数字绘画创作方法刍议

数字绘画创作方法刍议

【摘要】信息技术的发展，为绘画创作提供了更为强大的技术支持，数字绘画也逐渐兴起。本文在分析数字绘画内涵的基础上，比较其相对于传统绘画的优势，以此为基础，探讨了数字绘画创作方法。

【关键词】数字绘画；创作

中图分类号：TP39 文献标识码A：文章编号：1006-0278（2014）04-189-01

一、数字绘画的内涵分析

数字绘画（Computer Graphics）是在计算机广为应用的信息时代，运用数字技术进行绘画创作的形式，体现着传统艺术形式和信息技术的有效融合。从广义上来说，数字绘画指电脑图形图像处理技术与艺术的总称。数字绘画是崭新的事物，其存在发展的历史不过十年，早期的数字绘画是一些电脑设计作品，如平面设计、动画设计作品。后来逐渐扩展内容与形式，兼容漫画创作、电脑游戏的人物和背景设计、纯绘画等广泛的内容。

二、数字绘画对于传统绘画的优势

数字绘画相较传统绘画，更能排除客观环境、工具、材料等因素的制约，为美术工作者提供更加自由的创作平台和

环境。在以往的绘画过程中，美术工作者在完成作品的创意和构想后，需要投入大量时间和精力进行选择材料、调配颜色等准备工作，而在完成准备后，还需要从时间、空间、光线照明等角度考虑布置绘画环境，绘画作品由想法到实施收到多种因素的制约。然而在数字绘画中，这些制约因素大为削减，在电脑所虚拟出来的绘画材料和环境中，美术工作者能够自由运用各种材料和手法，实现绘画构想，较少受到环境等因素的制约。数字绘画中的材料、工具和效果都是虚拟而成，因此比传统绘画方式更加省时高效。

由于互联网的普遍应用，基于计算机虚拟的数字绘画可以更加迅捷地进行传播，大大减少了传统绘画作品展示、交流时所受到的运输、场地、保管、温度、光线等因素的制约。美术工作者可以通过互联网，使自己的作品即时在网上传播和展示，供世界各地的人同时欣赏。这种基于网络的自由的艺术分享、交流方式具有传统艺术交流和传播所难以企及的便利性。在艺术交流领域，数字绘画的出现使艺术作品的传播手段和速度产生翻天覆地的变化。计算机网络的全球普及和广泛应用，突破了时空的限制，使信息资源可以在全球范围内迅捷进行传播。其对艺术作品分享和展示的影响也十分巨大，人们从传统的封闭的小规模交流转变为开放的全球的跨越国际的交流方式。由此可见，计算机网络会作为当代艺术作品传播和交流的主要途径。

三、数字绘画的创作方法

数字绘画为虚拟绘画，但其工具除了绘图软件外，还需要绘图板、扫描仪等硬件设施的支持。绘图板能够为绘画者提供自接创作或间接创意转化的服务。绘图板在一定程度上模拟传统绘画方式，为绘画者提供类似于纸和笔的创作工具，所不同的是这种工具可以迅速将创意和想法转化为绘画效果。除了上述的硬件支撑外，数字绘画还需借助绘图软件的帮助。当前常用的绘图软件是photoshop和flash，随着计算机技术的不断发展，如maya、3dmax等三维绘图软件将占据更大的市场，带给绘图软件市场更为激烈的竞争，数字绘画也正为更多的人所认可和采用。

在美术工作者进行绘画的过程中，笔是最为常用的绘图工具。尽管绘图软件只为美术工作者准备一支笔，但这支笔通过绘画者的开发运用，能够演变为成百上千支乃至无数支笔，为绘画者提供多样化的技术支持。软件为美术工作者提供了铅笔、毛笔、喷笔三种绘图用笔。根据我们的对比分析可知，铅笔存在一定弊端，即它所画的线被扩大到相应倍数后出现锯齿，与毛笔相比较更为明显的锯齿。而喷笔则立足于模拟生活中喷枪的特点和作用，但我们保持笔静止不动时，喷笔就喷出颜料。我们要根据不同画笔的特性进行有针对性地使用。然而如上所说的画笔功能远非绘图板所嫩提供的所有功能。我们可以通过画笔工具中的画笔选项和画笔调

板功能，创造性地开发自己需要的绘图用笔，由此可以开发出种类多样、用途广泛的绘画用笔，而不仅仅是简单的几支笔。我们可以选择绘画笔的效果，如干介质笔和湿介质笔等。绘画过程中，我们可能需要各种不同材料的笔，在绘图板中，我们能通过自定义菜单自己制作画笔，并将制作后的画笔保存在软件的画笔库中，以便绘图使用。我们还可以通过根据需要改变画笔的相应数值，使画笔产生丰富多样的变化。而且，绘画软件的笔触设计能够模仿现实绘画用笔的材质，可以带来如水彩画笔触、油画笔触等不同的效果。

数字绘画的仿真程度很高，一些作品对于传统画种的模拟甚至达到难以辨别的程度。进一步来说，一些绘画者除了模拟现实绘画外，更乐于探索和开发适合自己绘图风格、使用需求、创作构想的独特的画笔，这种行为更加具有创新性。

绘图软件不仅可以创造丰富多样的画笔选择，还能营造多样的绘图纸张效果。除以上所说的软件外，其他众多绘画软件也都有较好的表现，需要绘图者去灵活开发使用。painter 就是这样一款软件，该软件具有绘画感强的特点，能产生有水晕渲染效果和颜料笔触厚度效果。通常绘图者在进行数字绘画时会灵活运用不同的软件。

除以上所论及的优势外，数字绘画所应用的绘画软件还有很多优势，比如能够进行图片的叠加处理，使其有机融入到图画作品中，再如运用软件中的调色工具选项，根据需要

有效调节素材的色彩融合和画面的整体色彩倾向。以上的功能和运用大多为数字绘画工作者所开发。由此可见，数字绘画的核心理念是创造。电脑模拟为数字绘画创造了极为便利的条件，体现了科技和时代的发展进步为绘画艺术带来的便利。然而，数字绘画也存在弊端，最关键是人的原始创造力的削弱。

与简便快捷的数字绘画比较，现实绘画的技术掌握和艺术创作是相当长的过程，短则几年，长者一生。其中进行艺术创作的时间占大部分。而在数字绘画过程中，绘图软件提供的功能和效果非常丰富，不论是绘画笔触，还是色彩光线效果，都可以通过软件即时调整使用。其弊端是绘画者在软件技术提供的便利环境中容易丧失其创造性。绘图软件本来是一种工具性的应用，却在使用中对绘图者的创造性造成巨大冲击，有些人们仅掌握了很多数字绘画的技法，就自恃技术水平高，作画技术好，更多地享用软件的便捷，却忽视创造精神的发挥。因为辨别绘画作品的优劣绝非仅注重呼唤技法的应用。需要辩证地看待技术和艺术的关系。

参考文献：

[1]邱志杰.重要的是现场[M].北京：中国人民人学出版社，2013.

[2]舒可文.相信艺术家还是相信艺术[M].北京：中国人民大学出版社，2013.

美术绘画创作灵感

长春后现代画室16年美术教育经验 美术绘画创作灵感，写生总结与心得 写生是艺术创作中必不可少的手段。 自然界本身就是丰富多彩的，而写生是学习绘画的主要训练方法之一，也是绘画创作过程中一个极其重要的环节。通过写生可获得第一手的创作素材，真实而又自然。 在写生中可以把研究生活、吸收传统、酝酿创作三个环节结合在一起。 创作的僵化 对于大多数画家们来说，绘画工作离不开照片，夸张点说，离开照片无法谈论当代绘画。这不仅改变了人们获取知识、了解事态、掌握规则的基本方式，也使绘画的图像内涵与形式经历了重大的冲击和改变。 绘画创作越来越依赖于以照片或图像为代表的第二自然。这种与原初自然——现实世界的疏离会逐渐造成艺术创作的僵化。 解决僵化的答案——写生 当前许多画家不愿深入研究自然对象，过于依赖照片或图像等方便易得的第二自然，从而远离了鲜活变化的自然对象和生活本身。 绘画创作中照片的大量使用，将别人的艺术作品中的形象进行借用或挪喻，或是将照片或图像用电脑合成后制作出二次、三次、四次……图像，这种对照片或图像的高度利用带来艺术作品的生命力渐弱，远离自然对象的代价必定是陈腐和僵化。 要如何解决这种绘画的僵化，还是自古即有的方法——写生。 千余年来，中国山水画艺术之所以经久不衰，很重要的原因是在师古人的同时，坚持师造化的原则。 绘画需要创作。而关上门创作远不如打开门走出去，多在自然中寻找灵感来得好，我们生活

长春后现代画室16年美术教育经验 的周围到处都是五彩斑斓的，关键是是否有机会去看见更广袤的世界。 我们会在每一次的写生中找到属于自己的表达方式,用自己的画笔描绘下来, 在最美好的青春韶华时，记录着自己走过的路途与风景。专注教育、忠于教育，更多相关咨询，欢迎大家点击查阅后现代画室。

56岁儿童绘画创作中艺术思维的过程与特点

5～6岁儿童绘画创作中艺术思维的过程与特点 双塘中心园孙爱 导读：儿童喜欢一次性完成绘画创作，并在创作中几乎不作太多考虑，直接作画，下笔流畅，线条大胆，涂色随心所欲，不存在成人所谓的败笔。研究发现，5~6岁的儿童在创作中充满自信，能以较多的方式使用线条和形状，如开放性的和封闭性的、爆发性的和控制性的，并根据自己的情感、愿望或按物体固有色来涂色。 绘画是儿童的一种特殊语言，是其表现内心世界的一种载体。学前儿童艺术思维在绘画创作过程中表现为一种运用多通道的感觉器官，获取、再造、物化审美心理意象的活动。对学前儿童的艺术思维进行研究，有助于教育者进一步深入认识学前儿童的内心世界，使学前儿童艺术教育更好地促进儿童的发展。 本研究借鉴哈佛大学加登纳教授关于艺术活动三大系统的概念，以及国内研究者关于绘画超常儿童艺术思维过程三大系统的概念，将艺术思维过程分为三个部分：知觉(perception)、反省(reflection)和制作(production)。研究采用随机抽样，选取一所江苏省省级示范幼儿园(非艺术特色园)大班30名5～6周岁的学前儿童，分成5组，每组儿童作画时间为上午10点～11点之间。研究持续半年，共搜集了138幅儿童绘画作品，通过对儿童绘画创作过程及作品的分析，探究5～6岁儿童绘画创作中艺术思维的过程与特点。 一、5~6岁儿童艺术思维中的知觉 知觉是在感觉基础上实现对物体一般结构特征的把握的心理过程。视知觉，也就是视觉思维。绘画活动中的视知觉是视觉对对象的形状、色彩、光线、空间、张力等审美属性及其所组成的完整形象的整体性把握。学前儿童对绘画创作对象的获取正是通过其感觉器官的视知觉功能来实现的。 对儿童艺术思维中的知觉过程及特点的研究，是通过4次绘画活动来完成的。主题分别是：“静物写生”“我和爸爸妈妈”“跑得很快的人”“我乘公共汽车”，所涉及到的知觉过程都是对两个或两个以上事物的感知，力求使儿童有充分的机会展现其视知觉的过程。 研究发现，5～6岁儿童艺术思维中的知觉是通过知觉选择获得审美心理意象的过程，具有多通道性。5—6岁儿童对物体的知觉过程是以视觉为主，

浅谈关于数字绘画艺术发展的思考

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/3b13720005.html, 浅谈关于数字绘画艺术发展的思考 作者：郭雅璇 来源：《戏剧之家》2018年第20期 【摘要】绘画作为一门几乎可以与人类文明史比肩的悠久门类，在数字绘画艺术时代悄 然出现并迅速发展壮大，成为席卷全球的绘画新学科在发展的过程中面临着许多机遇和挑战。以其涉及领域广，创作平民化，传播途径丰富等特点，现如今各个专业领域中数字绘画拥有话语权。那么，数字绘画艺术是如何在如此短的时间内成为炙手可热的话题的？ 【关键词】数字化；数字绘画艺术；传统绘画艺术 中图分类号：J2 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）20-0147-01 一、数字绘画艺术的特征 从创作方式来看，不同于传统绘画的工序繁琐和材料成本昂贵，数字绘画的创作手段更加简单和平民化。一台电脑，一个数位板便可以成为一个创作者的“造梦空间”。这使绘画这门学科走下神坛，为数字绘画艺术行业的繁荣提供肥沃的土壤。加上近几年数字产品的不断创新（如ipad pro具备可使用平板电脑直接绘画的功能等），不管是对艺术有兴趣还是日常娱乐消遣的人们都有机会接触和了解这个领域，更使创作方式平民化走向新的高度。 数字绘画艺术的可延展性是其最重要的特征之一。领域相对于传统绘画艺术的平面线性扩展而言，呈三维发散式扩展。除了我们常见的领域如平面设计、工业设计、室内设计、广告、电影、杂志等，数字绘画艺术仍然在继续发掘新的可能性。近几年有艺术家们开始利用VR技术创作艺术作品，每每都会在社交网络中引来巨大的关注度，足以证明这些新兴科技会给数字绘画带来源源不断的新议题。 平民化和快速占据艺术市场等特征带来的缺陷也日趋严重。特别在我国，大多数人在没有接受过艺术教育和版权意识薄弱的情况下被动地与数字绘画的各个门类接触，抄袭、盗图、侵权等问题屡见不鲜；数字绘画质量参差不齐；数字绘画作品的普遍廉价化；专业数字绘画教育的空白，数字绘画艺术的弊端也在它超高速发展壮大的过程中比以往任何一门新类别更快地显露出来。 二、数字绘画艺术在当前形势的作用 数字绘画艺术以其强大的渗透力和生命力成为商品经济时代下的主流创作方式，在艺术创作方面也不甘落后。虽然数字绘画艺术在发展过程中最大限度地挤压了传统绘画艺术的生存空间，再加上它自身的种种缺陷，但基于总体更符合当今社会的发展趋势需要，传统绘画艺术在数字时代的巨大冲击下“半推半就”地接受了这个新成员。实际上传统绘画与数字绘画并不是站在对立面，而是互相影响的关系。数字绘画艺术的出现为传统绘画艺术提供了更为便捷和性价

中小学生美术作品画展前言

文档从互联网中收集，已重新修正排版，word格式支持编辑，如有帮助欢迎下 载支持。 中小学生美术作品画展前言 艺术是心灵的呼喊，是人类对美的不倦追求和向往，艺术的浪花，在历史的长河中不断前行，叙写着人类灿烂的文明。 艺术的美不在于完美，而在于闪烁的艺术火花是否真正让人们感受到美好和真诚，在于它与生俱来的质朴的感染力。从孩童的涂鸦到你将看到的学生作品展览，反映的正是一种对艺术、对生活的美好向往和追求。这种追求正是一座城市、一个地区艺术生命的源泉所在。 鄞州人杰地灵，老一辈著名油画家沙耆、书法家沙孟海享誉海内外，现在鄞州的教师也以自己对艺术的热爱，传承着艺术的真谛。鄞州的美术教学在新课程改革大潮中取得了丰硕的成果，美术教研网站、美术课题获省、市获奖，一批教师成长为省、市教坛新秀，众多美术课被评为国家、省、市级优质课。教师成长带来了学生艺术学习中的成功，鄞江中学、姜山中学等学校美术高考连年取得佳绩，初中、小学美术特色教育千姿百态，学生的美术作品在各级各类比赛中频频获奖，在报刊杂志上不断发表。 本次中小学生美术作品展的举行，是鄞州区美术教学工作、学生艺术创作成果的一次集中交流与展示。展览收到中小学生作品600余件，涉及书法、国画、油画、粉画、设计、摄影、工艺等众多门类，充分体现了学生艺术学习、艺术创作的多样性。由于场地的限制，展览展出的只是部分作品，但在作品的线条与色彩之间，你将看到鄞州学生对人生的态度、对生活的热爱、对艺术之美执着的追求，将看到他们艺术探索时的沉思与顿悟，艺术创造时的快乐和轻松，贴近他们稚嫩的作品，你还能听到他们与世界共振的心音。 如果人生如庄稼，那学生时代就是庄稼拔节成长，努力孕育花蕾的时刻，成长需要知识丰富的土壤，也需要艺术不竭的水源，只有经历艺术的熏陶，人生才能开出绚烂的花朵，结出甜美的果实。 1如有帮助欢迎下载支持

小学美术教学成绩分析及改进措施

小学美术教学成绩分析及改进措施 克山农场小学罗秀荣 本学期我所教的五年级参加克山农场小学美术期末考试检测，从考试成绩反馈出来的信息可以看出成绩是很理想。很明显地看出老师在教学上技能和理论同时抓，使得成笔试成绩和技能训练比较均衡。 一、试题分析 题目分为两大块：一是理论部分，占40%；二是技能部分，占60%。 （一）理论部分 理论部分有两题个小题。（1）填一填。大部分学生得分率不高，主要原因是老师在课堂上较少的对学生灌输理论上的知识，一些美术概念上的定义掌握不了。（2）选择题。在选择方面失误较多，学生在绘画理论上知识得不到传授，与老师有关系，非专业老师本身在这方面也很欠缺，掌握不了其中的要领，该如何传授给学生什么方面的知识，目的、要求不是很清晰，老师们也就认为美术课不就是画画吗？所以说，美术课没有固定的或专业的老师教，在学生学习绘画理论知识上还是一片空白。 （二）技能部分 学生在绘画技巧上还是有一定的基础，平时老师也注重对学生在这方面的指导，教学生学会观察、配色，因此，学生绘画的效果非常好。画出的一个自己喜欢的十二生肖生动有趣，惟妙惟肖；山水画有近景、远景，景色秀丽，如临其境。 二、成绩分析

五年级共五个班，学生总数146人，平均分93分、优秀率90℅、及格率100℅ 。这次美术期末检测成绩平均分都是优秀。 通过这次美术检测，可以看出孩子们还是能通过自己的手画出自己喜欢的十二生肖或山水画，配上自己喜欢的颜色，表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合。同时我也看到了自己努力的方向，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质，不断的改进教学方法，上好高效课堂的美术课。我将认真钻研教学，将小学的美术知识更好地融会贯通，对我的美术教学进行调适，按照课标、纲要、教参等内容进行认真的备课和反思，让学生在快乐的情绪下投入认真地学习，学有所获。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的小学美术高效课堂教学的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐，一种陶醉。 三、改进措施： 1、平时加强学生多画、多练，扎扎实实抓好基础教学。在培养兴趣的同时传授同学掌握基本技能和方法。 2、创设情景，把教材教活，让学生学活。多鼓励多褒扬，培养学生自信心。 3、狠抓后进生，在日后工作中要狠抓后进生，协助他们查找落后的原因，课下和时辅导，发现问题和时纠正，争取让学生全面提高。

如何进行绘画创作.

如何进行绘画创作 美术教学的目标是提高学生审美和形成自我创作的能力。创作是一个比较困难的项目工程,作为一个画家,要达到真正的创作,是需要付出毕生精力的。当然,学生美术课堂中的创作虽无法与画家们相提并论, 但对于学生来说也是一件非常头疼的事。如何培养学生具备自我创作能力呢?根据我长期实践,发现有以下规律可循,现在说出来,不妨与大家共商榷。 半临摹半创作是最终进行创作的必经之路, 任何学画者都有师古人、师老师、师他人的过程,这也是学画者最初经历的过程。在这一阶段达到一定程度的时候,学画者就有创作的冲动,但一提起笔,却又无从下手,这时候的办法就是半临摹半创作了。半临摹半创作就是一边临摹前人、他人作品,在临摹的过程中融入自己的想法,而且是逐渐增加自己的想法,这样慢慢培养自己的创作灵感。 半临摹半创作到一定时候,就会产生一种叛逆思想,就会试着独立创作。不过,这时的独立创作往往有别人的影子在里面,而且这种影子就象着魔一样很不容易摆脱,如果你能摆脱这个魔,也许你真正的创作才算开始。 真正的创作开始了,往往不易被人接受,如果这一阶段你挺不过去,这一阶段的痛你不能承受,也许你永远不会成 为什么画家了。 以上是我针对专业画家的创作历程感受而谈的, 对于学生来说,特别是义务教育阶段的美术课来说,培养学生创新思维很重要,不要把美术课全部上成临摹课,若教师只让学生抄写课本上的范画, 抄写自己的示范作品是根本不能培养学生创作思维的。最起码要达到半临摹半创作的水平才行。学生的想象力其实非常丰富,就看教师怎样去引导、去启发了。当然, 要创作。必须有一定的绘画功底。对于学生来说, 这个功底并不需要太厚。让我们坚信,学生的创作力是无限的,学生是能进行自我创作的。

数字绘画创作方法刍议

数字绘画创作方法刍议 【摘要】信息技术的发展，为绘画创作提供了更为强大的技术支持，数字绘画也逐渐兴起。本文在分析数字绘画内涵的基础上，比较其相对于传统绘画的优势，以此为基础，探讨了数字绘画创作方法。 【关键词】数字绘画；创作 中图分类号：TP39 文献标识码A：文章编号：1006-0278（2014）04-189-01 一、数字绘画的内涵分析 数字绘画（Computer Graphics）是在计算机广为应用的信息时代，运用数字技术进行绘画创作的形式，体现着传统艺术形式和信息技术的有效融合。从广义上来说，数字绘画指电脑图形图像处理技术与艺术的总称。数字绘画是崭新的事物，其存在发展的历史不过十年，早期的数字绘画是一些电脑设计作品，如平面设计、动画设计作品。后来逐渐扩展内容与形式，兼容漫画创作、电脑游戏的人物和背景设计、纯绘画等广泛的内容。 二、数字绘画对于传统绘画的优势 数字绘画相较传统绘画，更能排除客观环境、工具、材料等因素的制约，为美术工作者提供更加自由的创作平台和

环境。在以往的绘画过程中，美术工作者在完成作品的创意和构想后，需要投入大量时间和精力进行选择材料、调配颜色等准备工作，而在完成准备后，还需要从时间、空间、光线照明等角度考虑布置绘画环境，绘画作品由想法到实施收到多种因素的制约。然而在数字绘画中，这些制约因素大为削减，在电脑所虚拟出来的绘画材料和环境中，美术工作者能够自由运用各种材料和手法，实现绘画构想，较少受到环境等因素的制约。数字绘画中的材料、工具和效果都是虚拟而成，因此比传统绘画方式更加省时高效。 由于互联网的普遍应用，基于计算机虚拟的数字绘画可以更加迅捷地进行传播，大大减少了传统绘画作品展示、交流时所受到的运输、场地、保管、温度、光线等因素的制约。美术工作者可以通过互联网，使自己的作品即时在网上传播和展示，供世界各地的人同时欣赏。这种基于网络的自由的艺术分享、交流方式具有传统艺术交流和传播所难以企及的便利性。在艺术交流领域，数字绘画的出现使艺术作品的传播手段和速度产生翻天覆地的变化。计算机网络的全球普及和广泛应用，突破了时空的限制，使信息资源可以在全球范围内迅捷进行传播。其对艺术作品分享和展示的影响也十分巨大，人们从传统的封闭的小规模交流转变为开放的全球的跨越国际的交流方式。由此可见，计算机网络会作为当代艺术作品传播和交流的主要途径。

电脑绘画创作意图

我校是一所寄宿制完全小学，大部分学生离家较远，移动通讯成为学校与家长联系最快捷的交流方式。通过校讯通家长及时了解学生在校的学习情况，帮助学生做到诚实不说谎。通过网络资源让更多的家长认识到校讯通的好处。 通过校讯通家长及时了解学生在校的学习情况，并及时鼓励学生学习要持之以恒。通过网络资源让更多的家长认识到校讯通的好处。 通过校讯通家长及时了解学生在校的学习情况，鼓励学生克服困难，努力学习。通过网络资源让更多的家长认识到校讯通的好处。 作品构思巧妙，画面形象生动。 WindowsXP绘图板 创作过程（运用了哪些技术或技巧完成主题创作，哪些是得意之处）创作技术技巧：利用WINXP程序下面的画图软件，通过直观的图形来表述作品的主题——吸烟有害健康，整个作品简单明了，主题鲜明。先用windows7附件画图软件的铅笔和直线工具画出形状，再用油漆桶工具涂色。 原创，画面形象生动可爱，色彩鲜艳。 三年级《综合实践》课本。 海阔凭鱼跃，天高任鸟飞。每个人都怀揣着一个属于自己的梦想。所以大家要拥有梦想。因为有了梦想，凡事才有可能，因为有了梦想，

你才会去坚持，因为有了梦想，你才会去拼搏。一旦有了梦想，一旦确定了人生目标，你就可以在它的指引下，坚持不懈，直到实现梦想。2童年，我们多么熟悉的一个词！童年发生的事深深地记在我们的脑海中……让我们留住童年。 3创作意图：我校是一个寄宿制小学，大多数学生离家很远，甚至交通不便，电话便成了学 校与家长最便捷的交流纽带，教师通过计算机登录校讯通平台，向学生家长的手机发送学生在校情况、学校安排、作业部署和学生成绩等相关信息，家长也可以主动向老师了解学生的学习及生活情况，校讯通让父母在家能够安心劳动，让学生随时感觉到亲情就在身边。 4“随风潜入夜，润物细无声。”和教育似雨露，滋养着一片翠绿，供养着祖国美丽的花朵，那是祖国的未来，是民族明天的朝阳。让爱托起明天的太阳，让爱铸造幸福教育的徽章！ 5让孩子健康地成长，这是老师和家长的共同心愿。然而，孩子能否健康地成长，是由多方面因素决定的，不仅与学校的教育有关，还与家庭、社会的影响有着不可分割的关系。因此，作为老师，作为家长，我们大家都应该为了一个共同的目标而努力。 6“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”雪竹你坚韧、清廉，是我学习的榜样。 7不要高楼大厦，只要美丽的自然风光，家乡的人，心灵美的人，我赞美您家乡。 8天变黄，水变黑，白色垃圾满天飞。真脏！塑料袋，满天飞，市容面貌在抹黑。可恶！天变灰，河变脏，生态环境在受伤。咋办？重环保，护家国，男女老少齐忙活，让地球变得更美好。 9我的家乡在群山环绕之中，这里风景独特，希望更多的人喜欢我的

美术创作活动形式及方法

美术创作活动形式及方法 一、绘画类 （一）刮纸画（蜡画） 1、材料：画纸（粗糙，较为厚，磅数较重的白色画纸），油画棒(或者蜡笔)，尺子，废旧圆珠笔芯，牙签，毛衣针（后四种材料任选其一）等。 2、步骤： （1）选用用鲜艳的颜色的油画棒，比如：红、黄、蓝、绿、橙（颜色较为鲜明）等，可以有规律也可以无规律地平涂画面，不建议重叠色彩。直到画面全是色彩，把原来纸的白色面颜色覆盖住。 （2）选用黑色、紫色、深蓝色(建议黑色最好)，把刚才的第一层颜色完全覆盖住，直到看不到刚才平涂的第一遍的彩色颜色(全是黑色)。 （3）选用尺子，废旧(不出色)的圆珠笔心在画面上作画(刮掉黑色，显出第一层的颜色)，注意线条的粗细变化。 3、图片 P．S：若有画错，黑色就是橡皮，把画错处用黑色平涂掉，重新再画。 （二）色粉画（粉化，粉笔画） 1、材料：画纸（适应各种质地的纸张），色粉笔，布条（或者卫生纸），砂纸。 2、步骤： （1）选用一种或多种颜色的色粉笔，在画纸上绘出各种图案，画满整张图纸。 （2）选用布条在刚才绘制的图案或线条上来回揉拭，使其变得柔和或者模糊，注意虚实变化。 3、图片 P．S： （1）部分图案可以将色粉笔用砂纸磨成粉末，吹至纸上，加以揉拭。 （2）可以直接将砂纸作为画纸，直接作画。 （三）水粉画 1、材料：画纸，清水，水粉颜料，水粉笔，调色板，树叶（若干），滚珠（若干），玩具小车（大小均可，不要过大），纸巾，木板等。 2、步骤： （1）选用一种或多种颜料加少量清水，用水粉笔在调色板上逐一调制均匀。 （2）在画纸或者木板上（多种材料可做底板）随意作画，直至纸面颜色铺满即可。 3、图片 P．S： （1）选用一片及多片树叶，任选一面均匀抹上颜料（颜料稍薄），映在画面上，以展现其本身纹理。 （2）选用多颗滚珠，在其表面均匀抹上颜料，放在画纸上，让其在纸面上自由滚动出轨迹，

01-数字绘画概述

第1章　平板设备数字绘画概述 1.1　平板设备数字绘画的出现 绘画艺术经过几千年的发展，除了绘画风格的不断演进，绘画工具也在经历不断的改进和革新。进入计算机时代之后，传统艺术家不断尝试通过计算机进行创作。而开发人员则一直不断改进计算机软、硬件的使用方式，使其尽量接近传统绘画的形态，从而更加符合艺术家的使用习惯。因此，计算机软件、硬件领域的技术一直层出不穷。软件方面，针对不同的数字图形、数字艺术应用领域产生了不同的应用软件（图1-1-1）；硬件方面，从鼠标、手绘板到手绘屏（图1-1-2），不断在形态上接近画布、笔的传统绘画方式。 图1-1-1　PC端绘图软件Photoshop、painter、SAI 图1-1-2　Wacom绘图设备 自2010年的首代iPad（图1-1-3）到近年发布的iPad Pro，其功能除了能够满足上网、看电影、游戏等日常娱乐、生活需求之外，由于其硬件性能和易用性的提高，已经成为艺术家、设计师进行数字艺术创作的重要工具。

图1-1-3　iPad一代 首先，在硬件形态上，iPad配合Apple Pencil（图1-1-4）或其他触控笔，已经非常接近传统艺术家的绘画工具；其次，在软件界面上，由于iPad设备没有键盘、鼠标，完全依赖与用手和笔在触摸屏上操作，所以其界面大都简单易用，更适合艺术家快速学习、掌握。

图1-1-4　Apple Pencil 近年来，各大软件公司陆续推出了包括数字绘画、动画、视频剪辑等类型的数字艺术创作App软件，以满足不同的创作需要。 目前，功能较完善且被广泛使用的数字绘画软件除了Procreate之外，还包括下一节中将要介绍的软件。

美术绘画作品展示评比活动方案

济阳县志远学校 美术绘画作品展示评比活动方案 济阳县志远学校

2015-11-20 一、指导思想： 为反映学校积极向上的精神面貌，充分发挥艺术教育的育人功能，培养学生健康的审美情趣、良好的艺术修养，引导学生向真、向善、向美，提高生活情趣，塑造健全人格，全面和谐地发展，丰富校园生活，加强校园文化艺术环境建设，营造良好的文化艺术教育氛围，促进师生的艺术交流。特举办济阳县志远学校首届文化艺术节——学生美术绘画艺术作品展，现将活动的有关事宜通知如下： 二、组织机构： 领导小组：刘海友 副组长：宋庆杰于平田 成员：裴兰霞、高侠、李光强、张丽华 责任人：各年级主任、3---6年级班主任 具体实施：各年级美术学科教师 三、作品展评时间、地点安排： 时间：二0一五年十一月廿五至廿七日 地点：综合楼广场和美术教室(一、二、三)

四、活动主题： 我爱艺术快乐成长 五、组织形式： 本次美术作品展评活动，学生作品以各班为单位，各年级美术老师组织，年级主任、班主任协助执行并初步筛选。每个年级交10件美术作品，于11月20日前连同作品登记表交各年级美术老师。 六、作品形式： 1、绘画作品：画种不限：儿童画、素描、水彩、水粉画、漫画、卡通、中国画。 2、书法作品：软硬笔书法体式不限：楷书、行书、隶书。 3、手工其他材料制作：力求新颖、别致，要求有一定的审美价值。 4、剪纸作品：要求内容新颖，统一尺寸60×60cm便于装裱。 七、作品具体要求： 1、绘画、书法题材不限、形式不限。 2、上交作品，请在作品的背面右下角（必须用铅笔）写明班级、姓名、作品名和作品形式。 3、作品内容健康、积极向上、符合学生特点，要充分体现学生丰富的想象力、创造力和时代感，创意新颖，形式多样，。

绘画展活动策划书

绘画展活动策划书 一、准备阶段 1.美术教师平常在上课过程中就注意了学生作品的收集。并于x 月1日向全校学生布置了此项工作。 2.各班学生利用课余时间认真创作，班主任老师积极配合，这次活动的成功举行离不开班主任老师的大力配合，各班学生共同合作，创作4绘画作品。 3.各班内选优秀作品，群策群力确定作品名称，并介绍创作构思，画面表达的意图。 4.校领导认真指导，合理安排。美术组教师通力配合，再加上大队辅导员大力支持，于x月17、18两天确定参展作品。 x.x月19日进行作品展彩排。 二、组织参观 x月20日，邀请全校教师、学生参观各班的美术作品展，聆听作品介绍。按由高到低的顺序，本次活动依次展出了六年级、五年级、四年级、三年级、二年级、一年级一班、一年级二班、一年级三班各六幅作品。 三、活动效果 本次活动在教室墙壁展出，此次绘画展宣传了校园文化，增加了学校的文化底蕴。共参展4k绘画作品48幅，作品数量多、质量高，形式丰富多样、风格各异，作品色彩鲜艳，构图丰满，儿童画作品内

容观察视角独特，学生表现沉稳，介绍作品井然有序，充分体现了我校全体同学的朝气蓬勃，过人才艺。 本次书画展使广大同学找到了一个相互交流的平台，展出的作品也受到了广大同学、老师的好评，得到了大家的认可。无论在整个创作过程中，还是在作品的现场介绍中，同学们表现积极，表现出色，充分显示出了对绘画的极大热情。 通过此次美术展，同学们不仅陶冶情操，丰富了课余文化生活，而且增强了美术学科的魅力，相信同学们会以此为一个新的起点，在今后的活动中表现更出色，我们期望着培智的明天涌现更多的绘画笑明星，拥有更璀璨的明天！ [绘画展活动策划书]相关文章：

怎样教小学生画画

怎样教小学生画画 怎样教小学生画画1 课题：教材分析前课盖高楼(制作)，学生对高楼的印象是深的，教学本课画高楼记忆画画高楼，教师联系旧知，启发学生回忆高楼的外形及细部是怎样的，学生画一幢高楼不难。 画高楼如何画成一幅画?则在于教师的启发辅导了。 课文中有两组范图——大城市高楼的照片及三幅一组的学生作品，教学时以大城市高楼的照片为内容展开：画高楼 1.审美教育：通过指导学生欣赏照片，认识开放改革以来，从城乡的建设看高楼大厦如雨后春笋，城乡面貌日新月异，社会主义建设取得辉煌成就，充分反映出开放改革政策之正确，体现了人的力量在改造自然中创造了自然美，让学生受到一次热爱祖国、热爱家乡的教育。 2.本课要求学生作“高楼的记忆画。 教学时，指导学生认真地观察高楼照片，教会他们用口的几何形概括形象的记忆练习，以一典型的有代表性的建筑为中心，向四个方向扩展，作整体到局部的观察记忆。 以照片右方的一组高楼群为例，通过谈话法指导学生记忆，问：这组高楼群有几幢?最高的一幢在高楼群中哪一边?其余四幢的位置(前后左右)、高低大小怎样?每幢高楼像什么形?楼顶、门窗是怎样的?像什么形状?(这种局部的观察要深入细致)天空、楼房的色彩是怎样的呢?除了这些问题外，谁看到或感觉到什么有意义的事情?通过有目的的一连串谈话，学生的观察体验及记忆加深了，要画记忆画便不难了。

3.欣赏课文下方的三幅学生作品，使学生知道作品的好处是从不同的角度，表达作者的审美体验，我们画画也要画自己的感受。 这些学生作品主题鲜明，都能把高楼的前后、大小的关系表现出来，画面气魄宏大、色彩鲜明、刻划精细、构图饱满，是优秀的儿童画。 教学目的一、通过《画高楼》(记忆画)的学习，使学生感受到社会主义建设成就辉煌，从而增强热爱祖国的感情。 二、指导学生体验生活，学习形象记忆的方法，并把记忆中最感兴趣的高楼画出来。 作业要求重在表现自我感受。 高楼群的高低、大小、前后的关系要清楚，色彩鲜明，，还要有细部的刻划。 构图要饱满。 课前准备1.各种楼房的彩照图片。 2.用硬纸剪成不同形状的楼房外形图若干。 教学过程第一节观察体验一、引入新课：前一节课我们设计盖成了高楼，这节课带同学们去看城市的新貌——高楼，要仔细看、记牢，回来后把它画出来。 二、观察体验。 1.审美教育：远眺城镇新貌，问：“是谁用什么把城市装扮得这么漂亮?为什么会有这样多的高楼大厦?让学生在潜移默化中受到爱国主

幼儿园美术活动中主题性绘画创作的教学策略研究 2019年文档

幼儿园美术活动中主题性绘画创作的教学策略研 究 Research on the Teaching Strategy of Kindergarten Art Activity Topic Painting YUAN Jing (Baoyun Muisc Kindergarten, Ningbo, Zhejiang 315012) Based on the present kindergarten art activity situation and the character of preschool children, this article advises the art teaching should give more topic drawing guidance. This article analyzes the guideline and strategy of topic drawing guiding, so as to help children draw paints full of emotions and freedom. 1 实施主题性绘画教学的意义和概念的界定 主题性绘画活动作为一个很好的媒介将幼儿的记忆、经验、初浅的技能融于美术活动中，能将教师从纷杂的临摹教学中解放出来，发挥欣赏、认知、感悟的作用，让幼儿从体验入手，完成创作。 （1）主题性绘画教学的策略研究能帮助教师把握幼儿绘画教 学的目的，体验作品创作中的情绪情感，教师在研究过程中可以通过策略指导始终明确、把握儿童绘画教学的目的，从儿童自身发展的需要和教育的要求出发，运用儿童绘画科学的教学理发掘

谈谈小学生美术绘画创作辅导

谈谈小学生美术绘画创作辅导 少儿绘画创作辅导是小学美术教育的重要一环。正确地进行少儿绘画的辅导。可以激发学生的学习兴趣，并能充分地发挥他们的创造作性思维。反之，辅导不当，还会抑制和妨碍学生美术学习的发展。以下大体分三个阶段谈谈如何开展少儿绘画的辅导。 一、观察日常的事物，收集材料，发挥想象力 少儿绘画创作的过程，其实与成人搞绘画创作过程大同小异。在创作前，都需要深入观察与了解生活，目的都是为了收集创作的素材。小学生生活经验少，对事物的感性认识不够丰富。所以必须细心引导学生从自己身边开始，细心观察生活，观察事物。善于发现有意思的内容，新奇有趣的事物。学会观察并不是看看而已。熟视无睹，其意思就是看惯了的东西，如果是漫不经心的，也像没看见一样，在脑子里没有印象，没有记忆，所以要学生学会观察，就要引导他们主动地有目的地去看，去分析，去留心和记忆，回想生活中的事物或其中的过程、细节，绘画创作时就能做到心中有数。 在辅导少年儿童绘画创作，收集素材时，大概有两种情况:一是命题创作。这首先要引导学生相对集中一点，有目的地观察、记忆、为自己的绘画创作收集所需的各种形象，并可以通过画速写或画记忆画来收集有关的素材。例如“美丽的祖国”这一主题，范围较大，我就引导学生以小见大，细心观察家乡的变化，观察美丽的校园，鲜花盛开的公园，繁华的街市，错落有致的高楼大厦，琳琅满目的商店等等。通过观察感受和记忆家乡的美来体现祖国的美，从而激发学生对绘画“美丽的祖国”这一主题画的兴趣。对有关科幻题材的主题创作，不能到实地或实景观察，就让学生通过搜集有关的书本材料，或观看有关的电视、录像、电影等。第二种自由绘画的创作，没有特定的主题，需要鼓励学生在平日生活中善于观察，留心周边的事物。让学生通过分析、综合、思考把平常的事物通过想象变成不平常的画面。这就需要引导学生展开必要的想象。这种想象是有了现实实物的基础上进行的。有感而发。告诉他们从自己熟悉的事物开始，有时观察到的具体景物不一定理想。这时，可以加工改造，把它画漂亮，包括造型和色彩。也可以放大、缩小或取舍。有时还可以把没有生命力的东西画成有生命的样子，当然还可以通过夸张的手法进行艺术加工，大胆表达自己的想法，才能创作出好的作品。 二、构图设计，运用好画纸的每一片地方 有了充分的“感知材料”，并能展开想象，接下来就是进入画面构图的阶段。这一阶段很关键。尽管少儿绘画作品的构图没有成人作品那么严谨。但花心思布置画面，设计出“巧”的构图，与随随便便画上去，画面效果就大不一样。所以，下笔前让学生想想，把画的内容分布在什么地方最能表达出自己的想法和感受。哪些地方画主要的东西（既主体部分），哪些地方画衬托的东西（既背景），哪里应该留出空白，哪里应该加什么，为什么？想好了再下笔。平时，我碰到两种较为普遍的现象，其一，是一些学生以为画得越多东西越好，整个画面画得满满的，没有空白的地方。反之，另一种作画不够大胆，所画的物体既小又少，画面空荡荡，这两种情况都应该克服。让学生明白，只有把画里要画的东西都画到最合适又好看的地方，才算画出完整的画面。画构图不要一下子画好，需要引导学生反复修改，在画的过程中，不断补充有意思的东西，去掉多余的或可有可无的东西，直到自己满意为止。

小度写范文中小学生美术作品画展前言模板

中小学生美术作品画展前言 中小学生美术作品画展前言艺术是心灵的呼喊，是人类对美的不倦追求和向往，艺术的浪花，在历史的长河中不断前行，叙写着人类灿烂的文明。艺术的美不在于完美，而在于闪烁的艺术火花是否真正让人们感受到美好和真诚，在于它与生俱来的质朴的感染力。从孩童的涂鸦到你将看到的学生作品展览，反映的正是一种对艺术、对生活的美好向往和追求。这种追求正是一座城市、一个地区艺术生命的源泉所在。鄞州人杰地灵，老一辈著名油画家沙耆、书法家沙孟海享誉海内外，现在鄞州的教师也以自己对艺术的热爱，传承着艺术的真谛。鄞州的美术教学在新课程改革大潮中取得了丰硕的成果，美术教研网站、美术课题获省、市获奖，一批教师成长为省、市教坛新秀，众多美术课被评为国家、省、市级优质课。教师成长带来了学生艺术学习中的成功，鄞江中学、姜山中学等学校美术高考连年取得佳绩，初中、小学美术特色教育千姿百态，学生的美术作品在各级各类比赛中频频获奖，在报刊杂志上不断发表。本次中小学生美术作品展的举行，是鄞州区美术教学工作、学生艺术创作成果的一次集中交流与展示。展览收到中小学生作品600余件，涉及书法、国画、油画、粉画、设计、摄影、工艺等众多门类，充分体现了学生艺术学习、艺术创作的多样性。由于场地的限制，展览展出的只是部分作品，但在作品的线条与色彩之间，你将看到鄞州学生对人生的态度、对生活的热爱、对艺术之美执着的追求，将看到他们艺术探索时的沉思与顿悟，艺术创造时的快乐和轻松，贴近他们稚嫩的作品，你还能听到他们与世界共振的心音。如果人生如庄稼，那学生时代就是庄稼拔节成长，努力孕育花蕾的时刻，成长需要知识丰富的土壤，也需要艺术不竭的水源，只有经历艺术的熏陶，人生才能开出绚烂的花朵，结出甜美的果实。

美术创作心得体会

美术创作心得体会 作为一个画家思想的升华、生活的体验无非是表现作者的内心情感。通过怎样的形式，来表现画家自己的内心情感？用什么样的绘画语言来表现呢？这就需要画家进行创作。本文就个人的理解简单的谈一谈美术创作与画家个人品质的的关系。 长期以来绘画创作的本质一直是画家研究和探讨的主要问题，画家总是会在创作题材、形式上煞费苦心。怎么才能创造出优秀的绘画作品是画家一生都在研究的问题。画家的个人品质和生活情趣影响着画家的绘画表达形式和语言。 在艺术的世界里，画家的气质往往决定了画家绘画作品的艺术语言；画家的情感与智慧决定了作品的好坏，可以说气质与情感智慧是绘画作品创作的基础。 每一个画家都有自己独特的绘画风格，每一幅画都表达了画家不同的内心情感。可以说画家的每一幅画都是不可复制的，是独一无二的。在绘画艺术实践中，有什么样的气质，就会有什么样的绘画语言。可以说气质决定了画家的绘画语言。首先，独特的气质来源于独有的个性和独有的成长环境。凡高他对大自然有着火一般的热情，具有一种如火山般狂热爆发的个人气概。这种热烈疯狂的气质来源于他笃实虔诚的性格和不入俗流的个性情操，也就形成了他独有的艺术气质。凡高成长于一个牧师家庭，成年后他也成为一名牧师，在为矿区的工人祈求上帝给予他们食物时却饿起了自己的肚子，把这种情绪用一种

什么东西表达出来呢？于是他就拿起画笔，来描述矿工，反映他们的生活，以唤起人们去拯救自己，这样就产生了矿区素描。这是他的一张作品，我们可以看到他的线条是那样粗重，实在拙笨，但恰到好处,。阿尔的明丽日光、太阳的儿子向日葵金灿如火的花盘使凡高发疯，纯纯的土黄、中黄、柠黄直接上到画面上，纯色勾出的线条是狂热激情的喷发，至今我们还被那瓶金黄灿烂的向日葵激动着！凡高的个性语言就是在他独有个性气质与自己情感撞击的生活环境中形成的。其次，独特的气质直接对应独有的情感世界，个性的情感丰富强化了作者的气质，更完善了个性的艺术语言。八大山人是我国著名的花鸟画家，他是前明帝室之胄，对明王朝怀有无限眷恋，对满清王朝有着骨子里的反感，因此，形成了他避世孤傲、蔑视清庭的个性气质。他画的水鸟或仙鹤眼睛都向上翻着，甚至他的怪石也如同人一样露出蔑视之态，这独特的个性语言符号让人过目不忘。当人们看到八大的画，不必看署名，便一目了然。由此可见，在绘画艺术创作中，对于一个画家，有什么样的个性气质就会有什么样的个性绘画语言。 俄国大文学家托尔斯泰所说的:“艺术是情感的传递”，缺乏情感，画面会觉得生硬，“匠”气十足，作品空洞乏味，变成了被动的描摹。”一幅优秀的绘画作品，应该能与参观者产生心灵上的共鸣。。所以，“真情实感”是艺术作品感染人的关键所在。这里的真情实感是指不忸怩作态，而是自然生发的作者的创作冲动。毕加索在血淋淋的国内战争时期，挥汗创作的鸿篇巨制《格尔尼卡》，虽然运用了立体分析的手法，但那对战争控诉，那如西班牙凶残牛头对生灵蹂

小学美术课堂学具材料准备的指导策略

小学美术课堂学具材料准备的指导策略 一、美术课堂学生无视准备学具材料现状分析 自实施课改以来，作为全程参与课改的一线美术教师，强烈感受到课改以来，美术课堂教学发生了较大的改变，老师的授课方式和学生学习方式等方面都有了前所未有的改观。但在教学过程中不乏有些情况，阻碍了学生自主能力的发展和提高：即，在美术课堂中，每节课总有部分学生，没带齐工具或不带工具及材料，尤其是高年级的学生，这种现象更为严重。通过了解，对这种在美术课堂上，没准备好工具材料的现象，几乎在每所学校每节美术课上都有所存在。为什么这种现象这么普遍，却又没引起大家的重视呢？我个人认为可能是被公开课，示范课等表面现象所掩盖，也可能是大家都已习以为常，见怪不怪了。我认为学生不带齐工具材料来上美术课，不仅是学习态度的问题，更是学习能力的问题。因为美术课有别于其他课，是需要学生动手和必要的工具材料的实践课。学生如果没准备好工具材料，将严重影响到课堂教学进程，美术课堂教学的实效性也就无法得到保障。 那么，造成学生忘带工具材料的原因有哪些呢？本人在教学之余进行了一次问卷调查，通过在我校五年（3）班和一年（2）班的问卷调查，得出这样的结果：五年（3）班学

生未带工具的主要原因，依次为忘记，不知道带什么和买不到。而一年（2）班未带工具的主要原因，依次为不知道带什么，买不到和忘记。通过比较我们发现高年级学生，在准备材料这方面比低年级的学生要被动，不积极。低级学生准备工具材料的积极性较高，但由于年纪小，带有一定的盲目性。根据调查结果，进行了认真的分析，梳理。为了让学生认清课前准备学具材料的重要性，本人在教学中实施了几种指导策略，帮助学生做好学具材料的准备方法，通过不断的加强引导，出现了令人欣喜的局面，学生无视准备学具材料的状况得到了较大的改观。美术课堂的实效性通过学生的努力，得到了大大的提高。 二、美术课堂引导学生主动准备学具材料的策略 1、依据教材内容，设计学具表格，引导学生、家长共同准备学具材料。 新教材鼓励学生进行综合性和探究性的学习，每一课的作业内容都可以用不同材料来表现，可以平面，可以立体，也可以拼贴等等。但对于低年级甚至刚入学的一年级小学生来说，就有点难度了。由于他们年纪小，生活经验缺少，除了几种常用的绘画工具外，对许多材料不熟悉甚至没见过。老师如果只是在课前泛泛地念几个材料的名称，让他们去准备的话，学生通常只是胡乱准备或是干脆不准备，这既影响了教师的教学任务，又无法让学生在作业形式上有所突破。

少儿绘画创作总结

浅谈美术教学活动中的一些体会 少儿绘画创作的过程，其实与成人搞绘画创作过程大同小异。在创作前，都需要深入观察与了解生活，目的都是为了收集创作的素材。小朋友生活经验少，对事物的感性认识不够丰富。所以必须细心引导幼儿从自己身边开始，细心观察生活，观察事物。善于发现有意思的内容，新奇有趣的事物。学会观察并不是看看而已。熟视无睹，其意思就是看惯了的东西，如果是漫不经心的，也像没看见一样，在脑子里没有印象，没有记忆，所以要幼儿学会观察，就要引导他们主动地有目的地去看，去分析，去留心和记忆，回想生活中的事物或其中的过程、细节，绘画创作时就能做到心中有数。 在辅导幼儿绘画创作，收集素材时，大概有两种情况，一是命题创作。这首先要引导幼儿相对集中一点，有目的地观察、记忆、为自己的绘画创作收集所需的各种形象，。例如“海底世界”这一主题，范围较大，我就引导幼儿以小见大，细心观察家乡的变化，观察美丽的校园，鲜花盛开的公园，繁华的街市，错落有致的高楼大厦，琳琅满目的商店等等。通过观察感受和记忆家乡的美来体现祖国的美，从而激发学生对绘画“可爱的祖国”这一主题画的兴趣。对有关科幻题材的主题创作，不能到实地或实景观察，就让学生通过搜集有关的书本材料，或观看有关的电视、录像、电影等。二是自由绘画的创作，没有特定的主题，需要鼓励学生在平日生活中善于观察，留心周边的事物。让学生通过分析、综合、思考把平常的事物通过想象变成不平常的画面。这就需要引导学生展开必要的想象。这种想象是有了“感知材料”的基础上进行的。有感而发。告诉他们从自己熟悉的事物开始，有时观察到的具体景物不一定理想。这时，可以加工改造，把它画漂亮，包括造型和色彩。也可以放大、缩小或取舍。有时还可以把没有生命力的东西画成有生命的样子，当然还可以通过夸张的手法进行艺术加工，大胆表达自己的想法，才能创作出好的作品。 二、精心设计、反复推敲、构成画面 有了充分的“感知材料”，并能展开想象，接下来就是进入画面构图的阶段。这一阶段很关键。尽管少儿绘画作品的构图没有成人作品那么严谨。但花心思布置画面，设计出“巧”的构图，与随随便便画上去，画面效果就大不一样。正如有人这样比喻，布置构图就像布置房间一样，一个房间总不能把家具塞满就了事。正确的应该是想想哪些家具摆在什么地方最合适，做到既实用又好看。所以，下笔前让学生想想，把画的内容分布在什么地方最能表达出自己的想法和感受。哪些地方画主要的东西（就是主体部分），哪些地方画衬托的东西（就是背景），哪里应该留出空白，为什么？想好了再下笔。平时，我碰到两种较为普遍的现象，其一，是一些学生以为画得越多东西越好，整个画面画得满满的，没有透气的地方。反之，另一种作画不够大胆，所画的物体既小又少，画面空荡荡，这两种情况都应该克服。让幼儿明白，只有把画里要画的东西都画到最合适又好看的地方，才算画出完整的画面。画构图不要一下子画好，需要引导学生反复修改，在画的过程中，不断补充有意思的东西，去掉多余的或可有可无的东西，直到自己满意为止。我曾辅导本校一位学生创作《下棋》，开始，这位同学不仅画了下棋对奕的两位小朋友，而且在旁边还画了几个小朋友，周围还画了不少的景物。我觉得这幅画面松散、主体不突出。因而引导这位学生在构图上舍去其他人物，重点突

数字绘画报告书

现代设计艺术学院项目名称：“幸福一家人”数字插画 学生赖晓青 学号 201005000415 班级视觉10-2 指导老师杨维抒 提交日期 2013年10月20日

目录 一. 项目描述 1.创作类型及市场定位分析----------------------------------------2 2.项目特点及意义------------------------------------------------2 二. 项目设计过程 1.素材搜集整理--------------------------------------------------2 2. 设计构想------------------------------------------------------3 3. 创作细节描述--------------------------------------------------4 2.插画定稿后线稿------------------------------------------------4 4. 工具材料或软件使用描述----------------------------------------6 6. 绘制过程描述--------------------------------------------------8 三.项目总结------------------------------------------------------10 四.插画工作室之创作作品 1.成品展示-------------------------------------------------------11