《色彩》教学大纲
《色彩》教学大纲
学分：6 总学时：108
理论学时：108
面向专业：艺术设计
大纲执笔人：李竞群大纲审定人：
一、说明：
1、课程的性质、地位和任务：
色彩、造型、材料是装饰设计的三要素，其中色彩占据了最直接的地位，对色彩的研究和分析是提高设计能力和创新能力的必修课程，是艺术设计学科的重要基础，对色彩规律及其运用的研究是每一个设计者必备的条件。本课程的任务是通过学习色彩基础知识、构成原理等，掌握基本配色方法和色彩设计原理。
２、课程教学的基本要求：
本课程应该结合色彩理论知识、分阶段、针对性的进行色彩配色练习、色彩写生练习、色彩构成练习、色彩归纳及色彩设计练习，使学生从理论到实践，逐渐认识、掌握色彩，并逐渐熟练运用色彩作为设计工具。因此在课程教学的方法上，授课教师应该多准备实例素材，通过幻灯、多媒体向学生展示讲解，并通过课堂示范教学，使学生更直观的学习写生技法及色彩设计的方法及步骤。从设计思路及设计表达能力两个方面引导学生，从而真正达到提高学生设计能力的目的。
二、教学大纲内容：
第一章：色彩知识（18学时）
第一节：色彩产生的原理
1、光与色：波长在380毫微米到780毫微米之间的电磁波能被人们所感觉，引起色感，称为可见光。
2、光谱：太阳白光可分解为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色光。
3、物体色：一般物体的固有色是由该物体吸收与反射光所决定的，透明物体的颜色是由它所吸收与透过的色光决定的。
4、光源色：①自然光②人造物体的发光
5、环境色：周围环境的色彩作用于物体，称为环境色。
第二节：色彩的三要素
１、色相：色彩的本来面貌。色环。
２、明度：色彩的明亮程度。
３、纯度（饱和度、彩度）：色彩的饱和程度或鲜浊程度。
第三节：色彩的体系
1、色立体：借助于三维空间表示色彩的色相、明度、纯度关系。
2、孟赛尔色立体：以色彩的三要素为基础，色相称为Hve（简写H），明度称为Valve （简写V），纯度称为Chrome（简写C）。垂直轴对应明度，偏角对应色相，动经对应纯度。
3、奥斯特瓦尔德色立体：认为纯白有11％的含黑量，纯黑有3.5％的含白量。组成形式是以明度系列为三角形垂直边轴。
4、日本色研的色立体：以24色相组成色相环，垂直中心轴为明度色阶。
5、色立体的作用：配色词典
第四节：色彩的混合
1、三原色：①色光三原色：红、绿、蓝。②颜色三原色：红、黄、蓝。
2、色彩的混合：①加色混合：色光混合。②减色混合：色料的混合。③中型混合：视觉混合。
本章重点、难点：１、色立体
２、色彩的混合
建议教学方法：采用模型教具讲解孟氏色立体、奥氏色立体、日色研色立体；采用配色练习熟悉色彩混合效果。
思考题：１、光源色、环境色对物体固有色的影响。
２、孟氏色立体、奥氏色立体、日色研色立体的原理及形式。
３、配色识典的使用方法。
第二章：水粉写生（３０课时）
第一节：工具与材料
第二节：基本技法：
1、用笔技法：摆、刷、擦、点、勾。
2、表现技法：薄涂法、厚涂法、湿画法、干画法。
第三节：写生：
１、静物写生
２、以建筑物为主的风景写生
本章重点、难点：写生技法的掌握。
建议教学方法：临摹练习、写生练习、教师示范教学相结合。
第三章：水彩写生（３０课时）
第一节：工具与材料
第二节：基本技法
１、干画法２、湿画法３、其它技法：撒盐法、刷浆法、刀刮法、掺胶法、油色水色混用法。
第三节：写生步骤
本章重点、难点：写生技法的掌握。
建议教学方法：临摹练习、写生练习、教师示范教学相结合。
第四章：色彩设计（３０课时）
第一节：色彩的对比
1、色相对比：①同种色对比②类似色对比③对比色对比④补色对比。
2、明度对比：①高长调、高中调、高短调②中长调、中中调、中短调③低长调、低中调、低低调
3、纯度对比：①纯度基调：低纯度基调、中纯度基调、高纯度基调
②纯度对比：纯度弱对比、纯度中对比、纯度强对比
4、面积对比
第二节：色彩的调和
1、色彩调和的基本原理：①类似调和：同一调和、近似调和②对比调和
2、孟赛尔色彩调和论：①垂直调和②内面调和③圆周上的调和④斜内面调和⑤斜横内面调和⑥螺旋形的调和⑦椭圆形的调和
3、奥斯特瓦尔德色彩调和论：①无彩色系列的调和②同色三角形内的调和③等值色环上的调和④互补色菱形上的调和⑤非补色菱形调和⑥环星调和
第三节：色彩的心理效应
1、色彩的表情
2、色彩的感觉：①色彩的兴奋与沉静②色彩的轻、重③色彩的软、硬④色彩的华丽与质朴
3、色彩的联想与象征：①色彩的联想②色彩的象征
4、色彩嗜好：①色彩喜好与年龄的差异②色彩喜好与民族地区的差异
第四节：色彩设计
１、色调２、色彩归纳３、室内色彩设计：①公共空间色彩设计②居室空间色彩设计
本章重点、难点：１、色彩的对比
２、色彩的调和
３、色彩的归纳
４、室内空间色彩设计
建议教学方法：通过幻灯、多媒体等手段展示典型范例辅助教学，通过教师示范分解色彩设计步骤提高教学效果。
色彩课程教学大纲
2002年05月15日(本文章已被浏览964次)
一、教学对象
本课程的教学对象为装潢与广告专业学生。
二、教学目的
色彩课是美术学科的一个重要组成部分，是我校装潢与广告专业的必修基础
课程，其目的是为进一步学习后续课程打下坚实的基础，也使学生在今后的包装
装潢与广告设计中具备一定的专业知识和专业技能。
三、基本要求
在理论上，掌握色彩的产生、色彩的三要素及色彩的冷暖关系；掌握特性物体的色彩变化和观察色彩的正确方法。
在技法上，掌握色彩画的原则、具体方法和水彩画的基本技巧。
四、教学内容
本课程以高敏编著、西南师范大学出版社出版的《色彩》一书为文字教材，一学期学完，共72学时，其中课堂讲授36学时，课堂练习36学时。
第一章色彩的基础知识（6学时）
光和色、色彩分类、色彩三要素、色彩的冷暖感觉。
练习：作明度、纯度、色相练习。作互补色调练习。
第二章视觉色彩和色彩运用原则（6学时）
视觉色彩、色彩的运用、色彩写生的观察方法及原则、色彩的表现理论
练习：从单纯画到静物写生练习。从粗造物到透明物写生练习。
第三章水粉画技法（ 24学时）
一、水粉画的材料性能与表现方法（6学时）
练习：各种技法的练习。
二、色彩基本知识的运用和水粉画静物写生（6学时）
练习：静物写生练习。
三、水粉画风景写生（6学时）
练习：风景写生练习。
四、水粉人物写生（6学时）
练习：人物头像写生练习。
五、教学原则
色彩是一门专业基础课，教学中应培养学生色彩方面的理论知识，尤其是运
用色彩为装潢广告设计服务的技能，应加强学生的课外练习。
由于本课程与《水粉》课程有所交叉，教师授课应重点讲授色彩的基本知识
及运用方面的内容。
《色彩》课程设计
执笔人：李竞群
一、课程设计的目的、要求:
本课程设计目的是使学生掌握色彩设计的基本理论和方法，培养学生色彩思维和创造能力，提高审美意识，以便在今后的设计中灵活的加以运用。
本次训练要求学生完成色彩归纳和色彩设计练习，通过练习加深对色彩的掌握和理解。
二、设计内容：
1、色彩归纳：
选取一组静物或一组有建筑的景物，首先进行一幅写生练习，在写生作品的基础上，完成四幅色彩归纳作品。要求主题鲜明，色彩归纳有序，色彩效果突出。
2、色彩设计：
课题一：平面色彩设计
根据学生情况，选取一个平面色彩设计课题（例广告、装祯等），要求学生发挥色彩创造能力，在符合色彩共性的基础上，突出色彩个性，表达作品内涵。
课题二：室内空间色彩设计
指定一个公共空间或居室空间的设计课题，要求学生通过不同色彩组合创造不同空间色彩氛围，做到色彩主调明显，符合功能对色彩的认定，并具有强烈的色彩感染力。
三、完成形式、时间：
1、作品图幅：
（1）色彩归纳：
①色彩写生 A2图幅
②色彩归纳 A3图幅×4幅
（2）色彩设计：
①平面色彩设计A2或A3图幅
②室内空间色彩设计A2图幅
2、完成时间（总学时：两周）：
（1）色彩归纳：
①色彩写生 6课时
②色彩归纳 28课时
（2）色彩设计：
①平面色彩设计 12课时
②室内空间色彩设计 22课时
色彩静物教学大纲
色彩静物教学大纲 教学目的: 从素描过渡到色彩的一个专门性的练习.从中体会素描工具与色彩工具之间的差异性.并学会用色彩工具理解素描关系。 训练内容：1 单个物体的塑造2 简单组合静物练习 3 相对复杂静物练习 单色稿练习 教学目的: 从素描过渡到色彩的一个专门性的练习.从中体会素描工具与色彩工具之间的差异性.并学会用色彩工具理解素描关系.。 训练内容：1 单个物体的塑造 2 简单组合静物练习 3 相对复杂静物练习 训练重点：1 对颜色干湿厚薄的理解 2 黑白灰层次的区分和 3 用笔的塑造规律和变化 4 空间层次的理解 5 体积与质感的塑造 训练周期：一周（张数：开数：） 色彩认知过程训练 小色稿训练 教学目的: 从复杂的色彩关系当中学会概括大的基本色彩关系.，理解色彩基调在画面中的重要性。 训练内容：同一组简单组合静物的反复变调1 写生色调 2 同类色变调 3 对比色变调 4 自选色调变调 训练重点：1 理解整张画面的大的色彩气氛,也就是所谓的调性问题. 2 理解不同色调之间的颜色对比与和谐。
3 强化处理色彩的主动性。 训练周期：一周 点彩练习 教学目的: 在前阶段小色稿的训练基础上,把握整体的色彩关系的前提下对色彩关系进行细化,深入比较色彩之间的微妙变化. 训练内容: 1 区分同类色之间的色彩差异. 2 区分互补色之间的色彩差异. 3 理解各类不同色彩之间的搭配以及相互关系 训练重点： 1 体会光线照射下所行成的黑白灰以及投影之间的色彩变化. 2 同一颜色在不同空间当中的色彩变化 3不同颜色之间的相互作用所形成的色彩关系 4 理解由色彩的叠加，并置形成的色层变化 5 深入研究冷暖对比纯灰对比色相对比明度对比 训练周期：一周 画面技巧专项训练 构图训练：让学生熟悉色彩构图规律，掌握构图的基本知识并熟练的运用。 训练内容：1 常规性构图 2 表现性构图 3 大场景构图 用笔训练：体会不同用笔给画面带来不同的效果。
中国古代物质文化专题
后母戊鼎（也称“司母戊鼎”） 中蕴含的中国古代文化 中国是一个历史悠久的文明古国，在漫长的历史发展过程中，不仅创造了灿烂的精神文化，而且也创造了灿烂的物质文化。物质文化生产既是精神世界的源头，又是精神文明的参与者，由此形成兼具物质与精神双重特性的文化现象。直到封建社会中期，在古代物质文化的几乎所有方面,中国都居于世界领先地位。 后母戊鼎（也称“司母戊鼎”）、川菜、汾酒、长城、故宫等物质文化就是最为显著的代表。这些物质文化也被称为文物，它们受到了重点的保护，这体现出我们国家对于保护和发扬我国古代物质文化是相当重视的。而对于我们这些新世纪的年轻人来说，熟悉古代物质文化将会对一个人的历史文化素养的提高有着重大意义，也对于传承华夏悠久璀璨的历史文明有着极为重要的作用。 一、文物特征 华夏文明起于商周，商周文明也被称为青铜器文明。后母戊鼎（也称“司母戊鼎”）厚立耳（其中一耳为后配），折沿宽缘，直壁深腹平底，腹部呈长方形，下承四中空柱足。器耳上饰一列浮雕式鱼纹，首尾相接，耳外侧饰浮雕式双虎食人首纹，腹壁四面正中及四隅各有突起的短棱脊，腹部周缘饰饕餮纹，均以云雷纹为地。足上端饰浮雕式饕餮纹，下衬三周凹弦纹。腹内壁铸有“后母戊”（一说为“司母戊”）三字。字体笔势雄健，形体丰腴，笔划的起止多显峰露芒，间用肥笔。该鼎是商王为祭祀其母“戊”而作，造型厚重典雅，气势恢宏，纹饰美观，铸造工艺高超，亦是已发现最大的商代青铜礼器。 二、文物价值 它是迄今为止所有出土的鼎中最大最重的。鼎重832.84公斤，高133厘米，口长110厘米，宽78厘米，足高46厘米，壁厚6厘米。鼎大得可以做马槽，所以人们又叫它“马槽鼎”。 后母戊鼎（也称“司母戊鼎”）纹饰美观庄重，工艺精巧，一向为世人所钦羡。它的价值因此而更高。鼎身四周铸有精巧的盘龙纹和饕餮纹，增加了文物本身的威武凝重之感。饕餮是传说中好吃的野兽，把它铸在青铜器上，表示吉祥、丰年足食。耳廓纹饰俗称虎咬人头纹，这种纹饰是在耳的左右作虎形，虎头绕到耳的上部张口相向，虎的中间有一人头，好象被虎所吞噬。耳的上面还有两尾鱼形。足上铸的蝉纹，图案表现蝉体，线条清晰。 后母戊鼎（也称“司母戊鼎”）是中国殷代青铜器的代表作，标志着商代青铜铸造技术的发展水平。后母戊鼎（也称“司母戊鼎”）是世界上罕见的青铜器贵重文物。
《设计色彩》考试大纲
广东理工学院2020年本科插班生招生考试 设计色彩考试大纲 Ⅰ.考试性质 普通高等学校本科插班生招生考试是由专科毕业生参加的选拔性考试。《设计色彩》课程是广东理工学院招收专科毕业生入读环境设计专业的考试课程之一。学校根据考生的成绩，按已确定的招生计划，德、智、体全面衡量，择优录取。该考试具有较高的信度、较高的效度、必要的区分度和适当的难度。 Ⅱ.考试内容和要求 基本要求：着重考核应试者能否熟练掌握光与色的关系，理解色彩的固有色、条件色、环境色及互相作用下形成的画面整体色调；熟悉和掌握原色、间色、复色、色相、明度、纯度、色性、色彩空间透视的含义与变化规律，牢记色彩的基本理论知识；理解色彩在不同光源下的变化规律，掌握干画法、湿画法、干湿并用法、干擦接色法、色层叠加法等基本技法的表现；认识和理解物体的色感、质感和量感，掌握运用对比观察把握画面的色彩关系；正确分析、把握组合静物的透视、比例关系，正确处理好画面的构成与色调，使画面的整体关系协调；能画出构图美观、造型准确、素描关系清晰、色彩关系明确的全色调复杂组合色彩静物。检查学生是否达到了《高等学校设计色彩教学大纲》所规定的基本要求。 第一章色彩基本原理 1、考试内容 （1）色、光原理 （2）色彩基本概念 2、考试要求 主要是对色、光原理，色彩本质，色彩基本属性和相关概念等的理解。 第二章色彩基础知识 1、考试内容 （1）写生色彩与设计色彩
（2）色彩的表现技法 （3）色彩画法的步骤、色调与设计 2、考试要求 主要是对色彩性质及工具、色彩表现技法、色彩画法步骤与方法、色彩搭配等的了解与认知。 第三章色彩感觉与联想 1、考试内容 （1）色彩感觉、色彩通感 （2）色彩的隐喻、色彩心理 2、考试要求 主要是对色彩感觉、色彩通感、色彩的隐喻、色彩心理的具体运用。 第四章色彩的表现与创意 1、考试内容 （1）色彩分解及表现、色彩归纳及表现 （2）装饰色彩及表现、意象性色彩 2、考试要求 从色彩写生的表现形式的基础部分开始，内容上由浅入深、循序渐进地从色彩写生引入到设计色彩部分，其中重点放在创意色彩这一部分上，着重色彩分解法、色彩归纳法、装饰性色彩和意象性色彩的相关内容，其主要目的是拓宽对色彩的表达思路和方法，增强设计色彩的视觉印象与表现力。 Ⅲ.考试形式及试卷结构 一、考试形式 1、考试形式：色彩静物照片写生。 2、成绩评定：满分为100分。 3、考试时间：120分钟。 4、考试用具和材料要求： ①八开水粉纸或水彩纸（考场提供）； ②画夹(或画板)、铅笔、橡皮、颜料、画笔、水桶等绘画工具（考生自带）。
色彩构成教学大纲
《色彩构成》教学大纲 课程编码： 07030054 课程类别：考试 学时：54 课时 适用专业：环境艺术设计专业、园林工程技术专业、广告设计与制作专业开课单位：艺术设计系 一、课程的性质、任务 本课程是环境艺术设计专业、园林工程技术专业、广告设计与制作专业的基础课。主要为学生学习本专业培养良好的色彩感觉、色彩搭配、色彩设计能力,使学生在以后的设计实践中能够很好的运用色彩、了解各种色彩的心理和情感、在色彩搭配方面有很强的掌控能力。通过本课程的学习，使学生掌握科学的色彩原理、认识色彩体系；并通过实际操作，来试验构成的思维方法、配色方法和表现方法，引导学生研究形态和色彩之间的关系，帮助学生分析和评价色彩关系；并在掌握基本色彩规律的基础上，用构成语言创建新的形式与方法，从而提高形与色综合造型的创造能力、鉴赏能力和表现能力，为所学专业今后主干课程的学习打下坚实的基础。 二、教学目的、要求 1、课程总体目标：掌握色彩构成的基本概念、发展和特点。熟悉色彩构成的方法、法则、技巧、技能，并能将其应用到设计中去。 2、能力要求：了解色彩构成在当代广告设计、环境艺术设计及园林工程技术专业的应用状况，并能具体应用。 3、实训要求：通过做各种练习，来达到提高对色彩的理解能力，并将其应用于设计中。 4、技法要求：掌握色彩脱胶方法，认识涂色工具，熟练运用工具进行涂色，熟练运用色彩对比与调和方法进行色彩搭配和色彩设计。 三、教学重点和难点 课程内容共分五章，前一章为学习色彩构成所必须研究的有关色彩的物理知识，色彩的生理知识，以及色彩的混合，色彩的三要素与色立体等。后四章为色彩构成法，即以对比为主的色彩构成法和以调和为主的色彩构成法，以及色彩的心理知识，色彩在所学专业的应用，后四章内容为重点。 色彩构成法中对比与调和关系、色彩的心理是本课程难点。
《色彩》教学大纲
《色彩》教学大纲 学分：6 总学时：108 理论学时：108 面向专业：艺术设计 大纲执笔人：李竞群大纲审定人： 一、说明： 1、课程的性质、地位和任务： 色彩、造型、材料是装饰设计的三要素，其中色彩占据了最直接的地位，对色彩的研究和分析是提高设计能力和创新能力的必修课程，是艺术设计学科的重要基础，对色彩规律及其运用的研究是每一个设计者必备的条件。本课程的任务是通过学习色彩基础知识、构成原理等，掌握基本配色方法和色彩设计原理。 ２、课程教学的基本要求： 本课程应该结合色彩理论知识、分阶段、针对性的进行色彩配色练习、色彩写生练习、色彩构成练习、色彩归纳及色彩设计练习，使学生从理论到实践，逐渐认识、掌握色彩，并逐渐熟练运用色彩作为设计工具。因此在课程教学的方法上，授课教师应该多准备实例素材，通过幻灯、多媒体向学生展示讲解，并通过课堂示范教学，使学生更直观的学习写生技法及色彩设计的方法及步骤。从设计思路及设计表达能力两个方面引导学生，从而真正达到提高学生设计能力的目的。 二、教学大纲内容： 第一章：色彩知识（18学时） 第一节：色彩产生的原理 1、光与色：波长在380毫微米到780毫微米之间的电磁波能被人们所感觉，引起色感，称为可见光。 2、光谱：太阳白光可分解为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色光。 3、物体色：一般物体的固有色是由该物体吸收与反射光所决定的，透明物体的颜色是由它所吸收与透过的色光决定的。
4、光源色：①自然光②人造物体的发光 5、环境色：周围环境的色彩作用于物体，称为环境色。 第二节：色彩的三要素 １、色相：色彩的本来面貌。色环。 ２、明度：色彩的明亮程度。 ３、纯度（饱和度、彩度）：色彩的饱和程度或鲜浊程度。 第三节：色彩的体系 1、色立体：借助于三维空间表示色彩的色相、明度、纯度关系。 2、孟赛尔色立体：以色彩的三要素为基础，色相称为Hve（简写H），明度称为Valve （简写V），纯度称为Chrome（简写C）。垂直轴对应明度，偏角对应色相，动经对应纯度。 3、奥斯特瓦尔德色立体：认为纯白有11％的含黑量，纯黑有3.5％的含白量。组成形式是以明度系列为三角形垂直边轴。 4、日本色研的色立体：以24色相组成色相环，垂直中心轴为明度色阶。 5、色立体的作用：配色词典 第四节：色彩的混合 1、三原色：①色光三原色：红、绿、蓝。②颜色三原色：红、黄、蓝。 2、色彩的混合：①加色混合：色光混合。②减色混合：色料的混合。③中型混合：视觉混合。 本章重点、难点：１、色立体 ２、色彩的混合 建议教学方法：采用模型教具讲解孟氏色立体、奥氏色立体、日色研色立体；采用配色练习熟悉色彩混合效果。 思考题：１、光源色、环境色对物体固有色的影响。 ２、孟氏色立体、奥氏色立体、日色研色立体的原理及形式。 ３、配色识典的使用方法。 第二章：水粉写生（３０课时）
中国古代文化专题03(75.2分)
1. 《尚书》孔传：“月经于箕则多风，离于毕则多雨。”成语箕风毕雨 即来源于此。 2. 称“皇帝” 由秦 朝开始，直至 辛亥革命 才结束。 3. 金陵是南京 的古名，扬州的古名叫 广陵 。 4. 古代室内的四角有专名，西南角叫奥 ，西北角叫 屋漏 ，东北角叫 宦 ，东南角叫窔 ，其中以 奥 为最尊。 5. 清人张之洞撰写的《书目答问 》是指导初学者的目录学著作。 6. 三桓即孟 桓、 叔孙 桓和 季 桓。 7. 六部 是隋唐以后主要的政务部门。 8. 历代的古籍目录著作，大体有三种类别：史志目录 、 官修目录 、 私家目录 。 9.
黄钟宫确定下来后，按三分损益的方法，可以产生五音，加上变宫和变徵，就是七音。五音指的是 宫 、 商 、 角 、 徵 、羽。 10. 杜甫《登高》：“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”诗中的“浊酒”指的是浇愁 的酒。 11. 堂的正面没有墙，堂前有两个阶梯，称东阶和西阶。古人在室外尊左，因此西阶是宾客走的。 ?√ ?× 12. 墓志也是一种碑刻。汉朝时就有墓志。古人在坟里埋上一块石头，或长或方，上面记载着死者的事迹，其性质与碑刻一样。 ?√ ?× 13. 秦汉时期有“九卿”之说，“九卿”是对中央各部门长官的一种尊敬的称号。君主家事与国事不分，政治事务与宫廷事务混杂在一起，是秦汉九卿的重要特点。 ?√ ?× 14. 帞头后代音转称为幞头。后来幞头又在脑后扎成两“脚”，自然下垂，再往后取消了前边的结，后面的两“脚”用金属丝扎起，衬以木片，称为展脚幞头，为文官所戴；后面的“脚”向上在脑后相交，称为交脚幞头，为武官所戴。幞头通常用青黑色的纱制成，所以也叫乌纱，后代俗称乌纱帽。
色彩构成教学大纲
《色彩构成》课程教学大纲 课程中文名称：色彩构成 课程英文名称：Color composition 课程编号： 适用专业：视觉传达环境艺术设计产品设计 总学时数：48学时其中理论学时：24学时实验学时：24学时 总学分： 开课学期：一年级第二学期 参考教材：《21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十二五”精品课程规划教材》.主编：范文南，出版地：沈阳，出版社：辽宁美术出版社，出版时间：2014年。 参考资料：《色彩构成/普通高等教育艺术设计专业“三大构成”系列教材》（修订版）.主编：于国瑞，.出版地：北京，出版社：清华大学出版社，出版时间：2012年1月。 《色彩构成》主编：约瑟夫·阿尔伯斯，李敏敏译，出版地：重庆，出版社：重庆大学出版社，出版时间：2012年4月。 《色彩构成/二十一世纪艺术设计基础精品课程规划教材》主编：程悦杰历泉恩张超军，出版地：北京，出版社：中国青年出版社，出版时间：2010年1月。 《色彩构成/创意设计系列教材》主编：韩久海，出版地：北京，出版社：北京师范大学出版社，出版时间：2012年4月。 《色彩构成基础与应用/艺术设计新视点丛书》主编：周慧，出版地：北京，出版社：化学工业出版社，出版时间：2013年1月。 一、课程说明
1.本课程的性质 《色彩构成》是视觉传达专业的学科基础课程之一，它连接着绘画与设计的结合。 《色彩构成》本门课程将为学生后续学习《标志设计》、《广告设计》、《海报设计》等课程奠定基础，是以教师讲解辅导，学生手绘练习为主的课程，将理论课内容实践化，从而在理论与实践上完整的掌握本课程的教学内容。 2.课程教学目标 知识目标：本课程主要讲授利用色彩的构成要素、色彩与视觉生理、色彩与心理、色彩的混合、色彩对比、色彩解构与重组等基本知识。通过本课程的学习，学生应主要获得色彩搭配的原理、规律、法则、技法而获得色彩审美等知识。 能力目标：通过本课程的学习，学生应掌握色彩构成的组织形式，基本规律和方法等基本能力。 素质目标：通过本课程的学习，学生应获得能够独立完成丰富的色彩组织、构成色调、有秩序的达到对比与和谐，最终达到在平面视觉传达设计中，灵活运用色彩构成的理论和方法进行符合功能和审美的色彩设计等基本素质。 3.本课程的教学环节与教学方法 ⑴讲授：板书教学与多媒体教学相结合，使学生对产品设计表现技法的基本内容、基本流程和基本方法有一个总体性的认识。色彩构成是设计师之后进行设计的基础，它既是一种语言，又是设计的组成部分。所以要求学生必须先掌握相关的理论知识，循序渐进的学习，从
色彩课程教学大纲范文
《色彩》课程教学大纲 学分：4+1 学时范围: 72学时+色彩写生30学时 适用专业:艺术设计系本科各专业执笔人：杨昌彦 一、本课程的性质、地位和任务及课程基本要求： （一）、课程的性质、地位和任务： 色彩、造型、材料是艺术设计的三要素，其中色彩占据了最直接的地位，对色彩的研究和分析是提高设计能力和创新能力的必修课程，是艺术设计学科的重要基础，对色彩规律及其运用的研究是每一个设计者必备的条件。本课程的任务是通过学习色彩基础知识、构成原理等，掌握基本配色方法和色彩设计原理。 （二）、课程教学的基本要求： 本课程应该结合色彩理论知识、分阶段、针对性的进行色彩配色练习、色彩写生练习、色彩构成练习、色彩归纳及色彩设计练习，使学生从理论到实践，逐渐认识、掌握色彩，并逐渐熟练运用色彩作为设计工具。因此在课程教学的方法上，授课教师应该多准备实例素材，通过幻灯、多媒体向学生展示讲解，并通过课堂示范教学，使学生更直观的学习写生技法及色彩设计的方法及步骤。从设计思路及设计表达能力两个方面引导学生，从而真正达到提高学生设计能力的目的。 二、课程内容 第一章：色彩知识（12学时） 教学要求：讲述色彩产生的原理、色彩的三要素及色彩体系，掌握配色练习，熟悉色彩混合效果等。 教学内容： 第一节：色彩产生的原理 1、光与色：波长在380毫微米到780毫微米之间的电磁波能被人们所感觉，引起色感，称为可见光。 2、光谱：太阳白光可分解为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色光。 3、物体色：一般物体的固有色是由该物体吸收与反射光所决定的，透明物体的颜色是由它所吸收与透过的色光决定的。 4、光源色：①自然光②人造物体的发光 5、环境色：周围环境的色彩作用于物体，称为环境色。
《色彩》课程教学大纲
徐州中健科技职业技术学校 《色彩》课程教学大纲 一、课程性质 本课程是江苏省中等职业教育美术设计与制作专业必修的一门专业基础平台课程，也是一门实践性较强的核心课程，其任务是培养学生对色彩科学规律与色彩美学知识的认识和掌握，具备一定的色彩观察与表现能力，提高学生的艺术审美能力和创造性的运用色彩能力，为后续专业课程的学习奠定基础。 二、教学学时 132学时，8学分 三、课程设计思路 本课程坚持以立德树人为根本，以服务发展为宗旨，以促进就业为导向，遵循技术技能人才成长规律，推行项目教学、场景教学、主题教学。同时，结合中高职课程衔接培养学生综合素质、职业技能、就业创业能力等职业精神。 1.依据《江苏省中等职业教育美术绘画专业指导性人才培养方案》确定培养目标、综合素质和职业能力，在课程设计中以多元智能的学生观和建构主义的学习观为教学理论指导，本着基础课为专业课服务的原则，问题引导，联系实际，突出能力，强化应用，重在色彩造型能力和审美能力的培养，围绕家用纺织品设计员、广告设计员、室内设计员、动画设计员、淘宝美工等岗位要求，结合学生职业生涯发展与中高职分段培养等需要，确定课程目标。 2.根据“江苏省中等职业教育美术绘画专业岗位职业能力分析表”，依据课程目标、岗位需求，对接家用纺织品设计师（助理）、平面设计师、室内设计师、动画设计师（四级）等职业标准，以学生职业生涯发展和终身发展需求来确定课程内容。 3.课程以认识色彩科学规律与色彩美学知识，表现色彩与创造性的运用色彩为主，结合美术设计与制作岗位典型工作任务设计学习任务，实现课程内容与职业标准对接、教学过程与生产过程的对接，有利于“做中学、做中教”的教学模
8073中国古代文化专题模拟题
8073中国古代文化专题模拟题 一、填空题（每空1分，共20分） 1.根据古代的历法，每月最后一日叫做“”，最初一日叫做“”。 2.唐代诗人骆宾王《在狱咏蝉》：“西陆蝉声唱，南冠客思深。”西陆指，诗中借指。 3.六世纪初隋炀帝下令开凿的是从和两条运河。 4.秦朝的行政区划分为和两级。 5.清朝实际任宰相之职的在康熙时期是“”，雍正以后是“”。 6.监官和谏官，古代并称，亦通称。 7.魏晋以后，汉代原先的察举制发展为。 8.由朝廷用公开考试的方法来甄别选用士人始于。 9.中国古代男子二十岁行礼，女子十五岁行礼，是作为成年的标志。 10.在唐太宗时传入中国的基督教，当时称作“”。 11.杜甫《春望》：“白头搔更短，浑欲不胜簪。”簪在古代的作用是。 12.我国的图书目录工作和目录学研究的奠基之作是和。 13.金星晨见于东方为，昏见于西方为。 14.古人用干支纪日。十干和十二支依次组成六十个单位，称为。 15.黄钟宫确定下来后，按三分损益的方法，可以产生五音，加上变宫和变徵，就是七音。五音指的是。 16.贾谊《过秦论》：“山东豪俊，遂并起而亡秦族矣。”文中山东指以东的地区。《汉书·儒林传》：伏生得《尚书》二十九篇，“以教于齐鲁之间，齐学者由此颇能言《尚书》，山东大师亡不涉《尚书》以教。”文中山东指地方。 17.汉武帝后，宰相的职权转到尚书台，其长官叫。 18.清人孙诒让所作86卷内容丰赡，是研究《周礼》最好的本子。 19.道教的经典文献叫。 20.成语“连衽成帷”、“举袂成幕”中的衽是，袂是。 21.到了才逐渐出现了精美的文人画，其影响延续至今。 22.最早的书，要算以竹木作为书写材料的。 23.清人张之洞撰写的《》是指导初学者的目录学著作。 二、单选题（每择2分，共10分） 1.泉州、无锡和松江的古名分别叫（）。 A温陵梁溪广陵B梁溪云间金陵 C温陵梁溪云间D温陵云间梁溪 2.传统的观点认为礼分“五礼”，即（）。 A吉礼凶礼军礼冠礼嘉礼 B吉礼凶礼军礼笄礼嘉礼 C吉礼凶礼军礼宾礼嘉礼 D吉礼凶礼军礼仪礼嘉礼 3.六部是隋唐以后主要的政务部门，其确切名称是（）。 A吏部户部礼部兵部刑部工部 B吏部户部礼部法部政部工部 C政部官部礼部兵部刑部工部 D学部户部礼部兵部刑部医部 4.秦汉九卿的重要特点是（）。 A区分君主家事与国事，政治事务与宫廷事务不相混杂。
《色彩》考试大纲
《色彩》考试大纲 一、考试性质 “高职升本科”考试是为选拔北京市高等职业教育应届优秀毕业生进入本科学习而组织的考试。 二、考试科目 《色彩》 三、适用专业 本课程考试适用于报考视觉传达设计专业、环境设计专业、服装与服饰设计专业、数字媒体艺术专业的考生。 四、考试目的 《色彩》考试的目的，旨在了解考生对色彩基础知识理解和掌握的程度，考测考生对色彩的感知能力、认识能力、色彩关系和色调的把握能力、色彩的表现力及利用水粉或水彩绘画工具材料塑造形象的能力。 五、考试内容 色彩静物默写 1、测试学生对色彩的认识程度及对静物写生的色彩表现力。 2、测试学生对光与色变化的把握能力。 3、测试学生用色彩关系表现物体的空间、质感的变化能力。 4、测试学生运用色彩感觉处置画面的能力。 5、测试学生色彩审美、色彩构成和色彩节奏的运用能力。 6、测试学生利用绘画语言组织画面、表达情感、传达思想及统帅画面的能力。 六、考试形式及试卷结构 考试形式：闭卷考试 试卷满分：100分 考试时间：180分钟 考试题目：色彩静物 考试要求： (1) 静物默写，自选7---9件静物(含衬布)，自己组合构图，完成考试作业一幅。 (2) 默写内容中要包括深色衬布和浅色衬布各一块，陶罐一个、瓷盘一个、不锈钢餐刀一把。 (3) 限用水粉或水彩表现。 (4) 要求构图完整、色调明确、风格统一、整体感强。 (5) 对创意新颖、风格独特、情感强烈、具有个性的表现性作品尤为提倡。 序号项目名称题数计分计划用时（分钟） 一色彩静物默写 1 100 180分钟 七、参考书目 参考书目一：刘凤鸣. 色彩静物.以色塑形[M].重庆：重庆出版社，2012 参考书目二：陆琦. 色彩静物画法详解[M].杭州：浙江人民美术出版社，2012 参考书目三：李想、李超. 教学视界大临本：色彩静物多色调训练[M].北京：中国青年出版社，2013 参考书目四：刘德臣.画说画解—最新联考色彩静物默写考题范画30例[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，2013 参考书目五：蔡健. 色彩静物默画与变调训练[M].武汉：湖北美术出版社，2011 参考书目六：黄思涵. 美术基础技法超细致详解——水粉静物[M].北京：人民邮电出版社，2013
色彩构成课程介绍
课程介绍 色彩构成作为艺术设计类专业的基础，在专业课程体系中的重要位置是不言而喻的。色彩构成课程教学的任务有两个：一是方法与表达能力的培养；二是解决色彩的运用问题，即通过对基本色彩规律的掌握，举一反三地应用于专业设计。它是一种形象构成，传递一种情感。要求学生掌握色彩最基本的使用概念，色彩的工具与材料及其使用方法与设计更加亲近起来，强化色彩的结构、空间、质量的概念，灵活运用色彩的创作方法与步骤，理解色彩的表现技巧，深入地理解色彩构成的本质。 高职艺术设计教育还没模式可循，许多院校采用实用主义的态度，即将一般本科艺术院校的教学大纲、教学方法略加“压缩”、“削减”而粘来就范，形成多年来煮“夹生饭”式的现象。为结合高职教学改革的特色，我们从内容、课时、学生素质与本科院校相比，深切地体会到——必须把色彩构成教学的改革渗透到“三个阶段”的整合中去，才能形成一个适合于高职艺术设计教学的模式，才能完成培养高技能、高素质人才的教学目标。 第一个阶段是基本训练，这一阶段是从色彩基本理论教学起步，进行基础训练，培养学生的色彩表达能力。 第二个阶段是技能训练，这一阶段是从色彩的知觉效应出发，运用科学原理与形式美相结合的法则培养学生对色彩的创造性能力。 第三个阶段是结合专业方向的技法训练，这一阶段是从专业方向出发灵活进行包括：具象、意象、抽象训练。 通过这三阶段表现性、综合性的色彩构成训练，突出专业方向的实践教学和针对性训练，进一步培养和提高学生的综合性应用设计能力，成为高素质、高技能人才。为了适应市场经济发展的步伐，在教学实践进程中，我们不断对原有的课程进行补充、调整和修订，使其更加适应新职业岗位对于设计艺术技能的需求。 课程发展的主要历史沿革： 本课程从1985年装潢艺术设计专业（美术装潢专业）成立以来，一共经历了3个主要历史阶段 色彩构成课程的初步建立与摸索阶段 1985年邯郸职业技术学院根据邯郸地方经济的优势，决定设立“美术装潢专业”专业，培养邯郸及周边地区急需的美术装潢设计人才。成立初期，在师资队伍、教学经验、专业建设上都是处于起步探索阶段，在课程建设上，采取了先从市场、行业调查入手的做法，对邯郸市及河北省地区进行了初步的专项调查，了解美术装潢设计专业人才的需求情况，再向有关高等院校的美术设计专业进行专业考察学习，初步构建了美术装潢专业课程。于1985年秋季正式招生，进行了正常的色彩构成课程教学。 色彩构成课程的改革和完善阶段 1993年秋季，邯郸职业技术学院正式成立了艺术系，“装潢艺术设计专业”、“环境艺术设计专业”作为二个独立的专业，艺术系组成了专业基础教研室。根据装潢广告产业的迅猛发展和科技进步的新形势，学院正式下文决定将“装潢艺术设计专业”列为学院重点建设专业，并加大了教学改革的力度，成立了以院领导为首的专业建设改革领导小组，进行更广泛的市场和行业调研，对色彩构成专业课程和教学大纲进行了重大调整，决定强化基础，突出现代设计能力的培养，改革后的课程教学取得明显效果。 色彩构成课程的发展与创新阶段 2002年“装潢艺术设计专业”在取得初步成效的基础上，进一步加大了改革力度，决定申报国家教育部高职高专教学改革试点专业，在院领导和全系老师的共同努力下，对装潢艺术设计专
基础色彩(设计)教学大纲
《基础色彩》课程教学大纲 课程名称：基础色彩 适用专业：设计专业 总学时：48学时 一、说明 （一）课程的性质、任务 本课程为设计专业专业课，也是学生本科四年的必修课。对于培养学生的绘画基础和将来从事教育工作有着重要的意义。使学生在绘画中将感性认识理论化、科学化，运用理论知识和科学的方法，指导色彩表现技巧，提高学生色彩修养的创造性和色彩思维能力。通过色彩写生练习将色彩理论与色彩实践相结合。使其逐步掌握一定的色彩理论、色彩感性知识及一定的造型能力。 （二）课程的教学要求 (1)通过本课程的教学，使学生掌握一定的色彩理论知识和自然光色变化规律，运用正确的观察方法，较好地掌握色彩工具性能的一般常识，通过色彩写生练习提高实践能力和色彩运用与创造能力，了解本国优秀传统文化，增长见闻。通过欣赏不同时期、不同类型的色彩画，从而提高学生欣赏色彩画的审美能力。熟悉色彩画的不同表现技法与技能，掌握基本的色彩画的表现方法。 （2）教学重点：掌握室内色彩静物写生的基本规律 教学难点：色彩技法的基本规律 （3）课程与其它课程的联系: 先修课程为素描，后续课程为色彩基础、设计基础、装饰基础、图案、计算机辅助设计，现代装饰技法及漆艺设计，环境基础设计在色彩运用上都与本课程有内在联系。 （4）课程教学方法与手段： 课堂示范与技巧讲座相结合，运用多媒体的教学形式和直观的教学手段使教学更加形象、生动，并且在色彩写生练习的过程中，增强学生实践能力和运用色彩知识的能力。（三）课程考核办法 本课程实行随堂作业考核。学生按教学要求呈交课堂作业，并由本教研室教师集中打分评定，任课教师再结合学生平时成绩、举办绘画作品展等情况，来集中评定学生的考核成绩。（考试） 二、讲授内容 （一）课程名称：基础色彩 课程编号： 课程学分： 课程学时：48学时 课程安排：一年级 教学目的和教学内容： 教学目的：本课程通过加强学生的色彩基础练习，即从客观到主观，从认识到理解，从造型到色彩，全方位循序渐进地训练，使其逐步掌握一定的色彩理性、色彩感性知识，强化构图关系，色调运用能力。 教学内容： 第一章色彩理论（课时12节） 第一节色彩原理
中国古代文化专题02(68.7分)
古代驾车以四马 马为常。 2. 魏晋南北朝时期的宰相之职，分属于尚书省、中书省、门下省，所以三省的长官并称宰相 。 3. 王勃《滕王阁序》：“星分翼轸”的翼轸分别指 天上的方位 和 轸两星宿的分 。 4. 《诗经》：“东方未明，颠倒衣裳。”其中衣指裤子 ，裳指 上衣 。 5. 以朔望月为单位的历法是阴历，以太阳年为单位的历法是阳历。中国古代的历法不是纯阴历，而是阴阳合历 。 6. 春秋初年齐桓公 设大谏，为谏官设置之始。 7. 监官和谏官，古代并称台谏 ，也通称 言官 。 8. 北魏、北齐设置的昭玄寺 ，以大统、统为长官，是我国历史上第一个掌管佛教的专门机构。 9. 古人以牛 、 羊 、 猪 为三牲。
古人用干支纪日。十干和十二支依次组成六十个单位，称为六十甲子 。 11. 今天北京的八达岭长城是秦始皇修筑的。 ?√ ?× 12. 殷代称一旬以内的未来日为“翌”，一旬以外的未来日为“来”。 ?√ ?× 13. 郭沫若先生取名的缘由大概是因为沫、若是两条河流的名称。沫水就是今天的大渡河，若水就是今天的雅砻江以及与雅砻江合流后的一段金沙江。郭老是四川乐山人，就在沫水之滨，离若水也不远。 ?√ ?× 14. 魏晋以后，历代宗室和功臣的封爵大多以王、公、侯、伯、子、男为号。 ?√ ?×
苏轼《江城子》“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”中“天狼”是井宿中的星组。 ?√ ?× 16. 杜甫《赠卫八处士》诗中说：“人生不相见，动如参与商。”参，参宿。商，心宿。参在西，商在东，不能同时出现在天空。所以拿“参与商”来比喻“人生不相见”。 ?√ ?× 17. 《论语?季氏》：“吾恐季孙之忧不在颛臾，而在萧墙之内也。”后代据此称内讧为萧墙之祸。萧墙，就是围墙。 ?√ ?× 18. 周代贵族有姓氏，而一般平民没有姓氏。在贵族中，女子称氏，男子称姓，这是因为氏是用来“别婚姻”的，而姓是用来“明贵贱”的，两者作用不同。 ?√ ?× 19.
色彩构成课程教学大纲
《色彩构成》课程教学大纲 第一部分课程说明 色彩构成与平面构成、立体构成合称为设计的三大构成，是设计的各门学科的基础课程，在设计中起着非常重要的作用。 教学目的: 《色彩构成》课程的教学目的就是从理性的角度和色彩美学、物理学、生理学、心理学的高度为各艺术设计专业提供色彩设计的理论依据和指导。通过对色彩构成基本规律的学习,掌握色彩在构成关系上的科学原理，明确使用色彩的目的性和功能性,以及了解相关色彩组合，变化的基本规律，通过色彩构成作业，进而强化理性认识，为设计专业主干课程的学习打下良好的基础。 本课程重点： 色彩的构成原理，即色彩的对比与调和，及色彩的心理象征意义。此部分重在操作，在培养学生的动手能力的同时，增强对色彩的构成规律及色彩的心理意义的认识与理解。 本课程重难点： 色彩的心理。色彩的心理涉及到了物理学、生理学、美学及心理学，是比较抽象的，难以理解与把握，但色彩的心理因素却在设计中起着至关重要的作用。此一部分重要理解，以色彩的表现创作为辅助，最终达到让学生对色彩的心理意义的理解与掌握。 第二部分学时分配 课时：51节
注：学时分配及内容将根据实际情况而有所调整。 第三部分讲授部分 第一单元色彩的物理理论【知识要点】 1.色彩产生的原理。 2.色彩的表示方式。 ★孟塞尔色立体。 ★奥斯特瓦德色立体。 【能力目标】 1．通过学习让学生能够科学地理解色彩产生的原理。
⒉通过学习让学生能够熟练地辨别孟塞尔色立体和奥斯特瓦德色立体上的各种色彩标号。 【素质目标】 培养学生科学的色彩观,使其在具体的设计活动中具有分析色彩现象和科学地运用正确的色彩理论进行设计的能力。 【重点、难点】 该节的重点与难点是对孟塞尔色立体和奥斯特瓦德色立体上的各种色彩标号的理解与运用。 第二单元色彩的分类与特征 【知识要点】 ⒈色彩的分类。 ⒉色彩的基本属性。 ⒊色彩的混合。 【能力目标】 ⒈通过学习让学生能对色彩的分类有一个系统的理解。 ⒉从新的层次理解色彩的基本属性。 ⒊理解色彩混合的几种类型并能独立完成相关作业。 【素质目标】 培养学生科学的色彩观,使其在具体的设计活动中具有分析色彩现象和科学地运用正确的色彩理论进行设计的能力。 【重点、难点】 该节的重点与难点是对几种类型的色彩混合理论的理解与运用。 第三单元色彩与心理 【知识要点】 1．色彩的视知觉现象。 ⒉色彩的情感与思维。 【能力目标】 ⒈通过学习让学生对色彩的对比、色彩的适应、色彩的稳定性、色彩的易见度、色 彩的膨胀与收缩、色彩的前进与后退、色彩的错视现象的理论有一个充分的理解并能熟练地运用。 ⒉通过学习让学生能对色彩的情感、色彩的性格与象征、色彩的联想、色彩的味觉、嗅觉的联想、色彩与形状、色彩的音乐感的理论有一个充分的理解并能熟练地运用。 【素质目标】
中国古代文学专题试题及答案
中国古代文学专题（２）试题及答案 一、填空 1．元代剧作家_________创作的《赵氏孤儿》是一部著名的历史悲剧，剧中表现了屠岸贾的残暴奸诈，突出了程婴等义士赴汤蹈火的牺牲精神。 ２．明代剧作家________创作的传奇《宝剑记》写林冲被逼上梁山的故事，具中的《夜奔》一场至今仍在曲场经常上演。 ３．《大雅堂乐府》是明代_______创作的杂剧，剧中写四个古代的风流遗事，表现了文人的雅兴和情调。 ４．明代作家_______的剧作很注意对诙谐的追求，他的《博笑记》就是一部演“可喜、可怪之事”，“俱可绝倒”的作品。 ５．孟称舜的《_______》描写了崔护和叶茶儿的爱情故事，体现了他关于婉丽风格的理论。６．延寿马和王十朋分别是南戏《_______》和《_______》中的人物。 ７．明代剧作家_______《邯郸记》和《南柯记》都是借梦表现现实的黑暗的作品。 ８．明代剧作家_______的“渔阳三弄”，借张建封、杨慎、杜默三人的遭遇，表现了对个性和自我的追求。 ９．明代剧作家王衡的杂剧《_______》写唐代大诗人王维科举考试的经历，表现了对 科举制度的批判和反思。 二、简答 １．简述《梧桐雨》一剧的艺术成就。 ２．简述梁辰鱼《烷纱记》在中国戏曲史上的价值。 ３．宋元时期的话本小说有什么样的基本特点？ ４．《儒林外史》中的真儒形象有什么特点和局限？ ５．举例谈谈《西游记》充满谐趣的艺术风格。 三、论述题（１，２题必选一题回答，３，４题必选一题回答，若二题都答，则只给前者判分。每题２０分．共４０分） １．试析《牡丹亭》中的杜丽娘形象。 ２．以剧本为例，分析关汉卿杂剧的文人色彩。 ３．《水浒传》在思想上取得的独特成就表现在哪几个方面？ ４‘举例分析《红楼梦》人物描写的特色。 答案： 一、填空 １．纪君祥 ２．李开先 ３．汪道昆 ４．沈璟 ５．桃源三访 ６．宦门子弟错立身荆钗记 ７．汤显祖
服装专业《色彩构成》教学大纲
《色彩构成》课程教学大纲 一、本课程的性质和教学目的 本课程是面向我校服装设计专业本科生开设的一门专业必修课程。通过本课程的学习，目的使学生系统地了解构成形态学相关理论知识，理解形态构成的设计原则，掌握构成设计应用和绘制方法，培养学生创意设计的能力，为学生学习后续课程学习和创作打下坚实的基础。 二、教学内容 第一章色彩构成的概念4学时（理论4学时） 一、色彩构成基础知识 1. 色彩构成的概念 2．色彩构成的表现方法 3．系统化表示法 二、色彩的形成 原色：无法用其它颜色调配出的颜色红黄蓝 间色：两种原色混合所得出的颜色橙绿紫 复色：三种原色和两种以上的间色按比例调配出的颜色 固有色：物体所固有的颜色 光源色：光照本身的颜色 环境色：物体所处环境的色彩对物体所产生的影响 补色：色相环上直径两端正对的颜色被称为互补 三、色彩体系 (一)孟塞尔色彩体系 (二)奥斯特瓦德色彩体系
(三)日本色配色体系 色彩的分类 色彩构成的三属性: 色相明度彩度 明度推移、彩度推移 四、色彩和性格 红：兴奋、活泼、热情、健康有挑战性 橙：饱满、成熟富有食欲感、华丽、温暖、愉快 黄：轻快、透明、辉煌、充满希望 绿：春天、成长、生命、希望 蓝：透明、清凉、冷漠、流动、深远 紫：高贵、庄重、奢华、具有神秘感 白：明亮、干净、纯洁、扩张感 黑：沉静、神秘、消极 五．色系和色调 一、色调的分类 二、色调之间的关系 互补色关系对比色关系临近色关系同类色关系第二章色彩的对比与搭配4学时（理论4学时） 一、明度对比 高长调——明朗低短调——轻柔 中长调——强壮中短调——老成 低长调——威严低短调——沉重 中高调——希望中低调——平凡 二、彩度的对 高强对比——响亮高中对比——强烈
色彩课程教学大纲
色彩课程教学大纲 课程编号： 一、大纲说明 1.课程性质： 色彩是普通高校和高职高专学校各类美术与设计专业教学中的一门必修基础课程，是对学生进行审美教育，促进技能全面发展的重要途径，是美术与设计类高级应用型人才培养教育的重要组成部分。 2.教学目的和任务： 本课程主要教授色彩的基本知识和色彩规律；熟悉色彩和色彩画的工具、材料及性能,掌握科学的观察方法和表现技能；并通过色彩训练诱发学生的色彩想象能力，培养学生正确的审美观和提高学生艺术鉴赏能力，为学生在今后的设计和创作中熟练地组织和表现色彩打下基础。 3.教学要求： 色彩教学活动，要执行课堂教学和社会实践相结合的原则。在具体教学中，要把审美教育、造型能力和创造力的培养渗透到各个教学内容和环节中，使学生在潜移默化的过程中，逐步提高美术素养，培养观察力、记忆力、想象力和创造（设计）能力。 4.教学课时安排： 总课时：120课时。 5.确定教育教学内容的原则： 1、思想性原则。坚持以辩证唯物主义的认识论作指导。要求初步掌握色彩规律和基本技法，着重强调色彩塑造和构成能力的培养。 2、审美性原则。选择能使学生得到美感熏陶的知识和训练内容，将审美教育贯穿始终。 3、重视基础知识与基本技能的原则和实用性原则。精选那些专业需要的，并适用于艺术设计技能型人才素质提高的内容。 4、实践性原则。以色彩理论讲授为先导，技能训练为主体，强调把课堂教学和艺术实践联系起来，把技能的训练和审美能力的提高联系起来。使学生能够将所学到的知识，服务于社会生活，富于职业教育特点。 二、教学内容与时间安排：
第一模块色彩原理（8课时） 教学要求： 1、使学生了解光与色的关系；在对不同光源色的探究分析中养成认真观察、细心分析的良好习惯，了解光源色与物体固有色以及画面整体色彩的关系；初步体验色彩引起的视觉心理感应。 2、掌握色的三要素、色彩对比、色调等词汇含义；掌握色的混合、色彩对比手法和表现规律，理解色调的形成、变化及类型。 讲授要点： 1、光与色的关系。包括色彩的来源、光与色的关系等。 2、色彩的物理原理、生理原理、视觉心理。 3、色彩的常用词汇，主要内容有原色、间色与复色，色相、明度、纯度、条件色、固有色、光源色、环境色，色彩空间透视、补色关系等一些基本概念。 4、色彩的基本规律讲解。 教学内容安排： 1、光与色的关系，色彩基本原理与视觉心理 2学时 2、色彩基本词汇和基本规律 6学时 第二模块色彩表现（104课时） 教学要求：
中国古代文化史专题总结
中国古代文化史专题总结
一、儒家思想的形成和演变及儒家学说的现实意义 1．儒家思想的形成和演变 (1)春秋时期：孔子是儒家学派的创始人，他奠定了儒家思想的基础。孔子的思想核心是“仁”，仁就是“爱人”，就是“克己复礼”“己所不欲，勿施于人”。孔子主张“为政以德”，“节用而爱人”，使百姓“足食”，国家“足兵”，取得“民信”。 (2)战国时期：儒家思想经过孟子、荀子的总结和改造，体系更加完整，成为诸子百家中的蔚然大宗。 ①孟子把孔子“仁”的学说发展成为更加系统的“仁政”学说，并提出“民贵君轻”的思想。在伦理观上，主张“性善论”。 ②荀子认识到人民力量的巨大，提出“君舟民水”的观点，主张“性恶论”。 (3)汉代：儒家思想成为历代统治者推崇的正统思想，它也逐渐成为中国传统文化的主流思想。董仲舒提出“春秋大一统”和“罢黜百家，独尊儒术”的主张。他大力宣扬“君权神授”的思想，还提出“天人合一”和“天人感应”学说。提出“三纲五常”的伦理道德
标准。 (4)魏晋南北朝时期：佛教、道教迅速传播，儒学发展出现了危机。 (5)隋唐时期儒学的发展：吸收了佛教、道教的精华，三教合一，我国儒学发展进入一个 辉煌的时期。 (6)宋代：儒学从佛、道之中汲取了有益的内容，完成了更为理论化、思辨化的过程，成 为新兴的儒学。 ①二程认为，“万物皆只是一个天理”，“天理”是万物的本原。二程把天理和伦理道德 直接联系起来，认为“父子君臣，天下之定理”。二程认为仁是与万物俱生的。 ②朱熹提出“理气论”和“心性论”。 (7)明朝：王阳明是明朝中期儒学的代表人物，他把理学发展到一个新的阶段，号称“心 学”。王阳明宣扬“宇宙便是吾心”“心即理也”“心外无物”等主观唯心论的宇宙观。 王阳明还提出“致良知”的学说，认为“良知”是人所固有的善性。 (8)明末清初：黄宗羲、顾炎武和王夫之三位进步思想家对传统儒学思想的批判继承，促 使我国传统文化重新焕发了生机，对后世产生了巨大影响。 2．儒家思想的现实意义 (1)儒家强调“有教无类”“因材施教”“学思结合”的教育思想，对我国当代教育事业 的发展和人才的培养有积极作用。 (2)儒家提倡“孝”、“仁义”“诚信”等道德伦理观，有助于构建和谐人际关系，促进 社会主义精神文明建设。 (3)儒家强调“正身自省”，“修己安人”，加强道德修养，有助于约束和规范市场经济 主体的交易活动和行为，使社会主义市场经济健康、正常、有序地进行。 (4)儒家提倡的“仁”“德治”“民本”思想维护了社会稳定，促进了经济的发展。 (5)儒家主张的“大一统”思想有利于巩固中华民族的统一，在今天更具有现实意义。 二、儒家、法家、道家政治思想及其关系 (1)思想特点 ①儒家提出德政、礼治和人治，强调道德感化。当国家稳定，步入正常轨道后，宜用儒家 路线。儒家思想构成了传统文化中的人道主义精神。 ②法家提倡法治，主张建立君主专制的中央集权国家。在动荡年代，实现全国大一统法家 路线能收到奇效。法家思想成为历史进步思想家改革图强的理论武器。 ③道家提倡顺乎自然、“无为而治”。大动荡后，与民休息，恢复和发展生产，以道家路 线为宜。道家思想构成了封建传统思想中的哲学基础。 (2)关系：三者具有很大的互补性 ①经过秦、西汉初年的治国实践从正反两个方面证明：在动荡年代，军阀割据，难以用儒 家路线实现全国大一统，而法家路线却能收到好的效果。 ②在动荡结束之初，人口凋敝，生产破坏，应该实行道家无为政治，与民休息，以恢复和 发展生产。 ③当国家稳定，走上正常运行轨道之后，不能再实行严刑峻法的暴力统治，而以儒家路线 为宜。三者之间表现出了互相融合的趋势。