动漫行业人才状况及工资水平概要

动漫行业人才状况及工

资水平概要

集团标准化小组：[VVOPPT-JOPP28-JPPTL98-LOPPNN]

动漫行业人才现状及需求情况目前中国动漫企业约有6000多家，从企业规模及性质来看，以小型的民营企业居多。动漫从业人员大约为6万人左右，主要集中在中后期制作环节上，动画前期规划和创作人才缺口非常大，即从事编剧、导演、造型、美术设计的人才十分紧缺。A、从地域上看，动漫人才主要集中在北京、上海、深圳、长沙、杭州、苏州。

B、从学历上看，大学本科学历者是从业人员的主体力量，大约为60%，大专学历约占为34%，显示出动漫企业在用人时并不简单地唯学历化，更关注实际能力，但随着教育水平的提高和行业的快速发展，动漫行业高学历人才比例将不断增加。

C、从相关从业经验上看，由于动漫行业是一个新兴行业，从业人员行业经验普遍偏少。从业年限2年以下的达到约占60%。

D、从职位类别来看，从事设计类、策划类和编辑类等职位类别的人员居多，分别为45.4%、19.4%、18.5%，三者之和达到了79.3%，而财务、管理、行政等非专业类职位所占比例较低，仅为

20.7%，这和动漫行业更强调专业化的发展方向密切相关。动漫行业的人才需求层次非常丰富，表现在原创动漫项目策划、导演、美术设计、故事剧本创作、市场营销、经营管理、衍生产品开发人员等环节。人才需求的金字塔底层是运营、支持、服务人才；中间是设计、开发、技术、绘制人才；高端则是策划、编导、管理。目前动漫行业的人才需求量约为10万人左右，紧缺人才可分为以下六类：故事原创人才、动画软件开发人才、三维动画制作人才、动画产品设计人才、游戏开发人才和动画游戏营销人才。动漫人才流动性状况动漫行业以“无形资产”和“知识产权”作为其主要特点，并且职业技能专业人才相对缺乏。“互挖墙脚”成了这个行业目前人才流动的重要方式。有着丰富工作经验和职业技能的创作人才、市场人才，经常会被同行企业挖走，带来人才的不稳定性，而这种迁移会有诱导性，从而带来更多的人才流动。

目前动漫行业的人才流动率约为10%左右，流动性相对较小，这主要是受到了产业发展不成熟处于初级阶段和缺少市场化人才流动平台的影响，但是有加速流动的趋势。 1 高管层：动漫企业核心管理团队很稳定。高层管理人员流失率在3%以内的企业约占87%，高管流失率在3%－5%的企业占8%。 2 中层管理人员：除了少数企业中层换血频繁以外，绝大部分企业的中层管理人员稳定性非常高。中层管理人员流动率在10%以内的企业近90%；流动率为10%－20%的企业占5%。

3 一般员工：一般员工流失率在10%以内的企业约为72%，流失率为10%－20%的企业约占18.3%，超过20%的企业为一成左右。动漫人才流动率分布图正常的人才流动会促进产业发展，并将技术、理念、渠道等进行合理化传播，然而高速流动的人才也会带走产品和项目。动漫行业人才流动有以下两种情况： 1 团队跳槽：也称为“开发小组跳槽”。由于游戏开发的系统性复杂，团队合作意识较强，这种跳槽在本行业内屡见不鲜。很多情况下，它让项目变化了身份或者名称后进入另一家公司继续开发。 2 个别跳槽：如果主要制作人员或者市场人员离职(分别离职，他们所参与制作的项目虽然会保留在原来的公司，但却陷入缺少制作人员的窘境。公

司只能从新招聘人员，一切从头启动。不少好的策划就这样不断提出、又不断流产。动漫行业的薪酬发展状况第一，薪酬竞争力水平较低。2007年动漫行业从业人员的平均年薪为5.98万元，在参与调查的各行业中居于下游水平。动漫行业薪酬区间分布动漫人才的薪酬区间分布显示，年度薪酬在5万以上的人数达到58%，其中薪酬水平在5－10万范围内的员工人数占到35.5%，薪酬水平在10—15万元的员工人数为12.2%，而10.3%的人年薪高达15万元以上，只有42%的员工年薪在5万元以内，其中年薪不足3万元的只有18.3%。第二，薪酬差距较大。动漫行业的薪酬差距很大，主要原因是动漫行业作为文化创意产业的重要部分，创意人才是其核心资源以及向前发展的驱动力，他们通过自己的创意、分析、判断、综合、设计来创造产品的附加价值，工作时间及业绩一般不能明确的预先判定。为了发挥创意人才的主观能动性，薪酬设计不以学历、资历为主要评价指标，而职位、个人能力与工作量大小的不同使得薪酬差距较大。 1 薪酬按职位逐级上涨。动漫行业的职位有上色、中间画、原画、分镜、造型、编剧、导演等，按照顺序越往后越高级，对从业人员的专业要求也越高，收入逐级上涨。低级别岗位如上色、中间画，月收入只有1000－3000元，而造型岗位月薪就可达上万元，高级别的导演月收入可达3万元。 2 创意人员的收入和工作量成正比。例如，动画原创和制作人员的计酬方式是按量计酬，即完成多少时间的动画给多少钱，所以具体每月能有多少收入，取决于从业人员的个人能力和勤奋程度，不过总的来说还属于高收入族。第三，不同岗位员工的薪酬结构存在较大的差异性。动漫行业人员主要分为三大类：专业人员(设计、策划、编辑

类、销售人员、职能管理人员(行政、管理、财务类。分析得出： 1 为有效激励员工，绩效工资已经成为员工薪酬结构中的重要部分，充分体现着薪酬的激励作用。目前，动漫行业中有75%的企业实行绩效工资制，年度绩效工资支付范围在5000－300000元之间。 2 企业对营销类人员一般都实行低基薪，高绩效的工资激励办法，所以不同企业间乃至同一企业内的销售人员薪酬差异性都会很大。 3 企业支付给一般员工的补贴占其总薪酬的14.3%，年度补贴的支付范围在2000－40000元。 4 总监层的薪酬结构重点在年度变动收入，是其总薪酬的30.2%，职位越高，层级越高，变动收入的部分所占比例越大，这正好符合了“责任越大，回报越高”的规则。 5 企业在支付补贴性薪酬时，体现了不同的薪酬支付偏好：有的企业将补贴当作职务消费，比如通讯补贴、交通补贴、岗位津贴等都体现了职务高，补贴高这一特点；有的企业将补贴作为福利性收入，全员发放，不同人员差距不大；而有的企业不发放补贴性薪酬，薪酬结构中包括基本薪酬和绩效工资，确定基薪时考虑了岗位的价值，其他的都由绩效来体现。动漫行业福利应用状况动漫行业由于处于初级发展阶段，并且以小型企业为主，福利类项目采纳的比例较低，有18%的企业仅采用工资和奖金等直接激励的薪酬模式。年薪制、股权激励制等形式在本行业的应用也非常少，90%的企业缺乏长期激励机制。在采用福利项目的企业中，其具体应用状况如下： 2007年动漫行业国家规定的福利应用情况动漫行业薪酬福利发展趋势

第一，行业的整体薪酬水平将较快增长。赛迪顾问预测，未来五年，我国动漫行业整体薪酬水平保持持续增长势头，到2012年，行业的年均薪酬水平有望超过9.1万元。 2008-2012年动漫行业年均薪酬水平及涨幅预测第二，薪酬与绩效管理挂钩更加紧密。单纯的高薪并不能完全起到激励作用，只有与绩效紧密结合的薪酬才能够充分调动员工的积极性。而从薪酬结构上看，绩效工资的出现丰富了薪酬的内涵，过去的那种单一的僵死的薪酬制度已经越来越少，取而代之的是与个人绩效和团队绩效紧密挂钩的灵活的薪酬体系。同时，增加激励成分，如：加大绩效工资(奖金和福利的比例、加大涨幅工资(浮动工资的比例、灵活的弹性工时制度、把员工作为企业经营的合作者、以技能和绩效作为计酬的基础而不是工作量。这种趋势将在动漫行业，尤其是创意人员身上体现更加明显。第三，福利应用更加完善。随着

整个行业的发展成熟，企业规模加大，动漫企业在福利应用上将更加规范。国家规定的住房公积金、各类保险等应用进一步普及，其他非法定福利也将变得更加丰富。

动漫人才教育管理发展方向

动漫人才教育管理发展方向 动漫是在市场经济、文化发展以及企业对动漫人才的需要上而设立的一个新兴特色专业。从动漫专业首批招生开始，各学院一直在不断地进行动漫专业教学改革的研究与实践。通过调查和分析，我们发现动漫设计人才是未来最紧缺人才之一。要使中国变为动漫强国，必须创新思维，改革动漫课程体系、教学模式等，使我们培养的动漫人才符合市场要求。实现以专业建设为导向,科研能力为保障,公司化管理为平台的“三合一”管理体制。以学院教学为主导，培养学生坚实的理论基础和实际操作能力；以动漫研究所为支撑，开展动漫产业发展和新技术、新项目的研究；以动漫设计公司为依托不断开发动漫产品，保持与动漫产业的紧密联系，使教学、研究、生产与社会需求高度同步[1]。实现“学研产”三结合的办学道路和将教学、科研、服务社会三个过程融入培养人才的全过程。积极探索“三三制”人才培养模式： 一、动漫专业应用型人才培养的探究 1．实行校企联合培养人才机制的尝试 由于目前国内各高校动漫专业培养的人才与企业要求存在很大距离，大多毕业生理论知识较为扎实，可实践能力较弱。因此，针对这种情况，我院选派高年级的学生在专业教师的带领下到安徽利斯特三

维动画公司、合肥橡树动画有限公司等企业实习实训，参与制作《神奇汉字大冒险》、《蘑菇村故事》等影视动画片的项目制作，以校企联合的形式，实施产、学、研结合，学校在企业定“需求”的前提下，进一步让企业参与制定人才培养方案、课程计划、评估标准，形成包含从培养目标、课程计划到教学方法、评估方法在内的一整套培养方案，通过“学产交替”的方式在学校和企业进行教学，学生毕业生进入企业就业。充分发挥高校人才优势和企业的市场导向优胜，实现优势互补。 2．坚定走“学研产”三结合的办学道路 实行“学研产”结合，企业与高校、科研院所共建研发中心，是科技合作的新趋势，学校可以利用自身的科研和人才优势与企业合作，通过共建研发中心这个载体，使校企双方由最初简单的优势互补，走向双赢，并使高校真正成为企业发展的技术支撑。作为高校，以市场为导向，把学生创新精神与实践能力的培养贯穿于整个实践教学过程中。以“项目化为中心，应用型为导向，校企实践互动”这一核心理念与特色。实行学校、研究所、公司三结合的管理理念，走学研产三结合的特色办学之路。从根本上改变实验教学依附于理论教学的传统理念，树立以学生为本，以知识传授和能力培养为核心，强化艺术实践，提高学生运用现代科学技术结合艺术创作解决实际问题的能力，致力于培养具备高水平的动画、动漫专业高级应用型技术人才。作为企业，依托强大的高校人才优势，加强对高端技术和高端人才的培养，为产

中国动漫发展现状与趋势

中国动漫发展现状与趋势 动漫产业发展现状 (一)国产动漫市场不断扩大 随着动画作品受众不断扩大、动漫制作技术水平的不断提高，我国市场上各种动漫公司日益增加，并出现了一批优秀的动漫企业和动漫品牌，衍生产品种类越加丰富，产品质量亦在不断提高。不断丰富的动漫产品种类导致动漫的生产方式也逐渐向创新发展。简言之，我国动漫产业规模正在不停扩大，且成长前景良好。 (二)政府支持动漫产业发展 近年来，国家对我国动漫产业愈来愈重视，不仅为动漫产业提供扶持政策，也鼓励动漫产业投资，并设立专项资金支持我国动漫产业的发展。不过由于监管力度不够、融资渠道畅等因素，虽然我国动漫产业发展趋势良好，但当前我国动漫产业发展还留有一定问题。针对这些问题，国家相关部门逐渐出台了优化政策，为动漫产业的发展提供指导性意见。 (三)涌现大量优质动漫作品 当前，我国大量的优秀动漫作品涌现，备受群众的欢迎和支持，如动画电影《罗小黑战记》、《哪吒之魔童降世》，动画片《狐妖小红娘》、《刺客五六七》等，它们以精致的画面、优秀的剧本、引人共鸣的情感赢得了人们的关注和喜爱，近几年不断出现走出国门，赢得国外市场认可的优秀作品。 显而易见，国内动漫产业发展日渐迅猛,审美提升的观众对优秀动漫的渴求与日剧增。在这样的市场环境中，中国动漫如何快速且良性的发展? 首先我们需要了解目前中国动漫的特点，分析当下存在的问题以及优势，针对问题提出建设性建议，取长补短，将优势得到最大化的发挥。 中国动漫产业特点 1．不具有完整产业链 中国动画的制作与传播和日本动画相比存在难以避免的风险性。作为动画本身的制作与发行，中国动漫与日本动漫相比其中一项不同在于，大部分日本动漫改编自较受欢迎的漫画作品，这不仅保证动画出品既带有一部分粉丝，也在一定程度上排除了产出后冷门的题材。不仅如此，与动漫产业相关的玩具产业、电子游戏产业、互联网产业的成熟，对于动漫产业的发展起着至关

为八幅漫画配的文案【营销文案例】

1.父母们大抵爱将自己未竞的愿望作为其遗产的一部分，可惜孩子们似乎 总不领情，于是强权政治成了童年生活的主题——但我们还能觉得幽默，也许是因为比起成年以后的苦难，被爱压迫实在算是一种另类的幸福。 2.吸烟人士是典型的中庸主义者，他们不会学吸毒者单方面撕毁死神的协 议，却又不愿和一般人那样对死神的邀请逆来顺受，只是在烟雾中默默修改契约的日期，将理想的一部分连同人生的尴尬化成灰烬。 3.同情心在现代社会中的缺席是人类进化过程中的奇迹之一，人们将疲惫 的她装进了睡袋，并且如此小心翼翼不将她吵醒。但她终究不能永恒的安睡，因为，魔鬼便住在她的隔壁。 4.信仰诞生于绝望之中，但凡人还有一点办法一点希望，都不会笨到去求 上帝帮忙，但也许这世界绝望的人太多，所以虔诚的祷告也成了种时髦，一方面是表示自己和上帝的亲近，另一方面也光荣的站在了群众的一边。 5.有时候，洞悉真相远比懵然无知可怕得多，因为欺骗和隐瞒总是温情脉 脉而真相却冰冷坚硬，但也唯有当我们的脆弱被真相刺穿，禁锢的灵魂才终可以在解脱后重获新生。 6.无人喝彩与曲终人散是人生的两端，寂寞从起点划出一条弧线又终究回 到原地，倘若，你明白了孤独本来是上苍不可拒绝的礼物，那么形影相

吊也可以成为一种守望的坚持。 7.智慧在人生的天平上总有着超乎寻常的重量，并且昭示了上帝的公正和 冷酷：它无视富贵贫贱，同时也无视善恶美丑，既使卑微者有了挑战权贵的筹码，又成为作恶者戕害良善的利器。而人类的困境在于，拥有了智慧后便再也不能交还。 8.当时间的流浪汉撞开始世纪的大门，写在未来脸上的景色却依旧苍凉， 只有满天星光指点着不堕的希望。张开地球褴褛的外衣，拥抱所有的不幸与苦难，将坚强，刻在奔腾不息的胸膛。

2019年整理中国动漫行业人才及薪酬调研报告

中国动漫行业人才及薪酬调研报告 动漫行业人才现状及需求情况 目前中国动漫企业约有6000多家，从企业规模及性质来看，以小型的民营企业居多。 动漫从业人员大约为6万人左右，主要集中在中后期制作环节上，动画前期规划和创作人才缺口非常大，即从事编剧、导演、造型、美术设计的人才十分紧缺。 A、从地域上看，动漫人才主要集中在北京、上海、深圳、长沙、杭州、苏州。 B、从学历上看，大学本科学历者是从业人员的主体力量，大约为60%，大专学历约占为34%，显示出动漫企业在用人时并不简单地唯学历化，更关注实际能力，但随着教育水平的提高和行业的快速发展，动漫行业高学历人才比例将不断增加。 C、从相关从业经验上看，由于动漫行业是一个新兴行业，从业人员行业经验普遍偏少。从业年限2年以下的达到约占60%。 动漫行业的人才需求层次非常丰富，表现在原创动漫项目策划、导演、美术设计、故事剧本创作、市场营销、经营管理、衍生产品开发人员等环节。人才需求的金字塔底层是运营、支持、服务人才；中间是设计、开发、技术、绘制人才；高端则是策划、编导、管理。 目前动漫行业的人才需求量约为10万人左右，紧缺人才可分为以下

六类：故事原创人才、动画软件开发人才、三维动画制作人才、动画产品设计人才、游戏开发人才和动画游戏营销人才。 动漫人才流动性状况 动漫行业以“无形资产”和“知识产权”作为其主要特点，并且职业技能专业人才相对缺乏。“互挖墙脚”成了这个行业目前人才流动的重要方式。有着丰富工作经验和职业技能的创作人才、市场人才，经常会被同行企业挖走，带来人才的不稳定性，而这种迁移会有诱导性，从而带来更多的人才流动。 目前动漫行业的人才流动率约为10%左右，流动性相对较小，这主要是受到了产业发展不成熟处于初级阶段和缺少市场化人才流动平台的影响，但是有加速流动的趋势。 1) 高管层：动漫企业核心管理团队很稳定。高层管理人员流失率在3%以内的企业约占87%，高管流失率在3%－5%的企业占8%。 尊敬的学校团委： 您们好! 团支部组织是一个先进的集体，能成为团支部的人都是有文化、有道德、有理想的新青年。中国共产主义青年团，它领导着青年，培养出先进的青年，使一批又一批的人才涌现，加强民族的自尊，使青年们认识到只有文化、有道德、有理想的社会主义强国，才能成为新一代强国。 我是一名高一的学入党申请书范文生，自从上初中以来，我就

浅谈中国动画的发展历史及其现状分析

浅谈中国动画的发展历史及其现状分析 湖北大学数学与统计学学院 摘要：中国动画产业方兴未艾，但是真正的动画产业链仍未形成，国家虽然在中国动画产业中投入了许多，但中国动画产业仍然处于比较落后的地位，以下就我愚见来谈：中国动画的发展历程、中国动画的现状以及对中国动画发展的建议。 一、中国动画发展历程 ●起步（1926~1949） 1926年，万氏兄弟在上海制作了一部叫《大闹画室》的动画短片，由此，中国艺术开启了新的篇章——中国动画。上世纪40年代，万氏兄弟又制作了亚洲历史上第一部动画电影长篇《铁扇公主》，这说明中国在动画产业的起步是相当早的。 东北解放后，政府接管了当时的满洲电影制片厂，也就是长春电影制片厂的前身。可以说这是新中国美术电影的一个开始，中国动画由起步阶段进入了发展阶段。 ●发展（1950~1980）与断层（1966~1976） 1950年后，中国动画进入了发展阶段，当时的中国动画产业的龙头上海美术电影制片厂（先后共摄制美术片428部，占全国美术片产量的80%以上）创作了如《东郭先生》（1955）、《骄傲的将军》（1956）《小蝌蚪找妈妈》（1960）、《没头脑和不高兴》（1962）。但在1966年到1976年文化大革命时期中国动画也无一例外地受到了打击，10年内没有任何作品诞生，出现了断层期。直到1979年《阿凡提》的问世，才结束了中国动画产业长久的沉默。 中国动画的发展阶段，也是整个中国动画发展历程中最纯真的一个阶段，以上海美术电影制片厂为首的中国动画制作人们追求质量，不计较成本，不考虑盈利，运用动画、木偶、剪影等技术，一集一完结，不断创造出优秀的国产动画。

动漫行业研究报告

动漫行业研究报告

篇一：动漫产业研究报告 动漫产业研究报告 一、动漫产业的内涵与界定 1.1 动漫产业的内涵 根据国务院办公厅国办发[2006]32号文件，“动漫产业”定义为以创意为 核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、 舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生 产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、食品、电子 游戏、主题公园、博览会、虚拟代言人等衍生产品的生产和经营的产业。 由动漫产业的定义，其书报、音像、电子游戏等服务形态属于现代服务业中 的分支——内容产业，而服装、玩具等衍生产品的生产属于工业中的制造业。它

把内容产业的主体定义为“那些制造、开发、包装和销售信息产品及其服务的产 业。”内容产业的范围包括各种媒介上所传播的印刷品内容（报纸、书籍、杂志 等），音响电子出版物内容（联机数据库、音响制品服务、电子游戏等）、音像 传播内容（电视、录像、广播和影院）、用以消费的各种软件等。所以主导的内 容产业将是视听传媒业。这些产业是经济价值的生产者，不管是通过票房收入、 转播权等产值的直接增长，还是以不同的方式出售媒体产品获得收益。 二、动漫产业链的结构分析 2.1 动漫产业链的结构——“微笑曲线”作为提供精神产品为其基本内容的动漫产业，与一般产业有着明显的不同，但同时又具有一般产业的共同属性。因此动漫产品的生产、流通和消费，也必须遵循基本价值规律。在其发展过程中，同样受到供求

机制、价格机制和竞争机制的制约。动漫产业受价值规律的作用，也必须以市场为基本取向，通过市场调节各种资源，逐步形成和完善动漫产业链，西方国家把这个产业链形象地称之为“微笑曲线”：其基本形态表现为上游的原创研发、中游的生产制造以及下游的销售发行。在这条产业链上传递的是文化产业所特有的知识产权(或称为版权)的价值，围绕着知识产权的形成、发展、保护、升值以及转化，构成了动漫产业的生命周期，体现了文化产业独特的增值魅力。作为新型产业链，由于文化产业“内容为王”的产业特质，加上信息技术和文化产业的融合，使得内容产业增值能力倍增，也使得内容产业的产业链出现新的变化，产业链不再仅仅表现为垂直型，而是表现为垂直和水平相混合的复合型结构。 2.2 日本动漫产业链分析 下图为目前完整的日本动漫产业链：

关于动漫专业人才培养模式的思考

关于动漫专业人才培养模式的思考 ［摘要］针对高职、高专院校中动漫设计与制作专业人才培养如何与社会需求相对接这一问题，结合现代设计教育理念，广州大 学纺织服装学院动漫设计专业在教学改革和实践环节展做了大量努力和尝试，提出以“工作室制”为主要方式的动漫设计与制作专 业人才培养模式以及与其相配套的教学形式调整。通过动漫工作室这个窗口，使教学、科研、实践一体化，实现学校、学生、用人单 位多方共赢的目标。 ［关键词］高职教育工作室制动漫设计专业培养模式 随着我国人才需求的多元化发展，职业教育得到了社会的 空前重视。其中，动漫设计与制作专业经历了从无到有、从小到 大的过程，成为国内各大职业院校艺术类主流建设专业之一。 但是，我们也看到，动漫专业由于创办时间较短，发展速度过快， 在专业建设积淀过程中，出现了一些令人担忧的现状，阻碍了高 职、高专院校动漫设计与制作专业的发展，还使该专业毕业生很 难得到用人单位的认可，难以满足高技能人才的要求。针对这 一现状，广州大学纺织服装学院动漫设计专业在教学改革和教 学实践方面进行了专项摸索和研究，提出以动漫设计与制作工 作室制模式为主要教学形式，希望在加强高职、高专院校毕业生 与市场需求契合度之间做出一些有益的探索，寻求一条更为适 合动漫专业生存和发展的可持续之路。 一、我国动漫专业教育现状中存在的若干问题 （一）动漫设计与制作专业教育环节与社会需求脱节 数年前，动漫行业人才需求量已高达 15万人，当时从业者 却不足 1万人，巨大的社会需求，让动漫专业迅速成为大学的热 门专业。据报道，2006年底，国内 447所大学设立了动漫专业， 在校学生 46.6万人（见图 1）。动漫设计与制作专业在高职、高 专院校中开设的目的在于培养和造就社会所需的技术型设计人 才。然而，实际情况是动漫企业虽存在大量人才缺口，却经常为 找不到合适设计人员大伤脑筋；另外，大部分动漫专业毕业生因 无法达到就业岗位要求，缺乏实践经验或创新意识而难以就业， 从而陷入企业招不到合适员工，毕业生找不到接收企业的两难 尴尬局面。造成这种矛盾的主要原因是当前动漫设计与制作专 业的教学内容和形式与社会实际需求脱节，衔接羸弱。 （二）现今动漫专业培养模式与高职类院校人才培养方向未 能匹配 从目前高职院校普遍采用的动漫专业人才培养模式上来

动漫行业人才状况及工资水平概要

动漫行业人才现状及需求情况目前中国动漫企业约有6000多家，从企业规模及性质来看，以小型的民营企业居多。动漫从业人员大约为6万人左右，主要集中在中后期制作环节上，动画前期规划和创作人才缺口非常大，即从事编剧、导演、造型、美术设计的人才十分紧缺。A、从地域上看，动漫人才主要集中在北京、上海、深圳、长沙、杭州、苏州。B、从学历上看，大学本科学历者是从业人员的主体力量，大约为60%，大专学历约占为34%，显示出动漫企业在用人时并不简单地唯学历化，更关注实际能力，但随着教育水平的提高和行业的快速发展，动漫行业高学历人才比例将不断增加。C、从相关从业经验上看，由于动漫行业是一个新兴行业，从业人员行业经验普遍偏少。从业年限2年以下的达到约占60%。D、从职位类别来看，从事设计类、策划类和编辑类等职位类别的人员居多，分别为45.4%、19.4%、18.5%，三者之和达到了79.3%，而财务、管理、行政等非专业类职位所占比例较低，仅为20.7%，这和动漫行业更强调专业化的发展方向密切相关。动漫行业的人才需求层次非常丰富，表现在原创动漫项目策划、导演、美术设计、故事剧本创作、市场营销、经营管理、衍生产品开发人员等环节。人才需求的金字塔底层是运营、支持、服务人才；中间是设计、开发、技术、绘制人才；高端则是策划、编导、管理。目前动漫行业的人才需求量约为10万人左右，紧缺人才可分为以下六类：故事原创人才、动画软件开发人才、三维动画制作人才、动画产品设计人才、游戏开发人才和动画游戏营销人才。动漫人才流动性状况动漫行业以“无形资产”和“知识产权”作为其主要特点，并且职业技能专业人才相对缺乏。“互挖墙脚”成了这个行业目前人才流动的重要方式。有着丰富工作经验和职业技能的创作人才、市场人才，经常会被同行企业挖走，带来人才的不稳定性，而这种迁移会有诱导性，从而带来更多的人才流动。目前动漫行业的人才流动率约为10%左右，流动性相对较小，这主要是受到了产业发展不成熟处于初级阶段和缺少市场化人才流动平台的影响，但是有加速流动的趋势。 1 高管层：动漫企业核心管理团队很稳定。高层管理人员流失率在3%以内的企业约占87%，高管流失率在3%－5%的企业占8%。 2 中层管理人员：除了少数企业中层换血频繁以外，绝大部分企业的中层管理人员稳定性

中国动漫产业现状分析

目录 摘要 (1) 关键词 (1) Abstract (1) Key words (1) 一、中国动漫产业现状分析 (1) （一）中国动漫产品分析 (2) 1．中国动漫产品的内容主题 (2) 2．中国动漫产品的形象创意 (2) （二）中国动漫产业链分析 (2) 1．播出环节 (2) 2．衍生品环节 (3) 二、国外成功动漫产业发展的启示 (3) （一）美国动漫产业的发展 (3) （二）日本动漫产业的发展 (3) （三）发达国家动漫产业发展的启示 (4) 1．增强动漫产业的原创力 (4) 2．打造成熟完善的动漫产业链 (4) 3．选择合适环节启动产业链始端 (4) 三、中国动漫产业发展的建议 (4) （一）提高动漫产品竞争力 (4) 1．结合民族文化确立独特的艺术风格 (4) 2．重在文化创意打造本土动漫明星 (5) 3．拓宽受众定位扩展动漫故事题材 (5) （二）培育中国动漫产业链 (5) 1．动漫生产企业资源整合 (6) 2．与新媒体的结合发展 (6) 3．滚动式市场开发 (6) 结语 (7) 致谢 (7) 参考文献 (7)

中国动漫产业发展探析 公共事业管理专业学生樊译蔚 指导教师陈叶 摘要：动漫产业作为文化产业的后起之秀，正在全球化的经济中扮演着越来越重要的角色。中国动漫在巨大的挑战面前，如何摆脱现阶段的被动局面，以高质量的动漫艺术夺回国内市场，同时走向世界，如何探寻一条适合中国动漫产业的发展道路则是现在中国动漫产业亟待解决的问题。本文从文化产业视角考察和分析中国动漫产业现状，通过借鉴国外动漫产业发展的成功经验，从产品角度提出新的思路和切入点，对产业化运营提出新的解决办法，最后提出对我国动漫产业发展的建议。关键词：动漫；产业；文化；发展模式 A Study on Development of Animation Industry in China Student majoring in Public Administration FAN Yiwei Tutor CHEN Ye Abstract：In the group of global culture industry, as an up-and-coming youngster the animation industry plays more and more importance role. It is urgent that the Chinese animation artists to figure out nowadays how to escape from the passive position and recapture the internal market with high quality animation art while facing to that huge challenge and how to looking for a way out . This article is based on the industrial chain theory and analyze the status quo in china’s animation industry form the culture-industrial point of view, use the successful experience of foreign animation industry’s development for reference, raise new reflection and getting point propose the new solution to the implement and operation of industrialization, and finally raise advice to the development of china animation industry. Key words:Animation; Industry; Culture; Development pattern 从世界范围来看，动漫产业已成为21世纪知识经济的核心产业。世界发达国家一向重视动漫产业的发展，它已成为各国争夺的重要文化产业和国家支柱性产业。对于中国而言，动漫产业已不再是一个创新理念或者发明，而是一个可以创造巨大的经济价值和社会价值的现实领域。 在经济全球化的背景下，国外动漫产业大举进攻，逐步浸润中国的动漫消费市场。面对国外强大的动漫产业，中国动漫的产业化发展仍处于起步阶段，在发展过程中还存在着诸多问题。因此解决发展中的主要问题，走出一条中国特色的动漫产业发展道路，对于中国的经济发展以及民族文化的振兴等方面都具有重要的现实意义。 一、中国动漫产业现状分析 80年后期以来，中国动漫产业一直面临一个难堪的悖论，一方面国内的动漫生产企业大部分是外国的动漫加工厂，为日美动漫做加工而得以存活，原创动漫生产能力薄弱；另一方面国内广阔的消费市场被日美动漫占领，包括影视播出市场、音像市场、以及衍生产品市场都被外国的动漫产品占领，中国动漫产业竞争力很弱。

中国动漫产业发展分析报告

年度中国动漫产业发展报告

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2014年度中国动漫产业发展报告 2015-01-15广电独家中国国际动漫节 2014年我国动漫产业更多地受益于转型升级所带来的质量和效益提升，依旧保持强劲的发展态势，总值超过1000亿元，与2013年相比增长14.84%。 2014年，我国动漫企业快速成长，规模实力有所增强，一批有实力、有特色的动漫企业逐步脱颖而出。 据统计，目前我国共有动漫企业4600余家，专业人员近22万人，从业人员50余万人，年产值3000万元以上的动漫企业24家，年产值超过1亿元的大型企业13家。我国动漫产业已形成以广东、上海、北京为首，珠三角、长三角和环渤海地区协同发展的核心区域，以及以奥飞动漫、华强动漫、腾讯动漫、中南卡通、炫动传播、央视动画等大型企业为代表的“第一阵营”。 1.电视动画产量走低，“低龄化”成发展瓶颈 2014年国产电视动画产量继续走低，全年产量411部（其中完结220部），同比下降13.4%。一是由于市场竞争激烈，部分动画制作企业有限成长、微利生存；二是由于“十二五”规划提出动画生产要从数量向质量转变，各地相继优化了扶持方案。从类型来看，2014年我国国产电视动画类型依旧以益智教育类为主，占52.3%；其次是亲子类动画，占42.5%，相比2013年都有小幅增长。 电视动画“低龄化”仍然是内容生产的主流形式。爱奇艺2014年第三季度《中国动漫指数报告》显示，7~13岁儿童是国产动漫的主流观众，占比46%；18岁以上的动画观众占比上升至16%，与第一季度3.7%的占比相比增速明显。但从针对18岁以上成人动画产品的质量来看，2014与2013年相比有一定程度的下降。 《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告(2014)》指出，“低龄化”成为阻碍国产动画市场繁荣发展的主要原因之一，“全龄化”动画正成为动画内容生产的主流趋势。 2.动画电影票房走高，“全龄化”路线初步探索 2014年，国产动画电影票房持续走高。第二届浙江青年电影节“聚焦浙江动画电影”论坛上，中国动画学会名誉主席金德龙表示，国产动画电影2014年约上映30部，总票房超过11亿元，比上年的逾6.6亿元翻了一番。 2014年票房超过5000万元的国产动画电影达7部，相比2013年5部的产量和2010~2012年每年一部超过5000万票房收入的情形，表现不俗。 2014年暑期档共上映11部动画电影，8部系国产，其中5部票房超过5000万元。从代表大众观影人群的时光网、豆瓣网评分来看，2013年和2014年暑期档国产动画电影平均得分为4.81分和6.01分；而从代表专业观影人群的动画影评俱乐部评

2011动漫专业人才培养计划

2011年动漫专业人才培养计划 人文艺术系 一．专业培养目标和培养规格 （一）培养目标 本专业培养德、智、体全面发展，具有扎实的动漫设计与制作理论基础知识和实践技能，能胜任动画设计与制作的高技能型人才。毕业生应能熟练掌握动漫设计与制作的知识和技能，熟悉动漫产业技术行业标准；成为既具有较强的计算机动画设计、数字声像合成技术、计算机二维与三维动画制作及影视后期制作的能力，又具有一定的艺术表现能力的高等技术应用型、复合型人才。 （二）培养规格 1.工作范围 本专业毕业生可在各级电视台动漫制作公司、企事业单位、各大传媒、企业的宣传部门从事三维动画制作、影视动画制作、影视编辑等工作。 其业务范围是: （1）三维动画制作：可针对一定要求进行创作和企业广告宣传等工作。 （2）影视动画制作：针对动画的创作，其方向是影片的创作，企业广告宣传片的制作。 （3）影视编辑：针对影视作品的后期处理工作，非线性编辑工作。 2.知识结构 （1）掌握绘画基本功、创意设计及表现，具备较高的艺术修养； （2）掌握动画设计理论和制作技巧，能熟练地运用各种制作软件和设备制作动漫作品； （3）熟悉动漫行业发展规律，掌握市场调查和营销策划方法，对信息学、传播学有较深入的了解，能准确把握消费者的心理； （4）具有较强的平面动画和三维动画设计制作能力； （5）具备一定的动漫设计市场调研、开发的知识。 3.能力结构 （1）具备绘画设计素描、绘画色彩的基础知识和基本技能，掌握较强的绘画造型能力； （2）动画创意、设计和制作能力； （3）相关计算机应用软件运用能力； （4）市场调研和营销策划能力。

（三）职业与技能等级规格 根据劳动社会保障部的相关规定，为适应社会经济发展中越来越规范的从业资格认定制度，学生应具有通过下列考试取得相应资格证书的能力： 1. 通过计算机应用操作相关等级考试，取得相关计算机应用水平考试证书。 2. 通过广东省大学英语A级考试，取得相关英语水平考试证书。 3．取得相关职业资格证书。 二．学制全日制3年。 三．毕业标准修满138学分，准予毕业。 四．主干学科艺术学、文学、工学。 五．主要课程 设计素描、色彩、动画概论、三大构成、Photoshop、Flash与3Dmax软件应用、Maya 软件应用、网页三剑客、原画、动画影片分析、影视动画分镜头、动画剧本创作、二维动画创作、摄影摄像、二维动画、三维动画创作、影视后期合成、影视广告等课程。 六．主要实践教学环节 课程实践训练与习作、设计考察、动漫设计实习、毕业设计。 七．专业及课程设置特色 1. 按动漫设计专业对人才规格的要求，按照“艺术+设计+技能”的模式进行课程设置和教学内容体系建设，培养具有艺术、设计、制作的操作能力，了解国内外动漫设计信息动态的高技能型人才。 2. 为提升学生的实际操作能力和就业适应能力，实行理论与技法教学、实操训练、设计实习与调研、毕业设计等环节相结合，构建理论教学与技能教学结合、采取课内与现场相结合的实训教学法。 3. 外聘一些艺术家、动漫公司、影视制作的资深策划、专业设计人员为本专业特聘教师，讲解相关行业知识技能，加大学生对专业制作的理解，扩大学生视野。建立实习实践基地，包括广告公司、动漫公司、电视台等。 八．教学进程表 文秘专业教学进程表

动画专业人才市场需求及岗位分析调研报告

艺术与传媒学院动画专业分析调研和人才需求预测报告 一、国内外动漫产业发展概况 动漫产业已经成为发展潜力巨大的智力密集型、劳动密集型、科技密集型和资金密集型的“朝阳”文化产业，具有当今知识经济的全部特征，并具有完整的产业链，在文化产业中处于龙头地位。在国外发达国家，尤其是美国、日本、韩国及欧洲等国家和地区，动漫产业已经成为重要的支柱产业。美国是当今世界上最大的动画生产和动漫产品输出国，包括动漫业的文化产业早已名列6大支柱产业之一，在其国内产业结构中仅次于军事工业，位居第二，动漫及其衍生产品的出口额甚至超过了汽车和航空航天工业的出口。日本是仅次于美国的第二大动漫生产国，动漫产品出口额是其钢铁出口额的4倍，包括动漫业在内的文化产业成为仅次于旅游业的第二大支柱产业。韩国政府十分重视动漫产业，专门成立了“文化产业振兴院”，对动漫在政策和财政上给予很大的支持，使韩国在短短10多年内一跃而成为第三大动漫产业国。英国包括动漫业在内的文化产业所创造的年产值已超过了任何一种传统制造业所创造的产值。 相比国外动漫产业大国，中国动漫产业的综合发展水平整体落后，仅从中国动漫市场的占有率来看，中国自己或合资（包括港台地区）的原创动漫作品仅占中国动漫市场的10%。而日本动漫产品却占据了中国动漫市场约60%的份额，欧美动漫产品占据了约30%。近年来，国家对发展动漫产业给予了前所未有的高度重视，已建立了一批动漫游戏产业发展基地，财政部专门设立了高达30亿元人民币的动漫产业发展专项资金，支持优秀动漫原创产品的创作生产、动漫素材库建设、动漫人才培养、建立动漫公共技术服务体系以及推动形成成熟的动漫产业链。同时，政府为创立我国原创动漫品牌和培育动漫制作人才，精心营造出了良好的政策环境，我国动漫业近年来的发展步伐之快令人印象深刻。 随着数码技术的不断发展创新和信息传递方式的多元化，现在动画的应用领域正日益拓宽，已呈现出泛动画现象。动漫技术除了应用在二维艺术动画、三维计算机动画、网络动画、四度立体全息影视动画等动画艺术形式外，还逐渐扩大应用到了其他不同行业及领域之中，如手机游戏、Flash动画彩页、网络多媒体、影视广告、电视节目制作、科技成果演示、教学课件、模型玩具、虚拟漫游、医疗造像、军事、制造业、娱乐休闲等。

动漫周边店市场开发分析报告

“爱动漫”动漫周边店开发分析报告 报告人：11经济学 报告日期：2012年12月18日

前言 随着社会经济发展和人民生活水平的不断提高，青少年对外来的东西吸收能力很强。大部分青少年应该都看过《火影忍者》、《海贼王》、《犬夜叉》等等的外国动漫，并且对此十分喜爱。那么到底什么是动漫周边呢？以下是百度百科中的解释 游戏周边是游戏的延伸，也是游戏文化的一种延伸。周边产品将游戏形象定格，然后栩栩如生的制作出来。这给玩家带来的是惊喜；给厂家带来则是利润，赚钱是必然的。国内几家大的网络游戏运营厂商都已经注意到了游戏周边市场。盛大、金山、天晴等携手网天、维泰等进军周边市场。而细观几家周边厂商的产业模式来看，确又是另番不同。 同理动漫周边也是漫画、动画的一种延伸，也是漫画、动画文化的一种延伸。动漫周边的产品也同样涉及到生活的方方面面。例如动漫产品本身、音像产品、动漫衍生品. 主要分类有1．景品 2.食玩.模型model5.可动人型6.超合金7.人偶9.扭蛋10.手办-GK模型11.杂志12.光碟。 而在国外，这类商品被统称为HOBBY（业余爱好，嗜好），有硬周边（CORE HOBBY）与软周边（LIGHT HOBBY）的区分。像扭蛋、挂卡、模型、手办这样没有多少实用价值纯观赏收藏的被称为硬周边。相对价格较高。具有一定实用性的如文具、服饰、钥扣、手机链等商品，相对价格便宜。 在前期市场调研的基础上，利用三周时间再次开展实地调查，认真分析研究开发项目，发挥团队合作精神，团结一致，群策群力，共同努力，终于完成了《爱动漫》动漫周边店开发分析报告。 本报告由许佩君担任主审与主编，参加撰写的人员有：朱灵宪、许佩君、张依琳、张碟。本调研报告撰写的分工为：“前言”和“新店的经营定位分析”由张依琳负责；“新店的目标市场分析”和“新店的选址环境分析”由张碟负责；“新店的经营损益分析”由朱灵宪负责；“新店开发的分析结论”以及附录由许佩君负责。 由于时间仓促，分析报告有不足和错误之处，敬请老师以及同学提出宝贵的意见。本报告提供动漫周边店进一步开发作为决策依据。

病毒营销案例分析

病毒营销成功案例_病毒营销案例分析 该部动画短片在2013年9月推出，登陆YouTube不到两周就获 得了650万浏览量;据报道，同名游戏在苹果AppStore上架仅6周，下载量就突破了50万。截至本文发布，该动画短片在YouTube上的 浏览量已经突破1200万次，虽然Chipotle公司没有对外透露同名 游戏的iOS设备安装量，但每次打开这个App，“稻草人”总能打 动人们心弦，引起人们对食品安全的关注。 多芬：推出了一部视频短片——“我眼中的你更美”，其病毒式营销获得了巨大的成功。这部广告片不仅令人振奋不已，还创造了 线上营销纪录，推出后仅一个月内，浏览量就突破了1.14亿。“我 眼中的你更美”之所以能够获得如此出色的成绩，一部分原因要归 功于联合利华公司。在其帮助下，这部短片被翻译成25种语言，并 在其33个YouTube官方频道下播放，全球超过110个国家的用户都 可以观看这部短片。 2011年，依云延续了应用计算机三维动画塑造婴儿人物的概念，推出了“BabyInside”影片。2013年，依云又出了“Baby&Me”， 片中一群成年人演员穿过一面离奇的镜子，回到了自己的婴儿时期，并且能做出与自己相似的动作。 “Baby&Me”在YouTube的浏览量达到5000万次，推出一周后借助Facebook主页推广、促销广告和其他营销工具的帮助，访问浏览 量很快就超过了1亿次。 依云并没有停止这一系列的营销活动，2014年5月又推出了 Baby&Me移动App应用，支持安卓和iOS系统，用户只要上传自己 的照片，就会生成一个相对应的婴儿形象，还能在Facebook或Instagram上与好友分享。如果想在Twitter上分享，可以使用 “#evianbabyandme”标签统一发布。绝大部分病毒式营销活动貌似 一锤子买卖，但依云另辟蹊径，做出了一套系列广告。

动漫专业人才培养方案

动漫专业人才培养方案 一、产业背景 动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。 近年来，随着计算机网络技术、数字电视技术和通信技术日益成熟，极大地推动了以动画、游戏为代表的数字动画产业的发展。据统计，2006年，全球数字动漫产业的产值已达2228亿美元，与动漫产业相关的周边衍生产品产值则在5000亿美元以上，英国数字娱乐产业年产值占GDP的7.9%，成为该国第一大产业。美国网络游戏业已连续4年超过好莱坞电影业，成为全美最大娱乐产业。日本游戏市场每年创造2万亿日元市值规模，动画产品出口值远远高于钢铁出口值。韩国动漫业产值占全球的30%，已成为韩国国民经济的六大支柱产业之一。从全球及主要国家来看，动漫产业已经成为一个庞大的产业。 在中国，虽然数字动画产业起步比国外晚了10年，但发展后劲十足，数字动画产业规模有望成为国民经济第一支柱产业，产业发展商机十分巨大。未来几年，我国数字媒体人才缺口将达80万人，其中15％属高端人才。目前，艺术和技术兼备的复合型数字媒体人才紧缺成为了数字媒体产业大力发展的“瓶颈”之一。 截至2007年10月，国内已有30多个动漫产业园区、5400多家动漫机构、450多所高校开设动漫专业、46万多动漫专业在校学生。而在中国84万个各类网站中，动漫网站约有1.5万个，占1.8%，这一数字与2006年初同期相比增加了4000余个，增长率约为36%；动漫网页总数达到5700万个，增长率约为50%。 2005年6月1日，“首届温州动漫作品展”在温州市展览馆如期开幕。同一天，由国家广电总局和浙江省政府主办的“首届中国国际动漫节”也在杭州正式拉开序幕。动漫节、动漫展、动漫赛事在2007年非常活跃，几乎每个月都会有举办。地点除了杭州、广州、上海、香港、北京这些发展动漫产业较早的城市，合肥、武汉、宁波这样的动漫产业新兴城市也逐渐加入。展出内容上，也更加注重质量和内容，不再是“COSPLAY+周边商品贩卖”的简单集合，从广度和深度两方面都达到了一个高峰。 到2008年底，中国年动漫节目需求量为180万分钟，意味着将有一个250亿美元的市场空间，而目前国内播出的动漫作品每年只有2万分钟，不足实际播出量28万分钟的1/10，且大量依赖进口。 2008温州动漫节暨婴童产业展览会标志着温州巨大的民间资本投资方向的一种战略性转移。动漫产品本身有巨大的市场空间，而动漫产品的衍生产品市场空间更大。中国目前儿童食品每年的销售额为人民币350亿元左右，玩具每年的销售额为人民币200亿元左右，儿童服装每年的销售额达900亿元以上，儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元……在某种程度上，这些行业今后的发展与行销都有赖于动漫这一新兴产业的带动作用，以此类推，中国动漫产业将拥有超千亿元产值的巨大发展空间。 二、专业基本介绍 （一）专业培养目标 本专业培养德、智、体、美全面发展，具备电影动漫、电视动漫、网络动漫、多媒体动漫创作所需要的基础理论知识和专门技能，能在电影、电视、网络、多媒体等媒体的动漫制作岗位上，从事动漫原画、动漫创意设计和编导、动漫制作、及三维电脑动画创作等动漫行业生产、建设和服务第一线的实际工作，具有创新和实践精神、良好的职业道德和健康体魄的高素质技能型专门人才。

动漫人才招聘现状

动漫人才招聘现状 教材由中国教育国际交流协会与中央电化教育馆等单位联合主办的第四届中国青少年动漫周动漫人才招聘会在哈尔滨举行，原画师、建模师等300余个专业岗位虚位以待，但招聘结果却不尽如人意。一方面是动漫企业高薪难觅良才，另一方面是动漫专业毕业生求职屡屡受挫。动漫人才招聘何以出现如此尴尬？ 人才招聘显现尴尬 "动漫游戏美工月薪3000元起，动漫手机游戏工程师月薪4000元起，能力强者月薪可达万元......"在招聘会现场，这样的高薪聘才广告随处可见。虽然应聘者很多，但真正符合要求的人却少之又少。 "企业渴望人才，但原创能力与动手能力很强的专业人员实在难觅。"招聘会上，众多动漫企业发出了如此感慨。一方面是动漫专业大中专学生数量的快速增长，另一方面是动漫企业专业人才匮乏。 这样的情况并非个案。在浙江、烟台等地举办的动漫人才招聘会上，也出现了类似的状况。"由于缺少技术、创意兼备的创新型人才，很多动漫作品无法制作。"哈尔滨智慧动画公司人事部经理牟庆芳表示，企业对人才求之若渴。 应聘者多为大专以上学历，所学专业也多与动漫、计算机等相关，但招聘企业并未因此而兴奋起来。据了解，许多刚毕业的大学生，虽然学的是动漫相关专业，但是并不具备企业需要的专业技能。某高校动漫专业毕业生，在招聘会上走了几圈，却一份简历也没投。"来到招聘会，才发现企业所要的专业技能自己并不掌握。"这是目前很多高校应届动漫毕业生的感慨。 动漫行业人员流动性强，公司必须储备足够的人员才能满足业务需求。同时，动漫

领域技术含量、创新要求高，很多企业想出高薪招动画师、模型师、原画师、分镜师等动漫行业的创意型拔尖人才，但这类人才在应聘者中寥寥可数。 高端创意人才难觅 尽管人们将国产原创动画片《喜羊羊与灰太狼》的成功，看作我国动漫产业高速发展的标志，但有关专家表示，人才的极度匮乏将严重制约我国动漫产业的发展。据统计，中国目前至少有5亿动漫消费者，每年有1000亿元的巨大市场空间，而国内动漫人才的缺口多达百万人。 截至目前，我国有400多所高校设立了动画专业，1000多所大学开办了涉及动漫专业的院系，有1800所高校设有艺术教育专业。在国家大力扶持与发展动漫游戏产业的政策背景下，动漫成为各高校与职业学校学生的热选。 "动漫制作人才相对过剩，高端创意人才严重缺失，归根结底是兼通艺术和技术的复合型动漫人才稀缺。" 高校培养出来的动漫人才不能与动漫企业有效对接，是导致"企业招不到人才，动漫毕业生找不到工作"的根本原因。培养优秀的动漫人才不仅要注重理论及研究能力的培养，更要通过培养企业实践能力，让企业与人才无缝对接。 动漫企业不仅需要动画制作人才，还需要动漫美术创作人才、动漫影视人才、会讲动画故事的人才等，而在我国目前的动漫人才培养中，各大院校开设的专业课程雷同，其结果势必造成同类人才的过剩与急需人才的紧缺。 多管齐下突破瓶颈 自2006年起，动漫产业开始得到国家的大力扶持，被称作是21世纪的朝阳产业。截至目前，我国动漫节目年需求量为26万分钟，而实际播出量只有2 万分钟。同时，近年来我国动漫产业在以40%的增速飞速发展，动漫行业的快速发展，使我国对动漫人

游戏动画发展的现状

游戏动画发展的现状 游戏动画发展的现状和学游戏动画需要学习的软件与学动漫设计有没有前景。游戏动画近年来发展迅猛，填补了我国游戏动画产业一直以来的空缺。加上我国游戏动画不断与国际交流，技术上发展的越来越成熟。 我国游戏动画行业在20世纪一直处于空缺状态。1993年到2003年，中国国产动画片的生产数量仅为46000分钟，平均每年动画片的产量不到4200分钟；2006年，中国动画片产量已经达到82000分钟。据统计，动漫产品本身有巨大的市场空间，加上动漫产品的衍生产品市场空间巨大。研究证实，我国每年文具的销售额为人民币600亿元，儿童食品每年的销售额为人民币350亿元，玩具每年的销售额为人民币200亿元，儿童服装每年的销售额达900亿元以上，儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元，这些行业都有赖于动漫产业的链接带动。 我国动漫行业的发展与国际水平相差很大，造成我国优秀的游戏动画人才非常缺乏，这些尴尬的现状还有待快速的解决。国家一直在扶持动漫行业，不断促进动漫行业更进一步的发展。目前游戏动画行业是业界非常抢手的行业。 学游戏动画需要学习哪些软件呢？ 3DMAX软件的特点是： 1．功能强大，扩展性好。建模功能强大，在角色动画方面具备很强的优势，另外丰富的插件也是其一大亮点。 2．操作简单，容易上手。与强大的功能相比，3ds max可以说是最容易上手的3D软件。 3．和其它相关软件配合流畅。 4．做出来的效果非常的逼真。大量应用于游戏的场景、角色建模和游戏动画制作。 MAYA是高端3D软件，3dsmax是中端软件，易学易用，但在遇到一些高级要求时（如角色动画/运动学模拟）方面远不如MAYA强大。3dsmax的工作方向主要是面向建筑动画，建筑漫游及室内设计。MAYA软件应用主要是动画片制作、电影制作、电视栏目包装、电视广告、游戏动画制作等。Maya作为三维动