传统与现代的互文——文化变迁视野中的马头琴与马头琴音乐

马头琴教学计划

《马头琴》教学设计 (第一课时) 8号 《马头琴》第一课时教学设计 教学目标： 1、在朗读课文的过程中，对照生字表圈画出本课的生字，借助汉语拼音正确认读，并积 累词语。 2、认识6个生字，1个多音字“中”，能按照正确的笔顺规范地书写4个字，正确运笔, 体会汉字的形体美。 3.在随文识字过程中，练习正确、流利、有感情地朗读课文。体会苏和和白马之间的感 情，了解马头琴的来历。 教学重点： 认识6个生字，1个多音字“中”，会写4个生字，能正确流利地朗读课文。 教学难点： 通过朗读，体会苏和和白马之间的感情。 教学准备：多媒体课件。教学过程：一、音乐导入 1、先听琴声,好听吗?这琴声非常悠扬,你想知道这乐曲是由哪种乐器弹奏出来的吗?（学 生答：马头琴）出示图片,这就是“马头琴”。关于马头琴有一个美丽的传说。 2、这节课我们就来学习31课马头琴（板书课题） 3、课题中有一个字宝宝需要我们会认。学习“琴”字。（课件出示琴）看一看琴的演变， 用两个（王）代表多排的弦枕和弦线；用汉字有意思吧？谁能拼读并组词。 （今）代表共鸣箱。 二、初读课文，整体感知 1、把语文书翻到141页，老师来读课文，请同学们边听边想，课文讲了一件什么事？ 2、同学们听得真认真，看来这真是个精彩的故事，请你用一、二句话概括课文讲了什么 事呢？（生答） 3、请你借助拼音自由读一读课文，注意读准字音，读通句子。读后借助课后的生字表圈 出文中的生字，并想办法和这些生字交朋友。标清自然段的序号。 4、课文共有几个自然段。 三、随文识字，理解课文内容 学习第一自然段： 指名读第一自段，其他同学边听边想，读了这一段你知道了什么？（板书：苏和、小白 马） 苏和捡到一匹什么样的小白马？（刚刚出生）他是怎样做的呢？（细心照料）小白马渐 渐长大了。（课件出示句子）你能把文中的“渐渐“换个词语而不改变句子的意思吗？谁能用 “渐渐”说个句子。你觉得苏和是个怎样的孩子？在这个照料的过程中，苏和付出了很多劳 动和心血，小白马得到了许多许多，它们也建立了深厚的感情。学习二、三自然段： 1、小白马长大了，这天，草原上举行赛马会。苏和骑着小白马也去参加。我们一起去看 一看。 2、轻声读课文的2、3自然段。 3、学习生字“配、骏、鞭” 认识哪个字宝宝就请大声读出他的名字，并帮他找个朋友。（随机学习生字）学习“配” 拼读并组词，读一读课文中带有这个生字的句子。理解句子。这句话是谁说的？（板书：王 爷） 学习“骏”拼读并组词，理解“骏马”的意思。课文中哪句话写出了小白马跑得快？用

萨其拉-蒙古族青年马头琴演奏家青年歌手优秀音乐人

蒙古族青年马头琴演奏家青年歌手优秀 音乐人--萨其拉简介 四川成都艺术剧院民族乐团马头琴演凑家，优秀音乐人萨其拉： 中国马头琴学会会员 北京《青》乐团队长 内蒙古潮尔马头琴协会理事 四川省音乐家协会会员 成都马头琴培训基地负责人 成都市满蒙人民学习委员会艺术总监 成都市音乐家协会会员 成都市腾希文化传播公司艺术总监 成都市鹰图腾民族风情部落创始人 2001年以来萨其拉先生多次在国内外举行专场演出，同时还参加过内蒙古自治区举办的多个大小型文艺演出,以及四川省和成都市的春节联欢晚会均获得好评。 2001年8月跟随齐宝力高（世界级马头琴大师）参加千人马头琴演奏，创吉尼斯纪录，并跟随齐宝力高大师在北京、包头、鄂尔多斯等地演出 2002年参加内蒙古自治区全区大学生器乐比赛，演奏曲目《鄂尔多斯高原》获得：第一名 2005年在内蒙古呼和浩特市成功举办了个人马头琴专场演奏音乐会 2006年1月香港首届青少年艺术节，获民乐专业组一等奖 2006年1月世界华人艺术节，获四川赛区民乐专业组一等

奖 2006年11月创作个人作品马头琴独奏曲目《遥远的呼德》等 2007年2月第二届世界华人艺术节，荣获：全国民乐专业组银奖 2007年2月在第二届世界华人艺术节活动中展示精湛才艺, 荣获：世界华人优秀艺术人才奖 2007年11月四川省成都市文化系统举办专业团体、专业演员表演大赛 荣获：器乐专业组银奖 2008年中国红歌会总决赛，萨其拉满达组合，获得全国前六强的成绩 2008年11月26日参加中国红歌手在人民大会堂的汇报演出。受到中央政治局常委李长春等中央领导同志的亲切接见 2009年协助内蒙的梅林组合夺得中国红歌会09年度全国总冠军 2010年3月发行了个人专辑《乐宴》 2010年5月创作了作品马头琴独奏曲《怀念》 2010年6月在成都成功举办个人音乐会 2010年10月中国“华夏春杯”酒歌大赛，满达组合荣获：铜奖 2011年合3月合作作品《青》正式发行！

论古典音乐与现代音乐的区别与融合

论古典音乐与流行音乐的区别与融合古典音乐是穿着优美的礼服静静端坐的豆蔻，可远观而不可亵玩焉；流行音乐是热情奔放在阳光下快乐旋转的少女，伸开双手邀你共舞。 这就是最初对古典音乐与流行音乐的理解。而事实也证明由于发展历史不同，聆听者的不同，确定了她们在组织方式、表现主题、表现形式、表现乐器等方面存在巨大的不同。 在组织形式方面，古典音乐讲究音乐的逻辑性，动机的统一性，音乐发展的连贯合理性。因此，就算是一部庞大的恢弘的古典交响乐，他在音乐的衔接与内容的表达上也会和谐统一，不会有突兀或冒失的地方。但是流行音乐在组织形式方面缺乏严谨的理性思维方式，只拥有一些比较简单的逻辑，但也正因如此，在初听时更能给人一种爽朗的感觉。 在表现主题方面，古典音乐透过严谨而完整的结构，优雅而曼妙的旋律表达完整的乐理，散发出严谨、庄重的气质，传达丰富而深邃的思想内涵，颂出赞美歌咏的圣歌，他能通过悠悠的旋律表达出人类最深层、最炽烈的感情和最为跌宕起伏的情绪变化，但又保留着含蓄与内敛，因此深刻、多变且耐人寻味，给予我们遐想、思考、回味的余地，即使时代变迁也能常听常新，带个我们其他音乐类型无法实现的心灵安慰与精神鼓舞，让我们在凡尘中寻得一片世外桃源。相对而言，流行音乐透过跳跃的音符，大幅度的音阶变化来表现与刻画突然的情感因素与感情变化，更具有娱乐性，更加直白，在现代社会带给我们更多的冲击与当时的快感。 在表现形式方面，古典音乐是教堂音乐，长于合唱，是室内乐、交响乐、歌剧音乐。注重营造典雅华贵、祥和隆重的气氛，以此来衬托以及更加突出古典音乐的端庄，利于其传达思想。而流行音乐更乐于将自由的天地作为舞台，以增加其娱乐性与欢乐性。 在表现乐器方面，古典音乐的主要表现乐器是钢琴、小提琴、中提琴、大提琴以及其他的管乐器，统一婉转，来表现和谐的和声等，突出起整体性。而流行音乐的主要是爵士乐、摇滚、电子合成乐等，用自由的节拍，不规则的节奏来营造一种太空般的幻境，以强调感情的突发性。 古典是经典，流行是潮流，但是随着世界文化的交流，经典与潮流的结合成为必然，古典与流行的距离越来越近。 现在的流行音乐注重挖掘音乐深层的内涵，古典也力图改变自己过于拘谨、与大众较为疏远的传统形象，因此流行与古典的联姻也是大势所趋。而且，我们也看到，这些结合取得了可喜的成就。 女子十二乐坊用创新的表现形式与演奏方式拉出了现代的古典音符。流行音乐借用古典音乐的曲调，例如，SHE的《不想长大》歌曲部分旋律参考莫扎特第四十交响曲，古典的华丽，让莫扎特穿越时空绚丽起舞；蔡依林的《离人节》改编自肖邦的《离别曲》E大调练习曲，温婉可人;SHE的《波斯猫》改编自科特尔比的《波斯市场》，迷人诡异。古典音乐取消了过于严谨的演出方式，著名的柏林森林音乐会就是很好的例证，在那里人们可以以悠然自由的欣赏古典音乐，不拘泥与服饰是否得体，不顾忌于是否正襟危坐，可以随心所欲地鼓掌喝彩等。 总而言之，古典音乐正影响着现当代的艺术作品，而流行音乐尤甚。而现代的流行音乐也只会在领会、借鉴、融合了古典音乐之后才会有更好的发展，升华到一个更好的发展，才会升华到一个新的层次，给观众更新的感受和冲击。而古典音乐也需借助流行音乐才能拥有更强的生命力与发展势头。

马头琴制作大揭密

马头琴制作大揭密 马头琴制作大揭密 文/敖特尔爸爸 相信大家对蒙古族不会陌生，蒙古族都能歌善舞(我除外，呵呵)，蒙古族 的音乐最具代表性的就是长调和呼麦，另外就是马头琴。99年我曾花用了3个 月的时间制作了50把马头琴，整个制作过程几乎全部是手工完成，非常的累，关于马头琴的制作过程，我想大家都比较感兴趣，下面我把制作过程简单地向 大家介绍一下，以此了解一二： 马头琴是蒙古族历史上较为悠久的一种弓弦乐器，因琴首雕有马头而得名，蒙古语叫它"潮尔"。马头琴从它产生那天起，就成为蒙古民族喜爱的乐器而广 为流传，它伴随着蒙古民族走过了一千三百多年的历史，已成为蒙古民族文化 生活中不可缺少的伙伴。琴头上有雕刻精致的马头，弦槽后开，两侧各置一弦轴，两条马尾弦分别用40、60根长马尾合成。琴弓用藤或木制杆，两端系以一束马尾。用马尾弓摩擦马尾弦，发出的声音优美、浑厚、悠扬、动听，这在古 今中外拉弦乐器中都是极为独特的。 马头琴由琴杆、琴弓、音箱三部分构成，音箱为上窄下宽的梯形。琴首多 为龙头上面雕马头，后来多为马头的形象。最初的马头琴，音箱和琴杆用木材 制成，音箱正背面蒙羊皮或马皮。琴弦用两束马尾、琴弓用树枝和马尾制成。 由于马头琴音域宽广、音色浑厚而深沉，泛音丰富，为演奏者提供了可以尽情 发挥演奏技巧的条件，因此，具有极强的感染力，欢快曲调往往能使人振奋、 激动，如泣如诉的曲调令人感伤。演奏采取坐姿，琴箱夹于两腿间，琴杆偏向 左侧。马头琴细弦在里、粗弦在外，音域一个八度，音色柔和、浑厚而深沉。 琴弓在弦外拉奏，弓法多变，指法丰富，具有鲜明的艺术风格。 几十年来，马头琴经过无数演奏家和艺人的不断研究、改进，并吸取其它 民族乐器和西洋乐器之长处，逐步发展成现代的马头琴。琴杆、音箱的侧、背板，采用传音共鸣性能优良的长白山色木或川滇枫木制作，面板用桐木或鱼鳞

中国民间音乐

中国民间音乐 中国民间音乐 一、内蒙古 蒙古族歌曲： 1、《银杯》（祝酒歌）属于习俗歌短调 短调：节奏整齐，旋律优美抒情，结构工整，多为叙事性歌曲，主要流行于内蒙 古农业地区。 2、《牧歌》（长调）无伴奏合唱 长调：节奏自由，旋律舒展、辽阔，句尾悠长，一般由两个乐句构成。主要流行于内蒙古牧区。2005年，联合国教科文组织将其列为“人类口头和非物质遗产代表作” 3、《美丽的草原我的家》独唱（德德玛蒙古族女中音歌唱家） 创作歌曲单二部曲式结构 4、《天边》独唱创作歌曲 蒙古族器乐曲： 《万马奔腾》马头琴领奏、齐奏是马头琴演奏家齐?宝力高的代表作品及保留曲目。 二、新疆 歌曲： 1、《青春舞曲》维吾尔族民歌齐唱王洛宾搜集整理 2、《我的金色阿勒泰》哈萨克族民歌冬不拉弹唱 3、《赛乃姆》是木卡姆“琼拉克曼”部分中的一个组成部分。 木卡姆：是流传于新疆维吾尔族地区的一种传统大曲，它的结构形式由：琼拉克

曼（即大曲）；达斯坦（即叙事歌曲）及麦西热普（即歌舞组曲）。 4、《在那银色的月光下》塔塔尔族民歌 5、《歌唱吧，我的库木孜》柯尔克孜族民歌库木孜弹唱 器乐曲： 《阳光照耀着塔什库尔干》小提琴独奏钢琴伴奏曲作者：陈钢 两个部分内容：“纵情高歌”及“热烈起舞” 三、西藏 歌曲： 1、《献上最洁白的哈达》藏族民歌（弦子） 弦子：流行于康、藏地区的藏族歌舞音乐，由于歌舞时在队前多由男子用牛角胡和二胡领舞伴奏，故称弦子。弦子以结构简练、曲调优美、极富歌唱性、曲目丰富、舞姿舒展而著称。 2、《天路》独唱创作歌曲屈塬词印青曲 一首极富藏族风格的抒情歌曲。如曲中的一字多音、波音、前倚音等装饰音的使用，充满了藏族民歌的高原韵味。表达了藏族儿女对青藏铁路通车的喜悦心情，更表达了藏族人民对祖国大家庭的赞美。 3、《阿玛勒火》藏族民歌（囊玛） 囊玛：流行于拉萨和日喀则等城市，是一种由上层社会走向民间的古典歌舞艺术形式。集歌、舞、乐为一体，其音乐由中速的引子、慢速的歌曲、快板的舞曲组成。歌曲部分的音乐优美典雅，演唱时伴以简单的舞蹈动作。唱词由赞美家乡与寺院、颂扬佛祖、近祝吉祥以及社会生活、男女爱情等方面。舞曲部分热烈活泼、

中国民间文化艺术之乡(马头琴项目)前郭尔罗斯蒙古族

中国民间文化艺术之乡（马头琴项目）—前郭尔罗斯蒙古族自治县马头琴简介： 一种两弦的弦乐器,有梯形的琴身和用马头装饰的琴柄,为蒙古族人 民喜爱的乐器。琴身木制，长约一米，有两根弦。共鸣箱呈梯形，马皮 蒙面。声音圆润，低回宛转，音量较弱。相传有一牧人怀念死去的小马， 取其腿骨为柱，头骨为筒，尾毛为弓弦，制成二弦琴，并按小马的模样 雕刻了一个马头装在琴柄的顶部，因以得名。郭小川《平炉王出钢记》 诗：“牧区的人们听说钢花喷，蒙古包里拉起了马头琴。” 乐器概述： 马头琴是中国少数民族－－蒙古族拉弦乐器，因琴杆上端雕有马头 而得名。马头琴的历史悠久，从唐宋时期拉弦乐器奚琴发展演变而来。成吉思汗时（1155—1227）已流传民间。据《马可波罗游记》载，12世纪鞑靼人（蒙古族前身）中流行一种二弦琴，可能是其前身。明清时期用于宫廷乐队。由于流传地区的不同，它的名称、造型、音色和演奏方法也各不相同。在内蒙古西部地区称作“莫林胡兀尔”,而在内蒙古东部的呼伦贝尔盟、哲里木盟、昭乌达盟则叫做“潮尔”。还有“胡兀尔”、“胡琴”、“马尾胡琴”、“弓弦胡琴”等叫法。队内蒙古外，辽宁、吉林、黑龙江、甘肃、新疆等地的蒙古族也有流行。 文化艺术： 马头琴是蒙古民族的代表性乐器，不但在中国和世界乐器在家族中占有一席之地，而且也是民间艺人，牧民家中所喜欢的乐器，马头琴所演奏的乐曲，具有深沉粗犷，激昂的特点，体现了蒙古民族的生产、生活和草原风格。 历史追溯： 从山林狩猎文化时期至草原游牧文化初期，蒙古人所使用的乐器，不是马头琴，而是火必思、图卜硕尔等弹拨乐器且多用于娱乐性歌舞与舞曲伴奏。从《蒙古秘史》、《元史》中的记载来看，成吉思汗至忽必烈时期，蒙古民族乐器尚以弹拨乐器为主，元代的蒙古军人和牧民，善弹火必思，喜跳集体踏歌。当草原游牧音乐迅猛发展之后马头琴这件拉弦乐器便脱胎而出，得到广泛普及，并且最终取代弹拨乐器的地位，成为蒙古民族最具草原特色的民间乐

马头琴文化

一、马头琴 近年来，乌审旗委、政府围绕创建“全国人居环境示范镇”，组织实施“三年大建设、三年大变样”发展战略，制定出台了《创建中国马头琴文化之都实施方案》，明确提出用三年左右的时间，培养一批（3000人以上）马头琴音乐初级人才队伍，培训一批（10000人左右）民间马头琴音乐爱好者，培育一批马头琴（生产销售、人才输送、音乐演奏、系列产品研发）文化产业，建设一批以马头琴文化元素为主的标志性建筑，打造一批马头琴文化节庆活动品牌，带动群众文化、公益文化、文化产业、城市文化景观体系的全面发展，把我旗建成集传承保护、推广普及、人才培训和生产制作“四个基地”于一体的“中国马头琴文化之都”。自创建工作开展以来来，形成了政府主导，部门联动，全民参与的良好局面，具体情况如下： 一、普及工作深入开展。一是完成了全旗6个苏木镇、59个嘎查村及旗直机关的普查、调研和宣传、动员工作。二是注册成立了“中国马头琴学会乌审旗分会”，成立了9个“马头琴文化协会”；组建了62支“马头琴文化独贵龙”，拥有成员1500多人；登记备案马头琴文化户3000户；在教育系统成立了12个马头琴音乐兴趣小组，成员2100多人，搭建起了以“中国马头琴学会乌审旗分会”为龙头，各协会为纽带，“马头琴文化独贵龙”为支点，马头琴文化户为基础的普及网络机构。三是成立了乌审旗马头琴音乐培训学

校，到目前为止已完成了100多个班次7100多人的培训。同时在6个苏木镇和部分嘎查村设立了民间培训校点并启动了培训工作，旗直机关以系统、部门为单位的培训工作正在展开，部分学校将马头琴音乐列为音乐课必修课程。四是在普及培训的同时，组织专家编写乌审旗马头琴音乐演奏教材，并建起了马头琴“四库一系统”，即全国“马头琴人物资料信息库”、“演奏曲目集群库”、“文献资料搜集库”、“制作企业信息库”和“检索系统”的基本框架，致力打造全国马头琴信息最为完整的数据体系。五是组建了成员40多人的马头琴乐团，并多次代表我旗参加区内外大型演出活动，2010年赴香港参加第十三届香港世界“金紫荆花奖”文艺大赛荣获7项大奖。2011年，组织300人马头琴队伍代表乌审旗参加鄂尔多斯市撤盟建市10周年《凯歌十年》大型演出，组织400人马头琴代表队参加成陵旅游周活动和“溜圆白骏马”宴等全市大型文化活动。成功举办2011年新年马头琴音乐晚会，元宵节500人马头琴音乐齐奏、庆祝建党90周年等大型演出活动15场。新创作《乌审叙事曲》、《绿色乌审畅想曲》、《祝酒歌》等大型合奏曲10部，齐奏曲14首，编写中小学马头琴音乐教科书并印发2500册。为基层、学校、企业下乡演出50多场，政府无偿投放马头琴器乐7100多把。 二、品牌打造工作有序推进。一是被中国民协命名“中国马头琴文化传承保护基地”、“中国马头琴文化研究中心”、

马头琴独奏曲

马头琴独奏曲： 1、万马奔腾 2、初升的太阳 3、回想曲 4、苏荷的小白马 5、嘎达梅林 6、梁祝 草原歌曲： 长调歌曲： 1、辽阔的草原 2、都楞那 3、黑骏马 4、赞歌 5、牧歌 6、圆青马 呼麦好来宝： 1、四座山 2、满都拉罕 3、吉祥颂 4、吉祥如意 草原歌曲： 1、祝酒歌 2、下马酒之歌 3、迎宾曲 4、金杯银杯 5、银杯 6、帅哥哥 7、科尔迎宾曲 8、草原曲 9、草原情10、草原之夜11、草原夜色美12、草原上升起不落的太阳 13、我跟在草原14、天边15、天路16、天堂17、蒙古人18、蒙古情19、父亲20、母亲21、父亲的草原母亲的河22、骏马奔驰保边疆23、呼伦贝尔美24、呼伦贝尔大草原 25、向着太阳26、遇上你是我的缘27、爱琴海28、荷塘夜色29、最炫民族风 30、天蓝蓝31、天边故乡32、套马杆33、我和草原有个约定34、长调请 35、陪你一起看草原36、绿色草原37、带上我的祝福38、高原蓝39、青藏高 40、这片草原41、梦中的母亲42、美丽的草原我到家43、阿尔斯楞的眼睛 44、把你带会我的草原45、请到内蒙古来46、为内蒙古喝彩47、乌兰巴图之夜48、吻你49、草原的祝福50、走天涯51、母亲的草原52、火苗53、自由飞翔54、梦回草原 55、草原的月亮56、天堂草原57、水中月亮58、姑娘我爱你59、鸿雁 60、天下最美的草原61、唱首情歌给草原62、高原红63、想回家64、马兰花65、候鸟66、不想说再见67、难忘今宵68、驼羔之歌69、阳光草原70、等待71、向天再借五百年72、蓝色的故乡73草原牧歌74、康定情歌75、传说76、鄂尔多斯之恋77、吉祥鄂尔多斯78、苍天般的阿拉善79、我从草原来80、吉祥三宝81、乳香飘82、请到草原 83、雕花马鞭84、敖包相会85、我思念草原86、月夜87、牧民的心88、蓝色的蒙古高原89、神奇是九塞90、科尔辛大地91、力格尔玛92、偌恩吉雅93、送亲歌94、阿妈的伟人95、我心中的马头琴96、游牧情歌97、湖仁乌力格尔98、梦姑娘99、唱起草原的歌100、克鲁沦河

古典音乐与现代音乐结合的魅力

古典音乐与现代音乐结合的魅力 ——让人“惊异”的美 歌德说：“人类所能达到的最高境界便是惊异”。 在上这个选修课之前，我对于古典音乐的了解趋近于零，对于现代音乐，也只局限于流行歌手的唱念做打。可以这样说，在现代社会网络和电子产品高速发展的时代背景下，我虽每天都能身处音乐的海洋，但却永远只是徘徊在音乐圣殿的门口，从未真正接触过音乐的灵魂。 在经过课堂上老师讲解的一点一滴熏陶下，在感受了中外音乐名作带给我的震撼后，我终于意识到音乐不仅仅只是我闲暇生活时的调剂品，它更是从古至今人类情感的一项传承，一种精神。我开始思考，让无数人可以倾尽毕生心力专注研究的音乐，身上究竟蕴藏了怎样的魅力？ 从传统的古典音乐到自由的现代音乐，在音乐发展的历史长河中，有无数的经典沉淀，有不尽的精粹升华。在这“沉淀”与“升华”间，许许多多的人开始感受到古典与现代结合的魅力，那是含蓄与张扬碰撞出的绚烂火花，那是深奥与简单融合后的迷人芬芳。我没有专业的音乐文化知识，也没受过一项正经的乐器训练，我有的，只是所有人都能拥有的一颗感受音乐的心。以我这个对五线谱勉强识得，对钢琴、大提琴、小提琴等等乐器一窍不通的音乐门外汉来说，古典音乐与现代音乐结合的魅力，或许在于对人类内心情感上的“惊异”冲击。

众所周知，维也纳是世界著名的音乐之都，今天的维也纳，更是一个古典与现代艺术并存的，让无数音乐家向往的先锋殿堂。维也纳Klingston重奏组的的三位演奏家致力于古典与现代音乐融合的研究。然而我要说的是，追逐古典与现代结合魅力的，不只是少数有着极高音乐造诣的人们，还有无数个像我这样不懂旋律乐器的“音乐平民”。为什么古典与现代结合的音乐能如此大众化的被人接受并喜爱呢？ 因为从这样的音乐中，我们既能领悟古典音乐的那种细腻、深邃，又能欣赏和品味现代派音乐的张弛、拓展。更深刻的来说，是我们能从中体悟到喧嚣的都市与古典的宁静共存的气息。这气息对于被现代快速节奏渲染与压迫的人们来说至关重要。 古典音乐是一种直奔人灵魂而去的音乐，是需要用心感受和领会的。它就像茶，需要慢慢地品味才能找到其中的美妙滋味。随着生活节奏的加快，越来越多的人期待直接的、简单的，能立刻给人带来快感的旋律，于是现代音乐应运而生。“先锋音乐”、“爵士摇滚乐”等等一时间就吸引了人们的眼球。它打破了传统音乐的理念，改变了音乐欣赏的审美情趣及表现方法，给人以新奇的视听效果。然而，随着社会的不断进步，人们追求的境界也越来越高。到如今，更多的人在意的是生活质量的提高。贝多芬说：音乐是比一切哲学、一切智慧更高的启示；音乐能使人的心灵与精神境界变得高尚、纯净，是一种精神的洗礼。据研究，小孩听了莫扎特音乐能提高数学能力。由此可见，音乐与人们生活质量息息相关。所以，古典气息与现代元素结合的音乐，利用简单的旋律、和声、节奏却能让人产生情感共鸣的音乐，怎

马头琴的概述

马头琴论述 班级：/// 学号：/// 专业：/// 姓名：///

摘要：马头琴是一种两弦的弦乐器,有梯形的琴身和雕刻成马头形状的琴柄，为蒙古族人民喜爱的乐器。马头琴是适合演奏蒙古古代长调的最好的乐器，它能够准确的表达出蒙古人的生活，并且2006年5月20日，蒙古族马头琴音乐经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 关键词：马头琴历史概述演奏歌曲 正文 （一）乐器概述 马头琴(mǎ tóu qín)，是中国蒙古族民间拉弦乐器。蒙古语称“绰尔”。 琴身木制，长约一米，有两根弦。共鸣箱呈梯形。声音圆润，低回宛转，音量 较弱。相传有一牧人怀念死去的小马，取其腿骨为柱，头骨为筒，尾毛为弓弦， 制成二弦琴，并按小马的模样雕刻了一个马头装在琴柄的顶部，因以得名。郭 小川《平炉王出钢记》诗：“牧区的人们听说钢花喷，蒙古包里拉起了马头 琴。”[1] 对于它名字的由来，是因琴头雕饰马头而得名。《清史稿》载："胡琴，刳桐为质，二弦，龙首，方柄。槽椭而下锐，冒以革，槽外设木如簪头似扣弦， 龙首下为山口，凿空纳弦，绾以两轴，左右各一，以木系马尾八十一茎扎之"。 可知，马头琴原来也有龙首。此早在《元史》卷71《礼乐志》有载："胡琴制 如火不思，卷颈，龙首二弦，用弓捩之，弓之弦为马尾。"据岩画和有些历史资 料中显示古代蒙古人开始把酸奶勺子加工之后蒙上牛皮，拉上两根马尾弦，当 乐器演奏，称之为"勺形胡琴"。当前很多专家认为这就是马头琴的前身。勺形 胡琴当时最长的也是二尺左右，共鸣箱比较小，声音也就小多了。至今蒙古国 的西部也有人把马头琴叫"勺形胡琴"。当时琴头不一定是马头，有人头、骷髅、 鳄鱼头、鳖甲或龙头等，此外还有人说，这种琴的琴头有呈猴头或玛特尔头的 形状。玛特尔形似龙，面似猴，象征一种镇压邪魔的神物。据有关学者考证， 马头琴一名大约得于十九世纪末到二十纪初，琴首是由龙头或玛特尔头改为马 头的。除此之外还有很多琴类，如：皮胡、锹胡、四胡、奚琴、稽琴等都是当 时的流行乐器。元朝时期随着宫廷生活的逐渐富裕宫廷内有专门的演奏、唱歌、 跳舞的人员，马头琴也就慢慢地成为宫廷音乐的主要内容之一了。 （二）历史追溯 马头琴的历史悠久，从唐宋时期拉弦乐器奚琴发展演变而来。成吉思汗时（1155—1227）已流传民间。据《马可波罗游记》载，12世纪鞑靼人（蒙古族 前身）中流行一种二弦琴，可能是其前身。明清时期用于宫廷乐队。马头琴是 蒙古民族的代表性乐器，不但在中国和世界乐器在家族中占有一席之地，而且 也是民间艺人，牧民家中所喜欢的乐器，马头琴所演奏的乐曲，具有深沉粗犷， 激昂的特点，体现了蒙古民族的生产、生活和草原风格。 从山林狩猎文化时期至草原游牧文化初期，蒙古人所使用的乐器，不是马头琴，而是火必思、托布秀尔等弹拨乐器且多用于娱乐性歌舞与舞曲伴奏。 从《蒙古秘史》、《元史》中的记载来看，成吉思汗至忽必烈时期，蒙古民族 乐器尚以弹拨乐器为主，元代的蒙古军人和牧民，善弹火必思，喜跳集体踏歌。 当草原游牧音乐迅猛发展之后马头琴这件拉弦乐器便脱胎而出，得到广泛普及，

中国音乐作品

1 中国音乐作品 第一章 中国歌曲 第一节多彩的民歌 【民歌简述】 民歌是人类文化中最宝贵的组成部分之一。它源于人民的生活，反映着人民的生活，也广泛而深入地影响着人民的生活。因此，马克思说：“民歌是唯一的历史传说和编年史。”民歌多为群众在口耳相传中不断加工提高的集体创作。其音乐语言简明洗练，音乐形象鲜明、生动，表现手法丰富多样。常见的民歌体裁有劳动号子、山歌、小调、儿歌、风俗歌（民歌分类）等。 【民歌的音乐特点】 民歌在音乐上都具有本民族、本地区的风格特点；民歌的旋律都与该民族、该地区的语言（方言）紧密结合，因而最易于在本地区流行；某民族或某地区的民歌，其音乐特点常在音阶、调式、节拍等方面明显地表现出来；民歌的节拍、节奏形式十分丰富，而且与生活情致、生产劳动关系密切，如劳动民歌，劳动方式较为自由的，其节奏也会比较自由；

2 民歌的曲式结构一般都比较短小，篇幅长的歌词常用同一旋律做反复。 【民歌与创作歌曲的区别】 民歌不受专业作曲技法的限制，而是人民群众自发的口头创作（创作方式）；其歌词、旋律并非固定不变，在长期流传中会不断得到加工而有所发展及变化（可变性）；依靠人民群众的口耳相传，不借助于记谱法或其他手段进行传承（传承特点）；不体现作曲者的个性特征，但具有鲜明的民族特征和地方特征。 【民歌的民族风格及地方风格】 因为地理环境、生活习俗、语言特点、文化传统、审美观念等因素的影响，一个民族或一个地区的民歌，在其内容、音调、曲式结构、音乐特点、演唱形式等方面，会表现出一种相对稳定的特征。这种特征就是某个民族或某个地区的民歌的民族风格或地方风格。 不同民族、不同地方的民歌会具有不同的民族风格或地方风格。但是，有些民族的分布地域较广，其民族风格会与所在地区的地方风格相互交融（交融性）。 一、西北民歌 西北民歌指陕西、山西、甘肃、宁夏、青海、内蒙古中西部等地区的民歌。其中以“花儿”和“信天游”最具代表性。 “花儿”是广泛流行于我国青海、甘肃、宁夏、新疆、西藏等西部地区的一种山歌，其基本特点是：旋律高亢、悠长，多用假声和真假声结合的方法演唱。“花儿”被誉为大西北之魂，是国家级人类非物质文化遗产。 “信天游”是流行在陕西、甘肃、宁夏的一种山歌。其旋律有两种类型：一种是节奏自

音乐欣赏论文 传统音乐与现代音乐

大 学 音 乐 欣 赏 论 文 系别：经济与管理科学班级：08市场营销8班学号：88888888 姓名：森哥

传统音乐与现代音乐 摘要： 随着普通高校艺术素质教育的深入开展，大多数高校设置了《音乐欣赏》等音乐类选修课程，这些课程对广大普通高校的学生文化艺术素质的提高，起到了相当大的作用。在很多高校，《音乐欣赏》已经成为最受同学们欢迎的全校选修课之一。 本文对音乐鉴赏的内容和特点以及它对学生身心素质和欣赏品位的提高做了比较全面的论述。从音乐的发展到流行音乐的盛行，乐器的不同介绍，著名音乐家和著名音乐曲子的介绍等等不同的方面对音乐鉴赏的必要性和对大学生素质提高的重要性做介绍。 关键词： 音乐鉴赏传统音乐现代音乐 一、传统音乐与现代音乐 我一直觉得音乐的世界是一种虚拟中的征服，它用不同的方式征服着不同种类的人的心情。再普通的人，不管他的知识层面如何，不管他的地域文化所带来的差异如何，他都具有一样与生俱来的能力，那就是音乐鉴赏的能力。音乐对于喜欢他的人来说只限于欣赏的品位和能力。对他的了解并不仅仅限于听上，要从各方全面了解。具有良好的音乐鉴赏能力对情感的培养和素养的提升都有很大的帮助，所谓“阳春白雪和下里巴人”不是轻而易举就能分辨出来的。 音乐是由情而发，纵贯历史，横看中西，文明的发展中总有音乐这个重要的角色去推动着，从远古的诗经的朴素到唐诗宋词的华丽和缠绵但元曲的现实和丰富，它们不仅见证着中国文学的巨大发展，加之中国传统古典乐器就成为中国古典音乐的繁荣发展史，我们不禁赞叹：古人用他们特有的智慧让我们后代人体会到了穿越历史时空的民族风格，地域风格和时代风格。“高山流水”“阳春白雪”的传世经典，一直到后来的民族音乐的盛行，中国几千年的音乐风格在经久不衰地传递着华夏民族最具特色的东方文化。 西方传统音乐以神秘浪漫为主，很多宗教思想的写照，钢琴的加盟使它越来越具抒情、浪漫、自然风格。经过中世纪时期、艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期，西方音乐的发展越来越成熟，越来越丰富。与中国古典音乐的空灵与返古相比，它所具有的浪漫是空前的。随着时代的发展，西方音乐越来越注重乐器的协奏和声调的组合，正如中西方意识形态一样，中西方音乐也呈现出它们截然不同但又各具韵味的时代和地域特色。 历史的车轮转动着，承载着人类文明的不断发展，中西文化的不断交融，使音乐的风格也各自出现了变化。19世纪以来，西方音乐进入了一个新时期，经济的发展是音乐的大众化变的越来越深刻，流行音乐开始蔓延至全世界，华尔兹、波尔卡、探戈舞、布鲁斯、爵士音乐、摇滚等等，直到现在的通俗音乐，他给人的是自由的呼吸和心灵完美的感应，越来越多的流行音乐成为人们精神的港湾，它不是贵族化的奢侈而是平民化的消费，能被各种类型的人接受，成为世界范围的大众文化盛宴。 处在这个时代，我们所拥有的不仅是对民族历史要了解多少，要全面发展自己，提高自己的人文素养还要对一定的音乐鉴赏能力。这就要求对音乐发展历史

马头琴教学大纲

《马头琴》教学大纲 （一）课程说明 课程总学时\周学时：36\1，理论讲授7课时，实践教学29课时。 学分：2 修课类型：必修课 开课学期：3、4学期 理论讲授与实践教学比例各占总学时中的20%和80%。 1、课程性质：马头琴是音乐教育专业技巧必修课之一。 2、课程教学目的与要求： 通过本课程的教学，使学生掌握正确马头琴演奏方法和技巧，提升学生学习民族乐器的兴趣。 3、教学内容与课时安排： 第三学期课程内容为：基础知识、基本技能。 第四学期课程内容为：初级与中级基础练习。 4、使用教材与参考书： 《马头琴演奏法》白·达瓦著内蒙古人民出版社出版 《马头琴演奏法》达日玛著内蒙古教育出版社出版 《马头琴教程》巴雅尔著呼伦贝尔报社出版 5、课程教学重点与难点 学习正确规范的技法，初步掌握马头琴演奏技能。 6、课程教学方法与手段 理论讲解、实践练习。 7、课程考核方法与要求 平时成绩以课堂教学计分。期中、期末考试以观摩形式进行，平时成绩占总评成绩30%、期末考试占总评成绩70%。成绩以百分制计分。 （二）教学内容与纲要 一、马头琴知识(1课时) 1、马头琴概述 2、马头琴演奏基本知识 3、马头琴演奏法 要点：马头琴常识 二、持琴方法与演奏姿势(1课时) 1、持琴的基本方法 2、持弓的基本方法 3、演奏姿势 4、基础练习 要点：正确的演奏方法。 三、双手配合、运弓方法(1课时)

1、起、落指的动作要求 2、运弓方法 3、双手的默契配合练习 要点：双手配合练习。 四、基本功练习(1课时) 1、指法的音位 2、运弓的正确练习 3、音阶、琶音的练习 要点：音准、音色、音质 五、民间乐曲演奏与长调演奏特点(1课时) 1、泛音演奏方法 2、其他特殊演奏法 3、长调演奏方法 要点：演奏法、表现不同曲目和特点风格 六、手指灵活应用(1课时) 1、起、落指的高度、速度练习 2、触弦点、位置的练习 要点：速度、音准、扎实训练 七、快弓、跳弓练习(1课时) 1、动作自然放松 2、各部位动作协调配合 3、要求方法得当 要点：动作的协调性 乐曲目录： 第一学年 《莫如哈达》昭乌达民歌 《西日哈达》锡林郭勒民歌 《乌伦花》锡盟民歌 《努恩吉雅》哲里木民歌 《窗蝇》蒙古国民歌 《草原连着北京》齐·宝力格 《干杯》蒙古国乐曲 《蒙古小调》内蒙古民歌 《初升的太阳》齐·宝力格 第二学年： 《辽阔的草原》呼伦贝尔民歌 《嘎达梅林》哲里木民歌 《荒城之夜》日本乐曲

传统音乐及现代音乐之对比探析

传统音乐及现代音乐之对比探析 摘要：对传统音乐与现代音乐的产生、发展分别进行阐述，通过实例对两者的艺术特征进行了分析与研究。 关键词：传统音乐；现代音乐；艺术精神；传承与发扬 21世纪的音乐像万花筒般出现了很多变化。变化之大，可比之前一千年的总和，反映出人类环境的变迁。大千世界，能否找到一种充分宣泄人们的情感方式呢；找到最适合的表现方法来记录这个时代的生活、以及人们的喜怒哀乐。 “现代人”欣赏艺术时往往会遇到这样的问题，“现代艺术”更能深人人心还是“传统艺术”更加丰厚。真正的艺术家往往走在时代的前端，他们的作品往往在当时轰动一时，让世人瞩目，并冠以传奇的称颂，因此当代的音乐家也在不断地尝试和努力、用音乐记录属于我们时代的情感。在不同的音乐领域中，作曲家用不同风格的音乐创作，以表达自己的心声、流传给后世。 自十八世纪以来古典音乐一直出现在庄严，肃穆的场合，所以古典音乐更需要我们能够专注去听。到音乐厅坐下来，用心感受那份庄严与高贵。如果你愿意倾听一颗细腻而敏锐的心灵投身在时代潮流之中所创作的心血结晶，用耳朵

和心去感受时代的脉动，那你将能够从二十世界之后许多的音乐作品中，得到领悟与感动。随着时间的变迁，也深刻的感受到一个年代带给人的不仅仅是回忆，那是一辈子的审美和价值观的结合。按古典音乐的宽泛广义看，印象派音乐和现代音乐皆不属古典音乐之类；若按严格的古典音乐定义，代表是海顿、莫扎特、贝多芬等人的音乐作品。莫扎特的音乐犹如《诗经》，声韵优美，扣动心弦它舒缓庄重，娴静平和，典雅清悠，实“有可远观而不可袭玩也”的意境。贝多芬的音乐则傲岸随意，时而轻松惬意、时而戎重激荡，仿佛像君王的双眼在注视云云众生。正如古人所说言不尽意，古典音乐含义深远，悠远流畅，曲雅意美，意味深长，令人回味无穷。古典音乐需要人用心去慢慢体会，融人进去，才会发现源远流长的内在因素，发现音乐的美：音乐是一种语言，奏出的是知音方懂的心声，感悟人生的真谛。 古典音乐不论年代多久远依然常听常新，百年来久盛不衰。大部分西洋古典音乐的主题是歌颂、是赞美，有着悠扬欢快旋律以及优雅欢畅的品质。而且即使是有一些主题严峻、思想深邃的古典音乐作品，难以靠近我们的生活，也往往想要传达出一种“严肃中的快乐”。譬如贝多芬著名的《欢乐颂》、柴科夫斯基《第四交响曲》的第四乐章，虽然这些作品都饱含着高尚而深沉的哲理，但都带给我们指明灯般积极开阔的振奋感。享受古典音乐的关键在于反复多次聆听，

沙蒿林作品：鄂尔多斯高原上的现代

鄂尔多斯高原上的现代“狼烟” （散文）党长青 起风了，站在红黄色的那个山顶上远眺，飞扬的云彩下，卷起墨色的尘柱，它像螺旋形的魔怪在空中升腾，仿佛电视连续剧《西游记》中的妖魔钻出洞穴一样，美丽的白云被染成青灰色。听不见一声狼嗥，鄂尔多斯高原长不出绿色的茂草，只有爬伏的旱天太阳舔过的草苗，稀疏地遮掩着地皮。古代的草原狼，大约早已绝迹，狼类不在，狼声消匿在空旷的时光中，百年难觅。起伏的山塬，顶圆坡缓，犹如远古时代的蒙古牛拉下一堆一堆的牛屎，幻化成的凝固地形。山坡下边，现代化机械虎吼雷鸣，叫嚣着，刨挖着。如同长胫鹿一样的挖掘机，伸缩着得意的长脖子，刨挖着山石土原下的黑煤。风扫荡煤尘，风鼓吹着亿万年前的森林声韵，把多少年的历史和地质的沉淀物，统统搅拌成乌色的狼烟，飘扬在塞外的高原旷野…… 崇拜过什么样的英雄人物？大汗铁木真吗？他的战车曾滚动在这里呀，他的刀剑曾搅动过这里的风云呀，他的马蹄曾踩踏过这里的土地呀……鄂尔多斯高原的沉积地形，以火的姿态隐伏在群山万壑的地层下，睡眠太久，才积聚了如此厚重的狼烟燃料。历史上，长城的烽火台上报道过北方民族强悍的呐喊，牛角号搜寻出弓箭时代冷血勇士的神勇刚烈；湿热的蒿草和柴柳，点火燃起枪炮时代抗战男儿的牺牲激情。长生天注视过骏马驰骋的围猎场面，长生天也欣赏过土匪贼兵越过长城南下的狂抢暴掠。游牧民族和农耕民族交汇的鄂尔多斯大地，狼踪、牛蹄、羊道、狗迹，叠映动画出一个王朝的兴衰更迭，唯独不知道地火在炭薪林的埋压中，塑造着崭新的煤炭时代。侏罗纪一滴黑色的眼泪，沉淀出上万年的情绪。 听说煤炭开发，南方的江苏人、福建人，纷纷聚款筹资，腰缠万贯地来到鄂尔多斯，开采露天煤矿。在东胜市北郊三十公里的小村阳塔、特拉壕，田野的荒山被搬迁，百米纵深的沙石被移位，说是截断火烧区，其实是人为的原因在谋取暴利。数不清的车辆滚动如蚁，充当了新一代敛财的“愚公”，移山精神惊天动地，挖掘毅志号泣鬼神。像车轮一样的利润同心圆，昼夜不停地在矿区滚动……它们旋转着机械化大工业的情绪，它们旋转着数不清的煤老板们内心的算盘。移山填海已经不属于荷兰国家的专利，要搬进钢筋水泥的养鸽笼，多么清澈的小河要披罩黑糊糊的煤色。如果把大批的乡村人口填进城市里生存，那么城市的水泥

打造马头琴文化 弘扬民族艺术瑰宝

打造马头琴文化弘扬民族艺术瑰宝 法库县四家子乡蒙古族中心小学 随着现代社会高科技的发展，马头琴的发展面临困境，甚至濒临失传，保护和传承马头琴文化迫在眉睫！让当代孩子了解马头琴、热爱马头琴、自己动手练习马头琴，保护、传承马头琴，能培养学生对中国民族文化的保护意识，增强民族自豪感。我校决定以民族艺术为抓手，以马头琴文化为依托，以点带面把马头琴引进校园，整合固定音乐课程，在校本化实施中开展马头琴特色课程，提升学生的民族艺术素养。培养学生传承中国民族文化的意识，感受中国民族音乐的魅力。 一、立足民族文化，重视民族传承 （一）马头琴简介 马头琴，是中国蒙古族民间拉弦乐器。蒙古语称“绰尔”。琴身木制，长约一米，有两根弦，共鸣箱呈梯形。声音圆润，低回宛转，音量较弱，音色介于小提琴和中提琴之间。流行于内蒙古、辽宁、吉林、黑龙江、甘肃、新疆等地的蒙古族中。马头琴从唐、宋时期的胡琴发展而成，成吉思汗时已流传民间。相传有一牧人怀念死去的小马，取其腿骨为柱，头骨为筒，尾毛为弓弦，制成二弦琴，并按小马的模样雕刻了一个马头装在琴柄的顶部，因以得名。马头琴多用于独奏、与四胡等乐器的合奏及民歌、说书的伴奏。为民歌伴奏时，多用三度、四度颤音模仿歌唱，常模拟马的嘶鸣。

在2003年与2005年，蒙古族传统乐器马头琴及马头琴艺术先后被选为联合国教科文组织“人类口头和非物质文化遗产”与中国国务院“第一批国家级非物质文化遗产”，成为人类重点保护和继承、发展的文化艺术类型。 （二）马头琴历史渊源 蒙古族马头琴历史悠久，在蒙古族形成时期,马头琴就已存在。在长期的历史发展中,马头琴形成了带有鲜明地域色彩的不同流派，这些流派又与蒙古族内部和外部的聚散离合以及历史变迁密切相关。可以说，马头琴伴随着蒙古族从草原和历史的远处一路走来，其中承载了丰富的历史文化信息。 从山林狩猎文化时期至草原游牧文化初期，蒙古人所使用的乐器，不是马头琴，而是火必思、图卜硕尔等弹拨乐器且多用于娱乐性歌舞与舞曲伴奏。从《蒙古秘史》、《元史》中的记载来看，成吉思汗至忽必烈时期，蒙古民族乐器尚以弹拨乐器为主，元代的蒙古军人和牧民，善弹火必思，喜跳集体踏歌。当草原游牧音乐迅猛发展之后马头琴这件拉弦乐器便脱胎而出，得到广泛普及，并且最终取代弹拨乐器的地位，成为蒙古民族最具草原特色的民间乐器。显然，拉弦乐器取代弹拨乐器，火必思逐渐衰退，马头琴便顺理成章地成为蒙古乐器的主角。 （三）马头琴对青少年的影响与教育功能 青少年是民族的未来，国家的未来。任何一种文化的发展与传承离不开青少年的认同、认可、接受和传承。

额济纳简介

额济纳简介 我先简单的向大家介绍一下额济纳旗，“额济纳”系西夏党项语，意为“黑水”（即今额济纳河），额济纳旗旗名就是源于额济纳河的河名；额济纳旗在蒙古语称“亦集乃”，元代曾在此地设亦集乃路，在汉语中就是“害怕”的意思。额济纳旗面积114606平方公里，比江苏省和浙江省都大1万多平方公里，接近台湾、海南、宁夏三省区面积之和，是中国旗县（市、区）中面积最大者，但人口只有1.8万人，是我国是人口最少的县级行政区。额济纳旗现有胡杨林45万亩，是世界仅存的三大成片胡杨林之一。另外两处成片胡杨林位于我国新疆的沙雅县，新疆轮台县。 额济纳物华天宝，是享誉中外的“骆驼之乡”。境内有野骆驼、野马等种类众多的国家重点保护野生动物。湖泊中鱼类很多，最负盛名的是肥美可口的居延海大头鱼。野生药材资源十分丰富，是被誉为“沙漠人参”苁蓉的主产区。苁蓉具有壮阳补阴的奇特功效。明代药物学家李时珍曾在《本草纲目》一书中作过重点介绍。额济纳地区由于日照时间长，昼夜温差大，出产的瓜果含糖份量很高，有“不吃额济纳的瓜，不知天下瓜甜”的说法，大家不妨在闲暇之余品尝一下。 济纳地区历史悠久，早在原始社会就有人类活动。夏商周时隶属乌孙；先秦时为大月氏领地，称“流沙”或“弱水流沙”；西汉初期为匈奴牧地，到汉武帝时称“居延”。“居延”地名源于匈奴语，即“天池”或“幽隐”的意思。 汉代三百多年，是居延地区空前发展的时期。汉武帝时期，居延地区归属汉朝政权管辖，并设居延县行政机构；汉宣帝时，改置为张掖郡居延属国；王莽篡汉后改称居城；汉献帝建安末年（公元220年），改为西海郡。 魏晋时期，依然称西海郡。这里先后被前凉、后凉、北凉和西凉等各割据政权所占领。唐代曾设安北都护府和“宁寇军”，统领居延地区军政事务。 宋真宗景德年间（公元1004年－1007年），居延地区被西夏占有，进入了又一个繁荣时期。西夏在此设置了“黑水镇燕军司”和“黑山威福军司”等机构。公元1226年，成吉思汗率领的蒙古军队攻破了西夏政权，居延地区归附元军。元世祖忽必烈统一全国后，于公元1286年在此设立“亦集乃路总管府”，统领居延地区的军政事务。现在沿用的额济纳这一地名，便是“亦集乃”的转音。 明洪武五年（公元1372年），居延地区归属明朝政权，成为甘州和肃州二卫的边外地，不再有人经营了。 清康熙时期，游牧于伏尔加河流域的蒙古族土尔扈特部首领阿玉奇汗之侄阿拉布珠尔到西藏礼佛，随后便请求内附。几经辗转，最后定牧于额济纳河流域。由此，拉开了世界人类史上规模较大的人口长途迁徙的序幕。80年后，土尔扈 特部渥巴锡汗率众回归祖国。电影《东归英雄传》就是以这一重大历史事件为题材而拍摄的。 清乾隆年间，“额济纳旧土尔扈特特别旗”正式设置，其行政规格较高，直属清理藩院管辖。

分析马头琴独奏曲《遥远的敖特尔》

分析马头琴独奏曲《遥远的敖特尔》 一、创作背景 马头琴演奏家李波1955 年出生于内蒙古乌兰察布盟，1970 年考入镶黄旗乌兰牧骑工作，1978 年调入锡林郭勒盟歌舞团，1985 年考入内蒙古师范大学音乐系学习理论作曲专业，1987 年调入内蒙古广播电视艺术团任独奏演员，1988 年参加内蒙古“青城艺术节”音乐比赛，获第一名“骏马奖”，1991 年参加内蒙古首届交响乐、室内乐作品比赛，获马头琴专业第一名。2007-2009 年应美国华盛顿大学邀请，赴美任2 年客座教授，教授马头琴。 自幼学习马头琴演奏的他有着草原的胸怀，从小在蒙古族民间传统音乐的熏陶下，上世纪80 年代创作了马头琴独奏曲《遥远的敖特尔》这首作品。敖特尔的意思是“一个放牧的临时居住点”。为了草原的草场得到很好的缓解，草原上的牧人一年四季过着游牧生活，春夏秋冬每个季节都有不同的放牧草场。这部作品表达出草原上牧人的游牧迁徙的情景。 蓝蓝的天，白白的云，风吹草低见牛羊，在这样的环境下诞生的《遥远的敖特尔》自然注入了浓烈的草原生活气息。描写了草原牧民的游牧生活情景，去那遥远的敖特尔放牧生活的过程。这首曲目开始的时候由悠扬的长调相伴，仿佛蒙古男人骑着马在草原的深处哼唱着优美的长调，于是把天空与草原、河流与山丘、蒙古包与奶茶，把牧人的情怀唱给大自然，唱给跨下的骏马，唱给自己的心灵。长长的腔调，绵绵的气息回荡在草原的上空，走向遥远的敖特尔。在游牧的漫长路途中骑着骏马，赶着牛羊来到新的牧场敖特尔，开始了新的环境和生活。 本曲目散板部分加入了蒙古族四胡元素——双弦音。双弦音让这个曲子发挥出行板的感觉，这种行板的感觉就是跟着马步唱着优美的旋律漫步在辽阔的草原上，此情此景犹如一幅画面一样浮现在大家眼前。作者在全曲的灵魂处巧妙地运用了传统泛音演奏法，体现出欢快和苍苍感。接着带有技巧性的拨弦，让曲风立刻活跃了起来，这里的感觉就像草原上的年轻男女载歌载舞庆祝美好的生活。随后的快弓演奏技巧把整个曲子带入了高潮，也是技巧技术性最难的地方。因此这首作品可称之为马头琴作品里最难的曲目，也成为了音乐会和艺考的首选曲目。本曲富于草原特色，曲调委婉，注重牧民内心情感的变化，用马头琴的多种演奏技巧和风格来表现出牧民内心的喜怒哀乐之情。千百年来，蒙古族过