黑色幽默与约瑟夫·海勒

黑色幽默与约瑟夫·海勒(1)

黑色幽默与海勒

黑色幽默是20世纪60年代的美国兴起的小说流派，在第二次世界大战以后的西方文坛上占有重要的地位。

早在1939年法国超现实主义作家布勒东就发表了名为《黑色幽默文选》的作品的但在当时这个名称还没有得到广泛的重视。1965年，美国作家弗里德曼编辑了一本短篇小说集，收入十二位作家的作品，取名《黑色的幽默》，该派名称由此流传开来。那么，什么是“黑色幽默”呢？美国作家尼克曾举了一个例子，通俗地解释了这种幽默的性质。某个被判绞刑的人，在临上绞架前，指着绞刑架故作轻松地询问刽子手：“你肯定这玩艺结实吗？”于是引起轰笑。因此黑色幽默又被称为“绞刑架下的幽默”，也可意译为“大难临头的幽默”。此外，它还被称为“病态幽默”、“黑色喜剧”、“绝望喜剧”等。“黑色”含有绝望、痛苦、恐怖和残酷的意思。“黑色幽默”与传统正常的幽默区别很大：传统幽默的思想基础是乐观主义的，人们相信善最终能战胜恶，引发轻松、欢快、明朗的笑；黑色幽默的思想基础却是悲观主义的，既然面对的是死亡、是荒诞，那只能痛极而笑，化痛为笑，只能不以为然地拿痛苦开玩笑，以喜剧的方式去表现悲剧的内涵，从而酿就了苦涩阴郁的笑。

黑色幽默深受存在主义哲学的影响，它的主要内容在于表现世界的荒谬。所不同的是黑色幽默作家更加消极悲观，他们否定个人选择积极行动的可能性。面对荒诞，唯一可做的事仅仅是玩世不恭地发出无可奈何的苦笑，以便暂时舒缓一下痛苦不堪的心情。正因为他们以幽默的人生态度与惨淡的现实拉开了距离，所以一改以往荒诞文学作家的惊愕、困惑、愤闷的心态，而是把荒诞当做一种合理的存在，然后进行从容地描绘，在绝境中保持心理平衡。

黑色幽默素有“荒诞小说”之称，也是采用荒诞的形式去表现荒诞的内容。作家抛弃了传统小说的叙事原则，打破一般语法规则，采用夸张、悖论、反讽的手法和克制性冷漠的叙述进行创作。场景奇异超常、情节散乱怪诞、人物滑稽可笑、语言睿智尖刻。以喜写悲，成就蜚然。

黑色幽默代表性的作家作品有：海勒的《第二十二条军规》（1961）、《出了毛病》（1974）、《像高尔基一样好》（1979），库尔特·冯尼古特的《猫的摇篮》（1963）、《第五号屠场》（1969）、《顶呱呱的早餐》（1973），托马斯·品钦的《V》（1963）、《万有引力之虹》（1973），约翰·巴思的《烟草经纪人》（1960）、《牧羊童贾尔斯》（1966），唐纳德·巴塞尔姆的《白雪公主》（1967）、《亡父》（1975）。此外，法国作家博里斯·维昂里也被认为是黑色的幽默小说家。他的短篇小说《回忆》运用幽默的笔调描写主人公的跳楼自杀。一个弃世轻生的人轻盈得像只鸟儿飞离耸入云端的大厦顶层，“空气在他耳畔欢唱”。作家荒诞地极大延长了他的坠楼时间，插入了意识流式的回忆。此君美哉悠哉，飘飘欲仙，每下降一层就尽情欣赏玻璃窗内或公开、或隐蔽的、妙不可言的情景，他还和一妙龄美女共饮美酒。他回忆完了一生，淡忘了死亡，最后坠落街头，摔成了一个"红色的美杜萨"。作者以调侃的态度人死亡中找到幽默，是以喜写悲的典型。

冯呢古特的《猫的摇篮》是黑色幽默的代表作之一。其背景是个虚构的岛国“山洛伦佐”。此国的统治者是宗教领袖博克侬和政治领袖、暴君麦克凯布，他们两人表面上势不两立，实际上互相利用，根本目的是要把社会推入巨大的恐怖之中。书中到处都有自相矛盾、违反学理的幽默，如博克侬填写表格时，在“业余活动”一栏里填写的是“活着”，而在“主要职业”下面填写的却是“死亡”。再如书中的一个人物卡尔斯，在回忆他的父亲、一位为人类造福的科学家时，这样写道：“父亲在工作的时候通宵不睡，我们唯一能做的事就是能找到一个活人治疗一下，可是走过一张床又一张床，我们年到的都是死人。于是父亲咯咯地笑起来了，当他用电筒上上下下地照着外面堆的那些死人时，他越发咯咯地笑个不停。”这就是作者所说的“最大的笑声是建筑在最大的失望和最大的恐惧之上”的最好的注脚。小说还表露出作者对科学进步的否定的态度，最伟大的发明“九号冰”却成为毁灭人类的祸首。

《第五号屠场》是一部反战小说。主人公毕利能够突起时间隧洞，飞行于过去和将来之间。他参加了战争，被捕后关入德集中营，目睹了法西斯种种暴行，他也反对盟军对德国平民的狂轰乱炸，并借在另一和平星球的游历，反衬出血肉横飞的地球的丑恶与恐怖。

品钦的小说《V》中有两个场景：一是地面上的“海员酒吧”，这里充斥着醉生梦死的海员和放浪形骸的妓女；另一个场景是肮脏的下水道，一位牧师怀着虔诚的心情钻到这里给老鼠布道，一个中年人穿过下水道，寻找母亲和自己的生活道路。地面酒吧本是人类正常的活动场所，但人们却在里面干着乌七八糟、非正常的勾当；人不可能钻到下水道里生活，但人们却在地下寻找上帝、寻找自我、寻找正常的生活。作者运用标准的结构上的反讽手法，来发掘荒诞之中的幽默。

《万有引力之虹》是品钦的另一部力作。题目是以虹来描状导弹动运行的轨迹。德军用V-2导弹袭击伦敦，它油落的地点总是同一美军情报官发生性行为的地方相吻合；后该军官被派往德国调查导弹的秘密，发现主持制造导弹的德国军官是个性变态者，他把情欲铸进了导弹，情欲与科学一起造成了人类的毁灭，两者都意味着死亡。品钦对科学也是持否定态度。

约瑟夫·海勒（1923），黑色幽默小说的重要代表人物。他的作品虽不多，但影响极大。1923年5月1日，约瑟夫·海勒生于纽约，其父是移民美国的犹太人。他5岁时父亲去世，家庭陷于贫困，中学没毕业就当了邮差。第二次世界大战爆发后，他19岁就应征入伍，服役于美国空军，当投弹手，执行过约60次飞行任务。这段经历为他日后的创作打下了扎实的基础。二战结束后，约瑟夫·海勒的大学学习或从事教学研究。1952他涉足报界，业余时间从事文学创作。

1961年，约瑟夫·海勒的处女作《第二十二条军规》问世，轰动文坛，从而奠定了他在西方当代文坛上的重要地位。1974年，他代表了第二部力作《出了毛病》，小说通过某大公司高级职员斯洛克姆的视角，反映了美国社会、特别是中产阶段的精神危机，“出了毛病”就是对这种危机的高度概括。斯洛克姆生活富裕、官运亨通，可总是忧心忡忡。他害怕上司，也害怕下级，他讨厌妻子，也讨厌儿女。每天都害

怕“可怕的怪事”发生，“然而没有怪事本身就是一件惊人的怪事”。周围的人跟他一样“不愉快”，人人自危，个个恐慌。斯洛克姆明知这世界肯定是“出了毛病”，却搞不清为什么“出了毛病”，“毛病”“在哪里，只剩下痛苦的无奈的讥笑和自嘲”。1979年，约瑟夫·海勒出版了第三部长篇小说《像高尔德一样好》。它通过一位美国犹太裔大学教授畸形的精神世界的展示，深刻地提示了美国官僚政治的腐败，是用黑色幽默风格写成的二战后美国最优秀的政治讽刺小说之一。

《第二十二条军规》是黑色幽默的经典之作，反映的是二战期间，驻守在地中海“皮亚诺扎岛”（此遍为作家虚构）上的美国空军大队的生活。小说共有四十二章，没有统一完整的情节，每一章主要讲述一个人物的故事，再由贯穿全书的人物尤索林的经历把这些大大小小的故事串联起来。作家并非要就事论事，而是以此喻展示现代人荒诞的生存状态。

尤索林是上尉投弹手，他厌恶战争，求生成为他生活的最高目的。为了逃避战斗，他多次装病住院。有一次医院通知他出院，情急之中就模仿同室的一个病员，大叫：“我看什么都有两个映像”，以后任凭检查的医生伸出一个、两个手指，或一个手指也没有伸出，他一口咬定是两个，医生只好让他继续住院观察。不想当晚那个先说看出两个映像的病友真的死了，尤索林吓得扯开嗓子大叫“我看什么都有一个映像了”，无论医生伸出一个、两个、十个手指，他都毫不犹豫地说看见了一个。院方坚信他已病好，尽管他正常的回答中还有错误，但还是把他送上了前线。尤索林装病的闹剧就这样结了，但是他为了保全生命的斗争依然不懈地进行着：偷偷往飞行员食物中掺入肥皂水，造成集体腹泄，取消了飞行；深夜溜进作战室偷改轰作线，从而飞临没有防空系统的安全区；升空后又说飞机出“故障”，要求返航，飞临目标后，他根本不管命中与否，在俯冲投弹的一瞬间，已经做好了向上飞逃的准备。他的衣服沾染了负伤同伴的鲜血后，他发誓不再穿衣服，每天只穿着大头皮鞋、一丝不挂地"像白色的幽灵"一样在军营中游荡，甚至在列队集合时也是如此。有一次，他因歪打正着地击中了一个目标，上司授予他奖章时竟无处戴挂。

对尤索林的贪生怕死要辩证地分析。以卡思卡特上校为代表的上层官司僚，打着为祖国而战的旗号，为了自己的升迁，根本不顾部下的死话，一再提高飞行架次，增加了飞行危险，尤索林清醒地看穿了这一切，与同伴们麻木不仁地丧失了求生本能相比，他才更像一名正常人。难怪大队军医说：现在神志正常的人可能就只剩下尤索林那个狗娘养的疯子了。最后他拒绝回国做战争宣传，开小差逃到中立国瑞士，他说：“我不是要逃避责任，而是要承担责任。”从这个角度看，尤索林的求生有其合理性，他也反英雄意义上的英雄。

在荒诞的世界上，善恶颠倒，美丑易位，英雄就是小人，精英就是渣滓。在这个悖论的怪圈中，升迁的谢司科普夫中尉，发财的是伙食管理员迈洛。

谢司科普夫尉是一个毫无人性的野心家。战争的爆发使他欣喜若狂，视之为升迁的良机，而且他只负责操练队伍，毫无性命之忧。为了一鸣惊人，他绞尽脑汁，

夜不能寐，用巧克力糖、用塑料棋子、用活模型--老婆进行演练。他设想把一列十二名士兵钉在一根木条上，在在每人腰部插入镍合金旋转轴承；还设想把镍合金的钉子敲进每个士兵的股骨，再用铜丝把手腕与钉子连接起来。后来因时间不允许，军需处也没有这么多的轴承和钉子，外科医生也不愿合作而作罢。他并没有因此灰心，继续刻苦钻研，终于创造性地发明了不摆手行进法，名声鹊起，被誉为“军事天才”，从此青云直上，官至将军。

年仅27岁的下级军官迈洛不过是名伙食管理员，却能在战争中大发横财。迈洛创建了“…辛迪加?人人有份”的口号。因交战国德国也是股东，所以迈洛为了拉货也可以指挥德军轰炸机降落在美军机场上。当美军要扣押敌机时，迈洛义正辞严地训斥道：“请问从哪天起美国政府的政策是要没收公民财产，你们怎么能自己没收自己的财产呢！”给官兵们上了生动的一课。

迈洛为了金钱，丧尽天良。他投机倒把，低价买入食品，高价卖给食堂；他买棉花亏本后，竟给飞行员吃“巧克力棉花糖”，巧克力裹着的真正的棉花；他私自取出伤员救护包中止痛的吗啡，在黑市上卖大价钱；他权力非凡，承包“军事战斗工程”：先与美军鉴定轰炸德军设施的合同，提取6%的轰炸费，转过来又与德军鉴定保护设施的合同，同样收取6%的防务费，还申明，每失落一架美军飞机，要另加一千美元的回扣。就是这样他依然觉得进钱太慢，为了巨额利润，他亲自指挥美军轰炸机炸毁了美军的机场，只保存了跑道和食堂，因为他们完成任务后还要降落、进餐。迈洛从巨额佣金中抽出极少部分，赔偿了生命财产损失后，又成为无罪的、给"辛迪加"创收的英雄。迈洛不但在军界很吃香，长官对他言听计从，而且在地方上也被视为神灵。鉴于他搞活了经济，被封为市长、王储、哈里发、教长、酋长，在非洲丛林深处还有他巨大的雕像。在迈洛的心中只有金钱和利润，根本就没有祖国的概念。

《第二十二条军规》以喜写悲，并夸张到了荒唐的地步，具有典型的黑色幽默的风格。这首先表现在作家以反讽为基础的艺术构思上，既然世界是荒诞的，那么，真假、善恶、美丑都失去了正常的标准，作家把不正常的东西来写，让不可思议的事情变得合情合理，而一切正常的事物就显得滑稽可笑，这样荒诞的世界才充满了幽默感。比如上述人物的漫画，主要是运用反讽的技巧刻画的。再如介绍飞行基地的医疗水平时，作者不动声色地写到一个研究鲸鱼的动物学有被派来做军医；两名医助不论谁来看病，一律都用紫药水涂满他们的牙龈和脚趾，再灌下一粒泻药。而这一切都是令人啼笑皆非的正常事。读者理解了作家的潜台词，就能达到幽默的共识。

约瑟夫·海勒刻意追求作家与表现内容之间的“审美距离”，恰到好处地“后退一步”，用冷漠克制、假装无所知的态度去抒写人间的不幸，去涉猎严肃重大的问题。一个全身都用雪白的石膏和绷带包裹起来的士兵，一动不动地躺在床上，吊瓶中的液体从他的胳膊输入体内，肾脏排泄物从腹股部的导管排入地上的一只洁净的瓶子里。当吊瓶空了的时候，下面的瓶子也就满了。护士把两个瓶子倒换一下，排泄物又重新输入他的体内。在此作家有意与战争伤亡拉开距离，在貌似俏皮的语言下掩盖着深深的不幸和浓浓的酸楚。

小说的幽默，还产生于作家采用的逻辑悖论的手法。作者有意在大前提错误的情况下，进行正确的推理，最后得出荒谬可笑的结论。“第二十二条军规”就是荒谬的典型。如它规定：疯子必须停飞；又规定：但必须由本人提出申请。一但某人因精神的原因提出停飞的申请，就说明他的心理正常，所以必须还得飞行。又如它规定：飞满六十次可以停飞，但无论何时都要执行司令官的命令。滴水不漏的“第二十二条军规”，是一个“圈套”、一个陷阱，它布下了天罗地网，使人哭告无门、走投无路，它是抽象的任意捉弄人、摧残人的异己力量的象征。在美国，"第二十二条军规"已成为通用语，用来指称无法摆脱的困境，难以逾越的障碍。

约瑟夫·海勒还巧妙地以逻辑悖论来结构情节，令人叹服。如丹尼卡军医想得到飞行补助，托人把自己的把自己的名字编入一个机组，不想飞机失事，这个机组成员全部遇难。根本没上过飞机的医生也被宣判为死人，人们哀悼他的同时小心翼翼地避免同他说话。主管军士通知说，在上级没有对他的遗体安排做出决定之前，不要再露面。他妻子也不相信丈夫在"阵亡"之后写的绝笔信。丹尼卡医生被剥夺了生的权利，根本无法进行"自由选择"，只能像生病的老鼠一样在阴影中蹒跚。再如随军牧师希普曼，因为替飞行员说了几句公道话而得罪上司。一天他突然被带到地下室受审，少校劈头就说：“这是你犯下的一项大罪。”“什么罪？”牧师困惑不解。“目前我们还不知道，但我们会调查清楚的。”少校让牧师签字，牧师照办了。少校看后大失所望地指责说：“这不是你的笔迹。”牧师恼怒地喊起来：“这当然是我的，你们看着我写的”，“问题就在这里，”少校痛苦地说。少校先入为主，已认定另一种笔迹是牧师的，由这个错误的前提，推导出牧师本人的笔迹是别人的结论。在这悖论的怪圈下，对真的证明，却成了假的证据，人无法证明自己的言行，陷于重重困境之中。

另外作家在不经意的调侃之中，显露出锐利的讽刺锋芒，直指荒诞的要害，初看忍俊不禁，细品余味深长。作家常常将相互矛盾或褒贬义相对的词汇与句子故意搭配使用，如德里德尔将军夸口：“我唯一的缺点就是没有缺点”。丹尼卡医生说：“救命可不是我的事”。某上校“发觉自己仍然无能，而感到十分自豪”，迈洛说：“我这人从不说谎，只是在需要时才说谎”等等。为了达到讽刺的目的，作者也采用夸大性陈述，故意夸大其辞，实指相反的意思，如对地方上欢迎迈洛的古怪盛大的仪式的描写。总之，作者在谈笑之间对荒诞性异常深刻地披露的手法，典型地代表了黑色幽默小说的艺术风格。

论黑色幽默的特点

论黑色幽默的特点 摘要:黑色幽默文学是世界文学中重要的现代派文学,在20世纪60年代的美国盛极一时。黑色幽默诉诸于人类形而上的灾难命运,厚重的悲剧意味与浓烈的喜剧色彩之间分外矛盾,独特的表现手法和艺术特色描绘出了美国历史上的这个荒诞世界。它在文学艺术上表现的特征也值得剖析和探讨。 关键词:黑色幽默;荒诞;喜剧;论文下载 上世纪60年代美国文坛,许多作家的创作风格呈现出相似性:单纬性的人物性格,人物与感情被有意地割裂,滑稽、怪诞,对悲剧材料异乎寻常地处理,散乱、分离的叙述结构;对现实不可靠的清醒认识和超脱的观望;不分善恶,无功无利的模仿、嘲笑等等。他们引起了读者和批评家的注意。1965年,弗里德曼出版了包括他自己在内的十三位作家的作品片段选集,名为《黑色幽默》。这些作家没有集会、结社,也没有共同纲领、宣言,但他们的作品却以相似的面貌出现在当时的美国文坛。由于这种相似性,他们被称为“黑色幽默”派。 黑色幽默是一种用喜剧形式表现悲剧内容的文学方法。“黑色”代表死亡,是可怕滑稽的现实,“幽默”是有意志的个体对这种现实的嘲讽态度。幽默加上黑色,就成了绝望的幽默。这派作家调动一切可调动的艺术手法,将周围的世界和自我的滑稽、丑恶、畸形、阴暗等放大、扭曲,使其更加荒诞不经。 一、题材 黑色幽默的题材选择涉及到它产生的土壤。美国社会在上世纪60年代发生了激烈的变化,出现了大量的社会异质。传统小说江河日下,嬉皮士、战争忧郁症、两性混杂、荒谬的社会现实成了热门题材。这都为黑色幽默的产生提供了基础。黑色幽默选择意义不明,摇摆不定,似梦似醒的场景。这种场景为作家提供了否认旧标准,树立新标准的无穷题材。这些题材大都超越表面,形成对人的精神和社会的关注。以约瑟夫·海勒的《第二十二条军规》为例,它是以第二次世界大战中一支美国空军中队的经历为题材。根据第二十二条军规,只有疯子才能获准免于飞行,但必须由本人提出申请,而一旦提出申请,恰好证明了你是一个正常人,还是在劫难逃。它不是真正意义上的战争小说,海勒并没有真心描述第二次世界大战,而是试图通过第二十二条军规下的军人,刻画人类在敌对环境中的内心体验,揭露社会现实的丑陋。其最终目的是阐述人生哲理,而非历史。 以外,黑色幽默作家还在科技领域里挖掘题材。他们大都是大学教师,有渊博的知识,喜欢把自然科学领域的概念带进文学。如,《五号屠场》里主人公毕利·皮尔格里姆有超时空的能力,还被飞碟绑架到541号大众星。 二、人物形象

马克吐温的黑色幽默

作者简介: 李晓莉，在读硕士，山东大学外国语学院英语语言文学专业，山东济南研究方向: 英美文学邮政编码: 文章编号: ( ) 浅析马克吐温的黑色幽默 以哈克贝利费恩历险记中家庭对儿童成长的扭曲影响为例 李晓莉 摘要: 世纪年代盛行于美国文坛的黑色幽默文学可谓历史悠久，其源头可追溯到马克吐温时 代在其代表作哈克贝利费恩历险记中，尖刻辛酸的黑色幽默随处可见其中，马克吐温从家庭与儿 童成长关系的角度入手，揭露社会的丑恶与道德的伪善，刻画出家庭对儿童成长的扭曲影响，堪称黑色幽默 文学的经典之作 关键词: 黑色幽默; 家庭; 哈克; 汤姆 中图分类号: 文献标识码: 黑色幽默，又称病态幽默，绝望的喜剧，它不 仅带有家族相似的喜剧性特征，更由于浓重的悲剧性因 素的渗透而表现出某种基因变异的征兆 ［］ 美国韦氏 大辞典的补编六千词将黑色幽默解释为经常用病 态的讽刺的荒唐而可笑的情节来嘲笑人类的愚蠢法 国的彩色拉鲁斯词典对黑色幽默的定义是用尖刻 的辛酸的有时甚至是绝望的笔调着重刻画人世间的荒 谬黑色幽默一词最早随着法国作家安布莱顿黑 色幽默文选的出版而出现在人们视野之中布莱顿 将其描述为一种态度一种立场，或者说是一种独立于文 学而又能体现于文学的观点从而使黑色幽默首先 在法国作为一个特定的文学批评概念而引起关注 ［］ 至世纪年代，黑色幽默文学成为风行于美国文坛 的现代主义流派，与法国的荒诞派戏剧相呼应，在文学领 域大放异彩 其实，黑色幽默文学历史悠久在美国小说界，其源 头可以追溯到马克吐温时代，当代黑色幽默作品中的 许多风格题材和写作技巧都可以在他的作品中找到根 源本文将以马克吐温的代表作哈克贝利费恩历 险记为例，从家庭对儿童成长的扭曲影响入手，来探源 马克吐温的黑色幽默风格 一文章简介 黑色幽默繁荣昌盛之时一般是社会动荡不安之 日 ［］ 哈克贝利费恩历险记正是在这种社会状况

《林语堂传》读后感

读《林语堂传》有感 林语堂，我对他最初的印象是刘和珍的英文老师，是《京华烟云》的作者。 他或许离我们有些有远，或许不是所有人都认识他，他所写自传的语言也并不十分华丽，常人很容易读懂，但从他的自述，我能了解他的生活，他想法。他的思想超越了当时愚昧的人们，他渴望获取知识，他的乐观幽默，他对于生活的态度和方式都值得我们学习。 林语堂生于国势岌岌可危的光绪二十一年，在这乱世中他能潜心学习，能有正确的判断，接受先进的思想，这并不容易，我想他的父亲在这方面对他影响是很大的。他的父亲是位基督教的牧师，这使得林语堂从小受到西方基督教思想的熏陶，听西方的故事，他在书中这样写到“当我在廿岁之前我知道古犹太国约书亚将军吹倒耶利哥城的故事，可是直至卅余岁才知孟姜女哭夫以至泪冲长城的传说。我早就知道耶和华令太阳停住以使约书亚杀完迦南人，可是向不知后羿射日什落其九，而其妻嫦娥奔月遂为月神……”他小时候接受的西方思想很可能多于东方的。 另外他的父亲还能接触到外国来的传教士，所以见识很广，很有远见。在当时大多数中国人是愚昧无知的，而他的父亲却已经想好要送他的到当时全国最著名的英文大学——圣约翰大学读书，又梦想他的孩子到牛津大学，柏林大学接受更好的教育。 林语堂也很希望到国外求学，学习成绩一直很好，但他在中学以及圣约翰大学读书时期都总是考第二名，在考试前一天他总是开心得

玩，而不是死命地复习，他并不是没有这个实力考第一，只因为他不喜欢死读书，不希望自己死读书。他认为考第一的应该是书呆子，而他不是。他不喜欢争第一可以看出他为人低调不张扬，不喜欢与人相争，我想他的内心应该是如庄子般空灵，乐观豁达的。他不喜欢死读书，他喜欢读他爱的书，而不是别人逼他读的书。他认为自己充满了童真，和对未知领域的好奇心。因此，他所需要的是一个完备的图书馆，在其中寻找自己喜欢的书，然后钻进书里，自由地翱翔在知识的天空里。他到了哈佛大学，才得在那图书馆的书林里用功。 在国外那几年林语堂感受到外国人的幽默，而中国人缺少幽默感，回国后创办了《论语》这个中国第一个提倡幽默的半月刊，他试着把乐观幽默种入中国人的心中，也受到了大家的喜爱，并被誉为“幽默大师”。读着他所写下的那些文字我感觉到快乐何很简单，只要换种想法那些痛苦也能化做嘴角微微的上扬。 在那样的年代他经历苦难，但不改童心，他总是如孩童般对未知世界充满了好奇，不断学习；他快乐幽默，并传播着他的快乐，永不疲倦，这便是我从书中看到的林语堂。

“黑色幽默”的艺术特征

“黑色幽默”的艺术特征 综述 黑色幽默不同于一般幽默的地方在于，它的荒诞不经、冷嘲热讽、玩世不恭之中包含了沉重和苦闷、眼泪和痛苦、忧郁和残酷，因此，在它的苦涩的笑声中包含着泪水，甚至愤怒。后来，人们通常是在这个意义上使用“黑色幽默”这个词。 强调世界的荒谬和社会的疯狂 “黑色幽默”的一个重要特征是强调世界的荒谬和社会的疯狂。它是一种哭笑不得的幽默，悲剧内容和喜剧形式交织的混杂，表现世界的荒诞、社会对人的异化、理性原则破灭后的惶惑、自我挣扎的徒劳，是其中心内容。面对这一切，人们发出玩世不恭的笑声，用幽默的人生态度拉开与现实的距离，以维护饱受摧残的人的尊严，即所谓的“黑色幽默”。 描写的人物形象 描写一些病态、畸形的人物形象，是“黑色幽默”派文学的又一特征，“黑色幽默”派作家笔下的人物形象大都是病态的，不正常的，库特·冯尼格的《第五号屠场》中的毕利、海勒的《第二十二条军规》中的主人公尤索林，都是被迫扮演小丑的角色。这与传统小说中的正面人物，理想人物截然相反，这些卑鄙无耻，神经不正常的人成为作品的主人翁，并在世界文学的人物画廊中占有一席之地并不奇怪。人物形象的创造就是为了作品的主题服务的，只要能够更好地表现主题，尽管是荒诞不经，滑稽可笑的人物形象也无不可。《第二十二条军规》中的主人公尤索林是一个卑微猥琐的怕死鬼，为了逃避轰炸任务而装疯卖傻，最后逃跑到了瑞典。这些人物形象是当时社会某一侧面的化身。 故事具有隐寓和象征的艺术特征 “黑色幽默”大都是离奇的寓言故事，具有隐寓和象征的艺术特征。《第二十二条军规》、《第五号屠场》都是借第二次世界大战来隐喻现实。“黑色幽默”作家往往渲染一种虚幻的环境、塑造一些畸形的人物形象，而不是追求典型环境中的典型人物。冯尼格的《猫的摇篮》通过霍尼克博士同他的小侏儒儿子的描写，来隐喻世界上的一切都只不过是象哄孩子一样的骗局。而“猫的摇蓝”也就成了谎言和欺骗的象征；而托马斯?品钦在《万有引力之虹》中写到火箭在万有引力作用下，虹弧般堕落，借此来隐喻人类必然灭绝的命运，而“万有引力之虹”也就成了死亡的象征。所以说，“黑色幽默”小说是一种接近寓言的文体。它一般都带有很深的象征意义。 悲剧性喜剧

“黑色幽默”的形成及其基本特征

“黑色幽默”的形成及其基本特征 “黑色幽默”文学出现在20世纪60年代的美国，决不是偶然的，这是与当时美国矛盾重重的社会历史分不开的。美国在50年代侵朝战争失败后，又发动侵越战争。到了60年代，侵越战争升级，美军伤亡惨重。这种穷兵黩武的帝国主义政策，引起了国内广大人民的不满，全国各地反战运动高涨，使整个国家处于动荡不安之中，同样发生在香港也不是偶然的，香港长期被殖民，多少也受着西方文化的影响，从上世纪到21世纪，黑色幽默电影就层出不穷，包括最近上映的《家有僵尸少爷》，香港的编剧导演们从未停止过追求黑色幽默的探讨。说回美国，由于长期种族歧视，美国黑人受到种种不公平的待遇，甚至在光天化日之下惨遭杀害。饱受欺凌的黑人为了维护自己的人权而奋起反抗，黑人民权运动风起云涌，一浪高一浪。民族矛盾的日益尖锐，加深了整个国家的政治危机。美国在外交和军事方面节节失利，国际上热核战争的威胁使美国人民深感不安。加上美国物质文明日益发展而精神文明危机日显，现代科学技术的高速发展，使人进一步变成了机器的奴隶，人的异化现象严重。许多人物质生活虽然富裕，精神生活却愈来愈贫乏空虚。人失去了存在的价值，丧失了个性和自我。人的内心象大旱之后的田野，成了枯燥的、寂寞的、缺乏生机的荒原。美国学者奥尔德曼说：“荒原人的特点是神经过敏的浅薄卑劣，肉体和精神都十分衰弱，缺乏创造性，没有热爱和渴求的能力，以及充满恐惧的愿望。他们……疏远一切，毫无目的，厌倦人世，飘忽不定；他们渴求逃脱，盼望死亡。他们沉溺于重商主义和物质主义；他们生活空虚、虚伪、没有意义。他们相当迟钝呆滞，在社会准则全面瓦解的情况下，束手无策，毫无办法。”（奥尔德曼《越过荒原·序》）当时的美国，内外交困，问题成堆，社会上邪恶势力横行，社会风气败坏。整个社会秩序混乱，人心惶惶。统治阶级关于自由、平等、正义、爱国的谎言被戳穿了，人们对上帝的信仰动摇了，许多人对真理产生了怀疑。置身这种社会环境的知识分子们心烦意乱，无所适从，四顾茫然。感到世界是荒谬的，是不可理解的。他们失望、愤懑、悲观、痛苦。这种消极颓废的思想情绪反映在创作中，就形成了“黑色幽默”文学。 “黑色幽默”文学形成的理论基础，是现代主义反理性的种种哲学思潮和社会思潮，如弗洛伊德的精神分析学、柏格森的直觉主义，特别是萨特的存在主义等。弗洛伊德主义早在战前就传入了美国，弗洛伊德精神分析法对理性认识的贬抑，在二次大战后，加深了美国知识界对传统价值观念的怀疑和否定。弗洛伊德关于“潜意识”和“艺术即做梦”的说法，使“黑色幽默”作家获得了理论上和表现手法上的新武器。柏格森关于“心理时间”的说法，促使“黑色幽默”小说家大胆破除传统小说以时间先后为序的叙述方法，而采用过去、现在和将来相互颠倒、彼此渗透的结构。存在主义的“存在先于本质”、“世界是荒谬的，人生是痛苦的”、“自由选择”、“他人即地狱”等观点在美国中小资产阶级知识分子中特别拥有市场。它不但促成了美国的存在主义，还成为“黑色幽默”的主要思想理论基础。“黑色幽默”作家大都受到了存在主义哲学的影响，小说中那些光怪陆离、艰涩难懂的寓意，基本上脱胎于存在主义哲学。在他们看来，宇宙和人类的存在本来就没有什么意义，人类的处境总是冷酷而荒谬的，无论是自然、社会，还是人类本身，都在迫使人失去自己的本性，因而，人由于始终觉得自己是被遗弃的而带有孤独、焦虑、痛苦、迷惘和恐惧感。存在主义在美国的代表人物诺曼·梅勒在他著名的《白色黑人》中宣称：“社会是谋杀者”，“对人的信仰已经消失了”，人类接受的唯一命运就是“死亡”，“不是由原子弹造成的立即死亡，就是由作为一个集中世界的国家造成的较快的死亡，要不就是对内压制人的一切创造和反抗本能的那种顺从性所造成的慢性死亡！”这种思想来源于萨特的存在主义，却又超出了存在主义，这正是“黑色幽默”文学的精髓。 “黑色幽默”文学在60年代初兴起后，很快就厕身于美国，乃至整个西方重要的文学流派的行列。它之所以能得到社会的重视，除了它深刻的思想内蕴和审美价值以外，还表现为它在创作手法上的独到之处。综合起来，具有如下艺术特色。

二战后的美日关系

论文名称：二战后美日关系 学院历史与行政学院专业名称教育硕士(历史) 研究方向历史教育 研究生姓名龙本宁 学号Z11420209001 任课教师周倩 二〇一四年二月二十六日

二战后美日关系 摘要：战后，随着世界形势的变化，特别是中国革命走向胜利和朝鲜战争的爆发，美国对日本的政策由削弱变为扶植。美国把日本变成对抗社会主义阵营的亚洲基地，日本也需要美国的军事保护，把国家的工作重心完全转移到经济建设中，接受了“美主日从”的美日同盟，确立了“以美日关系为基石”的外交与安全政策,在冷战中发挥了反苏反共的重要作用。冷战结束后，美日同盟在国际社会的角色转型、性质定位正逐步发生演变，并出现日益强化的趋势。 关键词：崛起美日同盟战略转型 日本战败投降后，美国政府决定独占日本，其基本目标是防范日本军国主义东山再起，“确保日本今后不再成为美国的威胁”。为此，美国政府对日本采取以“打击和限制”为主的政策，力图通过民族化、非军事化、发展和平经济把日本改造成为一个和平、民主的国家。随着美苏冷战的不断加剧，美国迅速调整对日政策，放弃打击和限制改为支持和扶植，并开始把战略重点从中国转向日本，把日本纳入美国在西太平洋的战略防线之中。日本出于对国家安全战略环境的判断和“只有务实的民族主义、没有原则的现实主义”的外交政策，以牺牲部分国家主权为代价与美国签订了《日美安全保障条约》毫不犹豫的选择了与美国结盟的政策。在随后的冷战岁月中，美国逐步把日本建设成为西太平洋地区的主要军事支柱，美日同盟就成为美国亚太战略的核心，日本则成为美国对亚洲大陆实施遏制的冷战前沿。与此同时，日本审时度势接受了“美主日从”的同盟关系，奉行对美“一边倒”的外交路线，美日同盟的建立为日本的崛起提供了制度上的保障创造了有利的国际环境。冷战结束后，美日同盟在国际社会的角色转型、性质定位正逐步发生演变，并出现日益强化的趋势。美日同盟的调整对东亚安全秩序产生了重要影响，一方面，它遏制和防范中国的发展；另一方面，它在一定程度上发挥了制衡作用，有利于防止东亚地区危机的爆发。特别是随着中国经济和军事实力的强大，中国必将成为东亚地区安全秩序建构不可忽视的重要力量。美日同盟便是遏制和防范中国的有效战略武器。美日合作领域从单一走向多元化，从区域走向全球化，美日同盟走向强化。 一、日本的崛起 （一）日本经济的恢复和发展

林语堂《生活的艺术》读后感

追逐梦想乐享生活 ——读林语堂《生活的艺术》有感“秋风萧瑟，人生已到枫叶初红的时期。余下的季节只有冬。但人生只有一个四季的轮回。冬天过了，人生也就结束了。贮藏再多，也没有用武之地。每个人年轻的时候，是应该拼搏的，但无论结果怎样。人到老了，都有休息的权利。有儿女绕膝得享天伦之乐的时刻。人生秋天的美丽，不该带着伤感去缅怀，不该带着不甘继续奋斗，到了这个季节，就美丽的享受一次。” 生活是什么？如何才能更高质量的生活？我们每天都在生活，我们有没有对生活有深层次的感悟？在林语堂先生的《生活的艺术》一书中，作者以自身几十年的经历告诉我们，工作之余、责任之外如何提高生活的质量、过上有品位的生活，即享受生活。对一般人而言，为了追逐梦想去努力工作，往往会以牺牲生活质量为代价，即追逐梦想会与享受生活存在冲突，但本书更多地是告诉我们，对理想的追求必须以现实生活为基础，要以快乐为原则，即“快乐工作，快乐生活”。 感悟一：快乐生活是一种心境 荣华富贵使人快乐，粗茶淡饭也能使人快乐。快乐生活不分富贵贫贱；快乐与否，取决于我们的心境。工作之余，放飞心情，去与大自然亲密接触，感受世界的神奇与魅力，这是一种快乐！空闲之余，多陪陪亲人、朋友，用心去倾听、交流，感受人生社会的千姿百态，

这也是一种快乐！对工作充满激情与热血，专注工作、一丝不苟，每天充实地工作，实现自我人生价值，这还是一种快乐！当我们遭遇挫折，事业、感情不顺时，我们跌倒了爬起来，从挫折中汲取经验从而成长，这也是一种快乐！其实，生活中充满了正能量，只不过需要我们用敏锐的眼睛去捕捉，并用心去感悟。每个人在不同的心境下，思考的事情的角度、处理事情的方法，以及产生的结果都会有巨大的差异。正所谓佛语“相由心生，境随心转”，意思是一个人所处的环境及境遇会随着心境的转变而转变。我们相信，以乐观积极的心境对待生活，生活也会给你带来幸福与快乐。 感悟二：在生活的同时享受生活 社会在发展进步，同时人们的生活节奏在加快。人们行走匆匆，穿梭于街头巷尾，为了生活而疲劳奔命。对很多打工一族来说，也许已经习惯了熬夜加班、外卖盒饭；自己辛辛苦苦工作大半辈子，可能只够在一线城市买套房子。在很多人眼里，生活，逐渐变成了一个结果，一个目标，很多人为了生活而生活，生活也失去了其本质的意义与价值。生活应当是快乐的，人们应当在生活中享受生活，及时行乐。享受生活不代表放纵自己，要有一个度。 感悟三：珍惜你最宝贵的财富，时间 在林语堂的文字里，生活不仅包含着喜悦和光明，还包含着一丝淡淡哀愁的阴影，生活快乐的阳光与忧愁的暗影相随，人生就是这样调和五味杂陈，待我们细细品味。林先生更多地将生命的悲剧性视为

必读英美文学经典作品20本

必读英美文学经典作品20本 American Literature 1、The Scarlet Letter by Nathaniel Howthorne《红字》霍桑著 小说惯用象征手法，人物、情节和语言都颇具主观想象色彩，在描写中又常把人的心理活

动和直觉放在首位。因此，它不仅是美利坚合众国浪漫主义小说的代表作，同时也被称作 是美利坚合众国心理分析小说的开创篇。 2、The Adventures of Huckleberry Finn by Mark Twain 《哈克贝利.芬历险记》 简称《赫克》是美国文学中的珍品,也是美国文化中的珍品。十六年前【1984】 ,美国文坛为《赫克》出版一百周年举行了广泛的庆祝活动和学术讨论,也出版了一些研究马克吐温,特别是他的《赫克》的专著。专门为一位大作家的一本名著而举行如此广泛的纪念和专门的研究,这在世界文坛上也是少有的盛事。这是因为《赫克》的意义不一般. 美国著名作家海明威说, "一切现代美国文学来自一本书, 即马克吐温的《赫克尔贝里芬历险记》……这是我们所有书中最好的。一切美国文学都来自这本书,在它之前,或在它之后,都不曾有

过能与之媲美的作品。 3、The Portrait of a Lady by Henry James 《贵妇画像》 亨利.詹姆斯著】 美国小说家亨利·詹姆斯的《贵妇画像》自问世以来一直受到文学评论界的关注，专家学者已从各个不同角度对女主人伊莎贝尔·阿切尔作了深入细致的研究。本文试图从一个全新的视角，即跨文化交际角度，剖析伊莎贝尔在婚姻方面所作的选择。文章指出她是该小说中跨文化交际的最大失败者，并对其失败原因作了分析。希望在跨文化交际日益频繁的今天我们都能从伊莎贝尔的生活经历中得到某种启发。

浅谈《许三观卖血记》中的黑色幽默

浅谈《许三观卖血记》中的黑色幽默余华说过：“作为作家本人，主观上总是想往前走，总是想变化。”的确，余华是一个在创作上不断求新求变的作家。在写作初期，余华的创作风格追求沈从文的古典美。1985年以《十八岁出门远行》为起点，开始他的先锋文学道路，追求内心的真实，演绎暴力与血腥，叙事手法也变得极其自由。而到了九十年代，余华的创作风格又大变，叙事回归传统和现实，内容也变得温和。(新世纪的《兄弟》和《第七天》也有很大变化，因与本文无关。略去)其中九十年代中期的《许三观卖血记》，在叙事手法上多了一层“黑色幽默”，个人觉得是开创余华小说创作之先河，研究它有一定的意义。所以下面我想从其表现、意义和生成原因三个方面，浅谈个人的粗略看法。 一黑色幽默的表现 读罢《许三观卖血记》（下面简称《许》），让人有种想哭不能哭想笑不能笑得感觉，究其原因便是其中蕴含的黑色幽默。苦难让幽默变成黑色，幽默使苦难多了一层色彩。观其全文，个人把黑色幽默的表现归为两点——“童话式对话”与叙事上的重复。 《许》是一部“对话体”的小说，全本只有简单的描写和人物动作，剩下的全是人物对话。《许》的对话追求简单明了，很多人批评说对话如白开水一样无味，但我读后却发现不然，我更愿意把它归纳成“童话式对话”。（余华也说过《许》是一部寓言）例如文中写道：

“他们说，方铁匠的儿子被丝厂许三观的儿子砸破脑袋了…..那孩子的脑袋就跟没拿住掉到地上的西瓜一样…...那脑浆就像煮熟了的豆腐，还呼呼地往外冒热气……听说钢针用小榔头敲进去的……”此段对话如果跟西方童话中小约翰讲巨人的手臂、脑袋如何一件一件往下掉对比，我们会发现很相似，简单却有童话式的喜剧风格，让人忍俊不禁。《许》中的人物细细想来，就是如童话中人物一样，只有简单的动作，没有心理描写，对话简单而且单纯到天真，所以单个对话看来或许无味，但组合在一起就有一种童话般的幽默。 《许》在叙事上运用了重复的手法。在喜剧中，重复就是一种常用的手法，重复往往带来诙谐的效果。在大的方面，《许》十一次的卖血就是一种重复，而每一次的买血中许三观都重复着喝几大碗水，重复着膀胱被水撑满，重复着吃猪肝和黄酒，重复着黄酒需要温一温。这种搞笑的如“仪式”般的过程自然就成了一种幽默。在小的方面，许玉兰叫一乐帮忙一乐重复着的相似的推脱，许玉兰三次生孩子都在大骂许三观中生出，还有许玉兰每次都重复着在家门口的哭骂，都让人开怀大笑。可以说，不管是《许》中重复的内容和重复本身都是其幽默的表现之一。 其实文中的重复和“童话式对话”是相辅相成的，重复造成简单机械，也就使对话有了童话风格，而“童话式对话”本身便含有重复的“品质”。综上，所以个人认为《许》中叙事上的重复和“童话式对话”便是其幽默的两大原因。

“黑色幽默”作品的艺术特色

“黑色幽默”作品的艺术特色 中文摘要: 约瑟夫·海勒的《第二十二条军规》是“黑色幽默”的代表作,作者借战争去嘲讽那些统治社会的军事官僚体制和控制人的生存权的大人物。以及美国社会的混乱和疯狂。通篇的荒诞与讽刺是该小说的一大亮点。本文从漫画式的夸张、寓言式的象征、深刻的比喻、荒诞的逻辑等修辞手法来探讨小说的语言特色,旨在揭示《第二十二条军规》中的特定语言技巧以及它对主题的深刻影响。 一引言 当代美国被誉为后现代作家“新一代之父”的著名作家唐纳德·巴塞尔姆就声明:“我的歌中之歌是不确定原则。”这里所说的不确定性包括作品的主题、形象、青节和语言的不确定。其中语言是后现代主义的最重用的因素,甚至上升到主体的位置,即倡导以语言为中心的创作方法,热衷于开发语言的符号和代码功能,并试图通过语言自治的方式使作品成为一个独立的“自身指涉”和完全自足的语言体系(曾艳兵2002)。作为后现代主义文学一大流派的“黑色幽默”(Black Hu-mor)作家,用强烈的夸张到荒诞程度的幽默、嘲讽的手法,以非逻辑的语言游戏的形式展现出一幅幅绝望的画面。把自我滑稽、丑恶、畸形、残忍以及一切阴暗东西加

以放大、扭曲、延伸,促使读者产生一种惊恐不安的苦笑,禁不住对本质发生怀疑(赵乐牲1986)。这种打破传统的语言模式,只有语言游戏和语言实验的后现代手法,也恰好揭露了现实世界的破碎,“自我”的虚无与绝望。 二小说主题及简介 这里就约瑟夫·海勒的《第二十二条军规》作为例子,分析其语言艺术是如何揭示其主题的。《第二十二条军规》,是“黑色幽默”文学中最有代表性的作品。它以第二次世界大战期间,驻扎在皮亚诺扎岛的一支美国空军飞行大队的活动为题材。海勒借用战争这个宽广而又充满混乱感的舞台,表现他主观感受到的社会的荒谬和个人在这个社会中的处境与命运(赵乐牲1986)。在这里,各种怪诞的事件不停地发生,各种怪癖的人物不停地蹿动,演出了一幕幕狂想型的人间闹剧。(Magill 1975) 海勒的“反英雄”,即小说的主人公约塞连上尉是一名轰炸手,他置一切权威、信条于不顾,为保存自己的生命而进行着几近疯狂的努力。在这个岛上,发生的一切都那么令人绝望:关于作战飞行次数的规定没有一点严肃性,可以被任意增加;一个大活人被宣布已经死了,而一个明明已死的人在官方的名单上还活着。为了逃离这个荒唐的世界,主人公一次次地装病住进医院。最后,他终于开了小差,逃到了瑞典。 三鲜明的语言艺术

战后初期美国对日政策的转变及其对日本的影响

战后初期美国对日政策的转变及其对日本的影响 南开大学政治学系徐斐 第二次世界大战结束后，美国单独占领日本不久，麦克阿瑟就明确宣称占领日本的终极目标是“确保日本今后不再成为美国的威胁，不再成为世界和平与安全的威胁”，表明美国占领日本初期的对日政策是非军国主义化和民主化，并陆续采取了诸如解散日本军队、逮捕战犯、剥夺军国主义头目和职业军人的公职、整肃一批极右政界人物、恢复日本共产党合法地位、解散财阀、实行土地改革、制定新宪法，推进民主化等一系列措施。然而，随着美苏冷战全面展开，国际形势的骤变，美国对日政策也相应发生了重大变化，从遏制转为扶植，培植强有力的日本政府，重新武装日本，使其成为美国反共战略的急先锋和亚洲的盟友。 具体的说，促使战后初期美国对日政策转变的原因主要有三： 其一，战后，随着共同敌人的消失，美苏这两个主要的战时盟国开始反目，分歧和矛盾日益突出，美苏冷战日趋表面化。日本处于两大势力圈的交点，战略地位重要，又是亚洲唯一可以执行美国冷战政策的国家。 其二，蒋介石政权的垮台，中国共产党领导的中华人民共和国的成立，打破了美国以中国为基地称霸亚洲的迷梦，这就促成了美国与日本结盟的趋向。美国政治家乔治·凯南曾发表一段名言：“面对一个真正友好的日本和一个有名无实的敌对的中国，我们美国人会感到相当安全，但一个有名无实的友好的中国和一个真正敌对的日本对我们的威胁，已为太平洋战争所证实；一个敌对的中国和一个敌对的日本更糟。然而共产主义在中国的大部分胜利必然增强对日本共产主义的压力，如果这种压力获得成功，那我们面临的日本将显然是一个敌对的日本。”这一观点对美国政府制定对日政策产生了重要的影响，日本成为美国在亚洲必不可少的伙伴。 其三，1950年朝鲜战争爆发，美国政府认为，日本“对于今后远东可能发生的新的极权主义的威胁，可以发挥防波堤的作用”。为了自身的利益，美国必然要把日本变为自己的“亚洲兵工厂”和反共盟友。 基于以上原因，美国重新调整部署了对日的经济、政治、军事政策，而这一系列的转变对日本的经济、政治、外交等方面产生了深远的影响。 经济上，美国实行了从限制转为扶植的政策。主要表现在：第一，放弃了对日本的战争索赔，撤消了以拆迁日本军事工业作为战争赔偿的计划。1947年1月和1948年3月，美国先后提出两个新方案，对先前的“赔偿方案”进行大幅度修改，将拆迁的工业设备减到原方案的30％。到了1949年5月，干脆宣布取消了日本的一切赔偿。这样，日本的850个军需工业和其他主要工业部门的大企业基本上都保留下来，使日本的军事工业基础根本没有受到损伤。第二，撤消了解散日本大企业的大部分指令。1946年，为控制日本经济，美国占领当局曾在日本进行了经济民主化的改革，解散财阀，分割大企业。但到1947年末和1948年初，随着美国政策的改变，日本一些企业又重新集结，大垄断企业得以复活。第三，美国增加了对日本的经济援助。在1945年到1951年占领期间，美国政府向日本提供的经济援助高达21．28亿美元，占同一时期日本进口总额的38％。这些资金主要被用于煤炭、钢铁、电力等基础工业部门，对日本经济的恢复起了重要的作用。 朝鲜战争爆发后，美国首先在距离朝鲜战场最近的日本大量采购军需物资，以现款直接向日本订货和使用日本廉价劳务，这被称作“特需”。从朝鲜战争爆发到1953年，日本获得的特需收入累计达23．8

读林语堂《苏东坡传》有感800字

读林语堂《苏东坡传》有感800字 为大家整理了两篇《苏东坡传》读后感的读后感，更多尽在。读林语堂《苏东坡传》有感【一】 苏东坡，又名苏轼，苏子瞻。著名的诗人，画家，书法家。 这位才华横溢的大家，一生是极其坎坷的。24岁时考取功名，先后在凤翔，杭州，徐州等地任职。他心系民众，所到之处，皆建树颇丰。他生性耿直，遇到不平事，总要说一说，“如蝇在喉，不吐不快”。 作为一方父母官，视黎民百姓之幸福为己任，遭遇不良政法，势必提出异议。终究惹得小人嫉恨，遭遇陷害。他爱诗作诗，因此闻名，却也因此得祸。朝中奸臣无法找到苏东坡任职期间有何错处，只能在其诗中“挖掘”忤逆之罪，欲加之罪，何患无辞，这就是著名的“乌台诗案”，后被发配至黄州。 在皇帝驾崩之后，由皇太后摄政，被昭回京都，予以重用，一路直升至宰相。可他不是政治家，却身在政治漩涡中心，面对长久以来的清议弹劾，觉得无比烦累，自愿请辞至地方。又到杭州，他称之为“第二故乡”，开始大刀阔斧，建医院，修苏堤，清理河道。 看到终日不停的暴雨，他建议提前预备粮食，以防灾荒，

然而，这又触及一些人的利益。建议没能被采纳，反倒为自己埋下祸根。灾难终究如期而至，许多地区，人民死亡半数。“小人浅见，只为朝廷惜钱，不为君父惜民。”这位大诗人，除了感叹“呜呼，天下苍生，奈何!奈何!”，别无他法。 皇太后去世之后，一个18岁的昏庸皇帝执政，一些被打压的奸佞小人，死灰复燃，重新回到朝野，开始大幅度的报复，多数忠臣都被归为“元祐派”，被降职贬谪，连一些死去的老臣都不放过，削官降爵，打压其后代。章惇甚至奏请皇帝给司马光挖棺鞭尸，并毁其《资治通鉴》。幸而，此次皇帝觉得太为过分，并未听信谗言。 当然，苏轼兄弟难免其黑手。苏东坡先被贬谪至广东惠州，发现他在广东生活甚好，又被流放至海南。海南当时还处于境外，苏东坡是唯一被发配境外的官员。那时的他已60多岁，海南气候闷热潮湿，缺衣少食，生活十分艰难。 苏东坡一生漂泊，有时舟车劳顿几个月，刚刚到一个新城市，还未休整踏实，又接到新的任命，匆忙上路，赶往下一发配地。好在他的才气人品，极为世人钦佩敬仰，所到之处，总有一些良善之士接济，总有一些文人知己陪伴，所以他并不孤寂，生活再困苦，也能把酒言欢，日子再艰难，也能吟诗高歌。 终于这位昏庸的哲宗皇帝只活到24岁，之后由其母亲皇太后摄政几个月，那些元祐老臣得以赦免，苏东坡才有机

推荐-论黑色幽默的特点 精品

摘要:黑色幽默文学是世界文学中重要的现代派文学,在20世纪60年代的美国盛极一时。黑色幽默诉诸于人类形而上的灾难命运,厚重的悲剧意味与浓烈的喜剧色彩之间分外矛盾,独特的表现手法和艺术特色描绘出了美国历史上的这个荒诞世界。它在文学艺术上表现的特征也值得剖析和探讨。 关键词:黑色幽默;荒诞;喜剧;下载 上世纪60年代美国文坛,许多作家的创作风格呈现出相似性:单纬性的人物性格,人物与感情被有意地割裂,滑稽、怪诞,对悲剧材料异乎寻常地处理,散乱、分离的叙述结构;对现实不可靠的清醒认识和超脱的观望;不分善恶,无功无利的模仿、嘲笑等等。他们引起了读者和批评家的注意。1965年,弗里德曼出版了包括他自己在内的十三位作家的作品片段选集,名为《黑色幽默》。这些作家没有集会、结社,也没有共同纲领、宣言,但他们的作品却以相似的面貌出现在当时的美国文坛。由于这种相似性,他们被称为“黑色幽默”派。 黑色幽默是一种用喜剧形式表现悲剧内容的文学方法。“黑色”代表死亡,是可怕滑稽的现实,“幽默”是有意志的个体对这种现实的嘲讽态度。幽默加上黑色,就成了绝望的幽默。这派作家调动一切可调动的艺术手法,将周围的世界和自我的滑稽、丑恶、畸形、阴暗等放大、扭曲,使其更加荒诞不经。 一、题材 黑色幽默的题材选择涉及到它产生的土壤。美国社会在上世纪60年代发生了激烈的变化,出现了大量的社会异质。传统小说江河日下,嬉皮士、战争忧郁症、两性混杂、荒谬的社会现实成了热门题材。这都为黑色幽默的产生提供了基础。黑色幽默选择意义不明,摇摆不定,似梦似醒的场景。这种场景为作家提供了否认旧标准,树立新标准的无穷题材。这些题材大都超越表面,形成对人的精神和社会的关注。以约瑟夫·海勒的《第二十二条军规》为例,它是以第二次世界大战中一支美国空军中队的经历为题材。根据第二十二条军规,只有疯子才能获准免于飞行,但必须由本人提出申请,而一旦提出申请,恰好证明了你是一个正常人,还 是在劫难逃。它不是真正意义上的战争小说,海勒并没有真心描述第二次世界大战,而是试图通过第二十二条军规下的军人,刻画人类在敌对环境中的内心体验,揭露社会现实的丑陋。其最终目的是阐述人生哲理,而非历史。 以外,黑色幽默作家还在科技领域里挖掘题材。他们大都是大学教师,有渊博的知识,喜欢把自然科学领域的概念带进文学。如,《五号屠场》里主人公毕利·皮尔格里姆有超时空的能力,还被飞碟绑架到541号大众星。 二、人物形象 传统小说的主角一般都体现小说主旨,并与历史的主流意识保持一致性,具 有正面性。而这正是黑色幽默所背离的。黑色幽默作品的人物没有严格的正反面定义。一方面,这些人物荒诞懦弱,企图逃避责任,另一方面,他们又走在潮流的反面,揭示人性的荒诞与丑恶,成为一种另类的英雄形象。这些反英雄形象怀疑一切传统价值,有种众人皆醉我独醒的孤独感。《第二十二条军规》中的尤索林是反体制的斗士,也是懦弱的逃兵。这样的人物形象成了黑色幽默独特的风景,是其艺术表现手法中不可或缺的部分。 三、叙事结构

二战后美国改造日本的一系列措施

[导读]战后日本最终形成了依存于美国的结构。从美国的角度来看，这种美国实施的课业，可以说成功地规训了日本。民主主义、经济的繁荣、军事力量的抑制，这些成为美日两国异口同声赞叹的成就。 1945年8月30日，美国军用飞机抵达东京近郊的厚木机场，道格拉斯·麦克阿瑟踏上日本土地，“仿佛是二十世纪的拿破仑皇帝一般”。美日关系的故事情节从这一刻起发生转折：双方化干戈为玉帛，开始上演一出包含着温情、理解与敬意的交流剧目。美国精英对日本国民的柔顺感觉讶异，而日本人对美国的宽宏大量则感恩戴德。此后，双方结成“美日同盟”。这是否皆大欢喜？由于美日同盟的性质已然超乎人们的一般理解，人们对其本质及意义缺乏准确的把捉。这本《战后日本的美国软实力》（《戦後日本におけるアメリカのソフト?パワー》）就给读者这样的印象；不过，它为我们洞察这种同盟关系的本质提供了不可或缺的历史素材。 这是一部讨论二战后美国如何实施对日文化政策的著作。作者京都大学教授、日美外交史专家松田武基于新近解密的档案资料，详细描述了占领军司令部、美国国务院、民间财团、日本学术研究机构之间的互动过程。这些互动均指向一个冠冕堂皇的目标：促进美日文化交流。在作者历史学的解剖刀下，（美国与日本）政府-财团-大学三个组织的“共生关系”得到了展现；标题中的“美国软实力”正是对这种关系的另一种表达。一般而言，在硬实力的背景下，软实力要发挥作用，还需依赖两个条件：一是学术界对对象国进行过长期研究，有大量的知识储备；二是政策制定者对这些知识的运用。二战后，美国对日政策制定者最大限度地使用了美国的日本研究成果，从而卓有成效地发挥了其软实力。 作者于是得出结论说，日本已经完全陷入了美国软实力的控制中，“在精神上与心理上形成了对美国永久性的半依存结构”。这句话并非耸人听闻，因为“在精神上与心理上”这个限定性描述性命攸关。这个结论究竟意味着什么？这是对美国对日政策成功的赞歌，还是对日本国民的命运与生存状况敲响的警钟？思考如果驻足在“民族国家”层面上，我们将无法获得关于“美日同盟”的本质认识。我们必须进一步拓宽视野：这里所言的战后美日关系，对于世界史、对于人类社会而言具有怎样的意义？

读林语堂《苏东坡传》心得体会

读林语堂《苏东坡传》心得体会 导读：本文读林语堂《苏东坡传》心得体会，仅供参考，如果能帮助到您，欢迎点评和分享。 苏东坡比中国其他的诗人更具有多面性天才的丰富感、变化感和幽默感，智能优异，下面快随来看看“读林语堂《苏东坡传》心得体会”，感谢您的阅读。 读林语堂《苏东坡传》心得体会 最近读完林语堂先生的《苏东坡传》，这本被誉为二十世纪四大传记之一的力作，感触良多，收获颇丰。原著为英文写作，书名为《The Gay Genius》，我读的是由湖南文艺出版社出版的张振玉先生的译本。该书考证史料十分充足，文学色彩又很浓厚，以苏东坡一生的命运轨迹为主线，从执政、文学、诗词、书画、情感、佛道教等方面将一位伟大的文学家、政治家、书画家的一生娓娓道来。书中还能不经意就见到王安石、欧阳修、司马光、苏洵等历史大家的影子，仿佛坐着时光机穿过时光隧道，跟着作者穿越到了那个久远的时代 竹杖芒鞋，一蓑烟雨任平生。透过这句诗，我看到了一位饱经忧患的老人，在风雨人生中不屈不挠、坚毅前行的身影，这是我感受到的苏东坡人格最有魅力的地方之一。苏东坡的一生，充满了极度的戏剧色彩，是苦与乐并存的一生。人生如戏，戏如人生，再不过如此了。他才气横溢，一生为官，但不断陷入政治漩涡和党派斗争，几度升迁、贬谪，从政40年，地方做官33年，朝廷7年；执政28年，被贬谪

12年。最高官职与宰相职位仅一步之遥，期间也因乌台诗案险些丧命，一再流放至海角天涯琼崖岛，最终病死在返回中原的途中。但他一身正气，为官清廉，执政以民为邦本，处处念及老百姓的苦忧，为老百姓造福谋福利，致力于兴修水利、种茶、治病、扶贫济困等，深受地方老百姓的爱戴与拥护。 人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥，苏东坡年轻时就展现了一种豁达的哲学思想。尽管在遭受迫害时，他也生出捡尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷、小舟从此逝，江海寄余生之感。但他与生俱来的浩然正气，坚毅、进取、慈悲的人格精神，使他何时何地，都能苦中作乐。他酷爱陶渊明，甚至认为自己的前生就是陶潜，在他流放为农夫的期间，也创作了不少经久流传的田园诗，更是簇就了他文学上的登峰造极。当此去，人生底事，来往如梭。待闲看，秋风洛水清波，尽显洒脱、超然。 但愿人长久，千里共婵娟，苏东坡此人重情重义，对兄弟、伴侣、朋友皆如此。苏轼、苏辙兄弟俩性格相异，但两人感情非比寻常，在患难一生中一直互相扶持。在苏轼的诗篇中，不少以子由为题，甚至往往为了子由，苏轼会写出最好的诗。如苦寒念尔衣裳薄，独骑瘦马踏残月。路人行歌居人乐，僮仆怪我苦凄恻。亦知人生要有别，但恐岁月去飘忽，读来令人不禁动容。但愿人长久，千里共婵娟也是他在密州期间想念不能见面的子由而写下的。 苏轼情感淳朴、真挚，为悼念亡妻王弗，他写下了小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行，无尽的哀思跃然纸上。除却妻兄外，苏

黑色幽默与约瑟夫·海勒

黑色幽默与约瑟夫·海勒(1) 黑色幽默与海勒 黑色幽默是20世纪60年代的美国兴起的小说流派，在第二次世界大战以后的西方文坛上占有重要的地位。 早在1939年法国超现实主义作家布勒东就发表了名为《黑色幽默文选》的作品的但在当时这个名称还没有得到广泛的重视。1965年，美国作家弗里德曼编辑了一本短篇小说集，收入十二位作家的作品，取名《黑色的幽默》，该派名称由此流传开来。那么，什么是“黑色幽默”呢？美国作家尼克曾举了一个例子，通俗地解释了这种幽默的性质。某个被判绞刑的人，在临上绞架前，指着绞刑架故作轻松地询问刽子手：“你肯定这玩艺结实吗？”于是引起轰笑。因此黑色幽默又被称为“绞刑架下的幽默”，也可意译为“大难临头的幽默”。此外，它还被称为“病态幽默”、“黑色喜剧”、“绝望喜剧”等。“黑色”含有绝望、痛苦、恐怖和残酷的意思。“黑色幽默”与传统正常的幽默区别很大：传统幽默的思想基础是乐观主义的，人们相信善最终能战胜恶，引发轻松、欢快、明朗的笑；黑色幽默的思想基础却是悲观主义的，既然面对的是死亡、是荒诞，那只能痛极而笑，化痛为笑，只能不以为然地拿痛苦开玩笑，以喜剧的方式去表现悲剧的内涵，从而酿就了苦涩阴郁的笑。 黑色幽默深受存在主义哲学的影响，它的主要内容在于表现世界的荒谬。所不同的是黑色幽默作家更加消极悲观，他们否定个人选择积极行动的可能性。面对荒诞，唯一可做的事仅仅是玩世不恭地发出无可奈何的苦笑，以便暂时舒缓一下痛苦不堪的心情。正因为他们以幽默的人生态度与惨淡的现实拉开了距离，所以一改以往荒诞文学作家的惊愕、困惑、愤闷的心态，而是把荒诞当做一种合理的存在，然后进行从容地描绘，在绝境中保持心理平衡。 黑色幽默素有“荒诞小说”之称，也是采用荒诞的形式去表现荒诞的内容。作家抛弃了传统小说的叙事原则，打破一般语法规则，采用夸张、悖论、反讽的手法和克制性冷漠的叙述进行创作。场景奇异超常、情节散乱怪诞、人物滑稽可笑、语言睿智尖刻。以喜写悲，成就蜚然。 黑色幽默代表性的作家作品有：海勒的《第二十二条军规》（1961）、《出了毛病》（1974）、《像高尔基一样好》（1979），库尔特·冯尼古特的《猫的摇篮》（1963）、《第五号屠场》（1969）、《顶呱呱的早餐》（1973），托马斯·品钦的《V》（1963）、《万有引力之虹》（1973），约翰·巴思的《烟草经纪人》（1960）、《牧羊童贾尔斯》（1966），唐纳德·巴塞尔姆的《白雪公主》（1967）、《亡父》（1975）。此外，法国作家博里斯·维昂里也被认为是黑色的幽默小说家。他的短篇小说《回忆》运用幽默的笔调描写主人公的跳楼自杀。一个弃世轻生的人轻盈得像只鸟儿飞离耸入云端的大厦顶层，“空气在他耳畔欢唱”。作家荒诞地极大延长了他的坠楼时间，插入了意识流式的回忆。此君美哉悠哉，飘飘欲仙，每下降一层就尽情欣赏玻璃窗内或公开、或隐蔽的、妙不可言的情景，他还和一妙龄美女共饮美酒。他回忆完了一生，淡忘了死亡，最后坠落街头，摔成了一个"红色的美杜萨"。作者以调侃的态度人死亡中找到幽默，是以喜写悲的典型。

最新读百年国士之林语堂有感

最新读百年国士之林语堂有感 长留不落的烟灰与不羁 —— 高一B3班郑晓芸 写书评，最难的就是对历史名人的评论——漫漫历史长卷、后人添砖加瓦，不过百年的岁月却能使我们和那个年代隔着层粉墙。阅过《百年》，便叹其历史轴痕太过深刻，文学批斗纷纷杂杂。而那段文人才子辈出、思想碰撞最为激烈的年代，也成为我们现今感慨良多、可望而不可及的时代。《百年》四部，百十来页，何以读透？小小书评，千百来字，何以写透？读书的过程，亦是求学的过程。我以我有限的理解角度，来说说我对“国士”之一林“幽默”的一些个人看法。 924年，林在《晨报副刊》上发表了《征译散文并提倡幽默》等文，将英文“Huur”一词创造性地译为“幽默”，通行至今；他认为“人活在世界上，如果大声打哈欠都不可以，那算什么人生”；他经常观察妻子做饭，然后自言自语地说“用左手炒菜果然比较好吃”，然后在妻子的命令下乖乖走出厨房；他会在法国街头，笑嘻嘻地喊着“一二三四五六七……”，数着情侣们亲嘴维持几秒钟；他还喜欢擦皮鞋，会站在路上仔细观察黑人小童怎样把皮鞋擦得又黑又亮，然后回去像模像样地学着，得意的不得了……他就像一个心智

初熟的小孩，用快乐的心态过着生活。 他还很欣赏苏东坡的风趣。曾说：“我们对于人生可以抱着比较轻快随便的态度：我们不是这个尘世的永久房客，而是过路的旅客。” 或许你会认为他是一个放浪形骸、纵恣不羁的人。再联想到他幽默大师的一称号，会认为语堂之幽默正在于此。但钱穆在《怀念老友林语堂先生》中，对林的一段描述却颇有意思： “语堂两指夹一烟卷，一面抽烟，一面谈话，兴致甚浓。……我担心那烟灰堕落，有损主人地上那美好的地毯，……直到那烟灰已长及全烟卷十分七的程度，却依然像一全烟卷，安安停停地留在语堂的两指间”。后来他与语堂相交了才了解，“我行我素”只是林语堂的外相，“但语堂另有他内心之拘谨不放松处”，“语堂之幽默，在我认为，尚不专在其仅抽烟卷之一面，乃更有其烟灰不落之一面”。 感慨钱老观察细致的同时，我也不禁悟到：真正的大家，所谓婉约派抑或豪放派，也没有唯一一说；李清照也曾有“欲将血泪寄山河，去洒青州一杯土！”的豪情，而苏轼亦有“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼”这般隐藏着豪放的小婉约。 想保持烟灰在烟即将燃尽时依然不落，这看似有心的举动，实则应是他无心的体现。这一小细节，虽微不足道，却恰恰使他整个人变得圆满、真实：就像我们不相信世上真的