高中音乐人音版音乐与舞蹈(选修)第三单元东方红(大型音乐舞蹈史诗)教学设计

高中音乐人音版音乐与舞蹈(选修）第三单元东方红（大型

音乐舞蹈史诗）教学设计

【名师授课教案】

1教学目标

1、知识目标:通过傣族舞蹈的学习,使学生初步了解傣族舞蹈的基本风格、动作特点。

2、技能目标:扩大丰富学生的眼界及知识,掌握傣族舞蹈基本手形、手位,广泛积累舞蹈素材,以便不断提高舞蹈鉴赏、表演的能力。

3、情感目标:发挥学生在学的过程中的主体作用,主动参与活动,提高自信心,引导学生在基本动作的训练中注意渗透情感的表达,创造“情、韵、美”境界,感受学习舞蹈的愉悦心情。通过民族舞的学习培养民族的自豪感。

2学情分析

由于是新班级,在文化和生长环境,没有进行过舞蹈等专业的训练,希望通过形体课的学习不但能训练自己的外形,而且还可以学到能够运用的舞蹈技能。上课的积极性高,在课堂上表现出极大的热情。即使曾经从来没有接受过舞蹈训练的学生,也能克服一开始的害羞、自卑,变得自信和乐于展现自己,而且把这种感觉延续到了日常的学习和生活中

3重点难点

1、重点: ①掌握傣舞的基本手形、手位。

2、难点:①傣族舞蹈“三道弯”的体态造型,身体的斜靠感,动作协调与韵律美。

②学会简单的傣族舞蹈组合

4教学过程

4.1第一学时

高中音乐鉴赏《舞蹈篇》教案

《绚丽的世界音乐——舞蹈篇》 教材分析 德国现代舞蹈艺术家玛丽·魏格曼说：“舞蹈是表现人生命的情调的一种活生生的语言。”这“生命的情调”就是“借身体动作以表达思想感情”（邓肯语），这“活生生的语言”就是以人 体为媒介的动作姿态。“绚丽的世界音乐——舞蹈篇”教材选择了巴西桑巴、西班牙弗拉门戈、阿根廷探戈、印度尼西亚凯旋舞、非洲方族舞、印第安丰收舞等舞蹈形式，引导学生感受并体验世界各地的舞蹈特点及舞曲的音乐特点，了解其产生的历史文化背景以及社会艺术价值，从而能够理解并尊重多元的世界文化，形成多元的世界观。 学情分析 学生们对丰富多彩的舞蹈形式具有浓厚的兴趣，尤其是桑巴、探戈、踢踏等舞蹈形式，但是又知之甚少。因此，在本课的教学设计中，注重学生的兴趣点，设置丰富的活动，引导学生充分参与，深刻感知舞蹈的艺术魅力；同时，详细介绍世界各地的舞蹈特点及舞曲的音乐特点，了解其产生的历史文化背景以及社会艺术价值。 教学目标： 情感目标：让学生对世界音乐产生兴趣，积极投入情感，能以积极的态度主动了解世界舞蹈音乐，并进行相关的学习与体验活动。 知识目标：初步了解巴西桑巴、西班牙弗拉门戈、阿根廷探戈舞蹈的特点及舞曲的音乐特点，了解其产生的历史文化背景及社会艺术价值。 技能目标：学会从节奏入手赏析音乐的方法。掌握探戈舞曲的节奏特点并接触世界各地的民间舞蹈，能对舞蹈的社会功能作出自己的见解。 教学内容：1.初步了解巴西桑巴特点及舞曲的音乐特点； 2.初步了解西班牙弗拉门戈特点及舞曲的音乐特点； 3.初步了解阿根廷探戈舞蹈的特点及舞曲的音乐特点。 教学重点：初步了解巴西桑巴、西班牙弗拉门戈、阿根廷探戈舞蹈的特点及舞曲的音乐特点。教学难点：积极参与课堂中的探究、体验活动，准确拍打舞曲节奏，并乐意学跳简单舞步。 教具准备：多媒体课件、音响设备等。 教学过程：

高中音乐选修模块——音乐与舞蹈教案

高中音乐选修模块--- 音乐与舞蹈教案

教学过程分析、评 价、反思、体会课前播放舞蹈课堂教学片段，以营造课堂氛围。 一、组织教学，导入新课（四分钟）营造气氛 师：我们看了舞蹈课的教学片断，感受到了学生们上课时 的投入和跳舞时的激情，希望大家也能这样来上好每一堂舞蹈 课，大方表现自己，用心欣赏别人。提出要求 1 、播放无音乐的舞蹈片段《溜溜的康定溜溜的情》，然后 再播放带 音乐的舞蹈片段《溜溜的康定溜溜的情》。通过对比 让学生感讨论：你们看了这段舞蹈片段后，你觉得舞蹈能离开音乐受音乐对吗？ 音乐对舞蹈起到什么作用？舞蹈的重学生讨论总结：舞蹈离不开音乐，音乐是舞蹈的灵魂，不要作用。仅能更形象、生动的刻画人物形象，描绘景色，并对舞蹈作品起到渲染和衬托主题的作用。师生互师：今天让我们一起走进舞蹈的世界，感受它的美。动，讨论， 交流

二、体验音乐节奏和音乐旋律与舞蹈律动和舞蹈动作歌唱性的 （十分钟） 1、分别欣赏三段舞蹈动作片段和音乐片段，请同学们找 出相匹配的舞蹈动作和音乐。并从音乐节奏、音乐旋律和舞蹈 律动和动作特点来分析作品。 《胡桃夹子》舞蹈动作片段 《踏歌》音乐 片段 《踏歌》舞蹈动作片段 《黄河》音乐 片段 《黄河》舞蹈动作片段 《胡桃夹子》 音乐片段 （学生欣赏，分析、讨论） 师生交流总结：舞蹈的全部律动都来自音乐的特定节奏， 舞蹈动作的抑扬顿挫；力度的强弱；速度的快慢等，无一不是 在音 乐节奏中体现的。但没有音乐旋律的衬托，舞蹈是难以表 达情感的， 也就谈不上什么真正的舞蹈美。舞蹈（视觉艺术） 需要音乐（听觉艺术）才能达到心灵的震撼，打动观众的心。 当然舞蹈和音乐都是在时间的过程中展示的， 这样他们才能够 同步 进行，结合在一起。 美结合 通过选择 适应的舞 蹈音乐加 深学生对 音乐节奏 与舞蹈律 动及音乐 旋律与舞 蹈动作歌 唱性的对 比。 师生互 动、讨论、 交流

大型音乐舞蹈史诗

歌舞史诗《东方红》的艺术特色 大型音乐舞蹈史诗《东方红》创作和演出于1964年，它以歌、舞、诗三位一体的形式，描述了中国人民从苦难走向胜利的艰苦历程。歌舞概括地表现了中国共产党成立后，中国人民在中国共产党和毛主席同志的领导下，所进行的反帝、反封建、反对官僚主义的艰苦卓绝的革命斗争。这部史诗选择了各个革命阶段最有代表性的典型事件，使它成为中国人民谋求解放的历史缩影。这部音乐舞蹈史诗是为庆祝中华人民共和国建国15周年而创作的，北京、上海和中国人民解放军等七十多个单位的音乐舞蹈工作者、诗人、作曲家、舞台美术工作者，以及工人、学生、少先队业余合唱团三千多人，以满腔的革命热情成功地创作了这首革命史诗。 音乐舞蹈史诗《东方红》依照中国革命的历史进程集中概括地表现了从1921年中国共产党诞生以来，直到中华人民共和国成立，中国人民在中国共产党和毛泽东主席的英明领导下，所进行的反帝、反封建、反对官僚资本主义的前赴后继、艰苦卓绝的革命斗争。这部史诗精心地选择了各个革命阶段最有代表性的典型事件，使它成为中国人民谋求解放的历史缩影，成为各族人民在中国共产党和毛主席领导下获得新生的真实写照。《东方红》除序曲《葵花向太阳》外，共分为《东方的曙光》、《星火燎原》、《万水千山》、《抗日烽火》、《埋葬蒋家王朝》和《中国人民站起来》六场。它是富有革命化、民族化和群众化特点的作品，是音乐、舞蹈、戏剧、诗歌、美术的大综合；共包括24个舞蹈、歌舞和表演唱，36首革命歌曲，14段朗诵词，

28个场景。在36首革命歌曲中，有为毛主席的《井岗山》、《长征》、《人民解放军占领南京》三首诗词谱曲的歌曲。其它歌曲大部分是选自各个民族和各个历史时期最富有代表性的歌曲，这些歌曲具有强烈的时代特色，唱出了人民的心声，唱出了时代的最强音。史诗中整个舞蹈部分，呈现出一片百花齐放、色彩缤纷的绚丽景象。 音乐舞蹈史诗《东方红》，是一首中国革命的颂歌。其中《没有共产党就没有新中国》等许多脍炙人口的歌曲多年来被一代代人喜爱和传唱。《东方红》的编排是在周恩来的倡导下进行的。编导组以陈亚丁、周巍峙为首，他们既是著名艺术家又担任着文艺领导的职务。仅舞蹈编导组就包括了以查烈为首的29人。排练历时数月，首演式及以后的演出均在人民大会大会堂举行。这部作品以严谨的结构，宏伟的气势，精巧的设计和高超的技艺来展现主题。除去大量的新编作品之外，许多各个历史时期在群众中广泛流传的优秀歌曲和建国以来的优秀舞目，根据主题发展的需要都予以合理的运用，穿插展现，当歌则歌、当舞则舞…几乎所有当代的著名歌、舞、乐手都参加了此次演出，整个队伍达3000余人（包括了北京以外的部分文艺团体）。 《东方红》音乐舞蹈史诗表现的是中国人民革命的历史，但这次演出也是对于建国以来中国歌舞艺术的一次巡礼，对广大文艺队伍的一次检阅。它是建国以来文艺演出的最大盛事之一。1965年《东方红》拍摄成艺术影片，在国内外发行上映获好评，电影观众达到数亿人次。之后十多年每逢重映《东方红》，电影院依然座无虚席，百

《舞蹈文化与舞蹈审美》复习

1、西方现代舞开山之母——伊莎多拉.邓肯 2、芭蕾舞剧《天鹅湖》的作曲是柴可夫斯基，柴可夫斯基还创作哪些舞剧音乐？ 3、民间舞审美特征 （1）载歌载舞，自由生动 （2）巧用道具，技艺结合 （3）形象鲜明，情节生动 （4）自娱性和表演性统一 4、傣族民间舞蹈舞者多保持半蹲的舞姿，重拍向下，均匀的节奏中，膝部的屈伸带动身体上下颠动和左右轻摆；脚步重起，轻落，全脚掌平稳着地。孔雀、大象、水为傣族人民喜爱，因此傣族舞蹈的内容多于它们有关。 5、《两棵树》的舞蹈编导 6、芭蕾舞的美学原则是开、绷、直、立 7、“锅庄”，是有舞必歌、以歌伴舞的形式。流传于西藏牧区、半农半牧区，气势磅礴，技巧性强。 8、堆谐：俗称“踢踏舞”，是脚下打点的踢踏舞，多在乐曲的重拍或前半拍时抬起，弱拍或后半拍是踢踏打点，膝部松弛并富有弹性。 9、弦子是西藏典型的农业区的歌舞，舞蹈优美，歌词秀丽，“拖步”、“点步慢转”是常用的步法。

10、蒙古族的“筷子舞”以肩的动作见长，一般由男性表演。舞者右手握筷，不时击打手、腿、肩、脚等部位，有时还击打地面或台面。 11《孔雀飞来》的编导 12、《踏歌》的编导 13、交响编舞法：在舞蹈创作中借鉴交响音乐的思维逻辑，以舞蹈特有的规律为主，力求达到音乐与舞蹈高度统一的一种编舞方法。 14、现代舞的审美特征 （1）背离传统 （2）不断创新 （3）抽象表现 （4）紧跟时代 15、圆润谐和 有人把中国古典舞蹈归结为“划圆的艺术”是很有道理的。无论是静态的“三道弯”，还是动态的“云肩转腰”都有一个共同点：万变不离其“圆”。一是调度轨迹的“圆”。二是动作轨迹的“圆”。三是静态造型的“圆”。 16、简述北方蒙古族舞蹈的风格特征，并从气候特征、地理环境、社会经济、历史人文等方面分析形成该风格的原因。

高中音乐_走近舞蹈教学设计学情分析教材分析课后反思

《走近舞蹈》教学设计 教学年级：高中一年级 教学内容：人音版《走近舞蹈》 教材分析： 本课教材的内容既有对生活舞蹈的认识又有到艺术舞蹈的体验升华，旨在引导学生充分感受、领悟舞蹈是一种以人体的动态形象反映人类社会生活的最古老的艺术形式之一，她通过节律化、造型化和表情化的人体运动来塑造艺术形象，表现舞蹈者所认识的生活及其由生活所激发的情感。 教学目标： 1．让学生初步认识、了解舞蹈的起源及舞蹈的种类。 2．能够与学生一起积极感受、比较、分析不同种类舞蹈所带来的不一样的美。 3．能够在舞蹈的欣赏体验中引导学生体会舞蹈艺术中的情感与内涵，感悟舞蹈与生活的联系。 教学设计意图：通过了解舞蹈、欣赏舞蹈、体验舞蹈来感受舞蹈的魅力，激发学生们对生活的追求与热爱。 教学过程： 一、了解舞蹈艺术 1.分析甲骨文中的“舞”字，了解“舞”字的起源。 2．观看视频，了解什么是舞蹈艺术。 舞蹈是一门肢体艺术，她是以人体的动态形象反映人类社会生活的最古老的艺术之一，通过节律化、造型化和表情化的人体运动来塑造艺术形象，表现舞蹈家所认识的生活及其由生活所激发的情感。 二、舞蹈主要种类及特点 1．舞蹈的主要种类包括芭蕾舞、古典舞、民族民间舞、现代舞和流行舞等。 2．芭蕾舞特点。“芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国。“芭蕾”一词本是“法语”ballet的英译，意为“跳”或“跳舞”。芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。有谁能做几个芭蕾动作或者几个手位都行。

2．中国古典舞特点。 ①介绍中国古典舞特点。 中国的古典舞，历史悠久，博大精深，她融合了中国的武术、戏曲、太极中的元素，强调气息的顺畅，具有刚柔相济的美感，是地道的中国舞。 ②欣赏古典舞的视频，感受古典舞形、神、劲、律的特色。“形”指形态也就是舞姿；“神”指神韵内在的情感、情绪；“劲”指劲头所形成的动作内在节奏：刚柔、动静、收放、抑扬顿挫、点线结合等。“律”指韵律动作所遵循的规律。 3．民族民间舞特点。 ①师导言：在中国56个民族漫长的形成、发展、融合的过程中，由广大的人民群众共同创造的既有中国特征又有本民族特色的 各种民间舞蹈的总称。我们可以从服饰上辨别，其舞蹈动作也各具民族特色。 ②老师简单跳下藏族舞蹈的动作，请几名同学一起学跳，让她们感受下少数民族的热情与好客。 ③师小结：大家知道民间舞是从原始舞蹈发展而来，最早的舞蹈都是与“巫”有关，其功能是祈福、驱邪、保佑等。如佤族的“甩发舞”是广泛流传在佤族妇女中的一种舞蹈。产生年代很久，是属佤族祖传。老师教所有同学学会前后、左右甩，再请甩得好的同学上台表演。据统计中国的民族民间舞有700余种，在历史长河中不断生衍繁息；形成了种类繁多，风格各异并具有地区特点的民间舞。其特点：载歌载舞，自娱自乐；巧用道具，技艺结合；情节生动，形象鲜明。无论是哪个民族或哪种类型的舞蹈，都会以不同角度充分地展示着本民族所具有的久远历史和深厚 的民族文化底蕴。这要求我们热爱生活、热爱民族、热爱国家。 四、课堂检测与赏析 1．老师展现一小段舞蹈请同学们说说属于哪个舞种？并说出老师要表达的那种情绪？ 2．即兴创编。请六名同学摆好六个动作，让另外两名同学把这六个动作连接起来，动作之间连接的速度自己根据不同的情绪自由的处理。 六、小结下课 如果人生是一幅图画，那么你就是一位画者，即使再灰暗的色彩，也会有层次的暗涌；如果人生是一个舞台，那么你就是一

音乐舞蹈赏析

关键词:民族特色、民族传统、多元化、创新、国际化 舞蹈是人类文化史上最早产生的艺术表现形式之一。它以人的身体为主要表现工具，以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活。 最初的舞蹈起源于劳动,是以模仿狩猎或欢庆丰收为主的。随着社会的发展，日益走向以表达人的思想感情为主。舞蹈总是鲜明而形象地反映出人们不同的思想、信仰、理想和审美要求，是供人欣赏、娱乐、陶冶情操的艺术形式。 不管是芭蕾舞还是踢踏舞，不管是古典舞还是现代舞，在人们观赏水平日益提升的今天，各个舞种都在积极努力的创新，不断拿出好的作品，令观众眼前一亮。在国外是这样，在我们中国则更是如此。尽管中国还是个发展中的国家，但是中国舞蹈的蓬勃发展是大家有目共睹的。从近几年的春节联欢晚会就可以看出来。春晚在我国是一个绝对权威的艺术展现平台，每年可以站在春晚舞台上表演的，都是国内顶尖级的舞者,由他们演绎的也都是相当出彩的舞蹈作品。 那么，接下来，就让我们从近几年春晚的精彩舞蹈作品中来看看中国舞蹈文化的发展。 现在人们越来越喜欢具有中国特色的音乐，像笛子，二胡这些古典乐器也越来越受音乐人的青睐，也有越来越多的音乐人喜欢在音乐中融合中国戏曲的成分。当然，舞蹈是离不开音乐的，

所以就有很多的“中国风”舞蹈被制作出来，然后为众多的观众朋友所喜爱。特别典型的“中国风”舞蹈在主要有《千手观音》《飞天》等。 05年的央视春晚，舞蹈《千手观音》无疑是观众心目中的最爱。二十一位身着金色霓裳的青年演员在金碧辉煌的佛光下以千手观音的形象立于莲花台上，伴随着富有东方神韵的乐曲，二十一位舞者化为一身，融成一尊金光闪闪的吉祥观音，美丽优雅地演绎着观音的安详、慈善、亲和与博爱。普照的佛光，柔美的千手，高贵的气质，典雅的姿态，将一个用千手帮助弱者，用大爱普度生灵的大慈大悲的观音菩萨形象塑造得栩栩如生。这群可爱的无声精灵、无语天使，用他们的心灵与灵魂淋漓尽致的塑造出了千手观音高雅、脱俗的形象，并且将一种美的形象置于观众心中，更深入中华民族之中，所以无论它的形式还是内容都容易让观众接受，实现美的共通性。具有中国民族特色、气派、风格，韵味，能够满足中国电视观众的欣赏习惯与传统趣味 08年春晚，央视推出了又一个精品舞蹈节目《飞天》。七名演员身着长裙，姿态安详，随着音乐盈盈起舞，优美的舞步让人们联想到敦煌莫高窟的飞天壁画，展现出中华文明的博大精深与悠悠神州的宽广情怀。《飞天》正是对民族传统舞蹈继承与发展的优秀代表作品。它继承、发展了我国传统舞蹈中的长绸舞技法，以凝练的舞蹈语汇，抒情浪漫的手法，神形

【红色经典】大型音乐舞蹈史诗《东方红》

【红色经典】大型音乐舞蹈史诗《东方红》 音乐舞蹈史诗《东方红》 【记忆中的红色经典】默人 音乐舞蹈史诗东方红通过歌舞概括地表现了中国共产党成立后，中国人民在中国共产党和毛主席同志的领导下，所进行的反帝、反封建、反对官僚主义的艰苦卓绝的革命斗争。这部史诗选择了各个革命阶段最有代表性的典型事件，使它成为中国人民谋求解放的历史缩影。 这部音乐舞蹈史诗是为庆祝中华人民共和国建国15周年而创作的。北京、上海和中国人民解放军等七十多个单位的音乐舞蹈工作者、诗人、作曲家、舞台美术工作者，以及工人、学生、少先队业余合唱团三千多人，以满腔的革命热情成功地创作了这首革命史诗。 音乐舞蹈史诗《东方红》依照中国革命的历史进程集中概括地表现了从1921年中国共产党诞生以来，直到中华人民共和国成立，中国人民在中国共产党和毛泽东主席的英明领导下，所进行的反帝、反封建、反对官僚资本主义的前赴后继、艰苦卓绝的革命斗争。 这部史诗精心地选择了各个革命阶段最有代表性的典

型事件，使它成为中国人民谋求解放的历史缩影，成为各族人民在中国共产党和毛主席领导下获得新生的真实写照。《东方红》除序曲《葵花向太阳》外，共分为《东方的曙光》、《星火燎原》、《万水千山》、《抗日烽火》、《埋葬蒋家王朝》和《中国人民站起来》六场。 它是富有革命化、民族化和群众化特点的作品，是音乐、舞蹈、戏剧、诗歌、美术的大综合；共包括24个舞蹈、歌舞和表演唱，36首革命歌曲，14段朗诵词，28个场景。在36首革命歌曲中，有为毛主席的《井岗山》、《长征》、《人民解放军占领南京》三首诗词谱曲的歌曲。其它歌曲大部分是选自各个民族和各个历史时期最富有代表性的歌曲，这些歌曲具有强烈的时代特色，唱出了人民的心声，唱出了时代的最强音。史诗中整个舞蹈部分，呈现出一片百花齐放、色彩缤纷的绚丽景象。 音乐舞蹈史诗《东方红》，是一首中国革命的颂歌。重温音乐舞蹈史诗《东方红》，仿佛又回到了那个烽火连天、硝烟弥漫的过去。她群情激越、催人奋进；她的诗美、舞美、音乐美；她是迄今以来无与伦比的艺术高峰。每当看到她的那些画面，听到她的那些音乐，总有一种庄严、深重、触动心灵的东西在涌动，让人百看不厌，让人难以忘怀。 大型音乐舞蹈史诗《东方红》朗诵词及节目单

《公共艺术音乐篇》全套教案(第四单元舞蹈的魅力)资料

《公共艺术音乐篇》全套教案(第四单元舞 蹈的魅力)

《舞蹈的特性与分类》 教案

教学环节教师 活动 学生 活动 设计 意图 新课导入 认识舞蹈 1、多媒体展示舞蹈图片，图片上的人表现的是 一种什么样的艺术形式？——舞蹈 2、什么是舞蹈 舞蹈是一种经过提炼、加工、美化了的人体动 表演艺术，舞蹈动作不同于一般日常生活中的人体 动作，因为它能够表现人的思想，情感以及人与自 然的和社会之间的矛盾，它是一种舞蹈化了的人体 动作艺术。 3、引出本堂课的课题《舞蹈的特性与分类》走进 舞蹈世界。 观看图片 积极思考 大胆发言 学生对舞蹈有 初步的认识和 感受，激发学 生的学习兴 趣。

舞蹈基础知识 了解舞蹈 1、舞蹈的审美特征（舞蹈的特性） 1、舞蹈具有空间性、时间性、综合性、造型 性、动作性、抒情性等特点。 2、舞蹈的种类 划分角度、方式种类 按体裁分类叙事舞蹈和抒情舞蹈 按风格特点分类民间舞、古典舞、芭蕾舞、现代 舞、当代舞、体育舞蹈 按表现形式分类独舞、双人舞、多人舞、群舞 集体学习 聆听了解 初步具有欣赏 舞蹈的理论知 识，为下一步 的欣赏舞蹈、 分析舞蹈奠定 基础。 苗族民 间舞┃反排木鼓舞初 赏 作 品 1、多媒体播放资料，学生欣赏并思考： ①舞蹈画面表现的是一个什么样的场景？ ②看完后你有什么样的感受？ 2、教师介绍我国苗族舞蹈的有关知识 苗族的地理位置、生活环境、文化背景、服 饰特点、花鼓舞的风格特点。 欣赏思考 讨论总结 聆听了解 通过对民族文 化的了解来理 解舞蹈动作的 形成与含义。 再 次 1、再次欣赏，感受鼓点节奏，模仿脚上动 作，感受不同动作所表现的深刻含义。 聆听节奏 观察动作 情感体验 培养学生的模 仿能力、舞蹈 审美能力和感

音乐舞蹈艺术与廉洁文化建设

音乐舞蹈艺术与廉洁文化建设 ----卢金龙 （四）音乐舞蹈艺术与廉洁文化建设 1.音乐舞蹈艺术特点与优势 2.用音乐舞蹈艺术进行廉洁文化建设案例分析（主要的音乐舞蹈形式并提供一个典型案例） 3.用音乐舞蹈艺术进行廉洁文化教育设想 随着我国社会文明建设的不断发展，廉政文化在党风廉政建设中的导向性作用日显突出,越来越受到人们的重视，社会各界都在努力探索廉政、廉洁教育的新思路、新方法，力求以全新的视角、前瞻性的理念做好这一事关社会荣辱的“敬廉崇洁”文化建设。与此同时，以音乐舞蹈艺术为核心的舞台创作、舞台表演和大型文艺演出等等，各种文艺活动汹涌澎湃，成为我国廉政文化建设的一个重要传播载体，它们以视觉、听觉的接受和传达，影响着人们的情感体验，有利于人们在这种独特的艺术氛围中产生思想的共鸣。随着观众政治意识的觉醒，对贪腐的憎恨和对廉洁文化的建设已经成为人民群众普遍关注的热点，在这一背景下，如何建立一个正确的传播平台，让音乐舞蹈艺术成为宣传党风廉政建设的有效手段至关重要。 一、音乐舞蹈艺术特点与优势 音乐舞蹈艺术具有一定的综合性和相容性。舞蹈和音乐就像一对孪生姐妹，它们同绘画、雕塑等都有着密切的联系，从远古时代起，它们就血肉相连，密不可分。我国古代《乐论》中提及道：“乐之在耳为声、在目为容”，“有乐而无舞，似瞽者知音而不见；有舞而无乐，如哑者会意而不能言。乐舞合节，谓之中和”。在原始社会，原始的乐舞本是一种乐曲、舞蹈和诗歌的结合体。音乐靠乐声的运动来表达人的思想感情，舞蹈靠人的形体变化来渲染情境，它们都长于抒情，拙于叙事。 音乐舞蹈艺术作为时间的艺术，具有一定的节奏感和情感表现力。舞蹈的节奏感和视觉体验有助于表现音乐优美的旋律。这种相互依存的“共性”结合为舞

音乐舞蹈史诗《东方红》的朗诵词

大型音乐舞蹈史诗《东方红》朗诵词，歌曲，歌舞表演 朗诵者：林中华（男）白慧文（女） 序曲 1.歌舞：葵花向太阳 东方红 第一场：东方的曙光 2.朗诵： （男）在毛泽东时代，祖国的人民多么幸福，祖国的江山多么壮丽。可是，我们怎能忘记过去的苦难，怎能忘记毛主席带领我们跨过的万水千山！ （男）黑暗的旧中国，地是黑沉沉的地，天是黑沉沉的天。灾难深重的人民哪，你身上带着沉重的锁链，头上压着三座大山，你一次又一次的呼喊，一次又一次的战斗；可是啊，夜漫漫、路漫漫，长夜难明赤县天…… 3.舞蹈：苦难的年代 4.朗诵： （女）黑夜总有尽头，曙光就在前面。十月革命一声炮响，给我们送来了马克思列宁主义。走俄国人的路，这就是结论。“五四”运动举起了反帝反封建的旗帜，传播了共产主义思想。一九二一年，伟大的中国共产党诞生了！毛泽东同志把马克思列宁主义同中国的革命实践相结合，真理的光辉照亮了中国革命的道路。 5.歌舞：北方吹来十月的风 6.朗诵： （男）在中国共产党的领导下，工人运动风起云涌，农民运动波澜壮阔，出现了国共合作的新局面，响起了北伐大进军的号角。 7.表演唱:安源路矿工人俱乐部之歌 农友歌 工农兵联合起来 第二场：星火燎原 8.朗诵： （女）工农兵奋勇前进，大革命汹涌澎湃。 突然间，天空出现了乌云，大地卷起了狂风——蒋介石在帝国主义指使下背叛了革命，大屠杀开始了。陈独秀投降主义路线，使党和人民在遭到敌人突然袭击的时候，不能组织有效的抵抗。大革命失败了。中国共产党人和革命群众的鲜血，染红了黄浦滩头，珠江堤畔，大江两岸，一直到黄河上下，长城内外。 9.表演唱：就义歌 拿起武器闹革命 （男）但是，人民是杀不绝的，革命是扑不灭的，共产党人是吓不倒的！“他们从地下爬起来，揩干净身上的血迹，掩埋好同伴的尸首，他们又继续战斗了。”听，南昌起义的枪声，响起了第一声春雷。看，毛泽东同志亲自领导的秋收起义，点起了最亮的火炬，建立起第一支人民军队，创造了第一个农村革命根据地。武装起义的风暴震动了长江南北。 11.舞蹈：秋收起义 秋收起义之歌 12.朗诵： （女）凯歌动地，红旗漫天，秋收起义和南昌起义的两支革命武装，会师在井冈山。

高中音乐选修模块——音乐与舞蹈教案 (1)

高中音乐选修模块——音乐与舞蹈教案江永县第二中学：王翔 课题舞动的旋律 ——走进舞蹈 教学内容 1、欣赏《溜溜的康定溜溜的情》、《千手观音》等优秀舞蹈作品。 2、芭蕾基本手位组合训练。 3、创编实践《天鹅湖》主题音乐。 知识与能力 1、通过对比、视听相结合的欣赏方法，让学生了解舞蹈作品的风格和音乐对舞蹈的重要作用。 2、体验音乐节奏和音乐旋律与舞蹈律动和舞蹈动作歌唱性的完美结合。 3、舞蹈技能学习及舞蹈创编实践，同时注重对学生音乐感知及综合艺术素养的提高。 情感 态度价值观 让学生认识通过舞蹈课的学习，不仅能掌握舞蹈技能，还能塑造美的气质、提高素养，引导学生有意识的从言行举止、日常行为规范做起，不断完善自我。

重点舞蹈技能学习及舞蹈创编能力的培养。 难点激发学生舞蹈学习的兴趣，克服学生的畏难情绪。 教法 选择 欣赏法、对比法、讨论分析法、体验法、实践法 教学 准备 多媒体教学设备、课件、相关资料 教学过程分析、评 价、反思、 体会 课前播放舞蹈课堂教学片段，以营造课堂氛围。 一、组织教学，导入新课（四分钟） 师：我们看了舞蹈课的教学片断，感受到了学生们上课时的投入和跳舞时的激情，希望大家也能这样来上好每一堂舞蹈课，大方表现自己，用心欣赏别人。 1、播放无音乐的舞蹈片段《溜溜的康定溜溜的情》，然后 再播放带 音乐的舞蹈片段《溜溜的康定溜溜的情》。 讨论：你们看了这段舞蹈片段后，你觉得舞蹈能离开音乐吗？音乐对舞蹈起到什么作用？ 学生讨论总结：舞蹈离不开音乐，音乐是舞蹈的灵魂，不仅能更形象、生动的刻画人物形象，描绘景色，并对舞蹈作品营造气氛 提出要求 通过对比让学生感受音乐对舞蹈的重要作用。

中外音乐舞蹈文化差异

中外音乐舞蹈文化差异 摘要音乐与舞蹈作为反映现实生活情感的艺术类别，可以追溯近千年的悠久历史。它们的存在本身就具有多元的社会意义及作用。但是由于中西方社会历史发展情况不同，导致文化差异较大，因此在音乐与舞蹈这两种艺术表现形式的表达方面也拥有明显区别。本文将从这两方面着重分析中西方的音乐舞蹈文化差异。 中西方在音乐上具有审美以及乐器发展对音乐的影响等方面的差异，而舞蹈则具有舞蹈部位、表现目的、表现群体、舞蹈服装等方面的差异。 关键词中西方音乐舞蹈差异 音乐与舞蹈作为反映现实生活情感的艺术类别，可以追溯近千年的悠久历史。它们的存在本身就具有多元的社会意义及作用。但是由于中西方社会历史发展情况不同，导致文化差异较大，因此在音乐与舞蹈这两种艺术表现形式的表达方面也拥有明显区别。本文将从这两方面着重分析中西方的音乐舞蹈文化差异。 一、音乐 《礼记·乐记》：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也，感於物而动，故形於声。声相应，故生变，变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚、羽旄，谓之乐。”后浑称“音乐”，指用有组织的乐音表达人们的思想感情、反映社会生活的一种艺术。人类社会究竟从什么时候开始有音乐，已经无法查考。但是早在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。但是随着社会文明的发展，不同背景、不同环境导致中西方音乐具有较明显的差异。 1.审美的差异：纵观中华民族的历史进程和文明背景，中国的传统音乐深受儒、道两家的哲学思想影响：儒家重中庸，讲究中正平和，在音乐上主张“中和之美”；道家重境

界，强调无为，在音乐上主张“大音希声”。这正是我们古典审美意识的基础，既有情感而不狂放，有欲望但却含蓄。中国传统的审美观对中国音乐的营造起着重要作用。中国传统音乐以含蓄、淡泊、空灵为上品，它所追求的最高境界是意境，一个美好的意境可以给欣赏者留下广阔的想象空间，带来思想上的深化和情感上的升华。 西方古典音乐在西方戏剧的发展背景下，着重美学及功能性，因此比较客观。西方古典音乐以深刻严肃见长，突出主客对立，大都带有正剧或悲剧色彩，体现出来的是一种艺术精神的“壮美”。所以多音域宽广，曲调刚健、情绪激昂、气魄宏大。 2.乐器发展的差异也造成了中西音乐的不同：中国的音乐多是单音的，所以中国的乐器结构简单，多不能演奏和声。西方古典音乐是和声、多声部的，所以乐器多很复杂，机构精细繁复，多能演奏和声。西方乐器多以金属为材，故音色丰富，音域宽广，表现力强。在配器与乐队组合上，西方音乐多采用大型的交响乐、奏鸣曲、协奏曲等；中国音乐的演奏多采用独奏和几样乐器相搭配的小型合奏，以发挥乐器的独特音色。 3.就作品的形式不同：中国音乐多为小品，短小精悍，而西方音乐则多为大型作品，其结构繁复。此外，中国音乐虽经几千年的发展，却始终未成体系，而西方音乐则体系完备。 下面我将对中国古典音乐《高山流水》与西方古典音乐《命运交响曲》做出对比以体现中西方音乐文化的差异。 《高山流水》作为为中国十大古曲之一有着深厚的文化底蕴，其演奏乐器为是中国的拨弦乐器——古琴，它音域宽广，音色深沉，余音悠远。 其《流水》充分运用“泛音、滚、拂、绰、注、上、下”等指法，描绘了流水的各种动态，抒发了志在流水，智者乐水之意。旋律在宽广音域内不断跳跃和变换音区，虚微的移指换音与实音相间，旋律时隐时现。犹见高山之巅，云雾缭绕，飘忽无定。 《命运交响曲》则以豪迈的英雄气概和排山倒海的气势而著名。乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机，带我们进入了一个振奋的精神世界。圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。展开部中，转调频繁，增加了原有的不稳定性，使音乐显得更加丰富。第二主题则先是由木管奏出，然后由铜管乐器吹出英

高中音乐舞蹈教案

高中音乐舞蹈教案 【篇一：高中音乐舞蹈教案】 一、教学目标： 1、能基本掌握蒙古族舞蹈的基本舞姿和动作韵律，并主动探索蒙古 族舞蹈与其文化和生活的关系。 2、通过视听相结合的欣赏方法，欣赏蒙古族舞蹈和音乐作品，能用 所学会的动作结合有关音乐或视频片段创编一个舞蹈组合。 3、引导学生感受蒙古族舞蹈的美感和魅力，培养和激发学生对中国 少数民族舞蹈的兴趣和关注。 二、教学重、难点： 重点：初步掌握蒙古族舞蹈的基本动作和韵律，并通过学习和实践 探究蒙古族舞蹈的特点。 难点：用所学会的动作结合有关音乐或视频片段创编一个舞蹈组合。激发学生学习舞蹈的兴趣，克服学生对少数民族舞蹈冷漠排斥的心 理情绪。 三、教学方法： 演示法、讨论分析法、体验法、实践法 四、教学准备： 1、课前请学生们搜集有关蒙古族服饰与美食等方面的资料。 2、多媒体课件教学。 3、舞蹈服装、道具。 五、教学设计： 在民族民间舞蹈的学习中，其风格特点的把握非常重要，本课是以 通过探究文化生活与舞蹈的关系来进行基本动作的学习。也就是说，不是为了学习动作而学习舞蹈，而是通过对其文化生活的了解联系 到舞蹈动作的学习，使学生理解为什么要这样做，以便他们更加迅速、准确的把握舞蹈风格，并为后面的自主创编打下基础。 本课以学生主动联想实践来学习舞蹈动作为出发点，教师起辅助、 启发作用，与学生们一起探究蒙古族舞蹈动作，并在欣赏作品后讨论，归纳其舞蹈风格特点。在创编环节中，既让学生的主观能动性 体现出来，同时又体验了舞蹈的乐趣。 本课拓展延伸到当代中学生应该如何继承和发扬中国少数民族民间 舞这一话题上，充分的体现了高中生对民族舞蹈的关注度问题，更 加让人值得反思，同时也提升了高中音乐课的价值内涵。

读大型音乐舞蹈史诗《东方红》有感

读大型音乐舞蹈史诗《东方红》有感 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ “音乐舞蹈史诗”指：一般指结构宏大的，以音乐、舞蹈、诗歌、舞台美术为艺术手段，概括地表现具有重大意义的历史事件的表演艺术形式。本文将以音乐、舞蹈这些艺术手段谈谈此感想。 一、从器乐方面来看 音乐起始的主题是“ X . XX | XX XX | X —，1 5 1 3 | 5 —”古典的渐强将观众的所有注意力集中到了这里。随之，“5 5 1 2 ”一个上扬的旋律，舞台两侧几千号人的合唱《东方红》又再一次将观众的眼球深深地吸引住了。内心的激动，将身体内的每一个细胞都唤醒了，跟着音乐走进了舞台画面。接着第一场：东方的曙光，《苦难的年代》，以高胡的旋律引出妇女离散的悲伤无可奈何的心情。在第二场：星火燎原。“5321 5321 ”连续的十六分音符出现，将气氛拉近了最紧张时期，这里用提琴演奏出紧张的效果。而《国际歌》的每一次出现都点燃在场每一位观众的心和每一位演员。尤其是它庄严，希望之光闪耀着，指引着我

们前进的方向。之后，《秋收起义》完全用的二胡演奏，人们拿着火炬，一步步走过黄河两岸，走遍大河南北。常用二胡的颤音和挑杆来形容奔驰的草原马，而这里也同样将几万人们的脚步声比作了马蹄声，马不停蹄的向前走，表现了人民迫切希望新生活的到来，随着几声有节奏的冲锋号声，《三大纪律八项注意》开始了。 《打土豪分田地》中，XX XX. | 5 3 23.的节奏型，表现了当时土豪的害怕心理。当抓到土豪时，一位老妇人出现在屏幕中，二胡等一些乐器运用休止的节奏型，表现老妇人不灵活的腿脚，一步一步走在土豪面前。在二胡声出现时，开始述说自己的死去的家人。第三场：万水千山，《过雪山草地》中加入了风雪声衬托背景，并且战士们一步停顿一步向前正体现了爬山涉水的艰辛，其中一个士兵在长时间没有喝水的情况下，倒下了，却凭着坚定地毅力又站了起来，这不仅仅表现了这一个人，而是很多战士在这种艰辛的条件下拼搏努力，只为换回一个美好的明天。其中的马蹄声碎、枪声清脆，正是共产党长征遇到的种种艰辛。第四场：抗日烽火，在《松花江上》之后，想起了希望之歌，这次不是《国际歌》而是我们中国人自己的《义勇军进行曲》，之后用高一个八度的小号再次吹起

中国音乐文化概述

●第一节中国音乐文化概述 ⒈中国音乐史中音乐形态发展分期 古代乐舞时期（远古——春秋战国） 歌舞伎乐时期（秦汉——隋唐五代） 剧曲时期（宋元——近代） ⒉中国音乐史中各时期音乐文化发展概况 先秦时期 汉唐时期 宋元时期 明清时期 近现代 ●先秦时期 先秦时期我国最为主要的音乐形式是乐舞。这是一种诗歌、舞蹈、音乐三位一体的艺术体裁。 代表性作品有黄帝时代的《云门》、尧帝时代的《咸池》、舜时代的《韶》、夏代的《大夏》、商代的《濩》、周代的《大武》，这些作品结构庞大，由多段歌舞组成，艺术性达到空前的高度，表演十分壮观。 ●汉唐时期1 秦汉至隋唐五代，是我国音乐形态发展中的中古歌舞时期，这一时期发展起来的歌舞音乐具有更多的审美、娱乐功能，史书上称为“燕乐”。它的发展经历了秦汉时期的相和歌、魏晋南北朝时期的清商乐、隋唐时期的燕乐歌舞大曲三个阶段。 作品的音乐素材选取范围不断扩大。相和歌主要为我国北方的中原音乐，清商乐将之扩展至南方诸省，隋唐歌舞大曲则囊括中国、中亚、南亚、阿拉伯各国音乐。唐代的歌舞大曲是一种综合了器乐、诗乐、舞蹈的大型表演艺术，是唐代宫廷音乐的最好形式。 ●汉唐时期2 唐代歌舞大曲在历史上留下的曲目多达140余部，代表性作品有《秦王破阵乐》、《霓裳羽衣曲》、《柘枝舞》等。 汉唐时期，我国民族器乐也有了较大的发展。纤细柔婉的管弦乐逐渐代替了“以钜为美”的先秦钟磬乐。器乐演奏形式向轻便灵巧的方向发展，如鼓吹乐、管弦合奏乐、古琴、琵琶独奏乐均有特色 ●宋元时期 宋代以后，随着宋代商品经济的发展和市民阶层的壮大，音乐文化的性质由汉唐时代的宫廷音乐发展为适应市民阶层审美需求的世俗音乐，各种新艺术形式得以确立并发展，以元杂剧取得的艺术成就为标志。 元杂剧形成了一套完整的戏曲音乐体系和戏曲表演体制，出现了一个个杰出的杂剧作家群和一大批高水平的优秀剧目，如关汉卿的《窦娥冤》、王实甫《西厢记》 ●明清时期 明代，我国南方戏曲获得巨大发展。其中海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔先后争雄剧坛，历史上称“明代四大声腔”。后来居上的昆山腔经过重大改革，在艺术性上再创历史高度，代表作品有梁辰鱼的《浣纱记》、汤显祖的《牡丹亭》。 清代，梆子腔、皮黄腔为代表的剧种群体以其强大的生命力蓬勃发展。后来，皮黄腔孕育了我国最大的戏曲剧种京剧的诞生，京剧艺术成就达到了空前的高度，成为我国戏曲艺术史上的第三个高峰 明清时期，我国其他音乐体裁也获得了突出的发展，逐渐形成了民歌、歌舞、说唱、戏

大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》资料

剧目介绍: 大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》——新中国成立六十年周年之际，汇聚众多当代著名艺术家倾力打造的舞台巨制；是继《东方红》、《中国革命者之歌》之后我国第三部大型音乐舞蹈史诗；是中华民族厚积薄发的最强音。结束了在人民大会堂的成功首演后，大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》以更加精彩、精炼、精致的面貌出现在国家大剧院，在80场演出中，带给更多观众最震撼的情感冲击和心灵激荡。 这部滂湃的史诗巨著以时间为线索，以重大历史事件为载体， 20余个形式多样的精彩节目巧妙连接、环环相扣，在《山河祭》、《热血赋》、《创业图》、《大潮曲》、《中华颂》五大版块中，展现着中华民族自1840年鸦片战争至今170年生生不息、上下求索的奋斗征程。它高度提炼了170年艰难历程中极具代表性的“经典瞬间”做了艺术化的定格与放大，用“各个历史拐点上最经典的时代表情”来反映时代的沧桑巨变。其中既有波澜壮阔的史诗情怀，又有微处着眼的人性关照；既有回顾历史的悲情陈述，又有展望未来的时代豪情，这使得《复兴之路》在大气磅礴的史诗气质之外，凭添一份直指人心的感人魅力。 “大剧院版”《复兴之路》将保留作品原有的艺术风格，同时“因地制宜”，充分利用大剧院先进的舞台设备，打造出更为震撼、丰满的视听效果。音乐、舞蹈、合唱、戏曲、朗诵等多种艺术形式水乳交融；恢宏壮阔的舞台与先进的多媒体设备打造舞台奇效，现代审美与民族文化交汇相容……它不仅引领观众阅读历史，更让每一个观看作品的人获得精神、力量与激情。 序曲 在艾青脍炙人口的诗句“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉……”的诗句中开始，天籁般的合唱中，一望无际的大地在涌动，像海浪般壮观地起伏、变化、旋转。这是大地的律动和舞蹈。 遥远的地平线上，出现了一个艰难拉犁的男人，他的身躯几乎匍匐在大地上。后面跟着一个羸弱的女人，小心翼翼地扶着犁杖，勤苦地耕耘劳作着…… 《我的家园》的歌声响起，一位歌唱演员深情地讴歌着这片土地。大地起伏，喘息着，变幻着。合唱渐入浑厚，田垄转向观众，田垄间出现许多耕作的女人们，她们在田垄间播种，向往着收获的前景…… 合唱渐缓，她们隐隐融入大地…… 节目内容：歌舞《我的家园》

大型音乐舞蹈史诗《东方红》朗诵词和歌词(转载)

大型音乐舞蹈史诗《东方红》朗诵词和歌词（转载） 中国第一部歌舞史诗巨片！为国庆15周年献礼、由周总理担任总导演、3500名艺术家集体创作出的中国电影史上空前绝后的伟大经典！ 总导演：周恩来 演出时间：1964年10月2日 出品时间：1965年10月1日 演出地点：人民大会堂 演出人数：3500多人集体创作 创作历时：1964年7月-10月1日仅不到3个月的时间赶出来的 出品公司：八一北京电影制片厂北京电影制片厂新闻记录片电影制片厂 朗诵者：林中华（男）白慧文（女） 节目： 序曲东方红 歌舞：《葵花向太阳》 歌曲：《东方红》 （混声合唱）陕北民歌李有源词李焕之编曲 东方红，太阳升， 中国出了个毛泽东。 他为人民谋幸福，呼儿咳哟， 他是人民大救星。 他为人民谋幸福，呼儿咳哟， 他是人民大救星。 毛主席，爱人民， 他是我们的带路人。 为了建设新中国，呼儿咳哟， 领导我们向前进。 为了建设新中国，呼儿咳哟， 领导我们向前进。 共产党，像太阳， 照到哪里哪里亮。 哪里有了共产党，呼儿咳哟， 哪里人民得解放。 哪里有了共产党，呼儿咳哟， 哪里人民得解放。

朗诵（男）: 在毛泽东时代，祖国的人民多么幸福，祖国的江山多么壮丽。可是，我们怎能忘记过去的苦难，怎能忘记毛主席带领我们跨过的万水千山！ 第一场：东方的曙光 朗诵（男）: 黑暗的旧中国，地是黑沉沉的地，天是黑沉沉的天。灾难深重的人民哪，你身上带着沉重的锁链，头上压着三座大山，你一次又一次的呼喊，一次又一次的战斗；可是啊，夜漫漫、路漫漫，长夜难明赤县天…… 1－01、舞蹈：《苦难的年代》 朗诵（女）: 黑夜总有尽头，曙光就在前面。十月革命一声炮响，给我们送来了马克思列宁主义。走俄国人的路，这就是结论。 “五四”运动举起了反帝反封建的旗帜，传播了共产主义思想。一九二一年，伟大的中国共产党诞生了！ 毛泽东同志把马克思列宁主义同中国的革命实践相结合，真理的光辉照亮了中国革命的道路。 1－02、歌曲：《北方吹来十月的风》 （齐唱）革命民歌李焕之编曲 北方吹来十月的风，惊醒我们苦弟兄。 无产阶级快起来，联合农民去进攻。 红旗一举千里明，铁锤一举山河动。 中国诞生共产党，燎原星火满地红。 中国诞生共产党，燎原星火满地红。 中国诞生共产党，燎原星火满地红。 朗诵（男）: 在中国共产党的领导下，工人运动风起云涌，农民运动波澜壮阔，出现了国共合作的新局面，响起了北伐大进军的号角。 （欢呼胜利，万岁，万岁，万岁） 1－03、歌曲：《安源路矿工人俱乐部之歌－－工友歌》（劳工神圣） （齐唱）佚名词时乐蒙曲 被污辱的是我劳工，被压迫的是我劳工。 世界啊，我们来创造， 压迫啊，我们来解除。 创造世界除压迫，显出我们的威风。

中国大百科音乐舞蹈卷-音乐的概念

音乐 音乐是凭借声波振动而存在、在时间中展现、通过人类的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术门类。从社会学的角度讲，音乐是人类所创造的诸多文化现象之一；人类早期的音乐活动是混生性社会文化现象中的一个要素，到人类进入阶级社会以后，音乐又同时是社会意识形态之一。 在中国，春秋战国以前，“音”和“乐”两个词一 直是分别使用的。在古汉语中，把声、音、乐分为三个层次。按中国古代音乐理论专著《乐记》的说法：“感 于物而动，故形于声。声相应，故生变，变成方，谓之音。比音而乐之,及干戚羽旄,谓之乐。”可见，“声” 泛指一切声音，古代又称之为天籁、地籁、人籁等，其中包括各种噪声；“音”特指有秩序、有条理、有组织 的声音，相当于由乐音缀合而成的音调、曲调、音响组合等；至于“乐”，在上古时代指的是诗歌、音乐、舞 蹈三种因素混为一体、尚未分化的艺术活动，孔子时代作为教育必修科目“六艺”(礼、乐、射、御、书、数) 之一的“乐”，就是这种混生性的艺术活动。中国古籍 上第一次出现“音乐”一词，是在《吕氏春秋·大乐》中：“音乐之所由来者远矣:生于度量,本于太一。”此后,“音乐”一词逐渐取代原先“音”一词的地位,用以指称音乐这一艺术门类；而“音”一词的含义则逐渐变窄，仅指有确定音高的乐音（例如“五音”）。到后来，“乐”一词才作为“音乐”一词的简称而用来指称音乐。在欧洲，拉丁文中的音乐一词“Musica”，起源于希腊 神话中掌管文艺、科学的女神缪斯的名字，它的含义不象汉语中“音乐”一词那么明确。但是希腊神话中缪斯的职责是侍奉太阳神阿波罗，从这点看，借用缪斯的名字来转述音乐这一语义演化中，隐含着一种象征性的寓意：赞誉音乐令人心旷神怡的社会功能，并赋与她以高贵纯洁的形象。 当人们将音乐与其他艺术门类相比较时就会发现：①音乐的内容与文学、戏剧、绘画等那些大量地描绘生活中的具体事物情景(再现性、描摹性)的艺术门类不同，音乐所直接呼唤、激发的是情感与意志（表现性、表情性）；由情感体验出发，不同的个人凭自己的生活经历 而联想到的具体对象也很不相同。因此可以说，音乐的内容具有情感的确定性与对象的不确定性相统一的特点。 ②如果人们对这一特点加以深究，可以发现一个更深刻的本质特征:音乐所用的材料与结构是非语义性的,这也正是音乐与语言艺术的根本分界线。从表面现象看，活

高中音乐-现代舞-教学设计

篇一：高中音乐教案：《舞蹈音乐》教案模板 高中音乐教案：《舞蹈音乐》教案模板 舞蹈音乐一、学科：艺术欣赏 二、教学内容：舞蹈音乐 三、课型：视听结合欣赏课 四、教具：磁带、录像带、vcd、dvd 。 五、教学目的：通过视听相结合的欣赏方法，让学生了解在欣赏舞蹈作品时，通过“听觉” 和“视觉”共同来完成作品欣赏，并了解音乐对舞蹈表演起到烘托作用、渲染作用、点缀作用 从而起到对舞蹈内容的深化作用，并从中了解世界多元舞蹈音乐文化。 六、教学过程： (一) 导入新课 放片段无音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》，（cl37）然后再放带音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》。 问题：1、你们看了这段录象后，你觉得舞蹈能离开音乐吗？2、那么你们认为音乐在舞蹈中 能起到怎样的作用呢？p29（音乐对舞蹈起到烘托作用、渲染作用、点缀作用） (二) 艺术性的民间舞 我们知道在音乐中有古典音乐、民族音乐、流行音乐之分，而在舞蹈中分为民族舞、芭蕾舞、现代舞，下面，我们分别来欣赏这些舞蹈，先来欣赏经艺术家们加工、提炼、整理的艺术性的民间舞 1、《洗衣歌》 先请大家看书上的详细介绍（p30、31），并熟悉音乐主题。 请同学视听这个舞蹈的片段。vcd/3 篇二：高中音乐鉴赏《舞蹈篇》教案 《绚丽的世界音乐——舞蹈篇》 教材分析 德国现代舞蹈艺术家玛丽·魏格曼说：“舞蹈是表现人生命的情调的一种活生生的语言。”这“生命的情调”就是“借身体动作以表达思想感情”（邓肯语），这“活生生的语言”就是以人 体为媒介的动作姿态。“绚丽的世界音乐——舞蹈篇”教材选择了巴西桑巴、西班牙弗拉门戈、阿根廷探戈、印度尼西亚凯旋舞、非洲方族舞、印第安丰收舞等舞蹈形式，引导学生感受并体验世界各地的舞蹈特点及舞曲的音乐特点，了解其产生的历史文化背景以及社会艺术价值，从而能够理解并尊重多元的世界文化，形成多元的世界观。 学情分析 学生们对丰富多彩的舞蹈形式具有浓厚的兴趣，尤其是桑巴、探戈、踢踏等舞蹈形式，但是 又知之甚少。因此，在本课的教学设计中，注重学生的兴趣点，设置丰富的活动，引导学生充分参与，深刻感知舞蹈的艺术魅力；同时，详细介绍世界各地的舞蹈特点及舞曲的音乐特点，了解其产生的历史文化背景以及社会艺术价值。 教学目标： 情感目标：让学生对世界音乐产生兴趣，积极投入情感，能以积极的态度主动了解世界舞蹈 音乐，并进行相关的学习与体验活动。 知识目标：初步了解巴西桑巴、西班牙弗拉门戈、阿根廷探戈舞蹈的特点及舞曲的音乐特点，了解其产生的历史文化背景及社会艺术价值。 技能目标：学会从节奏入手赏析音乐的方法。掌握探戈舞曲的节奏特点并接触世界各地的民 间舞蹈，能对舞蹈的社会功能作出自己的见解。 教学内容：1.初步了解巴西桑巴特点及舞曲的音乐特点； 2.初步了解西班牙弗拉门戈特点及舞曲的音乐特点； 3.初步了解阿根廷探戈舞蹈的特点及舞曲的音乐特点。