频率与音色的听音训练 及 训练音乐听觉
HI－Fi发烧友关于音响音色的描述，如说某人唱歌齿音重啦，或说喉音很明显啦，或说有口水味啦，或说音乐有透明感啦……等等不一而足，这些描述尽管不能全面，准确地说明整段音乐的音色以至音质，但很形象。直观，也慢慢地成为大众的，甚至专业音响杂志的语言。然而，知其然，更应知其所然。我们知道，听音的准确程度和声音的完美与否，与听音者对声音与音乐的理解能力、耳朵的听力好坏、听音时的心理和心情等因素有很大的关系。但是，如果仅靠经验和阅历的积累来提高听音的水平，可能要花很长的时间进行摸索，而且总结出来的东西难免有自己的主观成分和偏颇。我认为，要学会全面。准确地判断声音，首先要练就一双符合大众的、比较客观公正的耳朵。像有名的音响调音师一样科学地进行听音训练——练耳，杜绝仅根据感觉。直觉对音质乱下结论的情况，下面介绍如何根据不同频率声音表现的不同音质音色进行听音训练的方法，仅供参考。
我们可以将音响中音箱发出的（听到的或感觉到的）声音这些音频的频率从低剥离分成不同的频段，如3段、4段、5段、7段、16段等等。按照最简单的4段分段法我们可以看看不同频段声音的声音特点：
低音频段LF：20－200Hz
如果低音频段比较丰满，则音色给人的感觉是浑厚，有空间感。这个频段整个房间包括家具都有共振的频率，因而与房间的大小与家具摆设很有关系。如果这个频段的成分过多和幅度太大（相比于其他频段），会使人感到声音浑浊不清，因而降低了语言和音乐的清晰度。如果这个频段的成分缺乏，音色就会显得单薄。苍白。
中低音频段MID LF：200－600Hz
这个频段是人声和主要乐器的主音区基音的频段。如果这个频段的音色比较丰满则音色显得比较圆润而有力度。因为基音频率丰满了，音乐的表现力度就强，声音就有力。如果这个频段的成分太多强度太大了，音乐就会显得生硬，不自然。因为基音成分过强，相对泛音成分就变弱了，因而音色就缺乏润滑度。如果这个频段的东西缺乏，音乐就会显得软弱无力空虚，音色发散，高低音不合拢，唱歌的歌声就显得中气不足。
中高音频段MID HF：600Hz－6KHz
这是一个人耳听觉比较灵敏的频段。因而影响音乐的明亮度、清晰度和透明度。如果
这个频段的成分太多强度太强，音乐就显得尖利，变得呆板；如果这个频段的东西缺乏，则音乐就显暗淡、朦胧，好像音被蒙上一层薄纱。高音频段HF:6-20KHz
这个频段的声音强度影响音乐的表现力和细节。如来这个频段的泛音强度适中，音乐的鲜明。相对于前三频段，此频段的电平强度最弱，但对音色的影响却是最大的。比如，祭琴和邓丽君都唱过一音阶的<<绿岛小夜曲>>在同一响度下，能轻易地分辨出谁是蔡琴谁是邓丽君，是因为两人的高频泛音不同。高胡和二胡同时演奏《二泉映月》，对高频段音色表现差的音响就无法区分这两者。严重时甚至无法听出小提琴和大提琴的区别。可见这个频段的重要。如果这个频段的成分太多和强度太高，声音就尖沙、刺耳、嘶哑；如果这个频段的东西缺乏，音乐就缺乏个性和韵味。上面是将音乐频段全分成四段时分析了频率对音乐和音色的影响。下面再具体看看不同音乐频率细节对音乐音质音色的影响。
20-60Hz此频段影响音乐的空间感。因为音乐的基音大多在这个频段上，并且此频段的频率与房间或厅堂的谐振频率重叠。如果此频段表现充足，会使人感到音场广阔，犹如置身于大堂之中的感觉；如果此频段成分过强，会产生嗡嗡的低频共振声，影响语言的清晰度和可懂度；如果此频段缺乏，音色就显得空虚。
60-100 Hz
此频段影响声音的浑厚度，也是低音的基音区。如果此频段频率适中，音色就浑厚感强；如果此频段过强．声色会出现低频共振声或轰鸣声，如果此频段缺乏，音色就显得无力。
100－150 Hz频段
此频段影响音乐的丰满度。如果此频段成分适中，会产生一种房间的空间感和浑厚感；如果此频段过强，音乐会见得浑浊，语言清晰度变差；如果此频段缺乏，音乐就显得单薄、苍白。
150－300Hz频率
此频段影响声音的力度，特别是男声声音的力度它是男声声音低音的基频频率，同时也是乐音中和弦的根音频率。如果其成分过强，声音就显得生硬不自然；如果其缺乏，音乐会显得发软、发飘，语言则变得软棉棉。
300－500Hz频率
此频段是语言的主要区的频率。如果此频段的幅度丰满，语言就有力度，如果此频段成分过强，音色就显得单调；如果其缺乏，声音就显得空洞、不坚实。
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以下摘自乐器网https://www.sodocs.net/doc/e73029380.html,
音乐是听觉的艺术，它是用声音塑造音乐形象，通过人们听觉的感知，作用于人的思想情感，使人获得美的享受。马克思曾说过：“对于没有音乐感的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义……”。因此具有良好的音乐听觉是学习音乐的先决条件，而音乐听觉训练又是音乐课的重要组成的部分，是对于学生来说也是学习的难点。
音乐听觉指的是对音乐的感知、记忆和理解能力，也可以说音乐听觉是指领会、想像、思考音乐形象、能力。有组织发展起来的音乐听觉，是一种统一而复杂的能力，它可以完整地理解和表达作为形象和思想内容具体表现的音乐作品。在音乐教学中用系统的、科学的方法，对学生的音乐听觉进行训练，使他们具有正确的音准概念和敏锐的节奏叫听觉训练，它包括听音训练和节奏训练。
一听音训练
在听音乐训练中，无论是听基本音级还是听变化音级，都固定用C大调的唱名，即唱名和音名是一致的，也就是所谓的固定音高。此种听辨方法、适合训练儿童和基础比较好的学生。在听音过程中，应按照先单音、后音程、再和弦这一由浅入深的顺序进行，每项练习都先用“啊”或“啦”模唱，练好后再听辨具体的音高，练习时由慢逐渐加快，锻炼学生灵敏的反应。
教师在琴上先弹标准音，然后在弹其他音，让学生听辨，也可先模唱后听辨。在
训练中应以中音区开始，以基本音级入手，然后逐步扩展音域，再加入变化音级，使学生逐步理解接受。有条件的也可以进行一些音程训练。音程分旋律音程、和声音程两种。音程训练应先以旋律音程开始，一般以教材曲子中的纯五度、纯四度及听辨距离标准音近的、然后听辨距离远的。当掌握好纯五、纯四、纯八度音程之后，可按大、小二度，大、小三度，大、小六度，大、小七度各种增减的顺序进行听辨。在练习度数较大的音程时，由于两音之间距离较远，为了能准确地听辨，选择中国加一、二个过渡音的曲目。
在听音训练时，可以让学生借助教材熟悉的歌曲来帮助听辨。
二节奏训练
节奏是按一定规律组织起来的长短关系，是音乐赖以生存基础和发展的力量源泉。音乐中具有典型意义的节奏被称为节奏型，它是音乐发展的根本，在音乐表现中具有重大意义。节奏虽千变万化，但经过总结后的基本节奏也就那么几种，如单纯的节奏、附点音符的节奏、切分节奏、三连音等；休止符可以在以上节奏型中的任何位置出现。节奏训练的目的就在于，使我们熟练这些常用这些常用的基本节奏型，通过多读、多听、多记，做到会念、会听、会写、会用。开始训练时，可先一个、二个、三个、四个节奏型听记，然后逐渐增加其长度和难度。在训练的过程中可采用填充（前后节奏都写下来，只留下一部分让学生写）。改错（教师写出的节奏与弹奏有差异，让学生改正错误部分）。针对整体节奏听写训练方法来讲，这种通过填充、改错进行的局部训练，是使学生易于理解和掌握，并可起到事半功们的教学效果。
当学生掌握了一定的节奏型后，即可进行多声部节奏的训练，所谓多声部节奏的训练是指让两个或两个以上的声部同时奏出唱出的节奏。这种不同节奏型对比训练，可以锻炼学生的纵向思维能力，既可体会到不同节奏型的感觉，又能感受到表现音乐形象的不同。
总之，听觉训练作为一基本技能训练，必须通过科学系统的教学方法，刻苦的反复的训练，才能达到预期的效果，不能一蹴而就。要有水滴石穿，铁杵成针的精神毅力，并且在练的过程中一定要用心去唱，用心去听。黑格尔说：“音乐是灵魂的语言”。费尔巴哈说：“音乐是感情的一种独白”。因此音乐听觉训练并不是单纯的去唱、去听，而是用脑去思维、用心灵去感受。
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以下摘自音乐教学网https://www.sodocs.net/doc/e73029380.html,
浅谈音乐听力训练
孙明符
对于少年儿童来说，进行音乐听力的训练是十分重要的培养目标之一。凡是成功的音乐家（作曲家、歌唱家、演奏家），无不具备超群的听音能力。少年时期的聂耳，所过的曲子过耳不忘，瞎子阿炳无疑是靠听力进行创作和演奏的。因此说，在音乐教学中，抓住契机，有计划、有目的地进行听力训练，是不可忽视的素质教育内容之一。一般而言，音乐听力训练可有如下几种方式方法。
一、听琴音
绝大多数音乐教师，都是使用风琴、钢琴、手风琴、电子琴等键盘乐器来组织教学的。因而，听琴能力的训练，是最基本的听觉训练，可不夫时机地提高听琴音的能力。
1．辨琴语。辨琴语，是属于常规性的听力训练。为了更好地组织教学，就要经常进行辨琴语的训练。以便形成相应的技能。
2．说音名。?在每次教唱歌曲之前，都要进行说音名的训练。教师用琴弹出一个或几个音符（音组），让学生试着说出其名称来，以便提高感知音符的能力。
3．唱音符。?教师用琴弹奏音符或音组，让学生听后学唱，增强听音的记忆和表达能力。
二、听乐曲
让学生经常地听一听有关的器乐曲，在欣赏的过程中进行听力训练，是增强听觉器官感知能力的有效途径。
1．品乐器。乐曲，固然是由乐器弹奏出来的乐音。可在聆听某个乐曲后，让学生品味出是由哪种或哪些乐器发出的音响。例如：（1）《二泉印月》（二胡）；（2）《我是一个兵》（笛子）；（3）《高山流水》（古筝）；（4）《雨打琶蕉》（琵琶）；（5）《喜洋洋》（唢呐、笛子、弦乐、打击乐等）。
2．讲曲名。让学生在每次欣赏乐曲后，准确无误地讲出乐曲的题目，以利更好地认知乐曲，丰富音乐知识。例如：（1）江南（广东）音乐（《紫竹调》、《步步高》、《十面埋伏>；（2）民族音乐（《信天游》、《小放牛》、《有个金太阳》；（3）西洋音乐（《天鹅湖》、《月光曲》、《斗牛士》）。
3．记曲谱。在识谱教学进行到一定程度的时候，可让学生试着记录曲谱，进行较高层次的听力训练，提高边听边记的能力。当然不能超之过急，应由浅入深，由少到多，逐步量力而行，能记多少是多少，哪怕是象征性的也好。教师进行必要的检验和指导。激发感
知、记忆，再现曲谱的兴趣，强化听音能力的训练。
三、听歌声
在音乐听力训练的过程中，教师可以充分发挥收录机的作用，让学生欣赏录音磁带上的歌曲，然后进行相应的听力训练。
1．听歌曲。教师可以有针对性地利用收录机，播放著名或流行歌曲，让学生在欣赏不同风格和流派的歌曲过程中，进行感知歌曲的训练。例如：（1）民族歌曲（《沂蒙山小调》、《绣金匾》、《二月里来》；（2）美声歌曲（《我爱你祖国》、《北京颂歌》、《大海故乡》；（3）通俗歌曲《九百九十九朵玫瑰》、《好人一生平安》、《山不转来水也转》等。
2．评歌手。在听完录音或学生自己听过歌曲后，可令其评头论足地评议某些歌手的演唱风格及技巧，例如：李谷一、彭丽媛、董文华、郭颂、李双江、蒋大为、毛宁、杨玉莹等，从而增强鉴赏能力。
3．谈感受。在每次的听音训练之后，都应进行畅谈体会的训练，进一步提高感受和体验能力，激发学好音乐的兴趣；相互借鉴和启发，不断地进行自我完善，使听力训练有所发展和升华。
如上所谈，在音乐教学中，可根据学生的特点和实际情况，不失时机地、有计划地进行听力训练，逐步增强学生感知音乐的能力，为学好音乐插上理想的翅膀。
音乐课的音乐听力训练
音乐课的音乐听力训练 对于中学生来说，进行音乐听力的训练是十分重要的培养目标之一。凡是成功的音乐家（作曲家、歌唱家、演奏家），无不具备超群的听音能力。少年时期的聂耳，所过的曲子过耳不忘，瞎子阿炳无疑是靠听力进行创作和演奏的。因此说，在音乐教学中，抓住契机，有计划、有目的地进行听力训练，是不可忽视的素质教育内容之一。一般而言，音乐听力训练可有如下几种方式方法。 一、听琴音 绝大多数音乐教师，都是使用风琴、钢琴、手风琴、电子琴等键盘乐器来组织教学的。因而，听琴能力的训练，是最基本的听觉训练，可不夫时机地提高听琴音的能力。 1.辨琴语。辨琴语，是属于常规性的听力训练。为了更好地组织教学，就要经常进行辨琴语的训练。以便形成相应的技能。 2.说音名。？在每次教唱歌曲之前，都要进行说音名的训练。教师用琴弹出一个或几个音符（音组），让学生试着说出其名称来，以便提高感知音符的能力。 3.唱音符。？教师用琴弹奏音符或音组，让学生听后学唱，增强听音的记忆和表达能力。 二、听乐曲 让学生经常地听一听有关的器乐曲，在欣赏的过程中进行听力训练，是增强听觉器官感知能力的有效途径。
1.品乐器。乐曲，固然是由乐器弹奏出来的乐音。可在聆听某个乐曲后，让学生品味出是由哪种或哪些乐器发出的音响。例如：（1）《二泉印月》（二胡）；（2）《我是一个兵》（笛子）；（3）《高山流水》（古筝）；（4）《雨打琶蕉》（琵琶）；（5）《喜洋洋》（唢呐、笛子、弦乐、打击乐等）。 2.讲曲名。让学生在每次欣赏乐曲后，准确无误地讲出乐曲的题目，以利更好地认知乐曲，丰富音乐知识。例如：（1）江南（广东）音乐（《紫竹调》、《步步高》、《十面埋伏>；（2）民族音乐（《信天游》、《小放牛》、《有个金太阳》；（3）西洋音乐（《天鹅湖》、《月光曲》、《斗牛士》）。 3.记曲谱。在识谱教学进行到一定程度的时候，可让学生试着记录曲谱，进行较高层次的听力训练，提高边听边记的能力。当然不能超之过急，应由浅入深，由少到多，逐步量力而行，能记多少是多少，哪怕是象征性的也好。教师进行必要的检验和指导。激发感知、记忆，再现曲谱的兴趣，强化听音能力的训练。 三、听歌声 在音乐听力训练的过程中，教师可以充分发挥收录机的作用，让学生欣赏录音磁带上的歌曲，然后进行相应的听力训练。 1.听歌曲。教师可以有针对性地利用收录机，播放著名或流行歌曲，让学生在欣赏不同风格和流派的歌曲过程中，进行感知歌曲的训练。例如：（1）民族歌曲（《沂蒙山小调》、《绣金匾》、《二月里来》；（2）美声歌曲（《我爱你祖国》、《北京颂歌》、《大海故乡》；（3）通俗歌曲《九百九十九朵玫瑰》、《好人一生平安》、《山不转来水也转》等。
音乐基础知识-视唱练耳教学
音乐基础知识视唱练耳教学 音乐是听觉的艺术，主要以声音塑造音乐形象，通过人们听觉的感知，作用于人的思想感情，使人获得音乐美的享受。对学音乐的人来讲，很重要的一点就是要有一对很敏锐的耳朵，而好耳朵的培养需要视唱练耳的加强。因此，视唱练耳对音乐来讲至关重要，对声乐更是有着举足轻重的作用。 一、谈视唱练耳与声乐 视唱，就是识谱唱歌，一般是在教师指导下，调动学生独立运用视觉、听觉、感觉进行积极思维活动练习识谱。演唱时要求达到音准、节奏准、有表现力地完整唱出来。主要任务是培养学生具有独立识谱的能力，学生只有在具有较好的识谱、视唱能力后，才能独立地看谱唱歌，更好地理解音乐。练耳是听觉的训练，通常是对钢琴上弹奏出来的音进行听辨，训练学生分辨音程、和弦、节奏，能把听到的音或曲调用五线谱准确记录下来。它的主要任务是培养学生用听觉去接触和感受音乐的能力，并将听觉运用到创作表演实践中去。在音乐教育中，音乐教学任务的完成必须依靠学生的练耳听觉能力，加强对学生听觉的训练，能提高学生的听觉感受性，促使学生音乐才能的发展。
声乐是属于音乐表演的艺术，是运用歌唱语言和艺术嗓音相结合，用歌声把音乐形象生动地表达出来。 由于视唱练耳不是一门可以直接面对舞台实践的表演学科，就导致一部分教师从思想上对视唱练耳课的根本性质认识不够，简简单单地把它作为一门理论课程来上。上课缺乏积极性，授课形式、内容单一，缺乏审美价值，技术与艺术相分离，理论与实践相割裂，缺乏情感的培养和创造力的提高。就导致一些学生对这门课程毫无激情与乐趣，从而淡化此门课程的学习，如上课看别的书籍，逃课等现象随之出现。如何让人们意识到视唱练耳多学科教学的重要性，对于提高视唱练耳的教学质量，更好地为姊妹艺术铺路有着巨大的作用。笔者以声乐教学为点，从视唱练耳教学与声乐的关系，视唱练耳教学与声乐之间的相互作用几点来分析和归纳这一问题。 二、视唱练耳教学对声乐教学中的作用 视唱练耳是声乐表演的前奏，学生应该把视唱练耳课中所学得的知识与技能运用到声乐课中。 (一)视唱练耳中的识谱、音准、节奏、旋律、和声等对声乐感知力的
音乐教学中如何培养学生的听觉能力
音乐教学中如何培养学生的听觉能力 在教学中必须突出以审美为核心，以面向全体学生培养兴趣爱好为重点，注重个性发展，重视音乐听、唱、奏、表演、创造的艺术实践，培养学生感知、鉴赏、表现、创造音乐美的综合音乐能力，在这里强调的是首先必须遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点。 学会聆听优美的音乐等于走进了音乐的天堂，在那里能发现无数音乐的宝藏，人的音乐能力，正是在聆听音乐的引导中被唤醒的。因此，重视音乐听觉训练，培养音乐的感知能力，是音乐教师首当其冲的任务。 那么如何培养和发展学生的听觉，我认为学校和音乐教师必须重视以下几方面的问题。 提供良好的聆听氛围和空间 无论有没有音乐教室，保证聆听音乐的环境最重要的是设备，应具有保真cd机、电视机&&只有通过这些的必备的音响设备，才会将最优秀的古今中外的音乐作品原汁原味地传递到每位学生的耳中，这些高雅优美、铿锵有力、清澈明亮的音乐是任何一位教师都不能全部原样展示给学生的，只能是在聆听中走进那色彩斑澜、情感变化万千、极富魅力的音乐王国。 良好的民主的聆听学习音乐的氛围是保证学生无拘无束地展开想像翅膀，尽情享用音乐以人为本的氛围与条件。学生在民主、和谐、宽松的氛围中，在学会听音乐的同时，可以提出问题，发表自己与众不同的看法与见解，讲述自己对音乐的体会与想象。音乐表现的不确定性决定了听者有不同的感受体验与想象，这样不追求共性答案的教学氛围才能使学生的人性获得解放，获得自信。爱因斯坦说过，想象力比知识更重要。而想象力只有在无条条框框的音乐听觉体验的过程中才能形成并得到发展、获得成功。 创造一个无忧无虑可以使每个人的个性得以充分展示和发展的空间，这对于提高听觉体验是很重要的。比如在学校教学大楼的大厅中摆上一架钢琴，供学生随意去触摸、弹奏、熟悉这一乐器之王。有的学生去弹乐曲，有的围观，就是听，看着别人弹奏出优美的旋律，也会使学生在琴声中看到他人的自信、看到他人的特长，促进自己去学、去参与。在学校建设一个音乐窗栏，定期征集学生爱听的歌曲、乐曲，定期介绍各种乐器、各伴音乐家与作品、音乐小故事，在广播站中利用中午午休时间播放并解释音乐作品，介绍音乐家，让学生在定时的听音乐中培养兴趣，锻炼听觉。
音乐是听觉的艺术
音乐是听觉的艺术，听觉体验是学习的基础。发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中。《音乐课程标准》，实施建议中，对音乐教学提出了这样的建议：遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科特点。 这几句话，说是实施建议，对于我来说，它就是一个教学理念，是我课堂所要追求的一种境界。众所周知，要想充分发挥听觉的作用，就必须有一个安静的环境，而这个安静的环境需要师生双方的努力，在我的课堂上我是这样做的： 做一个聪明活泼型的音乐教师，课堂上扬长避短，使学生能够爱上音乐课尺有所短，寸有所长，音乐教学是一个广泛而专业性极强的领域；而我们每个人几乎都是接受了很短时间的专业培训，换句话说，我们的专业技能技巧不同程度的存在着欠缺。来自各方面的条件又都不允许我们放下一切，去专修我们的专业不足，而恰好在众多的不足之中，我们每个人又都有着相对的强项，这就要求我们准确判断自己，为自己的课堂定好位。恰倒好处的展示自己的强项，使学生能够被你的强项所吸引，因而从心里喜欢你，古人说：亲其师，信其道。自然学生也会爱上你的课。在具体的课堂教学中我是这样做的： 首先要巧妙设计导入，紧紧抓住每一个学生的心。一个好的导入，它可能是一个小故事、一个小游戏，也就是说，它的形式多种多样，但它们具备一个共同的宗旨：必须从音乐出发，能够深深的吸引学生。下面举一个实际教学中的小例子。例如在上二年级《小乌鸦爱妈妈》一课时，我是这样设计导入的：同学们一定都特别爱听故事吧？老师今天就要带你们去故事林里游玩，那里有精彩的故事在等着我们，（放课件），可进入故事林必须学会下面的本事：接下来就是学本事拍拍小手跺脚飞飞；也就是歌曲中的典型节奏，在教师示范，学生模仿的过程中，学生高高兴兴的就掌握了。 其次，音乐教学中要承认差别，因材施教。各学段学生的音乐能力存在着明显的差异，各种音乐能力（如音高感、节奏感、嗓音等）更是因人而异。各校、各班的音乐基础也有差别。因此，要承认学生个体的音乐能力、学习基础的差别，教学中既要面向全体学生，又要考虑到各类学生的实际水平和接受能力，既要满足基础较好学生的学习要求，又要兼顾音乐基础较差学生能够逐步跟上，缩小差距。为此音乐教师要通过调查，了解学生的音乐学习水平和差异情况，以便心中有数，区别对待。如：对于音乐基础乐理知识较好的学生或嗓音正处与变声期声音不好，教师就尽量避免让他唱；而是着重在旋律、节奏创作上加以辅导，使这部分学生在每次的音乐课上都能很积极参与，并主动向大家展示，增强了自信心。对于嗓音挺好，音乐基础不太好，所以教师在每次的音乐课上都尽量避免提问较难的音乐知识；简单而又好回答的音乐知识就专门提问他，如遇到较难唱的歌曲就叫他给大家演唱，充分调动了他的积极性。这样使不少的学生对音乐课产生了极大的兴趣。改变了过去学生一到音乐课上就没有声音、学习音乐兴趣不浓的现象。所以通过以上两例，我认为音乐教师应该对所有的学生，都要给予热情的关怀和鼓励，特别是对音乐学习能力较低、甚至音乐能力有某些缺陷的学生，更要给予帮助和辅导，使全体学生都能积极、自信地参与各项音乐活动。要防止发生歧视、甚至剥夺音乐能力有缺陷的学生参加音乐活动的现象。对有特长的学生应给予相应的指导，并引导和鼓励他们关心、帮助他人的音乐学习。勇敢参与音乐实践活动，踊跃参加评价活动，勇于发表自己的见解，提出不同看法。允许学生发生错误和改正错误。符合《新课程标准》中强调音乐课重要的是培养学生的自信心和敢于当众表现自己，在教学中要提供孩子表演的机会，培养孩子这种做人的勇气。 教师要声情并茂的范唱，使师生的情感与歌曲的情感达到共鸣。“音乐教育的根本机制，在于有情感的教师面对有情感的学生”。这就要求教师首先要做到领悟歌曲情感，歌唱时运用多种手段，声情并茂的表现歌曲情感。这样的范唱又怎么可能不打动学生呢？现在，我们的教学手段先进了，大多数的教材歌曲都可以从网上下载范唱、伴奏；也有的学校定制范唱带，这样学习歌曲时，教师再不必边弹琴边范唱了，大家可以有更宽泛的空间展示你对歌曲情感
想象放松引导语
让自己的身体处于最舒服的姿势，没有束缚的，深呼吸，再深呼吸，连续三次。轻轻的闭上你的眼睛，随着这优美的音乐，让心情慢慢平复，让你的身体慢慢的全面的放松下来…放松…现在你已经完全放松了，你内心平静自然，心无杂念。此时此刻，你的心灵慢慢升起，离开你的躯体，来到一片风景优美的草地上。这是一个初夏的午后，你迎着轻轻的微风，缓缓的走在这一望无际的绿悠悠的草地上，草地上点缀的星星点点的小花随着轻风微微的点着头。你来到不远处的小湖边，湖心一片连绵的荷叶浮在清澈的水面上，含苞待放的荷花婀娜地立在其间，偶有几只蜻蜓点水飞过，湖面便荡起圈圈涟漪。此时，你看着眼前的美景感觉你的身心豁然开朗，有一种非常舒适的感觉在你的身体里蔓延开来。你席地而坐，慢慢地躺在柔软的草地上，你闭上眼睛，享受着美妙的时刻。你深深的吸了一口气，略带花草香味、清新的空气一直渗入到你的心里，渗入到你的身上的每一个细胞，你整个身心都慢慢的、慢慢的融入到着美丽的大自然之中。暖暖的阳光温柔的照在你的身上，微风轻轻的拂过你的脸庞，此时你的一切烦恼、忧愁、恐惧、沮丧，在这阳光的照射和微风的吹拂下都一去不复返了，你感到自己的身心非常放松，非常的安逸，非常的舒适。湛蓝的天空中飘着几朵白云，轻盈地如棉絮般，你感觉你坐在了一片白云上，随着它慢慢漂移，你感到绵软而踏实、自由自在、无拘无束，你的内心充满了宁静祥和，一种舒适平安的感觉慢慢的聚集到你的心里，你感觉到自己的身心非常安逸，非常放松，非常舒适，非常平安，请你慢慢体验一下这种放松后愉悦的感觉……现在，你的心灵随着白云渐渐的漂移到你的躯体，慢慢的与你的身体合二为一，你觉得浑身都充满了力量，心情特别的愉快，你的头脑开始渐渐的清醒，思维越来越敏捷，反应也更加灵活，眼睛也非常的有神气，你特别想下来走走，散散步，听听音乐。准备好了吗？好请你慢慢的睁开眼睛，你觉得头脑清醒，思维敏捷，浑身都充满了力量。
听觉在音乐学习中的重要性
听觉在音乐学习中的重要性 学习音乐，尤其是学习钢琴演奏，训练出一双有着高度审美力和鉴赏力的敏锐的“耳朵”，是至关重要的。音乐听觉来自于内心各种听觉能力的培养。 旋律听觉复调听觉和声听觉 艺术形象的音响想象。随着这种内心的感受，就形成了对音响图像的追求。这种内心听觉越敏锐，就越有助于音乐的表现。衡量钢琴演奏水平的高低，造诣的深浅，只能凭借耳朵这一听觉器官；判断演奏者乐感优劣、投入的程度，音响效果是唯一的依据，而绝非一些故弄玄虚的外部表情与动作。 一、音乐听觉的重要性 音乐是通过声音来塑造形象、表达情感的艺术形式，无论演奏者还是听众都需要通过听觉来欣赏音乐，鉴别其艺术效果的优劣。凡是优秀的音乐家都具有敏锐的听觉，他们在有意或无意聆听的状态下，其听觉器官总是保持着高度的职业敏感性。而这种敏感的听觉不是天生的，而是长期训练的结果。因此，学习钢琴，就必须培养学生有敏锐的听觉能力，使之能胜任钢琴音乐的演奏要求。演奏时必须用听觉去判断演奏是否达到应有的艺术效果——音乐的变化、力度的层次、节奏的脉搏、踏板的清晰、乐句的均匀、旋律的流畅、风格的准确等等。演奏者只有具备了良好的音乐听觉，才能检验弹奏的效果。因此，敏锐的音乐听觉能力对学习钢琴演奏的人来说是至关重要的，涅高兹曾说过：“听觉越是迟钝，所演奏的声音和表现的内容就越呆板。” 二、音乐听觉训练的特点 练琴的过程也就是练习发音的过程。不能满足于只是“发出”声音，而是要根据乐曲性质的要求发出应有的声音。许多学生在演奏时思路混乱，多数是因为听觉原因造成的。因此，要求学生必须在清晰的思维下，按照音乐进行的规律，将无意识的听觉、混乱的听觉调整为清晰的、有目的的听觉。这样才能使学生从特定意义出发进行学习，充分调动自己的听觉器官，培养、发挥自己的听觉能力。 钢琴学习中的听觉训练，不是单纯的音的高低听辨，也不是仅仅用耳朵去听。“听”是心理在生理上的运用。一般意义上的听只是耳朵的功能，而凝神细听则是一种心理功能。钢琴学习中的听觉训练，就包含了这种心理功能的训练，要使学生集中于大脑的听觉训练。教师的任务是不断地向学生发出信号，让学生注意听，并告诉他们所要听的内容和如何去听，而学生则必须时刻保持听觉的警惕性。 在音乐作品中，主要的旋律声部不一定都是在最高声部。如弹奏巴赫的赋格曲时，不仅要让人听到高声部的主题，还要听到中声部的主题、低声部的主题以及对题。即使一首简短的主调乐曲，也要分清旋律声部和伴奏声部，旋律声部中可能还有副旋律，伴奏声部中可能有低音线条及和声层等等。在音乐的发展过程中，声部的关系是在不断变化的，各声部层次在不同段落中的主次、地位和所起的作用也在随之变化。因此，钢琴学习中的音乐听觉训练，就必须对所弹奏的音乐进行分析，对音乐中的各种因素了如指掌，在清晰的思维控制下，有目的地进行。 三、音乐听觉训练的要求 1.建立旋律听觉 音乐作品中，旋律是核心。学生在学习演奏时，如何弹奏旋律至关重要。一定要时刻听到自己弹奏的声音，对自己所弹奏旋律的声音、情感，要做到在心中有数的基础上，在听觉的控制下进行。 注意听完整的旋律线条。必须准确地划分旋律的句读。弹奏时要细心地听旋律的每一个
幼儿音乐活动听觉训练初探
幼儿音乐活动听觉训练初探 音乐是表情达意的艺术。热爱音乐是儿童的天性。低龄儿童具有喜形于色，感情外露的特点。幼儿还难以用言语表达他们内心的情感和体验，而音乐中强烈的情绪对比，鲜明的感情描写正抒发了幼儿的内心感受，所以幼儿发自内心地喜欢音乐，以致常常情不自禁地随着音乐手舞足蹈。活泼可爱的孩子对音乐天然的热爱和向往帮助我们确定了这样的信念：每个儿童都需要音乐，对幼儿进行音乐的启蒙教育就是满足并激发幼儿对音乐的兴趣，发现和培养幼儿的音乐才能。 为了儿童的音乐才能得到更好的发挥和发展，在幼儿园应该对幼儿开展系统的音乐教育活动。 音乐是一门声音的艺术。听力技能是幼儿必须具备的一个非常重要的基本技能，只有等幼儿真正能够“听”的时候，也就是说，只有等幼儿真正具备了一定的听的能力时，我们才能可能开始着手培养他音乐方面的能力。 幼儿的听觉常常比成年人更敏锐，他们对周围环境的各种声响特别敏感。在以往的教育中，我们教师常常忽视了听觉训练，忽略了怎样教幼儿通过听来了解周围的世界。因此，及时地发展幼儿的听觉技能是十分必要而有益的事情，我在小班音乐活动中着重培养了幼儿听的技能。声音无时不在，因此听觉训练的内容也是丰富多彩的，对幼儿的听
觉训练主要包括几个方面的内容。 一、倾听自然声音 在幼儿日常活动中有很多机会、场合和时间可以去培养幼儿的听力技能，如在带孩子们散步的时候，可以让他们听风吹树叶发出的声音，各种鸟的叫声和各种特殊的声音。与 幼儿交流听觉的经验，各种听力游戏既简单又有趣，极易开展听觉训练活动。 小班幼儿刚来院，他们很乐意跟着教师做游戏，比如：听人体发出的声音，在和幼儿面对面坐着的时候，让幼儿模仿你发出的各种各样的声音：拍手声、拍腿声、跺脚声、蹦跳声以及各种嗓音，这都是幼儿喜欢的，能模仿的声音。在游戏中还可以与幼儿讨论，增加他们描绘声音的词汇量，增强幼儿的记忆力，让幼儿学习记忆声音，如，教师躲在屏风后让身体各部位发出声音，让幼儿来模仿。“猜猜我是谁”也是培养幼儿的一个既简单又有趣的游戏。这些听力游戏都是很简单的，只要教师抽出日常活动的一些时间就可以进行，对培养幼儿的倾听能力是很有用的。 二、听录音 对幼儿单独制作一些录音节目，如录制一些与他们自身音乐活动有关的音乐磁带，有目的地组织幼儿去倾听这
放松冥想、想象力训练
放松冥想： 你静静地躺在海边的沙滩上，周围没有其他的人，蔚蓝的天空中，漂浮着朵朵白云，在你的面前是湛蓝色的大海，岸边是高大的椰子树，身体下是软绵绵的细沙，阳光温柔地照在你的身上，你感到无比的舒畅。 微风带着一丝清爽的海洋气息轻轻拂过你的脸颊，你静静地聆听着海浪悦耳的歌唱，阳光照的你全身暖洋洋的，你感到一股暖流顺着你的头部，流进你的头部，流进你的右臂，再流进你的右手，整个右手也感到温暖、沉重；这股暖流又回到你的右臂，从后面流进脖子，脖子也感到温暖、沉重；你的呼吸变得更加的缓慢深沉，这股暖流又流进你的左肩，左肩感到温暖、沉重；这股暖流又流回你的左臂，左臂感到温暖、沉重；你变得越来越轻松，心跳变慢了，心跳更有力了，这股暖流又流进你的右腿，右腿也感到温暖、沉重；你的呼吸缓慢而又深沉。这股暖流流进你的右脚，你的右脚也感到温暖、沉重；这股暖流流进你的左腿，整个左腿也感到温暖、沉重；你的呼吸越来越深，越来越轻松。 这股暖流流进你的腹部，腹部感到温暖、沉重；这股暖流流进你的胃部，胃部感到温暖、轻松；这股暖流最后流进你的心脏，心脏也感到温暖、轻松；心脏又把暖流送到了全身，你的全身都感到了温暖而沉重，舒服极了。 你的整个身体都十分平静，也十分安静，你已经感觉不到周围的一切，周围好像没有任何东西，你安静地躺在海边，非常轻松，十分自在... ... 想象力训练1： 用你丰富的想象力想象，你正在用圆号吹着莫扎特写的圆号第一协奏曲，第一乐章时，忽然，你发现你已经坐在了一片云上，云开始急速上升，把你吓得魂都快吓没了。不过又过了一会，云又开始缓慢上升了，直到上升到一大片云上才停下来。你走下了这片云，慢慢的向前走去，突然你听见后面有人叫你，你回头
小提琴学习中的音乐听觉训练(一)
小提琴学习中的音乐听觉训练(一) 内容摘要：本文主要阐述了小提琴学习中音乐听觉训练的重要性、音乐听觉训练的特点及音乐听觉训练的要素（旋律、音准、发音）等几项问题。通过对这些问题的分析，归纳出一些对提高学生音乐听觉水平行之有效的方法，进而达到提高小提琴演奏水平的目的。 关键词：音乐听觉旋律音准发音 音乐是听觉的艺术，它是用声音塑造音乐形象，通过人们听觉的感知，作用于人的思想情感，使人获得美的享受。马克思曾说过：“对于没有音乐感的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义……”无论演奏者还是听众都需要通过听觉来欣赏音乐，鉴别其艺术效果的优劣。可是笔者在几年的小提琴教学中却发现许多学生对自己的演奏充耳不闻，对乐谱的要求视而不见。所以在小提琴学习中，应重视音乐听觉的训练。 一、音乐听觉训练的重要性 大凡优秀的音乐家都具有敏锐的听觉能力，他们在有意或无意聆听的状态下，其神经听觉器官和分析器官都保持着高度的职业敏感性，这种敏感的听觉不是天生的，而是长期训练的结果。所以，对于学习小提琴的人来说，训练出一双有着高度审美力和鉴赏力的敏锐的耳朵是至关重要的，因为小提琴作品中，那充满了人性生命韵律的节奏，那微妙细腻的难以言传的“意境”所造就的艺术境界，都不是仅仅靠演奏时盲目的本能冲动就能愉快胜任的，而是在审美听觉的控制下才能做到。所以，小提琴演奏者必须具备敏锐的听觉能力，使之能胜任小提琴音
乐的演奏要求。演奏时必须用听觉去判断演奏是否达到满意的艺术效果——音的准确性、发音的科学化、力度的层次、节奏的脉搏、乐句的均匀、旋律的流畅、风格的准确、形象的完整等。总之，敏锐的听觉能力对于学习小提琴演奏的人来说是十分重要的。 二、音乐听觉训练的特点 许多学生演奏时思路混乱不清，除手指基本功的原因外，多数是因为听觉的原因造成的。这些学生只是被动机械、无目的地在听，对自己演奏音乐作品时的音响，只有一种模糊的印象，听觉是混乱的，而且不知该如何听。所以，小提琴学习中音乐听觉的训练就是：学生必须在敏捷的思维下，按音乐进行的规律将无意识、混乱的听觉调整为清晰、有目的的听觉。这种训练能够促使学生从特定意义出发进行学习，充分调动自己的听觉器官，培养发挥自己的听觉能力。 小提琴学习中的音乐听觉训练，不是单纯的音的高低听辨，也不是仅仅用耳朵去听。“听”是心理在声音上的运用，而耳朵只是身体的器官，具有一种听觉机能，一般情况下听觉机能所起的只是消极作用，这可能听见也可能听不见。比如，在教学上，若学生不能专心地倾听自己演奏的声音，可以试着让他们侧耳、闭目、把头贴在琴上，效果特别显著，这是因为他们的全部注意力都集中在听力上了。所以“听”是耳朵的功能，而凝神细听则是一种心理功能，小提琴学习中的音乐听觉训练就包含了这种心理功能训练，是学生集中于大脑的听觉训练。教师的任务就是不断地向学生发出信号，让学生注意听，并告诉他们所要
音乐听力考级模拟试题
音乐听力考级模拟试题 Prepared on 24 November 2020
第一级 考试形式：口试 1. 听辨完整乐曲后，背（唱/读）出完整乐曲（30分） 2. 回答该曲的曲名及曲作者（10分） 3. 背（唱/读）出该乐曲片段的音阶（10分） 4. 分析原谱中的画框部分音程（20分） 5. 识别（30分） a）说出下列音的固定调唱名 b）说出下列符号的名称
第二级 考试形式：口试 1. 听辨完整乐曲后，背（唱/读）出完整乐曲（30分） 2. 回答该曲的曲名及曲作者（10分） 3. 背（唱/读）出该乐曲片段的音阶（10分） 4. 分析原谱中的画框部分音程与和弦（20分） 5. 识别（30分） a）说出下列音的固定调唱名 b）说出下列符号的名称
第三、四级笔试 笔试部分 1.听辨完整乐曲后，为乐曲的空缺部分选择正确答案并抄写（30分） a) A. B. C. D. b)A. B. C. D. 2. 回答该曲的曲名及曲作者（10分） a）该曲的曲名是 A.卖报歌 B.纺织歌 C.沉思 D.思乡曲 b）该曲作者是 A.埃尔门莱西 B.贝多芬 C.车尔尼 D.舒曼 3.选择该片段的音阶并抄写（10分） A. A自然大调音阶 B. C自然大调音阶 C. F自然大调音阶
D. D和声小调音阶 4. 分析原谱中的音程、和弦与符号并选择正确答案（20分） a） A. 轻、轻巧的；大六度；小三度 B. 轻、轻巧的；小六度；大三度 C. 连贯的；小六度；大三度 D. 轻、轻巧的；大六度；大三度 b） A.纯五度；大四六和弦 B. 纯五度；大六和弦 C. 纯五度；小六和弦 D. 减五度；大六和弦 5.根据所给音程、和弦的性质选择正确答案并抄写（30分） a）小二度纯八度 A. B. C. D. b）大三和弦大三和弦 A. B.
音乐能力的类型和表现
音乐能力的类型和表现 下面就跟随的步伐一起来了解一下音乐能力类型和表现的相关介绍吧!音乐能力的类型和表现①：音乐感受能力包括音乐听觉和情绪感受两部分。 如果先天缺乏听觉当然不可能有所感受。 音乐听觉的要求比语言听觉高，能听出音的高低，音的方向是渐高还是渐低的，例如C调中123就是渐高，321就是渐低。 音的组成是1个、两个、3个还是4个，如C调中1是单音，13是双音，135是3个音，135i是由4个音组成的。 区分音的组成即是有鉴别和弦能力，和弦有许多种组成，有些使人感到是音乐小段或成段的终止，有些使人感到还要继续。 区别音的组成要经过一段训练，有些孩子通过短期训练就能掌握，另一些孩子虽然学习了相当时间还不能掌握。 有人对变调非常灵敏，有些人竟完全不能觉察，这是音乐感受能力不同所致。 某种音乐对一些人是一种享受，而对另一些人是讨厌的噪音，这是感受的选择性问题。 音乐是一种不用翻译的语言，有时使人跃跃欲试，翩翩起舞;有时催人泪下，有时像暴风骤雨，有时像旭日东升。 音乐使人产生的感受大致相仿但程度不同，有人如醉如痴十分投入，有人却平平淡淡。
有人认为音乐感受能力完全是先天遗传的，不能改变，但现在经研究证明它会在培养下渐渐提高。 例如区别半音和变调的能力，如果在3岁之前经常听到有半音的音乐或伴奏，或者随琴唱出半音和变调，这种能力会固定下来终生享用。 如果3岁之前缺乏这种培养，过了7岁就难以再学会这种本领。 辨别和弦能力与后天培养更有密切关系，不过年龄要求可以放宽。 孩子的音乐感受能力受父母影响很大，父母喜欢京剧孩子也很会欣赏，孩子会随着学习各种唱腔和表演。 父母喜欢古典音乐、歌剧、流行音乐，也同样会影响孩子。 当父母有感受时会从表情和言语中流露出来，就会引导孩子进入境界。 难怪有些孩子在音乐中引出种种幻想，如同置身其中，在听的过程中脸部表情和动作都有种种变化。 缺乏音乐环境长大的孩子不可能有这些体会。 旋律每小节有两拍、三拍、四拍不等。 在每小节的头一个音往往成强音，第二或第二三个或第二四个成为弱音构成了节拍。 有些孩子很快能识别旋律为二拍、三拍或四拍的，另一些孩子就不能。 由于较快识别旋律的节拍就便于将自己会唱的歌谱写出来。
音乐(心得)之浅谈合唱排练中音乐听觉的训练
音乐论文之浅谈合唱排练中音乐听觉的训练 浅谈合唱排练中音乐听觉的训练海南省澄迈县老城中学谢世权合唱作品通过人声来表达作品的内容，塑造音乐的形象。演唱者要想完成好这项任务，就必须了解和掌握产生这些声响的规律和要求，更需要懂得如何使自己的声音在集体中起着最有效的作用。这就要求演唱者用耳朵来倾听。另外，在合唱作品中还有着横向的旋律和纵向的和声，需要演唱者随时能倾听邻近的声音以及整个合唱音响，并随时调整自己的音高来达到作品所需求的和谐。在排练中指挥者要培养和训练合唱队员的外在听力，让演唱者彼此倾听，用耳朵把自己的声音融入合唱音响。音乐的内心听力不是天生就有的，它来自个人对外界音响的感受和积累，是通过日常音乐生活的感受和积累而获得一定的内在感觉；内心听力是一种技能，对于这种技能的培养过程就是让学习者逐步积累声音素材，逐渐达到准确的音乐想象的过程，是要通过各方面素养的提高才能实现的。内在感觉若很敏锐，所产生的音响才有美满的可能；内在感觉若迟钝，则很难取得满意的音响效果。指挥者在排练中要注重训练演唱者的内在听觉，建立作品所表现的准确音响，使之反应敏捷，为合唱作品的艺术再现创造有利条件。在合唱排练中训练合唱队员的听力，首先是要不断地让队员从演唱中获得新的实际音响，然后通过听觉检查获得比原有内在感觉更高的内在听力，有意识地丰富和加强演唱者的内在感觉，从而达到更高的境界。下面先谈谈外在听力的训练。一、音程训练1．旋律音程的构唱与听辨训练：从大小二度开始训练，其次是大小三度、纯四度、纯五度、增四度、减五度、大小六度、大小七度和纯八度。构唱五度以上的音程时用搭桥音来练习。在我们每学习一个调来听唱旋律音程时，尽量与所学的调联系起来，听辨构唱调内音程，并说出是本调的哪一级到哪一级。用调式中音级构唱音程，可以使演唱者熟悉本调中各音级的音调关系，还可以进行带节奏的调式旋律音程练习。2．和声音程的分组模唱与构唱训练：这个训练主要是通过模唱与构唱来积累和声音程的感觉。例：先模唱后构唱，要学会辨别和声音程的性质。从完全协和音程的训练开始，逐渐加入到不完全协和音程，最后到不协和音程。二.、和
浅谈音乐听力训练
对于少年儿童来说，进行音乐听力的训练是十分重要的培养目标之一。凡是成功的音乐家（作曲家、歌唱家、演奏家），无不具备超群的听音能力。少年时期的聂耳，所过的曲子过耳不忘，瞎子阿炳无疑是靠听力进行创作和演奏的。因此说，在音乐教学中，抓住契机，有计划、有目的地进行听力训练，是不可忽视的素质教育内容之一。一般而言，音乐听力训练可有如下几种方式方法。 一、听琴音 绝大多数音乐教师，都是使用风琴、钢琴、手风琴、电子琴等键盘乐器来组织教学的。因而，听琴能力的训练，是最基本的听觉训练，可不夫时机地提高听琴音的能力。 1．辨琴语。辨琴语，是属于常规性的听力训练。为了更好地组织教学，就要经常进行辨琴语的训练。以便形成相应的技能。 2．说音名。?在每次教唱歌曲之前，都要进行说音名的训练。教师用琴弹出一个或几个音符（音组），让学生试着说出其名称来，以便提高感知音符的能力。 3．唱音符。?教师用琴弹奏音符或音组，让学生听后学唱，增强听音的记忆和表达能力。 二、听乐曲 让学生经常地听一听有关的器乐曲，在欣赏的过程中进行听力训练，是增强听觉器官感知能力的有效途径。 1．品乐器。乐曲，固然是由乐器弹奏出来的乐音。可在聆听某个乐曲后，让学生品味出是由哪种或哪些乐器发出的音响。例如：（1）《二泉印月》（二胡）；（2）《我是一个兵》（笛子）；（3）《高山流水》（古筝）；（4）《雨打琶蕉》（琵琶）；（5）《喜洋洋》（唢呐、笛子、弦乐、打击乐等）。 2．讲曲名。让学生在每次欣赏乐曲后，准确无误地讲出乐曲的题目，以利更好地认知乐曲，丰富音乐知识。例如：（1）江南（广东）音乐（《紫竹调》、《步步高》、《十面埋伏>；（2）民族音乐（《信天游》、《小放牛》、《有个金太阳》；（3）西洋音乐（《天鹅湖》、《月光曲》、《斗牛士》）。 3．记曲谱。在识谱教学进行到一定程度的时候，可让学生试着记录曲谱，进行较高层次的听力训练，提高边听边记的能力。当然不能超之过急，应由浅入深，由少到多，逐步量力而行，能记多少是多少，哪怕是象征性的也好。教师进行必要的检验和指导。激发感知、记忆，再现曲谱的兴趣，强化听音能力的训练。 三、听歌声 在音乐听力训练的过程中，教师可以充分发挥收录机的作用，让学生欣赏录音磁带上的歌曲，然后进行相应的听力训练。
音乐类学生听觉素养培养
音乐类学生听觉素养培养 音乐教育是审美教育的良好载体，随着大众对审美的要求逐步提升， 对音乐教育的期望也越来越高。音乐教育对于促动校园文化建设有重 要的作用，高校的全面发展与校园文化氛围息息相关，所以增强高职 院校艺术专业建设具有十分积极的意义。而对于音乐教育来说，本科 院校或者艺术专业学校旨在培养音乐高等专业人才，把音乐作为一门 学问实行研究，而高职院校音乐专业是特殊的，以学习基础的音乐理 论知识，增强音乐修养为主。听觉素养是音乐修养中一项重要指标， 对于音乐基本功比较薄弱的高职学生，听觉素养的培养在高职音乐教 育中十分重要，听觉素养的培养有助于学生增强自信、有助于学生打 好艺术修养的基本功。 一、听觉素养水平是基本的技能 听觉素养水平对于音乐艺术专业的学生来说，是最基本的技能。高职 音乐教育探索一个具有实效性的听觉素养培训模式，具有积极的意义。对于一线教学教师来说，学生听觉素养的培养是一项艰苦的工程，所以，海南软件职业技术学院音乐教研室专门展开了对学生音乐听觉素 养培养的研究，通过理论与实践研究，以期获得一个全新的听觉素养 训练理念，在日常的教育教学中加以实践与完善，以期建立有效的听 觉训练课程体系，促动学生音乐素养的提升。 二、听觉素养课程建设的重要性 高职院校课程建设是一个系统的工程，增强高职学院艺术教育工作， 是当前全面推动艺术类学生全面发展的一项重要任务，要大力发展高 职院校艺术教育，首先要构建面向艺术类学生技能培养的课程体系， 这是十分关键的。各个地方的教育各具风格与特色，建设适合的课程 建设方案具有现实的意义。海南软件职业技术学院音乐教研室通过对 听觉素养课程体系的建设过程，展开对听觉素养训练方法的探索、选 择训练内容，展开学生课外艺术活动等实践研究与探讨，直至形成一 个符合时代发展需求、高效的、全新的实施方案。建成符合学生基本
渐进式放松训练
渐 进 式 放 松 训 练 Best wishes for you.
第一段 我们知道，人的身体和心灵之间存在着密不可分的关系。身体会受到心灵的引导而产生变化。放松与意象想象疗法就是帮助我们通过放松和想象来释放身心压力、补充身心能量的医疗保健方法。放松就是通过有意识地放松全身各个肌肉群，达到松驰神经、和谐身心、消除紧张、焦虑等负面情绪作用。而意象想象则是在放松的基础上发挥心灵的创造作用，通过主动展开形象思维，形成鲜明的意象，从而激活潜意识的能量，完成生命的自我修复和再生。 放松与意象想象疗法能使我们产生轻松舒适的感觉，解除身心的疲惫，减轻和消除焦虑、恐惧、抑郁等不良情绪，减少失眠；可以增加我们保持健康、控制疾病的信心；它还可以调节机体免疫，对于身体康复有着长期效果。放松与意象想象疗法是现代人保持生命活力、创造生命新境界的法宝。掌握了它，我们面临的大部分心身问题都能得到有效的解决。 放松与意象想象疗法还是一种美好的享受。在放松的时候，你聆听着优美的音乐，展开想象的翅膀，让心灵在音乐的伴随下做一次愉快的旅行。让疾病和烦恼在不知不觉中慢慢消失，生命中蕴藏的能量开始释放，心灵得到净化和升华。 那么，怎样做放松和意象想象训练呢？ 第一，尽量找一个安静舒适的环境，防止因外界的干扰而分心；排空大小便；摘掉身上的附属物品，如手表、眼镜、耳环等；解开紧身衣服的衣扣和衣领，松开腰带和鞋带；采取舒适的体位坐着或躺着，最好是平躺在床上，让脖子和脊柱成一直线，不要弯曲；然后闭目养神。 第二，自始至终采取被动超然的态度。也就是在音乐和放松指令的引导下，使自己的注意力集中于身体放松的感觉，并且跟随语言引导而展开想象，调动身体的感觉去体验其中的情境。若出现令你分心的念头，不要理睬，只要维持这种被动聆听的态度，跟随语言引导，放松的感觉就会重新回来，放松也会进一步加深。 第三，放松训练与意象想象练习，可以安排在任何时间，但最好是安排在午休时和晚上临睡前进行。这样做不但效果更好，还可以节约你的时间。 放松与意象想象技术比较简单易行。但刚开始学习时，也许会有难以集中注意力，不能很好地进入放松状态的感受。没关系。只要认真的练习，一般很快就可以学会这种方法。持之以恒地做下去，就会养成习惯。当你熟悉了这个方法以后，就可以根据需要随时随地进行自我放松和意象想象，让自己时刻处于轻松自在的良好状态中。放松与意象想象是没有副作用的。在练习过程中，有时会产生一些特殊的感觉，例如，麻木、灼热、不平衡感、飘浮感等感觉的变化。不必
谈音乐听觉的基础训练
谈音乐听觉的基础训练 音乐听觉，指的是对音乐的感知、记忆和理解能力。说的具体点，就是对音乐各种形式、因素如：音高、节奏、节拍、速度、力度、调式、调性、音色、和声、复调等以及音乐的内容如：风格、性质、情趣、音乐的塑造等方面的感知和理解能力。也可以说，音乐听觉是指领会、想象、思考音乐形象的能力。有组织发展起来的音乐听觉是一种统一而复杂的能力，他可以完整的理解和表达作为形象和思想内容具体的音乐作品。 一、听觉训练的有效方法 （一）听觉训练要着重培养内心听觉，内心听觉训练即对声音的想象能力，对音乐的思维活动能力的培养。根据人对事物的反映我们可以采取“先想后说”的方法，即老师弹一个钢琴上的音，让学生先听，再想后说。在一定思维活动的帮助下，内心的“耳朵”就能把老师所弹得实际音高“听”出来。 （二）默唱音高在训练听觉中也是比不少的过程。在学生刚接触听觉训练的时候一定要培养学生内心默唱的能力，在平时训练中，要求学生默唱老师所弹得音高后老师在弹一遍，通过学生默唱与钢琴所弹音高的对照，可以使学生具备想象旋律和预知音高的能力。也能起到熟悉和增强识谱能力的作用。 （三）在听觉训练过程中避免学会产生“听觉惰性”是每一位从事视唱练耳教学者必须注意的。“听觉惰性”指由于学生的个体差异、心理因素的影响，对音乐知识的掌握程度及消化吸收的数量和质量也会有所不同，相对来说很多学生就不会积极地区感觉音乐材料，也不会认真地区听辨音高，学习的主动性自然而然下降，进而就产生了听觉的惰性。因此，作为教师要能够根据不同的学生采用不同的方法，在教学中难易要适中，同时也要学会调动学生的主观能动性，引导学生积极去理解音乐的各要素。尽量避免学生产生听觉惰性。 二、听觉训练的具体内容 听觉训练包括：单音、音程、和弦以及单声部旋律听记等项目。 （一）单音与音组的听写训练 单音训练是听觉训练各个环节中最基础的一项训练。主要目的是使学生在较短时间里对每个个体单音的具体音高位置，不仅在听觉上产生一定的认识，而且在心理上产生一定的反映，即让每个音在听者心中产生共鸣。那么怎样才能做到这一点呢？最关键是“唱”。要强化学生对音高的听辨及模唱能力，为今后的音程训练提供条件。对于初学者来说必须根据老师在钢琴上弹奏的音高模唱开始。第一步：音阶模唱以C自然大调的七个基本音级开始逐步扩展到带变化音的各个大小调。以七个基本音级的基础上构唱音阶，搭桥练习，把每一种音程都掌握好。第二步：让学生听辨音高，刚开始时要求学生用“啦”来模唱基本音高，可以不必唱出唱名来，等学生能准确地模唱基本音高时，再加入唱名模唱。同时在唱唱名时要引导学生采用正确的发音及咬字方法来唱，这种模唱在每次上课是是必须进行的。速度由老师掌握，一般采用由慢到快的方式以提高学生的反应速度。第三步：可以采用听写的方法练习。先在内心唱，达到唱与听的结合，以此训练内在听觉。因为默唱内心音高也是一种很有效的听觉训练方法，这种训练要以音组对比练习为主。 （二）音程的训练 音程是两个乐音之间在音高上的距离。音程分为旋律音程与和声音程。旋律音程是先后发响的两个音之间的距离；和声音程是指同时发响的两音之间的距离。两音中较高的音称为冠音，较低的音称为根音。音程的构成是乐曲的最小单位。音程训练的目的是建立音程的音高概念，听准音，唱准音。和声音程为准确掌握和弦打好基础，同时还可以较好的理解调性。 音程的训练分为旋律音程与和声音程的训练。训练开始阶段以旋律音程开始，再加入和声音程训练。音程训练的步骤主要有以下几点：
浅谈音乐欣赏中的音乐听觉能力(一)
浅谈音乐欣赏中的音乐听觉能力(一) 内容摘要：音乐是听觉的艺术，良好的音乐听觉能力是准确、深刻地欣赏音乐的基础。良好的音乐听觉能力包括对音乐音响的辨别、感受和记忆能力以及在此基础上逐步形成的内心听觉能力，这些能力可以引起欣赏者的情感体验，使欣赏者伴随音响感知和情感体验产生丰富的想象与联想，将音乐作品的内涵在欣赏者的内心听觉中创造性地再现，给音乐作品恰当、理性的评价。所以说，良好的音乐听觉能力是音乐欣赏的前提和核心。 关键词：音乐欣赏音乐听觉能力音响感知情感体验 音乐是听觉的艺术，音乐艺术的一切实践活动都依赖于听觉，音乐欣赏更是必须借助听觉而实现的艺术活动。许多人在聆听音乐时，会感觉到它的奇妙无比，同时似乎又觉得难以捉摸，这就和音乐听觉能力高低有关。如果我们具备一定的音乐听觉能力，就能在听觉中较为准确地感知、认识和理解音乐作品的内涵。可见，要领会音乐作品的真谛，具有良好的音乐听觉能力是极其重要的。 音乐的听觉有两种：“一种是外在听力，就是听到一个人演奏出的声音；另一种是内在的听力，就是想象着音乐应有的样子”。二者都是音乐欣赏心理活动的体现，也是音乐经验积累的结果。只要具备正常的听觉器官，人人都能具有一般的听觉能力。然而，一般声音听觉能力和音乐的听觉能力是两种不同的概念。前者是先天具备的，而后者则要经过有目的的训练才能具备。 所谓音乐听觉能力就是“音乐感受能力”，这种感受能力是在多听、多想的基础上提高的，它会产生对音乐作品的不同理解以及欣赏者对不同类型音乐作品的评判态度。由于音乐给予人们的感受首先是情绪上的反映，如愉快、烦躁、激动等，而情感又是人们对于客观事物所持某种态度的反映，如喜、怒、哀、乐等。所以，音乐欣赏的重要通道是借助于音乐听觉的情感体验。从音乐欣赏的心理因素来看，欣赏是接受环节，它不是以表演或为获得某种具体成果为目的，而是聆听者结合自己的主观经验，通过内心听觉引起回忆、想象及联想等，丰富自己从欣赏音乐中获得的情感体验，这也是通过音乐听觉能力对音乐作品进行再创作的行为。根据人对音乐感知能力的认识规律，音乐听觉能力主要表现在以下几个方面。 一、敏锐的音响感知能力 音响感知是指通过音乐欣赏者的听觉而获得的对音乐音响及结构形式完整的接受。在音乐欣赏的感知活动中，音响感知是整个音乐欣赏的前提和基础，音乐欣赏中一切感情体验与形象联系都以音响感知为基本，如果离开了对音乐音响及其结构形式的感知，就谈不上对音乐作品的进一步欣赏。音乐作品的实际音响是以节奏、旋律、和声等音乐诸要素相互参与、相互合作，经人为的艺术加工而形成的“声音工艺品”，我们的耳朵可以直接感觉到，但我们的耳朵必须是经过训练且能分辨音乐的耳朵，否则，就难以接受、理解这种音响外层的“工艺品”。具体说来，音乐音响的感知能力主要体现在以下几个方面。 1．对音乐音响的辨别能力。这是指对音乐的音高、节奏、力度、音色等基本要素的辨别能力，如果欣赏者具备了对这些音乐要素的辨别力，也就具备了音响感知的基础。《淮南子》中就曾记载，“六律具存而莫能听者，无师旷之耳也。”“师旷之耳”就是能辨别音响的耳朵。如果一个人2/4拍和3/4拍子都分不清，他就很难分辨出进行曲和圆舞曲的不同音响效果；如果欣赏者对各种乐器的音色缺乏辨别力，那就会影响他对于管弦乐作品的欣赏。因此，培养对音乐的辨别力，对音响感知具有首要意义。 2.对音乐音响的感受力。音乐音响的感受力包括旋律感、节奏感、多声部的音乐感以及对乐曲结构的整体感知等几个方面。其中旋律感主要是对不同旋律的特点进行感受，并由此达到对旋律美以及对其中蕴含的感情内容的体验。节奏感决定着音乐的表情性质和风格特征，要获得音乐的美感，就必须培养起良好的音乐节奏感。多声部音乐手法广泛应用于合唱、键盘音乐、管弦音乐领域，只有具备多声部音乐感，才能懂得各声部的组合和音乐的和声效果。