中西方戏剧知识整理

一、世界戏剧历史

1、西方戏剧诞生

西方戏剧的曙光，普遍认为是古希腊悲剧，而古希腊悲剧则是源于古希腊城邦的狄俄尼索斯（Dionysus）的崇拜仪式。在祭典中，人们扮演狄俄尼索斯，唱“戴神颂”，跳“羊人舞”（羊是代表蒂厄尼索斯的动物）。古希腊悲剧都是诗剧，严谨古雅、庄重大气。表演时有歌队伴唱，史实表明歌队先于演员存在。关于这个起源，也可以参考德国哲学家尼采的早期哲学著作《悲剧的诞生》。

2、中国戏剧诞生

就西方的定义来说，中国没有“话剧”的传统。不过一般在讨论中国戏剧时，若不以严格的定义划分，中国古代的戏曲应归入戏剧的大类。

中国戏曲的根源在可以追溯到先秦到汉代的巫祇仪式，但是宋代南戏的发展才有了完备的戏剧文本创作，现存最早的中国古代戏剧剧本是南宋时的《张协状元》。元代时以大都、平阳和杭州为中心，元杂剧大放异彩。后世形成了诸多戏曲形式，也就是各剧种。明代的昆曲经过发展，首先得到士族大夫的追捧和喜爱，他们大量创造剧本，不断修改曲谱，同时修正昆曲的戏剧理论，并使得传奇剧本成为一种新的主流文学形式。随后昆曲又得到晚明和清代宫廷皇室的喜爱，成为贵族生活的一部分，成为获得官方肯定的戏剧艺术，故称“雅”；而以各地方言为基础的地方戏，广受民间喜爱，则称“花”。于是在清代形成了“花雅之争”，实际上是戏曲共同繁荣的局面。这丰富了戏曲艺术的门类，也形成了各自的艺术特色。

台湾的戏剧研究学者曾永义提出一套说法，认为在讨论中国戏剧起源时，应该要区分“大戏”与“小戏”，大戏是成熟的戏曲，而小戏则是戏剧的雏型。大戏是在到了金元杂剧之后才发展完成，而之前的宋杂剧、唐代的代面、踏摇娘、钵头、参军戏、樊哙排君难等，都可列入小戏的行列，而中国在非常早之前，就有小戏。

中国在与近代西方有文化接触前，没有西方意义上的“戏剧”（主要指话剧）传统。中国传统的戏剧为一种有剧情的，“以歌舞演故事”的，综合音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等的综合艺术形式，也就是戏曲曲艺。

3、中国戏曲发展

先秦时期→汉魏时期→唐宋金时期→元朝→元末明清时期→近代

元代兴盛

元杂剧剧本的主要组成部分包括1曲词2宾白3科范4宫调

1曲词：配曲的唱词。

2宾白：指古代戏曲中的道白。

3科范：指戏曲程式动作。

4宫调：乐曲曲调。

中国戏剧在元代兴盛，形成了一个艺术上的高峰。原因何在呢

首先，从宋杂剧到金院本，再到元杂剧的诞生，遵循了艺术的内在发展规律。经过长期的艺术积累，终于形成了具有中华民族特色的，以唱、念、做、打的综合性为特征的戏剧表演形式。其中，散曲对杂剧结构的最后定型起了重要作用。就音乐而言，元杂剧每一宫调中选用的曲牌比之诸宫调要丰富得多，可以充分地表演一段情节，符合戏剧冲突从形成到发展、到高潮、再到解决的结构。

其次，城市空前繁荣，游乐场所增多，特别是出现了大量的瓦舍勾栏。早在宋代，勾栏中就有“书会”的组织，一般由下层读书人和有经验的老艺人组成，

专为勾栏中的各种演出形式提供脚本。元杂剧的成熟，客观上提高了对书会的要求，急需读书人为他们竞制新篇，以满足广大观众的欣赏需求。这样促成了更多的戏剧作品产生。

再次，元代统治者不设科举，使读书人失却晋身之阶，于是他们在瓦舍勾栏找到安身立命之所。关汉卿、王实甫、马致远、白仁甫、郑德辉等优秀杂剧作家，都是在生计没有着落的情况下，真正深入到社会的下层。那些底层人们特别是倡优的遭遇、觉醒和反抗，深深地感染着他们，所以在他们笔下才敷演出一个个可歌可泣的故事，塑造出一个个有血有肉的人物。有人说，元杂剧是愤怒的艺术，从某种意义上说，并不为过。

4、戏剧文本

戏剧文本（即“剧本”）是一出戏剧的基本要素，是一台戏的先决条件。

剧本最重要的是能够被舞台上搬演。戏剧文本不算是艺术的完成，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）（比较著名的如王尔德的诗剧《莎乐美》。）现代戏剧中也出现了没有剧本的演出实例。

戏剧的文学本，在不演出的状态下，可以作为单独的文学样式欣赏。

5、表演艺术

随着西方现代戏剧在导演以及演员训练体系上的实践，戏剧理论逐渐从戏剧文本的讨论扩大到剧场整体，进而产生“场面调度”等新观念。其中，比较著名的提法是20世纪70年代英国戏剧导演彼德·布鲁克在其专著《空的空间》（The Empty Space）中提出的观念：“一个演员，走过一个空荡荡的舞台，这就是一出戏的全部。”

二、戏剧文学简介

戏剧文学指供戏剧舞台演出用的剧本。戏剧文学——剧本，是“一剧之本”，它是一种与小说、散文、诗歌并列的文学体裁。

戏剧有广狭二义：一是话剧、歌剧、戏曲的总称，一是专指话剧。狭义的戏剧文学也专指话剧剧本，广义的戏剧文学则应包括歌剧剧本、戏曲剧本在内。一般多取其广义的概念。戏剧人物的逼真性、戏剧冲突的尖锐性、戏剧场面的集中性、台词的口语化和动作性构成了戏剧文学的四大审美特征。

三、分类

1、分类标准：

戏剧文学的种类繁多，可以按不同的标准，从不同的角度分类。根据容量的大小，可以分作独幕剧和多幕剧；根据表现形式的不同，可以分为话剧和歌剧；而根据戏剧文学所反映的矛盾冲突的性质和所运用的表现手法，以及对读者的感染作用，则可分为悲剧、喜剧和正剧。下面分别予以简要论述：

1）感染作用

根据戏剧文学所反映的矛盾冲突的性质和所运用的表现手法，以及对读者的感染作用，则可分为：悲剧、喜剧和正剧。

悲剧、喜剧和正剧是戏剧评论中经常运用的概念，而且也作为美学范畴运用于对其他艺术作品的分析。

悲剧：悲剧大都展示重大的或有深刻社会意义的矛盾冲突，表现在善恶两种势力的激烈斗争中，邪恶势力对善的势力的暂时胜利。悲剧所反映的是不能解决的或不能缓和的矛盾，在斗争中常因力量悬殊而以正面主人公的失败或毁灭而告

终。

喜剧：喜剧同悲剧恰好相反。一般来说，它是以讽刺或嘲笑丑恶落后现象，从而肯定美好、进步的现实或理想为主要内容的。喜剧最重要的是要创造喜剧性格，通过巧妙的结构和诙谐的台词，运用夸张的手法和滑稽的形式，产生引人发笑的艺术效果。中国戏曲也有悠久的喜剧传统。随着社会的发展，喜剧的内容也有所变化。它一方面要批评、嘲笑生活中落后和垂死的东西，另一方面则又要肯定与支持新的事物和先进人物。

正剧：正剧兼有悲、喜剧的因素，又介于悲剧和喜剧之间，所以又称为悲喜剧。它在反映生活方面超越了悲剧和喜剧的范围。悲剧中无法解决的矛盾，在正剧中可以得到解决。社会生活在大多数情况下，并不单纯呈现为悲剧性的或喜剧性的，而是有悲有喜，悲喜交织。因此，混合着悲喜成分，以代表正义的一方取得胜利为结局的正剧，在戏剧舞台上占据了突出的地位。

2）表现形式

根据表现形式的不同可以分为：话剧、歌剧和舞剧

话剧：话剧是通过演员的对白来揭示全剧内容的戏剧。我国的话剧起始于五四运动以后。它受欧洲话剧的影响，也继承和发展了我国传统戏剧中的有益成分。

歌剧歌剧是以歌唱、音乐为主的戏剧，所以也称歌剧为乐剧。有的歌剧只有歌唱，没有独白和对话，有的则是歌唱、独白和对话三者兼而有之。西洋古典歌剧只有唱歌，没有对话和独白，中国古代的戏曲，是歌舞剧或歌剧。歌剧的唱词像诗歌一样，有韵律，有浓厚的感情色彩，比较宜于表现人物的心理活动。

舞剧：舞剧是一种把舞蹈、音乐、戏剧三者结合在一起的戏剧艺术。

歌舞剧：歌舞剧是一种将诗歌、音乐、舞蹈、戏剧等因素综合在一起，载歌载舞，亦唱亦白的戏剧艺术。它不仅是我国最早的戏剧形式，而且也是我国最有民族特色的艺术形式。

2）容量大小

根据容量的大小可以分作：独幕剧和多幕剧

独幕剧：独幕剧是独成一幕的短剧。它的容量较小，把全剧情节集中在一幕中来表现，类似于小说中的短篇。它的人物较少，情节也比较简单，往往通过一个集中的生活片断，反映具有重大意义的主题，表现尖锐的矛盾冲突。

多幕剧：多幕剧是大型的戏剧。它的容量较大，剧情较复杂，同长篇小说一样，篇幅长，可以容纳更多的人物，可以有比较复杂的故事情节。它分幕分场，能够通过换幕来表现时间的间隔和空间的转移。因此，多幕剧能够反映更广阔的社会生活。

除上述三个主要分类标准以外，还能以题材的时代为依据，分为历史剧和现代剧；或者以地域特色为标准，分为越剧、川剧、京剧、粤剧等。

四、叙述特点

戏剧文学是代言体而不是旁叙体。旁叙体指作者可以直接叙述的文体。小说、散文等都是旁叙体。代言体指靠作品中人物自身的语言塑造人物、描绘环境、展开情节的文体。戏剧文学用的是代言体，代言体决定剧本语言特殊化和剧本创作的高难度，高尔基说，“剧本（悲剧和喜剧）是最难运用的一种文学形式。其所以难，是因为剧本要求每个剧中人物用自己的语言和行动表现自己的特征，而不用作者提示。”“剧本的登场人物的产生，特别依靠而且只有依靠他们的语言。”语言对戏剧就是一切。诸如人物、人物关系和事件原委的交代介绍，人物性格的刻画，心理的揭示，故事情节的展开，以至人物活动的环境（这主要体现在戏曲

文学中），都只能靠剧中人物的语言来实现。

戏剧文学一般根据戏剧冲突的性质分为悲剧、喜剧和正剧，根据艺术形式的不同分为话剧、诗剧、歌剧。可划归诗剧的中国戏曲文学，又称“剧诗”，是中华民族文学的瑰宝。

五、莎士比亚简介

威廉·莎士比亚（英语：William Shakespeare，1564年4月23日－1616年4月23日，华人社会常尊称为莎翁，清末民初鲁迅在《摩罗诗力说》（1908年2月）称莎翁为“狭斯丕尔”，是英国文学史上最杰出的戏剧家，也是欧洲文艺复兴时期最重要、最伟大的作家，全世界最卓越的文学家之一。

莎士比亚在埃文河畔斯特拉特福出生长大，18岁时与安妮·海瑟薇结婚，两人共生育了三个孩子：苏珊娜、双胞胎哈姆尼特和朱迪思。16世纪末到17世纪初的20多年期间莎士比亚在伦敦开始了成功的职业生涯，他不仅是演员、剧作家，还是宫内大臣剧团的合伙人之一，后来改名为国王剧团。1613年左右，莎士比亚退休回到埃文河畔斯特拉特福，3年后逝世。

1590年到1613年是莎士比亚的创作的黄金时代。他的早期剧本主要是喜剧和历史剧，在16世纪末期达到了深度和艺术性的高峰。接下来到1608年他主要创作悲剧，莎士比亚崇尚高尚情操，常常描写牺牲与复仇，包括《奥赛罗》、《哈姆雷特》、《李尔王》和《麦克白》，被认为属于英语最佳范例。在他人生最后阶段，他开始创作悲喜剧，又称为传奇剧。

莎士比亚流传下来的作品包括37部戏剧、154首十四行诗、两首长叙事诗。他的戏剧有各种主要语言的译本，且表演次数远远超过其他任何戏剧家的作品。

六、莎士比亚作品风格

莎士比亚创作的艺术特色可以归纳为如下几点：

第一，坚持现实主义创作原则，认为戏剧是反映人生的一面镜子。

第二，追求自然的表演理论，认为演剧要真实，切忌过火。

第三，情节生动丰富，一个剧里常有几条交织在一起的复杂线索，悲喜剧因素结合在一起。

第四，塑造了一系列具有鲜明个性的艺术形象。如哈姆雷特、福斯塔夫。

第五，人物语言性格化，如哈姆雷特的话富有哲理和诗意，御前大臣波洛涅斯的语言矫揉造作，伊阿古的语言充满秽言秽语。据电子计算机统计，莎士比亚创作的词汇量有29066个。

七、经典名言

Things base and vile, holding no quantity, love can transpose to from and dignity: love looks not with the eyes, but with mind. (A Midsummer Night’s Dream

卑贱和劣行在爱情看来都不算数，都可以被转化成美满和庄严：爱情不用眼睛辨别，而是用心灵来判断/爱用的不是眼睛，而是心。——《仲夏夜之梦》The course of true love never did run smoot h. (A Midsummer Night’s Dream 真爱无坦途。——《仲夏夜之梦》

Lord, what fools these mortals be! (A Midsummer Night’s Dream 上帝呀，这些凡人怎么都是十足的傻瓜！——《仲夏夜之梦》

The lunatic, the lover and the poet are of imagination all compact. (A Midsummer Night’s Dream

疯子、情人、诗人都是想象的产儿。——《仲夏夜之梦》

Since the little wit that fools have was silenc’d, the little foolery that wise men have makes a great show. (As You Like It,

自从傻子小小的聪明被压制得无声无息，聪明人小小的傻气显得更吸引眼球了。——《皆大欢喜》

as you like it,All the world's a stage,And all the men and women merely players;They have their exits and their entrances;And one man in his time plays many parts.(As You Like It)

世界是一个舞台，所有的男男女女不过是一些演员，他们都有下场的时候，也都有上场的时候。一个人的一生中扮演着好几个角色。——《皆大欢喜》

Beauty provoketh thieves sooner than gold. (As You Like It, 美貌比金银更容易引起歹心。——《皆大欢喜》

Sweet are the uses of adversity. (As You Like It,

逆境和厄运自有妙处。——《皆大欢喜》

Do you not know I am a woman When I think, I must speak. (As You Like It, 你难道不知道我是女人我心里想什么，就会说出来。——《皆大欢喜》Love is merely a madness. (As You Like It,

爱情不过是一种疯狂。——《皆大欢喜》

O, how bitter a thing it is to look into happiness through another man’s eyes! (As You Like It)

唉！从别人的眼中看到幸福，自己真有说不出的酸楚！——《皆大欢喜》

It is a wise father that knows his own child. (A Merchant of Venice 知子之父为智。——《威尼斯商人》

Love is blind and lovers cannot see the pretty follies that themselves commit. (A Merchant of Venice

爱情是盲目的，恋人们看不到自己做的傻事。——《威尼斯商人》

All that glisters is not gold. (A Merchant of Venice

闪光的并不都是金子。——《威尼斯商人》

So is the will of a living daughter curb’d by the will of a dead father.

(A Merchant of Venice

一个活生生的女人的意愿，却被过世的父亲的遗嘱所限。——《威尼斯商人》Some rise by sin, and some by virtue fall. (Measure for Measure 有些人因罪恶而升迁，有些人因德行而没落。——《一报还一报》

O, it is excellent to have a giant’s strength; but it is tyrannous to use it like a giant.(Measure for Measure

哎! 有巨人的力量固然好，但像巨人那样滥用力量就是一种残暴行为。——《一报还一报》

I’ll pray a thousand prayers for thy death but no word to save thee. (Measure for Measure

我要千遍祷告让你死，也不祈求一字救你命。——《一报还一报》

O, what may man within him hide, though angel on the outward side! (Measure for Measure

哎！一个人外表可以装得像天使，但却可能把自己掩藏在内心深处！——《一报还一报》

Beauty, wit, high birth, vigour of bone, desert in service, love,

friendship, charity, are subjects all to envious and calumniating time. (Troilus and Cressida

美貌、智慧、门第、臂力，事业、爱情、友谊和仁慈，都必须听命于妒忌而无情的时间。——《特洛伊罗斯与克瑞西达》

Y ou gods divine! Make Cressida’s name the very crown of falsehood, if ever she leave Troilus. (Troilus and Cressida

神明啊！要是有一天克瑞西达背叛特罗里斯，那么就让她的名字永远被人唾骂吧！——《特洛伊罗斯与克瑞西达》

Beauty! Where is thy faith (Troilus and Cressida

美貌！你的真诚在何方——《特洛伊罗斯与克瑞西达》

Take but degree away, untune that string, and, hark, what discord follows! (Troilus and Cressida

没有了纪律，就像琴弦绷断，听吧！刺耳的噪音随之而来！——《特洛伊罗斯与克瑞西达》

O, she dothe teach the torches to burn bright! (Romeo and Juliet 啊！火炬不及她那么明亮。——《罗密欧与朱丽叶》

My only love sprung from my only hate ! (Romeo and Juliet 我唯一的爱来自我唯一的恨。——《罗密欧与朱丽叶》

What’s in a name That which we call a rose by any other word would smell as sweet. (Romeo and Juliet

名字中有什么呢把玫瑰叫成别的名字，它还是一样的芬芳。——《罗密欧与朱丽叶》

Young men’s love then lies not truly in their hearts, but in their eyes. (Romeo and Juliet

年轻人的爱不是发自内心，而是全靠眼睛。——《罗密欧与朱丽叶》

It is the east, and Juliet is the sun. (Romeo and Juliet 那是东方，而朱丽叶就是太阳。——《罗密欧与朱丽叶》

A little more than kin, and less than kind. (Hamlet

超乎寻常的亲族，漠不相关的路人。——《哈姆雷特》

Frailty, thy name is woman! (Hamlet

脆弱啊，你的名字是女人！——《哈姆雷特》

This above all: to thine self be true. (Hamlet

最重要的是，你必须对自己忠实。——《哈姆雷特》

The time is out of joint – O, cursed spite, that ever I was born to set it right! (Hamlet

这是一个礼崩乐坏的时代，唉！倒霉的我却要负起重整乾坤的责任。——《哈姆雷特》

Brevity is the soul of wit. (Hamlet

简洁是智慧的灵魂，冗长是肤浅的藻饰。——《哈姆雷特》

There are more things in heaven and earth, Horatio, than are dreamt of in your philosophy. (Hamlet

天地之间有许多事情，是你的睿智所无法想象的。——《哈姆雷特》

There is nothing either good or bad, but thinking makes it so. (Hamlet 世上之事物本无善恶之分，思想使然。——《哈姆雷特》

To be or not to be: that is a question. (Hamlet

生存还是毁灭，这是个值得考虑的问题。——《哈姆雷特》

There’s a special providence in the fall of a sparrow. (Hamlet 一只麻雀的生死都是命运预先注定的。——《哈姆雷特》

The rest is silence. (Hamlet

余下的只有沉默。——《哈姆雷特》

Keep up your bright swords, for the dew will rust them. (Othello 收起你们明晃晃的剑，它们沾了露水会生锈的。——《奥赛罗》

O, beware, my lord, of jealousy; it is the green-eyed monster which doth mock the meat it feeds on. (Othello

主帅啊，当心你会嫉妒，那可是一只绿眼的妖魔，它惯于耍弄爪下的猎物。——《奥赛罗》

Good name in man and woman, dear my lord, is the immediate jewel of their souls: Who steals my purse steals trash; ’tis something, nothing. (Othello

无论男人女人，名誉是他们灵魂中最贴心的珍宝，如果有人偷走了我的钱袋，他不过偷走了一些废物，那不过是些毫无价值的东西罢了。——《奥赛罗》

O, curse of marriage, that we can call these delicate creatures ours, and not their appetites! (Othello

啊！婚姻的烦恼！我们可以把这些可爱的人儿据为己有，却无法掌控她们的各种欲望。——《奥赛罗》

We cannot all be masters, nor all masters cannot be truly followed. (Othello

不是每个人都能做主人，也不是每个主人都能值得仆人忠心的服侍。——《奥赛罗》

Nothing will come of nothing. (King Lear

一无所有只能换来一无所有。——《李尔王》

Love’s not love when it is mingled with regards that stands aloof from th’entire point. (King Lear

爱情里面要是搀杂了和它本身无关的算计，那就不是真的爱情。——《李尔王》

How sharper than a serpent's tooth is to have a thankless child. (King Lear

逆子无情甚于蛇蝎。——《李尔王》

Blow, winds, and crack cheeks! Rage! Blow! (King Lear

吹吧！风啊！吹破你的脸颊，猛烈地吹吧！——《李尔王》

Tis this times’ plague, when madmen lead the blind. (King Lear 疯子带瞎子走路，这就是这个时代的病态。——《李尔王》

Why should a dog, a horse, a rat, have life, and thou no breath at all (King Lear

为什么一条狗，一匹马，一只耗子都有生命，而你却没有一丝的呼吸。——《李尔王》

Fair is foul, and foul is fair. (Macbeth

美即是丑，丑即是美。——《麦克白》

I fear thy nature; it is too full o’the milk of human kindness. (Macbeth)

我为你的天性担忧，它充满了太多的人情乳臭。——《麦克白》

What’s done cannot be undone. (Macbeth

做过的事情不能逆转。——《麦克白》

Out, out, brief candle, life is but a walking shadow. (Macbeth)熄灭吧，熄灭吧，瞬间的灯火。人生只不过是行走着的影子。——《麦克白》No matter how dark long, may eventually in the day arrival.(Macbeth)黑暗无论怎样悠长，白昼总会到来。——《麦克白》

Cowards die many times before their deaths; the valiant never taste of death but once. （Julius Caesar ）

懦夫在未死以前就已经死了好多次；勇士一生只死一次。——《凯撒大帝》/《英雄叛国记》

八、作品

1、四大悲剧：《Hamlet》（哈姆雷特）、《Othello》（奥瑟罗）、《King Lear》（李尔王）、《Macbeth》（马克白）

2、四大喜剧：《仲夏夜之梦》A Midsummer Night's Dream、《皆大欢喜》As you like it、《第十二夜》Twelfth Night、《威尼斯商人》The merchant of Venice 九、元代戏剧

元代的四大悲剧是指：关汉卿的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》、白朴的《梧桐雨》以及纪君祥的《赵氏孤儿》

元代的四大喜剧是指：关汉卿的《拜月亭》、王实甫的《西厢记》、白朴的《墙关马上》、郑光祖的《倩女离魂》

以霍夫斯塔德的文化差异维度理论分析电影《喜宴》中的跨文化交际问题

摘要：随着全球一体化的趋势，跨国界、跨民族、跨文化的经济和社会交流不断增多，文化碰撞问题日渐凸显。文学、影视作品也开始越来越多的关注文化碰撞问题。李安执导的电影《喜宴》体现了东西方文化在日常生活、伦理道德、婚姻观念、思维方式上的差异。本文以霍夫斯塔德的文化差异维度理论为基础，分析电影《喜宴》中的跨文化交际问题，并探讨如何规避跨文化交际中的碰撞、冲突问题。 关键词：霍夫斯塔德；文化差异维度；喜宴；跨文化交际 一、引言 《喜宴》讲述的是远在台湾的父母赶赴美国参加儿子婚礼而引发的一系列问题。影片男主角伟同在纽约定居十年，事业有成，与男友赛门过着幸福的同居日子。而远在台北父母的一次次逼婚，使伟同被逼以“乖乖仔”形象修书一封声称会在美国结婚，怎料父母想赴美亲眼见证儿子成家。无奈，伟同只得拉上来自上海的不得志的女艺术家葳葳“假结婚”。父母对葳葳相当满意，却对伟同的草率态度不满，为让父母满意尽快返回台北，伟同犹如“拼命三郎”使出了浑身解 数。但人算不如天算，不断的波折使得父母的返台日期一次次推迟，令他和赛门的感情亮起“红灯”，而葳葳又意外怀上了他的孩子。中西方各自的文化特征及文化冲突问题，在复杂的电影情节中展现的淋漓尽致。因此，本文以霍夫斯塔德的文化差异维度理论为基础，分析电影《喜宴》中的跨文化交际问题，唤醒人们的跨文化交际意识，并探讨如何规避跨文化交际中的碰撞、冲突问题。 二、霍夫斯塔德的文化差异维度理论在电影《喜宴》中的体现 根据霍夫斯泰德的文化维度理论，文化差异可用五个文化维度来进行描述和比较。这五个维度分别是个人主义/集体主义、权力距离、回避非确定性、刚性/柔性倾向和短期/长远取向，（汤新煌，2006.08），它们对分析文化冲突的产生具有一定程度的影响。电影《喜宴》体现了东西方文化的各种差异，而霍夫斯塔德的文化差异维度理论是用来衡量不同国家文化差异、价值取向的一个有效架构。 1、个人主义（individualism）和集体主义（collectivism）。 霍夫斯塔德在《文化与组织：思维的软件》一书中把个人主义和集体主义定义为：“在个人主义的社会中，人际关系松散，人人各自照顾自己和自己的家庭；相反，在集体主义的社会中，人们从一出生开始就与强大而又具有凝聚力的内部集团结合在一起，而这种内部集团又对这些忠诚的成员提供终生的保护。”（hofstede， 1991： 51） 中国是典型的集体主义的国家，强调群体和谐、个人与集体联系紧密，这一思维方式直接体现在中国人的婚姻观念上。中国人在婚姻中重家庭而轻爱情，婚姻不仅仅是个人的事情，而是以家族为单位的“集体”的事情，婚姻的目的很大程度上在于为家族这个“集体”延续香火，传承子嗣。影片中，伟同的父亲始终盼望着伟同能娶妻生子，使自己早日抱上孙子，于是影片中出现了父亲虽然因重病住院却仍念叨着要伟同娶妻生子的场景。为了帮助父亲实现愿望，为了完成自己传宗接代的任务，伟同决定与葳葳结婚。伟同深爱赛门，虽然极不情愿，但为了取悦父母，伟同还是选择了与葳葳结婚。而西方人宣扬天赋人权，主张人人生而平等以及人权神圣不可侵犯，他们认为，婚姻纯属个人私事，任何人都不能干涉，所以他们极其尊重个人选择的自由。片中伟同的同性伴侣，美国人赛门，一个人在纽约生活，父母并未对他的私生活过多管束，赛门的生活基本与家庭这个“集体”是分离的，所以赛门能够大胆追求自己的幸福，没有太多的顾忌。赛门选择同性恋生活实质就是遵循了西方自由恋爱和爱情至上的观念，仅仅是满足身心需要，而没有对于后代的顾虑，这是个人主义的重要表现。 个人主义和集体主义的不同还体现在中西方对待婚礼的不同态度上。西方婚礼不强调婚礼的隆重性，仅仅是一种证明婚姻合法的手段，在宗教和法律面前的宣誓以示对感情的认真、

浅谈中西方古典戏剧的悲剧性的论文

浅谈中西方古典戏剧的悲剧性的论文 【论文摘要】关于戏剧的悲剧性有很多的理论，本文的分析远远不能形成一些理论。笔者试图从影戏剧诞阜够文化方。高来寻找中西方戏剧在悲剧性方面的不同。运用“分析比较”的方法，结合不同的文化背景，说明古希腊的悲剧和中国古典戏曲中悲剧的不同。 【关键词】悲剧；西方文化； 戏剧是一门综合的艺术，它包括文学、音乐、美术、表演等多种艺术形式，是这些艺术形式的有机统一和综合运用，是人类共通的精神和艺术现象，在任何人类文明中都出现过戏剧。但是由于文化的不同，人类的戏剧在形成之初就分成两大类型：其代表是西方文明所孕育的古希腊戏剧和东方文明所孕育的 在古希腊命运主题的悲剧中有对人的否定对悲痛和苦难的演绎，甚至还要叫观众亲眼目睹仇恨，阴谋，杀戮等等可怕的事件发生。亚里士多德在诗学》讲到：第一，悲剧既然是对人行动的模仿，那么“每个人都能从模仿的成果中得到快感，”即使是对可怕和讨厌的事物的模仿，当人们观看其逼真的艺术再现时都会不由自主的产生快感。第二，打动人心的情节和引发快感的音乐、语言、画面等方面的技术处理。第三，通过引发怜悯和恐惧使这些情感得到疏泄，换一个说法，使人产生怜悯和恐惧并从体验这些情感中得到快感。董健在戏剧艺术十五讲中就提出了“悲剧美感”。“当我们欣赏悲剧时，随着剧情在我们心灵上引起的震撼与波动，上述这些否定性的情感，便被我们加以疏导、宣泄、净化，并在疏导、宣泄、净化的过程中对这些情感重新加以体验，把他们转化成一种高尚、纯洁、爱我人类的慈悲情怀与追求自由的奋发精神。这就是悲剧美感”。在古希腊的悲剧理中，悲剧是强力撞击情感的艺术，是提升精神、净化灵魂的艺术。不论是命运悲剧还是性格悲剧都充满着高洁甚至神秘的意味，隐含着人生的教训和哲理。被悲剧真正打动了的人，会有意无意地摒弃“外物”的毒化和诱惑，回到人之为人的那些光辉品性上来，它会变得纯洁起来，真挚起来，高尚起来。董健在《戏剧艺术十五讲中说“我们从大量悲剧经典中概括出一种叫做‘悲剧精神’的东西。具体表现：一严肃的情调，二崇高的境界，三英雄的气概”。这是古希腊传统悲剧所体现的精神追求和美学特征。 而在中国的古代我们关注的不是命运，不是抗争，而是人和人之间的问题，人和社会之间的问题，再加上统治者的思想文化禁锢，高度集权的社会部优一套社会伦理的约束，戏剧所表现的空间也相应的会很狭窄很多，大家关注的是自己当下的生活，戏剧所表现的当然也就只能是一般的社会生活，普通人的喜，怒，哀，乐。最多是借剧中人之口抒写自己的情怀。没有很多是深刻而宏大的对于生命意义的思考，对于人生价值的追问，更大程度上它是一种纯粹意义上的娱乐。最早在宫廷，后来在勾栏瓦斯中都是这样的。它是随着城市小市民的产生而发展繁荣起来的，更多的是来表现小市民的爱，恨，情，愁，来迎合市民阶级的审美要求的。所以中国古典戏曲中的悲剧如果按西方的悲剧理论来划分则不能称之为悲剧。只能称之为“悲情剧”或是“怨”剧。但是我们应该具体问题具体分析。用西方的理论来框架中国的戏剧无疑是不合理的。唐岫敏在悲剧与现代社会一文中说“悲剧的主人公从出身高贵的英雄变为平民百姓，但是他使人恐惧，激发人怜悯之青的本质没有变，社会人生本身就具有悲剧性，中国的戏剧往往用一种凄婉悲弥的意境写意性的描述生活的无奈。这也往往更符合我们中国的审美心理，更容易为广大观众所接受。所以它不像西方传统悲剧那样很生硬的把血淋淋的现实更为夸张地呈现在舞台上，用满台的尸体来证明命运的不可逆转，无可奈何。它不是要引发人们对于生命本质的思考而是要人们了解真真切切生活的无奈。所以它不像西方的编剧法则那样：一出戏，喜剧要保持喜剧的一致，悲剧要保持悲剧的一致，切记风格的混杂，非驴非马。鲁迅曾说“悲剧就是将人生的有价值的东西毁灭给人看”在这个悲剧事件的过程中并

西方哲学史知识点整理

米利都泰勒斯：水本原 伊奥尼亚学派学派阿曼克西曼德：无定 （本原问题）阿纳克西美尼：气本原 赫拉克利特：火本原，流变说，逻各斯，辩证法（一切皆流无物常驻） 早期毕达哥拉斯：数本原、美德在于和谐、灵魂轮回说 古希腊南意大利哲学 自然哲（由本原追溯到存在问题先驱：克赛诺芬尼（对神、万物、真理的认识）并首次使用逻辑论证）爱利亚学派创立者、主要代表：巴门尼德（真理之路意见之路） 辩护者：芝诺（二分法、阿基里追龟、飞矢不动、运动场） 论证者：麦里梭（正面论证“存在”性质、修改巴门尼德） 多元论哲学恩培多克勒：四根、爱恨、同类相知、流射 （①深入事物内部结构，用结合与分离来说明事物生灭变化阿克萨格拉：种子、努斯、异类相知 ②放弃单一本原传统从事物寻找运动根源之外，重视认识论）留基波：德谟克利特老师，来自米利都 受巴门尼德与芝诺影响 德谟克利特：原子论、影象论、灵魂思想 普罗泰戈拉：人是万物的尺度、一切理论都有对立的说法、社会生成论 智者派高尔吉亚：三个命题（无物存在、有物也不能认识、认识也说不出来） （恩培多克勒学生） 古 希苏格拉底：认识你自己、德性即知识、“是什么”问题、助产术 腊（师从按阿克萨格拉学生 罗阿尔克劳） 哲 学古麦加拉派：欧克里德与欧布里德——善即存在 （阐述苏格拉底时，深受爱利亚学派影响 典并且对晚期希腊怀疑主义影响甚大） 小苏格拉底学派昔兰尼派：阿里斯底波——善即快乐 时（被晚期希腊伊壁鸠鲁幸福主义所继承） 犬儒派：安提塞斯尼与第欧根尼——善即节欲期（受希腊晚期斯多亚学派的发挥） 柏拉图：前期理念论、分有说和摹仿说、可知世界和可感世界（床喻、日喻和洞喻）、知识论、回 忆说、知识等级说（四线段说） 亚里士多德：知识的区分、《范畴篇》个别事物实体论、《形而上学》中实体学说和四因说、灵魂说 伊壁鸠鲁：准则学和物理学是手段，伦理学是目的（原子论、快乐主义伦理学）伊壁鸠鲁主义卢克莱修：丰富伊壁鸠鲁学派物理学、以原子论为基础批判宗教迷信、生物进化和文明起源 早期 + 巴内休斯：折中斯多亚学派与苏格拉底、柏拉图和亚里士多德学说；伦理学方面 否认哲人之德提倡中庸之道 晚期希腊斯多葛主义中期

中西方戏剧的差异

1、运用形象学所学知识，选取20世纪文学作品中的人物进行形象分析。 2、简述中西方戏剧文类的异同 3、谈谈你对比较文学可比性的理解（以具体作品为例，如何确定其可比性） 4、运用比较文学所学知识，选取两部你比较熟悉的作品进行比较。 5、鲁迅和果戈理的讽刺艺术比较。 6、中国、希腊神话中的英雄人物形象比较 7、简述中西古典小说的异同 8、试举一位曾受过中国文化影响的外国作家，并对其创作中的外来影响加以分析。 任选两题，要求在论述过程中紧密联系作品，层次清楚，语言流畅，言之有理。 首先，西方自亚里士多德起就将戏剧作为最主要的文体受到重视、得到推崇，并涌现出一大批优秀的剧作家和评论家。而中国传统文学、文论一直是以“有韵之文”和“无韵之笔”来划分文体，所以诗与文一直被视为文学正宗，而戏剧与小说均被视为“小道”，受到压抑。直到清末民初，戏剧才在王国维等人的倡导下成为正宗。 其次，从历史上看，西方有着很强大的叙事传统，而中国有着很强的抒情诗歌传统，因此，中西传统戏剧在形式上最大的区别在于中国传统戏曲以歌诗为主，而西方传统戏剧则以对白为主。在结构上，西方逐渐形成戏剧的“三一律”理论，而中国传统戏曲的时空结构是开放的，在艺术表现形式上，它的地点是可以流动的，而时间的长短也是依照故事的需要，是没有限度的。 第三，中国与西方的戏剧发展轨迹不同。大略来说，西方戏剧从文艺复兴到十九世纪末，越来越向写实的对话戏剧发展。同时，歌剧、芭蕾剧、哑剧等都成为独立的形式，而不被认为是戏剧正统了。相反，在中国，传统的戏剧形式自宋元、经明清以来，一直保存着它的特色，依然以歌舞、象征、风格化的演出艺术为主。到了二十世纪，中西方戏剧都发生巨大的转向，开始朝相反的方向发展，出现了文化交汇的局面。 一、表现形态上不同。相对而言，西方戏剧在表演元素上比较单纯，而东方戏剧在表演元素上呈现多元化。因为戏剧艺术最早的形态是歌舞结合，戏剧原本是从祭祀性的舞蹈中产生出来的，但西方戏剧在发展过程中已不再拥有歌舞结合的形态：或者是依靠台词的“话剧”；或者是只歌不舞的“歌剧”；还有专舞不歌的“芭蕾”。歌舞分家成为西方戏剧的某种特征。相比起来，东方戏剧则保留着古老的歌舞结合的传统。东方戏剧的典型代表类型——中国戏曲的各剧种，几乎无一例外包含有唱、念、做、打各要素。如果看过京剧《打渔杀家》、评剧《花为媒》等剧目，闭上眼睛回味一下，就很容易体会到这一特征。其实，从“戏曲”这一名称也可以看出，“戏”指舞蹈与动作，“曲”指歌唱部分。“载歌载舞”成为中国戏剧不可分割的部分。而同属东方的日本歌舞伎、印度梵剧等也是如此。 二、对于现实的审美把握不同。东方戏剧侧重“写意”，西方戏剧侧重“写实”。“写实”是指在舞台上从表演到布景，都要使看戏的人感觉到如同生活的真实形态，象《雷雨》等经典话剧的布景与音响都逼近生活形态。“写意”是东方文化的特征，它不追求形式的逼真性，而重在表现意境，这是戏曲的绝妙之处，在戏曲舞台上，拿一根马鞭舞动就意味着骑马奔驰；而跑一个圈就算走过了十里八里甚至千里万里；四个龙套就代表千军万马等。似乎有点像人们幼小时骑着竹竿就仿佛在高头大马上一样，是极富想象力的创造。这种不求生活再现，而用高度提炼、夸张、美化来达到神似的方式，打破了时空的限制，扩展了表现生活的领域，把观众带到五光十色的生活联想之中，让人获得高度的艺术享受。另外一个独特性是戏曲的程式性。所谓程式是指规程法式，就是无论唱、念、做、打都有程式。如何起身、怎样走路，对打有套路，甩袖子有讲究，而旦角的哭、小生的笑、花脸的怒打“哇呀呀”、丑角的念白等待都有讲究。演员正是在程式的规则中发挥各自的功底和才能。

中国哲学史知识点

第一编先秦时期的哲学发展 内容提要 中国哲学的思想源头，可以追溯三代之时。春秋战国时期，中国哲学获得了第一次大的发展，产生了不同的哲学派别，出现了百家争鸣的局面，形成了自己的哲学传统，对后世发生了深远的影响。 第一章中国哲学的发生 1.在中国古史的传说时代，在“三皇五帝”的传说中，就表现出了中国思想发展的最初内涵与性格特征。 2.殷商与西周，都以氏族社会为基础，但在观念形态上却出现了很大的变化。殷人以“帝”为最高信仰，而周人“祈天”的同时却提出了“敬德”的观念。殷周之际的中国思想世界的这一变化，在中国最古老的两部著作───《尚书》与《易经》中集中体现出来。 3．春秋时期出现了社会结构的大变动。这种社会结构的大变化，反映在思想观念上表现为由宗教走向理性。这一思想过程在《诗经》中鲜明地反映出来。 4．进入战国时期后，改革变法成为时代潮流。随着春秋战国时期的社会结构大变动，出现了新兴的中国古代知识阶层───士阶层。时代的变迁与士阶层的兴起，促成了中国思想世界的空前活跃，形成了诸子蜂起、百家争鸣的格局。对春秋战国时期哲学发展作出重要贡献的，主要有儒家、墨家、道家、名家、法家及阴阳家。 第二章孔子创立的儒家哲学 1．孔子生活在春秋末期，是儒家学派的开创者。由他的学生们记录整理的《论语》一书，保存了孔子的言论思想，是研究孔子思想的主要文献。 2．孔子的哲学观念结构集中体现在“子罕言利，与命与仁”一语中。孔子一方面认可“命”，表现出中国人的思想由尊“天”到信“命”的观念变化；另一方面则第一次鲜明地凸显了“仁”，形成了一个仁学体系。孔子以“爱人”为“仁”的基本含义，其“仁学”体系具有如下特征：一是“仁”的情感性，二是“仁”的普遍性，三是“仁”的族群本位性，四是“仁”的实践性。 3．孔子对何以成“仁”的问题进行了探讨，形成了他的“为仁由己”的道德哲学与“为政以德”的政治哲学。 4．孔子的思想对以后中国哲学、中国思想、中国文化的发展产生了深远的历史影响。孔子以后，儒家学者们从不同方面展开了他的思想，形成了儒门的分化，也促成了儒学的发展。 第三章老子奠基的道家哲学 1．老子是道家学派的开创者。多数研究者认为，老子即较孔子年长的老聃。《老子》一书记载了老子的思想，但其成书有一过程，并非一人所著，亦非一时所成。《老子》有多种文本，既有传世本，也有近30年出土的帛书本和竹简本。

中西方影视文化比较教学内容

中西方影视文化比较

学习—————好资料 中西方影视文化比较 电影，也称映画。是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术。是一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征。电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性极强的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映。 电影是特定文化的产物，反映一个国家或地区的文化。不同国家的文化差异自然反映在他们的电影当中。因此，分析电影是了解不同国家文化差异的很好途径。中西方电影艺术的差异，说到底就是中西方文化之间的差异。中西电影中的文化差异究其根源，主要与自然环境、民族传统、思维模式、处世态度、宗教信仰、价值观等有关。本文将从以下几方面分析中西电影中的文化差异。 一、“集体主义”与“个人主义” 在中西方的影视作品中，我们感受最深的便是英雄这一形象。不论是科幻片还是历史剧，剧情之中总是少不了一位甚至是几位英雄作为剧情发展的主线。在美国电影中，我们经常可以看到那些追求自由的个人英雄主义形象，如超人、蜘蛛侠、钢铁侠等等。他们是人们心目中的英雄，是拯救世人于苦难中的救世主，受人们的尊敬与爱戴。我想每一个美国人都会梦想自己能成为主宰命运的英雄。 而中国人的英雄是怎样的形象呢？他们追求团结、和谐，拥有集体主义观念，如张艺谋《英雄》中“无名”等几位刺客，由于国恨家仇与秦王展开较量，但后来被“天下”打动，放弃了刺秦，最后也被秦王所杀。其结局是悲壮而凄惨的。 现在再来看两部中西方颇为引人注目的影片——《集结号》与《拯救大兵瑞恩》。其实这两部影片中有很多的相似之处，表现手法、场景设置等等都有种类似的感觉。但无论两部影片是多么的相似，它们所表现出来的中西方的英雄形象是不同的，甚至可以说是对立的。《集结号》中数百号人为了主力部队能安全撤离不惜战至最后一人，而《拯救大兵瑞恩》中六条生命去拯救一条生命！ 中国人尊崇一种大家和谐与圆融的境界，我们倡导中庸之道，这并非是说我们软弱缺乏气概，而是我们知道一个国家、一个民族只有和谐才能发展的更强、更大。我们追求个性自由，但我们更向往彼此的团结互助。我们处在集体之中，必须考虑集体的利益，为了集体的和谐我们可以放弃自我的利益，甚至是个人的生命，因为我们所要追求的是整体的融洽。“和”这个字，看似简单，却是我们一直在努力追寻的目标。 而西方人是强调个人的权利，重视个人的利益，在个人利益的基础上再去考虑他人，他们注重的是对人生终极价值的追问。在美国人看来民族与国家是建立在个人主义基础之上，强调国家应保障个体的独立、生命与安全。这就是中西文化的差异所在。 二、“家国天下”与“男女平等” 《亮剑》中有这样一段场景，李云龙的妻子被日本兵绑在城楼上。而此时李云龙的攻城部队已经达到城下了。日本人要求李云龙停止进攻，否则，就会杀害他的妻子。此时李云龙犹豫了，他很爱自己的妻子，可是如果放弃进攻，他的弟兄欲死奋战的鲜血就会白流，部队也会有被灭亡的危险。这时，他的妻子大声喊道：“李云龙，是男人，你就朝我开炮！朝我开炮！”此情此景，固 精品资料

中西方戏剧知识整理

中西方戏剧知识整理 一、世界戏剧历史 1、西方戏剧诞生 西方戏剧的曙光，普遍认为是古希腊悲剧，而古希腊悲剧则是源于古希腊城邦的狄俄尼索斯（Dionysus）的崇拜仪式。在祭典中，人们扮演狄俄尼索斯，唱“戴神颂”，跳“羊人舞”（羊是代表蒂厄尼索斯的动物）。古希腊悲剧都是诗剧，严谨古雅、庄重大气。表演时有歌队伴唱，史实表明歌队先于演员存在。关于这个起源，也可以参考德国哲学家尼采的早期哲学著作《悲剧的诞生》。 2、中国戏剧诞生 就西方的定义来说，中国没有“话剧”的传统。不过一般在讨论中国戏剧时，若不以严格的定义划分，中国古代的戏曲应归入戏剧的大类。 中国戏曲的根源在可以追溯到先到汉代的巫祇仪式，但是宋代南戏的发展才有了完备的戏剧文本创作，现存最早的中国古代戏剧剧本是南宋时的《协状元》。元代时以大都、平阳和为中心，元杂剧大放异彩。后世形成了诸多戏曲形式，也就是各剧种。明代的昆曲经过发展，首先得到士族大夫的追捧和喜爱，他们大量创造剧本，不断修改曲谱，同时修正昆曲的戏剧理论，并使得传奇剧本成为一种新的主流文学形式。随后昆曲又得到晚明和清代宫廷皇室的喜爱，成为贵族生活的一部分，成为获得官方肯定的戏剧艺术，故称“雅”；而以各地方言为基础的地方戏，广受民间喜爱，则称“花”。于是在清代形成了“花雅之争”，实际上是戏曲共同繁荣的局面。这丰富了戏曲艺术的门类，也形成了各自的艺术特色。 的戏剧研究学者曾永义提出一套说法，认为在讨论中国戏剧起源时，应该要区分“大戏”与“小戏”，大戏是成熟的戏曲，而小戏则是戏剧的雏型。大戏是

在到了金元杂剧之后才发展完成，而之前的宋杂剧、唐代的代面、踏摇娘、钵头、参军戏、樊哙排君难等，都可列入小戏的行列，而中国在非常早之前，就有小戏。 中国在与近代西方有文化接触前，没有西方意义上的“戏剧”（主要指话剧）传统。中国传统的戏剧为一种有剧情的，“以歌舞演故事”的，综合音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等的综合艺术形式，也就是戏曲曲艺。 3、中国戏曲发展 先时期→汉时期→唐宋金时期→元朝→元末明清时期→近代 元代兴盛 元杂剧剧本的主要组成部分包括1曲词2宾白3科4宫调 1曲词：配曲的唱词。 2宾白：指古代戏曲中的道白。 3科：指戏曲程式动作。 4宫调：乐曲曲调。 中国戏剧在元代兴盛，形成了一个艺术上的高峰。原因何在呢？ 首先，从宋杂剧到金院本，再到元杂剧的诞生，遵循了艺术的在发展规律。经过长期的艺术积累，终于形成了具有中华民族特色的，以唱、念、做、打的综合性为特征的戏剧表演形式。其中，散曲对杂剧结构的最后定型起了重要作用。就音乐而言，元杂剧每一宫调中选用的曲牌比之诸宫调要丰富得多，可以充分地表演一段情节，符合戏剧冲突从形成到发展、到高潮、再到解决的结构。 其次，城市空前繁荣，游乐场所增多，特别是出现了大量的瓦舍勾栏。早在宋代，勾栏中就有“书会”的组织，一般由下层读书人和有经验的老艺人组成，专为勾栏中的各种演出形式提供脚本。元杂剧的成熟，客观上提高了对书会的要

西方哲学史知识重点word精品

、培根“四假相说” 1提出的原因：从根本的理论上尤其是认识论根源上来彻底地深刻地批判经院哲学。 2?具体内容 (1)假相的含义：假相(亦译作“幻相”、“偶像”)，即盘踞在人的头脑中的一些错误观念，它们形成了成见或偏见，使人们不能正确地认识到真理，严重妨碍了科学的复兴。培根根据 这些错误的不同来源把假相分为四类，即“种族假相”、“洞穴假相”、“市场假相”和“剧场假相”，并对它们进行了深刻的分析和批判。 “种族假相”：指人性的缺陷，即人类在认识事物时，总是以自己的主观感觉为尺度，而不是以宇宙本身为尺度，从而陷入主观主义，歪曲了事物的真相。 “洞穴假相”：指个体差别造成的缺陷，即由于个人的天性不同、每个人所受的教育不同而形成的个人的偏见，它犹如每个人都有自己所处的“洞穴”。相当于“坐井观天”。 “市场假相”：指语言交往中产生出的误解，即人们在相互交往中，由于用词的错误和混乱而造成的假相。 “剧场假相”：指各种哲学体系以及流行理论造成的错误，即人们盲目崇拜各种传统的哲学 体系和错误的证明法则，并将其移入人的心中而造成的偏见。 3?“四假相说”的意义 (1)双重性；不仅在于批判经院哲学的各种错误，而且更在于提出自身的哲学主张和思想。 (2)普遍性；不仅揭露了经院哲学产生错误的各种根源，也深刻地揭示了导致人们认识主观性和片面性的种种认识论根源。 (3)启发性；启发人们消除错误的根源并获得正确的知识。 (4)局限性；没有揭示错误的社会历史上的认识根源。(如阶级根源等) 二、笛卡尔 一、天赋观念一一唯理论的起点 天赋观念：清楚明白、不证自明的真观念，如几何学的公理、逻辑学的基本规律以及上 帝的观念等。 (1)原因：感觉经验不可靠，因为会随着条件的改变而改变，所以不能成为哲学和其他知识体系的基础。因此，只有与生俱来的天赋观念才能成为哲学的基础。 (2 )区分三类观念：①外来的：依赖感觉；②自我制造的(虚构的观念)：凭借想象； ③天赋的：出于纯粹的理智。 (3 )含义：是人在出世之前由上帝引入人心中的，由理性直觉获得的不证自明的观念。 (4)特点： ①首先，它决不能来自感官或想像，而是存在于理智中的，仅凭我们的理解得来的； ②其次，它必须是清楚明白、无可置疑的。一切清楚明白的观念就是天赋观念； ③最后，它是普遍有效的，是对事物的本质的认识，是永恒的真理。 (5) 意义：天赋观念在笛卡尔哲学中具有举足轻重的地位和意义，它相当于“理性工具” 、 “逻辑形式”、“基本原理”或“基本观念”等，其中最重要的是哲学的基本原理，因为它是整个哲学体系的出发点和基础。

由电影看中西方文化差异

由电影看中西方文化差异 摘要：在经济全球化的大背景下，文化全球化迅速发展起来，各地区以及各国文化迅速交融，日益深化。电影作为文化的载体之一，已经作为商业或者文化交流的主要工具。电影可以反映一个国家或地区的文化。不同国家的文化可以在电影中充分的显示出来。中西方电影中的文化差异，究其根源主要以自然环境，民族传统，思维模式，处世态度，宗教信仰，价值观等有关。本文将通过电影这个文化载体讨论中西方文化之间的一些差异。 关键词：电影、文化差异 电影作为文化载体，反映了文化的方方面面。它就像一个容器，把人生的酸甜苦辣咸融入其中，作为人对未来的展望，现在的理解和过去的总结。 1.战争片。《拯救大兵瑞恩》对比《集结号》 影片《拯救大兵瑞恩》是梦工厂1998年出品的一部战争电影，由史蒂文·斯皮尔伯格执导，汤姆·汉克斯、汤姆·塞兹摩尔和马特·达蒙等联袂出演。电影描述诺曼底登陆后，瑞恩家4名于前线参战的儿子中，除了隶属101空降师的小儿子二等兵詹姆斯·瑞恩仍下落不明外，其他3个儿子皆已于两周内陆续在各地战死。美国陆军参谋长马歇尔上将得知此事后出于人道考量，特令前线组织一支8人小队，在人海茫茫、枪林弹雨中找出生死未卜的二等兵詹姆斯·瑞恩，并将其平安送回后方。汤姆·汉克斯所饰演的米勒上尉在参军前是一个教师，刚刚经历过诺曼底登陆的弥勒上尉接到了上级命令去拯救二等兵瑞恩，他是整个小队的核心和领导者，他没有考虑过任务的价值，在他心里军令如山。在拯救瑞恩的过程中队员一个一个的战死，最后找到了瑞恩，可是留给了观众一个问题：“这值不值得？仅仅是为了拯救一个二等兵，虽然这个二等兵是家族里的最后一个人。” [1]《集结号》是2007年12月18日上映的一部以国共第一次内战和朝鲜战争为题材的中国电影，改编自杨金远的小说《官司》。张涵予饰演的九连连长谷子地在1948年淮海战役中接到一项阻击战的任务。他与团长约定以集结号作为撤退的号令，如果集结号不吹响，全连必须坚持到最后一刻。一座废弃的旧窑场里，47名战士奋勇厮杀，终究火力悬殊寡不敌众，谷子地亲眼看着战友们一个个死去却无能为力。排长焦大鹏是谷子地的左右手，他在临死之前说自己听到了集结号响，让谷子地带着仅剩的几个弟兄撤退，战士中有人附和有人反对，大家对此产生了分歧。谷子地此时发现友邻部队早已撤退，他怀疑是自己忽略了号声，导致战友们枉送性命。强烈的震惊和内疚之下，他携带炸药包奔出窑场只身前往敌军战壕。其余战士最终全部阵亡。谷子地受伤后被解放军当做敌军士兵俘虏，在后方医院才得知，自己原来部队的番号被取消，他不仅难以证明自己的身份，他自己的47名战死的兄弟也被视为失踪者。于是谷子地设法加入解放军，南征北战，内战胜利后就返回旧窑厂寻找兄弟的尸骸，但没人相信这破旧的窑厂下面埋了47名光荣的军人。最后汶河修水利才发现47具遗骸，并确认为中原野战军独二师一三九团九连的全体战士。最后，谷子地和他的47个战友一同被授予战斗英雄的荣誉称号。谷子地是一个固执的人，也是一个合格的军人，不惜一切代价完成任务，心中军令如山。而他又是一个义气的男人，为了寻找死去的兄弟，在旧窑厂一直挖掘着。 两部片子都是战争，《拯救大兵瑞恩》更多的是战争的场面以及对军人定义的体现，而《集结号》更多的是体现人性以及战友之间的情谊。 2.爱情片。《那些年，我们一起追的女孩》对比《泰坦尼克号》

从浅谈话剧与中国传统戏剧到中西方文化融合

从浅谈话剧与中国传统戏剧到中西方文化融合话剧的“前身”——文明戏 “文明戏”是中国话剧的早期形式，最早在上海形成演剧风潮。它不仅仅是早期的京剧改革。文明戏的表演，和中国传统戏曲最大的区别在于，它以“对话”为主要的表现手段，“唱段”还部分地存在，但表演和唱腔已经不再要求程式化了。因为对演员的要求不高，又可以即时将时事入戏，因此最初很受欢迎。但到了后来，由于表演乏善可陈，内容也不新鲜了，慢慢地，随着革命热情的消退，文明戏被观众冷落了。文明戏全凭演员即兴发挥，因演员都有文化，可以临时编词，张嘴就唱。这也是观众喜欢的，场场有新创造，还可练本事。 （一）家庭剧的泛滥 家庭戏，一味展示家庭的丑恶，把玩男女私情，如《雌老虎》、《贪色报》、《妻妾争风》之类纷纷登场。新剧从业人员增多，表面上壮大了队伍，实际上鱼龙混杂，降低了素质。只顾赚钱，曲意媚俗，使本来没有站稳脚跟的文明戏艺术质量急剧下降，最终，反倒失去了观众 (二)幕表制的局限 导致文明戏衰落的原因，除了思想的贫乏，还有演出的粗疏。许多剧团在商业演出中，多采取幕表制的方式。所谓幕表制，即演出前根本没有剧本，演出组织者只是提供一个人物名单、出场次序、大致情节或主要台词，便由演员自行排演，有时连必要的排练也没有，或将故事梗概画成连环画，或缩写在纸条上，张贴于后台，供演员上场前看上几眼。至于到了台上怎么办，那全凭临场发挥了。 显然，这种“台上见”的做法，根本无法保证艺术质量，甚至也无法保障戏剧情节的整一性。一些“言论正生”的即兴演说，常常是天马行空，信口道来，而一些丑角则是插科打诨，卖弄噱头，总之皆为片面追求剧场效果文明戏作为一种外来的艺术形式，要想植根于中华民族的文化土壤，必然要经历一个磨合、适应的过程。在其初期，它既要面对本土文化的排异性，又必然寻求一定的依托物，作为立足之点；但是，它又要防止被民族文化所消融，丧失其独立的品性。因此，我们看到，在中西文化的激烈碰撞中，文明戏的形态成为一种“不中不西，亦中亦西，不新不旧，亦新亦旧，杂揉混合的过渡形态。”它在艺术上，既不像西方戏剧，又杂以戏曲的表演；在内容上，往往也是中西杂取并收，缺乏自己的东西。 “话剧”一名的正式定义 1928年，由戏剧家洪深提议，戏剧界同仁一致同意，“话剧”这个名字才算正式固定下来，并约定俗成，沿用至今。话剧，本来是西方的戏剧品种。较之源远流长的中国戏曲，它应当算作后起之秀。它是在中国封建社会走向衰亡，西方列强以武力轰开大清国门之后，中国的有志之士为了实现民族精神的现代化而有意识地引入的具有现代特征的艺术形式。 话剧的特点 话剧指以对话为主的戏剧形式。话剧虽然可以使用少量音乐、歌唱等，但主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白。

西方哲学知识点

一、古希腊时期（公元前7-2世纪） 1、苏格拉底(Sokrates，前469-前399，古希腊唯心主义哲学家) （1）苏格拉底和他的学生柏拉图，以及柏拉图的学生亚里士多德并称为“古希腊三贤”（2）苏格拉底被后人广泛地认为是西方哲学的奠基者。 （3）主张：知识即美德；认识人自己 （4）在教学的方法上，苏格拉底通过长期的教学实践，形成了自己一套独特的教学法，人们称之为“苏格拉底方法”，又叫“问答法”，他本人则称之为“产婆术”。他母亲是产婆，他借此比喻他的教学方法。他母亲的产婆术是为婴儿接生，而他的“产婆术”教学法则是为思想接生，是要引导人们产生正确的思想。 （5）信仰：理性主义 2、柏拉图(Plato，前427-前347，古希腊客观唯心主义哲学家，学园派创始人，苏格拉底的学生，亚里士多德的老师) （1）柏拉图是客观唯心主义的创始人。 （2）认为认识就是回忆,坚持了唯心主义先验论 （3）代表作品：《对话录》、《理想国》 （4）柏拉图是西方教育史上第一个提出完整的学前教育思想并建立了完整的教育体系的人。（5）唯心教学：强调早期教育和环境对儿童的作用。在幼年时期儿童所接触到的事物对他有着永久的影响，教学过程要通过具体事物的感性启发，引起学生的回忆，经过反省和思维，再现出灵魂中固有的理念知识。就此而言，柏拉图的教学认识是一种先验论。 （6）在教育史上第一次提出了“四科”(算术、几何、天文、音乐) （7）理性训练是柏拉图教学思想的主要特色。在教学过程中，柏拉图始终是以发展学生的思维能力为最终目标的。 （8）名言：不知道自己的无知，乃是双倍的无知。 3、亚里士多德(Aristotles，前384-前322，古希腊哲学家、科学家，柏拉图的学生，亚历山大大帝的老师，逍遥学派创始人) （1）马克思曾称亚里士多德是古希腊哲学家中最博学的人物，恩格斯称他是“古代的黑格尔”。 （2）被称为“百科全书式的科学家”。 （3）主张学生在德、智、体、美等方面全面发展，且在不同时期各有所侧重。幼儿期以身体发展（体育）为主；少年期以音乐教育为核心、以德、智、美为主要内容；高年级要学习文法、修辞、诗歌、文学、哲学、伦理学、政治学以及算术、几何、天文、音乐等学科。但不管怎样，重心都应放在发展学生的智力上。 （4）“吾爱吾师，吾尤爱真理” （5）《政治学》是古希腊思想家亚里士多德最重要的政治学论著。 （6）亚里士多德的教学目的是发展灵魂高级部分的理性。 （7）亚里士多德认为理性的发展是教育的最终目的，主张国家应对奴隶主子弟进行公共教育。使他们的身体、德行和智慧得以和谐地发展。在教学方法上，亚里士多德重视练习与实践的作用。 （8）是形式逻辑学的奠基人。 二、古罗马时期（公元前2-5世纪） 1、西塞罗(Marcus Tullius Cicero，前106-前43，古罗马政治家、雄辩家、哲学家，在哲学上，是折衷主义的代表) （1）支持古罗马的宪制，因此也被认为是三权分立学说的古代先驱 （2）在政治、法律思想方面的代表作是《论国家》和《论法律》。认为国家是人民的事务，

中西方影视的差异之中西方综艺节目差异

中西方影视的差异之中西方综艺节目差异所谓综艺节目，是指综合娱乐节目。它涉及内容广泛，凡娱乐艺术的内容几乎无所不包。综艺节目是所有节目中娱乐价值最高的节目，它以变化多端的内容，新颖有趣的表现方式，缔造真善美相容的境界，娱乐人生，启示人生。 综艺作为一种电视栏目，它起源于美国。早在第二次世界大战前，由于电视经费、技术及节目的质量难以保证，根本无法提供固定综艺节目的条件，所以只是对游戏、竞赛、表演等节目作过尝试。第二次大战之后，电视还没有引起广告商的注意，电视发展的经费来源非常成问题。为了吸引广告商的主意，电视必须推出人们喜闻乐见的节目。NBC（美国全国广播公司）和CBS（哥伦比亚广播公司）从广播开办娱乐节目大获其利的经验中得到启示，决定网罗娱乐界明星，将他们的表演引入电视。于是，电视综艺节目在这种背景下应运而生。由此可见，美国的综艺节目产生时期很早，发展到现在，经过了相当长的时间的磨练。美国综艺节目的成功经验启发了中国电视界。中国综艺节目起步较晚，真正开始于1 9世纪80年代初。1983年首届春节联欢晚会播出，在社会生活中产生了巨大反响。在粉碎“四人帮”后，饱受精神饥渴的中国人民表现出对文化生活前所未有的热情，在当时的社会大背景下，春节联欢晚会以高质量的节目极大地满足了群众的精神需求，综艺类节目开始风行全国。1990年4月25日《正大综艺》创办，则标志着综艺节目得到进一步发展。这档汇集了知识问答、搞笑、风光旅游短篇和连续剧的新型节目，在电视节目还极其贫乏的当时横空出世，一炮而红。相对于西方的综艺节目来说，中国的综艺节目的起步要晚很多。 一棵树上不可能有两片完全相同的叶子，世界上的任何事物都有区别于其他事物的特点，即使是受文化全球化影响的当今世界，各地文化依旧保持着自己的传统与独特魅力。各国的影视文化彰显各地的历史韵味及文化特色，为世界文化的多样性出一份力。世界各地的综艺节目也是如此，搞笑中突出独特的幽默，益智中彰显名族的智慧……中国和西方的综艺节目在交流中相互学习，取长补短，但仍有很多的差异。以综艺晚会为例：晚会型综艺节目容易受到特别关注，最常见的周期是一年一度，如音乐、影视的颁奖晚会和春节联欢晚会，还有的则更是只此一回。因此，晚会本身成为一个潜藏巨大商业价值的商品，被电视从业者们开展利用。为了最大程度地挖掘这种商业价值，如何给晚会增加娱乐性以提起更多观众地兴趣，就成了许多晚会制作人的课题。由于晚会大多充满着喜庆气氛，西方综艺节目通常将幽默、搞笑的风格贯注入晚会当中。如美国奥斯卡颁奖晚会，整个晚会过程中，明星与主持人之间互相调侃，互相开涮，幽默搞笑俯拾皆是，气氛十分夸张随意。而与此相比，中国的晚会娱乐性还有所不及。主要表现在晚会基调和风格过于严肃，不够轻松幽默，主持人的主持风格过于郑重而亲和力不足，以及节目本身娱乐性不足。究其原因，主要是很多晚会承载了太多意识形态功能而不胜其重，且陈旧的节目理念衍生出呆板的主持方式和拘谨的节目场，并使能出彩的嘉宾也表现得大打折扣。 具体来说，我认为中西方的综艺节目差异主要体现在三个方面。

中西方电影文化差异比较

中西方电影文化差异比 较 集团标准化工作小组 #Q8QGGQT-GX8G08Q8-GNQGJ8-MHHGN#

中西方电影文化差异比较姓名：陈家梅 院系：教育与音乐学院 班级：艺术管理

摘要中西文化差异，究其根源主要与自然环境、民族传统、思维模式、处世态度、宗教信仰、价值观等有关。本文通过对中西方电影的比较分析，可以透视中西文化的差异。 关键词：中西文化中西电影差异 电影是特定文化的产物，反映一个国家或地区的文化。不同国家的文化差异自然反映在他们的电影当中。因此，分析电影是了解不同国家文化差异的很好途径。中西电影中的文化差异究其根源，主要与自然环境、民族传统、思维模式、处世态度、宗教信仰、价值观等有关。本文将从以下几方面分析中西电影中的文化差异。 一中西电影中的宗教差异 基督教是世界最大的宗教之一，公元4世纪时成为罗马帝国的主要教派，中世纪时期欧洲大部分人都成为了基督教徒，同时，基督教也在中东、北非和印度部分地区成为了少数教派。紧接着地理大发现之后，经过传教士的不断传播和殖民扩张，基督教传至美洲、澳洲，而后遍布世界各地。因此，基督教对西方文明的成型有着重大影响作用。 佛教起源于印度，约在公元1世纪开始从古印度经丝绸之路传至中国，并得到了皇室的重视，许多佛经被引入中国，许多印度高僧来华讲道。随着时间的推移，中国佛教又衍发出许多流派。这些流派大多融入了儒家思想、道家思想或其它一些哲学思想，渐渐地中国佛教摒弃了那些不适合中国社会的规则与条例，融入了一些新的教义，成为了中华文明的一部分，并带有自己的特色。佛教对中国人的思想起着重要作用，影响着我们的美学、政治、文学、哲学和医药等方面，当然也影响着我们的电影。 1 基督教对西方电影的影响 基督教三大教义分别是三位一体、原罪与救赎。三位一体就是圣父、圣子与圣灵是上帝的三个不同表现。原罪是人类堕落的结果，人类始祖偷吃禁果的行为通常被认为是原罪的起因，只有上帝的恩赐可以解救堕落的人类。救赎就是上帝和其他一些更高的力量，通过赐予人类永恒的生命或来生，来拯救人类精神上的死亡与终身诅咒。基督教认为人类需要从现状中解脱出来，然而，从长远角度来看，人类要完全得到救赎是不可能的。救赎在基督教中是一个核心教义，意思是只要人们心中有上帝，也终将被上帝所救。 救赎的理念代表着基督教的思想。这种思想无疑也影响着西方电影，不仅反映在宗教电影中，如《约翰福音》、《马太福音》、《最后的诱惑》等，也反映在其它一些电影当中，如《肖申克的救赎》。这部电影讲述了一个在信仰缺失的年代里有关救赎的故事，救赎的是信仰，被救赎是希望。救赎是一场战斗，希望对绝望，自由对监禁。这也是人类尊严与人性的斗争。安迪救赎了他的狱友，因为他坚定的信仰是对邪恶与绝望最好的武器。不同于其它的宗教电影，《肖》中的救世主不是上帝，而是希望，被救赎的是自由。在安迪入狱之前，肖申克监狱的条件非常恶劣，犯人毫无人权可言。典狱长是个彻头彻尾的伪基督，把犯人当作廉价劳动力。安迪入狱之后，这位不满现状的银行家虽无力改变，但他的出现至少给犯人们带来了希望和生命之光。至于安迪，他就是现代版的耶稣。他的受难也就验证了“锡安必因公平得蒙救赎、其中归正的人必因公义得蒙救赎”。强者拯救自己，伟人拯救他人。安迪给其他狱友带来希望，也拯救了他们。 2 佛教对中国电影的影响

西方哲学史知识重点

西方哲学史知识重点-标准化文件发布号：（9556-EUATWK-MWUB-WUNN-INNUL-DDQTY-KII

一、培根“四假相说” 1．提出的原因:从根本的理论上尤其是认识论根源上来彻底地深刻地批判经院哲学。 2．具体内容 （1）假相的含义 :假相（亦译作“幻相”、“偶像”），即盘踞在人的头脑中的一些错误观念，它们形成了成见或偏见，使人们不能正确地认识到真理，严重妨碍了科学的复兴。培根根据这些错误的不同来源把假相分为四类，即“种族假相”、“洞穴假相”、“市场假相”和“剧场假相”，并对它们进行了深刻的分析和批判。 “种族假相”：指人性的缺陷，即人类在认识事物时，总是以自己的主观感觉为尺度，而不是以宇宙本身为尺度，从而陷入主观主义，歪曲了事物的真相。“洞穴假相”：指个体差别造成的缺陷，即由于个人的天性不同、每个人所受的教育不同而形成的个人的偏见，它犹如每个人都有自己所处的“洞穴”。相当于“坐井观天”。 “市场假相”：指语言交往中产生出的误解，即人们在相互交往中，由于用词的错误和混乱而造成的假相。 “剧场假相”：指各种哲学体系以及流行理论造成的错误，即人们盲目崇拜各种传统的哲学体系和错误的证明法则，并将其移入人的心中而造成的偏见。3．“四假相说”的意义 （1）双重性;不仅在于批判经院哲学的各种错误，而且更在于提出自身的哲学主张和思想。 （2）普遍性;不仅揭露了经院哲学产生错误的各种根源，也深刻地揭示了导致人们认识主观性和片面性的种种认识论根源。 （3）启发性;启发人们消除错误的根源并获得正确的知识。 （4）局限性;没有揭示错误的社会历史上的认识根源。（如阶级根源等） 二、笛卡尔 一、天赋观念——唯理论的起点 天赋观念：清楚明白、不证自明的真观念，如几何学的公理、逻辑学的基本规律以及上帝的观念等。 （1）原因：感觉经验不可靠，因为会随着条件的改变而改变，所以不能成为哲学和其他知识体系的基础。因此，只有与生俱来的天赋观念才能成为哲学的基础。 （2）区分三类观念：①外来的：依赖感觉；②自我制造的（虚构的观念）：凭借想象； ③天赋的：出于纯粹的理智。 （3）含义：是人在出世之前由上帝引入人心中的，由理性直觉获得的不证自明的观念。 （4）特点： ①首先，它决不能来自感官或想像，而是存在于理智中的，仅凭我们的理解得来的； ②其次，它必须是清楚明白、无可置疑的。一切清楚明白的观念就是天赋观念；

论中西方电影文化差异

论中西方电影文化差异暑假研究性学习成果论文 高一二班 丁明锐

论中西方电影文化差异 高一二班丁明锐 电影是文化的产物，它反映了一个国家的文化。不同国家的文化差异也反映在他们的电影当中。因此，分析电影是了解不同国家文化差异的途径之一。中西方电影的文化差异究其根源，主要与其自然环境、民族传统、思维模式、宗教信仰等有关。因此从分析中西方电影文化差异可以从以下两个方面入手。 一、电影的内容及主题 中国是一个典型的集体主义国家。集体主义强调团体成员间的合作，通常与个人主义相对，并且个人利益要服从集体利益，集体利益高于个人利益。人们必须认真遵守社会或团体的规则，保护集体、社会、国家的利益。否则，任何影响集体利益的个人行为都将招来批评。 集体主义在新中国建国初期的电影中表现的最为突出。这些电影大部分是以革命为题材，突出反映了中国共产党的革命精神和集体主义精神。他们的电影对特定历史时期的眷恋和深思也形成了独具一格的“中国集体主义电影”。代表作有：《黎明》、《南昌起义》、《西安事变》、《狼牙山五壮士》、《董存瑞》、《鸡毛信》等等。 个人主义在中国通常被解释为独立、自恃、独断独行、以自我为中心、自私这些字眼。但是在《简明不列颠百科全书》关于“个人主义”的解释是这样的: “个人主义是一种政治和社会哲学，是一种高度重视个人自由，广泛强调自我支配、自我控制、不受外来约束的个人或自我意识。作为一种哲学，个人主义包括了特定的价值体系、人性理论和对某些政治、经济、社会和宗教行为的态度、倾向和信念”。可以说，个人主义在西方文化中提倡个人的权利和自由，同时也重视他人的权利。 美国1979年的电影《克莱默夫妇》用一种间接的方式向人们解释了“个人主义”。泰德是一位广告策划师，努力赚钱养家，他从未虐待过她和孩子，也没有对妻子不忠。但他的妻子乔安娜却要与他离婚。中国观众或许不能理解乔安娜的这种行为。因为在中国，像泰德这样努力工作支撑家庭的男人通常都是个好丈夫。但乔安娜并不这么想，她说，“我的一生，只感觉我是某个人的妻子，某个人的女儿，即使我们在一起的时候，我都不知道我是谁，这就是我为什么离开你的原因”。从她的话中我们可以看出乔安娜强烈的个人主义意识和对个性自我的追求。 二、电影的周边以及文化衍生等副产品 从这方面来讲，西方的电影做的是非常之完美的。电影《变形金刚》系列，虽然其电影在影院早已下线，然而其标价近千元的实物“变形金刚”热销于荧屏之外。电影《阿凡达》在电影上映后不到一年内便出版了同名同题材的大型游戏。电影《哈利波特》系列和电影《指环王》系列的周边产品在几年前更是随着每一部电影的上映而不断更新，从游戏到实物几乎都是一年一更新。而中国的电影却很少出现这种“周边产品热潮”，为什么西方电影的文化衍生副产品影响会如此之大呢？ 究其根源，这种现象与中西方电影的制作过程和制作目的有关。西方的电影大都是工业化的，产业链条非常完整。而中国的电影更多是为了传递情感、表达述求。即使拍出了大片，也不能把影片中的产品影像转化为实物或者其他具有销售价值的东西，进行二次推广。这种不具有经济意义的“无为”思想，是中国的电影很难对观众产生长久的印象。 总之，中西方文化都有其独特之处。随着社会的发展，两种文化自身所存在的问题也日益显露出来，都面临着严峻的考验。西方文化中的极端个人主义以，使得社会问题突出；而中国文化中的“无为”思想，也让中国在很多方面落后于西方发达国家。因此，西方向东方取经，东方向西方看齐，东西方民族相互取长补短，这是中西方文化重新获得活力和新生的唯一出路，也是两种文化发展的必然趋势。