录制歌曲时的录音技术影响分析

录制歌曲时的录音技术影响分析

摘要：当前歌曲录制存在着许多困境，在歌曲录制过程中应做到为歌曲的艺术感染力、表现力服务，歌唱者正确认识录音技术对录制歌曲时的影响，才能凸显出歌曲所要表达的主题思想的灵魂。关键词：录制歌曲；录音技术；影响

随着广播事业的迅猛发展，节目的制作水平也日新月异的提高，许多节目所要表达的思想、情感、主题等往往通过繁杂的、新颖的技术手段进行了二度创作，技术手段对广播节目特别是音乐节目制作水平的高低有着直接的影响。电形、电视、唱歌等艺术形式都离不开录音，随着录音技术和效果的不断提升，对录制歌曲的影响也越来越大。因此，录制歌曲的演唱专业人员应全面认识、分析录音对歌唱的影响，这样才能更好地运用录音技术帮助演唱者提供越来越多的技术手段。

1 当前歌曲录制的困境

在我国现今的广播音乐工作者队伍中，特别是在音乐节目的制作过程中，通常存在这么一种状态，熟悉音乐的编辑人员不熟悉技术。在制作过程中要完成节目的制作，会有很多的误差。音乐编辑在制作节目的时候又不知道能有什么样的技术手段可以去完成、去表现、去选择，这就必然形成“两层皮”的状态，不可避免的影响音乐节目的制作。如果音乐编辑人员能结合音乐编辑工作尽可能的熟悉一些录制技术就会大大提高音乐节目的质量。

2 录制歌曲与录音技术

录音技术基础知识

录音技术基础知识

录音技术基础知识 基本录音/多轨录音 无论是盒式磁带录音机、数码多轨录音机、硬盘录音机，还是其它录音媒体，其录音过程大致相同，目的都是将声音获取到缩混带上。 做此工作，录音工程师采用两个步骤： 1、多轨录音——各种乐器和人声的录音与叠加录音的过程，每种录音都有各自的“音轨”。 2、多轨缩混——将这些多轨内容同步录在一组立体声轨上（“母带录音”），可以用某种播放系统如CD播放机或磁带卡座等进行再制作。 录音基础/多轨录音 多轨录音指多种乐器或人声的互相“叠加”，以便在播放任意一种音色时，同时听到其它的音色。有的录音设备具备将不同乐器录在每个“轨”上的能力。多轨录音好比将16个盒带录音机的磁带并列在一起。就成为16轨磁带（实际32轨，因为盒式磁带是立体声，有两个轨），从而具备了每轨录制不同乐器的潜力。 换言之，假如您为一个鼓手、一个贝司和一

个伴奏吉他手弹奏的曲子录音，用一台多轨录音机将每种乐器录在各自轨上。由于是一起演奏的曲子，音符要互相合拍，播放时，听起来仍好象几个乐手在一起演奏一般。如果您要在歌曲中加入一个主音吉他，既然每个乐器都录在各自音频上，就要先播放前三个轨，使吉他手在第四轨上录制主音吉他时，能与其它乐器“合拍”。这个过程就叫叠加。 按传统方式，录音师要先录制“节奏轨”，包括：鼓、贝司、伴奏吉他、键盘以及一个将被替换的主音人声，所有都录在一起。下一步，录音师开始做叠加，加入其它节奏，主声部，背景人声，所有其它乐器，最后录制主音人声。而现代录音方式通常是一次制作一个轨，按排序的乐器、鼓的循环，或者人声开始录音。 关键点是最终你的乐器必须被同时录制在一起。一旦完成后，混音过程才能开始。 录音基础/多轨缩混 缩混的目的是将你所录制的轨道缩到两个轨道（立体声）上或一个轨（单声）上。这样就可以在传统的播放系统如卡带或CD播放机上

歌曲录制及后期处理.doc

歌曲录制及后期处理 一．歌曲录制 首先从硬件开始说，要想录歌呢，首先就要有一台电脑（废话咯！），一台不需要太好但必须有声卡的电脑，只要能流畅跑起录音软件就可以了，声卡最好用独立的，可以这么说，最差的独立声卡也比高级的集成显卡录音效果好；然后就是要有一个麦克风(又废话了！)——关于麦克风的选择问题，看自己的能力，有钱你就买个好的，没钱你就用个一般的。 其实对很多人来说，一个一般的独立麦克风，十多二十块钱的那种，就已经足够了，当然对于追求高品质的朋友来说，麦克风的选择就很多了。好了，有了电脑和麦克风，我们就可以录歌了！ 硬件搞定，我们来搞定软件，软件现在主流的就是Cooledit和Audition这2个软件，推荐初学者使用Cooledit2.1（CE）或Auditon1.5（AA），操作界面比较直观，也比较简单，这2个软件在使用上几乎是相同的。但从Auditon2开始，界面就很不一样了。OK，下载好软件安装了以后，我们还需要做的一件事情就是安装插件，所谓插件就是效果器，说白了就是让你声音变好听的东西。主要有2套效果器，一个是WAVE，一个是Ultrafunk fx。把他们下载安装完毕后，在CE或AA的“效果”里面选择“刷新效果器”，就可以在里面使用了。 好了，搞定硬件和软件之后，我们就可以开始正式录歌了！ 我们先要明白一个名词，音轨就是你在软件中看到的一条一条的平行“轨道”。每条音轨分别定义了该条音轨的属性，比如下图，就是有2个音轨。

大家可以看到，图中有轨道1和轨道2，这里的轨道，就是音轨。 OK，了解音轨后，我们开始说录音。 首先我们要插入伴奏，伴奏在许多网站上都能够下载。把伴奏插入到一个音轨之后，我们再在另一个音轨，点击音轨最前面的红色的“R”按钮，表示这个音轨是用于 录音的音轨。准备好之后。就点击软件左下角的录音按钮，我们 就可以开始跟着节奏唱歌了。 歌唱完之后，按下停止，听听，歌哪里有不对的地方，听听节奏音准都OK没有，如果没好，拜托，就全部重录吧，其实可以从错误的地方开始录，不过那样弄下很不自然，我们没有那么高超的录音技巧。过了一遍以后，我们就可以开始做后期效果了！ 二，后期制作。 直接录下来的声音，俗称“干声”，是很干瘪的，任何人的声音都是这样。不要以为明星的声音就不需要做所谓的后期。每个歌手的歌都需要做后期。也许有人又问我，拿唱现场的怎么做，告诉你，现场的音箱设备那些，就等于是做了后期效果了！ 言归正传，开始后期效果制作。 1，降噪（十分重要） 录音的时候千万不要选择麦克风加强，不然你会很后悔的，你的干声里面会充满强大的电流声，如果全部去掉的话会造成声音的严重失真，切记切记。有人又要问我了：“那这样录出来的声音不会很小了吗？”的确，声音比较小，但声音小，电流也小啊，我们去了电流后可以通过其他效果把声音放大，这样声音不就好了吗？ 任何麦克风，无论好坏，录出来的声音中都会混杂有一定的电流声，我们要把这声音去掉，首先的第一步就是要进行噪音的采样，请注意，采样是很重要的。如何做到一个好的采样，请看以下步骤： 在保持周围环境相对安静的情况下，在录音音轨前面，录制大约10秒时间，这样你会得到一段看似没有声波，其实有声波的图像，如下图： 这就是电流声，也就是我们所说的正常噪音。 选中这一段声波之后，点击“效果——降噪——降噪

音频、视频技术基础习题3

《音频、视频技术基础》习题3 一、单项选择题 1.压缩编码技术，就是指用某种方法使数字化信息的（）降低的技术。 A、采样率 B、传输速率 C、数据量 D、编码率 2.（）决定了声音的动态范围。 A、声音大小 B、量化位数大小 C、采样频率 D、压缩技术 3.人类听觉的声音频率是（）。 A、0～20Hz B、20Hz～20KHz C、20Hz～340Hz D、20KHz以上 4.人类接受的信息约70%来自于（）。 A、阅读 B、听觉 C、视觉 D、触觉 5.Premiere Pro中输出视频的快捷键是（）。 A、ctrl+Alt+M B、Shift+M C、ctrl+shift+M D、ctrl+M 6.构成视频信息的基本单元是（）。 A、帧

B、画面 C、幅 D、像素 7.关于声音数字化技术中的量化位数叙述正确的是（）。 A、量化位数是指一秒种内对声波模拟信号采样的次数 B、量化位数是指每个采样点十进制数据的位数 C、量化位数是指每个采样点十六进制数据的位数 D、量化位数是指每个采样点二进制数据的位数 8.一般来说，要求声音的质量越高，则（）。 A、量化级数越低采样频率越高 B、量化级数越低采样频率越低 C、量化级数越高采样频率越低 D、量化级数越高采样频率越高 9.波形文件是采集各种声音的机械振动而得到的数字文件，其后缀是（）。 A、wav B、mpga C、mp3 D、voc 10.超声波的频率范围是（）。 A、高于20KHz B、低于20Hz C、低于20KHz D、高于20Hz，低于20KHz 11.以下软件中不是声音编辑软件的是（）。 A、Windows“录音机” B、Winamp C、SoundForge D、Cool Edit Pro 12.用（）软件可以将自己需要的VCD片段从VCD光盘中截取出来。 A、超级解霸

数字音频基础知识

第一章数字音频基础知识 主要内容 ?声音基础知识 ?认识数字音频 ?数字音频专业知识 第1节声音基础知识 1.1 声音的产生 ?声音是由振动产生的。物体振动停止，发声也停止。当振动波传到人耳时，人便听到了声音。 ?人能听到的声音，包括语音、音乐和其它声音（环境声、音效声、自然声等），可以分为乐音和噪音。 ?乐音是由规则的振动产生的，只包含有限的某些特定频率，具有确定的波形。 ?噪音是由不规则的振动产生的，它包含有一定范围内的各种音频的声振动，没有确定的波形。 1.2 声音的传播 ?声音靠介质传播，真空不能传声。 ?介质：能够传播声音的物质。 ?声音在所有介质中都以声波形式传播。 ?音速 ?声音在每秒内传播的距离叫音速。 ?声音在固体、液体中比在气体中传播得快。 ?15oC 时空气中的声速为340m/s 。 1.3 声音的感知 ?外界传来的声音引起鼓膜振动经听小骨及其他组织传给听觉神经，听觉神经再把信号传给大脑，这样人就听到了声音。 ?双耳效应的应用：立体声 ?人耳能感受到（听觉）的频率范围约为20Hz~ 20kHz，称此频率范围内的声音为可听声(audible sound)或音频(audio)，频率<20Hz声音为次声，频率>20kHz声音为超声。 ?人的发音器官发出的声音（人声）的频率大约是80Hz～3400Hz。人说话的声音（话音voice / 语音speech）的频率通常为300Hz～3000 Hz（带宽约3kHz）。 ?传统乐器的发声范围为16Hz (C2)～7kHz(a5)，如钢琴的为27.5Hz (A2)～4186Hz(c5)。 1.4 声音的三要素 ?声音具有三个要素： 音调、响度（音量/音强）和音色 ?人们就是根据声音的三要素来区分声音。 音调（pitch ） ?音调：声音的高低（高音、低音），由―频率‖（frequency）决定，频率越高音调越高。 ?声音的频率是指每秒中声音信号变化的次数，用Hz 表示。例如，20Hz 表示声音信号在1 秒钟内周期性地变化20 次。?高音：音色强劲有力，富于英雄气概。擅于表现强烈的感情。 ?低音：音色深沉浑厚，擅于表现庄严雄伟和苍劲沉着的感情。 响度（loudness ） ?响度：又称音量、音强，指人主观上感觉声音的大小，由―振幅‖（amplitude）和人离声源的距离决定，振幅越大响度越大，人和声源的距离越小，响度越大。（单位：分贝dB） 音色（music quality） ?音色：又称音品，由发声物体本身材料、结构决定。 ?每个人讲话的声音以及钢琴、提琴、笛子等各种乐器所发出的不同声音，都是由音色不同造成的。 1.5 声道

录音后期制作效果处理

录音后期制作效果处理 (1)降噪.人声之前会有一段噪音，那就是环境噪音，选中那段环境噪音，然后在菜单栏上选择“效果”，接着选择“刷新效果列表”，出现对话框，选择“是”刷新完后，接着选择菜单栏上“效果”里的“噪音消除”选项，然后选择“降噪***”，进去后选择“噪音采样”，然后按“关闭”.再重新选择菜单栏的“效果”里的“噪音消除”的“降噪***”，最后按确定，这样录音过程中的环境噪音就消除了.这只是环境噪音的消除，人声末尾的尾音这也要消除，否则会影响整首歌曲的效果消除这个噪音有专门的插件“waves”的“Rvox”效果***，这个效果***能剪除人声末尾的尾音，建议设置不要过，否则在每句话的首尾处会有明显的突然消失声音的感觉. (2)激励人声.双击人声音轨切换到波形编辑界面，选定全部波形，然后在“效果”里选择“DerectX”里的“BBESonicmaximizer”插件，然后大家会看到三个旋钮，第一个调的是低音，第二个调的是高音，第三个调的是总输出音量.大家可以根据人声来调整高低音还要总音量，开始录进去的人声不是很有力度，这就需要加高音激励起来，这样听起来就好听些，给一参考[男声:5.7.3 女声:6.4.2 ]不信大家可以试试看咯. (3)压限.安装waves 4.0后，在“DerectX”选择“wavesC4”，出现调整窗口.这时候要根据自己的声音对高低频进行调节，开始使用软件的时候也许还不知道怎么调整相关数据，大家可以这样，在调整窗口选择“load”，进去后会看到很多种效果，大家可以选择倒数第四个“pop vocal”,然后按确定.压限的作用就是人声的高频不要“噪”，低频不要“浑”。开始不知道怎么用上面的方法,以后熟练以后要根据自己的人声调整正确数据. (4)增强人声的力度和表现力.安装“Ultrafunk fx”效果***后会有名称叫“Compressor R3”的效果***，这效果***的作用就是增强人声的力度和表现力打开后会看到上面有四个小方框，不同的数据会有不同的效果，开始不知道怎么用的时候可以把这四个数据输进去，第一个输入：-20 第二个输入：4.0第三个输入：16 第四个输入：7.0 除了顶上这四个，底下还有2个，第一个输入：40 第二个输入：200 然后按确定就可以增强人声的力度和表现力了.上面提供的只是大概的数据，具体数据还要靠大家去感觉，最后确定. (5)混响.安装“Ultrafunk fx”效果***后有会叫“Reverb R3”的效果***.此工作需要很细心，不同的录音环境，不同的曲风混响效果都不一样的.这需要大家不断的积累经验，容积较大、吸声不足的房间，效果***的人工混响时间要短.男声演唱时混响时间应短些；女声演唱时混响时间可长些.专业歌手混响时间应短些，否则会破坏原有音色的特征，业余歌手可用较长的混响时间，以掩盖声音的不足之处等等……开始使用这个软件的朋友可以具体我提供的数据输进去，一共有13个小方框，第一：0.0 第二：75 第三：7.1 第四：0 第五：50 第六：100 第七：1.0 第八：500 第九：2.2第十：7.8 第十一：0.0 第十二：-14.3 第十三：-12.3 .再次声明，上面提供的不是标准数据，这只是给刚开始用此软件朋友提供的，具体的数据要靠自己的耳朵去感觉.告诉大家，混响大小的就是最后一个，也就是第十三个，大家要细细的听，混响加大就有空旷的感觉，即使是业余歌手爱好者，只加一点就好，不要过大。 (6)均衡人声.安装“Ultrafunk fx”效果***后有会叫“Equalizer”的效果***.主要作用就是均衡人声，让高频在保持不噪的前提下调整到清晰通透；低频保证不浑浊的前提下调整到清晰、自然.同样开始使用此软件朋友可以先使用我提供的这些数据，不是标准数据，具体数据还

录音技术基础知识

录音技术基础知识基本录音/多轨录音 无论是盒式磁带录音机、数码多轨录音机、硬盘录音机，还是其它录音媒体，其录音过程大致相同，目的都是将声音获取到缩混带上。 做此工作，录音工程师采用两个步骤： 1、多轨录音——各种乐器和人声的录音与叠加录音的过程，每种录音都有各 自的“音轨”。 2、多轨缩混——将这些多轨内容同步录在一组立体声轨上（“母带录音”），可 以用某种播放系统如CD播放机或磁带卡座等进行再制作。 录音基础/多轨录音 多轨录音指多种乐器或人声的互相“叠加”，以便在播放任意一种音色时，同时听到其它的音色。有的录音设备具备将不同乐器录在每个“轨”上的能力。多轨录音好比将16个盒带录音机的磁带并列在一起。就成为16轨磁带（实际32轨，因为盒式磁带是立体声，有两个轨），从而具备了每轨录制不同乐器的潜力。 换言之，假如您为一个鼓手、一个贝司和一个伴奏吉他手弹奏的曲子录音，用一台多轨录音机将每种乐器录在各自轨上。由于是一起演奏的曲子，音符要互相合拍，播放时，听起来仍好象几个乐手在一起演奏一般。如果您要在歌曲中加入一个主音吉他，既然每个乐器都录在各自音频上，就要先播放前三个轨，使吉他手在第四轨上录制主音吉他时，能与其它乐器“合拍”。这个过程就叫叠加。 按传统方式，录音师要先录制“节奏轨”，包括：鼓、贝司、伴奏吉他、键盘以及一个将被替换的主音人声，所有都录在一起。下一步，录音师开始做叠加，加入其它节奏，主声部，背景人声，所有其它乐器，最后录制主音人声。而现代

录音方式通常是一次制作一个轨，按排序的乐器、鼓的循环，或者人声开始录音。 关键点是最终你的乐器必须被同时录制在一起。一旦完成后，混音过程才能开始。 录音基础/多轨缩混 缩混的目的是将你所录制的轨道缩到两个轨道（立体声）上或一个轨（单声）上。这样就可以在传统的播放系统如卡带或CD播放机上今昔播放了。 按传统方法，多轨录音机连在多通道的调音台上，这样每一个轨在调音面板上都可以被单独进行处理了。换句话说，多轨录音机的每一个输出都连接到调音台的每一个输入通道上，从那里再进行合并，成为单一的立体声输出。这个立体声的输出可以连接到母带处理机上录制立体声信号。 在合并许多通道到两个通道时，调音台还处理其它一些重要工作，如： -调节乐器的频率内容，一般称为EQ。 -给乐器增加效果，如混响，回声或合唱。 -调节每一轨的音量，保证不会有单独的乐器音量太过于大或者小。 如今，多轨录音机，多通道调调音台，均衡和效果器上的所有功能都可以集中在一个装置上。而且还可以用光盘刻录机、数码录音机或硬盘作为母带处理机。当然重要的是您的曲子中的所有的乐器都被录音、加工、缩混最后成为一种媒介而被大众听到。 一般连接端子 输入端子 在开始录音之前，你需要将乐器或者是话筒连接到录音机或调音台的输入部分。可能你会注意到有一些不同的连接类型，如：RCA型（在家用的立体声设备上也可

音乐后期制作全面教程

音乐后期制作全面教程 不必花钱去录音室，不必买高品质的麦，不必多专业的操作。 普通麦克风，相对安静的环境，起码不跑调的歌喉，你也可以录出高音质的歌曲。 不信？来试试喽。 一，硬件准备。 不需要很专业的麦克风，你只要买个市场上三四十块左右的独立的麦克风就行。这里强调独立主要是因为有些耳麦在录歌时，麦克风离耳机太近，容易受到耳机的影响，混入杂音。 排除了硬件干扰，软件干扰也很关键。 重要的一步，将你的音频设置语音选项中的麦克风加强去掉！ 把麦克风的音量尽量调到最小。 步骤，右击你桌面右下方的小喇叭，调整音频属性，语声，输入设备音量，高级，麦克风加强。如图所示。

二，软件准备。 首先，安装两个基本软件。 1.GoldWave 录音专用。 右键迅雷下载 2.Audition 处理混缩。或者CoolEdit ，两者其实就名字不一样而已。这里用Audition做示范截图。 右键迅雷下载 GoldWave装好后打开，做下输入设置。 点击选项，控制器属性，设备，让录音设备只有你的输入设备，播放设备只有你的输出设备,音质调到32bit，录音设备单声源改为平均值，如图所示。 这个根据声卡不同有异，具体设置自己琢磨下，如果这部没成功的话，在下面的录音中，你总能在干声中听到很轻微的伴奏声。

安装好两个基本软件后，安装音频插件。 1.BBE Sonic Maximizer 右键迅雷下载 2.Ultrafunk fx R3 右键迅雷下载 3.Waves 4.0 右键迅雷下载 4.Antares Tube 右键迅雷下载 以上链接2008年12月10号由小强测试可用，如遇到不能下载请给我留言，我会及时更新。

音视频技术基本知识一

https://www.sodocs.net/doc/da9545243.html, 音视频技术基本知识一 网易视频云是网易倾力打造的一款基于云计算的分布式多媒体处理集群和专业音视频技术，为客户提供稳定流畅、低时延、高并发的视频直播、录制、存储、转码及点播等音视频的PaaS服务。在线教育、远程医疗、娱乐秀场、在线金融等各行业及企业用户只需经过简单的开发即可打造在线音视频平台。现在，网易视频云总结网络上的知识，与大家分享一下音视频技术基本知识。 与画质、音质等有关的术语 这些术语术语包括帧大小、帧速率、比特率及采样率等。 1、帧 一般来说，帧是影像常用的最小单位，简单的说就是组成一段视频的一幅幅图片。电影的播放连续的帧播放所产生的，现在大多数视频也类似，下面说说帧速率和帧大小。 帧速率，有的转换器也叫帧率，或者是每秒帧数一类的，这可以理解为每一秒的播放中有多少张图片，一般来说，我们的眼睛在看到东西时，那些东西的影像会在眼睛中停留大约十六分之一秒，也就是视频中只要每秒超过15帧，人眼就会认为画面是连续不断的，事实上早期的手绘动画就是每秒播放15张以上的图片做出来的。但这只是一般情况，当视频中有较快的动作时，帧速率过小，动作的画面跳跃感就会很严重,有明显的失真感。因此帧速率最好在24帧及以上，这24帧是电影的帧速率。 帧大小，有的转换器也叫画面大小或屏幕大小等，是组成视频的每一帧的大小，直观表现为转换出来的视频的分辨率的大小。一般来说，软件都会预置几个分辨率，一般为320×240、480×320、640×360、800×480、960×540、1280×720及1920×1080等，当然很多转换器提供自定义选项，这里，不得改变视频长宽比例。一般根据所需要想要在什么设备上播放来选择分辨率，如果是转换到普通手机、PSP等设备上，视频分辨率选择与设备分辨率相同，否则某些设备可能会播放不流畅，设备分辨率的大小一般都可以在中关村在线上查到。 2、比特率 比特率，又叫码率或数据速率，是指每秒传输的视频数据量的大小，音视频中的比特率，是指由模拟信号转换为数字信号的采样率；采样率越高，还原后的音质和画质就越好；音视频文件的体积就越大，对系统配置的要求也越高。 在音频中，1M以上比特率的音乐一般只能在正版CD中找到，500K到1M的是以APE、FLAC等为扩展名的无损压缩的音频格式，一般的MP3是在96K到320K之间。目前，对大多数人而言，对一般人而言192K就足够了。 在视频中，蓝光高清的比特率一般在40M以上，DVD一般在5M以上，VCD一般是在1M 以上。（这些均是指正版原盘，即未经视频压缩的版本）。常见的视频文件中，1080P的码率一般在2到5M之间，720P的一般在1到3M，其他分辨率的多在一M一下。 视频文件的比特率与帧大小、帧速率直接相关，一般帧越大、速率越高，比特率也就越大。当然某些转换器也可以强制调低比特率，但这样一般都会导致画面失真，如产生色块、色位不正、出现锯齿等情况。

CoolEdit2.0后期制作及O-Zone母带处理.pdf

CE后期制作 我们来谈下后期制作 录好一首歌，除唱功要好之外，后期制作也是必不可少的一步，现将我在制作上的一些心得传上，与大家分享，希望大家继续深入研究探讨，把自己的作品做得更好！ 一、电流声: 录音不要用麦克风加强,这样虽然能听到自己的声音,但是这不仅电流声很大,最糟的还是噪音不好消,采样不好采.在电脑的控制面板打开音量选项(Volume Cintrol),点选顶-属性-录音,选复选框Stereo Mix和Mircrophone,这两个是必选,点确定,选择Mircrophone(打钩),点高级,里面的1 Mic Boost如果没有打钩则是没有加强,相反则加强 二、噪音采样: 前提是在一个没有任何环境噪音(如话筒电流声讲话声咳嗽声或过车声电视声等)的情况下,点录音键后,开始录音到正式唱出歌声之前的那一小段音轨,这一段音轨用肉眼看起来肯定比静音区(可以选择一小段音轨,点效果-静音试试)要厚,这一段噪音我称之为"正常噪音".选中这一正常噪音,点效果-噪音消除-降噪器,会弹出一个画面,点噪音采样,然后点关闭,回到单音编辑画面,然后选中所有的单音,再次进入降噪器,调节下面的降噪级别,从100%开始,以每5%的比例递减,点预览,用耳听,感觉噪音不会让人声变质就行,一般就用80%-90%,其他的参数不要动,调好后,可以点保存采样,因为这个采样在做别的歌时也可以用,保存好后,点确定,就OK了；有些歌手的降噪不宜用以上方法，用以上方法时声会严 重失真，那么，可以（1）把比例调至为20%，点确定；（2）然后在原采样区再采样一次，比例调至30%；（3）再重复第二步采样，使用比例为65%—75% 消噪之后,用肉眼看到的,应该大部分没有歌声地方是与静音时一样的,但实际上还是有噪音,这时你可以将那些没有歌声的地方静音一次,这样就彻底消除噪音了,一般是在歌的每一段开始和结尾,及个别句与句之间距离相隔比较大的地方 静音. 三、呼吸声: 一首好歌是需要呼吸声太修饰的,没有呼吸声显得太单调,太死板,呼吸太多又觉得太乱,太不自然,录音与唱现场不同,因为麦的问题,不能很好的拉开话筒与嘴 的距离,所以,你降完噪音后,可以听听自己的单音,将那些不需要有呼吸声的地 方静音,或是点效果-波形振幅-强硬限制,只需要修改"输入增益",正数为音量变大,负数为音量变小,一般用到-1到-3之间就行了,其他参数不要动.消除呼吸声同时,你可以回到录音画面,试听一下,是不是把呼吸声消掉后也很自然,如果不自然则可以不消,或是把呼吸声调小....直到把整首歌弄完,接下来就可以做效果了. :)

录音技术基础知识

录音技术基础知识 基本录音/多轨录音 无论是盒式磁带录音机、数码多轨录音机、硬盘录音机，还是其它录音媒体，其录音过程大致相同，目的都是将声音获取到缩混带上。 做此工作，录音工程师采用两个步骤： 1、多轨录音——各种乐器和人声的录音与叠加录音的过程，每种录音都有各自的“音轨”。 2、多轨缩混——将这些多轨内容同步录在一组立体声轨上（“母带录音”），可以用某种播 放系统如CD播放机或磁带卡座等进行再制作。 录音基础/多轨录音 多轨录音指多种乐器或人声的互相“叠加”，以便在播放任意一种音色时，同时听到其它的音色。有的录音设备具备将不同乐器录在每个“轨”上的能力。多轨录音好比将16个盒带录音机的磁带并列在一起。就成为16轨磁带（实际32轨，因为盒式磁带是立体声，有两个轨），从而具备了每轨录制不同乐器的潜力。 换言之，假如您为一个鼓手、一个贝司和一个伴奏吉他手弹奏的曲子录音，用一台多轨录音机将每种乐器录在各自轨上。由于是一起演奏的曲子，音符要互相合拍，播放时，听起来仍好象几个乐手在一起演奏一般。如果您要在歌曲中加入一个主音吉他，既然每个乐器都录在各自音频上，就要先播放前三个轨，使吉他手在第四轨上录制主音吉他时，能与其它乐器“合拍”。这个过程就叫叠加。 按传统方式，录音师要先录制“节奏轨”，包括：鼓、贝司、伴奏吉他、键盘以及一个将被替换的主音人声，所有都录在一起。下一步，录音师开始做叠加，加入其它节奏，主声部，背景人声，所有其它乐器，最后录制主音人声。而现代录音方式通常是一次制作一个轨，按排序的乐器、鼓的循环，或者人声开始录音。 关键点是最终你的乐器必须被同时录制在一起。一旦完成后，混音过程才能开始。 录音基础/多轨缩混 缩混的目的是将你所录制的轨道缩到两个轨道（立体声）上或一个轨（单声）上。这样就可以在传统的播放系统如卡带或CD播放机上今昔播放了。 按传统方法，多轨录音机连在多通道的调音台上，这样每一个轨在调音面板上都可以被单独进行处理了。换句话说，多轨录音机的每一个输出都连接到调音台的每一个输入通道上，从那里再进行合并，成为单一的立体声输出。这个立体声的输出可以连接到母带处理机上录制立体声信号。 在合并许多通道到两个通道时，调音台还处理其它一些重要工作，如： -调节乐器的频率内容，一般称为EQ。 -给乐器增加效果，如混响，回声或合唱。 -调节每一轨的音量，保证不会有单独的乐器音量太过于大或者小。 如今，多轨录音机，多通道调调音台，均衡和效果器上的所有功能都可以集中在一个装置上。而且还可以用光盘刻录机、数码录音机或硬盘作为母带处理机。当然重要的是您的曲子中的所有的乐器都被录音、加工、缩混最后成为一种媒介而被大众听到。 一般连接端子 输入端子 在开始录音之前，你需要将乐器或者是话筒连接到录音机或调音台的输入部分。可能你会注

音乐后期制作——歌曲混音的12个步骤

第1步：做好准备。 混音可能是一件非常单调而乏味的事情，因此要设置一个高效率的工作空间。如果你没有一把坐感舒适的椅子，那么你最好还是到附近的办公用具商店去一趟。准备一些纸张和一个笔记本，以便进行记录时使用，将灯光调整得暗一些，这样可以使你耳朵的灵敏度高于你的眼睛，还要让自己兴奋起来，开始你的“旅行”。 要定时进行休息(例如每隔45到60分钟)，这样可以让耳朵得到放松并使你保持一个清醒的头脑投入到工作当中去。如果你是在录音绷中进行工作，那么这种休息就显得有些太奢侈了，但是这种两三分钟的休息却可以让你更加客观地进行判断，使你的混音工作得以迅速地完成。 第2步：回顾音轨。 先使用较低的音量听一听所有音轨中都有些什么东西，然后记录下音轨的信息，并使用即时贴或是可以擦除的笔来简要地标明哪一个声音对应调音台上的哪一路。最好按照一般的逻辑习惯来组合声音，例如将所有打击乐器的声音都放在调音台上相连的路中。这一步如果有什么问题，可以去音乐基地论坛找高手问问。 第3步：带上耳机清除瑕疵。 检查录音细微的瑕疵是一件需要用到“左脑”的理性行为，这不同于用“右脑”来进行感性的混音工作。如果大脑在这两种性质不同的工作状态中跳来跳去一定会阻碍你创造力的发挥，因此在进行正式的混音之前，要尽可能地做好清理工作??消除录音中的杂音、弹错的音符以及其他类似的东西。这时你可以戴上耳机，分别单独播放每一个音轨来捕捉录时中的每一个细节。如果你是对MIDI音轨进行混音，那么此刻你应该做的工作无疑是减薄多余的控制器信号，消除重叠的音符，删去单音乐器音轨中多出来的声音(例如贝司和铜号的声部)。为了整理录在磁带上(包括

音频基本知识

音频基本知识 第一部分 模拟声音-数字声音原理 第二部分 音频压缩编码 第三部分 和弦铃声格式 第四部分 单声道、立体声和环绕声 第五部分 3D环绕声技术 第六部分数字音频格式和数字音频接口 第一部分 模拟声音-数字声音原理 一、模拟声音数字化原理 声音是通过空气传播的一种连续的波，叫声波。声音的强弱体现在声波压力的大小上，音调的高低体现在声音的频率上。声音用电表示时，声音信号在时间和幅度上都是连续的模拟信号。 图1 模拟声音数字化的过程 声音进入计算机的第一步就是数字化，数字化实际上就是采样和量化。连续时间的离散

化通过采样来实现。 声音数字化需要回答两个问题：①每秒钟需要采集多少个声音样本，也就是采样频率(f s)是多少，②每个声音样本的位数(bit per sample，bps)应该是多少，也就是量化精度。 ?采样频率 采样频率的高低是根据奈奎斯特理论(Nyquist theory)和声音信号本身的最高频率决定的。奈奎斯特理论指出，采样频率不应低于声音信号最高频率的两倍，这样才能把以数字表达的声音还原成原来的声音。采样的过程就是抽取某点的频率值，很显然，在一秒中内抽取的点越多，获取得频率信息更丰富，为了复原波形，一次振动中，必须有2个点的采样，人耳能够感觉到的最高频率为20kHz，因此要满足人耳的听觉要求，则需要至少每秒进行40k 次采样，用40kHz表达，这个40kHz就是采样率。我们常见的CD，采样率为44.1kHz。电话话音的信号频率约为3.4 kHz，采样频率就选为8 kHz。 ?量化精度 光有频率信息是不够的，我们还必须纪录声音的幅度。量化位数越高，能表示的幅度的等级数越多。例如，每个声音样本用3bit表示，测得的声音样本值是在0～8的范围里。我们常见的CD位16bit的采样精度，即音量等级有2的16次方个。样本位数的大小影响到声音的质量，位数越多，声音的质量越高，而需要的存储空间也越多。 ?压缩编码 经过采样、量化得到的PCM数据就是数字音频信号了，可直接在计算机中传输和存储。但是这些数据的体积太庞大了！为了便于存储和传输，就需要进一步压缩，就出现了各种压缩算法，将PCM转换为MP3,AAC,WMA等格式。 常见的用于语音(Voice)的编码有：EVRC (Enhanced Variable Rate Coder) 增强型可变速率编码，AMR、ADPCM、G.723.1、G.729等。常见的用于音频(Audio)的编码有：MP3、AAC、AAC+、WMA等 二、问题 1、为什么要使用音频压缩技术？ 我们可以拿一个未压缩的CD文件(PCM音频流)和一个MP3文件作一下对比： PCM音频：一个采样率为44.1KHz，采样大小为16bit，双声道的PCM编码CD文件，它的数据速率则为 44.1K×16×2 =1411.2 Kbps，这个参数也被称为数据带宽。将码率除以8 bit,就可以得到这个CD的数据速率，即176.4KB/s。这表示存储一秒钟PCM编码的音频信号，需要176.4KB的空间。 MP3音频：将这个WAV文件压缩成普通的MP3，44.1KHz，128Kbps的码率，它的数据速率为128Kbps/8=16KB/s。如下表所示： 比特率 存1秒音频数据所占空间 CD(线性PCM) 1411.2 Kbps 176.4KB MP3 128Kbps 16KB AAC 96Kbps 12KB mp3PRO 64Kbps 8KB 表1 相同音质下各种音乐大小对比 2、频率与采样率的关系 采样率表示了每秒对原始信号采样的次数，我们常见到的音频文件采样率多为44.1KHz，这意味着什么呢？假设我们有2段正弦波信号，分别为20Hz和20KHz，长度均为一秒钟，以对应我们能听到的最低频和最高频，分别对这两段信号进行40KHz的采样，我们可以得到一个什么样的结果呢？结果是：20Hz的信号每次振动被采样了40K/20=2000次，而20K的信号每次振动只有2次采样。显然，在相同的采样率下，记录低频的信息远比高频

音乐作品录制合同

音乐作品录制合同 合同编号： 甲方： 住所地： 通信地址： 邮政编码： 法定代表人： 签约代表人： 合同联系人： 联系电话： 传真： 电子信箱： 乙方： 住所地： 通信地址： 邮政编码： 法定代表人： 签约代表人： 合同联系人： 证件名称及号码： 联系电话： 传真： 电子信箱： 鉴于： 甲方是依法注册成立并取得合法从事影视剧制作资格的法人单位。甲方拟在其计划或正在拍摄的影视剧《》中聘用乙方根据该影视剧的内容的需要将词曲作品录制成录音作品；乙方是具有音乐作品录制经验的音乐制作人，愿意接受甲方的聘用。 甲乙双方依据《中华人民共和国合同法》、《中华人民共和国著作权法》、《中华人民共和国著作权法实施条例》等法律、法规的规定以及平等自愿、诚实信用、等价有偿的原则，经友好协商，特达成本合同，以兹共同遵守。 第一条录制安排 1．1．作品名称： ______________________ 。 1．2．作品长度： ______________________ 分钟/ 首。 1．3．作品格式和类别：录音作品。 1. 4 .作品语种：匚中文□中文□英语口其他 ____________ 。 1. 5.作品用途：匚片头曲匚片尾曲□插曲匚主题曲□背景音乐匚其他_____________ 。 1. 6.作品权属：□甲方所有□乙方所有□双方共有。 1. 7.如归乙方所有或双方共有，则甲方有权在影视剧音乐领域内□独家□非独家使用。该录音作品在影视剧音乐领域以外的使用情况由甲乙双方另行协商确定。 1. 8.如归乙方所有或双方共有，根据现行著作权法之规定，甲方作为制片者对该影视剧享有整体著作权，因此甲方有权在全世界范围内永久使用含有该录音作品的影视剧，并可以合理进行处分

(完整版)音频基础知识及编码原理

一、基本概念 1 比特率：表示经过编码（压缩）后的音频数据每秒钟需要用多少个比特来表示，单位常为kbps。 2 响度和强度：声音的主观属性响度表示的是一个声音听来有多响的程度。响度主要随声音的强度而变化，但也受频率的影响。总的说，中频纯音听来比低频和高频纯音响一些。 3 采样和采样率：采样是把连续的时间信号，变成离散的数字信号。采样率是指每秒钟采集多少个样本。 Nyquist采样定律：采样率大于或等于连续信号最高频率分量的2倍时，采样信号可以用来完美重构原始连续信号。 二、常见音频格式 1. WAV格式，是微软公司开发的一种声音文件格式，也叫波形声音文件，是最早的数字音频格式，被Windows平台及其应用程序广泛支持，压缩率低。 2. MIDI是Musical Instrument Digital Interface的缩写，又称作乐器数字接口，是数字音乐/电子合成乐器的统一国际标准。它定义了计算机音乐程序、数字合成器及其它电子设备交换音乐信号的方式，规定了不同厂家的电子乐器与计算机连接的电缆和硬件及设备间数据传

输的协议，可以模拟多种乐器的声音。MIDI文件就是MIDI格式的文件，在MIDI文件中存储的是一些指令。把这些指令发送给声卡，由声卡按照指令将声音合成出来。 3. MP3全称是MPEG-1 Audio Layer 3，它在1992年合并至MPEG规范中。MP3能够以高音质、低采样率对数字音频文件进行压缩。应用最普遍。 4. MP3Pro是由瑞典Coding科技公司开发的，其中包含了两大技术：一是来自于Coding 科技公司所特有的解码技术，二是由MP3的专利持有者法国汤姆森多媒体公司和德国Fraunhofer集成电路协会共同研究的一项译码技术。MP3Pro可以在基本不改变文件大小的情况下改善原先的MP3音乐音质。它能够在用较低的比特率压缩音频文件的情况下，最大程度地保持压缩前的音质。 5. MP3Pro是由瑞典Coding科技公司开发的，其中包含了两大技术：一是来自于Coding 科技公司所特有的解码技术，二是由MP3的专利持有者法国汤姆森多媒体公司和德国Fraunhofer集成电路协会共同研究的一项译码技术。MP3Pro可以在基本不改变文件大小的情况下改善原先的MP3音乐音质。它能够在用较低的比特率压缩音频文件的情况下，最大程度地保持压缩前的音质。 6. WMA (Windows Media Audio)是微软在互联网音频、视频领域的力作。WMA格式是以减少数据流量但保持音质的方法来达到更高的压缩率目的，其压缩率一般可以达到1:18。此外，WMA还可以通过DRM（Digital Rights Management）保护版权。 7. RealAudio是由Real Networks公司推出的一种文件格式，最大的特点就是可以实时传输音频信息，尤其是在网速较慢的情况下，仍然可以较为流畅地传送数据，因此RealAudio 主要适用于网络上的在线播放。现在的RealAudio文件格式主要有RA(RealAudio)、RM （RealMedia，RealAudio G2）、RMX(RealAudio Secured)等三种，这些文件的共同性在于随着网络带宽的不同而改变声音的质量，在保证大多数人听到流畅声音的前提下，令带宽较宽敞的听众获得较好的音质。 8. Audible拥有四种不同的格式：Audible1、2、3、4。https://www.sodocs.net/doc/da9545243.html,网站主要是在互联网上贩卖有声书籍，并对它们所销售商品、文件通过四种https://www.sodocs.net/doc/da9545243.html, 专用音频格式中的一种提供保护。每一种格式主要考虑音频源以及所使用的收听的设备。格式1、2和3采用不同级别的语音压缩，而格式4采用更低的采样率和MP3相同的解码方式，所得到语音吐辞更清楚，而且可以更有效地从网上进行下载。Audible 所采用的是他们自己的桌面播放工具，这就是Audible Manager，使用这种播放器就可以播放存放在PC或者是传输到便携式播放器上的Audible格式文件

关于录制歌曲的效果处理(修正)

关于录制歌曲的效果处理 有些朋友说录歌要尽量少加效果，但凭我们简陋的设备、恶劣的环境和自娱自乐的演唱功底，窃以为加加效果很有必要。我在录歌后期制作时一般要走十步，记录下来供参考。 我选择的是COOL2.1版本的录音软件（安装了四个效果插件：电子管模拟器、BBE高音激励器、Wave压限器、UitrafunkR3混响器）。在多轨模式下录唱完毕，然后关闭伴奏声音，就着录唱的干声轨，在伴奏的前奏或间奏处录一小段环境噪声，再将录唱的干声轨转入单轨模式加以效果处理。 一、除噪：①选择（拉白）录入的环境噪声波段；②点击效果――噪音消除－－降噪器――噪音采样（采样完毕后）－－关闭；③选择整个声轨波形后，点击效果－－噪音消除－－降噪器（将降噪级别值调整到75）－－确定。 在此基础上，放长波形，用静音方式逐段逐点消降：外界蹦出的顽固噪音、前奏间奏中录入的伴奏噪音、粗重难听的换气声、喷麦的暴点声等等。（这一步做起来很需要耐心，嫌麻烦的话可以弄的粗糙点也无妨） 做完后认真试听，感觉良好就点击文件――另存为，保存的这个文件。我们称之为“除噪干声”。 二、电子管模拟器提升声音：点击效果――DirectX――AntaresTube（将模拟器下方的Dirve值调整为+2.5db）――确定。 三、声音激励：点击DirectX――BBEsonicMaximizer（调整左边的低中频旋钮值，男声为3，女声为3――调整中间的高频旋钮值，男声为5，女声为4――调整右边的输出音量旋钮值为-3）――确定。 四、压限：点击DirectX――WavesC4（点击压限器上方第四个按钮Load――点击倒数第四个菜单选项Pop vocal）――确定。 五、压缩：点击DirectX――Uitrafunkfx――Compressor（拉杆或键入数字调整效果器中的六个值，①Threshol男声为-23而女声为-26 ②Ratio男女声均为2.0 ③Knee男声为30而女声为20 ④Gain男女声均为7 ⑤Attack男声为0.1而女声为3 ⑥Retease 男声为70而女声为300）――确定。 六、均衡：点击DirectX――Uitrafunkfx――Equalizer（从上往下调整均衡器下方最后一竖排Gain六个参数值为①0.4 ②-2.2 ③0.3 ④0.0 ⑤6.5 ⑥0.0）――确定。 七、混响：点击DirectX――Uitrafunkfx――Reverb（从上往下调整混响器中的十三个参数值为Input 0.0 Low cut 145 High cut 4.5 Predelay 160 Room size 100 Diffusiin 100 Bass Multiplier 2.6 Crossover 116 Decay Time 1.8 High Damping 2.2 Dry 1.0 E.R. -3.5 Reverb -7）――确定。 混响参数值的调整其中第11项Dry与第13项Reverb最为重要。我做效果时经常根据伴奏质量和歌曲的特性适当调整这两个值。第11项值越大声音越响，越有靠前的感觉，值越小声音越暗，越有靠后的感觉。第13项值越大回声越大，值越小回声越小。请在做效果时认真调整这两个参数，尽量做到与伴奏效果统一，听起来感觉舒服。做对唱歌曲时，保持两个声音效果的一致也主要靠调整这两个参数来统一。 八、淡出尾音：唱高音民歌的往往要对歌曲尾部做个淡出处理。适当选择（拉白）尾部波形段，点击效果――波形振幅――渐变（选择点击菜单中顺数第九项Fade out）――确定。 九、音量标准化：点击效果――波形振幅――音量标准化（将参数调整为80%）――确定。 做完这一步再保存一个文件，我们称之为“效果干声”。

现代录音基础知识

现代录音基础知识（上） 快速录音基础知识入门连载（一） 录音基础/多轨录音 多轨录音指多种乐器或人声的互相“叠加”，多轨录音好比将16个盒带录音机的磁带并列在一起。就成为16轨磁带（实际32轨，因为盒式磁带是立体声，有两个轨），从而具备了每轨录制不同乐器的潜力。 什么是叠加？ 假如您为一个鼓手、一个贝司和一个伴奏吉他手弹奏的曲子录音，用一台多轨录音机将每种乐器录在各自轨上。由于是一起演奏的曲子，音符要互相合拍，播放时，听起来仍好象几个乐手在一起演奏一般。如果您要在歌曲中加入一个主音吉他，既然每个乐器都录在各自音频上，就要先播放前三个轨，使吉他手在第四轨上录制主音吉他时，能与其它乐器“合拍”。这个过程就叫叠加。传统录音方式 录音师要先录制“节奏轨”，包括：鼓、贝司、伴奏吉他、键盘以及一个将被替换的主音人声，所有都录在一起。下一步，录音师开始做叠加，加入其它节奏，主声部，背景人声，所有其它乐器，最后录制主音人声。而现代录音方式通常是一次制作一个轨，按排序的乐器、鼓的循环，或者人声开始录音。关键点是最终你的乐器必须被同时录制在一起。一旦完成后，混音过程才能开始。 录音基础/多轨缩混 缩混的目的是将你所录制的轨道缩到两个轨道（立体声）上或一个轨（单声）上。这样就可以在传统的播放系统如卡带或CD播放机上今昔播放了。 传统方法，多轨录音机连在多通道的调音台上，这样每一个轨在调音面板上都可以被单独进行处理了。换句话说，多轨录音机的每一个输出都连接到调音台的每一个输入通道上，从那里再进行合并，成为单一的立体声输出。这个立体声的输出可以连接到母带处理机上录制立体声信号。 在合并许多通道到两个通道时，调音台还处理其它一些重要工作，如： -调节乐器的频率内容，一般称为EQ。 -给乐器增加效果，如混响，回声或合唱。 -调节每一轨的音量，保证不会有单独的乐器音量太过于大或者小。 这些处理过程将在后文的详细介绍中解释。