钢琴协奏曲《黄河》教案
钢琴协奏曲《黄河》教案
课题：钢琴协奏曲《黄河》
授课日期：2008年3月15日至2008年4月5日
授课班级：07级（7-12班）
授课地点与时间：2号楼101、2008年3月15日（3课时）
授课教师：刘长林
课程目标：
1、知识目标
（1）通过欣赏交响音乐钢琴协奏曲《黄河》,学习协奏曲的基本概念和掌握协奏曲音乐的基本表现形式。了解旋律、节奏、速度、力度、和声、曲式等在交响音乐中的表现作用。
（2）聆听钢琴协奏曲《黄河》，感受、体验交响音乐情绪、风格及不同演奏形式的不同效果，弘扬民族爱国精神。
（3）通过欣赏钢琴协奏曲《黄河》，使学生能够对大型革命历史题材的交响音乐感兴趣，愿意了解与其相关的音乐文化和历史背景，积极参与聆听交响音乐的实践活动。
（4）通过欣赏钢琴协奏曲《黄河》，了解人民音乐家冼星海的生平和主要作品，能够说出冼星海的主要作品的名称。
2、能力目标
培养学生鉴赏和感受音乐作品的能力，分析问题和解决问题的能力，探究创新能力。
教学目的：
1、通过听赏钢琴协奏曲《黄河》，感受和体验其作品音乐内容、音乐情绪及不同表演形式的效果。
2、通过听赏其音乐作品，帮助学生了解与其相关的音乐文化和历史背景及其作品的思想内容和民族精神，培养学生的爱国主义情操。
教学重点：感受和体验音乐作品的情感。
教学难点：理解音乐作品的思想内容和民族精神。
教学用具：多媒体、钢琴或电子钢琴。
教学过程：
一、组织教学：师生问好
二、知识铺垫，逐步导入（15分钟）
1、播放一段学生较为熟悉的协奏曲主题音乐《梁山伯与祝英台》，让学生
从听觉上感悟交响协奏曲，初步认识什么是协奏曲？
A、提出问题：此作品出自那一位作曲家之手，是什么乐曲？什么是协奏曲？
B、学生观察思考并回答问题：(这是《梁山伯与祝英台》的主题音乐)
C、教师引言：（教师讲授，多媒体课件展示。）
a、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》：这部小提琴协奏曲，综合采用交响乐与我国民间戏曲越剧音乐的表现手法，依照剧情的发展，精心构思布局，寄托了人们对悲剧中男女主人翁的深切同情和祝愿，也表达了人们对美好生活的追求和向往。
b、音乐表现手法以小提琴为主，由多种乐器组成，按乐器种类的不同分为若干组，各组分别担任多声部音乐中的某些声部，演奏同一乐曲。
2、协奏曲：音乐体裁的一种。十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。十七世纪后半期起，指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。如：小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》
3、不同历史时期协奏曲的发展概况：
A、巴罗克时期（1600年至1750年）：由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。
作曲家：托莱里、科莱里（意）、亨德尔、巴赫（德）、维瓦尔第《四季》。
B、古典乐派时期（1750年至1827年）：由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称“独奏协奏曲”。
作曲家：海顿|、莫扎特、贝多芬以及浪漫乐派的许多作曲家均作有大量的独奏协奏曲作品。
C、浪漫乐派（1827年至19世纪末--浪漫主义时期）：独奏乐器更富于鲜明的表现力、感人的歌唱性和高难度的技巧性，整个乐曲往往也具有更强的动力感和交响性。
作曲家：肖邦、勃拉姆斯、帕格尼尼、德沃夏克、格里格、
柴可夫斯基。（b b第一钢琴协奏曲）
D、２０世纪至今的协奏曲：演奏技巧高超、色彩丰富、气势磅礴。
作曲家：拉威尔（法）、斯特拉文斯基（俄）
4、协奏曲的曲式特点：
A、古典钢琴协奏曲：呈示部－展开部－再现部
B、浪漫乐派协奏曲：引子－呈示部－展开部－再现部－尾声
5、了解旋律、节奏、速度、力度、和声、曲式等在交响音乐中的表现作用。
A、旋律是音乐的灵魂：旋律是音乐的基础,它最能体现音乐形象.如柴科夫斯基非常重视旋律的表情作用,他的后三部交响乐被世人称为"悲剧三部曲",
其悲剧性气息处处体现在其音乐旋律之中.本文简要论述了柴科夫斯基后三部交响曲的主要旋律,通过对旋律线条的剖析,从中找寻音乐中所表达的悲剧性情感。
B 、调式、音色、和声、与配器是音乐的调色板。
C 、节奏、曲式与速度是音乐的骨架。
三、教师向学生介绍交响乐团编制以及交响乐团中各种乐器在乐曲中所担任的角色和性能，让学生充分感悟交响音乐的魅力。（30分钟）
A 、木管组：木管是色彩性极富丽的一组乐器，包含笛族、双簧族和单簧族三类。
【短笛】最高音域的木管乐器，比长笛体积短一倍，发音锐利而明亮。其音色在交响乐队中非常突出，常表现出战斗性、鼓动性的音乐情绪或欢乐高峰。用它的高音区摹拟自然界风的尖吼，雷雨中的闪电也很有艺术效果，如贝多芬《田园交响曲》中的"暴风雨"乐意。
【双簧管】它是双簧族的高音乐器，音色略带鼻音。它在乐队里常吹奏抒情如歌的旋律，故有"抒情女高音"之称。它的音乐是清丽而鲜明动人的，如《春节序曲》的中部，它还能演奏断音，表现活泼愉快的情绪。
【长笛】高音木管乐器。它的高音区音色明快而有力，中音区优雅清丽，低音区的音色好似中国竹萧的声音，美丽而柔和。长笛比其它木管乐器具有更大的灵活性，有"花腔女高音"之称。
【英国管】中音双簧族乐器，音色似双簧管，但比较含蓄内在。它常被用来表现忧伤或平静，也能吹出田园风光，成富于诗意的表情乐段，如罗西尼的歌剧《威廉退尔序曲》Ⅲ"牧歌"，柏辽兹的《罗马狂欢节》的开始部分，德沃夏克的《自新大陆交响曲》第二乐章主题等。
【大管】属于双簧族的低音乐器，它的演奏技巧非常灵活而变化多样，特别擅于表现欢乐情绪及各种快速的断音跳进乐句，有"幽默小丑"之称。当然用大管也能表现悲壮、温柔抒情性的乐句，例如里姆斯基·柯萨科夫的《天方夜谭》第二乐章卡伦德王子主题。
【低音大管】它比大管低一个八度，音色和大管相似，但显得更浓厚、暗淡，它常用来充实木管组的低声部。
【单簧管】音色圆润富丽，是木管组最富有表情性的乐器，它的渐强渐弱控制自如，可和弓弦乐器媲美。它的低音区音色丰厚，常表现出庄严、阴沉，哀愁或凶险的戏剧性效果；中音区音色柔和、含蓄；高音区明亮有力，善于表现喜悦激情乐句；最高音区尖锐、粗野。
【小单簧管】这一乐器的构造形状、吹奏方法和单簧管相同，但体积较小。它适宜于吹奏光辉华丽的旋律，如肖斯塔科维奇的《第五交响曲》和《第七交响曲》的第二乐章。
【低音单簧管】音色丰满圆润而柔和，演奏绵延如歌的旋律效果极佳，不宜演奏快速的旋律。
B、铜管组
铜管乐器的声音强烈宏大，表现力丰富：强奏时光辉灿烂，震撼人心；弱奏时又显得温厚、亲切。
【圆号】它是一种富有诗意的乐器，表现力很丰富。强奏时壮丽、激越，弱奏时柔和艳丽。它的阻塞音（把手塞进喇叭口内或加弱音器）强奏会产生阴暗恐怖、紧张破裂的戏剧牲效果；弱奏则能表现悲哀的感情。
【小号】音色明亮、锐利、光辉灿烂，是铜管乐器组高音乐器。它擅长表现激烈果敢的斗争、喜悦及胜利凯旋等效果。
【长号】强奏时辉煌，嘹亮、旷达，壮丽，显示出巨大的威力；弱奏对柔和丰厚。
【大号】音色深沉、浑厚、广阔，是铜管组最低音乐器。
C、打击乐器组：
a、有固定音高的打击乐器
【定音鼓】一套定音鼓，是由数个各种尺寸的金属锅结构组成的，锅上蒙以鞣制皮革，用特制的螺丝调整它的紧张度。鼓皮的不同紧张度使乐器发合产生高低变化。定音鼓弱奏时具有神秘成不祥预兆的效果，强奏时咆哮如雷。
【排钟】一组悬挂着的金属管，用锤敲击。音色明亮、清脆、悦耳。
【铝板钟琴】一种用铁片以音阶式平排组成的乐器，也有键盘式的。其音色清澈晶莹，好似仙铃一般。
【钢片琴】它是交响乐队中最宁静、最纤雅的乐器，状如小钢琴，音色清净，象星光般皎洁。
【木琴】用各种大小不同的木片排列起来的一种乐器，音色清脆爽利，音响极为突出，常用来表现轻松愉快的情绪。
b、无固定音高的打击乐器
【小鼓】小鼓是用两根小木鼓锤演奏，能奏出各种复杂的节奏音型。它的震音（快速的滚奏）能从隐匿可闻的弱奏，渐强达到极强烈紧张战斗性的效果。
它特别擅于表现军队生活内容。
【大鼓】重敲时富于激情鼓舞；轻敲时具有阴郁、寂寞的色彩，还能摹仿炮声和雷鸣。
【大钹】大钹的音色清越明亮而强烈。它能表现水花四溅、风暴闪电的效果，以及某种突然惊愕的恐怖心情。
【三角铁】用细铁弯成三角形状的乐器，发音高而透明，带有金属声。
【铃鼓】采用手指敲、捶、大拇指擦等方法演奏，常用在舞曲及节奏性极强的旋律中演奏，可演奏各种节奏音型。
【响板】西班牙民间打击乐器，可用来击奏各种节奏音型，常用在风俗性欢快的片段中，如柴可夫斯基的《天鹅湖》中的，"西班牙舞曲"。
【锣】起源于我国的乐器，富于戏剧性，常用来表现灾难、险恶不祥的情景，如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》展开部的开端。另外，还有两种乐器，即钢琴或竖琴，也属于打击器组。
【钢琴】一种用槌击弦的键盘乐器，它拥有宽广的音域，称为"乐器之母"。它可演奏各种和弦音型和多声部复杂结构的乐曲。如：肖斯塔科维奇的《第五交响曲】。
【竖琴】一个大型三角形的拔弦乐器，它一般拥有四十七根弦和七个踏瓣。竖琴的音色柔丽
悦耳、异常优美，善奏和弦、琶音、滑音、泛音等，如：斯美塔那交响诗套曲《我的祖国》第一部分开始处。
D、弦乐组
弦乐组由提琴类乐器组成，是交响乐队中最富于表现力的一组乐器。
【小提琴】弦乐组的高音乐器。高音区明亮秀美，中音区柔和温丽，低音区丰满厚实。它在乐队中常担任演奏主要旋律部分。
【中提琴】不及小提琴明亮灿烂，但它的音质圆润含蓄、深邃内在而温和。
【大提琴】音色雄浑深厚。高音区清澈开朗带胸声特征，好象是男高音歌唱，激情而富有诗意，中音区丰满温和，低音区较深沉。
【低音提琴】音色低沉、深厚。常担任和声低音基础，有时也演奏旋律。
6、教师向学生介绍世界著名交响乐团
A、国外：柏林交响乐团、维也纳交响乐团以及波士顿、芝加哥、费城、纽约、克利夫兰、巴黎和伦敦交响乐团等，
B、国内：我国的国家交响乐团、中国爱乐乐团、上海交响乐团正逐步跻身世界大乐团行列。交响乐队是演奏交响音乐一个大型的管弦乐队组织，一般有五十至一百二十人，甚至数百人之多。它由木管、铜管、打击乐、弦乐四组乐器组成。
四、情景铺垫，感性导入新课（15分钟）
1、让学生从地理位置的角度去认识我国第二大河——黄河
A、提出问题：画面中描述的是我国哪条河流?
B、学生观察思考并回答问题(这是我国第二条大河——黄河)
C、教师引言：黄河，中华民族的母亲河!这条奔腾不息的母亲河，用她甘甜的乳汁哺育着一代又一代中华儿女，孕育出灿烂的华夏文化，现在就让我们走进黄河，一睹母亲河的容颜，聆听母亲河的心声，唤醒我们内心深处的黄河情吧！
2、观看影视片段
（设计意图：通过采用情感对比的方法去欣赏两段不同情景画面，首先激发了学生的民族自豪感，其次使学生对侵略者无比憎恨的情感油然而生。为后面欣赏钢琴协奏曲《黄河》作好了铺垫。）
(1) A、出示画面，引导学生思考：画面中描绘了黄河的哪些景观?你能用适当语句来描述吗?
B、学生思考、讨论问题，并用优美的语汇来描绘画面中的情景。
C、教师对学生的回答进行总结：
刚才的画面中生动形象地描绘了黄河那黄浪滔天，翻腾滚沸；雷声动地，咆哮呼号!像火山喷涌，似地火冲腾，赛千军号鸣，如海啸山呼，惊天地、泣鬼神！的雄浑气势。我用唐代诗人李白的“黄河落天走东海，万里泻入胸怀间”和“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复还”的名句给以总结，道出我们民族的心声，黄河是流淌在我们心中的大河，它是一部震慑魂魄的民族交响大乐章。
(2)A、出示画面，引导学生思考：影片中的情节是哪个时期的?你看后有怎样的感想?
B、学生依次回答问题
C、教师总结并引出本课
每一个有良知的中国人都不会忘记这段惨痛的历史，不会忘记那没有人性、残无人道的日本侵略者残害中国百姓、践踏我们美好河山的历史罪状。有多少个文学艺术工作者们奔赴全国各地抗战的前沿，拿起他们手中的笔，用不同的方式为抗日发出怒吼，为抗战谱出呼声。让我们共同来聆听“保卫家乡!保卫黄河!保卫华北!保卫全中国!”的最强音吧!
五、新课教学，拓展深入（30分钟）
初听协奏曲《黄河》第一乐章黄河船夫曲音乐主题。
(设计意图：通过学生的参与，一是调动学生学习的积极性，同时让学生熟悉主题音乐，从音乐中进一步体会音乐的情感。)
（1）初次聆听钢琴协奏曲第一乐章《黄河船夫曲》，同时出示问题：
A、请学生依据表格中的问题聆听全曲，思考、讨论，并回答问题：
体裁：情绪变化的抒情曲。速度：速度很快。力度：很强、特强。
旋律特点：节奏鲜明有力。音乐情绪：抒情、优美、高亢激越振奋人心
B、教师结合学生的回答进行总结：
首乐章《序曲——黄河船夫曲》全曲采用了速度自由多变的体裁、以磅礴气势展开黄河上船夫与波浪搏斗的情景，精犷的划船声，狂号的浪涛风声，在钢琴连串的琶音及乐队的呼应下，带来第一个高潮，然后引入钢琴的华彩乐段，经过短暂的喘息，在钢琴强劲的跑句带引下，全曲又再返回乐曲开始时的紧张搏斗场面。
（2）介绍作者
A、刚才我们聆听的《黄河船夫曲》这部作品出自于哪位作曲家的笔下呢?他就是我国人民音乐家冼星海。
B、教师介绍作者。
（3）作品创作背景：
（教学意图：在介绍作品创作背景时，采用了让视听结合的方法，边让学生观看与创作背景相关的剪辑录像资料，边听教师精彩的解说，把枯燥的讲述形式变得生动起来，为调动学生积极参与到熟悉演唱音乐作品的主题旋律的情感体验作好了铺垫。)
A、教师引言：这部具有写实性、史诗性、交响性非常强的作品是在怎样的背景下创作完成的呢? 作者采用什么样的特殊音乐写作手法？有什么特点？什么叫钢琴协奏曲？钢琴协奏曲的发展演变过程又是怎样的？
B、学生边听教师解说边看屏幕中的画面：
1、钢琴协奏曲《黄河》作品是根据冼星海1939年完成的《黄河》大合唱改编而成。
《黄河大合唱》诞生于1939年抗日战争时期。作品以宏伟的气势，寄黄河以抒民族伟大情怀，在当时鼓舞了亿万中华儿女奋起反抗日寇入侵的决心，是中国音乐史上划时代的巨作。
钢琴协奏曲《黄河》始创于1969年“文化大革命”初期。钢琴部分由钢琴家殷承宗主要构思，并与作曲家刘庄、储望华联手完成；乐队配器及总谱执笔为中央音乐学院作曲系教授盛礼洪。这部作品的问世是艺术家们集体智慧的结晶。1970年元旦，由殷承宗担任钢琴独奏，李德伦指挥中央乐团在北京首演。
2、钢琴协奏曲《黄河》的基本写作设法：
首先钢琴协奏曲《黄河》在创作中运用了西洋古典钢琴协奏曲的表现手法，在曲式结构上又体现了中国传统风格，以标题性组曲的形式写成。今天，这部脍炙人口的作品已冲出国门，成为一部在世界范围内音乐会舞台上经常演出的曲目。
《黄河大合唱》组成部分
第一乐章《序曲——黄河船夫曲》气势磅礴
第二乐章《黄河颂》歌颂河山美景
第三乐章《黄水謡》抒情悲壮
第四乐章《保卫黄河》坚定有力、庄严
首乐章《序曲—黄河船夫曲》以磅礴气势展开黄河上船夫与波浪搏斗的情景，精犷的划船声，狂号的浪涛风声，在钢琴连串的琶音及乐队的呼应下，带来第一个高潮，然后引入钢琴的华彩乐段，经过短暂的喘息，在钢琴强劲的跑句带引下，全英又再返回乐曲开始时的紧张搏斗场面。
第章二乐《黄河颂》以《黄河》大合唱中的同名独唱曲旋律作基础发展，呈现出黄河与中原在地的河山美景，乐曲逐渐加以展开，屡次与力度亦逐渐加强，终于形成歌颂性高潮，以强有力的和弦终结全曲。
第三乐章《黄河愤》，以《黄水谣》的曲调作骨干，中间插入《黄河怨》的材料，全曲结模宏大，情绪变化多而富深度，钢琴在乐队呼应交织下，从愤恨的高潮滑落，在带有无奈伤痛的渐弱和弦中结束。
终章《保卫黄河》以钢管乐奏出短促壮严的引子，带出钢琴珠华彩乐段，钢琴奏出《保卫黄河》的主题曲调，进入高潮时，庄严雄浑的曲调营造出一个亮宏气势的胜利高潮，终终全曲。
3、钢琴协奏曲的八大特点：
特点一，《黄河》一改国外传统钢琴协奏曲无标题性质。
特点二：由于注重旋律特点及民族习惯，频繁转调不常见，而是用了单一调性。特点三：结构上基本为递增结构。
特点四：调性布局特点是，四个乐章并不是按照传统的T—D—S—T的高级功能布局，而是按T—S—D—T布局。
特点五：《黄河》虽取材原著，但在各个乐章的主题材料方面，《黄河》并不是一丝不差的照搬，而是根据钢琴演奏的特点进行一定的取舍。
特点六：《黄河》速度逻辑也与国外不同，其四个乐章有速度上的布局，分别为快—慢—更慢—更快，与曲式规模不同。
特点七：《黄河》打破了国外协奏曲惯用的三乐章的模式，用了四个乐章的组合。特点八：在具体乐章的曲式方面，也有别于国外传统的协奏曲。
六、演奏钢琴协奏曲《黄河》钢琴家介绍（15分钟）
播放 DVD碟
（1）介绍著名钢琴家郎郎并出示演奏钢琴协奏曲《黄河》的交响乐团画面，
A、教师向学生介绍著名钢琴家--郎郎籍贯：沈阳出生：1982年被评为国际著名钢琴家，被数家美国权威媒体称作“当今这个时代最天才、最闪亮的偶像明星”，他是受聘于世界顶级的柏林爱乐乐团和美国五大交响乐团的第一位中国钢琴家。曾被《人物》杂志称为“将改变世界的20名青年”之一。
B、1985年，师从沈阳音乐学院的朱雅芬教授开始学习钢琴；
C、1991年，进入北京的中央音乐学院，师从于赵屏国教授；
D、1997年，以各项的优异成绩，被享有盛名的费城柯蒂斯音乐学院录取，师从于院长加里?格拉夫曼；
E、1999年8月，在拉文尼亚音乐节上，郎朗紧急代替身体不适的安德列?瓦茨登台，取得了戏剧性的成功，国际乐坛上迅速掀起一股“郎朗旋风”；
七、欣赏黄河协奏曲《黄河》全曲。（25分钟）
（1）听赏完出示问题：
全曲共有几部分？音乐情绪有什么变化?每一部分节奏有什么不同?
A：学生讨论思考、回答问题(采用自由发言)：
全曲四乐章都出现了哪些音乐主题？各乐章旋律音乐情绪对比样？
B：教师小结 1、气势磅礴 2、歌颂河山美景3、抒情、悲壮4、坚定有力、宏伟、庄严。
（2）出示问题：
作者在乐曲每个乐章中，都巧妙的运用了将声部不断地扩充、力度不断地增强的创作手法，听后使你联想到什么意境?隐喻了什么主题思想?
（设计意图：为了让学生从感性认识逐步上升到理性认识是作者创作的真正意图，从而更深地理解音乐作品的。)
A、学生讨论、回答。
B、教师小结
作品演唱的声部不断的扩充、力度不断增强，巧妙地隐喻了抗日武装队伍由小到大、由弱到强，终于汇成了一支不可战胜的力量。它犹如黄河的滚滚洪流，势不可挡，将一切侵略者淹没在人民战争的汪洋大海之中，显示了英雄民族的伟大气魄。
乐曲中作者把保卫黄河的音乐主题用变奏的手法在乐曲中不断的出现，主题一共出现了八次，展现了一幅幅英勇抗战的壮丽画面。音乐时而展现出硝烟弥漫、战马奔腾、革命队伍千军万马势不可挡的伟大气势；时而又展现了游击健儿顽强奋战、英勇杀敌的场面。
（3）出示问题：
听赏完著名钢琴家郎郎的学琴经历和演奏，请每位同学联系自己的实际，谈谈自己的想法？
A、学生讨论、回答。
B、教师小结：学习郎郎刻苦学习自强不息的奋斗精神和一生酷爱音乐高尚境界。教师引言：
八、巩固、深化主题（5分钟）
1、提出问题：
同学们，这节课我们欣赏了钢琴协奏曲《黄河》这部音乐作品，作曲家们在这首作品中以黄河为背景，以通俗易懂、简洁明快的音乐语言，生动形象地描绘了中国人民英勇抗战的历史画面，同时在这部作品中歌颂了我们中华民族的什么伟大精神?
A、学生相互讨论回答
B、教师依据学生的回答进行总结：
作品以《黄河大合唱》为素材，以黄河为背景，艺术家们以非常高超娴熟的演奏技巧和非常真挚的情感，热情赞颂了中华民族的坚定不移、不屈不挠的坚强意志和斗争精神，同时再现了中国人民勤劳朴实、胸怀宽广、热爱和平的崇高品德。
2、教师引言：
钢琴协奏曲《黄河》这部具有写实性、史诗性、交响性的协奏曲作品，以那真挚的情感、深遂的意境，表现出了中华民族的伟大精神。作品原始素材她来源于中华民族生死存亡的危急时刻，曾经给浴血奋战的中国军民带来了极大的鼓舞。多年来这部经典作品广为流传，经久不衰。如今，在改革开放的年代里，母亲河优秀民族文化沉积而成的坚忍不拔、永不言败的品格，依然存在于华夏儿女的血脉里，在华夏儿女的胸中奔流，她激励着中国人民前赴后继，自强不息。没有强大的祖国，哪有幸福的家。黄河的伟大精神是华夏儿女建设祖国、振兴中华永恒的主题。
五、结束本课
请同学随音乐高唱钢琴协奏曲第四乐章《保卫黄河》主题旋律，再一次体验音乐作品的情感和感悟音乐作品深刻的思想内涵。
黄河钢琴协奏曲有感
从心灵到肉体的震撼 -------《黄河》钢琴协奏曲黄河两岸是我的故乡—山东。富饶人美的土地，黄河母亲慈爱温柔的养育了勤劳朴实的人们。 教科书上说，黄河母亲河，伟大的精神作用，指引着英勇的中国人民进行着顽强的斗争。儿时的我，是这样迷茫地歌颂她的。朦胧的想象中，她是个既慈祥又坚毅的女人形象。 但是听朗朗演绎的黄河，激起了我对黄河的热切和崇拜。 或许这是我人生第一次真正领略到了音乐带来的震撼和波涛澎拜，每当听到时，激动之情难以言表。 整部协奏曲分为四个乐章，《黄河船夫曲》《黄河颂》《黄河愤》《保卫黄河》 黄河船夫曲 通明绚烂的弦乐声中，由弱渐强，有慢变快的琴声响起，跳跃的节奏，强烈的震撼，最后小小的辉煌，展开了一副黄河船夫勤劳苦难的人生画卷。 炽热的烈日下，生灵涂炭的中国，黝黑坚实的中国人，拉着粗大的纤绳，艰难的在海水中迈着沉重的步伐。无暇顾及豆大的汗珠，也无暇顾及身体的负担，心里只有家人的温饱和孩子的未来。哪怕自己累死在黄河水中，化作细小的泥沙，为年轻的船夫们铺平着沙砾斑驳的沙滩。杂乱的琴声中，满满的不和谐音交织在一起，展示了船夫们焦急复杂的心情。 接着一阵柔弱的抒情，从远处飘过，媚黛之中又夹杂着小心翼翼，一副弱不禁风的样子。 或许这份弱不禁风是船夫体硕身坚下那颗脆弱的心。他们渴望着幸福，很简单，有的吃，有的穿。可是，在那个年代，没有人会理会这些，因为西方帝国主义疯狂的侵略和无情的迫害使我们无家可归，家破人亡，妻离子散。或许，这些船夫只能出卖自己的身体和体力去果腹，去御寒。 大海湛蓝无垠，天空万里无云。一副美好幸福的图景下，船夫们放下手中的活，想要歇息片刻，不禁憧憬着未来，梦想着大好山河统一，人民当家作主，找回失去已久的尊严。 随着一阵强有力的刮奏，从梦境回到现实，或许是无情的皮鞭抽打着，也或许肆虐的棍棒敲打着。船夫们回到了痛苦之中，却用一双愤怒的，喷火的眼睛瞪着这个世界，这个社会。咆哮了几声。（此处第一次展现保卫黄河的主旋律）。 苦难的中国人民愤怒了。 《黄河颂》 一阵低沉肃穆的大提琴声，勾起第二乐章的基调。接着是钢琴不断地渲染着主旋律，而后是弦乐和钢琴的结合，铿锵有力，无所不催的气势。 从炎帝黄帝，到秦皇汉武，再到盛唐满清。黄河哺育了千千万万炎黄子孙，留下了多少足迹和记忆要我们去收集，可是，现在，现在这个时代，我们无力的面对着黄河的威严和壮伟。能做什么？ 大浪滔滔，气势如虹，横贯山河，怒吼冲天，澎湃的黄河水仿佛在赋予麻木的中国人失去的尊严和勇气。站起来，站起来！ 这么富饶的土地怎么能落入帝国主义之手，同胞们，万众一心，共筑长城，抵御外敌，换我中华。这是黄河的怒吼，也是奋进中国人的心声。 随着号声的渲染仿佛是吹响了前进的号角。随即又是钢琴猛烈的敲击和弦乐声轰鸣的渲染，心中的崇敬之情，沸腾的血液伴着滚滚的黄河水，泛滥了，奔腾了。带着无比的热切和满满的决心。在通明的和声中，奔向远方。。。。 《黄河愤》
曲式与作品分析教案
凯里学院 教案 课程名称：曲式与作品分析 开课院部：音乐学院 主讲教师：何家国 授课班级：音乐学本科三年级 授课学时： 64学时
课程名称曲式与作品分析课程编号110104003 授课专业音乐学班级2009级本科课程类型 必修课专业课（）；专业必修课（√）；公共基础课（） 选修课专业选修课（）；通识教育选修课（） 考核方式考试（√）考查（） 课程教学 总学时数 64 学分数 4 学时 课堂讲授学时数32 实践课学时数32 实验学时数0 课堂讨论学时数8 使用教材名称作者出版社出版时间《曲式分析基础教程》 （第二版） 高为杰、陈丹布高等教育出版社2006年 主要教学参考书 书名作者出版时间及出版社 《曲式与作品分析》 《音乐分析与创作》 吴祖强 杨儒怀 2002年人民音乐出版社 1995年人民音乐出版社
章节名称第一章绪论 授课方式集体授课与个别讲解相结合授课时数 2 教学方法分析法、例证法、实例分析法 教学目的及要求掌握曲式这一概念，理解一些基本术语，建立初步的学科概念，为以后学习做好准备。 教学基本内容1、曲式的定义及概述 2、基本术语：主题；结构单位；收拢性结构与开放性结构；基本部分与 从属部分；曲式的调性布局以及结构的补充与扩充。 教学重点、难点重点：主题；次级结构与整体结构；收拢性结构与开放性结构。难点：怎样理解曲式这一抽象概念以及主题的意义与判断。
教学过程 音乐是时间艺术，因此，作为音乐结构的曲式就是由各种音乐要素所构成的一些或同或异在一个由起止的时间过程中按照一定的逻辑加以分布、组合所形成的整体结构关系。可以这样理解曲式：学生都学习过文章的分段方法，同样道理，音乐也是可以被分为一段一段的，文章中有一段，一句，半句，个别字，一首乐曲也是可以逐层细分结构的，只不过要用到一些曲式原则，并且掌握各级结构之间的关系。这就是对乐曲结构的曲式分析。当然，曲式学的内容也是随着音乐艺术的发展而不断更新的，这就需要不断更新、扩充我们的知识，做深一层的曲式学研究。 主题：在一首乐曲或一个音乐段落中，能够乐曲或该乐段的基本面貌的乐思，也称作主导乐思。其长度通常是一个乐句或乐段。 主题主要是通过音调要素来体现的，虽然随着音乐的进行，伴随主题的速度、力度、音色、织体等要素在改变，但是，富有特性的主题音调的面貌是完全可以听出来，看出的。（欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》）提示主题出现时各种要素的变化。 主题分为单一材料与复合材料两种构成方式。（逐一分析并讲解曲例1和2） 次级结构与整体结构：一首完整乐曲的趋势结构就是该乐曲的整体结构。由于表达完整乐思最小的单位是乐段，因此，乐段是最小的整体结构，其内部的乐句、乐节、乐汇不能构成独立的结构单位，也就是说以乐段为主体结构的曲式，不能再划分出次级结构。因此，次级结构必须存在于大于乐段的曲式结构中。如二段曲式、三段曲式等。整体结构与次级结构是一个相对的概念。 收拢性结构与开放性结构：用乐曲自身的主要调性来完全终止既为收拢性结构，反之在不稳定功能或转调来终止，则为开放性结构。收拢性结构乐曲具有稳定，结束感较强特点，常常是这一结构单位的结束。而开放性结构则多为作曲家构思需要，为了求得乐思进一步发展的动力和结构中间的衔接与融合。 基本部分与从属部分：担负揭示及展开主要乐思的段落，成为基本部分，而在基本部分前后的引子、连接、过渡、补充、结尾等段落成为曲式的从属部分。两者具有相对性，有时从属部分也具有独立性，也起到表现音乐的作用。如贝多芬钢琴奏鸣曲的尾声部分。
英美文学专业开题报告
英美文学专业开题报告 引导语：各民族的文学中都有许多惊险、恐怖的故事,但似乎没有哪一种文学像英美文学那样不仅创作出数量众多、质量优秀的恐怖文学作品,而且还形成了一个持续发展、影响广泛的哥特传统。以下 是的为大家找到的英美文学专业开题报告。希望能够帮助到大家! 论文题目theApplicationandInnovation 一、选题的意义和研究现状 1.选题的目的、理论意义和现实意义长时期以来,人们视艾米莉?勃朗特为英国文学中的“斯芬克斯”。关于她本人和她的作品都有很多难解之谜,许多评论家从不同的角度、采用不同的方法去研究,得出了不同的结论,因而往往是旧谜刚解,新谜又出,解谜热潮似永无休止。 本文立足于欧美文学中的哥特传统研究《呼啸山庄》的创作源泉,指出艾米莉?勃朗特在主题、人物形象、环境刻画、意象及情节构造等方面都借鉴了哥特传统,同时凭借其超乎寻常的想象力,将现实 与超现实融为一体,给陈旧的形式注入了激烈情感、心理深度和新鲜 活力,达到了哥特形式与激情内容的完美统一,使《呼啸山庄》既超越了哥特体裁的“黑色浪漫主义”,又超越了维多利亚时代的“现实主义”,从而展现出独具一格、经久不衰的艺术魅力。 2.与选题相关的国内外研究和发展概况 各民族的文学中都有许多惊险、恐怖的故事,但似乎没有哪一种文学像英美文学那样不仅创作出数量众多、质量优秀的恐怖文学作品,而且还形成了一个持续发展、影响广泛的哥特传统
(Gothictradition)。哥特文学现在已经成为英美文学研究中的一个重要领域。对哥特文学的认真研究开始于20世纪二三十年代,到70年代以后,由于新的学术思潮和文学批评观念的影响,该研究出现了前所未有而且日趋高涨的热潮。 根据在国际互联网上的搜索,到2000年9月为止,英美等国的学者除发表了大量关于哥特文学的论文外,还至少出版专著达184部,其中1970年以后为126部,仅90年代就达59部,几乎占总数的三分之一。当然,近年来哥特文学研究的状况不仅在于研究成果迅速增加,更重要的是它在深度和广度方面都大为拓展,并且把哥特传统同英美乃至欧洲的历史、社会、文化和文学的总体发展结合起来。 二、研究方案 1.研究的基本内容及预期的结果(大纲)研究的基本内容:本文立足于欧美文学中的哥特传统研究《呼啸山庄》的创作源泉,指出艾米莉?勃朗特在主题、人物形象、环境刻画、意象及情节构造等方面都借鉴了哥特传统,同时凭借其超乎寻常的想象力,将现实与超现实融为一体,给陈旧的形式注入了激烈情感、心理深度和新鲜活力,达到了哥特形式与激情内容的完美统一,使《呼啸山庄》既超越了哥特体裁的“黑色浪漫主义”,又超越了维多利亚时代的“现实主义”,从而展现出独具一格、经久不衰的艺术魅力。 预期的结果(大纲): 1.ASurveyofGothic1.1DefinitionofGothic 1.2theOriginofGothicNovels
初中语文古文赏析曹操《短歌行》赏析(林庚)
教育资料 《短歌行》 《短歌行》赏析(林庚) 曹操这一首《短歌行》是建安时代杰出的名作，它代表着人生的两面，一方面是人生的忧患，一方面是人生的欢乐。而所谓两面也就是人生的全面。整个的人生中自然含有一个生活的态度，这就具体地表现在成为《楚辞》与《诗经》传统的产儿。它一方面不失为《楚辞》中永恒的追求，一方面不失为一个平实的生活表现，因而也就为建安诗坛铺平了道路。 这首诗从“对酒当歌，人生几何”到“但为君故，沉吟至今”，充分表现着《楚辞》里的哀怨。一方面是人生的无常，一方面是永恒的渴望。而“呦呦鹿鸣”以下四句却是尽情的欢乐。你不晓得何以由哀怨这一端忽然会走到欢乐那一端去，转折得天衣无缝，仿佛本来就该是这么一回事似的。这才是真正的人生的感受。这一段如是，下一段也如是。“明明如月，何时可掇?忧从中来，不可断绝。越陌度阡，枉用相存。契阔谈宴，心念旧恩。月明星稀，乌鹊南飞。绕树三匝，何枝可依。”缠绵的情调，把你又带回更深的哀怨中去。但“山不厌高，海不厌深”，终于走入“周公吐哺，天下归心”的结论。上下两段是一个章法，但是你并不觉得重复，你只觉得卷在悲哀与欢乐的旋涡中，不知道什么时候悲哀没有了，变成欢乐，也不知道什么时候欢乐没有了，又变成悲哀，这岂不是一个整个的人生吗?把整个的人生表现在一个刹那的感觉上，又都归于一个最实在的生活上。“我有嘉宾，鼓瑟吹笙”，不正是当时的情景吗?“周公吐哺，天下归心”，不正是当时的信心吗? “青青子衿”到“鼓瑟吹笙”两段连贯之妙，古今无二。《诗经》中现成的句法一变而有了《楚辞》的精神，全在“沉吟至今”的点窜，那是“青青子衿”的更深的解释，《诗经》与《楚辞》因此才有了更深的默契，从《楚辞》又回到《诗经》，这样与《鹿鸣》之诗乃打成一片，这是一个完满的行程，也便是人生旅程的意义。“月明星稀”何以会变成“山不厌高，海不厌深”?几乎更不可解。莫非由于“明月出天山”，“海上生明月”吗?古辞说：“枯桑知天风，海水知天寒”，枯桑何以知天风，因为它高；海水何以知天寒，因为它深。唐人诗“一叶落知天下秋”，我们对于宇宙万有正应该有一个“知”字。然则既然是山，岂可不高?既然是海，岂可不深呢?“并刀如水，吴盐胜雪”，既是刀，就应该雪亮；既是盐，就应该雪白，那么就不必问山与海了。 山海之情，成为漫漫旅程的归宿，这不但是乌鹊南飞，且成为人生的思慕。山既尽其高，海既尽其深。人在其中乃有一颗赤子的心。孟子主尽性，因此养成他浩然之气。天下所以归心，我们乃不觉得是一个夸张。 .
黄河钢琴协奏曲赏析
《黄河》钢琴协奏曲赏析 摘要：以《黄河大合唱》为蓝本改编的《黄河钢琴协奏曲》，具有重要的历史、文化、艺术价值，是历史再现、文化传承、中外艺术交流的结晶，体现出不朽的“黄河”精神。 关键词：民族性、标题性、钢琴技巧、创新、民族交响乐 正文： 钢琴曲《黄河》是我国最具影响力的钢琴协奏曲之一，它以冼星海《黄河大合唱》中的主要曲调作为各乐章的主体旋律基础，但乐曲发挥了钢琴协奏曲的表现特长，从新的角度阐发了原作的精神气概，从而赋予了它更新的艺术特色。作品有强烈的民族性、鲜明的标题性，创作手法独特，这些使其在国内外产生了广泛的影响。这部作品的旋律创作、民族调式和声的运用、配器手法的创新、曲式手法的灵活都对民族交响乐的创作有着重大的借鉴意义。 钢琴协奏曲《黄河》是根据冼星海同志的《黄河大合唱》改编创作的。《黄河大合唱》生于抗日战争时期，乐曲气势雄伟，音调简明有力，其某些段落，在广大的抗日军民中十分流传，鼓舞了中国人民的抗日斗志。钢琴协奏曲《黄河》较之《黄河大合唱》，是一次新的创造和飞跃。《黄河大合唱》原有八段，钢琴协奏曲《黄河》从中选择了富有革命性和战斗性的曲词作素材，构成四个乐章的钢琴协奏曲。 从整体构思上来看这四个乐章, 围绕着黄河来描写人民战争，从与黄河搏斗到最后人民战争胜利, 从开始充满矛盾戏剧史到最后矛盾解决, 人民战争取得胜利, 在 调式上, 他们采用了中国的民族宫调式和民歌旋律, 而在曲式、配器、和声进行和整体构思上采用西洋的东西, 因而这是别具特色的中西结合式交响乐。 《黄河》在结构上, 钢琴协奏曲《黄河》打破了西洋协奏曲必须由 3 个乐章组成的形式，而是由4 个乐章组成的。《黄河钢琴协奏曲》是第一部表现了人民战争伟大主题的钢琴协奏曲，在创作中既运用了西洋古典钢琴协奏曲的表现手法，同时又继承了中国传统音乐风格在这部作品中,钢琴占了极大的部分，钢琴技巧已发展到了最高难度和广度，充分发挥了钢琴的优势，在技巧上运用了刮奏、左右手音数不对称的多连音弹奏、紧密及大跨度和弦连接、轮指弹奏、刮奏、急速的琶音等等，尽显演奏者的精湛技艺，在钢琴上弹出了交响的效果。另外，这部作品还吸收了琵琶古筝等民族乐器的演奏特色，给听众耳目一新的感觉。 第一乐章前奏：黄河船夫曲 此乐章是回旋曲式的结构，由原《黄河大合唱》的第一首歌曲的完全改编，无论在旋律和表现意义上都是完全一致的。协奏曲一开始，以木管组吹出的半音阶生动地展现出黄河汹涌澎湃风狂浪险的宏伟场面。当主旋律进入时，我们听到了坚定有力的船工号子，船工们万众一心同狂风恶浪顽强地展开搏斗，乐曲的最后，是船夫们到达胜利的彼岸的场面。 第二乐章：黄河颂 此乐章是有引子和尾声的无再现的多段体式，整个乐章都在降 B 宫调式上，是原《黄河大合唱》中的第二首歌曲的完全改编，具有庄严雄伟的气质，钢琴以琶音形式从低音起到高音处用浓重而有力的和弦引出了整个乐章的 A 部主题乐曲的 B 部分是热情歌颂式的，赞美了黄河是我们五千年文化的发源地，C 部分更突出了黄河一泻千里的壮观景象，象征了中华民族刻苦耐劳的伟大精神。D 部分坚定有力的和弦，像是觉醒的中华民族屹立在世界东方乐曲结尾处突然减弱变慢，如同黄河水诉说着昨天的故事。
完善版美国文学期末重点
2014 Final Exam Study Guide for American Literature Class Plan of Final Exam 1.Best Choice Question 10% 2.True or False Question 10% 3.Definition 10% 4.Give Brief Answers to Questions 30% 5.Critical Comments 40% American Literature Review Poe’s Poetic Ideas; Major Ideas in Emerson’s “Nature”; Whitman’s Style; Formal Features of Dickinson’s Poetry; Analysis of “Miniver Cheevy” by Edwin Arlington Robinson; Comment on “Stopping by Woods on a Snowy Evening” by Robert Frost; Naturalistic reading of Sister Carrie by Theodore Dreiser; The Theme and Techniques in Eliot’s “The Waste Land”; Theme and Technique in The Great Gatsby by Fitzgerald; Comment on Hemingway’s style and theme in A Farewell to Arms; Analysis of “Dry September” by William Faulkner; Literary terms: Transcendentalism American Naturalism The Lost Generation The Jazz Age Free Verse The Iceberg Analogy
高中语文文言文曹操《短歌行(对酒当歌)》原文、翻译、赏析
曹操《短歌行【对酒当歌】》原文、翻译、赏析译文 原文 面对美酒应该高歌，人生短促日月如梭。对酒当歌，人生几何？ 好比晨露转瞬即逝，失去的时日实在太多！譬如朝露，去日苦多。 席上歌声激昂慷慨，忧郁长久填满心窝。慨当以慷，忧思难忘。 靠什么来排解忧闷？唯有狂饮方可解脱。何以解忧？唯有杜康。 那穿着青领（周代学士的服装）的学子哟，你们令我朝夕思慕。青青子衿，悠悠我心。 正是因为你们的缘故，我一直低唱着《子衿》歌。但为君故，沉吟至今。 阳光下鹿群呦呦欢鸣，悠然自得啃食在绿坡。呦呦鹿鸣，食野之苹。 一旦四方贤才光临舍下，我将奏瑟吹笙宴请宾客。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。 当空悬挂的皓月哟，你运转着，永不停止；明明如月，何时可掇？ 我久蓄于怀的忧愤哟，突然喷涌而出汇成长河。忧从中来，不可断绝。 远方宾客踏着田间小路，一个个屈驾前来探望我。越陌度阡，枉用相存。 彼此久别重逢谈心宴饮，争着将往日的情谊诉说。契阔谈讌，心念旧恩。 明月升起，星星闪烁，一群寻巢乌鹊向南飞去。月明星稀，乌鹊南飞。 绕树飞了三周却没敛绕树三匝，何枝
翅，哪里才有它们栖身之 所？ 可依？ 高山不辞土石才见巍 峨，大海不弃涓流才见壮阔。（比喻用人要“唯才是举”，多多益善。）山不厌高，水不厌深。 只有像周公那样礼待贤 才（周公见到贤才，吐出口 中正在咀嚼的食物，马上接 待。《史记》载周公自谓： “一沐三握发，一饭三吐哺， 犹恐失天下之贤。”），才 能使天下人心都归向我。 周公吐哺，天 赏析 曹操是汉末杰出的政治家、军事家和文学家，他雅好诗章，好作乐府歌辞，今存诗22首，全是乐府诗。曹操的乐府诗多描写他本人的政治主张和统一天下的雄心壮志。如他的《短歌行》，充分表达了诗人求贤若渴以及统一天下的壮志。 《短歌行》是政治性很强的诗作，主要是为曹操当时所实行的政治路线和政策策略服务的，但是作者将政治内容和意义完全熔铸在浓郁的抒情意境之中，全诗充分发挥了诗歌创作的特长，准确而巧妙地运用了比兴手法，寓理于情，以情感人。诗歌无论在思想内容还是在艺术上都取得了极高的成就，语言质朴，立意深远，气势充沛。这首带有建安时代"志深比长""梗概多气"的时代特色的《短歌行》，读后不觉思接千载，荡气回肠，受到强烈的感染。 对酒当歌，人生几何？ 譬如朝露，去日苦多。 慨当以慷，幽思难忘。 何以解忧，唯有杜康。 青青子衿，悠悠我心。 但为君故，沈吟至今。 呦呦鹿鸣，食野之苹。 我有嘉宾，鼓瑟吹笙。 明明如月，何时可掇？ 忧从中来，不可断绝。 越陌度阡，枉用相存。 契阔谈，心念旧恩。 月明星稀，乌鹊南飞， 绕树三匝，何枝可依？ 山不厌高，海不厌深， 周公吐哺，天下归心。 《短歌行》是汉乐府的旧题，属于《相和歌?平调曲》。这就是说它本来是一个乐曲的名称，这种乐曲怎么唱法，现在当然是不知道了。但乐府《相和歌?平调曲》中除了《短歌行》还有《长歌行》，唐代吴兢《乐府古题要解》引证古诗“长歌正激烈”，魏文帝曹丕《燕歌行》“短歌微吟不能长”和晋代傅玄《艳歌行》“咄来长歌续短歌”等句，认为“长歌”、“短
高中英语选修课：英语文学欣赏 Sister Carrie 学生版讲义资料
Chapter III WEE QUESTION OF FORTUNE--FOUR-FIFTY A WEEK Once across the river and into the wholesale district, she glanced about her for some likely door at which to apply. As she contemplated the wide windows and imposing signs, she became conscious of being gazed upon and understood for what she was--a wage-seeker. She had never done this thing before, and lacked courage. To avoid a certain indefinable shame she felt at being caught spying about for a position, she quickened her steps and assumed an air of indifference supposedly common to one upon an errand. In this way she passed many manufacturing and wholesale houses without once glancing in. At last, after several blocks of walking, she felt that this would not do, and began to look about again, though without relaxing her pace. A little way on she saw a great door which, for some reason, attracted her attention. It was ornamented by a small brass sign, and seemed to be the entrance to a vast hive of six or seven floors. "Perhaps," she thought, "They may want some one," and crossed over to enter. When she came within a score of feet of the desired goal, she saw through the window a young man in a grey checked suit. That he had anything to do with the concern, she could not tell, but because he happened to be looking in her direction her weakening heart misgave her and she hurried by, too overcome with shame to enter. Over the way stood a great six- story structure, labelled Storm and King, which she viewed with rising hope. It was a wholesale dry goods concern and employed women. She could see them moving about now and then upon the upper floors. This place she decided to enter, no matter what. She crossed over and walked directly toward the entrance. As she did so, two men came out and paused in the door. A telegraph messenger in blue dashed past her and up the few steps that led to the entrance and disappeared. Several pedestrians out of the hurrying throng which filled the sidewalks passed about her as she paused, hesitating. She looked helplessly around, and then, seeing herself observed, retreated. It was too difficult a task. She could not go past them. So severe a defeat told sadly upon her nerves. Her feet carried her mechanically forward, every foot of her progress being a satisfactory portion of a flight which she gladly made. Block after block passed by. Upon streetlamps at the various corners she read names such as Madison, Monroe, La Salle, Clark, Dearborn, State, and still she went, her feet beginning to tire upon the broad stone flagging. She was pleased in part that the streets were bright and clean. The morning sun, shining down with steadily increasing warmth, made the shady side of the streets pleasantly cool. She looked at the blue sky overhead with more realisation of its charm than had ever come to her before. Her cowardice began to trouble her in a way. She turned back, resolving to hunt up Storm and King and enter. On the way, she encountered a great wholesale shoe company, through the broad plate windows of which she saw an enclosed executive
曹操《短歌行》其二翻译及赏析
曹操《短歌行》其二翻译及赏析 引导语：曹操(155—220)，字孟德，小名阿瞒，《短歌行 二首》 是曹操以乐府古题创作的两首诗， 第一首诗表达了作者求贤若渴的心 态，第二首诗主要是曹操向内外臣僚及天下表明心迹。 短歌行 其二 曹操 周西伯昌，怀此圣德。 三分天下，而有其二。 修奉贡献，臣节不隆。 崇侯谗之，是以拘系。 后见赦原，赐之斧钺，得使征伐。 为仲尼所称，达及德行， 犹奉事殷，论叙其美。 齐桓之功，为霸之首。 九合诸侯，一匡天下。 一匡天下，不以兵车。 正而不谲，其德传称。 孔子所叹，并称夷吾，民受其恩。 赐与庙胙，命无下拜。 小白不敢尔，天威在颜咫尺。 晋文亦霸，躬奉天王。 受赐圭瓒，钜鬯彤弓， 卢弓矢千，虎贲三百人。 威服诸侯，师之所尊。 八方闻之，名亚齐桓。 翻译 姬昌受封为西伯，具有神智和美德。殷朝土地为三份，他有其中两分。 整治贡品来进奉，不失臣子的职责。只因为崇侯进谗言，而受冤拘禁。 后因为送礼而赦免， 受赐斧钺征伐的权利。 他被孔丘称赞， 品德高尚地位显。 始终臣服殷朝帝王，美名后世流传遍。齐桓公拥周建立功业，存亡继绝为霸 首。
聚合诸侯捍卫中原，匡正天下功业千秋。号令诸侯以匡周室，主要靠的不是 武力。 行为磊落不欺诈，美德流传于身后。孔子赞美齐桓公，也称赞管仲。 百姓深受恩惠，天子赐肉与桓公，命其无拜来接受。桓公称小白不敢，天子 威严就在咫尺前。 晋文公继承来称霸，亲身尊奉周天王。周天子赏赐丰厚，仪式隆重。 接受玉器和美酒，弓矢武士三百名。晋文公声望镇诸侯，从其风者受尊重。 威名八方全传遍，名声仅次于齐桓公。佯称周王巡狩，招其天子到河阳，因 此大众议论纷纷。 赏析 《短歌行》 (“周西伯昌”)主要是曹操向内外臣僚及天下表明心 迹，当他翦灭群凶之际，功高震主之时，正所谓“君子终日乾乾，夕惕若 厉”者，但东吴孙权却瞅准时机竟上表大说天命而称臣，意在促曹操代汉 而使其失去“挟天子以令诸侯”之号召， 故曹操机敏地认识到“ 是儿欲据吾著炉上郁!”故曹操运筹谋略而赋此《短歌行 ·周西伯 昌》。 西伯姬昌在纣朝三分天下有其二的大好形势下， 犹能奉事殷纣， 故孔子盛称 “周之德， 其可谓至德也已矣。 ”但纣王亲信崇侯虎仍不免在纣王前 还要谗毁文王，并拘系于羑里。曹操举此史实，意在表明自己正在克心效法先圣 西伯姬昌，并肯定他的所作所为，谨慎惕惧，向来无愧于献帝之所赏。 并大谈西伯姬昌、齐桓公、晋文公皆曾受命“专使征伐”。而当 今天下时势与当年的西伯、齐桓、晋文之际颇相类似，天子如命他“专使 征伐”以讨不臣，乃英明之举。但他亦效西伯之德，重齐桓之功，戒晋文 之诈。然故作谦恭之辞耳，又谁知岂无更讨封赏之意乎 ?不然建安十八年(公元 213 年)五月献帝下诏曰《册魏公九锡文》，其文曰“朕闻先王并建明德， 胙之以土，分之以民，崇其宠章，备其礼物，所以藩卫王室、左右厥世也。其在 周成，管、蔡不静，惩难念功，乃使邵康公赐齐太公履，东至于海，西至于河， 南至于穆陵，北至于无棣，五侯九伯，实得征之。 世祚太师，以表东海。爰及襄王，亦有楚人不供王职，又命晋文登为侯伯， 锡以二辂、虎贲、斧钺、禾巨 鬯、弓矢，大启南阳，世作盟主。故周室之不坏， 系二国是赖。”又“今以冀州之河东、河内、魏郡、赵国、中山、常 山，巨鹿、安平、甘陵、平原凡十郡，封君为魏公。锡君玄土，苴以白茅，爰契 尔龟。”又“加君九锡，其敬听朕命。” 观汉献帝下诏《册魏公九锡文》全篇，尽叙其功，以为其功高于伊、周，而 其奖却低于齐、晋，故赐爵赐土，又加九锡，奖励空前。但曹操被奖愈高，心内 愈忧。故曹操在曾早在五十六岁写的《让县自明本志令》中谓“或者人见 孤强盛， 又性不信天命之事， 恐私心相评， 言有不逊之志， 妄相忖度， 每用耿耿。
钢琴协奏曲黄河赏析
钢琴协奏曲黄河赏析 钢琴协奏曲《黄河》是由冼星海《黄河大合唱》的主旋律改编发展而来的，于一九六九年著手创作，一九七零年元旦有李德伦指挥中央乐团交响乐队于北京演出，由殷承宗担任钢琴独奏。此后这首乐曲成为中国音乐史上不朽的乐章，无数的音乐家弹奏它，它也感染了无数的心灵。 作品以抗日战争为历史背景，以黄河象征中华民族，表现无产阶级的革命英雄主义，歌颂中华民族的英雄气概和斗争精神，歌颂毛主席人民战争思想的伟大胜利。 钢琴协奏曲《黄河》在创作中运用了西洋古典钢琴协奏曲的表现手法，在曲式结构上又体现了中国传统风格，以标题性组曲的形式写成。它虽然产生于中国特定的历史时期，但是作为音乐艺术作品这并不影响其应有的艺术价值，它影响着中国音乐界几代人，成为中国对世界影响最大的交响乐之一。 《钢琴协奏曲黄河》虽然是根据《黄河大合唱》创作，但其中不少东西还是重新创作的，大合唱原曲共有八段，写成钢琴协奏曲，虽然参考了大量西方浪漫派钢琴协奏曲，但并未有采用传统的奏鸣曲式，也非三乐章的协奏曲结构，而是四乐章的标题组曲形成。乐曲共分为四个乐章。 首乐章《序曲——黄河船夫曲》以冼星海的《黄河大合唱》组曲中的《黄河船夫曲》为基本旋律，吸取黄河两岸劳动歌曲尤其是黄河船夫号子作为音乐素材，配器中加用了琵琶，以豪迈坚毅的音调，粗狂的号子，表现了在惊涛骇浪中，船工们万众一心同狂风巨浪顽强拼搏，象征着中华民族不屈不挠的斗争精神。第一个高潮后引入钢琴的华彩乐段，悠扬抒情的旋律，仿佛艰难险阻的斗争中见到了胜利的曙光，描绘了对美好生活的钟憬。经过短暂的喘息，在钢琴强劲的跑句带引下，音乐再现了激烈的主题音调，全曲又再返回乐曲开始时的紧张搏斗场面。 第二乐章《黄河颂》这是一首表现以黄河文化源远流长，象征着中华儿女的母亲河的热情颂歌，充满宏伟、豪放和深沉的激情。由大提琴奏出的主题作引子，壮阔而热情，内在而深切。这一主题由钢琴深情地奏出，它叙述了黄河的源远流长，曲折宛转，继而又奔腾起伏，恢弘博大，展现出一种宽宏舒展的宏大境界，藉对黄河的崇敬，引发对悠长历史的中华民族，深长的文化及坚毅的精神的歌颂。乐曲逐渐加以展开，层次与力度逐渐加强，终于形成歌颂性高潮，以强有力的和弦终结全曲。 第三乐章《黄河愤》，以《黄水谣》的曲调作骨干，中间插入《黄河怨》的材料。《黄水谣》叙述日本侵略者给中国人民带来的深重灾难；《黄河怨》以悲惨缠绵的音调，唱出了被压廹，被污辱的伦陷区妇女的痛苦哀怨。这两段音乐素材通过协奏曲在《黄河愤》中得到了新的展示，以长笛吹奏出明快的引子带出钢琴欢畅的乐段。清脆的竹笛声吹出了陕北高原质朴宽阔的引子旋律，独奏钢琴模仿古筝，轻快的奏出民族风格的主题。在乐队明亮宽广的发展后，钢琴深沉压抑的和弦与铜管乐的阻塞音表现了敌寇对祖国河山的践踏，人民在水深火热之中遭受深重苦难。在苦难音调的进行，音乐中同时酝酿着反抗斗争的音乐情绪，随着音乐情绪的不断高涨，独奏钢琴激动地奏出象征民族悲愤的雄伟音调。最后乐队以辉煌的气势再现民族风格的主题音调，这是黄河滚滚的怒涛，这是中华民族满腔的悲愤。全曲结构宏大，情绪变化多而富有深度。钢琴在与乐队呼应交织下，从愤恨的高潮滑落转入深沉的思考，在带有无限伤痛的和弦中结束。 终章《保卫黄河》以铜管乐奏出短促庄严的引子，带出钢琴的华彩乐段，铜管乐发出警号。钢琴奏出《保卫黄河》的主题曲调，各种乐器分别配合钢琴反复予以变奏、轮变，造成了此起彼伏，层层高涨激越之势，犹如咆哮的黄河，后浪推前浪；犹如觉醒的民众，万众一心，端起了土枪举枪、挥动着大刀长矛保卫家乡，保卫全中国。在声势不断加强之中，乐曲一次次推向高潮，营造出了一个气势恢弘音乐场面，预示着在辽阔的黄河两岸乃至整个中
音乐艺术特征及作品鉴赏心得
音乐艺术特征及作品鉴赏心得 这几周上了一节有关音乐艺术特征及作品鉴赏的通识课，在老师的穿针引线的指导下，学到以前不知道的东西，欣赏了很多好听的，耐人寻味的歌曲，知道了许多音乐方面伟大的作曲家，钢琴家，以及他们不为人知的艰难创作历程，同时学到了很多的有关音乐专业方面的知识，我觉得自己真是获益匪浅，下面我就谈谈自己对这门课的一点心得体会。 作为艺术的一个门类音乐，有它自己的所长，又有自己的局限。就是说，音乐与其他同类艺术相比，有许多特殊性，主要表现在以下几个方面： 一、音乐是声音的艺术，音乐所运用的声音，是从客观世界里的各种声音现象抽象、挑选出来的有组织的一群声音序列。这些声音又依它的高低、长短、强弱、音色等性能构成旋律、节拍节奏、调式调性、和声复调、以及配器等音乐语言的要素，有时它还包括一些经过选择、加工的噪音。 二、音乐是属于听觉的艺术，要了解音乐的特性，必须了解声音、听觉感受和听觉表象的实质，也即从感性基础进入到音乐审美意识的全部过程。有时它还通过全身的感觉来感受音乐。比如，对于节拍、节奏和力度等，就不仅仅是通过听觉来感受的。 三、音乐是一种表情的艺术，特别是在没有歌词语义结合的器乐曲中表现得更清楚。一首乐曲，可能是一种情感的起伏发展，以及几种情绪的对比和冲突。 四、音乐是一种表演的艺术。音乐通过演奏、演唱，才能为人们所感知而产生艺术审美效果。表演，应该说是音乐的二度创作。 在课堂上，老师给我们讲许多有意义的内容，在老师的推荐下，我们也欣赏到了许多著名的曲目，感觉真的很不一样。不像以前总是很盲目的去听歌，根本什么都不了解，一味地追求流行音乐，把很多经典的音乐遗忘了。在后来的课上，我们又听了许多的西洋交响乐。我觉得听这些交响乐又和传统的民族器乐不同，应该有文化的差异，而且交响乐是很多器乐一起演奏，表现出来给人复杂的情感和磅礴的气势。当老师给我们详细介绍每一个作品后，我懂得了要了解了一首歌或者一首曲的创作背景以及作者所想要表达的思想，了解当时作者的心理状态，自己融入到当中去，我想只有这样才能更准确的阐明作者所要表达的真正意义。唯有与作者当时心灵和心理距离的缩短，才能真正品味作者的作品。 除了欣赏音乐作品带给我们的感官享受外，我们更要透过音乐思考背后深层意义。比如通过作品可以了解作者的情感，体会一个时代的历史。而音乐给我们的更多的也是思想情操上的陶冶，培养我们高尚、健康的兴趣追求。在我们紧张大学学习生活中，这种情操的培养对我们来说是非常必要的，它能使我们的心灵清澈明亮，生活更加愉悦美好。
_嘉莉妹妹_中自然主义赏析
目的。笔者曾进行了这方面的一个实验；对乐理、视唱程度相当的Ａ、Ｂ两个班，在讲小调式时，Ａ班此时视唱只唱小调式作品，边唱边分析；Ｂ班只在乐理课上选一些典型作品作简单分析，而视唱课对小调作品概不介绍，结果发现Ａ班大部分同学对小调式的特点掌握清晰、分析作品透彻，而Ｂ班多数同学对小调式作品的分析仍感糊涂。 （二）乐理和视唱由同一老师任教，选用乐理与视唱进度相当、联系密切的教材。 两门课由同一老师任教，这样就使老师对两门课的进度有更好的把握，从而做到在教学内容上的衔接，使乐理教学与视唱教学融为一体。现在有些院校已开始了这方面的尝试，如河南的黄河科技学院，商丘师院等。据笔者了解，由同一个老师任教班级学生的乐理视唱学习效果明显好于非同一教师任教的班级。 教材的选择对教学影响极大，原来的视唱教材极少有乐理内容，而乐理教材中的谱例也不多。目前新的教材已改变了这种状况，现在视唱教材中有了很好的理论知识讲授，如许敬行、孙虹编著，高教出版社出版的《视唱练习》。乐理教材有了更多的谱例，如贾方爵编著、 西南师大出版社出版的《基本乐理》。选用此种联系密切的教材， 教师在教学的过程中更易做到理论联系实际，学生在自学时也更易理解。 （三）加强乐理、视唱教学与其他科目的横向联系 音乐中的许多课程，如欣赏、民族民间音乐、合唱、音乐史等的学习对学生综合专业素质的提高有很大帮助，对它们的学习与对乐理和视唱的学习又能达到互相促进的目的。在乐理学教学中，学生最易迷惑的就是调式调性的判断，而进行调式判断时首先要靠听觉分辨作品的五声性和西方性。但如何能够分辨其是五声性作品还是西方调式体系作品，靠的是学生对音乐的基本鉴赏力。这就要求学生平时在欣赏课上要认真去听、去辨别，而欣赏老师也应该对不同体裁的音乐作品进行详细的讲解，并引导学生去辨别。经过这样长期的训练，学生对于不同地域、不同风格的音乐作品都有了了解和掌握，辨别调式的问题自然迎刃而解。同样，民族民间课程的学习对于学生了解和掌握各民族的音乐风格、特点起重要作用。经过同学们对民歌、戏曲等曲型片断的实际训练，在视唱这些有特点的作品时，其音乐风格的把握就会更好一些，因律制原因产生的音准问题也会大大减少，学生对民族风格的视唱会唱得更有味，把握得更准确。在这方面，如果乐理和视唱课需要，可会同其他科目的教师对教学进度、教学内容作一些适当的调整，使之与乐理、视唱教学相适应。如有必要，也可请这方面的专家，就某一问题进行一次讲座，以加深同学们对某些问题的理解。教师亦可有目的地向学生介绍一些此方面的书籍，让学生去阅读；介绍一些音响资料，让学生有目的地听，从而拓宽学生的知识面，进而更好地学习和掌握乐理和视唱。 总之，视唱与乐理相结合并密切联系相关科目的教学方法，不仅可以使学生增加对音乐理论的感性认识，加强视唱时的理论指导，更增加了视唱课的趣味性，使乐理不再枯燥，视唱课不再单调。 当然，加强乐理、视唱与其他科目教学的联系并不是说这些课程什么地方都可以互融。有些乐理知识如音律很难让学生唱出来。但这并不能否认加强视唱、乐理与其他学科教学联系的必要性。 作者简介：刘建坤，商丘师范学院音乐系教师。 一、美国自然主义的产生 内战之后，美国处于一段相对和平的时期，资本主义经济蓬勃发展。然而，在经济发展的背后，人们却普遍产生了一种悲观情绪，传统的理想主义被抛弃，宇宙的在规律性和机械性中蕴涵的漠然性使其变成了人类的敌人，至少已经不是人类慈祥的朋友。斯蒂芬?克莱恩（Ｓｔｅｐｈｅｎ Ｃｒａｎｅ（１８７１－１９００））的一首小诗Ｇｏｄ ｉｓ ｃｏｌｄ［１］ 便生动地反映了这种状况： 一个人对宇宙说：／“阁下，我存在的！”／“不过，”传来宇宙的回答，／“你的存在虽是事实，却／并没有使我产生义务感。” 对这一思潮起决定性作用的是达尔文的进化论（Ｔｈｅｏｒｙ ｏｆ Ｅｖｏｌｕｔｉｏｎ）。达尔文认为：影响生物进化的因素有三种，即：自然选择、性的选择及个体有生之期获得特性的遗传。进化论的诞生，是对传统神学及理想主义神学的全盘否定，它取消了上帝设计师和创造者的地位，进而强调人类产生过程的机械性，以及人类进化过程的因果循环性。受其影响，悲观、忧郁的新自然哲学应运而生。新自然哲学指出，自然是一座对人类遭遇无动于衷的庞大机器，人类在自然中必然要为生存而相互竞争，而且，部分人的毁灭是人类进步中不可避免的现象。 悲观的新自然哲学在文学中的反映就是产生悲观宿命的自然主义文学。英国哲学家赫伯特?斯宾塞（ＨｅｒｂｅｒｔＳｐｅｎｃｅｒ）的“社会达尔文主义” （Ｓｏｃｉａｌ Ｄａｒｗｉｎｉｓｍ）以及美国内战后的社会状况，对自然主义在美国的产生和发展起了极大的作用。当时的主要作家往往把人置于庞大的自然和社会背景中，从而显示其渺小、脆弱以及无可奈何。 ＂生存＂是人类活动的最高目标，道德规范对于实际生活已经毫无意义。 在美国自然主义文学中，最为突出的代表是西奥多?德莱塞。 二、德莱塞在美国文学史上的地位 西奥多?德莱塞 ［Ｔｈｅｏｄｏｒｅ Ｄｒｅｉｓｅｒ （１８７１－１９４５）］是美国现代小说的先驱和代表作家，被认为是同海明威、福《嘉莉妹妹》是美国自然主义文学大师西奥多?德莱塞的处女作和成名作。自然主义在书中 主要表现为作者对失败者的深刻同情。 《嘉莉妹妹》中 自然主义赏析 文／姚晓鸣 编辑：冯彬彬 69 美与时代 ２００３．１１下