胡桃夹子 单簧管簧管分谱

小仲马《茶花女》单簧管演奏分析

代写论文未取得稿酬发文共享 小仲马《茶花女》单簧管演奏分析 摘要 在十九世纪的艺术界出现了一种很受欢迎的艺术，那就是以高音嘹亮明朗，中音富于表情，音色纯净优美而出名的单簧管。《茶花女》是小仲马最具代表性的作品之一，在单簧管室内乐曲目中占据着重要地位。本文以小仲马的名曲《茶花女》为例，查阅了大量的相关资料，主要从这部名作的创作背景、单簧管演奏的产生和发展历程，单簧管演奏中华彩乐段的演奏技法，韵律线条之外文字的解释，以及一些具体的演奏技巧方面做简要的分析，探索和总结，以期给单簧管演奏者的学习者和演奏者以启迪，对他们进一步的掌握单簧管的运用，提高音乐素养提供一些可参考的理论建议。 关键词：单簧管; 茶花女; 演奏技巧;

目录 引言 (3) 一单簧管的产生和发展 (3) 二单簧管演奏的特点 (4) 三歌剧《茶花女》概况 (5) 四单簧管演奏歌剧《茶花女》浅析 (6) （一）对单簧管演奏《茶花女》中华彩乐段的浅析 (6) （二）《茶花女》中韵律线条之外的文字的解释 (8) （三）具体的演奏技法 (10) 1.呼吸方面的技法 (10) 2．嘴型和舌头控制的技巧 (11) 3.单簧管演奏中音色与哨片的选择技巧 (11) 结语 (12) 参考文献： (13)

引言 在漫漫歌剧发展史上，单簧管歌剧幻想曲占据了一个极其特殊的地位，尤其是以十九世纪的意大利为例，当用乐器演奏歌剧成为一种为大众所喜爱的风尚时，作曲家就把他们的作品改编成管弦乐来进行演奏。享誉世界的小仲马的名曲《茶花女》也是这样，当它由歌剧改编为管弦乐的时候，就为单簧管提供了绝好的机会，来演绎这一经典名曲。在这篇文章中，笔者主要以单簧管演奏《茶花女》为例，对单簧管演奏的产生和发展，单簧管演奏的特点，歌剧幻想曲《茶花女》的概况，以及单簧管演奏《茶花女》中华彩乐段，韵律等方面的技巧做了探讨，希望能对单簧管或者其他乐器演奏者的学习和爱好产生积极作用。 一单簧管的产生和发展 单簧管又叫竖笛、黑管或者洋萧，呈圆柱形管状，上端是形状特异的吹口，附着有单簧片，底部则只喇叭口的扩音管。最常见的是用黑檀木、塑胶和金属为材质制作的，素有“管弦乐团演说家”的称号。单簧管属于弦乐器，而弦乐器的产生则可以追溯到很遥远的过去。古希腊神话中就有阿波罗喜爱管弦乐的故事，现在，专家一般认为，里拉琴是现代许多乐器的祖先，如管弦乐等。实际上，到目前为止，还没有明确的管弦乐器的由来时间。单簧管在1730—1740年间出现了三键，但是音质还不够细致，一般只有D与C两种调；1750年出现

管乐记谱法

管乐记谱法 说明：在交响乐队中常用的管乐，有很多移调乐器，因此，也带来了记谱上的问题。木管中，长笛、双簧管、大管是C调乐器，都是按实音记谱的。 单簧管有降B、A调两种。记谱时均需做移调处理：降B调管发音比记谱音低大二度，A调管发音比记谱低小三度。 一、以下是同族乐器的记谱法： 短笛：C调，发音比记谱高八度。 英国管：F调，发音比记谱低五度。 小单簧管：一般是降E调（也有D调），发音比记谱高小三度（D调为高大二度）。 低音单簧管：降B调。若用高音谱表记谱，发音比记谱低大九度；若用低音谱表记谱，发音则比记谱低大二度。用低音谱表更接近实音，较为合理。但由于低音单簧管都是 由单簧管演奏家者兼任，往往对低音谱表不太熟。因此，采用高音谱表记谱更可靠。 低音大管：C调，发音比记谱低八度。 二、铜管组的情况也类似： 小号：常见降B，发音比记谱低大二度。 长号和大号：降B，但习惯上都以实音记谱，因此不移调。 圆号的情况较为复杂。常见的F调为例。由于圆号音域较宽，需要用两种谱表来记谱。 在低音区用低音谱表记谱，发音比记谱高纯四度：在高音区用高音谱表记谱，发音比 记谱低五度。从（记谱音）f到f1这个八度中的音可以两种记谱法并用，高于f1的只 用高谱表，低于f的只用低音谱表。

三、Saxphone 家族，从最高音萨克斯（降E）到低音萨克斯（降B），有数种不同的型号。但由于他们的指法相同，而且只有将B和降E两个调，因此一律都用高音谱表记谱（低音萨克斯用低音谱表）。 最高音萨克斯（bE）:发音比记谱高小三度 Soprano Saxphone bB：发音比记谱低大二度 ALtor Saxphone bE：发音比记谱低大六度 Tenor Saxphone Bb: 发音比记谱低大九度（八度加大二度） 上低音萨克斯（bE）: 发音比记谱低大十三度（八度加大六度） 低音萨克斯 bB：用低音谱表记谱，发音比记谱低大二度 四、最后总结： 1、同调移调乐器: 其实际音高与记谱音高相差八度，例如：用高八度记谱低音提琴、低音大管等和用低八度记谱的短笛、木琴、钢片琴等等。这种记谱法可以减少乐谱上出现过多的上、下加线。 2异调移调乐器：其实际音高与记谱音高相差非八度音程。此类乐器主要是管乐器，除长号外，凡非C调者几乎都是移调乐器，如单簧管、英国管、圆号、小号等。习惯上乐器名称之前都加以调号说明，如降B调单簧管。其意即指当记谱为C音时，实际上发出的音位低二度的降B。但各种乐器记法又有不同的传统，颇为混乱。例如F 调圆号，其F的实际音高要比记谱的C音低五度，但F调小号，则发出的F音比C音高四度。因而读谱或记谱时，必须牢记传统的习惯，才能正确理解两者之间的关系。移调乐器约自18世纪开始，主要由于管乐器是泛音列发音，其演奏技术受乐器筒音的音高制约，由此产生移调记谱法。这种记谱法虽然对作曲和指挥增加了许多困难，但给演奏者带来大方便，即简化了记法又能适应其演奏指法。20世纪以来，有些作曲家采用实际音高记谱，但是很多作曲家对多数移调乐器仍按传统习惯记谱。

单簧管的发展史

单簧管的发展史（有兴趣朋友看看） [ 原创 ] 单簧管最早出现于17世纪末、18世纪初，由德国纽伦堡的一位以制造长笛而出名的工匠约翰·克里斯多弗·丹尼尔创造。在他的发明以前，只有管风琴和一些民族乐器使用单簧片。单簧管最初的功能是在高音区取代或顶替小号及芦笛，芦笛在法语中是所有小型簧片乐器的通称。这或许暗示丹尼尔的发明其实是一种经过改良的芦笛。 丹尼尔为他的“芦笛”增加了一个单独的笛头和一些按键，改进了喇叭口。这些改动使这种乐器具备了演奏第三和弦和第五和弦的能力。由于配器的原因，在18世纪初期单簧管的使用十分有限，这或许也是因为这种新乐器还有许多不完善的地方。 目前所知的最早的单簧管乐曲出现在荷兰阿姆斯特丹恩斯特尼·罗杰出版的乐曲集里。当时的单簧管只有两个键，小型喇叭口在1720年被加入，最长的下部按钮则是为了演奏底音E而加入的。直到19世纪末期，这种乐器已经有了5~6个按钮，并且开始了分段制造。单簧管曲谱也都进行了移调，所以相同的指法可以在不同类型的单簧管上演奏。 19世纪，大多数交响乐团都已经把单簧管加入到了乐队编制中。而这种乐器在室内音乐的地位则是由莫扎特所确立的。早期单簧管音乐作品包括英籍德国作曲家亨德尔创作于1748年的两支单簧管和圆号序曲，以及莫扎特创作于1791年的单簧管协奏曲，而莫扎特则是第一位在交响乐中给予单簧管重要地位的作曲家。作为一种独奏乐器，到1800年单簧管已经有了很长时间的历史了。1800 年到1840年是这种乐器的快速发展时期。1812年，伊万·马勒把一种新设计的单簧管带到了巴黎艺术学院，这种新乐器共装有13个按键，比丹尼尔早期的发明有了极大的改进。马勒则被认为是单簧管发展历史上第二个最重要的人物。现代单簧管发展于1800年到1850年之间，更多的按键被加入到乐器中以改进某些音。笛头和联接管的改良则使这种乐器的音效达到最大化。 单簧管历史上的最后一位革新者则是亚辛·卡罗斯。他在1839年制造了后来被广泛应用的勃姆体系单簧管。这种体系是以它的发明人西奥博尔德·勃姆命名的，勃姆通过使用这种按键体系，使长笛真正意义地从声学角度得到改良。卡罗斯还发明了环形按钮，使演奏者用手指封堵一个洞口的同时能够关闭按键，并通过这种环形按钮轻易控制较远距离的洞口。奥古斯丁·布菲则在1840年将针式弹簧加入到了单簧管中，从而完成了现代单簧管的基本改良。 单簧管的家族十分庞大，包括从14英寸长的A单簧到9英尺（1英尺=12英寸）的低音单簧。最常用的则是A和Bb调的型号。由于乐器长度的关系，单簧管由

乐谱上的音乐术语超完整版

乐谱上的音乐术语超完整版 一：速度 1.慢速类 Lento 约＝52 慢板 Adagio 约＝56 柔板 多用于奏鸣曲中段乐章和浪漫派乐曲抒情乐章 2.中速类 Andante 约＝66 行板 Moderato 约＝88 中速 多用于奏鸣曲中段乐章和浪漫派乐曲抒情乐章 3.快速类 Allegretto 约＝108 小快板 Allegro 约＝132 快板 Presto 约＝184 急板 多用于奏鸣曲1.3乐章和练习曲等 4.速度变化类 rit 渐慢 tempo rubato 自由速度，但总时值符合基本速度（这就是肖邦作品中最难的东西） a tempo 回原速 piu mosso 稍快 meno mosso 稍慢 二.力度1.强和弱 pp 很弱 p 弱 mp 中弱 mf 中强 f 强 ff 很强 sf 突强（贝多芬的典型标记） 2.力度变化 dim 渐弱 morendo 逐渐消失 cresc. 渐强 sempre 始终，一直保持 三.表情 dolce 柔和地 espress. 有表情地 cantabile 歌唱地 grazioso 优美典雅地 mesto 忧郁地.悲伤地dolendo brillante 辉煌地，炫耀地appass. 热情地，激情地scerzando 诙谐，风趣地leggiero 轻巧地 奏法 legato 连奏 non legato 非连奏

stace. 断奏，跳音 gliss 刮奏 踏板 ped 踏板 senza ped 不用踏板 u.c. 左踏板 trec. 中踏板（只有三角钢琴的中踏板在演奏中才有用处） 其他 major 大调 minor 小调 tema 主题 m.d. 右手 m.s. 左手 tr. 颤音 tremolo 震音 D.C. 从头反复（李查德的比较多）solo 独奏 cadenza 华彩 accelerando (accel.) 渐快的 a cappella 无伴奏合唱 absolute music 纯音乐，非标题音乐absolute pitch 绝对音高（听觉）abstract music 抽象音乐 accent 重音 accidental(s) 变音记号 accordion 手风琴 acoustics 声学 action 弦高，即弦距离指板的高度adagietto 小柔板(66拍/分钟) adagio 柔板(56拍/分钟) Added-sixth chord 加六度和弦allegretto 小快板(108拍/分钟) allegro 快板(132拍/分钟) allemande 阿勒曼德 altered chord 变和弦 Andalusia 安达露西亚(西班牙地名) andante 行板(72拍/分钟) andantino 小行板(80拍/分钟) animato 活泼的快板(120拍/分钟) Anti- impressionism 反印象主义anticipation 先现音 anvil 乐砧 Aranjuez 阿兰胡埃斯(吉他协奏曲) aria 咏叹调 arpeggio 琶音 artist 艺术家 ascending 上行 assai 非常快的快板(144拍/分钟)，很Asturias 阿斯图里亚斯(西班牙地名) atonality 无调性 augmentation 展开 augmented sixth chord 增六和弦augmented triad 增三和弦augmented 增（音程） authentic cadence 正格终止 Bach, Johann Sebastian 约翰?塞巴斯第安?巴赫[德国] back 背板 ballata 叙事曲 ballet 芭蕾 band music 军乐 band 军乐队 bar 小节(bar line小节线,measure) bariton 男中音

乐谱中的音乐术语{全}

乐谱上的音乐术语 一：速度 1.慢速类 Lento 约＝52 慢板 Adagio 约＝56 柔板 多用于奏鸣曲中段乐章和浪漫派乐曲抒情乐章 2.中速类 Andante 约＝66 行板 Moderato 约＝88 中速 多用于奏鸣曲中段乐章和浪漫派乐曲抒情乐章 3.快速类 Allegretto 约＝108 小快板 Allegro 约＝132 快板 Presto 约＝184 急板 多用于奏鸣曲1.3乐章和练习曲等 4.速度变化类 rit 渐慢 tempo rubato 自由速度，但总时值符合基本速度（这就是肖邦作品中最难的东西） a tempo 回原速 piu mosso 稍快 meno mosso 稍慢 二.力度 1.强和弱 pp 很弱 p 弱 mp 中弱 mf 中强 f 强 ff 很强 sf 突强（贝多芬的典型标记） 2.力度变化 dim 渐弱 morendo 逐渐消失 cresc. 渐强 sempre 始终，一直保持 三.表情 dolce 柔和地 espress. 有表情地 cantabile 歌唱地 grazioso 优美典雅地 mesto 忧郁地.悲伤地 dolendo brillante 辉煌地，炫耀地

appass. 热情地，激情地 scerzando 诙谐，风趣地 leggiero 轻巧地 奏法， legato 连奏 non legato 非连奏 stace. 断奏，跳音 gliss 刮奏 踏板 ped 踏板 senza ped 不用踏板 u.c. 左踏板 trec. 中踏板（只有三角钢琴的中踏板在演奏中才有用处）其他 major 大调 minor 小调 tema 主题 m.d. 右手 m.s. 左手 tr. 颤音 tremolo 震音 D.C. 从头反复（李查德的比较多） solo 独奏 cadenza 华彩 accelerando (accel.) 渐快的 a cappella 无伴奏合唱 absolute music 纯音乐，非标题音乐 absolute pitch 绝对音高（听觉） abstract music 抽象音乐 accent 重音 accidental(s) 变音记号 accordion 手风琴 acoustics 声学 action 弦高，即弦距离指板的高度 adagietto 小柔板 (66拍/分钟) adagio 柔板 (56拍/分钟) Added-sixth chord 加六度和弦 allegretto 小快板 (108拍/分钟) allegro 快板 (132拍/分钟) allemande 阿勒曼德 altered chord 变和弦 Andalusia 安达露西亚 (西班牙地名) andante 行板 (72拍/分钟)

单簧管指法表

单簧管指法表 单簧管（Clarinet）为单簧气鸣乐器。广泛使用于世界各国的管弦乐队、军乐队、爵士乐队、轻音乐队的重要乐器。属木管乐器。中国称黑管。管体分管嘴、吹节座管、上节管、下节管、喇叭口５部分，用乌木、红木或塑料、硬质橡胶制成。木质管音质浑厚，塑料管音质明亮。乐队常用的标准单簧管为bB调，专业演奏者常配备bB调和Ａ调两支，Ｃ调单簧管流行于德语国家，上述单簧管皆属高音单簧管，全长约66厘米。单簧片用芦竹制作，用箍卡固定在管嘴上，吹时贴于下唇。音域为e～g3，属移调乐器，记谱较实音高一全音。低音区浓厚柔和，称为芦管音区；中音区自f1～bb1，音质较差；高音区b1～g3，圆润而明亮；最高音区尖锐。 在管乐器中，单簧管演奏的灵活性大，快速乐句及强弱变化均可适应；自然音阶、半音音阶、十二度大跳及各种分解和弦等奏法都灵敏动听；悠长的华彩乐句的表现力超乎长笛之上。力度强弱变化幅度大，能奏各种颤音但在快速断奏技巧方面，因单簧对双吐及三吐反应不灵敏，远不及长笛。近代作品，尚有使用颤吟音，在轻音乐与爵士音乐中，还常用半音音阶滑音及一般滑音；甚至有吹奏双音的。 单簧管在超吹时所得为奇数号泛音，不是比基音高八度，而是高十二度，这一特点使它的基础音列不象其他木管乐器那样在一个八度内有12个半音，而是在十二度音程内有19个半音，因之获得基础音上方高音区的指法就复杂得多。 单簧管出现较晚。18世纪初由德国J.C.登纳根据古老的法国芦管“沙吕莫”加以改制而成，有7个音孔及2个音键；a1键与泛音键bb1键，借助手指对指孔的半启闭及嘴唇控制；能演奏包括半音的近3个八度音，中音区及高音区较好，接近小号音色，登纳用它来代替当时

六孔竖笛入门及简谱22228

怎样掌握竖笛教学的技巧 一、气息的运用。要吹好竖笛，正确的呼吸方法至关重要。小学生对气息控制的意识及能力 较差，因此，掌握正确的呼吸方法既是学习吹奏竖笛的重点也是难点。在日常生活中，呼气和吸气的时间大致相等，吹奏竖笛则要深呼吸，把气吸到腰腹部，与唱歌的呼吸方法相同，运气是美化音色和控制音的强、弱、长短以及各种感情变化的基础。掌握自然、缓慢、平稳的运气方法不是一件容易的事。通过在教学中的不断摸索，我拟定了下面的气息训练两步法： 1、"闻花"吸气。吸气的方法包括缓吸与急吸。急吸在吹奏中运用得最多，但不论缓吸与急吸，吸气都要深一些。深呼吸看似简单，但练习起来却很抽象，让学生感到茫然。如果在练习时，假定每一位同学面前有一朵美丽芳香的鲜花，让学生从闻花的过程中感觉深呼吸的状态，这样就使本来枯燥而抽象的练习变得有趣且直观。 2、气息的保持与缓呼。掌握了深吸气的方法，但怎样才能做到将气息保持住，并真正做到缓呼呢？我是这样做的：让每一位学生准备一张长10厘米，宽1厘米的薄纸片。练习时，把纸片用一只手捏住它的一端放在唇边，把它轻轻吹起并保持在一定的高度，看谁保持的时间长。运用上面的两步法，再进行长音的吹奏，取得了很好的效果。 二、舌头的运用 舌头好像一个活塞，可以起阻碍气流的作用。竖笛演奏乐曲需用连奏和断奏两种方法。传统中，我们以发"吐"音来吹奏断音。方法是：吹奏前将舌尖顶住上牙齿和牙肉的地方，堵住气流，吹奏时舌尖迅速向里缩回，离开吹口，发出"吐"的音，声带不振动，即能取得断音的效果。但在实际的教学中，我发现发"吐"音时，气流很强，特别是在吹奏低音时，不小心就会把音吹破。而"嘟"与"吐"的发音位置相同，所不同的是"嘟"是不送气音，"吐"是送气音，如果将发"吐"音改为发"嘟"音，则不仅能取得断音的效果，而且吹出的音也纯净一些。 三、无声练习 合理的教学步骤，良好的教学秩序，可有效地提高教学效果。小学生自觉性差，好奇心强，在进行集体竖笛教学时，怎样才能让学生统一听指挥，保持良好的教学秩序呢?无声练习帮了我们很大的忙。在吹笛前，或先做无声的呼吸训练再吹奏长音，或先在竖笛上做无声的指法练习，再用正确的吹法奏出美妙的音乐。无声练习减少了课堂中没有目的的乱吹，不讲方法地盲目吹的现象，充 分地利用了有限的课堂时间，从而提高了教学效率。 组装竖笛。竖笛刚拿到手的时候一般是三个部分，有一个吹口的是顶部，有孔的是中部，有一个钟状物的是底部。轻轻地把这些部分拧在一起。 底部应该转到使指洞看起来稍微偏右的位置，因为你要演奏它。 有一些竖笛，特别是学校里用的那些，是一个整体。

梁山伯与祝英台 小提琴独奏谱 完整乐谱

小提琴独奏谱

抒情的慢中板 (Adagio cantabile) q = 50 梁山伯与祝英台 何占豪、陈刚曲 q = 54 A tempo 44 24 44 44 ppp (长笛) p Cadenza ad lib. dolce poco rit. mp (双簧管) dolce mf p rit. 1 mp 1 4 2 2 2 4 3 2 3 3 4 A 1 4 2 mf 3 2 1 1 1 3 2 1 3 3 4 1 1 4 1 1 mf 2 1 2 2 3 4 2 2 4 G 2 2 4 3 2 D 3 32 3 4 1421 G 2

Poco più mosso String. A tempo 2 3 2 1 1 1 3 2 1 3 3 4 2 1 4 1 1 (双簧管) p (长笛) 3 mf 3 3 2 2 3 3 cresc.4 3 dim.e rit. 3 2 p 4 1 rit. 2 3333 2f 22 4 3 2 2 2 1 5 (乐队) 2 3 2 1 1 1 3 2 1 33 4 1 1 4 11 (长笛) mp (大管)(圆号) Cadenza ad lib. 2 mp 1 1 1 1 3 3 1 31 31 31 21 16 3

活泼的小快板 (Allegro) q = 150 24 24 343 2 1 4 2 1 2 6 6 1 rit. 2 2 8 mf 3 1 2 2 2 3 4 2 2 2 3 4 2 (乐队) 1 1 3 4 2 3 23 4 2 2 3 4 3 2 3 mf 1 2 3 1 1 3 1 3 3 2 4

乐谱上的音乐术语

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brillante 辉煌地，炫耀地 appass. 热情地，激情地 scerzando 诙谐，风趣地 leggiero 轻巧地 奏法， legato 连奏 non legato 非连奏 stace. 断奏，跳音 gliss 刮奏 踏板 ped 踏板 senza ped 不用踏板 u.c. 左踏板 trec. 中踏板（只有三角钢琴的中踏板在演奏中才有用处）其他 major 大调 minor 小调 tema 主题 m.d. 右手 m.s. 左手 tr. 颤音 tremolo 震音 D.C. 从头反复（李查德的比较多） solo 独奏 cadenza 华彩 accelerando (accel.) 渐快的 a cappella 无伴奏合唱 absolute music 纯音乐，非标题音乐 absolute pitch 绝对音高（听觉） abstract music 抽象音乐 accent 重音 accidental(s) 变音记号 accordion 手风琴 acoustics 声学 action 弦高，即弦距离指板的高度 adagietto 小柔板(66拍/分钟) adagio 柔板(56拍/分钟) Added-sixth chord 加六度和弦 allegretto 小快板(108拍/分钟) allegro 快板(132拍/分钟) allemande 阿勒曼德 altered chord 变和弦 Andalusia 安达露西亚(西班牙地名) andante 行板(72拍/分钟)

乐谱上的音乐术语

乐谱上的音乐术语 一速度 1.慢速类 2.Lento 约＝52 慢板Adagio 约＝56 柔板多用于奏鸣曲中段乐章和浪漫派乐曲抒情乐章 3. 2.中速类Andante 约＝66 行板Moderato 约＝88 中速多用于奏鸣曲中段乐章和浪漫派 乐曲抒情乐章 4. 3.快速类Allegretto 约＝108 小快板Allegro 约＝132 快板Presto 约＝184 急板多用于 奏鸣曲乐章和练习曲等 5. 6. 4.速度变化类rit 渐慢tempo rubato 自由速度，但总时值符合基本速度（这就是肖邦作 品中最难的东西）a tempo 回原速piu mosso 稍快meno mosso 稍慢 二力度 1.强和弱pp 很弱p 弱mp 中弱mf 中强f 强ff 很强sf 突强（贝多芬的典型标记） 2. 2.力度变化dim 渐弱morendo 逐渐消失cresc. 渐强sempre 始终，一直保持

三表情 dolce 柔和地espress. 有表情地cantabile 歌唱地grazioso 优美典雅地mesto 忧郁地.悲伤地dolendobrillante 辉煌地，炫耀地appass. 热情地，激情地scerzando 诙谐，风趣地leggiero 轻巧地 四奏法 legato 连奏 non legato 非连奏stace. 断奏，跳音gliss 刮奏 五踏板 ped 踏板senza ped 不用踏板. 左踏板trec. 中踏板（只有三角钢琴的中踏板在演奏中才有用处） 六其它 major 大调 minor 小调tema 主题. 右手. 左手tr. 颤音tremolo 震音. 从头反复（李查德的比较多）solo 独奏cadenza 华彩 accelerando (accel.) 渐快的a cappella 无伴奏合唱absolute music 纯音乐，非标题音乐absolute pitch 绝对音高（听觉）abstract music 抽象音乐accent 重音accidental(s) 变音记号accordion 手风琴acoustics 声学action 弦高，即弦距离指板的高度adagietto 小柔板(66拍/分钟)adagio 柔板(56拍/分钟)Added-sixth chord 加六度和弦allegretto 小快板(108拍/分钟)allegro 快板(132拍/分钟)allemande 阿勒曼德altered chord 变和弦Andalusia 安达露西亚(西班牙地名)andante 行板(72拍/分钟)andantino 小行板(80拍/分钟)animato 活泼的快板(120拍/分钟)Anti- impressionism 反印象主义anticipation 先现音anvil 乐砧Aranjuez 阿兰胡埃斯(吉他协奏曲)aria 咏叹调arpeggio 琶音artist 艺术家ascending 上行assai 非常快的快板(144拍/分钟)，很Asturias 阿斯图里亚斯(西班牙地名)atonality 无调性augmentation 展开augmented sixth chord 增六和弦augmented triad 增三和弦augmented 增（音程）authentic cadence 正格终止Bach, Johann Sebastian 约翰?塞巴斯第安?巴赫[德

第一课 单簧管的特点及作用

第一课单簧管的特点及作用. 装卸方法与保养 备课时间：月日 授课时间：月日 课题：单簧管的特点及作用. 装卸方法与保养。 教学目标：让学生知道单簧管的特点及作用. 装卸方法与保养方法。设计理念：在练习过程中，要善于用心，抓住正确的吹奏感觉，为进一步掌握单簧管的演奏计巧打好基础。 教材分析：降B调单簧管是演奏者最为长用的乐器。其音域从最低的E音到最高的C音，超出三个半八度，全部音域分为 四个音区，音色具有较强的戏剧性。它的发音，从低音 到高音，宽厚丰满、圆润柔和、明亮辉煌、畅通而松驰； 力度的变化，从最弱到最强，以及突然的强弱变化，都 能自如地表达出来。所以，B调单簧管在木管乐器中的 表现力最为自由和丰富。 学情分析：让学生了解单簧管，对单簧管产生兴趣。 教材重点：知道单簧管的特点及作用. 装卸方法与保养方法。 教材难点：要善于用心，抓住正确的吹奏感觉。 教学方法：演示法 课时类型：新授课 教具使用：单簧管： 教学过程：一、组织教学、师生问好。 二、介绍单簧管 1、单簧管的发展史 2、单簧管的构造及部件名称

三、单簧管的特级在乐队中的作用 1、降笔调单簧管 2、降诶调单簧管 3、降易调小单簧管 四、介绍单簧管的装卸方法与保养 1、教师示范 2、学生操作 4、教师介绍单簧管保养知识 五、总结 同学们，这节课我们了解了单簧管，知道了单簧管的装卸方法及保养常识。下节课我们学习单簧管的演奏方 法。 作业：练习吹奏 板书：单簧管的特点及作用、装卸方法与保养 教学反思：

第二课单簧管的演奏法 备课时间：月日 授课时间：月日 课题：单簧管的演奏法 教学目标：让学生掌握单簧管演奏法有五个方面构成：口型、呼吸、吐舌、运指、姿势。 设计理念：在练习过程中，要善于用心，抓住正确的吹奏感觉，为进一步掌握单簧管的演奏计巧打好基础。 教材分析：单簧管的演奏法有五个方面构成：即口型、呼吸、吐舌、运指、姿势。概括为唇、气、舌、指、姿，将这五个方 面协调自如的结合在一起，为演奏管的方法。 学情分析：让学生了解单簧管，对单簧管产生兴趣。 教材重点：掌握演奏单簧管的五方面。 教材难点：单簧管演奏法五方面的协调能力。 教学方法：演示法 课时类型：新授课 教具使用：单簧管： 教学过程：一、组织教学、师生问好。 二、复习上节课的装卸方法 学生操作 三、介绍单簧管的演奏法 演奏法五方面 口型、呼吸、吐舌、运指、姿势 1、介绍口型

单簧管指法表

单簧管指法表 单簧管指法表.单簧管（Clarinet）为单簧气鸣乐器。广泛使用于世界各国的管弦乐队、军乐队、爵士乐队、轻音乐队的重要乐器。属木管乐器。中国称黑管。管体分管嘴、吹节座管、上节管、下节管、喇叭口５部分，用乌木、红木或塑料、硬质橡胶制成。木质管音质浑厚，塑料管音质明亮。乐队常用的标准单簧管为bB调，专业演奏者常配备bB调和Ａ调两支，Ｃ调单簧管流行于德语国家，上述单簧管皆属高音单簧管，全长约 66厘米。单簧片用芦竹制作，用箍卡固定在管嘴上，吹时贴于下唇。音域为e～g3，属移调乐器，记谱较实音高一全音。低音区浓厚柔和，称为芦管音区；中音区自f1～bb1，音质较差；高音区b1～g3，圆润而明亮；最高音区尖锐。 在管乐器中，单簧管演奏的灵活性大，快速乐句及强弱变化均可适应；自然音阶、半音音阶、十二度大跳及各种分解和弦等奏法都灵敏动听；悠长的华彩乐句的表现力超乎长笛之上。力度强弱变化幅度大，能奏各种颤音但在快速断奏技巧方面，因单簧对双吐及三吐反应不灵敏，远不及长笛。近代作品，尚有使用颤吟音，在轻音乐与爵士音乐中，还常用半音音阶滑音及一般滑音；甚至有吹奏双音的。 单簧管在超吹时所得为奇数号泛音，不是比基音高八度，而是高十二度，这一特点使它的基础音列不象其他木管乐器那样在一个八度内有12个半音，而是在十二度音程内有19个半音，因之获得基础音上方高音区的指法就复杂得多。

单簧管出现较晚。18世纪初由德国J.C.登纳根据古老的法国芦管“沙吕莫”加以改制而成，有7个音孔及2个音键；a1键与泛音键bb1键，借助手指对指孔的半启闭及嘴唇控制；能演奏包括半音的近3个八度音，中音区及高音区较好，接近小号音色，登纳用它来代替当时难吹的Ｄ调高音小号。1750加用了第3键e，以后逐渐改进。增加到5键、8键、10键。1810年，I.米勒又改进为13键，并进行了一系列改进。米勒单簧管在英、德、奥广为流行，1860年又经比利时人E.阿尔贝增加#c键，并在指法上加以完善，被称为阿尔贝制（或米勒制），阿尔贝制音质较好。伯姆制是1839年由法国演奏家И.E.克洛塞与乐器师L.A.比费使用，将长笛的伯姆制移植到单簧管上而成，其发音通畅，音键灵活，指法方便。目前有17～23键的各种伯 姆制单簧管。 总谱中最早出现单簧管的是在1720年。第1部协奏曲是1751年德国作曲家J.斯塔米茨所作。W.A.莫扎特有著名的单簧管协奏曲及单簧管与弦乐的五重奏。 C. M.von韦伯有2部协奏曲及1部小协奏曲，还有与钢琴的二重协奏曲及变奏曲。20世纪有丹麦C.尼尔森写的管乐五重奏（1922）和1首协奏曲（1928)，技巧较难，从低音的圆润丰满直到最高音的尖锐刺透，发挥了全部音区性能。I.F.斯特拉文斯基的《乌木协奏曲》，G.格什温的《蓝色狂想曲》、D.米约的《创世记》和A.科普兰于1948年写的协奏曲都有出色的单簧管音乐。 单簧管族的其他乐器有：

管乐队新生训练谱

- （试行刊）编写：徐庆田刘金伟

前言 管乐社创立于1992年，被市管乐协会接收为团体会员。并且获得2008年常州市十大优秀社团提名奖。参加过的大小活动多余百来次。可以说，管乐社是学校社团中创办最早，资格最老，参加活动最多的一个社团。学校对管乐社的照顾及帮助也是最大的，每年都会发放一批资金，用于社团创建。 一个好的军队离不开过硬的兵，一个好的社团离不开优秀的社员。歌曲演奏是我社团的主要任务，为了更好的让新社员训练，加强社团演奏水平，特此编写了此《歌谱-入门训练》。因为是第一次编写，所以在编写过程中，遇到了很多困难。比如资料难收集，歌谱连续性差。但是最后，这些困难也都克服了。希望读者在使用中如果发现错误或不合理，不全面之处，请多多原谅。我们真诚接受大家的意见！ 编者：刘金伟 2011年暑假

目录 前言。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。2 简谱介绍。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。4 简谱定义，认识简谱，读谱 乐器介绍。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。5 小号，小军鼓，中音号，长号，萨克斯，黑管，长笛，大军鼓，大镲发声练习。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。7

简谱介绍 在记谱法中，用以表示音的高、低、长、短变化的音乐符号称这音符。通过一定的节奏、节拍组织起一些相同或不同高低、长短的音符，即构成了一首具有一定音乐形象的曲调的基本部分。因此，要掌握简谱的规律，首先必须认识各种音符，理解其意义。 在简谱中，用以表示音的高低及相互关系的基本符号为七个阿拉伯数字，即１、２、３、４、５、６、７，唱作do、re、mi、fa、sol、la、si，称为唱名。 音符：１２３４５６７ 唱名： do re mi fa sol la si 汉字多来米发梭拉西 对照： 显然，单用以上七个音是无法表现众多的音乐形象的。在实际作品中，还有一些更高或更低的音，如在基本音符上方加记一个"〃"，表示该音升高一个八度，称为高音；加记两个" ："，则表示该音升高两个八度，称为倍高音。在基本音符下方加记一个"〃"，表示该音降低一个八度，称为低音；加记两个" ："，则表示该音降低两个八度，称为倍低音。 在一般歌曲中，无论是在基本音符上方或下方加记两个以上的"〃"的音符都是很少见的。现将高音、中音、低音分组如下： 音名在键盘上的位臵如右图： 在以后的训练中，我们使用的也都是简谱，简朴相对来说通俗易懂，简单易学。

笛子大师集合谱

陆春玲，赵松庭，俞逊发，詹永明，冯子存，魏显忠，蒋国基，高明，简广易，宁保生。曲祥都很不错，最好的不好分 不能说水平的高低吧像到了他们那种大师级别的只能说谁更擅长哪类风格和听众的喜好了张维良戴亚唐俊乔李镇马迪詹永明等等新起之秀：胡玉林王奚等等吧现在新民乐的东西越来越多了。。。。活到老学到老啊——追问：那就分一些他们都属哪些风格吧追答：比如李镇吧更擅长蒙古一代的风格像张维良戴亚唐俊乔大都属于学院派吧马迪不用说了肯定是陕派了每个人的文化环境和底蕴不一样擅长的风格也各异了 乱红 瑶山遗韵好听c笛 梅花三弄 《妆台秋思》， 《燕归巢》 妆台秋思是G调大笛同音做2吧。 C调的独奏曲叫一个泛滥啊，我把我吹过的都说给你吧： 1.姑苏行 2.水乡船歌 3.梅花三弄4,单簧管波尔卡5.西湖春晓6.鹧鸪飞1,2（也可以用bB）7.牧羊人（俞逊发）8.无穷动9.春潮，10.罗西尼主题变奏曲，11.幽兰逢春1，2。12.野蜂飞舞，13.流浪者之歌 溪行桃花源】，李志辉，特别适合古朴笛子，最喜欢的一个曲子 【乱红】，陈悦，不多说了，原调为C调 【绿野仙踪】，陈悦，相同曲子琵琶吟，本为箫演奏，C调笛子吹出来很好听 【参商恨】，清莞，只有唱出来的，较哀伤的歌，无笛子独奏，C调很适合， 【泪湿红袖】，清莞，鸾凤鸣，江影沉浮片尾曲，原曲：reast ，G调最适合 【火宵之月】，钢琴曲，HITA唱为韶音若逝，吹奏连贯，很好听 【蝴蝶纹身】，HITA唱为陌上花，C调笛子很适合，无笛子独奏 【雪中莲】，较出名的笛子曲，C调很适合 【金枝欲孽配乐】，笛子二重奏，很好听

【银盌盛雪，擎海潮情境曲】，霹雳，笛奏，较哀伤的歌曲，很喜欢 【蝶恋】，仙剑，仙剑很出名的曲子，后有枫影儿唱的【昔时·蝶恋】感觉应该是蝶恋变奏版， 如果觉得蝶恋单调的话，把蝶恋和【蝶恋变奏】一起吹，很好听，特别喜欢 【逍遥游】，仙三电视剧，感觉很悲伤的音乐，看不出有逍遥的味道，笛子吹出来很不错 【伶仃谣】，河图 【清越瑶】，完美仙剑 【江湖瑶】，破音 这三个瑶都挺好听，都能用笛子试试 C调一般的曲子都可以吹，通常采取筒音作5的小工调，最经典的C调曲子要数《姑苏行》、《春潮》

管乐记谱法

管乐记谱法 管乐记谱法 说明:在交响乐队中常用的管乐,有很多移调乐器,因此,也带来了记谱上的问题。木管中,长笛、双簧管、大管是C调乐器,都是按实音记谱的。单簧管有降B、A调两种。记谱时均需做移调处理:降B调管发音比记谱音低大二度,A调管发音比记谱低小三度。 一、以下是同族乐器的记谱法: 短笛:C调,发音比记谱高八度。 英国管:F调,发音比记谱低五度。 小单簧管:一般是降E调，也有D调，,发音比记谱高小三度，D调为高大二度，。低音单簧管:降B调。若用高音谱表记谱,发音比记谱低大九度;若用低音谱表记谱,发音则比记谱低大二度。用低音谱表更接近实音,较为合理。但由于低音单簧管都是由单簧管演奏家者兼任,往往对低音谱表不太熟。因此,采用高音谱表记谱更可靠。 低音大管:C调,发音比记谱低八度。 二、铜管组的情况也类似: 小号:常见降B,发音比记谱低大二度。 长号和大号:降B,但习惯上都以实音记谱,因此不移调。 圆号的情况较为复杂。常见的F调为例。由于圆号音域较宽,需要用两种谱表来记谱。 在低音区用低音谱表记谱,发音比记谱高纯四度:在高音区用高音谱表记谱,发音比记谱低五度。从，记谱音，f到f1这个八度中的音可以两种记谱法并用,高于f1的只用高谱表,低于f的只用低音谱表。

三、Saxphone 家族,从最高音萨克斯，降E，到低音萨克斯，降B，,有数种不同的型号。但由于他们的指法相同,而且只有将B和降E两个调,因此一律都用高音谱表记谱，低音萨克斯用低音谱表，。 最高音萨克斯，bE，:发音比记谱高小三度 Soprano Saxphone bB: 发音比记谱低大二度 ALtor Saxphone bE: 发音比记谱低大六度 Tenor Saxphone Bb: 发音比记谱低大九度，八度加大二度，上低音萨克斯，bE，: 发音比记谱低大十三度，八度加大六度，低音萨克斯 bB: 用低音谱表记谱, 发音比记谱低大二度 四、最后总结: 1、同调移调乐器: 其实际音高不记谱音高相差八度,例如:用高八度记谱低音提琴、低音大管等和用低八度记谱的短笛、木琴、钢片琴等等。这种记谱法可以减少乐谱上出现过多的上、下加线。 2异调移调乐器:其实际音高不记谱音高相差非八度音程。此类乐器主要是管乐器,除长号外,凡非C调者几乎都是移调乐器,如单簧管、英国管、圆号、小号等。习惯上乐器名称之前都加以调号说明,如降B调单簧管。其意即指当记谱为C音时,实际上发出的音位低二度的降B。但各种乐器记法又有不同的传统,颇为混乱。例如F调圆号,其F的实际音高要比记谱的C音低五度,但F调小号,则发出的F音比C音高四度。因而读谱或记谱时,必须牢记传统的习惯,才能正确理解两者之间的关系。移调乐器约自18世纪开始,主要由于管乐器是泛音列发音,其演奏技术受乐器筒音的音高制约,由此产生移调记谱法。这种记谱法虽然对作曲和指挥增加了许多困难,但给演奏者带来大方便,即简化了记法又能适应其演奏指法。20世纪以来,有些作曲家采用实际音高记谱,但是很多作曲家对多数移调乐器仍按传统习惯记谱。