阴柔之美是女性美的基本特征

阴柔之美是女性美的基本特征

阴柔之美是女性美的最基本特征，其核心是温柔，温柔像春风细雨，像娇莺啼柳，像舒卷的云，像皎洁的月，更像荡漾的水。女性之美，美就美在“似水柔情”。

美籍华人学者赵浩生教授曾来中国讲学，有位记者让他谈谈对现在中国女性的印象，他尖锐地指出：“我发现国内青年女性，有的认为越泼越好，有的粗野蛮横，没有女人味了。女人味就是温柔、善良、体贴……”

女人失去了温柔，赵教授称为“中国女人最大的悲哀。”可见，温柔，对于一个女性，特别是对一个女人来说，是一种诱人之美，是一种高尚的力量。

造物者用了最和谐的美学原则来创造人类，它赋予了男性阳刚之美，又赋予女性阴柔之美，正因为两性之间各有其独特形态而形成鲜明对比，才使男女对立统一地组成了人类绝妙完美的世界。

用一“水”字来形容女性的柔美，真是一语道破了其中的妙韵。《红楼梦》中的贾宝玉说过：“女儿是水做的骨肉。”所以，人见了便觉得清爽。他把大观园里的姊妹丫环们，都看得像清澈的水一样照人心目，一个个都显得高洁纯真、温柔娇嫩。在他的面前，这些女儿展现了一个有如水晶一般明净的世界。女作家梅苑在《美人如水》一文中说，女人有点似水柔情，才有女人味道。真是高论妙极。可见，

女性的诱人之处，正在于有似水的柔情，正在于温柔。世上绝少会有哪个男人喜欢女人的蛮、野、悍、泼、粗、俗。女性的似水柔情，对男性来说，是一种迷人的美，也是一种可以被其征服的力量。一位诗人说：“女性向男性进攻，‘温柔’常常是最有效的常规武器。”女人的温柔应表现在：善解人意，宽容忍让，谦和恭敬，温文尔雅。不仅有纤细、温顺、含蓄等方面的表现，也有缠绵、深沉、纯情、热烈等方面的流露。有的女人无限温存，像牝鹿一般温柔；有的女人像二道棕棕的流泉，通体内外都是充满着柔情……总之，女人的柔情各式各样，都像绚烂的鲜花，沁人心脾、醉人心肺。

温柔，来自女人性格的修养。女人要在自己的日常生活中，注意加强性格上的涵养，培养女性柔情。为此，女人特别要忌怒、忌狂，讲究语言美，把那些影响柔情发挥的不良性情彻底克服掉，让温柔的鲜花为女人的魅力而怒放。但，女人的温柔，不是柔弱、柔软、柔顺，丧失了自己独立的人格和独立的个性，也绝非女人之美德，而是一种耻辱。女人之温柔，是柔中有刚、柔韧有度、所以才柔媚可人。柔情似水，是女性诱人的魅力，是一种征服他人的巨大力量。

阴柔之美是女性美的基本特征

阴柔之美是女性美的基本特征 阴柔之美是女性美的最基本特征，其核心是温柔，温柔像春风细雨，像娇莺啼柳，像舒卷的云，像皎洁的月，更像荡漾的水。女性之美，美就美在“似水柔情”。 美籍华人学者赵浩生教授曾来中国讲学，有位记者让他谈谈对现在中国女性的印象，他尖锐地指出：“我发现国内青年女性，有的认为越泼越好，有的粗野蛮横，没有女人味了。女人味就是温柔、善良、体贴……” 女人失去了温柔，赵教授称为“中国女人最大的悲哀。”可见，温柔，对于一个女性，特别是对一个女人来说，是一种诱人之美，是一种高尚的力量。 造物者用了最和谐的美学原则来创造人类，它赋予了男性阳刚之美，又赋予女性阴柔之美，正因为两性之间各有其独特形态而形成鲜明对比，才使男女对立统一地组成了人类绝妙完美的世界。 用一“水”字来形容女性的柔美，真是一语道破了其中的妙韵。《红楼梦》中的贾宝玉说过：“女儿是水做的骨肉。”所以，人见了便觉得清爽。他把大观园里的姊妹丫环们，都看得像清澈的水一样照人心目，一个个都显得高洁纯真、温柔娇嫩。在他的面前，这些女儿展现了一个有如水晶一般明净的世界。女作家梅苑在《美人如水》一文中说，女人有点似水柔情，才有女人味道。真是高论妙极。可见，

女性的诱人之处，正在于有似水的柔情，正在于温柔。世上绝少会有哪个男人喜欢女人的蛮、野、悍、泼、粗、俗。女性的似水柔情，对男性来说，是一种迷人的美，也是一种可以被其征服的力量。一位诗人说：“女性向男性进攻，‘温柔’常常是最有效的常规武器。”女人的温柔应表现在：善解人意，宽容忍让，谦和恭敬，温文尔雅。不仅有纤细、温顺、含蓄等方面的表现，也有缠绵、深沉、纯情、热烈等方面的流露。有的女人无限温存，像牝鹿一般温柔；有的女人像二道棕棕的流泉，通体内外都是充满着柔情……总之，女人的柔情各式各样，都像绚烂的鲜花，沁人心脾、醉人心肺。 温柔，来自女人性格的修养。女人要在自己的日常生活中，注意加强性格上的涵养，培养女性柔情。为此，女人特别要忌怒、忌狂，讲究语言美，把那些影响柔情发挥的不良性情彻底克服掉，让温柔的鲜花为女人的魅力而怒放。但，女人的温柔，不是柔弱、柔软、柔顺，丧失了自己独立的人格和独立的个性，也绝非女人之美德，而是一种耻辱。女人之温柔，是柔中有刚、柔韧有度、所以才柔媚可人。柔情似水，是女性诱人的魅力，是一种征服他人的巨大力量。

阳刚与阴柔的辩证法答案

阳刚与阴柔的辩证法答案 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《阳刚与阴柔的辩证法答案》的内容，具体内容：我们不可片面地赞美和强调具有"阳刚"或"阴柔"气质的文化，而应当使"阳刚"和"阴柔"达到平... 我们不可片面地赞美和强调具有"阳刚"或"阴柔"气质的文化，而应当使"阳刚"和"阴柔"达到平衡，那才是理想的境界。以下是我为你整理的阳刚与阴柔的辩证法阅读答案，希望能帮到你。 《阳刚与阴柔的辩证法》阅读材料 ①中国文化中有许多广泛使用的模糊的概念，"阴阳"即是一例;我们将古人论阴阳的许多话整理编排在一起加以分析，才算勉强把它们讲清楚了。由"阴阳"派生出来的"阳刚"与"阴柔"就更是这样。 ②"阳刚"与"阴柔"首先被用来界定人的气质。具有"阳刚"气质的人坚强，勇敢，性格外向，热情奔放，富有进取心和创造性，逻辑思维发达，有正义感和责任心。这是正面表现，其负面表现是粗暴，残忍，四肢发达而头脑简单，富有掠夺性和破坏性。具有"阴柔"气质的人温柔体贴，谦恭随和，性格内向，注重感情，形象思维发达，善于模仿，富有爱心和同情心。这是正面表现，其负面表现则是胆小怕事，软弱无能，悲天悯人，优柔寡断，因循守旧，自我封闭。可见"阳刚"中又有阴，"阴柔"中又有阳。 ③一般来说，"阳刚"指男人的气质，"阴柔"指女人的气质。可是，在现实中二者不是截然分开的，而是对立统一的。自从张贤亮的小说《男人的一半是女人》问世后，"男人的一半是女人"这句话就在中国流行开了。我

认为这句话有两层意思，一层是说在社会上男人永远离不开他的另一半——女人，女人也永远离不开他的另一半——男人;另一层是说在男人身上有一半是女人的生理特征和气质，在女人身上也有一半是男人的生理特征和气质，只不过在各个具体的人身上有多寡和隐显的千差万别罢了。 ④西楚霸王项羽无疑是中国历史上最具阳刚气质的人，然而到被汉军围于垓下，与虞姬诀别之时，亦"自为诗日：力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何。歌数阙，美人和之。项王泣数行下，左右皆泣，莫能仰视"，露出儿女情长的阴柔气质。千年之后，宋代婉约派大家女词人李清照感叹国破家亡，怀念西楚霸王，写出了金刚怒目式的诗句"生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东"，其阳刚之气令须眉折服。 ⑤在个人身上，"阳刚"与"阴柔"主要是内在的精神气质而不是外在的形体表现，例如，真正具有"阳刚"气质的男子，不见得是横眉怒目、膀大腰圆、满脸胡茬的壮汉。大文学家鲁迅，瘦小枯干，中年后体弱多病，然而他无疑是二十世纪中国人中最有阳刚气质的一位。毛泽东对他曾做过如是评价："鲁迅的骨头是最硬的，他没有丝毫的奴颜与媚骨。"然而正是他在一首小诗里，以兽中之王老虎为喻，说明男子中真正的英雄应当有属于"阴柔"气质的爱心："无情未必真豪杰，怜子如何不丈夫?知否兴风狂啸者，回眸时看小於菟"。至于"阴柔"气质，亦未必尽在女人身上。世间也有不少"虽长大，好带刀剑，中情怯耳"的男人。 ⑥说到文化的"阳刚"气质或"阴柔"气质，就更复杂了。本来在中医学里"阴阳"就是集合的、模糊的、不可测度的状态变量。中医治病是综合望、

艺术美与形式美教案

《艺术美与形式美》教案 教学目标： 1、知识目标：通过本课的学习，让学生了解什么是艺术美以及掌握形式美的语言元素、语言手段、语言规则等相关知识。 2、过程与方法目标：通过一些美术作品的赏析，让学生学会运用形式美的相关知识和自己的经验，描述、分析自己身边的美与艺术的美。 3、情感、态度和价值观目标：通过本课的学习，让学生体验与感受美术作品的艺术美与形式美的同时，激发学生的审美欲望，促进学生审美观的发展。 教学重点：对艺术美与形式美的相关知识的掌握。 教学难点：运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。 教学过程 一、导入 欣赏、判断 让学生欣赏“自然美、社会美”的图片及“艺术美”的作品，并判断其类别。 [提问]（1）、请指出哪几件作品是体现自然美、社会美、艺术美？并举例出生活中我们所熟悉的美。 社会美：社会美可分为两种形态，一是直接形态，如物质环境、物质产品、人的服饰仪表、行为举止、话语谈吐等，这类社会美是形之于外的，可以直接感知的，我们的审美活动大都体现在这一范围之内。 社会美的另一种形态是间接形态，如政治制度、经济状况、时代精神、社会治安、社会风尚等等，这类社会美并不体现在某一具体现象上，而是体现在社会生活的各个角落。因此，我们需要透过复杂的现象，经过分析思考，才能掌握其中的本质。总之，这类社会美我们无法直接欣赏，只能间接地进行体味，这无疑增加了欣赏活动的难度。 [提问] 漂亮、好看是美术鉴赏的标准吗？ [讲述] 如果我们要掌握美术鉴赏的标准，那么我们必须要了解什么是艺术美和形式美。 二、展开新课 第一环节、 知识点一、艺术美艺术美定义和美术形象定义 提问：自然美或者社会美可以代替艺术美吗？为什么？ （首先，社会美与自然美本身的形式与内容，无论是在历时性方面还是在共时性方面都难以做到完全一致。社会美的内容是普遍的、自由的，但它的表现形式常被特定的情势所限定，常常是不自由的、偶然的，缺乏普遍性的。例如“勇敢”品质作为一种审美对象，在不同情况

国外浮雕的艺术特征及其规律

一，古代两河流域地区的浮雕艺术 两河流域是指今伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区。古希腊人称之为“美索不达米亚”是人类文明的发祥地之一。浮雕艺术在两河流域的各个王国中呈现出不同风貌，其中苏美尔时期雕刻相当发达，浮雕雕刻注重表现内在精神，对人物的外在形态、人物动作、人体结构不太关心，而着重刻画头部。例如《纳拉姆辛浮雕石板》利用写实的手法刻画了拉姆辛王率军征服山地部落的历史场面。整个浮雕画面利用了对角线的构图，生动地表现了军队翻山越岭的远征场面。对体积感的强调和肌肉的夸张表现，赋予浮雕形式以遒劲而蕴藉的张力。此安排使画面产生了动感和空间感。 亚述人在文化上受苏美尔人的影响，但是缺不具有苏美尔人对宗教的虔诚，他们的艺术主要为世俗生活服务，具有很强的现实性。亚述浮雕是一种最富有特色的艺术，浮雕遵循叙事原则，以宏大的构图和细腻的刻画，比如《亚述王宫》是用大量的石板浮雕来装饰的。它用长幅的画面记载了历代亚述王的军事、重大事件、宫廷生活场景，按照时间先后排列，表现了美术史上最长的历史浮雕场面。亚述浮雕用非常写实的手法表现了战争、狩猎等惊心动魄的紧张场面，充满着激烈的动势和紧张的气氛，显示出亚述人特有的聪明和才智。其中对浮雕狮子受伤后的咆哮和挣扎的刻画极为生动，它以生动准确的线条，精妙地把握住感人的瞬间动态，狮子痛苦和狂怒的形象具有一种悲剧性的壮美。另外，亚述人有比较成熟的浮雕构图能力，他们在浮雕中把众多的人物和复杂的背景处理得清晰而错落有致，艺术家通过对透视原理和远近感的体会来安排风景、树木、人物与环境的关系。 新巴比伦时期的琉璃砖浮雕，取得了巨大的艺术成就。它的处理手法是以“高浮雕的形式来塑造形象，然后再施以釉色装饰”，这样使得浮雕画面中的主体更加生动且具有真实感。如巴比伦城伊斯塔尔门墙上的彩色琉璃砖:蓝色的背景上用黄色、褐色、黑色镶嵌着狮子、公牛和神兽浮雕，黄褐色的浮雕和蓝色的背景形成鲜明的对比，装饰效果十分强烈，新巴比伦的琉璃砖浮雕，在很大程度上丰富和发展了亚述浮雕的艺术传统。 二，古代埃及浮雕艺术 古埃及是古代奴隶制专制国家的典型代表。为了神化法老和贵族，在题材和

有一种美,叫雌雄莫辨：新生代审美进入阴柔时代

有一种美，叫雌雄莫辨：新生代审美进入阴柔时代 ““肤若温润之玉，目含秋夜星辰，眉似远山之黛，唇吐三月桃花”，这可不是古代绘本中形容的曼妙女子，而是当下新生代视野中颇为流行的一种男性形象。当都市花美男用颜值就能轻松打败实力派硬汉、暖男时，大众中便有人开始焦虑：“男生危机”是否隐藏着刚健之风日下的危险？审美阴柔化背后深藏何种社会文化肌理？ 有一种美，叫雌雄莫辨胡女士是一位70后母亲，一段偶然的经历让她哭笑不得：“那天正在吃饭，电视里放到某个明星参加综艺节目，女儿尖叫一声扑了过去。我开始以为她喜欢的明星是个清秀的姑娘，结果人家一说话，男的……” 70后父亲蔡先生最近也被女儿搞懵了：“她喜欢在网上看一些直播视频，我看她很投入的样子，就凑过去看看，结果发现是一个男的在那儿教别人怎么化妆，后来居然还把自己化成个女的！” 如今，不少家长都有同感，孩子偏爱“眉清目秀”的偶像明星，甚至痴狂到雌雄莫辨的程度。不少新生代青少年，对自身的审美偏好颇为理直气壮。 “男孩子画眼线、戴美瞳、修指甲眉毛，我都可以接受。这是一种精致的生活态度，更何况不是有‘男生女相富贵命’的说法吗？”高中生小茹说。

“我挺喜欢女相的男生。不是那种作死的伪娘，而是能给人安静、优雅的感觉。”网民“骨头里的小花”说，“这只不过是一种审美罢了，欣赏、倾慕，带一点怜爱。” 于是，美得女生甘拜下风，美得男生也忍不住多看几眼，便成了漂亮男性的新标志。“一见XX误终身”，多是新生代眼中的“男神”。 社会学家们说，随着生产生活水平的提高，人们总是越来越讲究。“好比饭碗、茶具越做越精致，设计、装饰越来越优雅。在日益富足的生活条件下，人们对审美的追求会出现变化——精致的、中性的、婉约的、柔美的更受热捧。”浙江省社科院社会学所教授杨建平说。 而美学家们认为，“男色文化”作为一种视觉审美样态，与女性意识的崛起、男性自我认知的变化等，都有莫大关系。 在中国,对清秀、俊逸的阴柔审美追求，甚至可以追溯到古代，在许多文学作品中都能找到相应的描述。 明清时期，冯梦龙《醒世恒言》形容杨延和的长相：“生得肌如雪晕，唇若朱涂，一个脸儿，恰像羊脂白玉碾成”。曹雪芹《红楼梦》里的宝玉之貌：“面若中秋之月，色如春晓之花”，又有秦钟“举止风流似更在宝玉之上”。蒲松龄《聊斋志异》中理想的男性外貌美，同样不外乎“风采过于姝丽”、“丰仪秀美”、“美如好女”之类。 所以，与其说新生代雌雄莫辨的审美偏好是异军突起，

第6课 艺术美和形式美教学设计

【高一上学期美术教学设计7】： 第6课艺术美与形式美 教学目标： 1、知识目标：通过本课的学习，让学生了解什么是艺术美以及掌握形式美的语言元素、语言手段、语言规则等相关知识。 2、过程与方法目标：通过一些美术作品的赏析，让学生学会运用形式美的相关知识和自己的经验，描述、分析自己身边的美与艺术的美。 3、情感、态度和价值观目标：通过本课的学习，让学生体验与感受美术作品的艺术美与形式美的同时，激发学生的审美欲望，促进学生审美观的发展。 教学重点：对艺术美与形式美的相关知识的掌握。 教学难点：运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。 教学过程 一、直观导入 欣赏、判断 让学生欣赏“自然美、社会美”的图片及“艺术美”的作品，并判断其类别。 [提问]（1）、请指出哪几件作品是体现自然美、社会美、艺术美？并举例出生活中我们所熟悉的美。 自然美：“好雨知时节，当春乃发生，随风潜入夜，润物细无声”（杜甫）；“北风卷地百草折，胡天八月即飞雪，忽如一夜春风来，千树万树梨花开”（参岑） 社会美：社会美可分为两种形态，一是直接形态，如物质环境、物质产品、人的服饰仪表、行为举止、话语谈吐等，这类社会美是形之于外的，可以直接感知的，我们的审美活动大都体现在这一范围之内。 社会美的另一种形态是间接形态，如政治制度、经济状况、时代精神、社会治安、社会风尚等等，这类社会美并不体现在某一具体现象上，而是体现在社会生活的各个角落。因此，我们需要透过复杂的现象，经过分析思考，才能掌握其中的本质。总之，这类社会美我们无法直接欣赏，只能间接地进行体味，这无疑增加了欣赏活动的难度。 （2）、罗丹的《欧米艾尔》，我们能不能用“漂亮”、“好看”来形容这种作品的艺术美呢？ [讲述] 《欧米艾尔》既不“漂亮”，也不“好看”，但给我们以心灵和审美上的震撼。作品传递给我们一种“残缺美”或是“凄美”。 [提问] 漂亮、好看是美术鉴赏的标准吗？ [讲述] 如果我们要掌握美术鉴赏的标准，那么我们必须要了解什么是艺术美和形式美。 二、展开新课 1、什么是艺术美？它有哪些表现？ 比较、分析 （1）《开国大典》的摄影相片与油画作品比较

美学概论知识点

第二章 一、美的本质 1、从物质世界中去探寻美的本源 美是事物本身所固有一种物质属性，如自然属性、形式特点、典型性等，是独立于人类主观意识之外的一种客观存在，不受主体的偏见和个人爱好的影响。 （1）“美在形式”说 美是事物所具有的某种形式、结构、属性、特质和法则。 【古希腊】毕达哥拉斯学派 【古希腊】亚里士多德 【英】荷迦兹《美的分析》 【美】克莱夫·贝尔：美是“有意味的形式”。 （2）“美在典型”说 美是典型，是同类事物中最富于特殊性、最有代表性的事物。 【古希腊】苏格拉底 【法】孟德斯鸠 【美】朗洛伊斯 2、从精神世界探讨美的本源 认为美不是客观地存在于物，不是物固有的属性和特质，而是精神介于物的结果，精神是第一性的，把美归结为一种精神现象或精神属性。 （1）“美在理念”说 客观唯心主义：把外在于人的某种绝对观念看成是美的本源。 【古希腊】柏拉图 【中世纪】圣·托马斯·阿奎那 【德】黑格尔：“美是理念的感性显现” （2）“美在主观”说 主观唯心主义：把人的主观心灵如意识情感、想象、直觉等看成是美的本源。 【英】休谟 【英】科林伍德 【意】克罗齐 3、从主客观关系探寻美的本源 美既不在客观，也不在主观，而在主客观的关系上，是主观与客观的统一。 （1）“美在关系”说 着眼于事物内部的关系以及事物与事物之间的关系。认为美与不美并不完全取决于事物本身，而是要看它与人及其周围其它的事物所形成的关系。 【法】狄德罗 （2）“美在生活”说 强调美是一种客观社会存在，是客观性与社会性的统一；强调美存在于审美主体对客体（审美对象）的审美实践活动。 【俄】车尔尼雪夫斯基 4、从社会实践活动去探讨美的本源 【德】马克思 美的根源在社会实践，美的根源不在自然物质属性，不在客观精神，不在主观心理，也不在主观心理与客观事物的统一，它的根源深深地蕴藏在人类的社会实践中。 劳动创造了美。

混凝土艺术之美

混凝土建筑的艺术特征 [摘要] 混凝土作为现代最主要的建筑材料被广泛的运用，它非凡的技术表现力成就了不少经典留世的建筑。本文将从结构、空间、材质、色彩等方面粗略介绍混凝土的建筑艺术特征。 [关键词] 混凝土；技术表现；艺术特征 混凝土具有坚固、经济、结构性能好、可塑性强、防水性能好和适合工业化生产等优点，具有很强的结构和材质表现力，作为一种大众型的材料凭借其优异的建筑物理特性得到广泛的运用。混凝土被普遍运用的同时，也被认为是一种单调和冷漠的建筑材料，但如果能很好地把设计与施工结合起来，混凝土也可成为一种丰富多彩的材料。 1 混凝土的类型和特点 1.1 混凝土的组成与分类混凝土是由无机胶凝材料（如石灰、石膏、水泥等）和水或有机胶凝材料（如沥青、树脂等）的胶状物，与集料按一定比例配合、搅拌，并在一定温湿条件下养护硬化而成的一种复合材料。按集料分类，混凝土可分为重混凝土、普通混凝土、轻集料混凝土、大孔混凝土、细颗粒混凝土等五种类型。 1.2 混凝土的特点 混凝土在运用中体现出以下几大特点： （1）可塑性极强，可通过模板成型，制成各 种形状及尺寸的构件或构筑物。 （2）价格较低，取材简易，施工建造方便。 其建筑物理性能有类似石材的特点，强度高，结构 耐久性比较好，结构建成后维护费较低。 （3）抗拉强度较低，需要与抗拉强度高的钢 筋配合来改善抗裂性。 （4）自重较大，需采用轻骨料来减轻自重， 需一定硬化时间，施工期长。 （5）热工性能较好。 2 混凝土结构的艺术特征 建筑的美学特征需符合实用、坚固和美观三个原则，只有把建筑的实用和审美结合起来才能实现具有好的艺术性和技术性的建筑作品。而建筑美的形式有赖于建筑材料本身的物理特性和潜在规律去实现，这也是材料力学特征规律的合理表现，建筑的“美”就是这种逻辑关系的统一。而混凝土所具有的自重大、可塑性强的特点，也使其在结构、形体、空间、材质及色彩方面具有非凡的艺术表现力。 2.1 混凝土的结构美 混凝土的建筑表现，首先是以结构体系出现的，其所表现的内在精神和生命力成为建筑表现的核心部分。结构设计与科学技术有着密切的联系，而结构本身很大程度上影响到人们对建筑的艺术审美。混凝土以具有类似石材的形象结构表现，把这种石材力度和厚重感的特点很好地继承和发扬，并在其中关注着材料的生命力。这点使得混凝土的结构表现更增添了有别于其他材质的敦实和稳重。巴西利亚大教堂16根抛物线状的混凝土支柱支撑起教堂的穹顶，支柱间用大块的彩色玻璃相接，远远望去如同皇冠，被认为是现代建筑中的典范。罗马小体育宫把建筑形式、结构形式和施工技术精巧地结合起来，堪称是工程力学和体育建筑的典范和精品。穹顶通过拱肋把力转移到“Y”型构件的支点上，理性地表达建筑的结构形式，重复和虚实对比手法的运用，使整个穹顶显得十分轻盈，空间结构与建筑形式完美统一。 2.2 混凝土的形体美 混凝土建筑出色的物理力学性能，粗犷沉稳的材料外表，以几何方法所设计出的几何体块，

试述阳刚之美与阴柔之美

试述阳刚之美与阴柔之美 ——以形容人为例 当你欣赏现实生活中所存在的美的时候，你是否有这样一种感受:美是多种多样的？就拿自然美来说，既有崇山峻岭的雄奇美，又有幽林曲洞的清雅美；既有海浪滔滔之壮阔美，又有小桥流水之柔婉美；既有江月一色，荡漾空明之雄浑美，又有月明风清、碧天如洗之清丽美；既有灼春桃花灿烂之美。 然而在中国美学中，有一对和崇高与优美相类似的范畴，就是阳刚之美与阴柔之美。或称壮美与优美。 阳刚与阴柔在现实中很多方面都有应用，例如：首先是中国的古典舞手位是刚柔并济既要有精气神儿，又要顾及身、眼、法、步。似乎两者在其中同化了。远没有单独欣赏起来那么突出，如很多少数民族自制的舞蹈，是一种天地间的和谐。让观赏者身心都得到愉悦。其次阳刚与阴柔还表现在美术、绘画和雕塑艺术中。阳刚与阴柔之美是壮美和柔美的融韵。阳刚之美即壮美，阴柔之美即柔美。美术艺术的最高意境是壮美和柔美的融合。无论是原始社会敬畏的龙凤画，还是先秦时期威武的兵战画，无不反映了阳刚之美与阴柔之美的特色。都是阳刚壮美和阴柔优美的融合。然后阳刚之美与阴柔之美还表现在书法艺术中，汉字本已是中国文化的一大奇观，书法汉字的中国书法更是传统文化的奇葩。具有独特的风韵和极高的艺术价值。刚柔与书法之风骨，刚柔理论渗透与书法中，其特点是刚中寓柔，柔中有刚，刚柔相济。草书即有“矫若惊龙”之著称。篆书即是柔韧之中见刚劲的典范。星术师更不必说的，刚柔表现的最为传神。仅此种种，我们可想而知，刚柔所渗透的领域之宽、之广了。同时也能够了解到在古代描述人时，是何等的美、是何等的具有欣赏时的身心愉悦。所以才有今天形容美丽的女子叫美女了，叫男生是帅、酷了。古代有很多不同种类的美，如：古代的四大美女西施、杨玉环、貂蝉、赵飞燕等等。太多了。 在现代社会生活中，很多人都用阳刚之美形容男子，用阴柔之美形容女子。而我也正基于此，谈谈我自己的看法。因为我觉得在现代社会中，很多人不管是男生还是女生，都缺乏这种由内而外的气质，阳刚之美与阴柔之美，也许是想让现代的人真正懂得何为美，如何美。而不是现代80、90所谓的奇装怪服，头发五颜六色。而没有内在的修养即知识。女人要做知性女人，而男人要做有责任有担当能屈能伸的好人。 其实有时候觉得古代的女人很美，琴棋书画无不精通，而当今社会总是偏废其他，专一一项。比如说：会音乐的其他就不怎么好，会文学

《艺术美和形式美》教案

《艺术美和形式美》教案 一、指导思想 本课教学以《普通高中课程方案(实验)》和《高中美术课程标准》为指导，立足于全体学生的全面发展，通过自主学习、合作探究等形式多样的教学方式，使学生全体、全面、全过程参与学习活动，在学习过程中有效获取知识，感受情感价值，提高学生审美素质。二、教材分析 本课属于高中“美术鉴赏”模块鉴赏基础的中美术语言和鉴赏方法的学习内容，是在理解了艺术作品的具象、意向和抽象三种艺术语言的基础上，进行的美术鉴赏的专业知识学习，即：美术作品的艺术美和形式美以及美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。同时，为接下来的各时期、各类美术作品的鉴赏打下基础。 三、学情分析 学情分析： 1、高一阶段是学生学习心理发展上的一个关键时期，有自主、自立、自强、自信心理品质迅速发展及其由盲目阶段向自觉阶段发展过渡的特点，结合这些特点，主要采取“对比鉴赏”法让学生在对比中发现问题并能自主学习、自主探究。 2、由于在初中时期很少接触美术鉴赏内容，对国内外美术作品了解甚少，而第6课《艺术美和形式美》是培养学生鉴赏基础，带领学生进入专业审美层面的基础课，向专业鉴赏迈进一步，为以后的学习打下基础。 心理调节的方法指导： 充分发挥学生的主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征。 知识建构的方法指导： 从作品的对比入手，结合具体美术作品的艺术美和形式美分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。一方面能让学生在对比中发现问题，另一方面通过讲解来加深学生对美术作品的艺术美和形式美的认识，适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。 三维教学目标：基于对教学内容、学情分析的基础上提出以下教学目标。 1、知道美术作品艺术美和形式美的概念、基本原则和在作品中的主要表现。让学生脱离简单分辨“漂亮”与“不漂亮”的自然状态，进入更高的审美阶段。 2、通过自主学习、小组讨论、欣赏、探究促进学生对本节课内容感受理解。 3、正确的认识生活与艺术之间的关系，体验艺术作品所表达的情感及艺术价值，感悟作品中所渗透的情感。 教学重难点： 教学重点：美术作品的语言元素和语言规则。 教学难点：概念与作品之间的联系。 三、教学方法及手段 本课以“比较鉴赏法”为主，结合交流讨论法、观察法，通过教师启发引导完成教学目标。借助多媒体课件、图片、学生学习材料等手段辅助教学。

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探研易学乾坤中的阴柔之美 乾为天，为阳，为刚；坤为地，为阴，为柔，是《周易》所表现的思想体系；《周易》在对“乾”卦和“坤”卦的解释里, 体现出了乾是由阳刚之美表现的，那么蕴含了阴柔之美的便是坤所呈现出的一种美。在这些从上面的援用中，能够得出一个结论, 乾之美中所说的阳刚之美是一种强健之美、极度之美、纯正之美。 在坤之美，阴柔之美又能够代表的美是什么样的呢? 、博大仁爱之美 坤的美，是如水一般柔美、是女性的那种宽厚慈祥、博大内 敛的美，所以古今都是以仁慈为基调，“仁”字是由一“人”两 “横”组成，横就是土的意思，薄土义，就是说啊土地比较贫瘠, 那么两横就是指“中土”，土地不怎么厚也不怎么薄，可以生长 很多的东西。这时候如果再加一横，就会得出三横，便成为了厚重的土地，有了厚重土地的掩埋，所有的东西便没有一个可以活下来的。所以，“仁”从构字者的初衷来说，就是做人要有中土一样博大的胸怀和美德，“融万物之污、生万物之命、养万物之灵”。这种胸怀和美德和母性之美，乾坤之美，阴柔之美同宗同源，相辅相成，息息相关，成为构成儒家思想“仁义礼智信”的要素之一，而且被排在第一位，足见其重要性，而在人类血缘关系中母子关系是最基本的关系，母性的爱是自觉、自发的来自骨子里天性的爱，她博大精深，无私无畏宽，惊天地，泣鬼神，她

承载人生的始终，传递生命的轮回，？母爱超越时空，融化坚冰，撼倒磐石，母爱永远与日月共生辉，与天地共长存。 二、贞秀含蓄之美 坤的在周易一书中就曾有记载，关于“坤”与“含”解释，坤卦“含章可贞”卦象：含蓄地处事，保持住美好的德行，如果去从政，不居功、有美德而不显耀，就有个好的结果。含其意则为内在之气质涵养。坤为阴柔之美，这是一周内在的美好的涵养。这种涵养能够承纳万物，包容广大。这种内在的美德并非侠义而单薄的，这是一种深厚而广博之美。在宋代的《沧浪诗话诗辨》一书中就曾有记载“盛唐诸人惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。故其妙处，透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。”这正解释了我国古代历代学者，诗人对诗词文章深刻意境的追求。这种内敛含蓄的美感就像一朵含苞欲放的莲花一样娇羞动人，这种美是一种由内而外自然散发之美，是深沉而有涵养的美感。欣赏这种美就要潜心观察，用心领悟。在《诗品》一文中就曾有关于这种内在含蓄之美的说法，而沈祥龙也曾有过关于含蓄之美的解释，他也认为作诗就要言辞含蓄而意境无穷，含而不露情理真挚。这些都是在提倡作诗含蓄内敛，引人深思的。在诗人李商隐的《锦瑟》一文中就曾引用诸多典故，将文中故事与典故结合，并不直抒胸臆，而是委婉含蓄的表达情感。即寄托了自己内心的忧愁苦闷，又表明了作者对当下情景的感慨，即表明自己有心为国，又显示出了壮 志难酬的悲叹。用杜鹃啼血的典故表明自己难酬壮志，只能借诗抒情的感慨与愤懑。用海里蚌珠与月相应，来抒发自己才伯乐难求的悲凉，而蓝田玉暖日升烟这个典故有道出了自己怀才不遇，的愁苦之情。所谓坤之美就是说那种委婉含蓄而又有内涵的美，这是一种阴柔而博大之美，而在一些看似单薄的句子中也一样可以表现出坤之美来。就如同《诗经》中的那句“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”一样句式虽单薄但意境却无穷。 三、极致柔静却含刚进之美 阴柔之美犹如非常的柔润可爱如女子，身体多曲线、线条软作雅致且却包含刚强有力、圆润之中没有一点棱棱角角，轻柔的舞步纤巧的身段变化多端，身体虽然娇小却让人感觉有一种内在的力量存在。在母系社会中女人散发出的有刚劲之气，不是某一个人能够简单评说的了。那时候，女人所表现出的那种有刚有柔、令人为之叹服的女中豪杰的美，在当时盛行了很久，很多女子戎装舞剑，舞者跃动中展现出了

舞蹈表演艺术特色和规律.pdf

一、舞蹈艺术的本质特点——美 俄国一位伟人——车尔尼雪夫斯基曾经这样说过，他说“美是生活”，那么作为用审美的视角和方式展现生活的舞蹈艺术则是来源于生活又高于生活的。舞蹈作为一种独特的美学艺术、表演艺术，是一种通过舞蹈者的肢体语言来表达美的艺术形式。无论是在我国，还是在国外，许多的美学理论学家都一致认为舞蹈比所有动人、美丽语言更美好、更优美。18世纪的法国舞蹈理论家诺维尔指出，当人类的感情达到一定的极致，而语言有时候是不能够表达的，那么人们就会通过自己的肢体语言来表达自己的某种情感，那么在此时，人们的情节舞蹈就会起到很重要的作用，人们的一个舞步、一个动作、一个身段都能够表达出不同的心境，例如激动、欣喜、愤怒、伤心等等。也就是说，越是难以表达的情感就越是难以用语言来表达，而作为肢体语言的舞蹈艺术就是最好的表达形式。舞蹈本身就是一种美，她有美的形象、美的旋律、美的节奏、美的线条、美的舞步、美的画面......舞蹈时时刻刻给人一种视觉的享受和心灵的陶冶。美就是舞蹈的本质特征，离开了美的舞蹈就不能称之为舞蹈，也就失去了舞蹈的价值和内涵。因此，正确认识舞蹈表演艺术的美学特征，探讨舞蹈表演艺术的美学内涵并以舞蹈的美学特征为基础进一步探讨舞蹈美学的规律对丰富、发展我国舞蹈表演艺术和促进我国人民精神文明建设都有很重要的意义。 二、舞蹈艺术的美学特征和规律 1、舞蹈表演艺术的形象性由于舞蹈是一种视觉上的享受，眼睛上的审美，所以无论是在舞蹈节目的编排、舞蹈情节的叙述、舞蹈角色的塑造还是舞蹈的表演过程中都需要用很直接、形象的方式展现在观众的面前。但是需要我们特别注意的是，舞蹈的情节和人物关系的编排不能过于复杂，否则就会导致舞蹈的编排者为了对舞蹈的情节和人物关系进行解释而使得舞蹈的表达缺少了连续性和流利性，这也就会使舞蹈艺术的魅力有所减少，大打折扣。此外，运用舞蹈艺术来表现虚拟的时间对于舞蹈的编排者而言也是件难事。要想表达发生在过去或者是将来的场景，就需要舞蹈的编排者创造出特定的情节或者是用特定的处理手法对舞蹈的情节进行灵活的处理、进行说明。比如，我们熟知的舞蹈剧《文成公主》，这部舞蹈剧是展现文成公主在入藏前所遭遇的不幸和困难的事件，由于舞蹈剧情是为了展现文成公主对未见的松赞干布的仰慕和决定为国牺牲、进行联姻的精神，所以，舞蹈的编排者就采用了“叠化”的手法对这段处于虚拟时间中的情节进行处理，安排了文成公主和松赞干布在幻觉中、虚拟世界中的共舞。虽然，这段双人舞蹈实际上是没有发生的，但是却因为舞蹈的编排者对这段情节交代得当，所以，观众在观看舞蹈、解读舞蹈情节时并没有对此产生误解，可见懂得舞蹈的美学特征是多么的重要。 2、舞蹈表演艺术的动作性舞蹈作为一门美学艺术，对舞蹈的美学动作的要求也是很高的。正如我们所共知的，一部舞蹈的好坏、一部舞蹈能否吸引住观众，在很大程度上都取决于舞蹈动作的设计和舞蹈动作的表现力。舞蹈的动作可以说是直接为舞蹈的情节服务，它直接推动了舞蹈情节的发展和人物性格的塑造。例如，我们所熟知的《狼牙竞秀》、《西刹秋涛《》鸡水环清》等几部舞蹈剧，这几部舞蹈剧展现的是保定十景的动人传奇故事，在舞蹈的编排过程中，编导运用形象的思维、化动为静的手笔、强烈的动作表演深深地吸引了观众的眼球。 3、舞蹈表演艺术的虚拟性舞蹈的表演艺术有一定的虚拟性，也就是说，它所展现的一些动作在现实生活中是很难发生的，有一定的夸张和想象的空间在其中。例如，舞蹈《水》中，刀美兰一边急速的旋转，一边潇洒的挽着头发；再如，《金山战鼓》中，梁红玉在宋金交战最激烈、最猛烈的时候突然跳到战鼓上的舞蹈动作等等，这些在实际的生活中是不可能出现的，而在舞蹈的舞台上不仅仅不会显得突兀和荒诞，反而是一种艺术的美感，一种顺其自然地表达。走进剧场观看舞蹈的观众对于这种来源于现实却又高于现实的动作有着很强的好奇心和赞赏高度，他们愿意欣赏舞台上的这种舞蹈艺术的虚拟性和假设性，因为，在他们看来，这是一种美的感受和艺术的情趣，是一种超脱了自然，超脱了社会现实的想象，甚至是把他们对人物情节的虚拟想象呈现在舞台上的一种成功。但是我们需要特别强调的是，这里所指的虚拟性和假设性并不是完全的脱离生活实际的妄想和漫无边际的狂想、乱想。这种舞蹈表演艺术的虚拟性和假设性是建立在社会生活实践、社会生活本质的基础之上的，是对生活现象和情节的高度凝练和对生活艺术的再创作，讲究的是融入生活，深入生活，又高于生活，绝对不是提倡艺术的虚假和失真。 三、总结 总之，舞蹈作为一门表演艺术，有其特殊的表现手法和手段；而作为一门审美艺术，又有其独特的美学特征和规律。作为舞蹈的编排者或者是舞蹈的教授者都应该积极的探索舞蹈表演艺术的美学特质表现手法和舞蹈反映生活的美学规律，把我们的生活生动活泼、惟妙惟肖的反映，并借用一些特殊的舞蹈美学手法展现给观众欣赏。对舞蹈表演艺术的美学特征和规律的分析与研究不仅仅是学术上的需求更是舞蹈实践表演的要求，它对我国舞蹈事业的发展和进步都有着很重要的推动作用和促进作用。

《紫禁城的色彩之美》阅读练习及答案

阅读下面的文字，完成下面小题。 紫禁城的色彩之美 从故宫古建筑群整体角度出发，例外方位的建筑屋顶使用例外的颜色。故宫在东西、南、北、中各方位对应的屋顶，其色彩布置各有特点。 中，即中心、中间、中轴，是最严重的方位。故宫内最严重的建筑都布置在中轴线上。中对应的色彩是黄色，代表着皇权。《周易》里有“天玄而地黄”的说法，土地是国家的象征，因而又用黄色来代表皇帝的权力。故宫古建筑中，大部分尤其是位于中轴线的严重建筑，屋顶的瓦都是黄色的。 东，是太阳升起的方向。从功能上讲，故宫东部区域的建筑群主要是皇子们生活的地方，屋顶瓦面颜色以绿色为主。绿色象征着春天，万物能更加苗壮成长。 皇帝将皇子居所安排在这里，寓意皇子们犹如草木萌发，生机无限。 西，是太阳落山的方向。故宫西区主要是皇太后、后妃们生活的地方，其屋顶瓦面颜色为金黄色。金黄色让人联想到“金秋”，万物有丰满的成果。对于皇太后而言，一生浑圆，可安度晚年；对于妃子们而言，则寓意着希望她们能多为皇帝生儿育女，结出生命的果实，以利于皇家子孙繁盛、多子多福。 南，对应的颜色为红色，代表着夏天，有红火、酷热之意，亦有防护、守卫之意，故宫南面的建筑主要指午门，其屋顶瓦面为黄色，但是其承台的颜色为红色。高高的承台表面饰以红色，既显得威厉严格，又衬托了午门城楼的雄壮伟岸。 北，代表冬天的方向，在五行中属水，有“收纳、灭火”之意。故宫北侧屋顶瓦面是黑色。神武门的值房瓦面颜色就为黑色。故宫的古建筑都是以木结构为主，简易着火。皇帝通过在北方设置黑色的屋顶，来希望紫禁城内的建筑不发生火灾。 5个方位的古建筑与5种色彩的精巧对应，体现了故宫区域功能规划的文化内涵，亦展现出古建筑整体的色彩之美。

《美的历程》读书笔记

《美的历程》读书笔记 《美的历程》以一种体悟与思辨相结合的方式，在中西文化比较的视野下，展现了从史前文化到明清文艺思潮近八千年中国灿烂多彩的艺术境界与文化。书中对各个时期、各种类型的艺术的审美把握既灵动恰切，充满个性体验与感悟；又理性思辨，洞悉艺术发展的内在联系与规律。同时，注重考察艺术品所在的历史文化语境，寻找其历史文化土壤和美学风格成因。 《美的历程》在总结普遍性、规律性艺术特征的同时，还注重个体审美感受和体验，灵动而个性地把提了历史分期与艺术类型的交叉关系。李泽厚以自身特有的对艺术的体悟力，对中国古代艺术史的把握以感悟内在审美特质和艺术美学风格流变为主，打破历史分期的时间局限，跨越中西的空间限制，对艺术的体悟可以穿越古今，纵贯中西。他并没有严格地按照历史分期，从史前到明清按部就班地描述中国古代艺术史和美学史（这是大部分艺术史和美学史书籍的写作方式），而是在基本遵循历史分期的基础上，或以某个时期的主要美学风格为中心，或以某种突出的艺术门类为线索来展现中国古代艺术的内韵，书中10个部分的标题就体现了这一特色。[3]? 《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。它并不是一部一般意义上的艺术史着作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来，点面结合，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括性的分析与说明。 作者认为，艺术趣味和审美理想的转变，并非艺术本身所能决定，决定它们的归根到底仍然是现实生活，故而考察一个时代的文艺，必先考察那个时代的社会经济、政治情况。本书的每一章都大致遵循着这一思想构架而展开。 在本书中，作者以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演变。并在充足的个例分析之下以高度凝练的语言指出了各个重要对代的艺术精神： 汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪，以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的则是世俗人情。[1] 《美的历程》全书按历史时期分为十个部分： 龙飞凤舞

【最新推荐】论述类文章《谈中国文化的“阳刚”与“阴柔”》阅读答案-范文word版 (3页)

本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！ == 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ == 论述类文章《谈中国文化的“阳刚”与“阴柔”》 阅读答案 论述类文章阅读 一、阅读下面的文字，完成1～4题。 谈中国文化的“阳刚”与“阴柔” 《周易》说：“天行健，君子以自强不息”，“地势坤，君子以厚德载物”。 古人主张将天地之正气定位为中华民族的精神气质，追求一种以阳刚为主、刚 柔相济、阴阳和谐的价值取向。“阳刚文化”一度成为中华民族值得骄傲的精 神境界。孟子主张“养吾浩然之气”的大丈夫气概：“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”；墨家“尚力”(崇尚人自己的力量)、“非命”(否认外在命运)，主张依靠自己的力量去艰苦奋斗的精神；等等，都构成了“阳刚文化”的特色。几千年来，这种“阳刚文化”渗透于中华大地的深处，在各种艰难的环 境下维系了民族生存的根基，使中华民族得以自强不息，生长壮大。同时，它 也造就了无数优秀的民族儿女，其中不乏顶天立地、惊天动地的英雄豪杰。他 们刚毅果决，不屈不挠，胸怀宽广，敢作敢为，是中华民族的脊梁和骄傲。他 们以博大的胸怀、深邃的目光、崇高的精神、豪迈的气概，通过艰苦卓绝的奋斗，成就了中华民族的伟业，为人类留下了可歌可泣的壮丽诗篇。这是中华文 化中主要的、也是最光明的一面。 但是，我们也不能忽视，与“阳刚文化”相对的“阴柔文化”在汉以后历代王 朝的扶持下也逐渐滋生起来，给中华文化的发展带来了相反的影响。 “阴柔文化”最初以老子的道家学说为代表。老子认为“重为轻根，静为躁君”，主张无为，“致虚极，守静笃”，“无欲以静，天下将自定”。他有一 个著名的比喻：牙齿掉光了，舌头还在(证明柔胜于刚)。庄子及以后的道家代 表人物更主张要以“心斋”“坐忘”，达到“形如槁木，心如死灰”为能事， 相信可以凭借“虚静恬淡，寂寞无为者，天地之平而道德至”。老庄的阴柔思 想虽然遭到荀子等人的批判，但在儒家思想中也有“尚柔”的因素。例如，孔 子曾主张“无欲”，与道家“尚柔”的规则一致。正如鲁迅指出的，儒道两家 都“尚柔”，所不同的是，“道以柔退守”，道家的特点是阴柔；“儒以柔进取”，儒家的特点是阳柔；法家的“法、术、势”主张则有点“阴刚”的味道。总之，先秦时期中华文化所显现的至少还是一种有刚有柔、阴阳刚柔杂处交错 的面貌。

艺术美和形式美说课稿

各位评委老师，大家好。我是来自黑龙江大学大学的徐志刚，我今天抽取的题目是漂亮是美术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美。本节课授课的内容是人美版普通高中教材——《美术鉴赏》课时为一课时，课型为欣赏课。教具是多媒体课件。 本课是由艺术美和形式美两部分构成，具体讲解了艺术美的表现形式和如何理解和把握形式美的。根据新课程标准的要求，及教材的特点结合本年学生年龄特征。教学目标是设计教学过程的依据。我从以下三个方面制定教学目标： 一是知识目标：通过本课学习让学生了解什么是美术作品的艺术美和形式美。并通过分析美术作品让学生了解艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。 二是能力目标：让学生在集体的讨论中，了解生活与艺术美的关系；在引导学生对课文中美术作品进一步的分析中，让学生讨论美术作品中形式美的意义及其构成，让学生通过具体作品来了解艺术美与形式美在形态上的差异，使学生能做到从对形象的感受进入形式分析。从而达到本课的学习目的。 三是情感目标：本课中的美术作品具有强烈艺术美和形式美，对这些作品的分析能引导学生正确的认识生活与艺术之间的关系，让学生在讨论与教师引导下体验作品所表达的情感与作品中所包含的艺术价值，感悟作品中所渗透的情感。 根据新课程标准，要引导学生勤于思考，善于动手，培养学生分析问题解决问题的能力，因此我把本节课的重点和难点确定为 1、重点内容是：艺术美的和形式美的概念的把握和美术语言元素的理解 2、难点是：在艺术作品中我们应该如何分析艺术品中的艺术美和形式美 学情分析：由于大部分学生基础水平，理解能力，鉴赏能力，思维能力参差不齐，同时积极性不高，自信心不强。美国教育家布鲁洛指出，知识的获得是一个主动地过程，学习者不是被动的学习，而是知识获得的主动参与者。 学法指导：针对这种情况，在教学中注意面向全体学生，发挥学生的主体性，引导学上积极的观察问题，分析问题，提高学生的动手能力，激发学生的求知欲和学习积极性、引导学生积极思维，主动获取知识，养成良好的学习方法，调动学生的非智力因素来促进智力因素的发展，引导学生积极开动脑筋，思考问题和解决问题。 根据学生的认知规律，大部分学生学习以感性认识为主而感性认识事物的特点，是生动性，直观性和具体性，根据学生的这种规律，结合本班的实际情况，我设计了以下教学过程。导入：播放多媒体图片观赏罗丹的雕塑作品《欧米艾尔》，《欧米艾尔》给我们展示的形象是既不漂亮，也不好看。它们让我们了解了艺术美的定义。罗丹雕塑作品《行走的人》表达的残缺的美感 教学程序： 为了促进教学目标的实现，本节的教学我以“充分发挥学生的主题作用为指导思想，重在培养学生的自主探究、自主发展的中和素质，实现学生的主动发展”。教学程序我是这样设计的。 1、课堂引入：在本节课中，我利用多媒体播放图片《欧米艾尔》引入课题，理解什么是艺 术美，它有什么表现。这样引入会使学生感到轻松、愉快，也很容易让学生进入课堂，为整个课堂的学习打下基础。 2、讲授：重点在于形式美的讲解，这是本书的核心内容。在分析多张图片的同时提出问题 引导学生积极思考、讨论，目的是为了充分体现学生的主体地位。在讲到艺术语言元素的时候，在复杂的问题上，我用举例子的方法，有针对性的加深学生对知识的理解，目的是更好的体会和感受艺术的造型语言。在课堂教学过程中学生可以提问由老师来解

基于《清明上河图》探究艺术美的本质和特征

基于《清明上河图》探究艺术美的本质和特征 摘要：《清明上河图》是我国的文化瑰宝，也是重要的历史资料，这幅画作名贯中西。对《清明上河图》中的艺术特色进行分析，并且从多角度揭示其艺术美的展现手法，以期对探究艺术美起到推动作用。 关键词：清明上河图；艺术美；本质；特征 劳动创造了美，而在不同人的眼中，美存在不同的概念。艺术美表示的是能够引起人们共鸣的一种非功利性的自我认证，从本质而言，美学是人文学科的重要组成部分，同时也在哲学中占据了重要地位，美学研究的是审美价值、审美观念和审美现象等相关活动。艺术美学门类繁多，是一门综合性的学科体系，而艺术和美学两者之间存在密切的关联性，也是构成艺术美学的两个重要组成部分。简而言之，美能够在艺术形式或者艺术作品和艺术活动中得到体现。艺术美是在美学的角度对艺术形式进行分析和研究，从而在艺术框架的范围内进行美学观察。本文对艺术美学领域内《清明上河图》的物质承载进行了分析。 一、《清明上河图》之艺术美的本质 农村和集市是《清明上河图》中的最主要构图要素，这幅画作彰显了北宋时期京都的繁华场面，将各个阶层人们的生存状况表现得淋漓尽致。该幅画作中总共涉及814个人，每一个人都神态各异、活灵活现，他们穿着不同的服饰，表情生动，各具特色；

房屋、牲畜、河流、小桥流水等诸多要素都在该作品中得以体现，这幅画作彰显了艺术气息，以人物为载体突出了美的享受。虽然从表面上看作品杂乱无章，表现出了市井下层民众的生活百态，但是每一个人物和勾画要素之间都有章可循，人物、牲畜、亭台楼阁以及流水的组合都严格遵循一定的规律，井然有序、有条不紊，有一种秩序森严的感觉，虽然画面吵闹，但是让人感觉到美感。画作中的人们都沉浸在各自的生活中，我们仿佛从画作中真实感受到了不同人群的生活状态，栩栩如生，仿佛置身其中。作者的功底深厚，笔法细腻，形式性的符号都让人赏心悦目，不仅彰显了艺术美的基础层次，更达到了感性的高度，自然而然地将我们带入到画卷中，给我们留下了深刻印象和无尽的想象空间。 想象和艺术是密不可分的，没有了想象也就不存在艺术作品。作者将现实生活和丰富的想象力巧妙地结合在一起，通过艺术加工手段和处理，加之个人深厚的功力进行勾勒，从而形成了一幅耐人寻味的作品。艺术来源于生活但又高于生活，如果艺术作品仅仅是对生活进行简单的描摹，将会失去艺术美感，其体现的也只能是单调的劳动场景，而如果在艺术作品中将作者的阅历和无限的想象力融入其中，天马行空的想象和来源于生活的素材相连接，便能够获得大众的认可。欣赏者也要发挥无限的想象对作者的意图进行思忖，一旦展开了想象，人们和画作之间的距离就缩小了，才能够真正了解画作本身的含义。在此基础上，自我价值认证的虚拟形象构建完成，使我们和画作之间的距离不断缩