人文历史纪录片拍摄手法
人文历史纪录片拍摄手法
人文历史纪录片是一种通过影像记录人类历史和文化的重要媒介，它能够生动地展现各个时代的风貌和人文景观。而为了能够更好地传递信息和触动观众，纪录片拍摄中的手法至关重要。本文将探讨一些常用的人文历史纪录片拍摄手法，以及这些手法的运用技巧。
一、序章
在开始之前，我们先来了解一下人文历史纪录片的定义和特点。人文历史纪录片是一种记录人类历史、文化和文明的影像作品，通过展现历史事件、人物和普遍现象来揭示人类发展的规律和精神追求。而为了达到更好的表达效果，摄影师需要借助一些特定的手法来制作这样的纪录片。
二、纪录片拍摄手法的分类
1. 讲述者镜头
讲述者镜头是一种常见的手法，通过将讲述者的面部或者手势、表情等作为纪录片的一部分呈现给观众。这样能够使观众更容易产生共鸣，加深对内容的理解和认同。
2. 实地拍摄
实地拍摄是人文历史纪录片中必不可少的手法，它能够通过真实的场景和人物展现历史的面貌和当地的风土人情。摄影师需要深入到相
关地点，记录当地的历史遗迹、文化景点以及居民的生活，以展现真实而独特的画面。
3. 访谈
访谈是一种重要的手法，通过采访相关人物，了解他们的经历和见解，来揭示历史事件的背后故事。在访谈过程中，要注意掌握好问题的节奏和深度，引导被访者自由表达，并将其回答巧妙地融入到整个纪录片中。
4. 影像资料搜集
影像资料搜集是一种有效的手法，通过汇集历史照片、文件、视频等资料，来呈现历史事件和人物的形象。摄影师需要对相关资料进行搜集、整理和编辑，使其能够有机地融入到整个纪录片的叙事中。
5. 重现和重建
重现和重建是一种在人文历史纪录片中常用的手法，通过再现历史事件或者人物的形象和场景，以便更加生动地呈现给观众。这需要摄影师在现场进行精心的设计和拍摄，使观众能够身临其境，感受历史的厚重和真实性。
三、手法运用技巧
1. 故事性
人文历史纪录片应该具备良好的故事性，通过合理的叙事结构，有趣的情节和起伏的节奏，吸引观众的注意力和情感投入。摄影师需要
选取合适的素材和人物，构建引人入胜的故事，给观众带来深刻的触动和思考。
2. 超长镜头
运用超长镜头是人文历史纪录片拍摄中的一种常见手法，通过展现某一场景或者人物的细节，来传达更多的信息和情感。摄影师需要在足够的时间内保持稳定的镜头，使观众能够更好地体验到画面中的细微变化和情感表达。
3. 配乐运用
人文历史纪录片中的配乐起到了非常重要的作用，它能够增强观众的情感共鸣，加深对内容的理解和感受。摄影师需要选取适合的背景音乐，并合理地融入到纪录片的叙事中，使其既能够突出重点，又不会干扰观众的理解。
四、结语
人文历史纪录片拍摄手法多种多样，每种手法都有其独特的功能和表达方式。摄影师需要根据纪录片的主题和目的，选择合适的手法来传递信息和触动观众。同时，运用一定的技巧和创意，能够使纪录片更富有想象力和艺术感，给观众带来更好的视听体验。只有通过精心的策划和拍摄，才能创作出精彩的人文历史纪录片，让观众更好地了解和思考人类的历史和文化。
人文历史纪录片拍摄手法
人文历史纪录片拍摄手法 人文历史纪录片是一种通过影像记录人类历史和文化的重要媒介，它能够生动地展现各个时代的风貌和人文景观。而为了能够更好地传递信息和触动观众，纪录片拍摄中的手法至关重要。本文将探讨一些常用的人文历史纪录片拍摄手法，以及这些手法的运用技巧。 一、序章 在开始之前，我们先来了解一下人文历史纪录片的定义和特点。人文历史纪录片是一种记录人类历史、文化和文明的影像作品，通过展现历史事件、人物和普遍现象来揭示人类发展的规律和精神追求。而为了达到更好的表达效果，摄影师需要借助一些特定的手法来制作这样的纪录片。 二、纪录片拍摄手法的分类 1. 讲述者镜头 讲述者镜头是一种常见的手法，通过将讲述者的面部或者手势、表情等作为纪录片的一部分呈现给观众。这样能够使观众更容易产生共鸣，加深对内容的理解和认同。 2. 实地拍摄 实地拍摄是人文历史纪录片中必不可少的手法，它能够通过真实的场景和人物展现历史的面貌和当地的风土人情。摄影师需要深入到相
关地点，记录当地的历史遗迹、文化景点以及居民的生活，以展现真实而独特的画面。 3. 访谈 访谈是一种重要的手法，通过采访相关人物，了解他们的经历和见解，来揭示历史事件的背后故事。在访谈过程中，要注意掌握好问题的节奏和深度，引导被访者自由表达，并将其回答巧妙地融入到整个纪录片中。 4. 影像资料搜集 影像资料搜集是一种有效的手法，通过汇集历史照片、文件、视频等资料，来呈现历史事件和人物的形象。摄影师需要对相关资料进行搜集、整理和编辑，使其能够有机地融入到整个纪录片的叙事中。 5. 重现和重建 重现和重建是一种在人文历史纪录片中常用的手法，通过再现历史事件或者人物的形象和场景，以便更加生动地呈现给观众。这需要摄影师在现场进行精心的设计和拍摄，使观众能够身临其境，感受历史的厚重和真实性。 三、手法运用技巧 1. 故事性 人文历史纪录片应该具备良好的故事性，通过合理的叙事结构，有趣的情节和起伏的节奏，吸引观众的注意力和情感投入。摄影师需要
中国3d大型人文纪录片《惠州古村落》的拍摄技巧(组图)
中国3D大型人文纪录片《惠州古村落》的拍摄技巧（组图） -中国电视艺术家协会（3D）专业委员会技术总监陈新洲 由惠州市政府和广东睿立宝莱科技股份有限公司大力支持、睿立宝莱3D文化事业部（简称：3D互联）拍摄的国内首部以描写历史人文为主题的3D纪录片《惠州古村落》在历经2个月的采风后，摄制组对惠州古村落3D影视纪录片第一集《为善最乐》即将开拍。本次拍摄所采用的3D摄像机分为两类，一类是支架式摄像机，另一类是一体式便携摄像机。 大型3D纪录片《惠州古村落》本次邀请了中国着名国家一级导演阚卫平、中国视像3D专业委员会秘书长王甫担任编剧、中国电视艺术家协会（3D）专业委员会技术总监陈新洲担任技术指导及统筹，整个拍摄团队不
论是从拍摄技术还是拍摄设备都堪称一流。 本次拍摄途中，对于设备的应用，陈新洲表示，采用支架式摄像机主要是将两台型号相同的摄像机安装到一个3D调节支架上，通过支架来实现镜头的控制以及立体效果的调节。我们都知道，支架式摄像机可以同时调节IO与Convergence具有最强的3D效果调节功能。由于安装的都是广播级的摄像机或更高级的数字摄影机，无论是从光学品质还是从图像质量上都能得到高品质的保证。 为了保证院线级的高标准的拍摄质量，本次拍摄大部分的镜头都采用支架式摄像机拍摄。除了高清的广播级摄像机外，更将启用能到达4K分辨率REDONE数字摄影机，用于拍摄已有400多年历史“广东七大最美古村落”的惠州范和村中陈氏祠堂。独具特色的立体牌匾和厚重石门；雄伟的雕楼和锅耳状封火山墙……让默默演绎着古往今来不朽
的传奇与辉煌，通过数字摄影机的应用实现了现有的技术条件下最高清晰度的记录。使这些凝结了我们祖先智慧与辛劳的结晶能够栩栩如生地展现在今天的观众面前。 虽然历经数百年风雨洗礼，古村落很多建筑已经失却昔日的繁华之态，但精美的建筑工艺、造型的宏伟以及布局的精妙依然隐隐可现。为了更好地表现这一点，作为业内资深3D技术指导，陈新洲说道：“此次的拍摄中，我们还会有用于电影拍摄的PANTHER 电动伸缩摇臂。作为现在业内最顶级的摇臂，其高载荷的承重与平滑地运动轨迹都成为了拍摄的有力保障。在表现规模宏大、建筑精美、庄重威严的宗祠。这组镜头中，随着承载厚重历史大门缓缓开启，伸缩摇臂平稳地探进大门，精美的灰塑、石雕，屋檐壁角的画栋木雕等内部空间映入眼帘，使观众眼前豁然开朗。在配合上实时跟踪的3D立体效果，一种身临其境的感觉油然而生，成了古朴村落奢侈的点缀。”而这些散发着族落与文
人文类纪录片中镜头的组接技巧——以《舌尖上的中国》为例
目录 摘要..................................................................................................... I Abstract...................................................................................................... II 引言.. (1) 1人文类纪录片的镜头组接技巧综述 (3) 1.1纪录片的界定 (3) 1.2人文纪录片的含义及特征 (3) 2纪录片的镜头组接 (5) 2.1纪录片镜头组接的要求 (5) 2.2纪录片镜头组接的要求 (5) 2.3镜头组接的意义及影响 (7) 3《舌尖上的中国》镜头组接技巧 (8) 3.1《舌尖上的中国》镜头组接技巧整体概况 (8) 3.2镜头组接的逻辑性：以故事的形式组接镜头 (8) 3.3镜头组接中的动与静 (10) 3.4镜头组接中空白镜头的作用 (11) 4《舌尖上的中国》蒙太奇手法的运用 (13) 4.1交叉蒙太奇的运用 (13) 4.2交叉蒙太奇：跨时间多地域拍摄镜头的运用 (14) 结论 (16) 参考文献 (18) 致谢 (19)
摘要 纪录片的创作发展越来越快，文艺类纪录片脱颖而出，与普通纪录片不同的是文艺类纪录片在纪实的基础上，通过情景再现、现场模拟等手段还原事件当时的景象。既然是故事的情景再现那么镜头的组接手段在其中就显得尤为重要，用怎样的镜头组接方式才能更好的将观众带入再现的故事中，本文将以近年来热映的文艺类纪录片《舌尖上的中国》为例，浅析其中的镜头组接技巧。 本文中论述的主要问题，首先从纪录片方向来看，对纪录片含义的界定，人文类纪录片与纪录片的区别，其次从镜头组接的方式上来看，镜头的组接规律与组接技巧分别是什么。以《舌尖上的中国》为例与其他纪录片镜头组接手法的与众不同之处在哪，以影片中实际运用的组接手段进行详细的分析。为什么《舌尖上的中国》可以获得如此高的收视率。 本文的论述主要分为以下几个部分，第一部分以纪录片的概况为主，将从两个方面对纪录片进行解析，首先是对纪录片的界定，什么样的纪录片才被称为人文类纪录片，纪录片中镜头组接技巧的应用。第二部分将对于镜头的组接规律及组接手段技巧进行详细的分析，镜头组接方式不同，能为纪录片带来怎样的叙事效果，第三部分以《舌尖上的中国》为主要分析对象分析镜头组接技巧，首先以《舌尖上的中国》中的具体镜头组接方式分析镜头组接的应用。例如以第一季中的第一期为例快节奏的碎片式剪辑手段让观众们有了前所未有的纪录片观看感受，这种观看感受的背后存在着怎样的镜头组接技巧值得我们考究。其次，是跨时间跨地域的镜头组接方式，第二是以镜头组接的逻辑性对影片叙事结构的影响，以及空镜头在镜头组接中的作用，最后是对于《舌尖上的中国》中镜头的交叉蒙太奇手法的浅析。 关键词：人文类纪录片；镜头组接规律；镜头组接技巧；交叉蒙太奇；《舌尖上的中国》
纪录片的十大创作方式
纪录片的十大创作方式 一、强化故事性纪录片是供人们观赏的艺术品，“好看”是纪录片的“核”。那么如何才能做到好看呢?这就是我们通常所说的“讲故事”。那么故事又是从何而来的呢?笔者认为，故事是由矛盾构成的。我们在选材或者拍摄的时候，首先要看所拍摄的题材中有没有矛盾，能不能形成矛盾，创作中是否拍到矛盾或有故事化因素的情节细节。作者还要在后期的剪辑中，不妨使用设置悬念、人物铺垫、交叉叙事、加快节奏等故事片创作手法，以加强纪录片的故事化创作。在真实纪录的基础上，纪录片故事的叙事方式与故事片并没有多大区别，如悬念、细节、铺垫、重复、高潮等，这不仅是故事片的专利，也可以在纪录片中派上用场。一般说来，打击犯罪纪录片的收视率会高于普通纪录片，如《中华之剑》、《潜伏行动》曾经引起收视冲击波，画面故事中的未知元素构成了视觉的悬念。在纪录片的创作中，我们不管使用上述哪一种创作形式，纪录片都不应该是严肃的政治论文和哲学讲义，它应该是供人们观赏沟通的艺术品。而艺术品的主要价值就是好看。事实上，我们今天看到的纪录片中，已经大大加强了节目的故事性。象长纪录片《毛毛告状》、《伴》等，不仅片中有故事、矛盾，还有人物冲突。近日评出的第四届《中华荟萃》纪录片奖中，获得一等奖的《草台帮的头家》《简
洁人生》、《马明山的故事》等节目都是故事性强、可视性强的作品。去年获得中国纪录片大奖的《陈小梅进城》、《纸殇》、《阮奶奶征婚》等，更是纪录片故事化的典范。细节也是纪录片故事化的重要组成部分，有细节的地方往往是最出“故事” 的地方。细节作为情节的一部分也直接参与故事，换句话说，细节是被“放大了”的小故事，纪录片留给人印象最深的往往是一个个真实感人的细节。日本获国际大奖的《小鸭子》里，编导在公园内野鸭成长迁移的过程中捕捉了这群野鸭中最 小最弱的一只并用两个细节扣住观众心弦：一是当鸭群纷纷离开池塘，只剩最后一只最小的不能飞，它几次想条跳过最后一个石阶，却一次一次总是失败，它并不灰心，再跳，再跳……直至跳了十几次，才成功。这个细节在展示过程中，观众绷紧了神经，心也随着小鸭子的起跳而跳动。第二个细节是当鸭群长大，欲离开皇家公园时，所有的小鸭均挥舞着翅膀直冲云霄，惟独那只最小的鸭子试飞了一次又一次，毫不气馁的小鸭直至第八次才稳稳地升空与伙伴们会合。这一细节是鸭子故事的终结，也给了观众巨大的心灵冲击与感情洗礼。然而今天，有些创作者一谈起纪录片的故事化，就害怕把自己的纪录片说成是故事片。实际上，我们把纪录片拍的象故事片那么好看不是更好吗!纪录片与故事片的根本区 别不在于故事性，而是故事本身的“虚构还是非虚构”。二、追求戏剧化没有冲突也就无所谓戏剧化，纪录片中的故事也
人文历史纪录片表现方式.doc
人文历史纪录片表现方式 一、综合各种科技手段来再现人文历史，注意同期声和解说的互相配合ﻭ 电视是一种声画并茂的信息载体，用电视纪录片的形式解读历史，可以应用现代科学技术手段，通过生动鲜活的画面语言再现历史.在表现手法上,合理的电脑模拟、演员模拟等方式十分常见。把真实的历史画面融合到虚拟的情景中,通过多种表现元素来烘托主题，既弥补了过去历史细节的缺失，更增添了整个片子的层次性，为人文历史类作品增添艺术感染力，使其更具艺术性和生动性。“以史为鉴，可以知兴替。纪录片《》总制片人罗明在《电视人也在铸史》一文中写道:‘岁月流逝,但很多历史都还活着，活在一幢古老的建筑上，一段残破的遗址间,一个偏僻的博物馆里，或者活在当地人的衣食住行中，活在源远流长的典礼仪式上，活在专家学者的考据里。’这都给电视人回望历史提供了独特的想象空间。"通过二元创作再现某些历史瞬间,使纪录片的画面语言更加饱满充实，具体做法是采用大量的历史老、纪录片片段、影视剧片段，在一些特殊场景中,采取模拟表演穿插历史镜头的表现方式，以增加作品的时代感和历史厚重感,向观众展现出一幅生动的历史全景图，使历史与现实重叠交错,特殊的表现力。有时候,多种表现元素的有机结合往往也会取得虚实相映的效果，由表及里、由内向外,以虚实结合的手法阐述作品主题，增强作品的视觉冲击力。在电视纪录片中，解说主要是为了引导观众、补充画面。同时，解说不可以取代镜头语言和画面语言，真实的同期声往往比空洞的解说词更加生动鲜活，更具感染力和真实性.尤其是人文历史类纪录片,人文关怀和历史元素更加深刻，这就要求解说词要浅显易懂，作为画面的补充交代起到画龙点睛的作用。 二、通过细节增强作品的感染力 细节化是新闻作品的重要表现形式。在人物类纪录片作品中，细节是深入
人文纪录片特点
人文纪录片特点 纪录片作为一种具有真实性和艺术性的电影形式，通过对真实事件、人物和社会问题的记录、观察和分析，向观众呈现了生活的多样性与 复杂性。而人文纪录片作为纪录片的一个重要分支，更加注重对人类 文化、历史和社会的深入挖掘与呈现。本文将探讨人文纪录片的特点，以期加深对人类社会的认识和理解。 一、真实性和客观性 人文纪录片的核心特点是真实性和客观性。它通过对真实事件的观 察和记录，力图还原事实本身，而不对其进行任何虚构或夸大。人文 纪录片的导演通常会采取纪实摄影的手法，用纪实的镜头呈现真实的 画面，以获得观众的信任和认同。同时，人文纪录片在呈现事实的基 础上，尽可能客观公正地展示多种观点和声音，给观众留下自主判断 的空间。 二、深入挖掘人类文化和历史 人文纪录片较常深入挖掘人类文化、历史和社会。它常常关注人类 各个领域的重要事件和现象，例如艺术、音乐、文学、哲学、宗教等 领域。通过对这些领域的研究和呈现，人文纪录片能够向观众传递丰 富的文化内涵、历史背景和社会价值，拓展观众的知识面和审美视野。 三、关注人类情感和命运 人文纪录片往往不仅仅局限于对事件的描述和观察，更是通过对人 类情感和命运的描绘，形成了一种独特的审美和情感体验。这种体验
常常涉及人类的喜怒哀乐、爱恨情仇等丰富多样的情感表达，使观众 更加直观地感受到人类存在的普遍性和共通性。纪录片导演采用各种 手法，如深入访谈、虚实结合等，以展现人类命运的曲折与坎坷，使 观众对人生、社会和人性产生深刻的思考。 四、挖掘社会问题与反思 人文纪录片经常关注社会问题，通过对这些问题的深入挖掘和分析，促使观众思考和反思。人文纪录片可以揭示社会现象的本质、原因和 影响，启发观众对社会问题的认识和观点。导演们通常会选择一些具 有社会关切的主题，例如贫困、环境污染、人权等，以引起观众的共 鸣和关注。通过对这些问题的探索，人文纪录片试图激发观众的社会 责任感和积极行动。 五、艺术性和创新性 人文纪录片注重艺术性和创新性的追求，通过电影艺术的手段来传 递信息和表达思想。导演们常常会运用多种技术手法，如摄影技巧、 音乐配乐、剪辑等，以增强影片的艺术表现力和观赏性。同时，人文 纪录片也常常尝试新的叙事方式和创作风格，以挑战传统的观影体验，给观众带来新的思考和感受。 总结： 人文纪录片具有真实性和客观性、深入挖掘人类文化和历史、关注 人类情感和命运、挖掘社会问题与反思、以及艺术性和创新性等特点。通过这些特点，人文纪录片能够为观众提供独特的视野和启发，帮助
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纪录片拍摄应该把握的要点 摘要：要提升纪录片的质量，前期摄像十分重要。纪录片在拍摄中，要学会 跟拍、善用抓拍，还要懂得有选择、有提炼的拍摄，更好地用镜头语言把故事“讲”出来，更好地为主题服务。 关键词：纪录片；跟拍；抓拍；选择；纪实。 随着人们鉴赏水平的提升，纪录片越来越受到大家的喜爱，不论是生活中的 微纪录，还是反映社会发展、生态建设等方面的大题材，都有很多粉丝喜欢和追捧。这究竟是为什么呢？简单地说，除了纪录片的真实性外，抓人眼球还是因为 真实。那么，基于真实的纪录片拍摄有哪些技巧吗？结合自己多年的拍摄实践， 笔者总结了一些经验。 纪录片是用纪实方式对某一社会生活、社会问题、社会事件所作的专题性的 报道。它取材真实，不允许任何虚构。因此，拍摄时的推拉摇移都是最基本的方 式方法，在此基础上，能够炉火纯青地娴熟运用则要看摄像师的真功夫了。 首先，是要学会跟拍。由于纪录片是现实的纪录，真实就是第一位的，拍摄 时要学会跟拍就显得尤为重要了。跟拍是纪录片拍摄中最常见一种，其最主要的 特点是：它不是演员的“演”，而是拍摄对象可以面对镜头，轻松自然地进入自 己的生活状态。因此，在现场拍摄时，先和拍摄对象沟通交流就非常重要。在这 方面，很重要的就是要让被采访的人物没有心理负担，没有胆怯之心地面对镜头，要让他明白摄影师（创作者）的主要意图，很自然地进入自己的生活状态，而无 惧拍摄镜头的存在。只有这样，记者才能够按照创作的要求，真实而客观地把拍 摄对象的生活或事件的过程纪录下来。当然，除突发事件外，大多情况下，创作 者可以多次获得深刻而详细的影像材料，为后期留下更多的选择空间。在拍摄纪 录片《筑梦小康》时，记者就采用了跟拍的方法，以小见大、由表及里，以串联 式的叙述方式，全方位、全景式地展现了昌吉州脱贫攻坚中的基层干部和群众精 神风貌。因为采用了跟拍的方式，所以细致入微地纪录了扶贫工作的艰辛与坎坷，
中国人文纪录片拍摄手法
中国人文纪录片拍摄手法 人文纪录片是一种以真实记录和反映人类生活、文化、历史和社会问题的电影或视频作品。作为一种重要的传媒形式，人文纪录片在中国的发展历史悠久，为观众提供了深入了解中国文化与社会的机会。本文将从实地拍摄、访谈技巧以及叙事手法等角度，介绍中国人文纪录片的拍摄手法。 一、实地拍摄 在人文纪录片的拍摄过程中，实地拍摄是至关重要的。通过实地拍摄，纪录片可以展示真实的场景和人物，使观众更加贴近所描述的社会和文化环境。为了保证拍摄质量，拍摄团队需要进行充分的实地考察和筹备工作，了解目标地区的人文背景和故事内核。 在实地拍摄中，摄影师需要注意画面的构图和光线的运用。通过巧妙的构图，可以突出人物和景物的特点，增加观众的视觉冲击力。同时，精心运用光线可以创造出独特的氛围和情绪，增强观众的观影体验。 二、访谈技巧 访谈是人文纪录片中必不可少的环节，在访谈中，导演和摄影师可以深入了解被访者的思想和情感，为观众提供更多的信息和见解。在进行访谈时，有以下几点技巧可以提高访谈效果。
首先，导演和摄影师需要与被访者建立信任和和谐的氛围，让他们 感到自在和舒适。只有被访者感到放松，才能更真实地展示自己的内 心世界。 其次，问答环节需要流畅自然，避免给被访者带来压力。导演和摄 影师应提前准备问题清单，但在实际拍摄时要注意保持灵活性，根据 被访者的回答进一步延展或深入。 最后，导演和摄影师需要善于倾听和观察，捕捉被访者表情、语调 和身体语言中的细微变化。这些细节可以为纪录片增添更多的情感和 情节元素。 三、叙事手法 叙事手法是人文纪录片中的核心，它通过选择、剪辑和组织素材， 将真实的故事以生动的形式呈现给观众。下面介绍几种常用的叙事手法。 首先，直接叙事是最常见的手法，导演通过对现实生活的直接呈现，让观众真实感受到被纪录对象的生活与情感。 其次，主观叙事是指导演通过独特的视角和表现手法，对被纪录对 象进行重新解读和再创作。这种叙事手法常常用于展示对社会现象或 历史事件的思考和批判。 此外，在叙事过程中，导演还可以运用对比、对话和倒叙等手法， 增强叙事的张力和吸引力。 总结
人物纪录片拍摄方案
人物纪录片拍摄方案 人物纪录片是近年来备受欢迎的电影类型，它们以人物为主线，通过多角度、多维度的叙事手法，展现一个真实的人物形象，同 时也反映社会和历史的人文现象，使观众们在享受电影艺术的同 时受到启发和反思。在人物纪录片的拍摄方案制定中，有几个关 键点需要注意。 一、选题的挑选要合适 一个好的人物纪录片作品，首先必须选择一位值得讲述的人物，而这个人物必须是真实存在的，而非虚构。这位人物必须有其故 事性和代表性，最好能够代表某种特定类型的人物或社会群体。 在挑选人物的时候，需要注意人物的经历和背景是否与影片的主 题有关系，同时还要考虑人物的影响力和知名度，这都是影响观 众投入度的关键因素。 二、拍摄的策划要详细 一个关于人物纪录片的好的拍摄方案，首要的一点就是要详细 策划拍摄计划。在影片制作之前一定要事先考虑好影片风格、影
片的叙事方式、场景的选择、音乐和配乐的选用、拍摄的难点、拍摄的时间和场地、制作周期等等问题，要做到详尽计划，避免在拍摄中出现不必要的重复工作或者看起来很工整的错位效果，拍摄计划是制作人员的大脑智慧结晶。 三、剪辑的技巧要娴熟 在拍摄完成之后，就是有关关于人物纪录片的剪辑环节，它的重要性不言而喻。剪辑不仅涉及影片的长短和叙事展示模式，同时还需要建立影片的情感和节奏表现，这是最能牵动观众感情的部分。剪辑环节不仅仅要涵盖人物的特征和背景，同时还要依据人物的人生轨迹，提炼其精华，提高影片的质量。在这一环节，影片的导演和制作人员的影响力相对，剪辑人员仅仅是予以形式上的辅助，技术上的娴熟对于剪辑自然变得格外重要。 四、宣传的营销要有效 与其他电影一样，人物纪录片作为一种新的类型在影片宣传和营销方面，也有其自己的特点。在推广前，制片方需要设法保证声音传输质量稳定和画面色度搭配良好，并需要配合好其他品牌方的宣传资源。在宣传方案制订时，需要使用特定的营销策略和
浅谈纪录片的拍摄技巧
浅谈纪录片的拍摄技巧 纪录片是一种以自然记录形式呈现的影像作品，它最大的特点是真实性和客观性。在拍摄纪录片时，摄像师需要具备不同于拍摄电影或电视剧的技巧和经验。下面我们来浅谈一下纪录片的拍摄技巧。 1. 制定清晰的拍摄计划 纪录片的拍摄过程通常比较长，并且可能会遇到各种意外情况。在拍摄前需要制定一个清晰的拍摄计划，包括拍摄地点、人物、故事情节等。在计划中要考虑到各种可能的情况，并作出相应的准备。也要灵活应对，根据实际情况做出调整。 2. 找准故事的切入点 每个好的纪录片都有一个扣人心弦的故事，而要想让观众产生共鸣，就需要找准故事的切入点。这个切入点可以是一个具有特殊经历的人物，可以是一个引人入胜的事件，也可以是一个奇特的风土人情。摄像师需要通过深入的采访和观察，找到故事的切入点，从而吸引观众的注意力。 3. 注重镜头语言的运用 纪录片的镜头语言是其最重要的表现手段之一。摄像师需要通过不同的镜头语言来展现故事的情感和内涵。通过特写镜头来展现人物的情感变化，通过全景镜头来展现场景的氛围，通过运动镜头来展现事件的节奏等等。灵活运用各种不同的镜头语言，可以使观众更好地理解和感受故事。 4. 利用音效增强氛围 音效在纪录片中起着非常重要的作用，它可以增强场景的氛围，加强故事的感染力。在拍摄纪录片时，摄像师需要留意周围的环境音，如风吹树叶的声音、水流的声音等，以及人物的语音和情感表达。通过精心的音效设计，可以使整个故事更加生动和震撼。 5. 注意光影的运用 光影是影视作品中最基本的元素之一，它可以直接影响观众对故事的感受和理解。在拍摄纪录片时，摄像师需要注意光线的选择和运用，以突出故事的情感和主题。在展现悲伤的场景时可以采用柔和的光线，而在展现紧张的场景时可以采用强烈的光线。通过合理的光影运用，可以使故事更加生动和感人。 6. 保持观察力和耐心
人文历史纪录片表现方式
人文历史纪录片表现方式 人文历史纪录片是一种通过影像形式记录和呈现人类文化历史的影像作品。在当代影像媒体中，纪录片以其丰富的视觉语言和丰富的人文素材逐渐成为受众喜爱的影像形式之一。本文将从人文历史纪录片的表现方式来探讨其特点和价值。 首先，人文历史纪录片的核心在于内容，其叙事性和真实性是其基本特质。通过对历史事件和文化、人物等重要人文事件的还原和解读，让观众能够更加深入了解人类历史和文化。同时，人文历史纪录片还展现了文物、文化景观、人文风貌、自然风景等独特的自然环境和文化艺术元素，让观众感受到丰富的文化内涵和多元的艺术体验。 其次，人文历史纪录片在表现方式上具有丰富性和感染力。人文纪录片采用视听艺术的方式来表现历史与文化，相比书面文字资料、图片等静态媒介，它具有更强的直观性和感染力，再加上融入了音乐、诗歌、表演等多种艺术手段，以唤起观众的情感共鸣，让其更深刻、直观地感受和体验历史和文化。 另外，人文历史纪录片在表现方式上还具有多元性和开放性。如今，纪录片制作的方式越来越多样化。在人文历史纪录片制作中，除了传统的新闻采访、拍摄、剪辑技术之外，还可以运用文学、艺术、摄影等方面的创作手法。理念、审美、价值观随着制作者的个性特点不断传递出去，以期达到冷峻历史和美好人文的传递。 最后，人文历史纪录片的价值也体现在其传承性和启发性上。
随着时间的推移，很多历史文化经典被遗忘或流散。人文历史纪录片的制作，具有对经典和历史的持续传承作用。它也能够激发观众对于历史人文的兴趣、热爱或者探索慾，以期让观众对人文历史产生新的理念、思考和思想。 总结起来，人文历史纪录片是一种有力的人文传承和文化价值的体现。不仅在视觉哲学、视听语言的转化方面表现出极大的创新潜力，而且具有丰富的情感、思考、欣赏的内涵，同时也能够传送人文思想、传承文化精华，呈现出深度、宽广和鲜活的艺术层次。因此，人文历史纪录片对于人类文化理解和发展具有重要的意义和价值。
纪录片拍摄方法
视纪录片的结构方式绘圆法设定中心线法阶梯式递进法 不同的事物具有不同的形式和构成规律，就像社会结构不同于数理结构、房屋结构不同于人体结构、自然科学结构不同于艺术结构一样，电视纪录片也有它具有的结构方式。而这种结构方式之所以独特，就在于它是客观社会生活（历史进程）和电视编导主观逻辑的统一，既是展示人物命运和事件发展的“轨迹”，又是承载人物行动和事件发展的“框架”，因此，结构就是电视纪录片的生命。 电视纪录片的结构从形式上可以分为内部结构和外部结构，从内容上又分为叙事式结构、抒情式结构、传统式结构、非传统式结构、戏剧式结构、小说式结构等等，本文主要讨论我们经常运用的几种结构方式。 绘圆法 把一部纪录片的主题或者中心，也就是纪录片的创作者试图在片中所说的“核”作为“圆心”，而“半径”则是片中主人翁或被摄主体所要登场的主要活动区域。中央电视台编导陈晓卿的《远在北京的家》，就是一部采用绘圆法拍摄纪录片的力作。 《远在北京的家》讲述的是几位来自安徽的农村姑娘到北京打工、在北京生活的故事。全片通过四个段落，记叙了姑娘们在北京的经历，以及她们的生活遭遇，这是贯穿全片的圆心。片中，作者巧妙地把主人翁在春、夏、秋、冬四季中生活经历作为半径，把她们从到保姆介绍所找工作到遭遇生活的艰辛与甘苦等过程，放在这四季中加以描写。例如，第一个段落是在安徽省无为县的偏僻小村拍摄的。讲述的是春节刚过，农村姑娘张某就要远离父母双亲，到北京去做保姆。这是刚刚够上成年的她第一次出远门，远处传来的稀稀的鞭炮声，母亲给她梳头、奶奶的眼泪，一家人围着吃饭，复杂的心情都被作者刻画得淋漓尽致。当载着姑娘们的汽车渐渐远去、并在屏幕中消失的时候，观众们所要关注的内容与片中的主人翁一样，“等待她们的会是什么呢”？ 大凡从事电视编导的人都有这样的体会，如果我们要拍摄的对象是一个人、一件事或一场景，那驾驭起来往往会得心应手；但是，如果我们要拍摄众多的人物、发生的几件事情、或是较为分散的场景，这是令我们头疼的事情。而绘圆法的结构方式就较好地解决了这个问题。美国纪录片《篮球梦》、中国纪录片《远去的村庄》，就是运用绘圆法的结构方式取得成功的力作。 设定中心线法 在我国电视荧屏上，这是出现频率最高的制作方式。在众多的被拍摄对象和拍摄素材中，作者依据自己的创作意图整理出一条明晰的线路，使创作者和电视观众都能对此一目了然。我们早已熟知的电视纪录片舞台上，漫长的《丝绸之路》不再遥远，雄伟的长城尽收眼里。在一条条或自然、或人为的中心线下，一个个复杂而庞大的内容被串联起来，构成一部部恢宏的电视作品。
人文纪录片拍摄分镜技巧
人文纪录片拍摄分镜技巧 在拍摄人文纪录片时，分镜是一项至关重要的技巧。通过合理运用分镜技巧，我们可以更好地展现人物情感、凸显故事主题，并给观众带来更好的观影体验。本文将介绍几种常用的人文纪录片拍摄分镜技巧，帮助拍摄者完善他们的创作。 一、长镜头 长镜头是人文纪录片中常用的一种分镜方式。通过持续拍摄一个场景或一个人物，长镜头能够给人一种身临其境的感觉，让观众更好地与被拍摄对象产生情感共鸣。在长镜头中，观众可以看到人物的微表情变化、物体的细节变化，进而更深入地了解故事背后的意义。 二、中景与近景交替 中景与近景交替是一种常见的人文纪录片拍摄技巧。通过在人物演讲或行走等场景中，将观众的视角交替在中景和近景之间切换，可以更好地凸显人物的情感和行为细节。在中景中观察人物的整体动作，可以帮助观众了解人物所处的环境和背景；而在近景中，观众可以看到人物的微妙表情变化，更深入地感受到人物的情感变化。 三、运动镜头 运动镜头是人文纪录片中常用的一种分镜方式。通过运动镜头，可以增加画面的动感和节奏感，吸引观众的眼球，使得整个纪录片更富有活力。在拍摄运动镜头时，可以运用稳定器或者运动车等设备，保证画面的稳定性，并确保拍摄角度与镜头运动的流畅性。
四、对比镜头 对比镜头是一种能够凸显故事主题和展示人物情感的重要方式。通过将截然相反的镜头进行对比，创造出强烈的视觉效果和情感对比。例如，在人文纪录片中，可以通过对比贫富、光影、喧嚣与宁静等元素来展现故事的主题和人物的情感。 五、静止画面 静止画面是人文纪录片中常用的一种分镜手法。通过定格某一画面的方式，可以让观众更加聚焦在画面中的人物或物体上，体会其中所传递的信息和情感。静止画面可以呈现出时间的停滞，使观众更好地沉浸其中，思考画面中的内容和意义。 通过合理运用上述分镜技巧，我们可以拍摄出更加生动、丰富的人文纪录片作品。每种技巧都有其独特的表达方式和效果，拍摄者应根据故事主题和情感表达的需要，灵活运用这些技巧，以达到更好的创作效果。在创作过程中，拍摄者还需要注意画面的整洁美观、语句的通顺流畅，以及避免对阅读体验有不良影响的问题，为观众呈现一部优秀的人文纪录片作品。
人文纪录片的拍摄方法有
人文纪录片的拍摄方法有 人文纪录片的拍摄方法有很多。人文纪录片是通过镜头记录人类的文化、历史、社会现象等，通过真实的画面和情节展示人类的生活和思想。在拍摄人文纪录片时，摄制组需要注意一些方法和技巧，以确保拍摄的内容准确、生动、感人。本文将介绍几种常用的人文纪录片的拍摄方法。 首先，深入研究和了解主题是非常重要的。在开始拍摄前，摄制组应该对拍摄的主题进行详细的研究和了解。他们需要了解主题的历史背景、相关的文化和社会现象，以及与主题相关的人物和事件。只有深入了解主题，摄制组才能准确地把握人文纪录片的拍摄方向和故事情节。 其次，选择合适的拍摄地点也是非常重要的。人文纪录片通常需要在真实的环境中进行拍摄，以展现真实的生活场景和人类活动。摄制组应该根据主题的需求选择适合的拍摄地点，例如历史遗迹、民俗村落、社区等。拍摄地点应该有特色和代表性，可以给观众带来身临其境的观赏体验。 第三，选择合适的拍摄角度和镜头运动也是必要的。人文纪录片通常需要展示人类的生活方式、文化传统等，摄制组应该选择合适的拍摄角度和镜头运动来展示这些内容。例如，使用俯拍和仰拍可以突出人类活动的独特性和特点；使用运动镜头可以增加画面的动感和生动性。同时，摄制组还需要注重细节的拍摄，例如将焦点对准人物的面部表情、手势等，以突出情感和细节。
第四，对于人文纪录片，采访是非常重要的环节。通过采访可以了解人物的思想、观点，以及与主题相关的事件和经历。在采访时，摄制组需要提前准备好问题，并与被采访者建立起良好的沟通和信任关系，以保证采访的顺利进行。同时，摄制组还需要善于引导被采访者表达真实的感受和情感，以增加观众的共鸣和代入感。 最后，后期制作也是人文纪录片制作过程中必不可少的环节。在后期制作中，摄制组可以通过剪辑、配乐、字幕等手段来增加人文纪录片的艺术感和观赏性。通过剪辑的方式，可以将拍摄的素材进行整合和编辑，使故事更加连贯和完整；通过配乐的选择，可以给人文纪录片增添情感和氛围；通过添加字幕，可以向观众提供更多的信息和背景知识。 总而言之，人文纪录片的拍摄方法是多种多样的。在拍摄人文纪录片时，摄制组需要深入研究和了解主题，选择合适的拍摄地点，运用合适的拍摄角度和镜头运动，进行有效的采访，并在后期制作中进行必要的编辑和加工。通过这些方法和技巧，摄制组可以创作出准确、感人的人文纪录片，向观众展示出真实而精彩的人类生活。
人文纪录片的概念
人文纪录片的概念 人文纪录片作为一种特殊的电影艺术形式，旨在通过真实记录和表 达人类文化、历史和社会现象，探索人类在各个领域中的思想和行为。人文纪录片不仅是一个娱乐媒体，更是一种重要的宣传教育工具，具 有突显人类智慧、塑造民众情感、促进文化交流的功能。本文将探讨 人文纪录片的概念、特点以及其在社会中的重要作用。 一、人文纪录片的定义和特点 人文纪录片是以真实事件和真正的人物为素材，以纪实手法和叙事 结构为表现形式的电影作品。它通过纪实的手法展现人类文化、历史、社会现象等，以此唤起观众的思考和对人类命运的关注。与传统的纪 录片相比，人文纪录片更加注重人性和价值观的表达，更富有艺术性 和文化内涵。 人文纪录片具有以下几个鲜明特点：首先，它追求真实性和客观性，力图还原真实的历史和社会现象。其次，它通过真实的人物和事件， 引发观众的共鸣和思考，以人性的视角探讨人类命运和价值观。再次，它采用多样化的艺术手法和叙事结构，力求在保持真实性的同时，提 升观众的艺术体验。最后，人文纪录片以文化交流和宣传教育为目标，通过传递人类智慧和情感，促进不同文化之间的理解和交流。 二、人文纪录片的重要作用
1. 传播人文价值观念：人文纪录片通过真实记录和展现人类文化、历史和社会现象，传达人文价值观念，引导公众关注人类福祉和社会进步，激发道德良知。 2. 促进文化交流与理解：人文纪录片作为一种跨文化的媒介形式，能够带给观众对不同文化的了解和认同感，促进不同文化之间的交流与理解。 3. 记录历史与珍贵的人文传统：人文纪录片通过记录历史和人类传统，保留珍贵的文化遗产，并将其传递给后代，使人类的智慧和创造得以永存。 4. 推动社会进步与改革：人文纪录片能够揭示社会问题和不足，引发人们对社会现象的思考和反思，推动社会进步和改革。 5. 增进观众审美与艺术体验：人文纪录片以其独特的艺术表现形式和叙事结构，丰富了观众的艺术体验，提升了观众的文化素养和审美水平。 三、人文纪录片的经典代表作品 1. 《人与自然》：由中国著名导演贾樟柯执导的纪录片，以人与自然的关系为主题，通过镜头展示人类与大自然和谐共生的场景，展现出人类对生态环境的思考和保护。 2. 《地球脉动》：由英国导演阿尔文·阿特斯执导的纪录片，以壮丽的自然风光为背景，展现了地球上各种物种的生存状态，引发人们对自然生态系统的关注和保护。
浅谈纪录片的拍摄技巧
浅谈纪录片的拍摄技巧 摘要：纪录片，重在真实，主要通过对事实的再加工，充分展现表现对象的特点。和一般的影片不同的是，纪录片不仅仅要追求真实的效果，还要通过拍摄技巧来对拍摄内容进行差异化呈现，提升其观赏性和拍摄质量。本文主要分析纪录片必要的拍摄技巧，结合具体的案例来阐述其操作性。 关键词：纪录片；拍摄技巧 何为纪录片？纪录片就是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，通过人们进行艺术的加工和展示，从而实现将过去的人物或事物真实地展现在我们面前。由此可以看出，纪录片较为看重的是事物的真实性，客观人为的内容是极少的。 纪录片起源于英国，来自于约翰·格里尔逊。纪录片也分为多种形式，比如政论性纪录片、实事性纪录片、历史性纪录片、传记类纪录片、生活纪录片、人文地理篇、舞台纪录片。艺术来源于生活，又高于生活。因此，纪录片需要超乎其他任何一种电视节目的拍摄技巧，用以记录多姿多彩的生活，展示生活和艺术无穷的魅力。 一、纪录片在拍摄过程中，应强化采访质量 在一部纪录片中，往往需要采访人物，人物采访画面的拍摄，是纪录片拍摄的一个重点，也是一个难点，然而，在实际的纪录片制作当中，它往往被人忽视。但事实证明，其实人物采访的拍摄十分重要，如果这一环节出现问题，就会破会整体结构，破坏人物的生活秩序，甚至破坏纪录片的真实性和完整性。人物采访的拍摄难点怎样才能够被突破呢？那就是，无论采访内容还是形式必须做到都能很好地融入生活、符合紀录片拍摄实际，具体包括以下几个方面： （一）根据采访对象不同，提高采访的针对性 由于纪录片对真实性要求较高，采访环节也就变得至关重要。认真分析采访对象的特点，在提高采访质量，确定采访对象有着至关重要的作用。 （二）根据采访对象的特点，制定合理的采访内容 只有确定被采访对象，认真分析采访对象的特点，提出有针对性的问题，才能够对症下药，得到自己需要的信息。因此，根据采访对象特点，制定合理的采访内容，是纪录片拍摄中的重要手段，也是提高纪录片拍摄质量和拍摄效果的工具。 上世纪末云南电视台拍摄了一个名为《学生村》的纪录片，内容讲述的是云南大理的一个村落，这个村落的特殊之处在这里孩子大大小小有200多个，年龄在六岁到十四岁，他们都上小学，走不出去上初中。因此这个原名为天登的村落被周围人成为学生村，把农村教育的尴尬表现得很到位。
纪录片流派
“格里尔逊式”是最早的，20年代诞生。格里尔逊也是第一次正式提出“纪录片”这个概念的。其主要特征就是“画面＋解说。”但表现手段太简单，不够客观，被人称为“上帝式的独白”。二战后逐渐式微。 （法国）“真实电影”和“直接电影”（美国），出现在二战之后，取代了格里尔逊式。 “直接电影”产生于本世纪60年代初，当时，由于声音和摄影设备的一系列技术上的发明创造导致了纪录电影的彻底革命，使纪录片的拍摄更方便，更经济，更利于抓拍到生活的原貌。“直接电影”就是当时在美国产生以罗伯特·德鲁（RobertDrew）和理查德·利科克（RichardLeacoek）为代表的纪录片流派。他们主张摄影机永远是旁观者，不干涉、不影响事件的过程，永远只作静观默察式的纪录。 真实电影和直接电影几乎是一样的，唯一差别，在于直接电影视摄影机为安静的现实纪录者，以不干扰、刺激被摄体为原则；真实电影则使摄影机主动介入被摄环境，时而鼓励并触发被摄者揭露他们的想法。 但真实电影和直接电影的缺点是难以让人有全局的认识并且无法传递一些概念理念性的信息。 之后的纪录片，开始引入访谈、记者的参与、字幕等多项元素，这是我们今天看到的各种各样的纪录片了。 近年来西方出现了“新纪录电影”。 “新纪录电影”的特征可以概括为：（1）积极主张虚构的纪录电影；（2）否定传统定义的纪录电影；（3）关注历史问题的纪录电影；（4）拥有大量观众的纪录电影。“新纪录电影”积极主张在纪录电影创作中采用虚构手段，目的在于更好地揭示真实。 “新纪录电影”尤其否定真实电影的观念和手法。如果说真实电影注重展示“生活是怎样的”，那么“新纪录电影”则偏重揭示“生活是如何成为这样的”。由于拓展了表现手法和范围，“新纪录电影”吸引了大量观众。 费拉哈迪： 是美国纪录片导演，也是世界纪录电影之父。其于1921年摄制的纪录片《北方纳努克》被誉为世界纪录电影史光辉的起点。可以说，费拉哈迪一生拍摄的作品并不多，经典的也只有两部，分别是第一部作品《北方纳努克》和最后一部作品《路易斯安那州的故事》。细品费拉哈迪的纪录片，它们的一贯主题都是人与自然的搏斗，其中包括人与环境、人与动物的搏斗。在单纯的镜头下，人的形象是自然地被放大，达到“神”的高度，既是与自然对立的“神”，也是与自然共存的“神”。当然，后者为主要形象。这个被称为浪漫主义者的导演通过探险式的拍摄，把不同种族的人群真实地展现在银幕上，并使之成为一种共通的形象标志。《北方纳努克》《亚兰岛人》《土地》《路易斯安那州的故事》等作品都以追求人类的灵魂为根本目标。《北方纳努克》以爱斯基摩人为拍摄对象，以一个家庭的生活为线索，纪录其祖辈生活的方式，传达出一种亲情和更高层次的人类普遍情感。《路易斯安那州的故事》则以另一个种族的人为拍摄对象，复制出跟《纳努克》同样的精神，并把个人的童年融进影片中，拍出自传的味道。然，电影导演难免有妥协的时候，这是现实的无奈。《工业化英国》这部纪录片是费拉哈迪风格最迥然不同的一部，它把目光瞄准在工业机器，虽然把激情赋予在机器身上，但没有显示其追求人类灵魂的思想深度，反倒有点像政治的代言产品。不过，纵观这导演探险性的拍摄方式，这个纪录电影之父对电影艺术及自然生活的追求态度是值得我们尊敬的。 维尔托夫：运动着的未来派 联出产许多电影大师，吉加•维尔托夫就是其中一位，他是“电影眼睛派”的一员。维尔托夫被誉为电影界的未来派诗人。由于喜爱写诗，其电影作品的节奏和风格也跟诗一样充满诡异绝妙的韵律，充满四射的激情。“电影眼睛派”是电影理论的一种，最能显示这种理论其中一部作品便是维尔托夫的《电影眼睛》。此片的节奏感很强，其中有一组眼睛眨动与事物运动相交替的镜头，非常有动感，以零碎剪辑产生强烈的视觉冲击力，但又反映出某种社会形态。这形态既是物质形态，也是意识形态。“电影眼睛”在我看来是个符号，“眼睛”是观众一个心理窥视的窗口，影片中的“眼睛”让观众看见时间倒流，发掘已发生但不为人知的事，例如由屠宰牛转变为复活牛的过程。这“电影眼睛”的作用，说白了就是以独特的方式重组影像素材，让观众看到人眼所未必看到的影像，可这种影像又不是虚假的。组影像素材最明显的是维尔托
纪录片式的电影——关于《白鹿原》摄影手法的探讨
梅雪 1215013036 纪录片式的电影——关于《白鹿原》摄影手法的探讨 《白鹿原》是一部根据文学小说改编而成的电影，原著时间跨度长达半个世纪，影片截取其中1912年到1938年间的动荡变迁。导演运用自然光渲染了关中平原，用大量的长镜头记录着历史，延续着他电影中的现实主义风格。导演试图用极度逼近真实的手法还原那片土地上的人们那活生生的往事。说到底，导演想要拍的是真实鲜活的历史原貌的写实纪录片。下面就让我们来分析一下，导演是如何还原那片关中平原的。 一、用自然光效渲染一种真实感。 自然光效，指的是一种带有纪实美的用光方法。其实质是增强用光的真实感。即根据剧本提供的日、夜、黄昏、黎明、阴雨、晴天等时间条件，经照明手段加工，如实地再现真实自然的光线效果。在拍摄白鹿原外景的空镜头里，几乎全部运用了自然光，捕捉特殊时间节点（如日落前后）自然光下的景象，色彩自然细致，远方夕阳炽烈燃
烧天边，正中牌坊如图腾般兀立，麦田一望无际金黄涌动。采用自然光，很好的展现了关中平原的真实生活场景，有纪录片的影子，把观众带入到那个年代的黄土地中。 对比《黄土地》一片，两片室外场景的拍摄都是以自然光为主，都力图展现一种历史的厚重和自然环境的博大。顾青和憨憨父子犁地的那个场景，光线是温暖、柔和的自然光，表现了一种劳动的喜悦和劳动人民对于美好生活的憧憬。虽然《黄土地》气氛压抑、沉闷，但从那连绵不绝的黄土地上是中华民族几千年来的精神所在。 二、用光线表现人物心理。 例一，如黑娃和小娥正面躺在郭家床上一镜，摄影师大量运用了右侧光来表现人物心理，小娥在镜头右侧，光从右侧打来，小娥的脸比黑娃亮，演员的表情也是欢愉过后的快乐与满足；但在画面左侧黑娃由于受到小娥的阻挡，脸部略暗，表情也带着几分负罪和忐忑。例二，在描绘农民们第一次反抗缴粮，鹿三为首的一群人拿着家伙走在田地上的场景时，影片处理成了类似于黑白的影调，并采用手持拍摄，给人一种压抑紧张的感受，与前面静如油画的场景对比，产生一种冲突感。例三，黑娃和田小娥被赶出白鹿原后所住的窑洞是山的阴坡，一直都是没有阳光照到的地方。 类似于电影《末代黄帝》，影片也几乎全部采用自然光，大量运用广角拍摄。自然的光线很好的表达人物的心情和处境。贝托鲁奇说：