现代设计与传统工艺的区别

现代设计与传统工艺的区别

传统工艺是一个以手工技术为主要特征的门类，建立在农耕基础之上，带有明显的农业时代特征，是一些能工巧匠在师傅的经验与技术的传授下，做出的一些手工艺品；传达了传统的道器思想，又可称为实用工艺，一般是指在造型和外观上具有审美价值，与人类的生活用品或生活环境相关的一类工艺美术品的总称。工艺美术直接受到物质材料和生产技术的制约，具有鲜明的时代风格和民族特色。主要包括三大类：一类是经过艺术处理的日常生活实用品，如漂亮的绣花枕套、精致的被面床单、美观的玻璃器皿等，这些用品多是以实用为主，装饰为辅，或者说，它们是在实用的基础上兼有观赏的功能。另一类是民间工艺美术品，如竹编器件、草编器件、蜡染织物、泥塑、木雕、剪纸等，它们采用的原材料一般比较低廉，工艺比较简单，价格也比较便宜，既可供实用，又可供观赏。再一类是特种工艺美术品，如景泰蓝器皿、象牙雕刻、瓷器玉雕等，它们采用的原材料比较珍贵，工艺非常精细，价格也比较昂贵，主要供观赏和珍藏之用，这些特种工艺品实际上已经不具有实用价值，而是主要具有审美价值和艺术价值了。

现代艺术设计是艺术与设计的结合体，它不仅以技术为特征，还融进了现代的科技成果，其创新意识很强，具有多元化的发展趋势，复杂的审美观，也是科技和美的结合。如果说传统工艺是以手工为基础的话，那么现代艺术设计就是建立在工业化的基础之上的。

以上两份剪纸作品就是传统工艺的代表之一，它要求手工精细，有这浓厚的感性的，经验的东西在里面，主要就是装饰品，并且这类工艺品的传播方式很古老，几乎就是口头，家传，这样的文化很容易被遗忘和失传。

而现代艺术相对来说就好一点，传播方式有很多，书刊，文字都可以，不易失传，使人们认识到事物是一个多时空交叉结构，并且越来越讲究实用性和美的结合。如以下的一些作品

它们通过现代的传播手段就不容易失传，而且流通速度很快，实用性又很强。按照门类还说；传统工艺有染织，装潢，陶瓷，服装、烧铸、编制。木作，扎糊，剪，刻，印等等。而现代艺术设计主要就是以动画，工业设计，服装设计等设计行业为主的，之所以有这样的差距，就是因为2者的时代背景不同，手工业时代的技术与艺术完美结合，造就了传统设计的辉煌。现代设计时代的科技发展导致了现代艺术设计的精湛。而传统工艺与现代艺术设计所反映出的精神也有很大的区别，比如中国传统艺术精神被以下六个字的高度概况和集中：

道－中国传统艺术的精神性

气－中国传统艺术的生命性

心－中国传统艺术的审美性

舞－中国传统艺术的音乐智慧

悟－中国传统艺术的直觉思维

和－中国传统艺术的辩证思维

现代艺术设计的精神不言而喻的，就是科技创新为主导，它表现为集成性和跨学科性。

传统工艺十分的尊重产品的文化属性，他不像现代艺术设计一样讲究产品的多功能性，而是把重点放在了努力提高他的象征意义设计中讲究完整圆满，设计的东西要成对，成组，图案格局要匀称丰满，使欣赏者感到平和，更有一些是要讲究吉祥，如松鹤长寿{松树和仙鹤组成}。个个报平安{儿童燃放爆竹}等等。都寄托了对美好事物的向往。

从二者的前景来看，传统工艺的生产不再保持原有的速度与规模，而是以更灵活、多样的形式与市场流通领域进行沟通与衔接，将原来的生产方式进行重新组合与整顿，将工艺美术品原有手工业的特点予以极大地调动，在市场经济的形势下进行新型生产模式的探索。而现代艺术设计随着工业化速度的加快，在更加宽松的氛围和环境中得到更大规模的发展。与时代相适应的环境艺术设计、公共艺术设计、工业设计，越来越频繁地出现在社会公众媒体，运用于更大范围的经济领域。传统工艺则愈来愈普遍地引起社会的广泛重视，民间美术的研究在多种学科交叉、并列的形式下，得到跨学科的发展。

现代艺术设计研究和理论工作在一批80年代成长起来的新型理论工作者的努力下，出现了可喜的局面。在原来设计通史的研究基础上开始出现门类史、断代史研究，原来非常薄弱的基础理论，出现了借鉴新学科、新方法、从新的角度提出建设性的研究框架。

各地设计刊物经过一个时期的调整，以崭新的面貌出现在设计领域。在世纪末的文化回顾中，设计领域扮演了一个文化使者的角色，相信在以后的文化中，更能体现艺术设计的价值。

比如这张图片，它也是传统工艺的代表，中国北京的四合院所以有名，在于它的构成有独特之处，在中国传统住宅建筑中具有典型性和代表性。这就充分的体现出了传统工艺的美。中国住宅建筑大部分是内院式住宅，南方地区的住宅院落很小，四周房屋连成一体，称作“一颗印”。这种住宅适合于南方的气候条件，通风采光均欠理想。所以就欠缺科学理论作为指导，而现代艺术设计恰恰就弥补了这一缺点。

现代艺术设计中的一个导标，如上图的自行车很像个倒立的杂耍人，不对称的设计，也许恰恰能找到最佳的着力平衡。有美的冲击力，同时也有实用的价值。这样的设计超忽了想象，但是却是真实存在的，这也许就是现代艺术设计最出类拔萃的地方！现代艺术设计最大程度上展现了各种材质的魅力，注重作品的肌理效果给人的视觉美感和强烈的刺激，巧妙的运用新兴的材质，创造别致。不断的塑造出艺术语言。现代艺术设计的领域较传统工艺要大点，并且在某些方面包含了传统工艺。前面提到了传统工艺的前景，也渐渐的搀和了科技的力量在里面，二者也可以被看成是历史发展与前进的必然结果。

不管是现代艺术设计，还是传统工艺，都是体现人类在不同时期的生活与精神需求，价值取向等；它们也都是美的象征，艺术的象征，艺术的特征就是具有形象性、主体性、审美性，这些特征就是很好的表达了二者这一联系，总之就是要达到真、善、美，更加的人性化。

传统工艺与现代工艺的衔接与对比论文

传统工艺与现代工艺的衔接与对比 ---------机自0906 孟庆颖 40962019 传统工艺是指世代相传，具有百年以上历史以及完整工艺流程，采用天然材料制作，具有鲜明民族风格和地方特色的工艺品种和技艺。机械的传统工艺包括热加工和冷加工两种,主要热加工有铸造,锻打,焊接,热处理等,冷加工一般是指车,钳,铣,刨,磨等。传统工艺可以说是长期以来广大劳动人民智慧与汗水的结晶，而现代工艺是传统工艺与现代科学技术的结合，是对传统工艺的继承与改进。传统工艺为现代工艺的发展和产生提供了经验和技术基础，现代工艺在技术和效率上远远领先于传统工艺，但在某些方面现代工艺是无法取代传统工艺。 从衔接方面讲，现代工艺一般是在传统工艺的基础上增大了机械化和自动化程度，比如数控机床。数控机床是采用计算机对机械加工过程中各种控制信息进行数字化运算、处理，并通过工性能的驱动单元对机械执行机构进行自动化的机床。其实就是在传统机床的基础上加入了数控技术，实现了高程度的自动化。现代工艺也是传统工艺的集中化高效化，如加工中心。加工中心是由机械设备与数控系统组成的使用于加工复杂形状工件的高效率自动化机床。加工中心又叫电脑锣。加工中心备有刀库，具有自动换刀功能，是对工件一次装夹后进行多工序加工的数控机床。加工中心是高度机电一体化的产品，工件装夹后，数控系统能控制机床按不同工序自动选择、更换刀具、自动对刀、自动改变主轴转速、进给量等，可连续完成钻、镗、铣、铰、攻丝等多种工序，因而大大减少了工件装夹时间、测量和机床调整等辅助工序时间，对加工形状比较复杂，精度要求较高，品种更换频繁的零件具有良好的经济效果。现代工艺是传统工艺高科技化和创新的产品，如特种加工中的电火花切割，超声波加工等。电火花线切割机属电加工范畴，利用电火花的瞬时高温可以使局部的金属熔化、氧化而被腐蚀掉，从而开创和发明了电火花加工方法。我国是第一个将该技术用于用于工业生产的国家。 从对比角度讲，现代工艺较传统工更为高效，环保，制造出的产品精度更高。首先来说加工中心，工件在加工中心上经一次装夹后，数字控制系统能控制机床按不同工序，自动选择和更换刀具，自动改变机床主轴转速、进给量和刀具相对工件的运动轨迹及其他辅助机能，依次完成工件几个面上多工序的加工。并且有多种换刀或选刀功能，从而使生产效率大大提高。加工中心由于工序的集中和自

传统手工艺的创新应用研究

传统手工艺的创新应用研究 【摘要】自工业时代以来，现代化的生产使世界走在快速、标准化生产的时代。中国传统手手工艺的消费逐渐淡化，随着现代技术和不断变化的市场需求的发展，传统工艺的消费群体减少，传统工艺传承面临着重重困难。许多城市注重发展新兴产业，对振兴手工艺的品牌的重要性认识不足，传统工艺与创意产业的结合是值得进一步发展的行业，能够开拓新的市场消费。它也在继承传统工艺起到一个很好的作用。 【关键词】传统；手工艺；创新 创意产业，是城市一种新的提高文化的软实力和实业竞争力的方法，结合传统工艺美术的创意产业发展是重要方向。本文针对中国传统工艺与现代特色的设计产品，探讨如何在现代产品设计中结合传统的工艺方法，努力促进现代产业的发展和传统工艺适用的模式。 一、传统手工艺的现状 传统手工艺是人类杰出文化遗产的重要组成部分，是千百年来艺术家在每一个传统工艺艺人的知识和智慧，他们经历过仔细琢磨，传承下来成为一个民族的文化图腾。传统工艺在危机中生存，在社会发展中运用现代技术促进传统手工艺的创新。在现代，传统手工艺逐渐从高峰下滑，甚至在现代工业的支撑作用之下逐渐失去光彩。面对这场危机，我们不能否认，而应采取各种手段，结合传统工艺美术的蓬勃发展的其他方面，将它的潜力发挥在服装设计方面。 今天，中国的传统艺术和手工艺制品行业的市场水平低，市场竞争相对较弱。在我国，传统手工艺制造业，个别小作坊生产的手工艺都是操作体积小巧的工艺制作，远未实现产业化、市场化的程度。手工艺本身并不具有高收益性，流动性的可能性也不大。日用品等手工艺，已被现代产品取代品，依托现代制造业和现代生产工艺的产品款式、功能齐全，生产速度快，这是传统艺术和手工艺无法比拟的，手手工艺因此市场份额严重下滑。 政府不够重视传统工艺的教育，教育是发展中国传统艺术和手工艺，民族工艺城堡的保护。对于很长一段时间，它是不是艺术和手工艺的特别清晰的概念。手工艺很多谁被认为是过时的，落后的人，充满了旧时代和社会形态的人文精神，传统工艺到现代的存在是没有考虑到落后。对于传统工艺，政府没有重视其传承的工作，并在很长一段时间内没有进行保护，特别是在二、三级城市。 二、中国传统手工艺创新应用理念 1.保持正确的态度 首先，重视手工艺的艺术性。人类对生活的感悟，对传统工艺审查，在现代社会越来越多的重视精神文明建设，人们对日用品的基本需求的不再是简单的使用需求，而是作为一种媒介来表达人类情感，最明显、最重要的就是传统手工艺。法国思想家卢梭曾经说过：手工艺可以是传统的教育，通过人类的手部动作，手脑并用的在一起做出最贴近自然的状态，这便是人类的手工艺的产生，所以我们需要关闭心灵恐惧的态度，重视传统手工艺。其次，探索和研究。设计和制作的产品，需要消费者社会和环境的积极响应。这些反应，进而刺激设计，为设计的发展创造条件，继续下去。因此，传统的传承过程也应积极应对消费者的需求，社会和环境的协调发展，以适应社会的变化，而不是在历史的长河中悄然消失。审美、情感、象征意义需要继承，而不是等待着我们去探索传统工艺，等待着我们的应该是去探索和创新。 2.专注于不断变化的社会环境 传统手工艺，主要是在传统手工艺的手中，所以首先需要考虑的是传统手工艺的现代转型。传统工艺得到的是社会科学和自然科学产品定位的一般限制，不得不考虑社会和环境因素。在产品方面，它代表人类与环境之间的关，现代设计需要解决传统手工艺所面临的社会环境，应该注意大众市场环境的变化。随着全球化的规模不断扩大，人的视觉、审美连续的

现代设计方法与传统设计方法区别

现代设计方法与传统设计方法区别 （1）直觉设计阶段古代的设计是一种直觉设计。当时人们或是从自然现象中直接得到启示，或是全凭人的直观感觉来设计制作工具。设计方案存在于手工艺人头脑之中，无法记录表达，产品也是比较简单的。直觉设计阶段在人类历史中经历了一个很长的时期，17世纪以前基本都属于这一阶段。 （2）经验设计阶段随着生产的发展，单个手工艺人的经验或其头脑中的构思已很难满足这些要求。于是，手工艺人联合起来，互相协作。一部分经验丰富的手工艺人将自己的经验或构思用图纸表达出来，然后根据图纸组织生产。图纸的出现，即可使具有丰富经验的手工艺人通过图纸将其经验或构思记录下来，传与他人，便于用图纸对产品进行分析、改进和提高，推动设计工作向前发展；还可满足更多的人同时参加同一产品的生产活动，满足社会对产品的需求及提高生产率的要求。因此，利用图纸进行设计，使人类设计活动由直觉设计阶段进入到经验设计阶段。 （3）半理论半经验设计阶段 20世纪以来，由于科学和技术的发展与进步，设计的基础理论研究和实验研究得到加强，随着理论研究的深入、实验数据及设计经验的积累，已形成了一套半经验半理论的设计方法。这种方法以理论计算和长期设计实践而形成的经验、公式、图表、设计手册等作为设计的依据，通过经验公式、近似系数或类比等方法进行设计。依据这套方法进行机电产品设计，称为传统设计。所谓“传统”是指这套设计方法已延用了很长时间，直到现在仍被广泛地采用着。传统设计又称常规设计。 （3）现代设计阶段近30年来，由于科学和技术迅速发展，对客观世界的认识不断深入，设计工作所需的理论基础和手段有了很大进步，特别是电子计算机技术的发展及应用，对设计工作产生了革命性的突变，为设计工作提供了实现设计自动或和精密计算的条件。例如CAD技术能得出所需要的设计计算结果资料、生产图纸和数字化模型，一体化的CAD/CAM 技术更可直接输出加工零件的数控代码程序，直接加工出所需要的零件，从而使人类设计工作步入现代设计阶段。此外，步入现代设计阶段的另一个特点就是，对产品的设计已不是仅考虑产品本身，并且还要考虑对系统和环境的影响；不仅要考虑技术领域，还要考虑经济、社会效益；不仅考虑当前，还需考虑长远发展。例如，汽车设计，不仅要考虑汽车本身的有关技术问题，还需考虑使用者的安全、舒适、操作方便等。此外，还需考虑汽车的燃料供应和污染、车辆存放、道路发展等问题。 传统设计是以经验总结为基础，运用长期设计实践和理论计算而形成的经验、公式、图表、设计手册等作为设计的依据，通过经验公式、近似系数或类比等方法进行设计。传

赣美版八年级美术下册 精美绝伦的传统工艺教案

《精美绝伦的传统工艺》教案 教学目标： 知识目标：了解陶瓷器青铜器的发展脉络，认识它们各自的特色并分析其代表作品，并对漆器和民间工艺美术加深认识。 能力目标：提高学生的美术鉴赏能力。 情感目标：通过欣赏，增加民族自豪感。 教学重难点： 掌握陶瓷器、青铜器、漆器和民间工艺美术各自的艺术特色，并能体会代表作品的内涵。 课前准备： 课件，多媒体等。 教学过程： 一、导入新课： 1、谈话导入。 根据学生交流情况，提出问题：谁知道美术包括哪些门类？ （生答）我们中国是一个艺术遗产非常丰富的国家，在绘画、雕塑、工艺、建筑四大门类方面都有着悠久的历史和辉煌的成就，在世界艺术史上占有相当重要的地位。应该说，作为一个中国人，我们都应该感到骄傲和自豪。我们也应该去认识它，了解它。那么这节课我们就共同来学习《杰出的艺术智慧》。 2、出示课题。（课件展示课题） 二、新授： 工艺美术作为美术的四大门类之一，可以说是形式多样类型丰富，包括陶器、瓷器、青铜器、印染、织绣、家具、玉石雕刻、玻璃器、竹木牙角器等等。我们这节课主要学习其中的陶器、瓷器和青铜器（出示幻灯片），欣赏陶瓷器作品。 陶瓷器是陶器和瓷器的合称，在我们的日常口头语中，经常使用“陶瓷”这一名称。 陶器产生于新石器时代，它是人类的一项伟大创作，它是人类最早创造的生活用具，它既满足了人们的生活需要，又反映了他们的精神生活。 师生随笔 新石器时代的陶器在美术史中，介绍较多的主要是大汶口文化、仰韶文化、马家窑文化、

龙山文化，特别是后两者。 现在，请同学们一起来看看这两件代表作品：《斜方格纹彩陶罐》、《黑陶蛋壳杯》（出示幻灯片） 提问： ①你知道这两件艺术品是什么时期的吗？ ②说出作品上描绘了些什么装饰图案？ ③通过欣赏作品，结合当时的时代背景，说说表现这些图案想要表达什么思想？ 请同学们思考2分钟回答（给学生适当的提示，启发他们积极的回答，说出自己的看法）最后总结陶器的艺术特色。 三、展示点拨，拓展提升 利用多媒体让同学们欣赏部分课外的作品。 半坡类型纹样主要有宽带、三角、斜线、波折和相当发达的动物图案；马家窑类型纹样以旋涡纹、波浪纹、弧边三角纹居多。 四、盘点收获 班内汇报本课所学重点。 陶瓷器、青铜器的艺术特色。

中国传统手工艺术

《中国传统手工艺术》课程方案 回浦中学王文霞 目录 第一部分前言 (01) 一、课程背景………………………………………………………………………………0l 二、课程设计思路 (01) 第二部分课程目标 (01) 一、知识与能力 (01) 二、过程与方法 (01) 三、情感态度与价值观 (01) 第三部分课程内容 (02) 第四部分教材编写原则 (02) 一、教学内容应以课程标准为依据 (02) 二、教学内容的组织应体现综合特点 (02) 三、教学内容的编排应突出实践性 (03) 四、教学内容的表达要改变传统课堂教学模式，避免成人化教学 (03) 五、教学内容应具有发展性和开放性 (03) 第五部分课程实施建议 (03) 一、内容安排及实施建议 (03) 二、校本课程的评价 (04)

第一部分前言 一．课程背景 手工是运用手的技能和使用简单的工具对材料进行加工与创造，塑造物体的平面或立体形象。中国传统手工工艺传承着我国几千年的历史文化，而随着时间的流逝，传统手工也在渐渐的消失，比如中国结，中国结不仅仅是美和巧的形式表达，更是民间智慧和名族情怀的承载。可以毫不夸张的说，中国结记忆已经成为一门国粹，在这个编制后面不仅织进人们浓浓的情意和深深地祝福，同时也保留着及其永远无法替代的人工之巧。为了将我国的这种非物质文化遗产保护下去，让更多的学生了解学习，我们特开设了这样的课程。 二．课程设计思路 在《中国传统手工艺术》这门课程中，我参考了大量的文献，并根据自身知识能力特点选择性的开设了三大块教学内容，分别为中国结、剪纸、折纸。这三部分内容均为中华民族流行千载的文化艺术，体现了中华民族深厚的文化底蕴。 中国结的教学课程在整个教学内容中所占比重最大，约占总学时的30％。这主要是因为：1近些年来，中国结的编织越来越得到人们的关注，这门曾经被人们遗忘的艺术，已经悄悄渗入到我们每个人的生活中，例如手机链的装饰，项链装饰，发卡，鞋等等。而当教学内容和生活更贴近时，就更容易激发学生的学习兴趣，在教学过程中就曾有多个学生拿着他们的手机链等物品向教师询问该如何编织。2编织中国结的基本材料也比较容易获得，本次组织教学的方式即为教师购买后发给各个学生，而且编完一个结后，还可以把线拆开，继续新的教学内容，线绳可以重复使用。由于教学时数的限制，中国结的教学内容在安排上主要讲解基本结，而复合结讲解则比较少。 剪纸是我国一种具有特色的民间艺术奇葩，是最具群众性的、大众艺术形式之一，与民族民俗的关系密切，是一项手脑并用的实践活动，具有单纯、明快、朴实、富有装饰性的艺术风格和夸张变形、大胆的构图、简练生动的艺术造型特点。可以培养学生的动手操作能力。 我国虽然是折纸的发源地，但现其发展却远不及日本、朝鲜、比利时等国家。在一些国家，折纸甚至是中小学生的必修课教学内容。把折纸作为我们开设的选修课的教学内容之一，也是希望通过我们的引导，能激发学生对折纸的兴趣，希望折纸能慢慢的回到我们中间。折纸的授课内容我们也主要是安排了折纸的基本原理、折纸的符号，在学生学会看图解的基础上让学生按图纸亲自动手折一些简单的图形。 第二部分课程目标 一、知识目标 1.了解中国传统手工艺发展概况 2.掌握吉祥结、绶带结、平结的编织方法 3.掌握剪纸构图基本符号和基本技法 二、能力目标 1.制作过程中遇到问题时，摸索并尝试解决方法，能独立思索方案并解决问题。 2.通过观察和思考，能根据主题创作并完成相关成品。 三、情感、态度、价值观 正如苏霍姆林斯基所说：“孩子的智慧在他们的手指尖上”，通过对中国结，剪纸，折纸等的学习不仅能锻炼学生双手的灵活性和协调性，培养学生的耐心和细心，提高学生的动手能力，而且有利于培养学生对民间艺术的认识和理解力，了解民俗风情、熟悉生活；帮助学生形成正确的审美能力，陶冶情操。通过小组协作，培养学生的合作精神，

传统手工艺与现代设计的差异

传统手工艺与现代设计的差异 传统手工艺和现代设计的差异，从表面上看就能看出他们在生产方法，做工上等等方面有着很大的区别。 设计可以包扩工艺，有的设计必须有美术基楚，作某项工作或产品，规化等而预先制定方案，图表等，以现代技术方法，思维理念，有系统的工作过程，称现代设计。讲的是过程。工艺美术是一种造型艺术，如生活实用品，供欣赏的陈列品。讲的是结果。传统手工艺也是设计，它与工业设计最大的区别在于工业设计的对象是非手工的机器制造 的大批量生产的工业产品，而传统手工艺是人们手工制作的小批量的器物。两者都是设计，在工业革命以前，是不存在工业设计的，可以说工业设计是对传统手工艺的改革和发展。传统手工艺用手制造，造价高，为贵族服务；现代艺术设计能够批量生产，造价低廉，为大众服务。由此可以看出，传统手工艺是手工生产，生产率不高，不能够大量的生产去很快的满足所有的需求者。而现代设计的产品，可以利用大机器进行批量的生产，来满足广大需求者的要求。所以，人们往往会觉得手工艺产品的价格会比相同产品的现代设计产品的价 格要高出很多。例如，去一些旅游地点游玩时，会在那里花很多钱去买一些当地的传统手工艺商品，而与这些商品功能相同的现代设计产品在城市里却卖得很便宜，原因就在于它们的生产过程，所话说得好，物以稀为贵，传统手工艺产品之所以价格会高，就是因为它不能够大

批量的生产，而且手工做出一个产品往往会比用大机器做的产品所用的时间会多出很多。 我认为，有的传统手工艺产品有着现代设计产品所不及的一些特点，例如实用，等等。但是有一些手工艺产品就是纯属观看的，只是一种饰品，几乎没有什么实际的功能，所以二者各有所长吧。总结一下传统手工艺与现代设计的差异：1、生产方式的不同。2、生产率的不同。3、造价的不同。4、服务对象的不同。5、功能实用性的不同。以上这些就是我认为的传统手工艺与现代设计的差异。

＂科技创新 变废为宝＂手工艺作品大赛活动策划

＂科技创新变废为宝＂手工艺作品大赛活动策划 活动背景：随着社会活动的不断发展，人们生活水平也发生了日新月异的变化，物质需求不断提高，而随之带来的是大量的废弃物的产生，大量资源在消耗，这使得我们不得不思考节约能源，如何实现资源的循环利用。因此，在这样一种大的形势下，我们应该将环保的理念传承下去。一．活动目的：增强我院学生的环保意识，同时丰富同学们的第二课堂文化生活，激发同学们的想象力，为同学们提供一个展示自我创新能力和动手能力的平台，丰富同学们的大学生活。二．活动时间：xx年03月28日-04月30日三．活动地点：鄂州职业大学建筑工程学院四．活动对象：鄂州职业大学全体学生五．活动主办单位：鄂州职业大学建筑工程学院六、活动策划承办单位：大学生社会实践协会活动流程:一．xx年03月26日-04月10日活动宣传（定点宣传，张贴海报）阶段二．xx年03月26日-04月1日活动报名阶段（个人或组队参赛，组队队员不可超过2人）三．xx年3月28日-4月15日方案构思与作品设计阶段四．xx年4月15日-4月25日征集并收集作品阶段作品要求：参赛作品必须以生活中的废，弃，旧物为原材料，设计出的作品应具有一定的创新性，科技性，实用性或观赏性。五．4月25日-4月30日院团委老师及学生代表进行作品终评并颁奖。评分细则：评分采用百分制作品评分标准：创新性40

分实用性30分科技性15分美观性15分活动可行性分析:环保手工艺大赛各环节设计均力求既有创新性又有科技性，将吸引各级同学参与其中。在本次比赛中，可以充分激发起同学对手工艺品的追求与热爱，提高他们的环保意识。比赛各环节合理可行，所需经费也较为合理。整个活动的可行性较高。奖项设置活动预算（按最大限度预算） 奖项奖品/元证书/元总计/元一等奖100*1+30=1304*1=4440二等奖50*2+60=1604*2*=8三等奖30*3*=904*3*=12优秀奖4*9*=36 宣传费用：宣传单：500张×0.3元=150元海报：8张×15元＝120展板：2块×10元＝20横幅:6条×30元＝180其他费用：200元总合计：1110元各部门职责外联部：活动场地申请，邀请老师，协调各部门等宣传部：海报的制作与宣传秘书处：活动记录后勤部：提供颁奖典礼所需物品新闻部：活动拍照建筑工程学院大学生社会实践协会xx年03月26日 共2页，当前第1页12

中国传统手工艺设计如何及中国时尚比翼齐飞

中国传统手工艺如何与中国时尚比翼齐飞 来源：周末画报 据说Alexander McQueen当年为了寻找一块合适的绣片，曾众里寻他千百度才找到合适的绣娘，他为那一方小小绣片支付的价格是1000英镑：为绣娘的技艺，为手工艺的尊严。中国传统手工艺是否同样能与起步中的中国时尚比翼双飞，甚至成为后者强有力的心脏起搏器？ 中国传统手工艺能否成为时尚新贵？

CHANEL去年在XX黄浦江边上演的“Paris-Shanghai”高级手工坊系列至今话题未减，Karl Largerfeld对中国元素的理解虽然见仁见智，但CHANEL一如既往对于手工的和传统工艺的重视总是让人肃然起敬：旗下七家法国传统手工艺作坊(Metiers d’Art)均被奉为珍宝，绣坊的作品一定标明费去几百个小时的人工，纽扣坊的一粒包扣仿佛都能成为稀世传奇。Hermès和Louis Vuitton更是从来都强调品牌对传统手工艺的传承，能打下如今的天下，一半是因为参透了“珍稀”这两个字的意义。 可惜的是，中国传统手工艺似乎永远面临的是两难的境地：传统技艺的保护，传统手工艺人的生存。“传统”两个字代表的时间和心力，无法用机械化大批量生产创造的精致和独一无二，但如果没有等量等质的回报，没有长远性、建设性的发展方式，没有足够健康、成熟的体系去维护，很容易失去其核心价值。在中国我们已经见过太多这样的例子：盲目而粗暴地“开发”某一种传统工艺，得一点传统的形，却留不下半点神，最后甚至沦为旅游景点粗制滥造的纪念品，景泰蓝便是一例。苏绣努力维护其传统价值，又曲高和寡，多半只能做成屏风手绢等观赏品，时间胶囊般被束之高阁，工匠的社会地位、经济状况完全无法与他们的智慧及劳动付出成正比。 要留住传统的精髓，更要时时创新，传统手工艺契合上新时代的轨道，才能避免“博物馆”式的唯一结局。去年，Lanvin的设计师Alber Elbaz以联合国官员的会谈为灵感，计划在非洲撒哈拉开展项目，将当地的手工技艺和面料融入品牌的设计中。Diane von Furstenberg今年3月时在纽约举办了“世界女性”峰会，与会者包括Hillary Clinton、Meryl Streep以及来自尼日利亚和利比里亚的女性代表，讨论传统手工艺者

传统设计与现代设计的结合

传统设计与现代设计的结合 ---------- 通过斯堪的纳维亚国家的设计论述传统设计与现代设计结合 刘敏 摘要：在现代化的时代虽然有各种思潮的冲击，但传统设计与现代设计的结合仍是值得我们关注的问题。然而把传统设计与现代设计结合最好的当属斯堪的纳维亚国家，他们的设计是把艺术感和实用性结合起来看待，既注重功能主义又强调图案装饰性和传统与自然形态的重要性，是简约而非凡，功能至上，人性化的设计。所以把传统设计中的精华部分与现代设计的东西结合创造出新的设计风格正是时代发展的必然要求。也使艺术家和设计师，产生各式各样的遐想，并让人领悟到一个正在崛起的民族的浩然正气，也体味设计思想的种种内涵。 关键词：传统设计、现代设计、斯堪的纳维亚国家、民族性、功能主义、自然、人情化、借鉴、结合。 我们所处的是一个高度现代化、信息化的时代，新材料、新技术的不断涌现使我们目不暇接，随之而来的新思想、新观念、以及各种艺术思潮对设计带来了前所未有的冲击，在这种局面下，我们面对着一个如何认识传统设计与现代设计的关系的问题。 有些人看待传统时，很大一部分都会形容其是老观念、老封建、老思想。这样使得我们研究传统设计时只停留在一些表象的东西，例如把传统设计只规定为是与传统手工艺息息相关是有一定局限性的，我认为这种思想是非常片面的。著名民艺家张授一先生解释传统时认为“‘传’即传布和流传，‘统’即一脉相承的系统。总的说是指一个国家或民族由历史沿传来的思想、道德、人伦、风格、艺术、制度等，概括起来主要是表现在文化方面。”[1]所以传统设计不只与传统手工艺相关还与国家或民族由历史沿传来的思想、道德、人伦、风格、艺术、制度等相关。而现代设计是20世纪期间发展起来的设计活动其根本的区别在于现代设计是与工业化大生产和现代文明的密切联系与现代社会生活的密切联系是为现代人现代经济现代市场和现代社会提供服务的一种积极活动。[2]其内涵是工业化大批量生产的技术条件下的必然产物，同时又是设计界改变以往专为权贵服务的设计方向转而提出要为民众服务的口号下的产物是设计民主化的进程，并探索出“功能第一，形式第二”的理性设计原则和抽象的表达形式，具有典型和鲜明的革命性、民主性、个人性、主观性、形式主义性。用文化连续性观点辩证地了解传统与现代，寻找传统文化在现代性进程中的活力点，而不是简单地在批判或继承之间做出取舍。对于东西方文化问题所蕴涵的根本问题，即本土文化价值与现代化之间的紧张关系，使我们不得不思考，保存本土的生活方式与创造现代生活方式的现代化进程，二者能够共存吗？所以如何更能体现设计时代性的同时又不失文化的地域性、民族性就自然而然成为设计师比较关心的问题，也就是把传统设计与现代设计结合创造出新的设计风格。 把传统设计与现代设计结合最好的当属斯堪的纳维亚国家，其设计思想也是最值得我们借鉴和学习的。斯堪的纳维亚国家是指地处欧洲北部的五个国家，即丹麦、瑞典、芬兰、挪威和冰岛。这几个国家由于地理位置的原因，与外界相对隔绝，而且没有受到工业革命的强烈冲击，工业化进程十分缓慢，在这样的背景下，手工艺传统非常盛行。所以这个地区的设计家们比较着重传统风格，到了二十世纪初期，现代产业终于在北欧确立，欧洲大陆的现代主义设计运动影响北欧的设计哲学。于是，一种将本土的手工艺传统与现代功能主义设计思潮相结合的设计风格发展起来，这就是斯堪的纳维亚国家的北欧风格。北欧是一个均富的社会，北欧孩子从小就被教育不要以自己的财富和社会地位来炫耀，而以财富和社会地位来衡量人只是陈旧的贵族社会、封建社会、早期资本主义社会中的陋习。北欧的设计是邀请人们参与，突出包容性、公众性、参与性，英语中所谓的“inclusiveness”，而不是贵族性的排斥性、独占性(英语中称为“exclusiveness”)。他们在公众性的前提下，再突出设计师的个性，使成为人人能够拥有的设计，这种对设计的平和心，真是伟大。他们生活在一个典雅的、自然的、美好的设计国度中，所以在北欧，好像很难看到平庸的东西，你会发现所有的人对设计的基本认识水平都要比世界任何一个地方高，北欧人把艺术感和实用性结合起来看待，也就是形式、功能、材料、色彩、肌理、耐用性能、造价水平这几个内容是和谐的、平衡的。他们认为德国、荷兰、俄国和美国发展起来的那种现代主义设计，其实缺乏人性感，因此自己探索出一套自己的现代主义设计语汇来，通过自然材料、人性化的色彩、丰富的材料肌理、良好的功能结合，同时也兼顾了工业化大批量生产的手段，自成一体。民主化设计的本质，使人们对设计本身的美的

民族民间工艺的传承和创新

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/f86345524.html, 民族民间工艺的传承和创新 作者：常璐 来源：《艺术科技》2015年第10期 摘要：竹编工艺作为我国一项重要的非物质文化遗产，历史源远流长，竹编产品构成了 传统民众生活的重要组成部分，与民生日用息息相关。从传统农耕社会到工业社会再到后工业社会，随着不同时代背景的更替，竹编工艺及其产品也在不断地发展演变，一些产品流传至今，一些产品消失在了历史的长河里，但所有这些在传统生活需求下滋生出来的产品都蕴含了深厚的生活智慧和巧妙古朴的造物观念，值得为现代设计所借鉴。 关键词：竹编；传承；创新 1 傣族竹编 民族工艺是傣族人民适应自然和生态环境的一种生存技能的体现，是生活智慧的结晶；与此同时，傣族民族工艺的产生和发展，又往往被打上了傣族社会文化的印痕，是社会生活。第一，竹编制品的特点影响着技艺的流传方式，竹编器物实用性、环保性和审美性的特点决定了竹编工艺传统式、展示式和商品式的流传方式。第二，竹编制品的销路直接影响着技艺的传承，吸引了更多村民从事竹编工艺。第三，日益频繁的对外交往也对竹编技艺传承产生影响，除满足自己生产生活需要外，已成为与其他民族之间经济互补、民族共生的商品和媒介，加大了竹编工艺在地域空间中的传播。第四，竹资源再生、环保、生态的独特优势，使得竹编工艺能更好地与生态环境、社会文化产生关联，即人与自然、人与社会的和谐互动关系。 2 傣族竹编工艺的传承 2.1 文化价值 （1）情感的传递。傣族男女青年恋爱时，如果男方相中一个姑娘就给她送一个小腰箩，若女方也有意，就还给男方一对帽带，表示同意继续交往，在结婚时女方要将小腰箩连同嫁妆带到男方家，小腰箩成为傣族青年男女恋爱时的定情之物。元江、新平一带的“花腰傣”的腰箩也是一种别具特色的竹箩，傣语称为“央杆”，“央”指箩，“杆”指箩上点缀的花纹。腰箩色彩绚丽，连系箩的带子也是五颜六色的彩带。这种花腰箩由傣族小伙子精心编织，用以送给心爱的姑娘。蔑皮要求削得极薄，才能使腰箩韧性达到“人蹋不破、牛踩不烂”的标准。每逢花街节，姑娘都要佩上它，装入食品请小伙子一同品尝。 （2）灵魂的象征。竹编工艺品历来是赕佛的供祭品，如竹编的圆桌、茶托、捧盒、提篮等，特别是竹斋盒，集竹编工艺与漆艺装饰工艺为一体，堪称竹编精品，是神圣与尊贵的象征。 2.2 经济价值

赣美版八年级美术下册精美绝伦的传统工艺优质教案

一、课题《精美绝伦的传统工艺——中国古代工艺美术欣赏》 二、教学目标： 知识目标：让学生们了解中国古代工艺品一些分类 能力目标：让学生们能够正确的区分哪些工艺品是实用类、哪些工艺品为装饰类 情感目标：让学生们对伟大祖国文化产生浓厚的兴趣 三、课型：新授课 四、课时：2课时 五、教学重点： 1、教学重点：让学生们能够正确的区分哪些工艺品是实 用类、哪些工艺品为装饰类。 2、教学难点：由于学生对古代工艺品了解甚少，所以必 须向学生们阐明各种古代工艺品的作用。 六、教学方法：讲授法提问法示范法 七、教学过程： 1、导入新课：同学们下午好，我姓石是你们的新的美术 老师，今天我将为同学们介绍下我国中国古代工艺品， 请同学们翻开第1课(精美绝伦的传统工艺——中国古 代工艺美术欣赏写标题) 2、讲授新课 ①陶瓷器区别和鉴赏（举例说明） ②青铜器（强调一下青铜器的用处） ③清代龙袍（提问：龙袍是中国古代传统工艺,那么我们黔

东南的服饰也是传统工艺品么？） ④中国古代漆器（从用途上来说） ⑤剪纸 ⑥年画 ⑦皮影 ⑧竹编 ⑨布老虎 3、教师示范 （第二节课前提醒同学们带纸和剪刀进行⑤剪纸老师 进行示范） 4、课题练习 （剪纸练习，老师下台辅导） 5、点评 第一节课请同学起来回答：在刚刚这节课里大家都知 道了中国古代传统工艺有哪些，那么你最喜欢哪一种， 为什么？ 第二节课把学生们具有代表性的剪纸拿上讲台，提问：你为什么要这样剪，能告诉我你是怎么剪的么，好的谢谢。 6、总结 第一节课在这节课里我们鉴赏了中国古代工艺品，学 会了如何分辨它们的类型，也就是它们是干嘛的、有 什么用的。希望这对同学们今后的生活与学习中有所 帮助。

论传统工艺与现代设计的关系

中国工艺美术史 班级：100771 姓名：杨文平 学号：10077118 指导教师：张新沂

论传统工艺美术与现代设计的关系内容摘要：中国是个地大物博的国家，它的魅力与宏伟在今天我们依稀可见，虽然残留下来的文物不多，但我们仍然可见过去中国是何等的强大。到了博物馆我才知道中国过去的工艺美术是这么技艺精湛，接下来我们一起来慢慢了解中国工艺美术史。悠久的工艺美术蕴育了中国的现代艺术设计，中国传统工艺美术就是在不同的历史条件下，采取各种物质材料和工艺技术所创造出来的物品，它是中华民族造型艺术的重要组成部分，在内涵和形式上保持着实用性与审美性的统一，显示了中华民族文化自身所具有的鲜明个性。中国传统工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为整个人类谱写了充满智慧和灵性的光辉一页。而现代设计指的是工业革命之后，为功能性与审美性为目的的一切设计活动。设计的终极目的永远是功能性性与审美性。在今天中国传统工艺美术在现代艺术设计领域扮演着越来越重要的角色，在当今现代艺术设计发展的同时，更不能忽视对传统工艺美术的继承和保护。 关键词：中国传统工艺美术、现代设计、区别、共性

正文：中国传统工艺美术与现代设计既有区别又有联系。中国传统工艺美术代表着中国5000年传统美术文化，而现代设计也离不开文化的熏陶，我们可以从不同风格的艺术设计中辨出民族传统文化的痕迹。 当然，传统工艺美术和现代设计各有不可忽视的分量，但是它们的区别和联系还是很明显的。接下来就来看看它们的区别。传统工艺美术是一个以手工技术为主要特征的门类，建立在农耕基础之上，带有明显的农业时代特征，是一些能工巧匠在师傅的经验与技术的传授下，做出的一些手工艺品，传达了传统的道器思想，又可称为实用工艺，一般是指在造型和外观上具有审美价值，与人类的生活用品或生活环境相关的一类工艺美术品的名称。它具有鲜明的时代风格和民族特色。主要包括三大类：一类是日常生活实用品，如漂亮的绣花枕套、精致的被面床单、美观的玻璃器皿等，这些用品多是以实用为主，装饰为辅，或者说，它们是在实用的基础上兼有观赏的功能。另一类是民间工艺美术品，如竹编器件、草编器件、蜡染织物、泥塑、木雕、剪纸等，它们采用的原材料一般比较低廉，工艺比较简单，价格也比较便宜，既可供实用，又可供观赏。再一类是特种工艺美术品，如景泰蓝器皿、象牙雕刻、瓷器玉雕等，它们采用的原材料比较珍贵，工艺非常精细，价格也比较昂贵，主要供

怎么做手工艺创意设计

创新和创新思维从来没有当下在手工艺领域显得如此迫切，以至于在市场的每一个氛围中都能感受到所传达出手工艺人焦虑不安的信息。 产品的制作方面见不到多少好的东西，做工普遍比较粗糙，造型、图式、用途等一直不曾有改变，很多年轻的手工艺者少许学会一点技法和物件制作就开始创业和等待发财。 更多的是手工艺人明知没有市场和销路，依旧愿意抱守那一门手艺，重复制作流传百年的物件，看不到手艺的进步和产品的迭代。 造成这种情势的动因来自于市场的反馈，也进一步引发手工艺人对未来的普遍担忧，这种担忧的背后就是手工艺人的产品滞销带来的收入降低和自身生活品质的下降。 纵观市场销售的手工艺产品和赛事投稿的设计作品，一个不容忽视的现状，绝大多数手工艺人还是停留在材料、技艺、产品形态的重复创造、生产状态。 材料应用几乎没有突破。依旧是机械地、简单沿用、复制，这是属于学术上倡导的传承所致?还是手工艺人自身的因循守旧?实际上这不是一个需要答案的问题。 市场早就给出了答案。 每一项手工艺的出现原本就是跟随者材料的创新应用而来，所以，手工艺创新乏力绝不是材料的问题，而是应用逼仄;在师徒关系流于形式感的今天，学徒后生几乎不会理会老师

傅们所尊重的那种匠心，愿意用自己悟出来的新技巧去做东西，一旦离开师傅教会的那几种形制，自主创新的物件几乎不堪入目。 所谓手艺，全在手上功夫，老师傅们一直延续的是关乎手工艺技巧的肌肉记忆，这种肌肉记忆与匠心从来密不可分。 在这种记忆之下，老师傅们可以精确的掌握材料的变化、可以透过工具感知材料的硬度、密度以及将会出现的状态;在这种记忆之下，没有经受美学教育、甚至毫无美感经验的老师傅们，可以极其精巧地把美妙呈现出来。 这种肌肉记忆之下的心、物及工具之间的感应，在老师傅们的生活和工作中已经融合的如行云流水一般的自如。 这种匠心绝不是几个月、几年、几个物件可以达到的，更不可能靠这一点设计经验和美术创作技巧可以实现的。没有这种匠心，去谈创新，那一定与手艺无关，那做出来的物件也与市场无关。 设计源于手工艺。设计美感却逐渐被忘却，大多数手工艺产品最大的问题之一就是产品的美感不足，根本不符合现代商品对设计审美的要求。 手工艺产品材料的处理特别是塑型和表面处理，基本上靠手工，很难使用现代化工业制造和处理设备，除了人工成本居高不下，重要的是产品效果在接受和使用上总是差强人意。

传统首饰工艺与现代首饰设计的对比研究

王佳琦，金英福* （延边大学美术学院产品设计系，吉林延吉133002） 摘要：中国首饰设计具有悠久的历史文化，从古至今首饰艺术都是技术与艺术相结合，传统的首饰工艺大多是一种物质文化的体现，现代首 饰设计主要价值体现在塑造艺术美感和提升人审美气质方面。在首饰设计过程中，将传统元素、现代生活以及以现实为基础的想象创造等作为设计内容。不忘初心，将源远流长的中国传统文化为现代首饰设计提供了创作素材和设计灵感，进一步推动首饰设计的发展与进步。关键词：传统首饰工艺；现代首饰；设计对比研究中图分类号：TS934文献标识码：A 文章编号：1671-1602（2019）09-0038-01基金项目：延边大学2018年大学生创新训练项目成果，项目编号ydcxcy2018068作者简介：王佳琦（1996-），女，吉林德惠人，延边大学美术学院产品设计学生。 *通信作者：金英福（1963-），女，吉林敦化人，延边大学美术学院产品设计教授，硕士生导师，从事首饰设计与制作工艺研究。 中国首饰拥有传统的首饰工艺及文化，其设计手段和制作工艺的历史悠久。传统首饰工艺被称为是东方文化的宝贵财富，因形式多样、题材广泛、内容丰富、渊源流传，它富有着其他艺术形式无法企及的文化内涵，将独特的东方魅力在首饰中表现的淋漓尽致。 随着现代化进程加速发展，中国现代首饰设计同样与时代接轨，对其的研究越来越成为文化和设计界关注的焦点，设计师将现代时尚流行元素、消费理念、社会文化等元素相结合，在现代时尚设计理念的影响下，运用艺术创意理念，结合现代人的美学，设计出具有现代形象的新型首饰。 1传统首饰工艺的发展特点 首饰是中国传统装饰纹样的具体表现形式之一，传统首饰是人的生理功能为依据，具有权利象征、装饰及审美心理的需求。它折射出一个时代精神和文化底蕴。在中国封建社会的服饰体系中，象征符号是第一个，其次是装饰的功能。 中国传统的首饰制造工艺历史悠久。最早的首饰是新石器时期那串距今一万八千年前“山顶洞人”的石珠项链。由猎物、采集物等组合的项链，具有人类早期首饰的特征。后来出现的大量运用纹饰，其中包括饕餮纹、云纹、泉纹、夔龙纹、鸟纹、兽面纹、波带纹、重环纹等，这奠定了中国传统首饰的基础。新石器时代是中国传统珠宝的诞生，形成了以图腾为特征的首饰作品。随之迎来了我国传统首 饰发展的又一次转折—— —南北朝时期，这一时期的首饰工艺标志着金银首饰成为主流，它的基本类型和造型特征一直保持到清朝。在明清之前，这些首饰主要由王室和达官富贾所佩戴。黄金作为材料，工艺也使用掐丝、花丝、累丝、点翠和镶嵌珠宝工艺。 2现代首饰设计的特点 随着精神需求的不断提升、社会经济的不断发展，人们对首饰开始附加了美学价值、情感价值、个性化价值等高质量的要求，消费者还需要通过首饰获得心灵的慰藉或通过首饰传达文化精神。 中国现代首饰设计理念中包含对人性化的追求。当代社会进入了自媒体时代，人们对艺术的追求不仅局限于艺术来源于生活，更加追求心灵上的抚慰，展现更多美好象征。现代首饰设计用简单的方法，美观的方式传达丰富内涵信息，是消费者花费少量的时间及精力就能使用精美的现代首饰，正是现代首饰设计中人性化的体现。 现代首饰设计具有多元文化理念和可持续发展理念。现代首饰设计的灵感来源于现代艺术和社会文化的影响，同时，首饰设计体现着现代文化生活的各个方面。现代社会对首饰设计根据消费者的需求制定独一无二的符合其审美、具有创意与文化品位等多层深度的首饰。这就要求设计师要将消费者的需要放在首要位置，通过现代技法将现代视觉审美与现代意识完美结合，给人以别出心裁的审美视觉冲击。在现代首饰设计和制造过程中，需要考虑绿色设计理念和绿色消费理念，遵循了可持续发展理念，设计师要做到资源与能源的有效利用原则、安全环保原则、最佳综合效益原则。将污染、制作成本尽可能的降到最低，将绿色环保作为时尚口号，将环保理念与时尚风潮相结合，更好的利用资源，展现朴素的美。 3传统首饰文化在现代首饰 设计中的继承与发展 传统首饰工艺在现代首饰设计中逐渐 被现代设备及工艺所替代，但对于传统艺 术历史及文化内涵，是现代新技术下无法被替代的。传统首饰题材广泛、内容丰富、形式多样，打造现代首饰时应取其精华，去其糟粕，通过对从古至今的首饰资料的筛选及对中国传统首饰工艺的研究，在对首饰市场现状进行分析比对后，筛选出可使用的设计元素。设计师需要转化观念，从技术、外形、意境三个方面展开对传统首饰工艺的再创造。“古为今用”是现代首饰设计值得思考的课题。传统首饰承载着数千年的中国文化装饰。 4结语 从原始社会到现代社会，随着社会的进 步、经济和文化的发展，人们对美的追求从来没有懈怠过，与时俱进的装饰打扮自己，因此，首饰设计的发展也不断的变化不断的演绎继承着。各个时期的首饰设计风格不同，我们不能断隔传统艺术与现代审美，无论是传统和现代，首饰艺术都存在着相通中有不同，在不同中又存在着相似的关系，这种关系为首饰设计提供了无穷无尽的审美资源。设计者要在多元文化理念、可持续发展理念、人性化理念的现代首饰设计上，结合传统观念，我们设计反映传统文化内涵并具有强烈视觉效果的首饰作品，打造更完美无瑕的首饰设计市场。参考文献： [1]璟王.中国现代首饰设计理念与方法[J].美术教育研究.2017（11）. [2]郭涛.传统首饰工艺的传承与当代再设计[J].美术教育研究2016（01）. [3]郑静.中国传统首饰的逻辑发展及其关键转折[J].艺术与设计（理论）.2012（12）. [4]王展.崔衡.马云.中国传统首饰文化的继承与发展研究[J].陕西科技大学学报（自然科学版）.2009（08）. [5]吴茜.传统元素在现代首饰设计中的运用[J].美术教育研究.2017（12）. [6]朱华.刘莹.现代首饰超前性设计的研究[J].服饰导刊.2016（06）. PROCESS AND TECHNOLOGY -38-

汽车传统设计方法与现代设计方法之比较

汽车零部件传统设计方法与现代设计方法的比较 姓名：XXX 学院:机械与汽车工程学院专业：车辆工程学号: XXX 摘要：汽车零部件的设计方法，可以从不同的角度做出分类。目前较为流行的分类方法是把过去长期采用的设计方法称为传统设计方法，近几十年发展起来的设计方法称为现代设计方法。文中对传统设计方法与现代设计方法的特点、二者的关系进行了详细的说明。 1 前言 在近百年中，汽车零部件设计技术经历了由经验设计发展到以科学实验和技术分析为基础的现代设计阶段。20世纪60年代中期，在设计中引入电子计算机后又形成了计算机辅助设计(CAD，Computer Aided Design)等新方法，使设计逐步实现半自动化和自动化。 经验设计是以已有产品的经验数据为依据，运用一些带有经验常数或安全系数的经验公式进行设计计算的一种传统的设计方法。这种设计由于缺乏精确的设计数据和科学的计算方法，使所设计的产品不是过于笨重就是可靠性差。 随着测试技术的发展与完善，在机械设计过程中引进新的测试技术，和各种专用的试验设备，进行科学实验，从各方面对产品的结构、性能和零部件的强度、寿命进行测试。同时广泛采用近代数学物理分析方法，对产品及其总成、零部件进行全面的技术分析、研究，这样就使汽车设计发展到以科学实验和技术分析为基础的阶段。电子计算机的出现和在工程设计中的推广应用，使机械设计技术飞跃发展，设计过程完全改观。 汽车零部件的设计方法，可以从不同的角度做出分类。目前较为流行的分类方法是把过去长期采用的设计方法称为常规的设计方法即传统的设计方法，近几十年发展起来的设计方法称为现代设计方法。本文将两者进行比较。 2 汽车零部件设计的发展历程 （1）直觉设计阶段古代的设计是一种直觉设计。当时人们或是从自然现象中

＂科技创新变废为宝＂手工艺作品大赛活动策划

＂科技创新变废为宝＂手工艺作品大赛活动策划活动背景：随着社会活动的不断发展，人们生活水平也发生了日新月异的变化，物质需求不断提高，而随之带来的是大量的废弃物的产生，大量资源在消耗，这使得我们不得不思考节约能源，如何实现资源的循环利用。因此，在这样一种大的形势下，我们应该将环保的理念传承下去。一．活动目的：增强我院学生的环保意识，同时丰富同学们的第二课堂文化生活，激发同学们的想象力，为同学们提供一个展示自我创新能力和动手能力的平台，丰富同学们的大学生活。二．活动时间：xx年03月28日-04月30日三．活动地点：鄂州职业大学建筑工程学院四．活动对象：鄂州职业大学全体学生五．活动主办单位：鄂州职业大学建筑工程学院六、活动策划承办单位：大学生社会实践协会活动流程:一．xx年03月26日-04月10日活动宣传（定点宣传，张贴海报）阶段二．xx年03月26日-04月1日活动报名阶段（个人或组队参赛，组队队员不可超过2人）三．xx年3月28日-4月15日方案构思与作品设计阶段四．xx年4月15日-4月25日征集并收集作品阶段作品要求：参赛作品必须以生活中的废，弃，旧物为原材料，设计出的作品应具有一定的创新性，科技性，实用性或观赏性。五．4月25日-4月30日院团委老师及学生代表进行作品终评并颁奖。评分细则：评分采用百分制作品评分标准：创新性40分实用性30分科技性15分美观性15分活动可行性分析: 环保手工艺大赛各环节设计均力求既有创新性又有科技性，将吸引各级同学参与其中。在本次比赛中，可以充分激发起同学对手工艺品的追求与热

爱，提高他们的环保意识。比赛各环节合理可行，所需经费也较为合理。整个活动的可行性较高。奖项设置活动预算（按最大限度预算） 奖项奖品/元证书/元总计/元一等奖100*1+30=130 4*1=4 440 二等奖50*2+60=160 4*2*=8 三等奖30*3*=90 4*3*=12 优秀奖4*9*=36宣传费用：宣传单：500张×0.3元=150元海报：8张×15元＝120展板：2块×10元＝20横幅:6条×30元＝180其他费用：200元总合计： ____年元各部门职责外联部：活动场地申请，邀请老师，协调各部门等宣传部：海报的制作与宣传秘书处：活动记录后勤部：提供颁奖典礼所需物品新闻部：活动拍照建筑工程学院大学生社会实践协会xx年03月26日共2页，当前第1页12