计算机音乐系统和音乐听觉训练
计算机音乐系统和音乐听觉训练
人们普遍认为：音高、时值、音强和音色是任何文化背景下的音乐共有的基本构成要素。所以，培养音乐听觉能力就是培养对这四个要素的听的知觉能力。
音高、时值、音强和音色这四个要素在音乐的横向组织中表现为节奏和旋律，在纵向组织中表现为和声和织体，在音乐表现力中为强度和音色。因此结合音乐教育活动培养音乐听觉可以先从以下两方面进行：
(一)培养节奏感受力方面
1.在培养学生对节奏的感受力方面，教师们经常用如下方法：
(1)听：听音乐感受节奏有种种的方法，如未正式上课之前，让学生听钢琴演奏的音乐进课堂，从中感受进行曲的节奏;听老师范唱或听CD录音带里的音乐，体会其中的节拍和节奏型等等。
(2)念：节奏有各种念法，可用“大”字来念，用象声词来念，如模仿火车的声音“咔嚓”来念节奏,用衬词来念，也可通过念一些词句来感受不同的节奏型.匈牙利著名的音乐教育家柯达伊发明了一整套念节奏的办法，简单明了，易于掌握。
(3)奏：即用乐器演奏。一般是打击乐器。
(4)动：由于节奏在自然界和人的生活中无所不在，所以在音乐的诸要素中，它最容易被感知。一首扣人心弦的乐曲，很容易使人闻声而动。不管是微微的律动，或是轻盈的舞步;不管是脚板拍打地面，或是手指敲击桌子，这些动作都是随着音乐的节拍而动。由于严格的节奏和节拍是相互依存的，所以教师经常让孩子们跟着旋律用拍手、跺脚的方法来打拍子，从中感受音乐的节奏。
(5)作：即编写节奏音型或节奏短句。
以上五种培养学生对节奏的感受力的方法，在长期的音乐教育实践中被证明是非常有效的。这些方法有着不可取代的作用，但有了
计算机音乐系统的辅助，可以做得更好。
2.计算机音乐系统在培养学生节奏感受力方面的应用
(1)在以上各种培养学生音乐感受节奏的方法中，听、念、动三
种需要教师播放CD、磁带上的音乐或用钢琴演奏相关的乐曲。CD和
磁带上的音乐内容是固化了的，只能因教学的需要进行选择，而不
能因教学的需要而进行改变。钢琴在现代的音乐课堂上已成了必不
可少的工具，利用钢琴教学，方便、灵活、有情感。但也有缺点，如：课堂上教师必须花一部分精力在弹奏钢琴上，无法全身心的投
入到教学活动的组织中去;钢琴的弹奏不但受演奏技术程度的制约，
也受人的精神和体力状态的制约，人在情绪欠佳或在长时间弹奏(如
连续上多堂课)后略感疲劳可能会屡弹错音或弹奏的节奏不准确;钢
琴的音色较单一等等。这些缺点，可由计算机音乐系统来弥补。
首先，可把音乐用音序软件或绘谱软件做好，存为MIDI格式的
文件。然后在上课时根据需要在多媒体教室或带软驱的电子琴上播
出(RolandYamahaCasio都生产带有软驱的电子琴，其市场价在人民
币3000元左右，比钢琴便宜多了。)这样的音乐在多媒体教室运用
时可随时变换速度(这是CD和磁带作不到的);可以准确地演奏各种
复杂的节奏;其次，所演奏的乐曲可多遍重复，并且每遍都一样，不
会出错;第三，可有多种的音色变化(这是钢琴演奏所做不到的);最后，用绘谱软件制作音乐，还可在MIDI回放时把谱面在投影屏幕上
同时放映出来，利用人类发达的视觉系统(著名的心理学家
Treychler认为，人类从外界获得的信息中有83%通过视觉，11%通
过听觉)来配合听觉对节奏的感受。
在课堂上进行培养学生节奏感受力的活动中，让学生通过计算机音乐系统来演奏相关节奏代替打击乐演奏有许多优点。音色多时其
中之一，一般课堂上所用的打击乐器有：铃鼓、沙球、碰铃、木鱼、三角铁、双响筒、大鼓、小军鼓、镲、钹、小军鼓等，不过十来种，并且不可能每个学校都把打击乐器配齐;而计算机音乐系统就不同了，在GM音色所规定的打击乐键映射里就有49种乐器的音色，再加上
乐器预置值映射里的第113至120号有音高的打击乐音色共有57种音色，涵盖了管弦乐打击乐，流行音乐打击乐和各民族有代表性的打击乐。其次，演奏简便。演奏打击乐，目的不在演奏技术而在感受节奏，所以，演奏的方法越简单越好。各种打击乐器有各不相同的演奏方法，而通过计算机音乐系统演奏各种打击乐器只需一种方法，即弹奏代表某项打击乐器的相关键位就行了。最后，能纪录学生的演奏结果。课堂上用打击乐器来感受节奏，演奏完了，体验也就结束了，事后的评价只能依赖于记忆。计算机音乐系统能把学生的演奏进行实时纪录，过后马上可以重放，有利于教学活动的进一步展开。
现举一个实际例子进行说明。在课堂上欣赏《瑶族舞曲》后，用如下片断来感受节奏：在上课前先把以上片段用音序软件Cakewalk 录好。可录成单声部旋律，选适当音色(如选GM音色表73号Flute 音色)。也可遵照乐队总谱录为多声部音乐。录好后存入磁盘待用。上课应选在装备有多媒体教学设备的教室，用合成器音源。打开Cakewalk软件，把MIDI出入端口设好，选择一空音轨，把MIDI通道设为10，此时在合成器键盘上演奏，只有35—83键位能出声，每一键位就是一种打击乐的音色。感受节奏一般从体验节拍开始，如果我们启发学生先用每拍敲一下打击乐器的方法来为此曲伴奏，可把录音方式设为实时，
设置适当的速度，把节拍器的录音预备拍设为1，选择大家喜欢的打击乐音色(如梆子)，然后按下录音键(或快捷键R)，节拍器打点两下(一小节)后，原来所录的单旋律或多声部音乐就开始响起，此时学生敲击75号键(梆子音色的键位，相当于基本乐理中钢琴键盘分组的小字二组bE)为旋律伴奏。曲子奏完后，按Stop键，录音停止，必要时进行量化。这个录音结果可以回放，大家可以一边听着音响一边对演奏的结果进行评论。由于Cakewalk允许录入256个音轨，所以可以让每个学生在不同的音轨用实时录音的方法演奏一遍。Cakewalk允许通过简单的设置使某一音轨播放或哑音，所以回放的时候可以只听一轨或其中几轨，以便对各位学生的演奏进行讲评。
节奏伴奏可以由浅入深，逐步增加难度。比如，我们可以主要用后半拍的节奏来伴奏，选用牛铃(MIDI键盘第56号键)的音色，打击乐的演奏可以是单声部的，也可以是多声部的。多声部的打击乐可以由不同的学生先后录入不同的声部，也可多位学生共用一台合成器同时录入不同声部，如有多台合成器可以用合奏的形式来感受丰富多彩的音乐节奏。
教师有时在课堂上用节奏填空的办法来培养学生的节奏感受力，下例摘自一位中学音乐教师的教案：第一行谱由教师用钢琴或某种打击乐器奏出;第二行谱括弧内的空白部分由学生解答。在听完老师演奏第一行谱后学生可用声音来回答(用念、奏的方法来回答)，也可用书面解答。如果利用计算机音乐系统来进行这样的练习，学生的解答结果不仅有声音而且有谱面。具体方法如下：用Cakewalk软件，选择第1音轨，设置MIDI通道为10，在MIDI键盘上弹奏适当的键位(如弹37号键位即为小军鼓、弹76号键位即为木鱼、弹81号键位即为三角铁等等)把第一行谱录好。选择第2音轨，仍把MIDI通道设为10，把第二行谱录下。在练习时，先用MIDI回放的方法让学生聆听第1音轨的内容(把第2轨设为哑音);学生解答时，把第1轨设为哑音，第2轨设为放音，选第3轨，设置MIDI通道为10，按录音键，此时第2轨的内容会播放出来，学生跟着播放的节奏片断弹奏适当的键位就可把括弧里的节奏填好;录完后我们不仅听到学生的答案，也能通过五线谱窗看到学生的答案，还能与第1轨的内容进行比较。
(二)音准训练方面
在音乐的坐标中，横轴是节奏的交替，竖轴是音的高低。在音乐的流动之中，正确地听辨音的高低，是非常重要的。培养学生辨别音的高低的能力，要通过必要的音准训练来进行。计算机音乐系统辅助学生的音准训练，有较大的优势。体现在：
1.音高准确性好。作为训练音准的的媒介，音高是否准确，最为关键。计算机音乐系统的音准不成问题，并且不必象钢琴那样要经常调音。
2.音色丰富。李重光先生在其《怎样教孩子学音乐》这本书里谈到有关训练孩子的听觉时说：“从音乐教育来说，各种乐器的声音，各种人声，不同音区的声音……都可以作为听的内容。”计算机音
乐系统的音色非常丰富，单从GM音色来讲，共有128种音色，其中
有管弦乐乐队、流行音乐乐队的乐器音色，也有某些民族乐器的音色，还有一些合成的音色和人声。多种多样的声音，可以引起学生
的极大兴趣。这是传统训练方法所用的听音媒介不能比拟的。
3.在计算机音乐系统上进行练习，自己一人可单独完成。传统的训练方法，往往需要教师操琴，学生才能进行训练。通过计算机音
乐系统，教师可以把训练的内容录好，用一定的文件格式存起来，
学生自己在家用计算机上通过相应的软件打开文件，就可以进行练习。
对学生进行音准训练，先从基本音级开始，然后把变化音级一个个依次加入。训练方法主要有三种：听辨、模唱、听记。音的高低，必须有比较才能感觉，所以辨别音的高低至少要牵涉到两个音。任
何两个音的出现体现出的特征为每个音的绝对位置和音与音之间的
相对关系，而其中最重要的特征是音与音之间的相对关系。在调性
音乐中音与音之间的关系体现于音乐的“调式”。音乐的调式构成
了音与音之间的不平等关系：统帅与从属、稳定与不稳定。所以辨
别音的高低可以先给标准音，从音的绝对音高出发辨别音的高低;可
以给某一作为基本音高的音，从一个调式主音出发辨别音的高低。
在小字一组的基本音级里，大调式主音就是C，标准音是A，辨别音
的高低可从这两个音开始。也有人主张从G—C开始，因为其体现的
是大小调式的主属关系，不稳定到稳定的关系。这些见解都很有道理。在练习方法上，传统的方法总离不开钢琴弹奏，现在用计算机
音乐系统辅助，更为简便。
音序软件录听音素材非常方便，选择音轨，录上标准音或某一调式主音作为参照系，并录上其他高高低低的音作为听音的材料，选
你需要的音色，然后反反复复的听，仿佛计算机里有一位老师始终
跟着你。计算机音乐系统丰富多样的音色，不仅可以增加学生学习
的兴趣，还能适应于训练方法的不同，如：你用模唱方法训练音准，
不妨选择齐唱“啊”(53号)或“哦”(54号)的音色，接近人声，便
于模仿。
音序软件Cakewalk的4.0版以后，就带有音频录音功能。教师
可以把训练素材录入音轨里，每个音之间留出适当空间(如空四拍)，录完后存入磁盘，学生带回家后，用Cakewalkde软件打开，另选一轨，在Source(音源)栏里选计算机声卡的Wavein，把麦克风插入声
卡的音频输入口。由于Cakewalk在录音状态下会同时播放其他音轨
的音乐数据，所以，你按下录音键后，听着磁盘里存放的听音素材，在空出来的时间里对着麦克风模唱，你的声音就录到计算机里了。
模唱完毕，倒带到头，按Play键，就可以把自己的模唱结果与磁盘
里的听音素材进行比较。反复进行这样的练习可以收到事半功倍的
效果。
如用听记的方法来训练音准，可用绘谱软件Encore来进行。下
例是一条五度以内的初级听音练习，开头一小节是标准音A，接下
来式调式的属音和主音，主音后音与音的关系分别为二度和三度。
首先我们把这首练习在Encore软件里绘为如下两行谱：然后我们把
第一行谱隐藏起来，使谱面上只剩下第二行谱。练习时按Play键，
此时被隐藏了的谱行的音响还是被播放出来，所以在听的同时可以
往空小节里把在前一小节听到的音记上。练习完后，使第一行谱显现，就可以进行答案的比对。这种练习可以多次进行，还可变换速度，改变音色等等。
李重光先生认为：“进行听音练习时，要听、要唱，有时还要弹，所以教孩子认识键盘也是十分必要的。”在计算机音乐系统里，合
成器或电子琴的键盘是很好的音符输入工具，但家用的计算机不一
定有外接MIDI键盘。在绘谱软件Encore里，提供了一个和钢琴一
样的88键软键盘，这个键盘可以用鼠标弹奏，弹奏时能发出声音。
是很好的音准训练工具。在听记的训练活动中，听的结果也可以不
用鼠标往谱上绘音符而改用键盘输入，这种方法使音准训练更为直观，效果较好。
音乐课的音乐听力训练
音乐课的音乐听力训练 对于中学生来说，进行音乐听力的训练是十分重要的培养目标之一。凡是成功的音乐家（作曲家、歌唱家、演奏家），无不具备超群的听音能力。少年时期的聂耳，所过的曲子过耳不忘，瞎子阿炳无疑是靠听力进行创作和演奏的。因此说，在音乐教学中，抓住契机，有计划、有目的地进行听力训练，是不可忽视的素质教育内容之一。一般而言，音乐听力训练可有如下几种方式方法。 一、听琴音 绝大多数音乐教师，都是使用风琴、钢琴、手风琴、电子琴等键盘乐器来组织教学的。因而，听琴能力的训练，是最基本的听觉训练，可不夫时机地提高听琴音的能力。 1.辨琴语。辨琴语，是属于常规性的听力训练。为了更好地组织教学，就要经常进行辨琴语的训练。以便形成相应的技能。 2.说音名。？在每次教唱歌曲之前，都要进行说音名的训练。教师用琴弹出一个或几个音符（音组），让学生试着说出其名称来，以便提高感知音符的能力。 3.唱音符。？教师用琴弹奏音符或音组，让学生听后学唱，增强听音的记忆和表达能力。 二、听乐曲 让学生经常地听一听有关的器乐曲，在欣赏的过程中进行听力训练，是增强听觉器官感知能力的有效途径。
1.品乐器。乐曲，固然是由乐器弹奏出来的乐音。可在聆听某个乐曲后，让学生品味出是由哪种或哪些乐器发出的音响。例如：（1）《二泉印月》（二胡）；（2）《我是一个兵》（笛子）；（3）《高山流水》（古筝）；（4）《雨打琶蕉》（琵琶）；（5）《喜洋洋》（唢呐、笛子、弦乐、打击乐等）。 2.讲曲名。让学生在每次欣赏乐曲后，准确无误地讲出乐曲的题目，以利更好地认知乐曲，丰富音乐知识。例如：（1）江南（广东）音乐（《紫竹调》、《步步高》、《十面埋伏>；（2）民族音乐（《信天游》、《小放牛》、《有个金太阳》；（3）西洋音乐（《天鹅湖》、《月光曲》、《斗牛士》）。 3.记曲谱。在识谱教学进行到一定程度的时候，可让学生试着记录曲谱，进行较高层次的听力训练，提高边听边记的能力。当然不能超之过急，应由浅入深，由少到多，逐步量力而行，能记多少是多少，哪怕是象征性的也好。教师进行必要的检验和指导。激发感知、记忆，再现曲谱的兴趣，强化听音能力的训练。 三、听歌声 在音乐听力训练的过程中，教师可以充分发挥收录机的作用，让学生欣赏录音磁带上的歌曲，然后进行相应的听力训练。 1.听歌曲。教师可以有针对性地利用收录机，播放著名或流行歌曲，让学生在欣赏不同风格和流派的歌曲过程中，进行感知歌曲的训练。例如：（1）民族歌曲（《沂蒙山小调》、《绣金匾》、《二月里来》；（2）美声歌曲（《我爱你祖国》、《北京颂歌》、《大海故乡》；（3）通俗歌曲《九百九十九朵玫瑰》、《好人一生平安》、《山不转来水也转》等。
音乐基础知识-视唱练耳教学
音乐基础知识视唱练耳教学 音乐是听觉的艺术，主要以声音塑造音乐形象，通过人们听觉的感知，作用于人的思想感情，使人获得音乐美的享受。对学音乐的人来讲，很重要的一点就是要有一对很敏锐的耳朵，而好耳朵的培养需要视唱练耳的加强。因此，视唱练耳对音乐来讲至关重要，对声乐更是有着举足轻重的作用。 一、谈视唱练耳与声乐 视唱，就是识谱唱歌，一般是在教师指导下，调动学生独立运用视觉、听觉、感觉进行积极思维活动练习识谱。演唱时要求达到音准、节奏准、有表现力地完整唱出来。主要任务是培养学生具有独立识谱的能力，学生只有在具有较好的识谱、视唱能力后，才能独立地看谱唱歌，更好地理解音乐。练耳是听觉的训练，通常是对钢琴上弹奏出来的音进行听辨，训练学生分辨音程、和弦、节奏，能把听到的音或曲调用五线谱准确记录下来。它的主要任务是培养学生用听觉去接触和感受音乐的能力，并将听觉运用到创作表演实践中去。在音乐教育中，音乐教学任务的完成必须依靠学生的练耳听觉能力，加强对学生听觉的训练，能提高学生的听觉感受性，促使学生音乐才能的发展。
声乐是属于音乐表演的艺术，是运用歌唱语言和艺术嗓音相结合，用歌声把音乐形象生动地表达出来。 由于视唱练耳不是一门可以直接面对舞台实践的表演学科，就导致一部分教师从思想上对视唱练耳课的根本性质认识不够，简简单单地把它作为一门理论课程来上。上课缺乏积极性，授课形式、内容单一，缺乏审美价值，技术与艺术相分离，理论与实践相割裂，缺乏情感的培养和创造力的提高。就导致一些学生对这门课程毫无激情与乐趣，从而淡化此门课程的学习，如上课看别的书籍，逃课等现象随之出现。如何让人们意识到视唱练耳多学科教学的重要性，对于提高视唱练耳的教学质量，更好地为姊妹艺术铺路有着巨大的作用。笔者以声乐教学为点，从视唱练耳教学与声乐的关系，视唱练耳教学与声乐之间的相互作用几点来分析和归纳这一问题。 二、视唱练耳教学对声乐教学中的作用 视唱练耳是声乐表演的前奏，学生应该把视唱练耳课中所学得的知识与技能运用到声乐课中。 (一)视唱练耳中的识谱、音准、节奏、旋律、和声等对声乐感知力的
电脑音乐制作与音乐教学
电脑音乐制作与音乐教学 一、电脑音乐制作概述 电脑音乐制作是主要以电脑为控制中心、以MIDI技术和数字音频技术为控制手段和信息交流语言、以合成器、采样器等电子乐器为音频终端的一种音乐制作方式。从音乐创作的角度来看，使用这种方式创作出的音乐可以是一种特殊的音乐体裁和类型，人们通常称之为电脑音乐，它有着自己独特的音乐风格、语言和美学特征。在旋律、曲式结构、和声、配器以及表演等各方面都应该有自己的体系，区别于以往的其他任何音乐表现形式。从制作的技术角度来看，它涉及音乐声学、音乐编辑学、音乐录音学、乐器学、律学、电子学以及数字化的电脑技术等，属于音乐学的一个新型应用学科。 个人电脑的数字音频技术和MIDI技术等合为一体，真正形成电脑音乐制作这一方法体系或学科，只有十几年的光景。最早的电脑音乐追随到早期的电子音乐，它使用电子元件来制造，利用振荡电路产生不同波形，经过放大后形成声音，不同的波形变化产生不同的音色，这时期的电子音乐还停留在对声音的创造与改变的实验阶段。而近十几年的电脑音乐发展主要是伴随着多媒体的发展而前进，在专业音乐领域中并没有形成一个明确的风格体系和强大学术影响力。虽然，电脑音乐制作系统现在已经可以比较完美地模仿制作出各种形式的音乐，在商业音乐中有广阔的市场，被广泛地应用在广播、电视、电影、广告、录音、录像、电子游戏和电脑多媒体等音乐之中，但是对电脑音乐研究和应用还不够系统化，对电脑音乐的教学还不够规范化。尤其是电脑音乐制作这一学科的发展相对电脑音乐的应用领域。 二、电脑音乐技术在实际教学中运用 修改作业对音乐理论课教学的老师来说，给学生修改（和声、配器、复调、曲式）作业是他们的一项重要而又艰巨的任务。不仅由于学生过多修改作业任务繁重，而且如同上课时一样，没有实际音响向学生作解释，只能凭空纯理论上地给学生作一点批示，（即使是当面给学生改题，也大致如此）。学生除了在一些纯理论的原则上有所收获外，难以得到实际音响效果变化的信息。学生对自己的作业好在哪里、坏在哪里，难以看出个所以然来。把电脑音乐技术运用到对学生作业的修改过程中来，那么，这种现象将彻底改变。我设想：把教师改题也当作一门课放到课堂上来，预先把学生的作业让学生通过软盘全部输入教师的电脑，然后，教师一首首地调出学生的作业，针对电脑中传出的实际音响效果优良，一个个地评解学生们的作业中暴露的问题。在给一个学生讲解一种不足效果时，全班同学也听到了这一点评，那么，在教师给全班几十个同学讲评完作业后，全班每一位同学其实就听到了包括自己在内的几十种点评。这种形式上课，不仅大大提高了教师工作的效率，而且，让学生在听同学的作业点评时自己也得到提高。 三、电脑音乐制作技术带给音乐教学的影响探究 音乐一直都在我们的社会中占有重要的地位，所以音乐教学也是一个值得思考的问题，计算机的发展为音乐教学带来了新的发展机遇，电脑音乐制作为音乐教学开创了一个新的模式，以往的教学模式很难将教学和实践很好的结合，而电脑音乐制作就可以很好的将二者融合在一起，开创教学的新模式。教和学本来就是两个不同而且很重要的方面，电脑音乐制作是一个教和学相结合的方式，首先是通过电脑技术直观快捷的将所要教学的内容呈现出来，
音乐教学中如何培养学生的听觉能力
音乐教学中如何培养学生的听觉能力 在教学中必须突出以审美为核心，以面向全体学生培养兴趣爱好为重点，注重个性发展，重视音乐听、唱、奏、表演、创造的艺术实践，培养学生感知、鉴赏、表现、创造音乐美的综合音乐能力，在这里强调的是首先必须遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点。 学会聆听优美的音乐等于走进了音乐的天堂，在那里能发现无数音乐的宝藏，人的音乐能力，正是在聆听音乐的引导中被唤醒的。因此，重视音乐听觉训练，培养音乐的感知能力，是音乐教师首当其冲的任务。 那么如何培养和发展学生的听觉，我认为学校和音乐教师必须重视以下几方面的问题。 提供良好的聆听氛围和空间 无论有没有音乐教室，保证聆听音乐的环境最重要的是设备，应具有保真cd机、电视机&&只有通过这些的必备的音响设备，才会将最优秀的古今中外的音乐作品原汁原味地传递到每位学生的耳中，这些高雅优美、铿锵有力、清澈明亮的音乐是任何一位教师都不能全部原样展示给学生的，只能是在聆听中走进那色彩斑澜、情感变化万千、极富魅力的音乐王国。 良好的民主的聆听学习音乐的氛围是保证学生无拘无束地展开想像翅膀，尽情享用音乐以人为本的氛围与条件。学生在民主、和谐、宽松的氛围中，在学会听音乐的同时，可以提出问题，发表自己与众不同的看法与见解，讲述自己对音乐的体会与想象。音乐表现的不确定性决定了听者有不同的感受体验与想象，这样不追求共性答案的教学氛围才能使学生的人性获得解放，获得自信。爱因斯坦说过，想象力比知识更重要。而想象力只有在无条条框框的音乐听觉体验的过程中才能形成并得到发展、获得成功。 创造一个无忧无虑可以使每个人的个性得以充分展示和发展的空间，这对于提高听觉体验是很重要的。比如在学校教学大楼的大厅中摆上一架钢琴，供学生随意去触摸、弹奏、熟悉这一乐器之王。有的学生去弹乐曲，有的围观，就是听，看着别人弹奏出优美的旋律，也会使学生在琴声中看到他人的自信、看到他人的特长，促进自己去学、去参与。在学校建设一个音乐窗栏，定期征集学生爱听的歌曲、乐曲，定期介绍各种乐器、各伴音乐家与作品、音乐小故事，在广播站中利用中午午休时间播放并解释音乐作品，介绍音乐家，让学生在定时的听音乐中培养兴趣，锻炼听觉。
让流行音乐为中学音乐课堂增光添彩
让流行音乐为中学音乐课堂增光添彩 2001年《义务教育音乐新课程标准（实验稿）》提出中学音乐课堂应该引入音乐多元 文化的理念之后，流行音乐作为多元文化的重要组成部分，正式进入了中小学音乐教材。尽 管流行音乐在教材中所占的比重不大，但是，作为一种中学生喜闻乐见的音乐形式，流行音 乐在校园中的影响是其他音乐形式无法比拟的，音乐教师应该紧紧抓住这一有利条件，利用 流行音乐，为音乐课堂增添光彩。 一、正确认识流行音乐对音乐课堂教学中的积极作用 1.可以增强学生学习音乐的兴趣。 传统的音乐教学，重视乐理知识的传授和音乐基本技能的训练，因而采用的教学内容和 方法以及教学评价都显得单一，使音乐课失去了其本身应有的情感魅力，形成了学生喜欢音 乐却不一定喜欢音乐课的尴尬局面。流行音乐本身带有较强的娱乐性，同时，它也是遵循传 统的音乐理论创作出来的。因此，优秀的流行乐曲，同样并不缺少音乐基本知识和技能的教 育因素，教师完全可以大胆地应用它们来吸引学生，提高学生对音乐学习的兴趣。很多教学 实践已经证明，音乐教师只要精心筛选和加以悉心指导，就一定能够将学生的兴趣拉回到音 乐课堂中来。 2.可以拓展学生音乐学习的视野。 流行音乐中的精品，与传统的经典作品一样，美学特征鲜明，可以作为中学音乐欣赏课 的素材在课堂上呈现给学生。流行音乐往往带有鲜明的时代特点，其创作宗旨多面向年轻人，从歌词到旋律，往往都是年轻人所喜欢的，因而，很容易在年轻人中产生共鸣。中学生一般 是13-16岁，他们对生活充满好奇，有时候也会产生迷茫，一些流行歌曲的歌词正好道出了 他们的心声，给他们一种亲切感。 比如张含韵的《酸酸甜甜就是我》，歌词这样写道：“耳朵里塞着小喇叭躲在被窝里看 漫画，虽然我还在象牙塔，我多么想一夜长大。”就是对中学生现实生活和期待自己快快长大的内心的真实写照。所以，中学生们喜欢聆听和传唱这样的流行乐曲。无疑，这种对流行乐 曲的认同，极大地丰富了他们的情感体验。流行歌曲的旋律与古典音乐的严肃性不同，往往 追求新潮，轻松而带有娱乐性，其艺术价值体现在不同的方面，中学生对它进行学习和研究，正好可以拓展他们音乐学习的视野。 二、掌握把流行音乐融入到音乐课堂的原则和方法 1.坚持流行音乐进课堂“取其精华”的原则。 音乐课除了是一门艺术课程，还是一门育人的课程，应该起到教育和引导学生形成健康、积极向上的人生观念。因此，教师对引入课堂的流行音乐，一定要把好质量关，只选取其中 具有教育意义的精品。流行音乐的产出，速度快，数量多，在大量的流行音乐作品中，鱼龙 混杂。中学生处于思想形成初期，对事物的认知能力和判断能力都还较为欠缺，思想混沌懵懂，需要教师的正确指引，才能走向正确的方向和道路。教师在选择流行乐曲作为音乐教学 的辅助内容时，不但要鉴别其艺术性的高低，更要注重作品的思想性，对于低级趣味和不健 康的音乐作品，一定要坚决抵制。《让世界充满爱》、《常回家看看》、《中国龙》、《父亲》等等，就是一些宣扬爱国主义和传递正能量的流行乐曲，教会并鼓励学生传唱，可以让 学生充分的感受到歌曲的内涵以及其真正的意义，激发学生的爱国热情，让学生学会感恩…… 2.把握好流行音乐进课堂的尺度。 不可否认，流行音乐层次丰富，风格多样，但是只有一少部分精品能够经受住时间的考验，并最终在音乐史上获得一席之地。更多的流行音乐只是像一阵风，刮过去之后就不会再
听觉在音乐学习中的重要性
听觉在音乐学习中的重要性 学习音乐，尤其是学习钢琴演奏，训练出一双有着高度审美力和鉴赏力的敏锐的“耳朵”，是至关重要的。音乐听觉来自于内心各种听觉能力的培养。 旋律听觉复调听觉和声听觉 艺术形象的音响想象。随着这种内心的感受，就形成了对音响图像的追求。这种内心听觉越敏锐，就越有助于音乐的表现。衡量钢琴演奏水平的高低，造诣的深浅，只能凭借耳朵这一听觉器官；判断演奏者乐感优劣、投入的程度，音响效果是唯一的依据，而绝非一些故弄玄虚的外部表情与动作。 一、音乐听觉的重要性 音乐是通过声音来塑造形象、表达情感的艺术形式，无论演奏者还是听众都需要通过听觉来欣赏音乐，鉴别其艺术效果的优劣。凡是优秀的音乐家都具有敏锐的听觉，他们在有意或无意聆听的状态下，其听觉器官总是保持着高度的职业敏感性。而这种敏感的听觉不是天生的，而是长期训练的结果。因此，学习钢琴，就必须培养学生有敏锐的听觉能力，使之能胜任钢琴音乐的演奏要求。演奏时必须用听觉去判断演奏是否达到应有的艺术效果——音乐的变化、力度的层次、节奏的脉搏、踏板的清晰、乐句的均匀、旋律的流畅、风格的准确等等。演奏者只有具备了良好的音乐听觉，才能检验弹奏的效果。因此，敏锐的音乐听觉能力对学习钢琴演奏的人来说是至关重要的，涅高兹曾说过：“听觉越是迟钝，所演奏的声音和表现的内容就越呆板。” 二、音乐听觉训练的特点 练琴的过程也就是练习发音的过程。不能满足于只是“发出”声音，而是要根据乐曲性质的要求发出应有的声音。许多学生在演奏时思路混乱，多数是因为听觉原因造成的。因此，要求学生必须在清晰的思维下，按照音乐进行的规律，将无意识的听觉、混乱的听觉调整为清晰的、有目的的听觉。这样才能使学生从特定意义出发进行学习，充分调动自己的听觉器官，培养、发挥自己的听觉能力。 钢琴学习中的听觉训练，不是单纯的音的高低听辨，也不是仅仅用耳朵去听。“听”是心理在生理上的运用。一般意义上的听只是耳朵的功能，而凝神细听则是一种心理功能。钢琴学习中的听觉训练，就包含了这种心理功能的训练，要使学生集中于大脑的听觉训练。教师的任务是不断地向学生发出信号，让学生注意听，并告诉他们所要听的内容和如何去听，而学生则必须时刻保持听觉的警惕性。 在音乐作品中，主要的旋律声部不一定都是在最高声部。如弹奏巴赫的赋格曲时，不仅要让人听到高声部的主题，还要听到中声部的主题、低声部的主题以及对题。即使一首简短的主调乐曲，也要分清旋律声部和伴奏声部，旋律声部中可能还有副旋律，伴奏声部中可能有低音线条及和声层等等。在音乐的发展过程中，声部的关系是在不断变化的，各声部层次在不同段落中的主次、地位和所起的作用也在随之变化。因此，钢琴学习中的音乐听觉训练，就必须对所弹奏的音乐进行分析，对音乐中的各种因素了如指掌，在清晰的思维控制下，有目的地进行。 三、音乐听觉训练的要求 1.建立旋律听觉 音乐作品中，旋律是核心。学生在学习演奏时，如何弹奏旋律至关重要。一定要时刻听到自己弹奏的声音，对自己所弹奏旋律的声音、情感，要做到在心中有数的基础上，在听觉的控制下进行。 注意听完整的旋律线条。必须准确地划分旋律的句读。弹奏时要细心地听旋律的每一个
幼儿音乐活动听觉训练初探
幼儿音乐活动听觉训练初探 音乐是表情达意的艺术。热爱音乐是儿童的天性。低龄儿童具有喜形于色，感情外露的特点。幼儿还难以用言语表达他们内心的情感和体验，而音乐中强烈的情绪对比，鲜明的感情描写正抒发了幼儿的内心感受，所以幼儿发自内心地喜欢音乐，以致常常情不自禁地随着音乐手舞足蹈。活泼可爱的孩子对音乐天然的热爱和向往帮助我们确定了这样的信念：每个儿童都需要音乐，对幼儿进行音乐的启蒙教育就是满足并激发幼儿对音乐的兴趣，发现和培养幼儿的音乐才能。 为了儿童的音乐才能得到更好的发挥和发展，在幼儿园应该对幼儿开展系统的音乐教育活动。 音乐是一门声音的艺术。听力技能是幼儿必须具备的一个非常重要的基本技能，只有等幼儿真正能够“听”的时候，也就是说，只有等幼儿真正具备了一定的听的能力时，我们才能可能开始着手培养他音乐方面的能力。 幼儿的听觉常常比成年人更敏锐，他们对周围环境的各种声响特别敏感。在以往的教育中，我们教师常常忽视了听觉训练，忽略了怎样教幼儿通过听来了解周围的世界。因此，及时地发展幼儿的听觉技能是十分必要而有益的事情，我在小班音乐活动中着重培养了幼儿听的技能。声音无时不在，因此听觉训练的内容也是丰富多彩的，对幼儿的听
觉训练主要包括几个方面的内容。 一、倾听自然声音 在幼儿日常活动中有很多机会、场合和时间可以去培养幼儿的听力技能，如在带孩子们散步的时候，可以让他们听风吹树叶发出的声音，各种鸟的叫声和各种特殊的声音。与 幼儿交流听觉的经验，各种听力游戏既简单又有趣，极易开展听觉训练活动。 小班幼儿刚来院，他们很乐意跟着教师做游戏，比如：听人体发出的声音，在和幼儿面对面坐着的时候，让幼儿模仿你发出的各种各样的声音：拍手声、拍腿声、跺脚声、蹦跳声以及各种嗓音，这都是幼儿喜欢的，能模仿的声音。在游戏中还可以与幼儿讨论，增加他们描绘声音的词汇量，增强幼儿的记忆力，让幼儿学习记忆声音，如，教师躲在屏风后让身体各部位发出声音，让幼儿来模仿。“猜猜我是谁”也是培养幼儿的一个既简单又有趣的游戏。这些听力游戏都是很简单的，只要教师抽出日常活动的一些时间就可以进行，对培养幼儿的倾听能力是很有用的。 二、听录音 对幼儿单独制作一些录音节目，如录制一些与他们自身音乐活动有关的音乐磁带，有目的地组织幼儿去倾听这
电脑音乐基础知识提纲
电脑音乐基础知识 1．MIDI是英语Music Instrument Digital Interface 的缩写，翻译过来就是数字化乐器接口。 2.我们日常生活中经常使用的CD音频光碟，其采样频率为44.1KHZ、采样精度为16Bit。 3.电脑音乐制作中使用的音源一般可分为硬件音源和软件音源两种。 4.GM音色定义由MMA组织于1991年制定，共包含了128种音色，分为五类共15组。此外，还包含了一套鼓组，共47种打击乐器。 5.电脑音乐软件一般可以归纳为音序软件、乐谱打印软件、音频编辑软件、自动伴奏软件、音乐教育软件等几种类型。 6. 电脑音乐系统最基本的设备应该有：音序器或音序软件、MIDI键盘、音源(包含软件音源)、监听系统和录音系统。 7. MIDI信息可分为四大类：基本音乐信息、音色改变信息、系统信息、控制信息。 8. 我们日常生活中经常使用的DVD光碟，其采样频率为96千赫兹、采样精度为24BIT。 9. 常见的录音话筒有两大类，一类是电容话筒，一类是动圈话筒。 10. 常见的MIDI音序软件有Cubase SX 、LogicAudio 、Digital Performer、Cakewalk SONAR；常见的音频软件有Adobe Audition、Steinberg.WaveLab等。名词解释 1．硬件音源: 以电子设备的方式存在的可以通过MIDI信息驱动而发声的设备，内建有数以百计的音色，可以把其想象作一台没有键盘的合成器。特点是音色品质较好，但音色难以更新和扩展，常见的音源（Module）有常见的型号有Roland JV1080, JV2080和Yamaha MU100R等。 2. 电子合成器: 在20世纪80年代兴起的一种电子设备,其原理是把多个基本波形按照一定的规律叠加而产生新的波形,从而合成出音色，可以合成出传统乐器的音色，也可以合成出大自然没有的音色，这种新乐器就叫“电子合成器”。后来随着技
中学音乐课该如何导入
中学音乐课该如何导入 1、结合中学生特点，怎么导入新课，才能引起学生的兴趣 2、导入的时候需要注意什么 音乐课导入的方式方法有很多，但不管用什么样的方法导入，其目的都是为了创作一定的情景，从而激发学生学习音乐的兴趣，达到以培养他们的音乐素养和提高审美意识与陶冶音乐情操为最终目的。而中学生的音乐教育有很多方面需要大家注意和思考的，这个时期的学生正是处于青春时期，青春期的孩子有他们想自己认知和判断对事物的习性。他们有着丰富的想象力、对新鲜事物的好奇和模仿性都很强，而且性格也比较乖张、好动腼腆等。而我们老师在音乐教学中，应多学习、多研究教材，多变化教学方法。这样既新颖，也能让学生在学习音乐课的过程中有一种期待，一种兴趣，从而调动学生的学习积极性，同时也有利于我们老师自己边学习边进步。那么要怎么才能调动学生学习的积极性，或者我们需要从哪方面考虑呢？而导入就是我们老师需要首先重视的。而导入的好坏又能直接影响整堂课的学习。因为导入在音乐教学中的作用是举足轻重、不可忽视的。它犹如故事的开头，一个有扣人心弦的开端就极大的吸引了人们的注意力，那样人们才有兴趣继续探究下去的欲望。而人
又是感性化的动物，人的情绪往往会左右人们对知识的认识能力，当人的情绪高涨、兴趣浓厚、心情愉悦的时候，那么对事物的探究欲望就越强，认识也就越全面。爱因斯坦说过“兴趣是最好的老师”。的确，在认知的过程中，只要有兴趣，他就有可能取得较好的成效。那么，在我们的音乐课堂中，如何导入才能提高学生学习的兴趣、激发他们的积极性和创作性，引导他们音乐审美意识呢？在这里，根据中学生的一些特点，我在音乐教学的工作和学习中，总结了一下的几点导入方法能较好的激发学生学习兴趣： 1、导入的内容要新颖 比如我在上初中13册的歌唱教学课《牧马之歌》的时候，我先把事先准备好的上面描绘有我国疆域轮廓的地图形的小黑板拿出来，并让同学们在上面有标号的地方分别填出我国五个省级自治区。然后引出我国最西北的自治区是哪个？同时这个地方也是我国面积最大的省级自治区。这样同学们就很自然的引出了新疆。然后老师就可以说新疆是个多民族的聚居地，那里的人能歌善舞，（在这里，有条件的可以借助多媒体播放新疆民歌舞片段，没有条件的老师会跳新疆舞的可以借助录音机或边唱边跳）让同学们在民歌舞的熏陶中进入今天我们要学唱的新疆哈萨克族的歌曲《牧马之歌》。这是节音乐课，而我在一开始就利用地理等文化知识就引起了同学们的好奇心，所涉及到的知识也很简单，提高
小提琴学习中的音乐听觉训练(一)
小提琴学习中的音乐听觉训练(一) 内容摘要：本文主要阐述了小提琴学习中音乐听觉训练的重要性、音乐听觉训练的特点及音乐听觉训练的要素（旋律、音准、发音）等几项问题。通过对这些问题的分析，归纳出一些对提高学生音乐听觉水平行之有效的方法，进而达到提高小提琴演奏水平的目的。 关键词：音乐听觉旋律音准发音 音乐是听觉的艺术，它是用声音塑造音乐形象，通过人们听觉的感知，作用于人的思想情感，使人获得美的享受。马克思曾说过：“对于没有音乐感的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义……”无论演奏者还是听众都需要通过听觉来欣赏音乐，鉴别其艺术效果的优劣。可是笔者在几年的小提琴教学中却发现许多学生对自己的演奏充耳不闻，对乐谱的要求视而不见。所以在小提琴学习中，应重视音乐听觉的训练。 一、音乐听觉训练的重要性 大凡优秀的音乐家都具有敏锐的听觉能力，他们在有意或无意聆听的状态下，其神经听觉器官和分析器官都保持着高度的职业敏感性，这种敏感的听觉不是天生的，而是长期训练的结果。所以，对于学习小提琴的人来说，训练出一双有着高度审美力和鉴赏力的敏锐的耳朵是至关重要的，因为小提琴作品中，那充满了人性生命韵律的节奏，那微妙细腻的难以言传的“意境”所造就的艺术境界，都不是仅仅靠演奏时盲目的本能冲动就能愉快胜任的，而是在审美听觉的控制下才能做到。所以，小提琴演奏者必须具备敏锐的听觉能力，使之能胜任小提琴音
乐的演奏要求。演奏时必须用听觉去判断演奏是否达到满意的艺术效果——音的准确性、发音的科学化、力度的层次、节奏的脉搏、乐句的均匀、旋律的流畅、风格的准确、形象的完整等。总之，敏锐的听觉能力对于学习小提琴演奏的人来说是十分重要的。 二、音乐听觉训练的特点 许多学生演奏时思路混乱不清，除手指基本功的原因外，多数是因为听觉的原因造成的。这些学生只是被动机械、无目的地在听，对自己演奏音乐作品时的音响，只有一种模糊的印象，听觉是混乱的，而且不知该如何听。所以，小提琴学习中音乐听觉的训练就是：学生必须在敏捷的思维下，按音乐进行的规律将无意识、混乱的听觉调整为清晰、有目的的听觉。这种训练能够促使学生从特定意义出发进行学习，充分调动自己的听觉器官，培养发挥自己的听觉能力。 小提琴学习中的音乐听觉训练，不是单纯的音的高低听辨，也不是仅仅用耳朵去听。“听”是心理在声音上的运用，而耳朵只是身体的器官，具有一种听觉机能，一般情况下听觉机能所起的只是消极作用，这可能听见也可能听不见。比如，在教学上，若学生不能专心地倾听自己演奏的声音，可以试着让他们侧耳、闭目、把头贴在琴上，效果特别显著，这是因为他们的全部注意力都集中在听力上了。所以“听”是耳朵的功能，而凝神细听则是一种心理功能，小提琴学习中的音乐听觉训练就包含了这种心理功能训练，是学生集中于大脑的听觉训练。教师的任务就是不断地向学生发出信号，让学生注意听，并告诉他们所要
电脑音乐基础知识
电脑音乐基础知识：10分钟学会做电脑音乐 2002-7-16日 14：8 阅读：次作者：https://www.sodocs.net/doc/ae606478.html, [大中小] 音乐是一种抽象的艺术，把人类思维瞬间闪烁的创意记录在跌宕的音符中，用富于变化的旋律和节奏展示艺术的魅力。电脑是一种科技的工具，把复杂繁多的运算集中在一块小小的集成电路上，用高速的衍变解脱现实的束缚。如果把音乐和电脑结合起来就是我今天要向大家介绍的"电脑音乐"，它是数码时代的听觉新艺术，是科技与音乐的完美结合。一个人的音乐灵感在一台电脑的辅助下就能快速的完成一首音乐作品的艺术理念，突破乐器演奏技术的限制，实现庞大的乐队宏伟效果。在电脑技术的协助下，我们的艺术创造思维直接与最终的音乐作品联系起来，中间的演奏环节将由电脑轻松的为我们实现。"一个人乐队"的音乐梦想不再遥远，技艺精湛的各种电脑"演奏家"就在身边。下面就让我们一起来进入电脑音乐的神奇世界吧！ 第一步准备工作 与许多朋友事先料想的不同，电脑音乐其实并不需要堆积成山的传统专业设备。对于普通用户来说，一台电脑加上一些软件再加上一些最基础的多媒体设备就足够了。大致归纳起来，可以分为硬件设备与软件设备两大类： 1．硬件设备 所有的电脑音乐制作思路都是建立在PC电脑以及相应的多媒体配套硬件设备基础之上的，他们负责着数字信号与模拟信号之间的转换、实现信号的输入和输出，是最基本的硬件设施。具体包括：● PC 电脑● 具有较高信噪比的声卡（质量好一点的声卡，如现在较为流行的创新Sound Blaster Live!声卡，图1）图1：创新Sound Blaster Live!声卡套件● MIDI输入接口和设备（选用如图2，没有也可）图2：普通MIDI键盘● 真实的回放音箱（多媒体音箱和耳机可以代替） 2．软件设备 再好的硬件设施都是在软件的组织管理下进行工作的，能否更合理的利用硬件的资源依赖于软件的选择和使用。在最基础的电脑音乐制作过程中，我们需要以下几种音乐软件：● 音序器软件（如Sonar，图3，用于组织、编辑输入的MIDI信号，使之形成完整的MIDI音轨）● MIDI效果器（如Style Enhancer Micro 2.0，用于为MIDI信号添加逼真、富于变化的"人性化"的真实效果）（下载地址 https://www.sodocs.net/doc/ae606478.html,）● 多轨音频编辑软件（如Vegas，用于将各个MIDI音轨导出的音频音轨混合再作进一步处理）（下载地址https://www.sodocs.net/doc/ae606478.html,）● 音频效果器（如Waves 3.0，直接作用于音频Wav文件，优化声音效果）（下载地址https://www.sodocs.net/doc/ae606478.html,）● 后期处理软件（如T-Racks 2.0，将多轨音频软件生成的最终Wav文件再进行母带处理的操作，使其音质更出色）（下载地址 https://www.sodocs.net/doc/ae606478.html,）当然，设备的规定也不是那么严格的，总的来说依照"够用就行、能代就替"的原则，让尽量多的音乐爱好者都能过一把电脑音乐的瘾，享受电脑音乐带来的听觉冲击！在准备就绪之后，我们的制作流程就开始了。
音乐听力考级模拟试题
音乐听力考级模拟试题 Prepared on 24 November 2020
第一级 考试形式：口试 1. 听辨完整乐曲后，背（唱/读）出完整乐曲（30分） 2. 回答该曲的曲名及曲作者（10分） 3. 背（唱/读）出该乐曲片段的音阶（10分） 4. 分析原谱中的画框部分音程（20分） 5. 识别（30分） a）说出下列音的固定调唱名 b）说出下列符号的名称
第二级 考试形式：口试 1. 听辨完整乐曲后，背（唱/读）出完整乐曲（30分） 2. 回答该曲的曲名及曲作者（10分） 3. 背（唱/读）出该乐曲片段的音阶（10分） 4. 分析原谱中的画框部分音程与和弦（20分） 5. 识别（30分） a）说出下列音的固定调唱名 b）说出下列符号的名称
第三、四级笔试 笔试部分 1.听辨完整乐曲后，为乐曲的空缺部分选择正确答案并抄写（30分） a) A. B. C. D. b)A. B. C. D. 2. 回答该曲的曲名及曲作者（10分） a）该曲的曲名是 A.卖报歌 B.纺织歌 C.沉思 D.思乡曲 b）该曲作者是 A.埃尔门莱西 B.贝多芬 C.车尔尼 D.舒曼 3.选择该片段的音阶并抄写（10分） A. A自然大调音阶 B. C自然大调音阶 C. F自然大调音阶
D. D和声小调音阶 4. 分析原谱中的音程、和弦与符号并选择正确答案（20分） a） A. 轻、轻巧的；大六度；小三度 B. 轻、轻巧的；小六度；大三度 C. 连贯的；小六度；大三度 D. 轻、轻巧的；大六度；大三度 b） A.纯五度；大四六和弦 B. 纯五度；大六和弦 C. 纯五度；小六和弦 D. 减五度；大六和弦 5.根据所给音程、和弦的性质选择正确答案并抄写（30分） a）小二度纯八度 A. B. C. D. b）大三和弦大三和弦 A. B.
浅谈如何使中学音乐课堂更具活力
龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/ae606478.html, 浅谈如何使中学音乐课堂更具活力 作者：曹晓鹏 来源：《新时代教师》2013年第05期 【摘要】中学的音乐教育对于中学生的健康成长有着不可忽视的重要作用。应该说几乎所有的中学生都很喜欢音乐，但是，有相当部分的同学在音乐课堂中却没有表现出多大的兴趣，究其原因，是因为我们大多数音乐教师在课堂上过多的强调科学的发声方法、识谱、和要求学生掌握乐理知识等技术问题，令学生感到枯燥乏味，在整个课堂中教学中处于被动地位，使的音乐课堂的气氛活跃不起来。 【关键词】中学音乐，活力 如何能使得中学的音乐课堂对学生更具有吸引力，激发学生的兴趣，让学生在音乐课堂中愉快的接受教学。本文结合自己几年的教学实践，谈几点看法。 1.音乐教师必须保持愉快的情绪贯穿整个课堂 情绪是一种微弱而持久的情感状态，它一经产生，就会在相当长的一段时间内，使人的生活和工作都染上某种感情色彩。音乐教师如果怀着平静、愉快的情绪进行课堂教学，不仅学生受益，而且也给教师本人带来无穷的乐趣和特有的幸福感。如果教师的心情不好或者教师的要求过于严格，导致课堂气氛沉闷，影响到学生，使学生的心情过于紧张，就会大大地影响教学效果。我们就要重视良好心境在课堂教学上的运用。因为我们不仅要将知识传授给学生，而且还要将自己的志趣、才能、性格、情感、意志、情绪潜移默化地影响和教育学生。也只有怀着这种愉快的情绪面对学生，才能让学生在音乐课堂上有亲切感，更能激发学生学习音乐的兴趣。 2.音乐教师必须具备较为全面的素质 一般来说，学生会因为喜欢某位老师而喜欢这位老师所教的学科，每个中学音乐教师必须首先在提高自身魅力方面做些努力。音乐文化的内容和形式又是十分丰富的，集演唱、演奏、舞蹈、朗诵、表演于一体，又处处体现着人文精神，作为一名中学音乐教师，我们应该拓宽了思路，全面提高我们自身的各种素质，除了要有较强的歌曲演唱能力、有较好的键盘弹奏水平及较高的识谱听音能力外，还必须具备一定的语言表达能力、组织管理能力、应变能力。要能说一口较为标准的普通话，朗诵示范能力，能写一手较好的板书，课堂教学要富于幽默感。并且我们要把自身多方面的优点完全地在课堂中及平时跟学生的接触中体现出来，用我们音乐教师个人特有的艺术气质和人格魅力来感染学生，来吸引学生对音乐课堂的喜爱。 3.音乐教师要能迎合学生的新时代品位需求
音乐(心得)之浅谈合唱排练中音乐听觉的训练
音乐论文之浅谈合唱排练中音乐听觉的训练 浅谈合唱排练中音乐听觉的训练海南省澄迈县老城中学谢世权合唱作品通过人声来表达作品的内容，塑造音乐的形象。演唱者要想完成好这项任务，就必须了解和掌握产生这些声响的规律和要求，更需要懂得如何使自己的声音在集体中起着最有效的作用。这就要求演唱者用耳朵来倾听。另外，在合唱作品中还有着横向的旋律和纵向的和声，需要演唱者随时能倾听邻近的声音以及整个合唱音响，并随时调整自己的音高来达到作品所需求的和谐。在排练中指挥者要培养和训练合唱队员的外在听力，让演唱者彼此倾听，用耳朵把自己的声音融入合唱音响。音乐的内心听力不是天生就有的，它来自个人对外界音响的感受和积累，是通过日常音乐生活的感受和积累而获得一定的内在感觉；内心听力是一种技能，对于这种技能的培养过程就是让学习者逐步积累声音素材，逐渐达到准确的音乐想象的过程，是要通过各方面素养的提高才能实现的。内在感觉若很敏锐，所产生的音响才有美满的可能；内在感觉若迟钝，则很难取得满意的音响效果。指挥者在排练中要注重训练演唱者的内在听觉，建立作品所表现的准确音响，使之反应敏捷，为合唱作品的艺术再现创造有利条件。在合唱排练中训练合唱队员的听力，首先是要不断地让队员从演唱中获得新的实际音响，然后通过听觉检查获得比原有内在感觉更高的内在听力，有意识地丰富和加强演唱者的内在感觉，从而达到更高的境界。下面先谈谈外在听力的训练。一、音程训练1．旋律音程的构唱与听辨训练：从大小二度开始训练，其次是大小三度、纯四度、纯五度、增四度、减五度、大小六度、大小七度和纯八度。构唱五度以上的音程时用搭桥音来练习。在我们每学习一个调来听唱旋律音程时，尽量与所学的调联系起来，听辨构唱调内音程，并说出是本调的哪一级到哪一级。用调式中音级构唱音程，可以使演唱者熟悉本调中各音级的音调关系，还可以进行带节奏的调式旋律音程练习。2．和声音程的分组模唱与构唱训练：这个训练主要是通过模唱与构唱来积累和声音程的感觉。例：先模唱后构唱，要学会辨别和声音程的性质。从完全协和音程的训练开始，逐渐加入到不完全协和音程，最后到不协和音程。二.、和
电脑音乐软件大全
电脑音乐软件大全(软件清单) 这只是为了方便大家学习而帖出来的软件列表. 1.主工作站软件： cubase sx：来自德国的具有划时代意义的音乐制作平台，将midi、音频完美的融合在了一起，支持vst、dxi格式的音源插件、效果器. cakewalk sonar7.0：老牌音乐软件厂家cakewalk最新出品，功能更加强大. 2.midi、多轨合成软件： cakewalk pro 9.03：事实上，cubase sx有强大的midi编曲功能，但如果你对cakewalk 系列比较熟悉的话，可以用它完成midi编曲，然后在cubase sx里导入编好的midi文件进 行混缩. cakewalk home studio v9.0：功能比cakewalk pro略少一些，更易于上手. samplitute 6.03：多轨音频编辑软件，混音功能比cubase sx稍强一些，但不具备midi 编辑功能. cool edit pro 2.0：多轨音频编辑软件(不支持实时效果处理). cubase vst 5.0：midi编辑软件，cubase sx的前身. nuendo3.2(牛犊)：多轨混音合成软件. style enhancer micro 1.28：midi风格插件，可以使你的midi乐曲更有人性化. style enhancer 3.0：新版本已不再是插件，而是一个单独的软件，风格、调节参数更多，可以通过导入导出midi文件的方式配合其它音序软件一起工作. 3.效果器(dx格式)： antares microphone modeler：著名的话筒模拟插件，可以模拟各种名牌话筒. antares autotune：著名的变调纠正音高插件. anwida effects processor：anwida出品的一组效果处理器. bbe max：著名的bbe人声激励器，可以使你的声音更加清晰、更有穿透力. dsp6.2a：一组常用效果器插件包. lexp10(psp 42)：模拟硬件psp 42的延时、相位效果器. ozone：俗称臭氧，功能强大的mastering工具，包括均衡、最大化、多段压缩、多段激励、 混响、立体声像6个处理环节. phat pro：低音增强效果器. psp.mixsaturator1.0：增强饱和感效果器 . sound designers pack v2.0：delaydots出品的效果器包，包括低音激励、多段变调、 loopsfix、失音4个效果器. stero enhancer：立体声增强效果器. tc native bundle v2.0：大名鼎鼎的效果器包，有著名的tc native reverb混响、tc均 衡等等，是你必须要装的效果器包.
如何上好初中音乐课
如何上好初中音乐课 威远县两河镇中心校刘映念 在我从事初中音乐教学的三年时间里，我从刚开始只会怎样唱歌逐渐的体会到如何去教别人唱歌的乐趣，在教学的过程中，我学会了知识与知识的传接。当我把大学里学到的音乐相关知识通过课堂实践传授给我的学生的时，我才慢慢的体会到运用自己所学的知识教书育人的重要性。以下是我在三年的音乐实践教学过程中的一些感受，和总结出的经验： 一、课前备课的重要性 如果有一天你去给学生上音乐课的时候，一打开书的你才忙着熟悉歌曲的创作背景和作曲作词人的相关资料，在用你那断断续续的伴奏教唱简谱的时候，你的学生一定会对你“另眼相看”，他不会觉得你很了不起，更不会认为你很有本事，而是三三两两的在小声议论你，至于他们在议论什么我想作为当事人的你应该是很清楚的。在这里我一定强调的就是课前一定要做好预习工作，你在向学生传授知识的同时，你要掌握的相关知识必须更加的丰富才行。有句话是这样说的“你要给学生一杯水那么你就要准备一瓶水”，所以做好课前备课不仅能让教师在上课的时候能够灵活自如的讲解知识，更能体现出你这堂课的整体艺术框架，做到有条不乱，条条有序。学生在理解新知识的过程中也会更加的容易，更能巧妙的掌握所学的知识点，从而灵活的运用知识，这才是一堂音乐课的基本目的。 二、课堂知识点整体到局部的把握 在我们上音乐课的时候通常都有一个大致的框架供教师们参考运用，但是这个框架只是很大的一个边框，这个框里面的物质不是每一节课都能装满的，更不是框架里的各个位置每一次装得物质都是一样的重量。这就是课堂中整体到局部的设置问题了，一堂优质的音乐课不仅要恰如其分的传授知识给学生并要求其掌握和运用，而且还要让学生在音乐课的气氛中学习和感受情操和体会其中之韵味。在我们备课的时候就要对这堂课的整个知识点做一个筛选，重点部分和简讲部分要适当的划分开，充分的配合整个课堂的节奏。给学生呈现出的是一幅不对称的美图，但是从任何一个角度看去这幅图画都是完美的。 三、学会调动学生的情绪 我们都是从学生时代一步一步走过来的人，我们深知初中生心中所爱想、爱做、爱问的事情，所以在每堂音乐课的授课中，我们还要根据课堂的时间、气氛、学生的精神状况来做好其中的“调味剂”，不能因为学生这节课的情绪高涨就顺着他们闹，也不能因为学生当堂课的情绪失落而没了上课的情绪。不管是情绪高涨还是情绪的失落都会不同程度的影响学生对知识的理解和掌握，所以我们要把握好整个课堂的气氛，正确的引导学生掌握知识及学会运用知识。 四、培养审美情趣，树立其自信心 初中生渐渐地进入了青春期，我们都知道青春期对于一个人的重要性，特别是对学生今后的性格、态度、为人都有不可忽视的重要性。在每堂音乐课中老师会通过介绍相关资料、教唱歌曲、讲解知识点、重点欣赏等方式来巩固音乐知识，从而达到培养审美情趣的目的。但是在初中这一重要而又特殊的时期，我觉得音乐课中少不了给学生自我展示的机会，我们可以从几人合唱到独唱，再到表演唱，还可以从最开始的站在座位上唱歌到走上讲台演唱，再到在讲台上独自演唱等，若是学生能自发的到讲台上声情并茂的演唱歌曲，我相信这对其树立自信心是很有帮助的。千万不要打击唱得不好的学生，只要他敢于在同学面前演唱就要给他一定的肯定和意见。只要学生自愿的要求为大家演唱歌，我相信这对其树立自信心是百利而无一害的。 以上就是我的初中音乐经验，若有不足，望多提出宝贵的建议和意见。
浅谈音乐听力训练
对于少年儿童来说，进行音乐听力的训练是十分重要的培养目标之一。凡是成功的音乐家（作曲家、歌唱家、演奏家），无不具备超群的听音能力。少年时期的聂耳，所过的曲子过耳不忘，瞎子阿炳无疑是靠听力进行创作和演奏的。因此说，在音乐教学中，抓住契机，有计划、有目的地进行听力训练，是不可忽视的素质教育内容之一。一般而言，音乐听力训练可有如下几种方式方法。 一、听琴音 绝大多数音乐教师，都是使用风琴、钢琴、手风琴、电子琴等键盘乐器来组织教学的。因而，听琴能力的训练，是最基本的听觉训练，可不夫时机地提高听琴音的能力。 1．辨琴语。辨琴语，是属于常规性的听力训练。为了更好地组织教学，就要经常进行辨琴语的训练。以便形成相应的技能。 2．说音名。?在每次教唱歌曲之前，都要进行说音名的训练。教师用琴弹出一个或几个音符（音组），让学生试着说出其名称来，以便提高感知音符的能力。 3．唱音符。?教师用琴弹奏音符或音组，让学生听后学唱，增强听音的记忆和表达能力。 二、听乐曲 让学生经常地听一听有关的器乐曲，在欣赏的过程中进行听力训练，是增强听觉器官感知能力的有效途径。 1．品乐器。乐曲，固然是由乐器弹奏出来的乐音。可在聆听某个乐曲后，让学生品味出是由哪种或哪些乐器发出的音响。例如：（1）《二泉印月》（二胡）；（2）《我是一个兵》（笛子）；（3）《高山流水》（古筝）；（4）《雨打琶蕉》（琵琶）；（5）《喜洋洋》（唢呐、笛子、弦乐、打击乐等）。 2．讲曲名。让学生在每次欣赏乐曲后，准确无误地讲出乐曲的题目，以利更好地认知乐曲，丰富音乐知识。例如：（1）江南（广东）音乐（《紫竹调》、《步步高》、《十面埋伏>；（2）民族音乐（《信天游》、《小放牛》、《有个金太阳》；（3）西洋音乐（《天鹅湖》、《月光曲》、《斗牛士》）。 3．记曲谱。在识谱教学进行到一定程度的时候，可让学生试着记录曲谱，进行较高层次的听力训练，提高边听边记的能力。当然不能超之过急，应由浅入深，由少到多，逐步量力而行，能记多少是多少，哪怕是象征性的也好。教师进行必要的检验和指导。激发感知、记忆，再现曲谱的兴趣，强化听音能力的训练。 三、听歌声 在音乐听力训练的过程中，教师可以充分发挥收录机的作用，让学生欣赏录音磁带上的歌曲，然后进行相应的听力训练。