浅谈李斯特《钟》的作品难点与演奏
浅谈李斯特与他的匈牙利狂想曲第
浅谈李斯特与他的《匈牙利狂想曲第二号》 赵芳达 摘要：李斯特的作品《匈牙利狂想曲》系列，是一部不朽的作品，这部作品无论是从技巧性、表演性还是欣赏性来说，都是一部不可多得的经典之作，许多学习钢琴达到了较高水准的，都会选择其中的一两首进行学习，并作为自己的一个演奏水平的标志。但由于每个人对于乐曲的理解不同，所以弹奏的方法和方式也略有差异，在这里我将自己在弹奏《第二号匈牙利狂想曲》时的一些感想和方法列出。 关键词：创作匈牙利狂想曲倚音节奏 一、李斯特简介 弗朗兹·李斯特（Franz Liszt,1811－1886），着名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，诞生在匈牙利埃斯特哈齐公爵腹地管家的小屋里。这座府邸曾经留下过海顿、莫扎特、贝多芬的足迹。或许，这也是一个征兆，在这里降生的李斯特成为了三位音乐巨人的后继者。 不满六岁的李斯特开始跟亚当学习钢琴，七岁开始作曲，儿时的他便已展现出对音乐无比的狂热。他的才华使得六位匈牙利贵族联合起来送给他6年求学费用，让这位天才少年到维也纳深造。十六岁的他定居巴黎。 他将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，创作中开拓性的大胆革新手法和娴熟技巧不但代表他特别的创作风格也使之在浪漫主义的众多艺术歌曲中独树一帜，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还首创了背谱演奏法，本人则具有超群的即兴演奏才能，他受意大利小提琴演奏名家帕格尼尼的启发，决心在钢琴上创造出同样的奇迹。他的演奏风格继承了克列门蒂、贝多芬的动力性钢琴音乐传统，发展了一种19世纪音乐会的炫技性演奏风格，他也因此获得了“钢琴之王”的美称。 作曲方面，他主张标题音乐，创造了交响诗体裁，发展了自由转调的手法，为无调性音乐的诞生揭开了序幕，树立了与学院风气、市民风气相对立的浪漫主义原则。 青少年时期的他是以钢琴演奏家的身份活跃在欧洲各国舞台的，令人眼花缭乱的旅行、复杂多变的生活与创作环境和异常频繁的各种社会活动使李斯特有机会广泛了解各国风土人情，接触各种思想和潮流。这一切都大大的丰富了他的音乐创作，创作中也体现出明显的兼收并蓄的特点，渗透着各种影响因素。他的作品涉及多个领域，其中给我们留下印象极为深刻之一的即是匈牙利的狂想曲。 他的主要钢琴作品有《12首高级技巧练习曲》、《6首帕格尼尼练习曲》、《旅行岁月》钢琴曲集和《19首匈牙利狂想曲》实际上是依据匈牙利境内的吉卜赛音乐创作的。 二、《匈牙利狂想曲第二号》的创作背景 “狂想曲”这一词来源于一段古希腊诗rhapsdia，狂想曲通常取材于民族民间或一些流行于民间的旋律。19世纪以来，狂想曲作为一种音乐体裁，时常用来描写一些具有英雄气概、鲜明民族特色、史诗般的器乐作品。其中第二号（升c小调）、第六号（降D大调）、第十一号（a小调）和第十五号（a小调，又名《拉科奇进行曲》）流传最为广泛。 在李斯特的作品中，有19首《匈牙利狂想曲》，大多取材于作者在1839至1847年编选出版的《匈牙利民间曲调集》，还有一首题为“匈牙利”的交响诗。在浪漫主义艺术世界中，
涉林渎职犯罪情况调查报告
涉林渎职犯罪情况调查报告 林业是国家重点发展产业，在促进经济社会和谐发展，推进生态旅游城市建设中具有十分重要的地位作用。五指山市位于海南岛中部，全市森林面积140.27万亩，森林蓄积量969.46万立方米，森林覆盖率为83%。市委、市政府对林业发展高度重视，提出加快发展生态旅游业实现林业产业的可持续发展战略。经过多年的努力，我市森林资源得到了有效保护和发展，生态安全得到了进一步改善。与此同时，盗伐、滥伐林木等破坏森林资源现象时有发生，林业监管领域玩忽职守等渎职犯罪多发，致使森林资源遭受重大损失，影响和制约了林业产业的健康发展。 现将我市近年来涉林领域渎职犯罪情况报告如下： 一、我市查处涉林领域渎职犯罪的基本情况 2011年至2013年，我院共立案查处涉林领域渎职犯罪3件3人，法院均做有罪判决，查办案件数及人数均占当年查办渎职犯罪的100%。涉林渎职犯罪具有以下特点： 一是涉案主体主要是基层林业管护人员。在我院立案查处的3件3人中，犯罪主体都是基层林业管护人员，其中2人为专职护林员，1人为基层林业站站长。涉林渎职犯罪的主体主要是林业行政执法人员，但根据全国人大常委会关于刑法第九章渎职罪主体适用问题的解释，与林业行政部门签订聘用合同的专职护林
员也可构成该类犯罪的主体。该类犯罪主体的一个显著特点是职务级别低，工资待遇不高，但责任却非常重大。如护林员负责管护的防护林对水源涵养、水土保持及生态保护和改善具有重要意义，如遭到砍伐，就会对生态环境造成一定影响。 二是犯罪罪名主要表现为玩忽职守罪。根据我国刑法分则相关规定，涉林渎职犯罪的罪名主要有滥用职权罪、玩忽职守罪、徇私舞弊不移交刑事案件罪及违法发放林木采伐许可证罪四种类型。而从我院近三年查处的涉林渎职犯罪情况来看，涉及的罪名主要是玩忽职守罪。玩忽职守,是指严重不负责任，不履行职责或者不正确履行职责的行为。该类犯罪主观上表现为监督过失，对自己的职责认识不清或轻视国家林业资源；客观上由于自己的监督过失行为而造成重大损失后果。在我院查处的3起涉林渎职案件中，由于行为人不履行职责，造成公益林被滥伐，对国家林业资源均造成了严重的破坏。 三是涉林渎职犯罪造成的后果严重。近年来，每一起涉林渎职犯罪案件都致使大量林木被乱砍滥伐。如原通什林场场长王德斌在没有得到上级主管部门批准、未办理砍伐许可证的情况下，滥用职权，擅自授意黄有京雇人进入省级公益林21号小班砍伐，致使省级公益林被毁数量达32.923立方米；护林员王兴民不履行职责，玩忽职守，造成莺歌岭自然保护生态公益林被滥伐11.2亩，活立木蓄积达48.248立方米。原护林站站长黄洪强、护林员黄景不依法履行职责，玩忽职守，造成国有特种用途林被滥伐
浅谈李斯特的刑事政策思想
此论文为本人刑事政策课课程论文，时间紧急，行文多有不足，仅供学习参考，不得用作其他用途，侵权必究，欢迎批评指正，有兴趣可共同探讨。 浅谈李斯特的刑事政策思想 摘要：弗兰茨?冯?李斯特是德国著名的刑法学家，他既是犯罪学、尤其是刑事政策学的杰出代表，又是现代刑事社会学派的创始人，是一位集犯罪学和刑法学研究于一身并取得了显赫成果的学术大师。其刑事政策思想，不仅在当时的德国、甚至当时的世界产生了极重要的影响，对于今天的中国，依然极具借鉴意义。 关键词：犯罪犯罪原因刑罚目的刑罚个别化 李斯特是实证主义学派的代表人物之一，其主要有《德国刑法教科书》（1881）、《刑法的目的论》（1882）、《德国和外国执行刑法的比较情况》（1906－1909）、《从比较法律说明现代刑法的刑事法制》（1894－1899）和《国际公法的系统说明》（1898）等著作，本文主要从《德国刑法教科书》（第26版徐久生译），窥视李斯特博大精深的刑法思想，并由此思虑其对当今中国刑事政策的指导意义。 一、李斯特对犯罪的界定 “犯罪，就其形式来看，是指实现犯罪构成、应当受到刑法处罚的作为和不作为。”对于犯罪构成，李斯特提到了以下三点：首先，犯罪永远是人的行为（包括作为和不作为），与人的意志无关的事件不能实现犯罪构成；其次，“犯罪”这种否定评价只能与违法行为有关（犯罪的法益侵害性）；再次，犯罪是一种有责的行为（刑法的罪责问题涉及的符合犯罪构成的违法行为）。李斯特将犯罪界定为一种特别严重的侵害法益的不法行为。而不法行为，即是指对法益的破坏或危害，其不仅仅是针对国家，最终目的还是针对社会。也就是说，犯罪本身，就具有一种反社会意义。 二、犯罪原因二元论 关于对犯罪原因的阐释，李斯特以犯罪原因二元论著称，认为“任何一个具体犯罪的产生均由两个方面的因素共同使然，一个是犯罪人的个人因素，一个是犯罪人的外界的、社会的，尤其是经济的因素”。“大众的贫穷是培养犯罪的最大基础，也是遗传素质所以质变的培养液。改善劳动阶级景况是最好的和最有效的刑事政策。” 李斯特把犯罪理解为在素质、环境的支配下，必然的、不得不陷于犯罪的宿命的和决定的存在，并同个别刑罚主义相结合，将犯罪分为偶犯（激情犯，
浅谈李斯特的刑罚观
浅谈李斯特的刑罚观 一、问题的提出 若某国有法律规定，偷窃他人财物1000 元者，处10 天拘役并罚款。甲平时游手好闲，好吃懒做，偷窃邻居1000 元; 乙因为家人得病并无钱支付药费进行医治，而偷窃邻居1000 元; 丙欢喜读书，可是家境清贫无法购买，便去经常去书店偷书，没过多日便偷盗价值1000 元的书。怎样处理? 按照此国的法律规定，三人都要判处同样的监禁和罚款。刑事责任是以犯罪人的外部行为及其实害为基础，换言之，犯罪行为构成、可罚性及其受刑罚的依据是客观行为及其实害。若仅以行为人的客观行为作为处罚的根据，公平和正义暂且不说，至少在这个社会是没有人情，法律只是一部统治的机器，立法者是一个冷酷的机器制造者。由此就引起我们的思考: 法律对于这种有同样客观情况而不考虑主观恶意的案例进行同样对待是否公平? 是否符合刑法的正义性、安定性和合目的性? 正义是制定法的基本价值，是立法者的目标; 与真善美一样，正义是绝对价值，以其自身为基础，而不是派生于更高的价值。 二、李斯特的刑罚观点及与旧派之分歧 李斯特认为: 应被处罚的不是行为而是行为人。其关于刑罚量刑的根据，强调行为者主义，又称主观主义。行为者主义认为: 行为人的行为是人格和性格的征表，不只是行为人意识的客观化、外部化、实现化。换言之，能被法律规制的是行为人的性格和人格，这便是主观主义的刑罚依据。当然他不是纯粹的主观主义者，还带有许多客观主义的成分。李斯特还提出过，我们刑法立法存在一个根本的错误: 在立法的过程，立法者不仅没有考虑人民的法律意识，而且由此造成法律在规制犯罪时，总是无用的。其原因就是立法者高估行为人的结果和没有顾及行为人的主观内心思想。在规定刑罚的种类和范围时，在法律和判决中，有必要将重点更多地放在行为的内心思想上，而不是行为的外在结果上。刑法经过漫长时间的发展，开始探讨刑罚的正当化根据，并阐释刑罚的目，即一般预防和特殊预防。李斯特关于刑罚目的中的特殊预防是预防犯罪人重新犯罪，而要达到这一目的，就要求消除犯罪人的主观恶性，使其改恶从善、重新做人，这就反过来决定了必须重视犯罪人的主观恶性。分歧点: 旧派科刑的标准是客观的犯罪，即以现实所犯罪行的大小特别是结果或被害的程度为标准量刑。旧派注重处罚行为，例如盗窃罪只处罚盗窃。从严格意义上讲，与旧学派的区别在于，旧派认为:
关于办理渎职刑事案件适用法律若干问题的解释(一)(法释〔2012〕18号)
关于办理渎职刑事案件适用法律若干问题的解释（一）（法释〔2012〕18号） 《最高人民法院、最高人民检察院关于办理渎职刑事案件适用法律若干问题的解释（一）》已于2012年7月9日由最高人民法院审判委员会第1552次会议、2012年9月12日由最高人民检察院第十一届检察委员会第79次会议通过，现予公布，自2013年1月9日起施行。 最高人民法院 2012年12月7日 法释〔2012〕18号 最高人民法院最高人民检察院关于办理渎职刑事案件适用法律若干问题的解释（一） （2012年7月9日最高人民法院审判委员会第1552次会议、2012年9月12日最高人民检察院第十一届检察委员会第79次会议通过）为依法惩治渎职犯罪，根据刑法有关规定，现就办理渎职刑事案件适用法律的若干问题解释如下： 第一条国家机关工作人员滥用职权或者玩忽职守，具有下列情形之一的，应当认定为刑法第三百九十七条规定的“致使公共财产、国家和人民利益遭受重大损失”： （一）造成死亡1人以上，或者重伤3人以上，或者轻伤9人以上，或者重伤2人、轻伤3人以上，或者重伤1人、轻伤6人以上的； （二）造成经济损失30万元以上的；
（三）造成恶劣社会影响的； （四）其他致使公共财产、国家和人民利益遭受重大损失的情形。 具有下列情形之一的，应当认定为刑法第三百九十七条规定的“情节特别严重”： （一）造成伤亡达到前款第（一）项规定人数3倍以上的； （二）造成经济损失150万元以上的； （三）造成前款规定的损失后果，不报、迟报、谎报或者授意、指使、强令他人不报、迟报、谎报事故情况，致使损失后果持续、扩大或者抢救工作延误的； （四）造成特别恶劣社会影响的； （五）其他特别严重的情节。 第二条国家机关工作人员实施滥用职权或者玩忽职守犯罪行为，触犯刑法分则第九章第三百九十八条至第四百一十九条规定的，依照该规定定罪处罚。 国家机关工作人员滥用职权或者玩忽职守，因不具备徇私舞弊等情形，不符合刑法分则第九章第三百九十八条至第四百一十九条的规定，但依法构成第三百九十七条规定的犯罪的，以滥用职权罪或者玩忽职守罪定罪处罚。 第三条国家机关工作人员实施渎职犯罪并收受贿赂，同时构成受贿罪的，除刑法另有规定外，以渎职犯罪和受贿罪数罪并罚。 第四条国家机关工作人员实施渎职行为，放纵他人犯罪或者帮助他人逃避刑事处罚，构成犯罪的，依照渎职罪的规定定罪处罚。
浅析李斯特音乐会练习曲《轻盈》
2017年第1期（总第313期） 北 方 音 乐 Northern Music NO．1，2017 （CumulativelyNO．313）浅析李斯特音乐会练习曲《轻盈》 王 玺 （山东师范大学音乐学院，山东 济南 250014) 【摘要】李斯特的音乐会练习曲《轻盈》集音乐性与技巧性于一体，技巧高超，却不乏旋律感。与传统练习曲相比，音乐表现力更强。本文将通过作曲家生平、曲式结构及演奏技巧这三个方面进行综合浅析，能够有助于演奏者更好的诠释这首作品。 【关键词】生平；曲式；演奏技巧 一、作曲家生平 弗朗茨?李斯特1811年10月22日出生在匈牙利的雷丁小镇，他是家里的独生子，六岁起就跟父亲亚当学习钢琴，七岁开始作曲，九岁就成功举办了个人演奏会，由此，他也成为欧洲第一位开钢琴独奏音乐会的演奏家，艾斯特哈齐亲王发现了他惊人的才干，资助他去维也纳深造，师从车尔尼和萨列里。在维也纳期间，11岁的李斯特举办两次公演，得到贝多芬的赏识。1927年，年仅16岁的李斯特因自身疾病与父亲离世双重打击，停止了演出。1830年七月革命的爆发，革命事件使他远离父亲去世所带来的伤痛，投身于艺术创作。至于爱情，虽然曾经拥有，但结果并不是完满的。与第一位恋人在怨恨中分手后，又因为教皇的反对而失去第二位恋人。晚年，亲人﹑朋友的过世使李斯特的精神悲剧达到了顶点。多重打击使他远离尘世，投身宗教，他开始从事宗教题材的创作。1875年，运筹多年的匈牙利弗朗茨?李斯特音乐学院正式成立，李斯特为首任院长。1886年7月，去世。 李斯特享受着欧洲浪漫主义音乐带给他的光环与荣耀，在他的卓越音乐才华下，隐藏着他对音乐的无限膜拜之情。但是这种崇高的精神特性并没有实现，而是不得不被金钱﹑身份﹑地位所牵制而融入到资本主义拜金风潮中。这使李斯特的内心充满了不可调和的矛盾，辉煌表象下隐匿着痛苦。虽然命途多舛，但是他却可以从烦扰痛苦的尘世逃亡理想之国，这就是他的音乐为什么不似莫扎特般轻快，也不似贝多芬般沉重。 二、李斯特音乐会练习曲《轻盈》的本体分析 （一）曲式简析 此曲为单三部—五部变奏曲式，属于自由变奏。首先是主题，然后对主题一次一次地变奏。图式为： T（主题） V1（变奏） V2 V3 V4 V5 V6 V7 V8 V9 V10 《轻盈》全曲除引子、主题外，共有10 个变奏。为方便分析，我们把全曲分成五个部分。 第一部分为复乐段结构，1-26小节，包括引子（1-10小节）、主题（11-20小节）与V1（21-26小节），都是f小调，主要是为了呈示主题。 第二部分为复乐段结构，27-41小节，包括了V2（27-33小节） 和V3（33-41小节），bA大调。V2（27-33小节）旋律由主题的单音变为双音结构，和声丰满。 V2 和V3 在结构上是相似的，和声上也是相似的，只是V2 在小连接中间出现了新的变化音，调式由bA大调转向E 大调，进入V3（33-41小节）。 第三部分，42-52小节，复乐段结构，包括了V4（42-48小节）和V5（49-52小节）两个变奏。V4是f小调，V5结尾处由f小调再次转到明亮的bA大调上。 第四部分是单三部结构，53-74小节，包括变奏6、变奏7 和变奏8。V6（53-59小节） 为六度分解音程的弹奏，高音为主旋律，由bA 大调转换回E 大调。V7 （60-65小节）旋律线条放在了左手上，右手华彩般的三度音阶下行、上行，属于复调织体。V7 为E大调，转入V8 前转为bA大调，V8 （66-74小节）左手用八度和弦，右手用单音加三度音程的琶音进行。连接句由bA大调转回了f 小调，即该曲的主调上。 第五部分是复乐段结构，75-99小节，包括变奏9 和变奏10。V9 （75-85小节）大片的扩充都是由主题材料变化而来的，通过一串三度快速下行的音阶，进入了最后一个变奏V10（86-99小节），运用补充终止，结束在主调f 小调的主和弦中。 （二）表情记号的使用 李斯特的作品中有大量的演奏提示，他力求首先用这些提示来强调作品的形象化本质，从而帮助演奏者了解作品包含的诗意。在李斯特看来，dolce,lento,marcato这样一类术语不足以说明问题，过分一般化和平淡无奇，难以表达作品形象的丰富性。李斯特很少受这类术语的限制，他总是要做一些补充，使术语更加具体和带有诗意。 于是，在《轻盈》这首作品中，第11小节处，用来代替dolce 的是：dolce egualmente；在41小节处﹑75小节处﹑80小节处﹑86小节处是dolcissimo。不难看出，李斯特对任何提示的理解都不是抽象的，而是与具体的诗意形象有联系的：dolce egualmente 不能演奏的像dolce。需要说明的是，李斯特在选择表情术语时，受法国浪漫派影响颇深。比如说法国浪漫派爱用“幻想的”“狂热的”“亲切的”等等，与之对应的是在《轻盈》开头左标题“capriccio”，34小节处“appassionato”，41小节的“dolcissimo”。 李斯特也特别注意音响力度差异的准确计算。他建议力度上升时要十分注意渐进性，绝不能在音响力度上超越限度，每次过早地发力或超速，必然会导致无谓的喧闹或者使高潮平淡化。为了准确说明力度的差异程度，李斯特对常用的术语进行分类。我们见到他运用mf﹑f﹑ff﹑fff，甚至是ffff；pppp﹑ppp﹑pp﹑p﹑mp；带有各种附加词piu﹑ancora piu﹑sempre piu﹑poco﹑subito﹑pochissimo等等。如在该曲开头p开始，在主题开始时是pp，68﹑69小节处还分别出现了ff和fff。 三﹑李斯特音乐会练习曲《轻盈》的演奏技巧 《轻盈》是李斯特音乐会练习曲五首之一，这五首练习曲的标题都是李斯特亲自拟定的，音乐性都很强，炫技成分却不高。 整体来看，这首乐曲即使它的音响效果轻盈，充满幻想，在弹奏时手指却要始终放松，力量下沉。比如说第1-6小节，虽然乐曲以p开始，声音偏弱，色彩词capriccio为“幻想的”，但是右手力量要全部沉在指尖，这样的声音听起来才能放松﹑自如﹑飘渺。第27小节右手六度音程，要运用手腕带动指尖，把握好手指对琴键的位置。41小节开始大量出现右手的快速回旋进行，演奏这部分时，右手要连续成一条线，不能听起来一组一组的，右手的触键点应该靠指肚部分，不要使手指过分环形状态，像这种快速的跑动，手指动作要小一点，手指动作过大会影响速度。左手连续三连音并不是没有旋律，每三个音的第一个音都是旋律音，因而要突出，那么后两个音就要弱化。53-56小节，右手分解六度音程且高音是旋律音，要想突出旋律主线，右手的中心就要往小指方向送，同时弱化拇指音。60-65小节，是全曲的重难点，其实它的左手并不难，左手是主题变奏的旋律自然要突出，右手的三度叠置的音程要想快速轻巧的跑动，需要使手指直一点，不要刻板的让手指环形状，因为环形的状态不利于手指的快速交替。 音乐会练习曲《轻盈》是李斯特在成熟时期创作的，是一首充分体现浪漫主义时期的激情，对音响效果、音色变化的极至追求，音乐与技巧并重的钢琴艺术作品，是值得我们仔细探讨和研究的课题。本文只是对李斯特600多部作品中的一部进行浅析，要想对这位伟大的艺术家形成比较深的认识，还需要我们不断学习与研究。 作者简介：王玺（1990—），女，汉族，山东省济南市人，硕士研究生，研究方向：音乐与舞蹈学（钢琴专业）。 90 Northern Music
李斯特晚期作品分析
A Pioneer of Impressionist Music—The Analysis of the Later Works of Liszt 印象主义音乐的先声——李斯特晚期作品分析 As a pianist, composer, conductor, music educator and social activist in Hungary,Franz Liszt was one of the people whose businesses were most brilliant during the Romanticism period.Well known in the history of Western music, Liszt’s music ideas and practices were famous for originality and prospective , especially his later piano works were different from the past in quality.Today, I report on the topic of Liszt’s late piano works after the 1860s, while the focal point is his creation after the 1880s, with emphasis on analysis and research of harmony and musical form,and compare his creative techniques with 20th century impressionist piano works. 匈牙利钢琴家、作曲家、指挥家、音乐教育家和社会活动家Franz Liszt是浪漫主义时期事业最辉煌的人之一。众所周知在西方音乐史上，Liszt的音乐创作思想与实践以原创性和前瞻性著称，特别是其晚期钢琴作品具有与以往不同的品质。今天，我报告的主题就以Liszt晚期——即19世纪60年代以后的钢琴作品为研究对象，而重心是其80年代以后的创作，重点在分析和研究和声与曲式，并将其创作技法与20世纪印象派的钢琴作品相比较。 From the early quest of virtuoso playing and the middle exploration of program music, to seeking solace in religious music later, the focus of Liszt's musical career changed https://www.sodocs.net/doc/7b1096182.html,paring with the previous works,his later works were very different, the musical language became bitter, and used a series of unconventional techniques as a form of expression，which was not only relating to his courage to reform, respected and innovative musical ideas,but also connecting with Liszt's ill-fated destiny. Consistent with the vast majority of romanticists , Liszt insisted the theory called heteronomy of musical aesthetic. Although this concept hadn’t been used as a special aesthetic terminology, most of the composers of this period considered that music performed something other than pure tone, the content of music was an expression of emotion. So most people with romantic ideals advocated subjective feelings of expression, full of love of nature and fantasy of the future. So whether they were virtuoso playing skills, or techniques to subvert the traditional composition, in Liszt’s opinion, which was the need to express themselves. From this perspective, the difference between Liszt's musical language during his early and later period was ultimately a change of his inner feelings in his outward manifestation. 从早期对演奏炫技的追求，到中期对标题音乐的探索，再到晚期在宗教音乐中寻求安慰，Liszt音乐生涯的重心转变很大。与前期作品相比，他的晚期作品大相劲庭，音乐语言变得苦涩，并且采用一系列突破传统的技法作为内容表达的形式。这与他勇于革新。推崇创新的音乐理念有关，也与其命运多舛有关。与绝大多数浪漫主义者相一致的是，Liszt坚持着音乐美学上的他律论（heteronomy）。虽然这一概念当时还未被作为一个专门的美学术语来使
浅谈李斯特的音乐美学思想(一)
浅谈李斯特的音乐美学思想(一) 内容摘要：文章初探了李斯特的浪漫主义精神在音乐中的体现，以及浪漫主义美学对李斯特的音乐作品一生的影响。通过对音乐情感美学和音乐表演美学两部分的浅析，进一步体现出了李斯特浪漫主义音乐美学的宗旨。 关键词：浪漫主义李斯特音乐美学音乐情感音乐表演 浪漫主义音乐时期在欧洲音乐史上是浓墨重彩的一笔。在这个音乐发展的黄金时代，诞生了众多璀璨而光耀于世的大师，其中有一位里程碑式的大师是我们无法忘却的，他便是弗朗兹·李斯特。是浪漫主义造就了李斯特这样一位在音乐史上独一无二的大师，还是李斯特为浪漫主义音乐增添了别无仅有的绚丽？可以说，浪漫主义在李斯特的身上得到了直观而深刻的体现，也可以说，李斯特是真正的浪漫主义斗士。浪漫主义时期的社会思潮、人文积淀是李斯特音乐的重要表征和内在驱动，浪漫主义时期的音乐特点、音乐表现是李斯特成功的重要因素和必然因素，浪漫主义不仅是李斯特本人的性格使然，而且决定了李斯特是浪漫主义时期伟大的作曲家，李斯特不仅是浪漫主义音乐和浪漫主义自由的化身，而且其音乐是浪漫主义音乐丰碑中不可或缺的一座。 一、李斯特的音乐美学思想 浪漫主义时期，大量的炫技性的作品不断涌现。与此同时，大量的公众音乐会和音乐节也出现了，音乐家要面对比以往更多的音乐爱好者和观众，演奏家成为乐迷的新宠，成为他们心目中的英雄。而且浪漫主义时期的演奏家非比寻常地青睐音乐会上的即兴发挥。可以想象，李斯特作品中的高难度技巧并不是真正难以逾越的峻岭，没有出现在乐谱中的现场即兴表演才是难以企及的高峰。 1.李斯特的音乐情感美学 李斯特是浪漫主义时期的作曲家，他的艺术观点和美学主张不脱离浪漫主义时期艺术界的一般美学宗旨。诸如崇尚感情，坚持内容突破形式的原则，重视揭示内心世界，强调个人抒情性，喜爱自传体创作题材方面倾向于神话性、传说性和幻想性，富有借古喻今的特点，追求音乐创作的哲理性、抽象性、象征性和主观性，强调民族性，音乐创作与民族解放运动相结合，继承和发展了古典乐派的基础，比较古典乐派，更为重视音乐的社会教育功能，更为重视综合艺术的创新。李斯特在音乐史上并不是以音乐理论著称的，但他的音乐美学思想确实在很大程度上影响了当时和现在的音乐表演、音乐创作和各种音乐理论的发展。他在一生中撰写了大量文章和数百封信件来表达自己对于音乐美学，特别是钢琴美学的看法。如《艺术家的地位及其在社会中的生活条件》《论将来的教堂音乐》《音乐学士信札》《柏辽兹和他的哈罗尔德交响曲》《罗伯特·舒曼》《肖邦》《匈牙利的吉卜赛音乐》等都广为流传。他的钢琴美学内容广博，无论是对钢琴音乐的表演、创作、情感表现力、技法都提出了自己独到的见解。李斯特是一名注重钢琴表现形式的音乐家，但他更为重视钢琴音乐中的内在情感和表现力。他认为音乐的表现力胜过许多其他的艺术门类，而在音乐门类中，他最熟悉、擅长的钢琴又是极具表现力的乐器。他的《送葬曲》钢琴曲是在惊闻自己的祖国革命失败之后创作的，他在创作该曲的时候，满怀激愤，非常有感染力。与音乐美学家汉斯立克关于音乐自律论的观点相反，李斯特始终相信音乐具有他律性的特点。他认为，音乐中一定要有真实的情感，而且伟大的作品都是由炽热和不朽的情感所组成的。在谈到音乐的情感问题时，李斯特认为音乐有“内容”，而这个“内容”就是音乐的情感。音乐的情感既是音乐的内容，又是音乐的形式。
李斯特
弗朗兹·李斯特 （1811.10.22--1886.7.31） 匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家，浪漫主义音乐的主要代表人物之一。 弗朗兹·李斯特于1811年10月22日生于匈牙利雷定（Raiding, Hungary）。当时匈牙利是奥匈帝国的一部分，李斯特的父亲是匈牙利人，母亲是奥地利的日耳曼族人，因此他有两个名字，分别是匈牙利和德语两种拼法。李斯特从小随母亲说德语，直到晚年才学会用匈牙利语写作。 李斯特六岁起开始学习音乐，并于此后不久移居维也纳，曾先后作为萨里埃里（Antonio Salieri，或译萨列里）、车尔尼(Carl Czerny)、雷哈、巴埃尔的弟子。 1823年，李斯特来到巴黎，受雨果、拉马丁、夏多布里昂等浪漫主义文艺家思想的影响，向往资产阶级革命。在音乐上他主张标题音乐，首创了交响诗体裁，作有《塔索》、《前奏曲》、《匈牙利》等交响诗共十三部。 李斯特还受帕格尼尼的影响，创作了十九首《匈牙利狂想曲》和十首钢琴练习曲。他树立了与学院风气、市民习气相对立的新的浪漫主义原则，并支持阿尔贝尼斯、斯美塔那、肖邦、柏辽兹、瓦格纳等作曲家的创作。相传贝多芬听了他的演奏后，非常赞赏他的天才，曾上台拥抱亲吻李斯特，这成为李斯特音乐成长的佳话。 1848年起他常住魏玛（Weimar），担任了魏玛宫廷乐长，并经常来往于罗马（Rome）、布达佩斯（Budapest）之间。1876年他创建了布达佩斯国立音乐院并任院长。 1886年7月31日李斯特因肺炎死于拜罗伊特（Bayreuth）。 李斯特创作活动的进步的民主主义的倾向在很大程度上是与匈牙利的民族解放运动相联系的。钢琴曲《匈牙利狂想曲》是和李斯特的名字分不开的，正如圆舞曲和施特劳斯、交响曲与贝多芬的名字分不开一样。李斯特的作品多姿多彩、极富想象力，充分挖掘了钢琴的音响功能，对演奏者的技巧提出了很高的要求。作为那个时代最杰出的钢琴家，他对键盘音乐的发展作出了重大的贡献，在他的后期作品中最早使用了20世纪才普遍采用的和声语言。它的钢琴曲已列入世界古典钢琴曲的文献宝库。 李斯特所创作的十九首钢琴曲《匈牙利狂想曲》，在他的钢琴作品中占有特殊重要的地位。这些作品不但充分发挥了钢琴的音乐表现力，而且，为狂想曲这个音乐体裁创作树立了杰出的音乐典范。这些作品部是以匈牙利和匈牙利吉普赛人的民歌和民间舞曲为基础，进行艺术加工和发展而成的，因而都具有鲜明的民族色彩。这些乐曲结构精炼、乐思丰富活跃，音乐语言与音乐表现方法同匈牙利乡村舞蹈音乐和城市说唱音乐有密切联系，乐曲的形式虽然不时的变化，可是音乐形象始终鲜明而质朴，体现了自然美和艺术美的完美统一。 他是最早把匈牙利民族音提高到世界水平的民族音乐家，他有爱国思想和民主思想，有积极要求变革生活的热情，也有怀疑和失望的消极情绪，但占主要地位的常常是前者而不是后者。李斯特是肖邦的同代人，但他离开祖国的时间比肖邦更早，因此，他的思想和创作不能简单地纳入“民族乐派”。然而，作为一个匈牙利人，李斯特对祖国的事业真诚关注；民族的历史和英雄人物，民间音乐的音调和节奏，在他的创作中都得到生动的反映和运用；加之他对东、北欧及俄罗斯青年作曲家的大力提携和鼓励，使他在欧洲民族乐派的发展上起了积极的推动作用。在他的祖国，人民始终尊崇他为伟大的“民族艺术家”。 李斯特创造了交响诗的形式，他一共创作了13首交响诗，又是现代钢琴技术的创追者之一。
李斯特12首超级练习曲
第一首：Prelude.presto 前奏曲 此曲非常的短，一分钟左右，引子主题。 第二首：Molto vivace 甚快板 这是比较平缓、沉闷的一首，两分多钟，显然已经有切入正题的迹象。 第三首：Paysage.Poco adagio 风景 旋律比较优美的一首。虽标为风景，可节奏还是比较压抑。象策马慢行于田园乡下。结尾处略有小高潮。音乐充满了作者无数的"扪心自问"的感觉。 第四首：Mazeppa.Presto 马捷帕 开始有标准的李斯特风格，演奏者也必须开始炫技，因为难度加大。有大量的装饰音。一共有七分多钟中段旋律有些高雅的伤感，平静而又忧伤。最后复转入激烈。 第五首：Feux follets.Allegretto 鬼火 果然非常诡异神秘的一曲！单一主题，用长调。有大量重复的音。比较短，只有4分多钟。曲子蕴涵嘲讽和一种不知名的鄙视 第六首：Vision.Lento 幻影 比较单调，节奏激荡但不快。这一曲是为整个练习曲进入高潮的铺垫。中段音乐比较灵活，如果看现场，可以看到演奏者翻飞的手指，像幽灵在跳舞。后段越来越快，音调也越来越高。最后在最高处嘎然而止。 第七首：Eroica,Allegro 英雄 这是悲剧的英雄，但依然让人无限崇拜。近5分钟长。琴声如歌如泣。低沉的音乐永远也掩盖不了英雄眼神中的希望和怒火。最后给人以光明，音域一下子开阔。这一曲旋律非常优美。 第八首：Wilde jagd.Presto furioso 狩猎 高潮之一。演奏难度非常大的一首。一直非常快，非常激烈。但快速却依然优美，让人如醉如痴。音乐中似乎不光有狩猎，还有风景如画的描写。真正的让人身心放松。这也是旋律非常优美的一曲。 第九首：Ricordanza.Andamtino 回忆 两首最有名的超级练习曲之一。柔情绵绵，平静得近乎沉默的回忆。有11分钟之长。有一段极浪漫的旋律被人称为"古典音乐中最美的一小节"。这是对过去美好的留恋和回忆，丝毫不带任何不愉快的幻想。 第十首：Allegro agitato molto 激动的快板 非常精彩的一首，我个人比较偏爱的一首。基辛也最喜欢这首。钢琴的音色之美在这里得到了最大的体现。这是夹在两首最高潮音乐之间的一首，因此在主题上可以说是什么都有，有一种无言的上进心支配着作曲者。 第十一首：Harmonies du soir.Andantino 黄昏的和谐
5渎职犯罪的惩罚和预防考试答案
渎职犯罪的惩罚和预防考试答案（100 分） 1、根据最高人民法院的相关指示，在（乡镇以上）在人民政协机关中从事公务的人视为国家工作人员。 2.在我国，对所有犯罪都必须承担刑事责任的年龄是（16 周岁以上）。 3.下列事件中，不属于渎职造成恶劣社会影响的是（法官依法判处张某死刑造成张某的母亲心脏病发而死亡）。 4.下列行为中，在法律上属于徇私的是（法官为使法院获得某企业赞助而对犯罪的领导轻判）。 5.公安机关以污染环境为由对某企业进行罚款，这种犯罪行为属于（滥用职权）。 6.渎职犯罪因果关系的特点是（多因一果）。 7.根据《刑法》的规定，下列人员中不属于渎职罪的犯罪主体是（大型企业的主要管理人员）。 8.下列行为中，不属于渎职行为的是（在工作中，故意刁难自己的下属）。 9.渎职犯罪中所讲的经济损失是（渎职或相关行为在立案时已经实际造成的财产损失）。 10.渎职罪对社会危害巨大，渎职罪可判处的最严重的刑罚是（10 年以上有期徒刑）。 11.在我国，判定一种行为是否构成犯罪的标准有（不选是否有财产损失）。 12.过失渎职犯罪因果关系的认定方法有（ABCD）. 13.渎职造成下列后果中，应依法判处七年以上有期徒刑的有（不选造成1 人重伤或3 人轻伤的）。 14．构成渎职罪的必要条件有（ABCD） 15.下列措施中，有助于公职人员构筑不想犯罪的心理防线的有（不选减轻对公职人员犯罪的处罚力度）。 16.下列行为中，属于玩忽职守的有（不选超越职权处理自己无权处理的事务）。 17 渎职案件的查处非常困难，主要原因有（ABCD） 18.下列渎职造成的后果中，属于法律规定的渎职犯罪中的“重大损失”的有（ABCD）. 19.为防止渎职犯罪，社会应该营造不能犯罪的外部环境，具体措施有（ABCD）。 20.为预防渎职犯罪，国家需要在法制体系方面进行的改善有（不选确立三权分立的国家制度）。 21．检查机关工作人员伪造投案自首或者立功材料造成犯罪人员重罪轻判的行为构成了徇私枉法罪。正确 22．由于《刑法》对渎职犯罪主体的限制，合同制民警在任何犯罪情况下都不适于按渎职罪进行处理。错误 23．某审判员因为业务水平能力的够而造成案件的误判，其行为不构成渎职罪。正确 24．根据我国（刑事诉讼法）的规定，任何人在被法院确定为无罪之前都认定其有罪。错误
浅谈李斯特对李嘉图比较成本理论
本科毕业设计(论文) 浅谈李斯特对李嘉图比较成本理论 的批判及其启示 院、系：经济系 学科专业：国际经济与贸易 学生： 学号： 指导教师： 2011年 04月
摘要 在经济思想史上，德国经济学家李斯特对英国古典经济学家李嘉图的“比较成本理论”做了深刻的批判,为德国在资本主义经济初级阶段制定符合国情的经济发展战略和经济政策提供了理论基础。重温李斯特对李嘉图的批判，对于发展中国家的经济成长具有重要的指导和借鉴意义。本文除引言和结论外分为四个部分。首先阐述了李嘉图的“比较成本理论”的基本内容及其实质，其次分析了李斯特批判“比较成本理论”的背景、原因和内容，再次分析了李斯特对李嘉图理论批判的功与过，最后阐述李斯特对“比较成本理论”批判的现实意义。 关键词：比较成本理论；幼稚工业保护论；贸易自由；贸易保护
Abstract In the economic history，the Germany economist Liszt do a deep criticism for the “comparative cost theory” of the UK classical economist David Ricardo in market economy, which provides a theory basis for Germany to market economy formulate economic development strategy and economic policy in the primary stage. In order to develop and protect its childish industry, he puts forward a series of productive forces to renew Liszt's economic theory, for economic growth in developing countries has important guidance and reference.This article except preface and conclusion outside divided into four parts. Firstly, the paper expounds the basic content and its essence of Ricardo’s comparative cost theory. Secondly, it analyzes the background and reasons of Liszt’s critical theory, and reanalyzes the fault and contribution of Liszt’s criticism to Ricardo. Finally, the paper shows the practical significance of Liszt’s critic to comparative cost theory. Key words:comparative cost theory; Native industrial protection theory ; Trade freedom; Trade protection
李斯特生平介绍
李斯特生平介绍 1811年10月22日出生于雷汀。 1820年拜贝多芬的学生车尔尼为师学习钢琴演奏。 1826-1851年创作了《十二首超技练习曲》 1828年在巴黎定居，在住处教授音乐。 1831年帕格尼尼来到巴黎，他极大地启发了李斯特的想像世界和音乐世界。 1830年出席聆听了柏辽兹的《幻想交响曲》首演，并将其改编成钢琴曲。 1833年在肖邦的巴黎寓所中邂逅了玛丽·达古伯爵夫人。俩人去日内瓦同居。 1837年创作《六首帕格尼尼大练习曲》;玛丽在意大利科摩生下了他们的第二个女儿科西玛。 1840年结识罗伯特·舒曼和理查德·瓦格纳。 1842年与玛丽的关系终止。 1847年到基辅演出时，邂逅卡洛琳·冯·赛因-维特根斯坦公主。 1848年创作《前奏曲》。 1851年创作《玛捷帕》。 1852年创作b小调钢琴奏鸣曲。 1855年创作《但丁》交响曲。 1865年加入圣方济修会，并取得了神父的头衔。 1869年他的学生奥尔加成为他的新情人，这段恋情很快便结束。 1875年匈牙利李斯特学院创立。 1886年7月31日深夜在拜罗伊特去世。 弗朗茨·李斯特1811年10月22日生于匈牙利雷汀，幼年即为神童，9岁时举行第一场钢琴独奏会。1821年去维也纳，随萨列里与车尔尼学习。1823年在巴黎、1824年在伦敦演出(受到英王乔治四世接见)。1823-1835年住在巴黎，与柏辽兹和肖邦以及文学界、绘画界名流交往。他享有风格趣味华丽非凡的钢琴炫技大师的声名，盛极一时。1833年起与玛丽·达古伯爵夫人同居，生子女三人，女儿科西玛先嫁比洛，后嫁瓦格纳。1840-1847年，在欧洲、俄国等地巡回演出，与卡洛琳·赛因·维特根斯坦公主同居。1848-1859年，任魏玛宫廷乐长，在此十年中指挥演出大量作品，特别是柏辽兹和瓦格纳的作品，使魏玛一跃而为显赫的音乐中心。1850年指挥《罗恩格林》的首演。这十年也是李斯特自己
解析李斯特钢琴作品的演奏风格
解析李斯特钢琴作品的演奏风格 摘要：随着生活水平的提高，人们开始将更多的精力放在如何丰富精神生活的方面，钢琴开始走入大众视野，作为著名音乐家的李斯特所创作的钢琴作品具有十分突出的个性特色，围绕着李斯特作品展开探析很有必要。文章首先分析了李斯特所创作钢琴作品具有的音乐特征，即标题性、文学性，接下来结合实际情况，以李斯特的演奏风格为切入点，展开了系统、深入的探究，最终得出民族音乐元素不容忽视、对演奏技巧引起重视等结论，供相关人员参考。 关键词：李斯特；钢琴作品；演奏风格 李斯特独树一帜的钢琴演奏风格，不仅给钢琴学习者带来了深远的影响，甚至还间接推动了欧洲钢琴演奏史的发展。在对李斯特的钢琴作品进行解析时，人们不光要关注其所处时代和生活背景，还应当对李斯特所独有的演奏风格引起重视，这样做的目的有两个，一个是帮助学生在短时间内对李斯特的演奏风格加以掌握，另一个是深入探究其钢琴作品表达的内涵，对音乐在浪漫主义时期所处的地位进行充分感受，本文所探析内容的现实意义不言而喻。 一、音乐特征 （一）标题性。作为李斯特所创作钢琴作品的显著特征，标题性的作用主要是为听众理解作品内容提供便利。李斯特在对作品进行创作时，常常通过融入其他表现手法的方式，加强作品具有的感染力及表现力。例如，在对《深林》进行聆听时，听众眼前会浮现出一幅绘制着山林景象的画卷，与自身内心深处的情感产生共鸣，《旅游岁月》组曲，则会使听众产生自然感和亲近感。由此可见，李斯特擅长将不同的音乐元素和创作技巧进行结合，形成能够直击听众心灵的强大力量，使听众对所聆听钢琴作品产生更加深刻的影响。（二）文学性。李斯特的好友包括柏辽兹、肖邦等，正是因为这样，李斯特的作品才具有比其他作品更加突出的文学思想，在致力于强化曲调美感的基础上，赋予作品相应的思想内涵。艺术源自生活，音乐作为艺术的一部分，自然与生活息息相关，因此，在对音乐作品进行创作时，李斯特会考虑到所处时代的特点，以此来达到凸显社会责任感的目的。例如，创作《山中所闻》的灵感是《八月的树叶》、创作《梅菲斯特圆舞曲》的灵感是《浮士德》等，需要注意一点，在改编上述文学作品的过程中，