的实质，也即从感性基础进入到音乐审美意识的全部过程。有时它还通过全身的感觉来感受音乐。比如，对于节拍、节奏和力度等，就不仅仅是通过听觉来感受的。 三、音乐是一种表情的艺术，特别是在没有歌词语义结合的器乐曲中表现得更清楚。一首乐曲，可能是一种情感的起伏发展，以及几种情绪的对比和冲突。 四、音乐是一种表演的艺术。音乐通过演奏、演唱，才能为人们所感知而产生艺术审美效果。表演，应该说是音乐的二度创作。 在课堂上，老师给我们讲许多有意义的内容，在老师的推荐下，我们也欣赏到了许多著名的曲目，感觉真的很不一样。不像以前总是很盲目的去听歌，根本什么都不了解，一味地追求流行音乐，把很多经典的音乐遗忘了。在后来的课上，我们又听了许多的西洋交响乐。我觉得听这些交响乐又和传统的民族器乐不同，应该有文化的差异，而且交响乐是很多器乐一起演奏，表现出来给人复杂的情感和磅礴的气势。当老师给我们详细介绍每一个作品后，我懂得了要了解了一首歌或者一首曲的创作背景以及作者所想要表达的思想，了解当时作者的心理状态，自己融入到当中去，我想只有这样才能更准确的阐明作者所要表达的真正意义。唯有与作者当时心灵和心理距离的缩短，才能真正品味作者的作品。 除了欣赏音乐作品带给我们的感官享受外，我们更要透过音乐思考背后深层意义。比如通过作品可以了解作者的情感，体会一个时代的历史。而音乐给我们的更多的也是思想情操上的陶冶，培养我们高尚、健康的兴趣追求。在我们紧张大学学习生活中，这种情操的培养对我们来说是非常必要的，它能使我们的心灵清澈明亮，生活更加愉悦美好。
_嘉莉妹妹_中自然主义赏析
目的。笔者曾进行了这方面的一个实验；对乐理、视唱程度相当的Ａ、Ｂ两个班，在讲小调式时，Ａ班此时视唱只唱小调式作品，边唱边分析；Ｂ班只在乐理课上选一些典型作品作简单分析，而视唱课对小调作品概不介绍，结果发现Ａ班大部分同学对小调式的特点掌握清晰、分析作品透彻，而Ｂ班多数同学对小调式作品的分析仍感糊涂。 （二）乐理和视唱由同一老师任教，选用乐理与视唱进度相当、联系密切的教材。 两门课由同一老师任教，这样就使老师对两门课的进度有更好的把握，从而做到在教学内容上的衔接，使乐理教学与视唱教学融为一体。现在有些院校已开始了这方面的尝试，如河南的黄河科技学院，商丘师院等。据笔者了解，由同一个老师任教班级学生的乐理视唱学习效果明显好于非同一教师任教的班级。 教材的选择对教学影响极大，原来的视唱教材极少有乐理内容，而乐理教材中的谱例也不多。目前新的教材已改变了这种状况，现在视唱教材中有了很好的理论知识讲授，如许敬行、孙虹编著，高教出版社出版的《视唱练习》。乐理教材有了更多的谱例，如贾方爵编著、 西南师大出版社出版的《基本乐理》。选用此种联系密切的教材， 教师在教学的过程中更易做到理论联系实际，学生在自学时也更易理解。 （三）加强乐理、视唱教学与其他科目的横向联系 音乐中的许多课程，如欣赏、民族民间音乐、合唱、音乐史等的学习对学生综合专业素质的提高有很大帮助，对它们的学习与对乐理和视唱的学习又能达到互相促进的目的。在乐理学教学中，学生最易迷惑的就是调式调性的判断，而进行调式判断时首先要靠听觉分辨作品的五声性和西方性。但如何能够分辨其是五声性作品还是西方调式体系作品，靠的是学生对音乐的基本鉴赏力。这就要求学生平时在欣赏课上要认真去听、去辨别，而欣赏老师也应该对不同体裁的音乐作品进行详细的讲解，并引导学生去辨别。经过这样长期的训练，学生对于不同地域、不同风格的音乐作品都有了了解和掌握，辨别调式的问题自然迎刃而解。同样，民族民间课程的学习对于学生了解和掌握各民族的音乐风格、特点起重要作用。经过同学们对民歌、戏曲等曲型片断的实际训练，在视唱这些有特点的作品时，其音乐风格的把握就会更好一些，因律制原因产生的音准问题也会大大减少，学生对民族风格的视唱会唱得更有味，把握得更准确。在这方面，如果乐理和视唱课需要，可会同其他科目的教师对教学进度、教学内容作一些适当的调整，使之与乐理、视唱教学相适应。如有必要，也可请这方面的专家，就某一问题进行一次讲座，以加深同学们对某些问题的理解。教师亦可有目的地向学生介绍一些此方面的书籍，让学生去阅读；介绍一些音响资料，让学生有目的地听，从而拓宽学生的知识面，进而更好地学习和掌握乐理和视唱。 总之，视唱与乐理相结合并密切联系相关科目的教学方法，不仅可以使学生增加对音乐理论的感性认识，加强视唱时的理论指导，更增加了视唱课的趣味性，使乐理不再枯燥，视唱课不再单调。 当然，加强乐理、视唱与其他科目教学的联系并不是说这些课程什么地方都可以互融。有些乐理知识如音律很难让学生唱出来。但这并不能否认加强视唱、乐理与其他学科教学联系的必要性。 作者简介：刘建坤，商丘师范学院音乐系教师。 一、美国自然主义的产生 内战之后，美国处于一段相对和平的时期，资本主义经济蓬勃发展。然而，在经济发展的背后，人们却普遍产生了一种悲观情绪，传统的理想主义被抛弃，宇宙的在规律性和机械性中蕴涵的漠然性使其变成了人类的敌人，至少已经不是人类慈祥的朋友。斯蒂芬?克莱恩（Ｓｔｅｐｈｅｎ Ｃｒａｎｅ（１８７１－１９００））的一首小诗Ｇｏｄ ｉｓ ｃｏｌｄ［１］ 便生动地反映了这种状况： 一个人对宇宙说：／“阁下，我存在的！”／“不过，”传来宇宙的回答，／“你的存在虽是事实，却／并没有使我产生义务感。” 对这一思潮起决定性作用的是达尔文的进化论（Ｔｈｅｏｒｙ ｏｆ Ｅｖｏｌｕｔｉｏｎ）。达尔文认为：影响生物进化的因素有三种，即：自然选择、性的选择及个体有生之期获得特性的遗传。进化论的诞生，是对传统神学及理想主义神学的全盘否定，它取消了上帝设计师和创造者的地位，进而强调人类产生过程的机械性，以及人类进化过程的因果循环性。受其影响，悲观、忧郁的新自然哲学应运而生。新自然哲学指出，自然是一座对人类遭遇无动于衷的庞大机器，人类在自然中必然要为生存而相互竞争，而且，部分人的毁灭是人类进步中不可避免的现象。 悲观的新自然哲学在文学中的反映就是产生悲观宿命的自然主义文学。英国哲学家赫伯特?斯宾塞（ＨｅｒｂｅｒｔＳｐｅｎｃｅｒ）的“社会达尔文主义” （Ｓｏｃｉａｌ Ｄａｒｗｉｎｉｓｍ）以及美国内战后的社会状况，对自然主义在美国的产生和发展起了极大的作用。当时的主要作家往往把人置于庞大的自然和社会背景中，从而显示其渺小、脆弱以及无可奈何。 ＂生存＂是人类活动的最高目标，道德规范对于实际生活已经毫无意义。 在美国自然主义文学中，最为突出的代表是西奥多?德莱塞。 二、德莱塞在美国文学史上的地位 西奥多?德莱塞 ［Ｔｈｅｏｄｏｒｅ Ｄｒｅｉｓｅｒ （１８７１－１９４５）］是美国现代小说的先驱和代表作家，被认为是同海明威、福《嘉莉妹妹》是美国自然主义文学大师西奥多?德莱塞的处女作和成名作。自然主义在书中 主要表现为作者对失败者的深刻同情。 《嘉莉妹妹》中 自然主义赏析 文／姚晓鸣 编辑：冯彬彬 69 美与时代 ２００３．１１下