英美经典电影中英美文学女性形象的塑造

英美经典电影中英美文学女性形象的塑造

一、追求自我价值勇于抗争的形象

1900年后，女性的地位得到了提升，女性的形象开始在文学作品上得到展示，在这一过程中对女权主义的展现非常充分，这并不是这一时期的文学作品才有的现象，在当时的社会发展上，有很多新型女性开始走出家门，融入到了社会竞争中，从事工作，追求自身价值，对社会的不公平进行抗争，是这一时期文学作品中女权主义的体现。在英美电影中，女性不再是弱势群体的代表，而是具有独立的自我价值的形象。

在《乱世佳人》这部电影作品中，强调了女性的发展地位和价值，电影改编自美国作家的小说《飘》，电影的主人公斯嘉丽在南北战争爆发前是一个富家小姐，过着令人羡慕的舒适生活，在战争的影响下，斯嘉丽失去了一直以来的生活环境，再没有了舒适的生活。但她并没有因此而消沉，在各种困难面前丝毫不退缩，凭借自己的努力，在经历艰难险阻之后，重新过上了上层社会的生活，实现了从不经世事的大小姐到现代智慧型女性的转变[1]。

在《茶花女》这部电影作品中，彰显了女性的价值，女主角玛格丽特虽然由于生活所迫落入风尘，但具有心地善良无私奉献的优秀品质。在与阿尔芒相愛之后，就和他一起到

乡下生活，但因为玛格丽特的出身问题，阿尔芒的家人不允许两人的结合，强制性的让玛格丽特与阿尔芒分开，不知情的阿尔芒在宴会上对玛格丽特进行了羞辱，当他知道真相后去寻找玛格丽特的时候，她已经不久于人世。

二、境遇悲惨的形象

在悲剧的故事走向和悲惨的结果面前，能够激发人们的同情心，引发人类情感的共鸣，加强人们对问题思考的重视程度，这种带有浓厚的悲剧色彩的女性形象，具有深入人心的特点。

在《悲惨世界》这部电影作品中，真实的反映了19世纪的巴黎女性发展的情况。主人公芳汀原本拥有一份很美好的爱情，但后来她被爱人抛弃，被工厂开除，独自带着女儿生活，为了生计，她卖掉了身体上所有能变卖的东西，最后一个人死在了医院里，然而对于芳汀来说，活着比死去更加痛苦，死亡其实是一种解脱[2]。

在《哈姆莱特》这部电影作品中，对命运无声的反抗在时代的背景下，背负了沉重的悲剧色彩。奥菲利亚与哈姆莱特在相爱后，得不到父亲的认可，奥菲利亚不敢反抗父亲的命令，不敢再进行与哈姆莱特的接触，无形之中，她和父亲、哈姆莱特和她的父亲之间产生了极大的矛盾，最终引发了哈姆莱特将她的父亲杀死的悲剧，发现真相的奥菲利亚，面对着失去父亲和爱人的结果疯掉了。

三、真实的独立自主的形象

在英美电影中很多女性形象都具有高尚的品质，这些女性具有真实独立自主的形象，证实了普通女性也有价值追求，形成的自我修养引发了人们深刻的思考。

在《廊桥遗梦》这部电影作品中，很好的展现了女性充满矛盾的内心世界，树立了一个有追求但又不愿意给家人带来伤害女性形象。的故事的主人弗朗西斯卡出生在意大利，婚后在美国乡村过上了相夫教子的生活，日子过得平淡无味，直到她遇见了罗伯特记者，罗布特为她的生活带来了欢声笑语和浪漫的约会，在这样的美好生活下，她意识到了现在的家庭看似幸福美满，但不是自己真正想要的。弗朗西斯卡与罗伯特的相遇十分美好，第一天，两人的话题在不断的发展，非常有共同语言，两人之间也因此互相倾慕；第二天，两人的见面合乎其理，关系得到了进一步的发展；第三天，罗伯特向弗朗西斯卡表达了自己想要带她一起走的想法；第四天，弗朗西斯卡在进行了一番痛苦的挣扎后，没有和罗伯特一起走，放弃了自己想要的生活，选择了陪伴在丈夫和孩子身边[3]。

在《简·爱》这部电影作品中，可以看出女性的独立意识在不断地增强，故事的主人公简·爱从小受到了很多不公平的待遇，但却形成了乐观、开朗、聪明、知识丰富、爱读书的优秀品质，在罗切特面前不因为自己的身份低下而感到自

卑，在这样的处境下，两人相恋了。但当她知道罗切特有妻子的时候选择离开了他，后来简·爱意识到了罗伯特对她的重要程度后又回到了他身边。

结语：

联盟

女性的形象在自我追求，实现自我价值的道路上得到了很好的体现，在悲剧的展现手法中也存在自我意识，不被时代所泯没的特质，吸引人的注意。通过电影的展现形式使得这些经典的女性形象更好地展示在观众面前，让观众更好的感受到了当时的女性在命运面前进行的斗争，对生活的追求和向往的价值观。

英美文学名著与电影赏析

《英美文学名著和电影赏析》期末课程测试《简·爱》名著和电影赏析 姓名: 闫法轲 学校：中原工学院信息商务学院 专业: 会计 班级: Z会计121 学号: 2

一．作品综述 1.作者简介： 夏洛蒂·勃朗特（Charlotte Bronte,1816-1855)1816年生于英国北部约克郡的豪渥斯的一个乡村牧师家庭。母亲早逝，八岁的夏洛蒂被送进一所专收神职人员孤女的慈善性机构——柯文桥女子寄宿学校。在那里，她的两个姐姐玛丽亚和伊丽莎白因染上肺病而先后死去。于是夏洛蒂和妹妹艾米莉回到家乡，15岁时她进了伍勒小姐办的学校读书，几年后又在这个学校当老师。后来她曾作家庭教师，最终她投身于文学创作的道路。夏洛蒂·勃朗特有两个姐姐、 两个妹妹和一个弟弟。两个妹妹，即艾米莉·勃朗特 和安恩·勃朗特，也是著名作家，因而在英国文学史 上常有“勃朗特三姐妹”之称。 1847年，夏洛蒂·勃朗特出版著名的长篇小说 《简·爱》，轰动文坛。1848年秋到1849年她的弟 弟和两个妹妹相继去世。在死亡的阴影和困惑下，她 坚持完成了《谢利》一书，寄托了她对妹妹艾米莉的 哀思，并描写了英国早期自发的工人运动。她另有作 品《维莱特》（1853）和《教师》（1857），其中《维 莱特》可以看做是她个人的小说体自传，和她的人生 经历十分相似。这两部作品均根据其本人生活经历写 成。夏洛蒂·勃朗特善于以抒情的笔法描写自然景物，作品具有浓厚的感情色彩。这位天生体弱的女作家是十九世纪英国文坛上一颗璀璨的明珠。 2.主要情节概述： 这本小说是一部具有浓厚浪漫主义色彩的现实主义小说。主要描写了简·爱的一系列遭遇以及和罗切斯特的爱情经历。主人公简·爱是一个心地纯洁、善于思考的女性，她生活在社会底层，受尽磨难。但是她有倔强的性格和勇于追求平等幸福的精神。小说以浓郁抒情的笔法和深刻细腻的心理描写，引人入胜地展示了男女主人公曲折起伏的爱情经历，歌颂了摆脱一切旧习俗和偏见。扎根于相互理解、相互尊重的基础之上的深挚爱情，具有强烈的震撼心灵的艺术力量。其最为成功之处在于塑造了一个敢于反抗，敢于争取自由和平等地位的妇女形象。 简·爱是个孤女，她出生于一个穷牧师家庭。父母由于染上了伤寒，在一个月之中相继去世。幼小的简·爱寄养在舅父母家里。舅父里德先生在红房子中去世后，简·爱过了10年倍受尽歧视和虐待的生活。一次，由于反抗表哥的殴打，简被关进了红房子。肉体上的痛苦和心灵上的屈辱和恐惧，使她大病了一场。 舅母把她视作眼中钉，并把她和自己的孩子隔离开来，从此，她和舅母的对抗更加公开和坚决了。以后，简被送进了罗沃德孤儿院。

论中美花木兰形象之差异

论中美花木兰形象之差异 摘要：出现于中美文学作品里的花木兰的形象有极大的反差，中国人将花木兰这个产生于古代诗歌中的人物定位为勤劳贤淑、孝顺父母的女性；而在美国迪斯尼电影公司的动画片《花木兰》中，花木兰却被塑造成了一个精灵古怪的邻家女孩，有着许多的反英雄特征。本文将对中美花木兰的形象上的差异进行比较，并分析产生这种形象差异的原因，进而从一个侧面发现中美文化各自的特征。 关键词：中美文化差异花木兰形象 中图分类号：i106 文献标识码：a 学者胡文仲在《跨文化交际学概论》指出：“kluchhohn指出文化中有的是显型的，有的是隐型的。实际上，文化中的许多部分都是隐型的，有的学者把文化比作冰山，我们能够看到的只是它的一小部分，而我们没有看到的却是大部分。”不论显型还是隐型的文化，中美文化存在着巨大的差异是不争的事实，这种差异在“民族历史、社会制度、道德信仰、文学艺术、心理特点、风俗习惯、价值观念、思维方式、生活方式以及地域风貌等等各个方面。而价值取向的差异在这种文化差异中占据着一个重要的位置”（王艳华语），文学作品是表现这种差异的一种重要介质，借助于文学作品和电影传播技术，花木兰这个中国古代家喻户晓的女英雄成为了美国人街谈巷议的人物。 但是出现于美国文学作品里的花木兰形象，却与中国的花木兰有着极大的反差。在中国，花木兰以代父从军击败北方入侵民族闻名

天下，唐代追封其为“孝烈将军”并设祠纪念，因此她又是后世女英雄的代表，中国人在心理上将花木兰定位为勤劳贤淑、孝顺父母的女性。美国迪斯尼电影公司以中国的北朝民歌《木兰诗》为题材改编而成的动画片《花木兰》，使花木兰这个中国女英雄走进了美国人的视野中，但让中国人遗憾的是，动画片里的花木兰不再是东方人心目中的花木兰，而是带有强烈的西方文化色彩的人物。本文将对中美花木兰的形象特征上的差异进行比较，并分析产生这种差异的原因，进而从一个侧面发现中美文化的特征。 一中美花木兰形象上的差异 1 性格上的差异 中国人所熟悉的花木兰事迹，几乎全部来自于南北朝的《木兰诗》，读者从《木兰诗》去感受花木兰生活的时代、了解花木兰的性格。从诗中可以看到，花木兰是一个行为举止都非常规范的古代贤淑女子，她像其他普通人家的女孩子那样在家里纺织、耕作、照顾年老的父母，和弟弟一起和谐而平静地生活着。诗中的花木兰是安详的、灵巧的，也是勤劳的。而美国动画片中的花木兰却完全偏离了中国人心目中的女性形象。在影片中，花木兰成了一个处处惹祸、使家人很难堪的半疯半癫的可笑人物，她的身上带着强烈的恶搞性质，她让小狗拖着米袋到处乱跑、她把女诫的训条写在胳膊上、她把媒婆和相亲的场面弄得乱七八糟、她在军营里丑态百出。这种“傻大姐”式的女子形象完全突破了“笑莫露齿，动莫摇裙”的中国古代女子的行为规范，使花木兰一转身变成了唐·吉诃德式的疯

关于英美文学作品中女性人物形象研究

关于英美文学作品中女性人物形象研究关键词：英美文学；女性人物形象；作品研究 一、女性人物形象特点 要探讨人物形象需要嵌入小说所营造的社会环境，切合不同的历史背 景和人物成长历程，以及社会文化，才能理解人物，体会人物形象的特点。英美文学作品中的女性人物形象具有鲜明的特点，与其社会文明程度、地 域文化和时代背景有着密不可分的关系。 （一）独立性 英美文学作品的女性人物形象通常被冠以独立性的特质，往往具有强 烈的男女平等观，不仅仅体现在女性人物的思想方面，还往往赋予女性人 物强健的体魄，甚至在某些方面已经超越男性，使女性的社会地位得到提升。女性人物拥有特有的技能，是其走向人格独立的基础，也使女性与男 性彻底实现了平等，而并非仅停留在尊重的层面。 （二）自我意识 人物的自我意识是英美文学作品中另一个独特的现象。我要做生活的 主人，我要成为什么样的人，是每个人的精神诉求。在近年来的英美文学 作品中，女性人物往往被塑造为生活的主人，以展现女性的自我意识觉醒。尤其在面对灾难和人生困境时，女主人公往往在理智与情感的斗争中重新 认识自己，通过与心灵对话，激发出一个全新的自我，也就是讲述了一个“浴火重生、破茧成碟”的故事。 比如英国作家维多利亚·希斯洛普创作的著名小说《岛》，講述了佩 特其斯家族中三代四位女性对抗家族遗传麻风病史的故事。在整部小说中，

岛既一个接收麻风病人的避难所，而同时也是这四位女性从被动接受命运，到主动与拿去抗争，并最终战胜疾病回归社会的试炼场。第一代伊莲妮的 生活被麻风病摧毁，第二代玛丽娅的生活被毁而又重生，爱情被毁而又重生，第三代的索菲亚最终在女儿的牵引下回归家乡，到第四代阿丽克西斯 从上代人的故事中获得启发，重新找回自我。这四位女性从不被世人理解，在自卑、鄙夷中生活，到找回自信，是一种自我意识的觉醒。 （三）反抗精神 由于独立性和自我意识的觉醒，反抗精神似乎是英美文学作品中女性 人物形象呼之欲出的特质。反抗精神代表了不屈不挠、坚韧、毅力，甚至 强壮。近年来的英美文学作品虽然注重反抗精神的人物形象塑造，但似乎 更偏爱女性人物形象的视角。从《分歧者》到《岛》，再到近两年热销的《饥饿游戏》，都是重点塑造女性人物在面对坎坷命运、遭遇危机时的冷静、果敢和不屈不挠的反抗精神。 二、女性人物形象的主体性建构 自十九世纪中后期开始，英美文学作品开始进入了“女性小说家时代”。涌现出大量以女性人物形象为主体的文学作品，这些作品刻画人物 细腻传神，尤以重视对女性人物的内心情感、胸怀、心机、道德品质的展现，并就女性的社会角色和与世俗抗争等精神进行重点刻画。进入二十一 世纪后，文学作品中的女性人物形象主体性建构更趋明显。 （一）存在感及价值体现 （二）女性主义体现 人物形象塑造总是与时代背景和社会文化分不开的。女性主义作为当 今英美社会一个重要的文化现象，与其社会发展的文明程度有着密切关系。

英美经典电影中英美文学女性形象的塑造

英美经典电影中英美文学女性形象的塑造 一、追求自我价值勇于抗争的形象 1900年后，女性的地位得到了提升，女性的形象开始在文学作品上得到展示，在这一过程中对女权主义的展现非常充分，这并不是这一时期的文学作品才有的现象，在当时的社会发展上，有很多新型女性开始走出家门，融入到了社会竞争中，从事工作，追求自身价值，对社会的不公平进行抗争，是这一时期文学作品中女权主义的体现。在英美电影中，女性不再是弱势群体的代表，而是具有独立的自我价值的形象。 在《乱世佳人》这部电影作品中，强调了女性的发展地位和价值，电影改编自美国作家的小说《飘》，电影的主人公斯嘉丽在南北战争爆发前是一个富家小姐，过着令人羡慕的舒适生活，在战争的影响下，斯嘉丽失去了一直以来的生活环境，再没有了舒适的生活。但她并没有因此而消沉，在各种困难面前丝毫不退缩，凭借自己的努力，在经历艰难险阻之后，重新过上了上层社会的生活，实现了从不经世事的大小姐到现代智慧型女性的转变[1]。 在《茶花女》这部电影作品中，彰显了女性的价值，女主角玛格丽特虽然由于生活所迫落入风尘，但具有心地善良无私奉献的优秀品质。在与阿尔芒相愛之后，就和他一起到

乡下生活，但因为玛格丽特的出身问题，阿尔芒的家人不允许两人的结合，强制性的让玛格丽特与阿尔芒分开，不知情的阿尔芒在宴会上对玛格丽特进行了羞辱，当他知道真相后去寻找玛格丽特的时候，她已经不久于人世。 二、境遇悲惨的形象 在悲剧的故事走向和悲惨的结果面前，能够激发人们的同情心，引发人类情感的共鸣，加强人们对问题思考的重视程度，这种带有浓厚的悲剧色彩的女性形象，具有深入人心的特点。 在《悲惨世界》这部电影作品中，真实的反映了19世纪的巴黎女性发展的情况。主人公芳汀原本拥有一份很美好的爱情，但后来她被爱人抛弃，被工厂开除，独自带着女儿生活，为了生计，她卖掉了身体上所有能变卖的东西，最后一个人死在了医院里，然而对于芳汀来说，活着比死去更加痛苦，死亡其实是一种解脱[2]。 在《哈姆莱特》这部电影作品中，对命运无声的反抗在时代的背景下，背负了沉重的悲剧色彩。奥菲利亚与哈姆莱特在相爱后，得不到父亲的认可，奥菲利亚不敢反抗父亲的命令，不敢再进行与哈姆莱特的接触，无形之中，她和父亲、哈姆莱特和她的父亲之间产生了极大的矛盾，最终引发了哈姆莱特将她的父亲杀死的悲剧，发现真相的奥菲利亚，面对着失去父亲和爱人的结果疯掉了。

影视中的女性形象分析

影视中的女性形象分析 影视作为一种重要的文化表达形式，承载着社会文化的多种元素，其中女性形象在影视作品中扮演着重要的角色。女性形象的塑造不仅 反映了当下社会对女性的认知和价值观，也影响着观众对女性的认知 和思考。本文将从不同角度对影视作品中的女性形象进行分析，探讨 其在影视作品中的表现和意义。 首先，影视作品中的女性形象多种多样，展现了不同类型的女性 特质和形象。在很多影视作品中，女性形象被赋予了积极向上的特质，她们可能是聪明、勇敢、独立的代表，也可能是温柔、善良、体贴的 形象。例如，在《摔跤吧！爸爸》这部影片中，女主角凭借着顽强的 拼搏精神和不屈的意志，最终实现了自己的梦想，展现了女性的坚强 和勇敢。而在《乱世佳人》中，斯嘉丽·奥哈拉这一形象则展现了女 性的聪明和机智，她用智慧和勇气克服了重重困难，展现了女性的坚 强和智慧。 其次，影视作品中的女性形象也受到了社会文化背景的影响。在 不同的时代背景下，女性形象呈现出不同的特点和风貌。在早期的影 视作品中，女性形象往往被塑造成柔弱、依赖的形象，强调女性的温 柔和娇弱。随着社会的发展和进步，女性形象逐渐呈现出多样化和多 元化的特点，展现了女性的独立、自主和坚强。例如，在《饥饿游戏》系列电影中，女主角卡特尼斯·艾弗丁展现了女性的勇敢和坚强，她 不仅拥有出色的射箭技巧，还有着强烈的正义感和责任感，成为了抗 争的象征。

此外，影视作品中的女性形象也受到了制作团队和导演的影响。 导演的审美观念和创作理念会直接影响到影视作品中女性形象的塑造 和表现。一些导演善于刻画女性形象，展现女性的内心世界和情感变化，使女性形象更加立体和丰满。例如，导演安格·李的作品《无间道》中的女性形象被赋予了复杂的内心世界和矛盾的情感，展现了女 性的多面性和独特性。而一些导演则更注重女性形象的外在美感和形 象塑造，将女性形象呈现得更加美丽和动人。这种不同的创作风格和 表现手法，使影视作品中的女性形象呈现出多样性和丰富性。 总的来说，影视作品中的女性形象是多维度、多层次的，展现了 女性的多样性和复杂性。女性形象不再局限于传统的刻板印象，而是 呈现出更加真实和立体的特点。影视作品通过不同的女性形象，反映 了当下社会对女性的认知和价值观，也引发了观众对女性形象的思考 和探讨。希望未来影视作品能够更加关注女性形象的多样性和独特性，为观众呈现更加丰富和生动的女性形象，促进社会对女性的更深入了 解和认识。

影视史中的女性形象与女性主义视角的分析

影视史中的女性形象与女性主义视角的分析 在影视史上，女性形象一直是个备受关注的话题。电影作为一种强大的文化符 号和视觉媒介，广泛地塑造和呈现了各种不同类型的女性形象。而女性主义视角则是对这些形象进行分析和解读的重要工具。本文将通过对影视史中的女性形象与女性主义视角的分析，探讨女性形象在电影中的重要性和对女性主义发展的影响。 首先，女性形象在电影中扮演着重要的角色。电影创造了各种各样的女性形象，有强大独立的女主角，有温柔体贴的女朋友，有勇敢的救世主，还有被动的被救赎者。这些形象通过各种方式影响着观众对女性的认知和态度。例如，强大的女主角形象激励着女性观众追求自己的梦想和独立，温柔体贴的女朋友形象塑造了女性关系的理想与期望。女性形象不仅反映了社会对女性的价值观和期待，也影响了女性在现实生活中的行为和抱负。 其次，女性主义视角对女性形象的分析起到了重要的作用。女性主义视角关注 的是女性在电影中的呈现和表述是否具有性别平等和女性解放的意义。女性主义视角通过批判性地分析女性形象的塑造和故事情节的展开，揭示其中存在的性别偏见和对女性的压迫。例如，传统的男性主义观念中常常将女性定位为被保护和被依赖的对象，而女性主义视角则呼吁将女性形象从这种定位中解放出来，赋予她们独立和自主的权力。女性主义视角的分析有助于观众更加深入地理解女性形象的背后意义，并反思现实社会中的性别关系和女性的地位。 影视史中存在许多经典的女性形象，其中一些具有鲜明的女性主义特征。例如，《魔戒三部曲》中的艾欧莲，她是一个拥有独立意识、勇敢无畏的女战士，为团队胜利做出了巨大贡献，同时也展现了女性擅长的智慧和领导能力。《钢琴课》中的伊达女士则是一个对传统家庭角色不满意的女性，她以强烈的意志力和不屈的精神，坚持追求自己的音乐事业，不断挑战社会对女性的限制。这些女性形象以其独立、坚强和勇气，成为观众心目中的英雄和榜样。

英美文学类论文范文

英美文学类论文范文 英美文学是英国人民和美国人民长期以来创造性地使用英语语言的产物,是对时代生活的审美表现。下文是店铺为大家整理的关于英美文学类论文范文的内容，欢迎大家阅读参考! 英美文学类论文范文篇1 从英美经典电影分析英美文学女性形象 [摘要]很多英美经典电影，都是以英美文学为蓝本进行改编的。将文字转换为银幕上的画面，这样的变化，更有利于观众对原作中角色的定位。女性角色，是文学作品中不可或缺的元素，是文学话题制造的永恒话题。在诸多英美文学作品中，女性角色随着时代的变迁、社会背景的变化，也变换着不同的色彩。本文以一些经典的英美电影，对比那些英美文学作品中的女性形象进行了分析，包括对爱情的执著、自我价值的追求、悲剧色彩和独立自主的方面。 [关键词]英美电影;英美文学;女性形象 一、引言 女性角色，是文学作品中不可或缺的元素，是文学话题制造的永恒话题。在诸多英美文学作品中，女性角色随着时代的变迁、社会背景的变化，也变换着不同的色彩。从莎士比亚时期开始，直到19世纪末20世纪初，以英国、法国、美国等作家的文学作品为例，英美文学作品中的女性角色，开始展现出不一样的活跃程度，特别是随着电影产业的兴起，将文学作品改编为电影，更加有利于对原作中女性形象的深刻展示。在这一点上，以好莱坞电影为代表的英美电影，以更加丰富的形式，诠释了电影视角下的女性角色新特点，其中对于女性主义的形象表现极为突出。 二、女性对于爱情的执著 爱情，是英美文学作品中一直延续的格调。无论是辉煌的史诗巨制，还是社会小人物的刻画写实，其中都有着爱情的主题。在爱情面前，电影，或者说原作中的这些女性角色们，敢于为了爱情反抗传统，反抗那些看似坚不可摧的世俗。改编自美国作家罗伯特的小说《廊桥

中西方电影中女性形象建构对比分析

中西方电影中女性形象建构对比分析 中西方电影中女性形象建构对比分析 随着电影产业的迅速发展，中西方电影成为世界范围内颇具影响力的艺术表现形式，也成为了塑造和呈现不同文化中女性形象的重要媒介。本文将对中西方电影中女性形象的建构进行对比分析，探讨其中的差异和共同点。 首先，中西方电影中女性形象的建构在价值观上存在明显差异。在西方电影中，追求个人自由和独立是一个重要的价值观。因此，西方电影中的女性角色更加强调自我实现和追求目标的进取精神。这些女性角色通常具有独立的事业和社会地位，能够自主决策和掌控自己的命运。例如，在美国电影《魔鬼老师》中，女主角艾德华兹是一位教育家，她用自己的方式教育学生，展现了自己的聪明才智和领导能力。她在影片中代表了自信、坚韧和智慧的女性形象。 相比之下，中方电影中女性形象更加强调家庭和情感关系。中方电影中的女性角色通常扮演着妻子、母亲和女儿等角色，她们的形象更多与家庭和社会关系相联系。例如，在中国电影《大红灯笼高高挂》中，女主角李雪莲具有坚毅的母爱和牺牲精神，她为了孩子的前途和家庭的团结，不惜一切地努力工作。这种塑造女性形象的方式强调女性的忍耐力和牺牲精神，传递出中方文化中对家庭和社会责任的重视。 其次，中西方电影中女性形象的建构在性别角色上存在差异。西方电影中，女性角色通常扮演着自主、独立和强大的形象，而男性角色则扮演着被拯救、无能和依赖的形象。这种扭转传统性别角色的表现方式，反映了西方社会对性别平等的追求。例如，在美国电影《钢铁侠》中，女主角佩珀·波茨是一

位聪明、独立和有能力的女性，不仅是男主角托尼·斯塔克的得力助手，还拥有自己的事业和决策能力。她的形象与传统的女性被动角色相反，强调了女性的能力和权利。 相比之下，中方电影中的女性形象通常表现出柔弱、依赖和温柔的特点。男性角色则经常扮演着英雄和拯救者的角色，强调男性的力量和责任。例如，在中国电影《霸王别姬》中，女主角霸王与男主角程蝶衣的形象构成了鲜明的对比。霸王是一个温和、忠诚、无私的女子，一生只爱程蝶衣一个人，并守护着他的快乐。而程蝶衣则是一个英勇、追求自由的男子，他为了自己的梦想放弃了霸王。这种塑造女性形象的方式强调了女性对爱情和家庭的奉献精神，以及男性对事业和追求的重视。 总之，中西方电影中女性形象的建构存在一定的差异。西方电影中更加强调女性的自主和独立，鼓励女性追求个人目标；而中方电影中更多呈现女性的家庭角色，强调女性的牺牲和忍耐。此外，在性别角色的塑造上也存在差异，西方电影中扭转了传统性别角色的表现方式，强调性别平等；而中方电影中，女性形象通常表现出柔弱依赖的特点，男性角色扮演着英雄和拯救者的角色。这些差异不仅体现了中西方文化的不同，也反映了不同地区社会对待女性角色的态度和价值观 综上所述，中西方电影中对女性形象的塑造存在一定的差异。西方电影更加强调女性的自主和独立，鼓励女性追求个人目标，而中方电影更多呈现女性的家庭角色，强调女性的牺牲和忍耐。在性别角色的塑造上也存在差异，西方电影扭转了传统性别角色的表现方式，强调性别平等，而中方电影中，女性形象通常表现出柔弱依赖的特点，男性角色扮演着英雄和拯救者的角色。这些差异不仅体现了中西方文化的不同，也反映了

基于文学女性形象视角下解读英美电影的艺术魅力——评《女性的书写：英美女性文学研究》

基于文学女性形象视角下解读英美电影的艺术魅力——评《女性的书写：英美女性文学研究》 作者：钟伟轩 来源：《江西社会科学》 2018年第8期 女性形象作为文学作品中重要的角色，是文学作品不可或缺的原色。随着社会的变迁，在 英美文学作品中，女性形象也呈现着不同的色彩，特别是20世纪以来，在西方众多女性形象开始走向电影产业，将女性形象从文学作品中改编为电影，这也是英美文学作品中女性形象跨越 性的一次突破。在这一点上，其代表当属好莱坞电影，利用女性形象的新特点，全面刻画了英 美电影中的艺术魅力，从文学发展的进程来看，这是时代的一大进步。英美文学发展至今，其 中女性形象占据着重要的地位，《女性的书写：英美女性文学研究》一书，就是从女性的角度 出发，同时结合了西方女性在审美、生活环境以及思想方式上的特点，深刻刻画了西方女性面 对自己命运所做出的抉择，这本书算是开创英美女性走向世界舞台的佳作。 一、女性对于自我价值的追求以及对爱情的执著 目前，根据文学作品改编的英美电影，大多数反映的是女性追求自我价值、反对男权，这 种现象的出现有其社会背景，造就更多的女性开始走出家门，逐渐进入竞争激烈的社会当中， 一些女性开始关注社会以及政治的话题。 首先，表现在女性追求自我价值所做出的努力。该书的核心就是从女性形象以及女性命运 的角度描写，强调女性在家庭和整个社会中的地位及其自我的价值所在，利用文学作品作为抒 发情感的主要工具，宣扬了女性在社会中应该得到足够尊重的基本要求。该书针对20世纪英美国家女性形象的作品进行了分析研究，站在女性关怀意识、女性身份以及历史意识等角度，深 刻解读了女权主义的发展历程。例如：在美国作家米切尔小说《飘》当中所描写的女主角佳丽 斯的故事，其背景正是以美国南北战争为题材，塑造了一个对国家大事漠不关心的大小姐逐渐 成长为智慧女性的形象，从根本上讲这就是一个女性追求自我价值的解放。同样，在电影《名 利场》中的女主角蓓基，为了能够实现自己理想的生活，不断地学习知识，展示着女性的社会 价值，那么用现代话的观点来看，完全可以用一个“女强人”来形容，这更加表明了女性不再 是社会的底层，女性应该拥有合法的社会地位和应该得到尊重的价值所在。 其次，表现出了女性对爱情的执着。英美作为女性解放运动兴起的国家，爱情在文学作品 中一直得到了完美的呈现，那么随着电影的兴起，这种对爱情渴望的女性们逐渐把视觉转化到 电影当中去了。例如，美国著名的小说《廊桥遗梦》改编成电影后，影视中男女主角打破了家 庭的桎梏，然而在当时被当做是对家庭的背叛、对伦理道德的挑战。但是，同样这种电影的背 后更多展示的是女性希望突破家庭的禁锢，对于爱情的渴望，于是这也成就了电影中女主角在 爱情上面最为反抗的呐喊。随着女权运动的发展，女性不再是社会底层的劳动者，逐渐走上了 政治的舞台，书中写到，女性的解放是时代的一大进步，女性开始成就自己的价值和生活地位，最主要的表现就是女性对爱情的渴望与执着能够得到实现，于是女性文学开始产生并登上历史 舞台。在这一时期的女性文学作品还站在对男性批判的基础上进行自我反思，也表现了女性成 熟的一面，还印证了作者认为女权主义逐渐向女性主义转变是时代的进步这一观点。这一展现 最完美地体现在电影《傲慢与偏见》当中，电影中伊丽莎白希望爱情是建立在平等基础上，而 不是女性解放地位就高人一等，这也是作者所提倡的爱情观。因此，也就是说女性解放的根本 不是实现女权主义，而是实现男女平等，这也是本书所提倡的。

从经典英美电影分析英美文学作品中的女性形象

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/4019229590.html, 从经典英美电影分析英美文学作品中的女性形象 作者：黄重 来源：《校园英语·月末》2018年第11期 【摘要】许多经典的英美电影都是根据文学作品改编而成的，将文字变成大银幕上的影像。而这样的改编，可以让观众对作品中的作者所刻画的人物形象的理解更为透彻。女性角色是一部优秀的文学作品中必备的创作元素，是剧情发展的关键支点。英美文学作品中，女性的人物形象也伴随着社会发生着转变。本文以改编的经典电影为例对作品中的女性角色进行了探析。 【关键词】英美电影；英美文学；女性形象 【作者简介】黄重（1971-），男，汉族，重庆巴南人，重庆邮电大学移通学院，四川外国语大学翻译硕士，重庆邮电大学移通学院，助教，研究方向：翻译。 引言 一部优秀的文学作品，需要作者去刻画优秀的人物形象，而女性角色更是对一部文学作品有着重要的影响。在众多经典的英美文学作品中，作者所刻画的女性角色也随着社会变革与时代的发展，呈现不同的时代意义与色彩。因此，通过对经典影片中女性形象的分析，更有利于深入了解不同时代的英美电影与文学作品。 一、勇于与命运抗争的女性形象 19世纪80年代之后，女性的社会地位不断提高，因此女性形象逐渐频繁出现出英美文学中，并且成为主要人物角色。其中最突出的就是女权主义。文学创作来源于生活，在当时的社会中，女性不再被禁锢在家里，她们渐渐走向社会，从事一些工作，作为女性发展的开端，也是她们寻求自我价值的表现。比如，电影《乱世佳人》，它是根据美国作家玛格丽特·米切尔的作品《飘》改编而成的。斯嘉丽是一个富家千金，她继承了父亲的粗犷与大气，却没有母亲勤俭持家的特性。而在当时的年代，对于女性来说，她是不符合传统的女性形象的，是叛逆的，但是正是她的性格注定了她的人生绝对不会碌碌无为。南北战争爆发之后，斯嘉丽从一个无忧无虑的大小姐变成了一个什么都没有的人，她失去了亲人与家园。但是她没有因此变得萎靡不振，而是暗自发誓要靠着自己的努力重新振作起来。她勇往直前，在经历过生活的种种磨难之后终于实现了自己的誓言，又回到了曾经属于她的那个上流社会，而她也从一个象牙塔里的懵懂女孩变成一个充满魅力的新时代女性。

从英美经典电影探究英美文学女性形象

从英美经典电影探究英美文学女性形象从英美经典电影探究英美文学女性形象 文学作品是精神文明和物质文明的产物，来自生活又高于生活的一种创造。虽然女性所扮演的角色随着时代的变化而变化，然而女性作为文学的一个永久话题，在文学作品中的地位坚不可摧。尤其以英美的著作为例，许多作品被改编成电影。为了更直观地理解英国及美国作家笔下的女性形象，本文以英美经典电影为出发点，进展了以下探究： 一、女性对自我价值的追求 女性的地位在不同时代有不同的表现。在20世纪以前，女性的地位卑微。从20世纪开场，许多文学作品开场反映女性主义，其中以女权主义最为突出。在文学之外，现实中的女性也逐渐走出家庭，开场工作，开场与男性一样面对剧烈的竞争。这些女性开场追求自我价值的实现，她们成为职业女性的代表，她们开场关注政治、关注民生。经典的电影以?乱世佳人?为例，斯嘉丽小姐就是这样一个形象。影片讲述的是富家小姐斯嘉丽本来令人艳羡、舒适的生活环境被南北战争毁于一旦，斯嘉丽没有在困难面前屈从，而是经历了各种磨难，终于从一个无忧无虑的小姐蜕变为以为充满智慧的现代女性。这部电影改自美国女作家米切尔的小说?飘?，它之所以能成为畅销著作，是因为女主角斯嘉丽的命运可以在当时社会中产生共鸣。 二、女性对待爱情的态度 在所有的文学作品中都会涉及到儿女私情，在英美文学著作中也不例外。著名电影?廊桥遗梦?改编自美国罗伯特作家的小说。这部影片不仅讲述了一段爱情故事，而且具有深远的意义。它集萃了人们在追求人生理想及面对人生抉择的经历。尤其是其中的婚外恋局部，成为评论界和普通观众关注的焦点。基于道德的要求和束缚，任何一个国家对婚外恋这个问题都极其敏感，是个雷区，一不小心就可能遭致道德的谴责。小说作者和电影导演克林特的这种演示方式实为大胆。当然，结果比料想得本文由论文联盟.Ll.搜集整理要好，虽然影片中的女主人公弗朗西斯卡最终选择以家庭为中心，没有做出违犯社会传统道德的事情，但在影片放映完了之后，美国的离婚率迅速进步，这仿佛是离婚的一个导火线，增强了女性独立意识。弗朗西斯卡虽然嫁为农

英美文学与英美电影之间的关联性探析

英美文学与英美电影之间的关联性探析 英美文学与英美电影之间的关联性已经成为当今文学和电影研究领域的一个热门话题。文学与电影之间的关系可以说是相辅相成、互为影响，两者之间互相借鉴、交流，共同塑 造了一个具有特殊魅力的文化现象。 一方面，英美文学作为电影的重要源头之一，是电影创作不可或缺的创意来源。很多 经典电影背后都有著名文学作品的影子。例如，奥斯卡获奖电影《为奴十二年》就是基于 苏尔文·诺思普的同名小说改编而来。同样的，我们熟知的《飘》、《大亨小传》、《杀 死一只知更鸟》等电影也都是基于经典文学作品改编而成。在这个过程中，电影并不是直 接照搬原著，而是通过自身的语言、表现手法将原著故事呈现出人们期望的影像。因此， 在电影中我们常常能看到经典文学作品中的人物、情节、场景等元素的影子。 另一方面，电影又深深地影响着英美文学的发展与演变。电影的发明让人们的生活方 式发生了根本性的转变，同时也让文学作品有了更为广泛的传播途径。众所周知，许多文 学作品都被拍成了电影。由此，电影不仅为文学作品带来了新的生命，还催生了一批新的 作品。例如，伍迪·艾伦借鉴了小说《人鬼情未了》并将之搬上银幕，以大胆、诙谐的方 式重新演绎了小说中的情节。伦敦作家尼克·霍恩比也依靠电影创作了《你好，欧吉桑》 这一小说，使电影与文学之间的互动从单向转化为了相互交错。 除了上述两种关系，英美文学与英美电影之间还存在着更为紧密的交流。随着电影的 不断发展壮大，它逐渐成为了文学的一种新的表现形式。有着类似特点的影片在不断涌现。比如：《哈利·波特》系列就从文学作品转化为了电影作品，而电影又进一步反哺了文学，让更多年轻读者被吸引进来。同样地，《指环王》系列电影将托尔金的名著成功地展现在 了大银幕上，并使得原著重新受到欢迎。当前，根据文学作品改编的电视剧和迷你剧也成 为了文学与电影发展的重要方向之一。

浅析电影《妈》中的女性形象

浅析电影《妈》中的女性形象 作者：廖国沁 来源：《美与时代·下》2020年第08期 摘要：电影《妈》是2020年唯一线上按时上映的贺岁片，在疫情的特殊时期放弃了传统院线上映的方式，选择线上网络免费观看的模式，在大年初一准时与观众见面。电影以欢快的叙事语言描述了一个儿子与母亲在去往俄罗斯的路上，发生的一系列令人哭笑不得的事情。电影《妈》中的女性形象分析以女性主义电影批评理论为基础，从性别的角度重新切入影片，解构影片中的女性形象，剖析当今社会对于女性的歧视与压迫。 关键词：女性主义;电影;母亲;妈 作为一场二十世纪六七十年代以来展开的思想文化运动，女权主义思潮在后结构主义的背景下迅速发展。女权主义电影批评就是其中一个重要的理论分支，作为一种表象性的叙述语言和大众化的娱乐形式，电影鲜明地体现着意识形态的制约[1]560。在庄士顿、劳拉·穆尔维、米切尔等众多女性主义者的努力下，揭示了父权制统治下的叙事作品对于女性的歧视与压迫，以及对女性形象的偏见，希望以此打破社会结构中女性永远处于被动地位的限制。然而时至今日，在中国上映的电影中，妇女在叙事故事中依旧没有摆脱困境。本文从性别的角度对《妈》进行重新解构，一探父权制社会结构中对于妇女社会性别的束缚与压制。 一、窒息又崇高的母亲 菲勒斯中心主义的核心观点认为，女人在父系无意识形成中的作用是双重的，首先她象征着由于她确实没有阳物而构成的阉割威胁，由此她就把自己的孩子带进象征式之中[1]562。女人由于“流血性创伤”的缺陷①，在长达几千年的父系社会中，她们一直被认为是男人的财产和附属品。亚里士多德更是从根本上否定了女性的价值，认为女性是下等的、被统治的，她们除了完成家庭劳作以外对社会科学作不出任何贡献;卢梭始终将女性归为男人的附属品，她们的使命便是服从男性;弗洛伊德认为女性没有道德，缺失男性的公正意识。而中国历来有《女

浅析电影中的女性主义

浅析电影中的女性主义 一、反抗男权文化 男权文化长期存在于传统的社会里，这种文化认为男性的地位比女性高，男性更适合 掌握社会的权利和资源，女性则需要被限制在家庭内部去履行家庭责任。对于女性而言， 这样的文化是一种枷锁，使得女性无法获得应有的尊重和社会地位。女性主义意味着要反 抗这种束缚和压迫，争取女性的平等权利和自主性。 电影《小妇人》就是属于这种类型的女性主义电影，它讲述了四个女孩在十九世纪美 国的生活经历，四个人各有不同的志向和追求，但她们都受到了男权文化的限制和影响。 影片中的主人公乔伊是一个勇敢追求独立自主的女孩，她写作并且想要成为一个职业作家，但是她的家人却不同意她的想法。影片通过乔伊的经历表现出女性要想在传统社会中脱颖 而出就必须要付出更多的努力和勇气，她们需要不断接受社会的挑战和考验，并最终战胜 社会对女性的负面看法和偏见。 二、塑造女性形象 电影中对女性形象的塑造也是女性主义的一个重要方面，女性形象通常被描绘为某种 特定的角色或者拥有某种特定的性格特征，并通过这些形象来表现女性应有的价值和权利。有些电影通过讲述女性的生活经历和成长历程来表现女性的实际境遇，而有些电影则通过 形象的塑造来突出女性的独立自主和敢于追求自己的价值观这一特点。 《猎艳行动》是一部充满女性主义元素的电影，它讲述了一位名叫维多利亚的女性间 谍在执行任务中被困住后如何生存下来，并最终完成任务的故事。影片中的维多利亚是一 个独立自主、勇敢果敢的女性，她不畏惧危险和暴力，敢于和男性斗争，并通过自己的智 慧和勇气解决了许多危机事件。这种形象不仅强调了女性的自主性和独立性，同时也彰显 了女性的智慧和勇气，使得女性形象更加充实和丰富。 三、女性友爱与合作 女性友爱和合作作为女性主义的一个重要方面，在电影中得到充分的体现。电影中经 常出现一群女性一起为了共同的目标而战斗的场面，这些场景强调了女性之间的团结和互 相支持的重要，此外，电影还通过这些场景来批判男性之间的封闭和不友好性格。 电影《廊桥遗梦》是典型的女性友爱和合作的电影，它讲述了两位女性在二战时期的 美国的生活经历，她们不仅一起生活，还一起保护教堂和教堂里的人。这个故事不仅表现 出女性之间的友爱和合作，同时还批判了男性之间封闭和不友好的性格特点。在这个故事中，女性们不仅完成了基本的家务，同时也承担了许多男性不能承担的角色，表现出女性 们的多面性和复杂性。

浅谈人物在影视作品中的作用及人物的塑造

人物在影视作品中的作用及人物的塑造 + 电影作为综合了小说、绘画、音乐、雕刻等的第七艺术,之所以可以为我们呈现更真实立体的效果原因是多方面的。在这门视觉艺术中,我们在荧幕中所看到人物角色可以说是影视剧出彩的关键也可以说是核心. 一,人物是影视剧作的中心 小说是一种文字艺术.也许我们无法体验到《老人与海》里大海的视觉奇观;也许,小说的情节或细节描写已经随着时间的流逝被读者淡忘了,然而那小说中众多的成功塑造的人物却在读者心中长存甚至伴随他们一生。在小说之林里,即便是象西德尼.谢尔顿或琼瑶这样的通俗小说作家，都在人物个性的塑造上下一定的功夫. 再看戏剧,它往往用对话最为自己的真正武器.戏剧家们运用对话来展开情节和冲突，揭示人物关系和性格。无论是莎士比亚或是易卜生,无论是斯特林堡还是奥尼尔,戏剧大师们所追求的永远是性格的丰富性和对心灵的隐秘的揭示。 影视剧作同一切文学艺术作品一样,以刻画人物塑造典型形象作为自己的中心任务。离开人物形象的塑造,即使故事编织得再离奇曲折,自然环境描写得再优美别致,也不可能拍摄出好的影视艺术片.全世界每年生产的影视艺术片，以数千

计,而能够载入影视艺术史册的实在是寥若晨星,绝大多数影视片只是昙花一现,便销声匿迹了,这是为什么呢?其根本原因就在于这些影视片的编导把主要精力用于编织故事,制造悬念，玩弄影视技法,却忽视了人物形象的塑造。大凡经得起时间考验的优秀影视片，其中都有一个或几个塑造得十分成功的人物形象。 张艺谋的电影之所以可以深入普通百姓的心灵，原因就在于他在对电影中人物的塑造上下了功夫。《秋菊打官司》里面的两个人物就很有意思。谁呢?就是秋菊和她老公庆来,演员巩利和刘佩奇，演的极棒，把两个人物塑造的极好。庆来有一种典型的中国人的文化性格在骨子里，说是温良恭简让吧,可是实际并不是那么省心的人，首先是嘴碎，说话刺激了村长，说什么呢?嘲笑村长四个女孩没男孩。村长(雷格生老师，中国最有戏的人之一）呢?一辈子最恼火的就是这个事情，这是个别人不能碰的短处,一听这话,上火,就踢了庆来的一脚,这一脚呢,不偏不正正踢在庆来的老二上，冲突的起因就是这么个事情。事情出了后,庆来这种中国人的态度就出来了，先窝着,在家里养着,然后对自己的亲人喊冤,可是自己没什么行动。就老二被踢了一脚,合计这村长也不是下死手踢，养养也就差不多了，难道行动能力还不如一个挺着大肚子的秋菊?可是事实呢?他不仅不行动，不出头,甚至也不表态，他在干什么呢？他一方面看着秋菊替自己出头,一方面在观察着事态的发展。ﻫ可是事态的发展就很有意思了,秋菊只认准了一个理：“他村长咋哩!也不能往要命的地方踢，我就是要讨个说法.＂这个说法一讨就是一年，从年前讨到年后,从村里的公安讨到市里的法院,我们看着秋菊挺着越来越大的肚子，拖着一车一车的辣子,从村里跑到了县上，从县上跑到了市里,就是为了这一个念头:“我就是要讨个说法．”ﻫ这样的两个人物的成功设置博得了众多的观众的喜爱，也成为了这部影片的成功所在．