服装设计原理解剖
服装设计形式原理
在服装设计中的应用服装造型属于立体构成范畴，服装设计也就是运用美的形式法则有机地组合点、线、面、体，形成完美造形的过程。点、线、面、体既是独立的因素，又是一个相互关联的整体。1.1、点
点在空间中起着标明位置的作用，具有注目、突出诱导视线的性格。点在空间中的不同位置及形态以及聚散变化都会引起人的不同视觉感受。
1.11、点在空间的中心位置时，可产生扩张、集中感。
1.12、点在空间的一侧时，可产生不稳定的游移感。
1.13、点的竖直排列能产生直向拉伸的苗条感。
1.14、较多数目、大小不等的点作渐变的排列可产生立体感和视错感。
1.15、大小不同的点有秩序的排列可产生节奏韵律感。
在服装中小至钮扣、面料的圆点图案，大至装饰品都可被视为一个可被感知的点，我们了解了点的一些特性后，在服装设计中恰当地运用点的功能，富有创意地改变点的位置、数量、排列形式、色彩以及材质某一特征，就会产生出奇不意的艺术效果。
1.2、线
点的轨迹称为线，它在空间中起着联贯的作用。线又分为直线和曲线两大类，它具有长度、粗细、位置以及方向上的变化。不同特征的线给人们不同的感受。例如水平线平静安定，曲线柔和圆润，斜向直线具有方向感。同时通过改变线的长度可产生深度感，而改变线
的粗细又产生明暗效果等等。在服装中线条可表现为外轮廓造型线、剪缉线、省道线、褶裥线、装饰线以及面料线条图案等等。服装的形态美的构成，无处不显露出线的创造力和表现力。1.3、面线的移动形迹构成了面。面具有二维空间的性质，有平面和曲面之分。面又可根据线构成的形态分为方形、圆形、三角形、多边形以及不规则偶然形等等。不同形态的面又具有不同的特性。例如，三角形具有不稳定感，偶然形具有随意活泼之感等等。面与面的分割组合，以及面与面的重叠和旋转会形成新的面，面的分割有以下几种分割方式：直面分割、横面分割、斜面分割、角面分割。
在服装中轮廓及结构线和装饰线对服装的不同分割产生了不同形状的面，同时面的分割组合、重叠、交叉所呈现的平面又会产生出不同形状的面，面的形状千变万化。同时面的分割组合、重叠、交叉所呈现的布局又丰富多彩。它们之间的比例对比、机理变化和色彩配置，以及装饰手段的不同应用能产生风格迥异的服装艺术效果。
1.3、体
体是由面与面的组合而构成的，具有三维空间的概念。不同形态的体具有不同的个性，同时从不同的角度观察，体也将表现出不同的视觉形态。
体是自始至终贯穿于服装设计中的基础要素，设计者要树立起完整的立体形态概念。一方面服装的设计要符合人体的形态以及运动时人体的变化的需要，另一方面通过对体的创意性设计也能使服装别具风格。
1、基本法则
服装是人类重要的审美对象。在长期实践中，人们通过鉴赏和创造服装的外观形式组逐步发展了一些与其他艺术门类相通的形式法则，这些法则对提高我们的艺术修养和创作能力有良好的指导意义。其主要有比例、平衡、视错、强调、变化与统一的协调等几个方面的内容
2.1、比例
比例是相互关系的定则，体现各事物间长度与面积，部分与部分，部分与整体间的数量比值。对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。
比例是也是服装设计的重要法则。服装的外观要给人美的感受，组成服装外观美的各要素均应具有良好的比例。例如裙长与整体服装长度的关系；贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。服装设计的比例是会变化的，既要尊重人们固有的审美习惯和审美经验，又要随着时代的变化而变化。
2.2、平衡
在一个交点上，双方不同量，不同形但相互保持均衡的状态称为平衡。其表现为对称式的平衡和非对称性平衡两种形式。
对称的平衡为相反的双方之面积、大小、质料在保持相等状态下的平衡，这种平衡关系应用于服装中可表现出一种严谨、端庄、安定的风格，在一些军服、制服的设计中常常加以使用。为了打破对称式平衡的呆板与严肃，追求活泼、新奇的着装情趣，不对称平衡则更多
地应用于现代服装设计中，这种平衡关系是以不失重心为原则的，追求静中有动，以获得不同凡响的艺术效果。
2.3、节奏
节奏是一种有。在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了节奏。这种重复变化的形式有三种，有规律的重复、无规律的重复和等级性的重复。这三种韵律的旋律和节奏不同，在视觉感受上也各有特点。在设计过程中要结合服装风格，巧妙应用以取得独特的韵律美感。
2.4、视错
由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误判断，这种现象称为视错。
将视错的认识运用于服装设计中，可以弥补或修补整体缺陷。例如利用增加服装中的竖条结构线或图案来掩盖较胖的体型。视错在服装设计中具有十分重要的作用，利用视错规律进行综合设计，能充分发挥造型的优势。
2.5、强调
服装须有强调才能生动而引人注目。所谓强调因素是整体中最醒目的部分，它虽然面积不大，但却有“特异”效能，具有吸引人视觉的强大优势，起到画龙点睛的功效。在服装设计中可加以强调的因素很多，主要有位置方向的强调，材质机理的强调，量感的强调等等，通过强调能使服装更具魅力。
2.6、变化与统一的协调
变化与统一是构成服装形式美诸多法则中最基本、也是最重要的一条法则。变化是指相异的各种要素组合在一起时形成了一种明显的对比和差异的感觉，变化具有多样性和运动感的特征，而差异和变化通过相互关联、呼应、衬托达到整体关系的协调，使相互间的对立从属于有秩序的关系之中，从而形成了统一，具有同一性和秩序感。变化与统一的关系是相互对立又相互依存的统一体，缺一不可。在服装设计中既要追求款式、色彩的变化多端，又要防止各因素杂乱堆积缺乏统一性。在追求秩序美感的统一风格时，也要防止缺乏变化引起的呆板单调的感觉，因此在统一中求变化，在变化中求统一，并保持变化与统一的适度，才能使服装设计日臻完美。
3、服装设计的特性
3.1、服装设计与人体的关系
服装是以人体为基础进行造形的，通常被人们称为是"人的第二层皮肤"。服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成，同时设计还要受到人体结构的限制，因此服装设计的起点应该是人，终点仍然是人，人是服装设计紧紧围绕的核心。
服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征，利用外型设计和内在结构的设计强调人体优美造型，扬长避短，充分体现人体美，展示服装与人体完美结合的整体魅力。
纵然服装款式千变万化，然而最终还要受到人体的局限。不同地区、不同年龄、不同性别人的体态骨骼不尽相同，服装在人体运动
状态和静止状态中的形态也有所区别，因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以及人体在运动中的特征，才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的发挥。
3.2、服装设计与政治经济的关系
社会政治的变化与社会经济的发展程度直接影响到这个时期内人们的着装心理与方式，往往能够形成一个时代的着装特征。发达的经济和开放的政治使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格。在我国古代漫漫的历史长河中，唐朝曾在政治与经济上一度达到鼎盛状态，那一时期女性的服饰材质考究，装饰繁多，造型开放，体现出雍容华贵的着装风格。
一方面经济的发展刺激了人们的消费欲望和购买能力，使服装的需求市场日益扩大，从而促使了服装设计推陈出新，新鲜的设计层出不穷。另一方面服装市场的需求也促进了生产水平与科技水平的发展，工业利用艺术创造的成果成为传播文化的渠道，新型服装材料的开发以及制作工艺的发展，大大增强了服装设计的表现活力。
3.3、服装设计与文化及艺术的关系
在不同的文化背景下人们形成了各自独特的社会心态，这种心态对于服装的影响是巨大而无所不在的。我们可以简单地比较一下东西方民族的着装风格，看得出在不同的历史文化和生活习俗的影响下，在着装方面形成了鲜明的差异。总体来说东方的服装较为保守、含蓄、严谨、雅致，而西方的服装则较追求创新、奔放、大胆、随意。服装设计应该是有针对性的设计，根据人们不同的文化背景在服装造型、
色彩等选择上采取相应的变化。同时随着各国各地区的文化交流日益增加，服装设计中也应吸取它国它民族的精华，形成自身独特的服饰风格。
服装设计是一门综合性很强的学科，涉及到很多的知识。它们能够帮助我们提高设计水平。并且从中激发丰富的艺术创作灵感，我们在生活中应该要积累有关服装资料，它们将会对我们有很大的帮助。学习更多的知识把服装设计的工艺与技术相结合，使服装设计走向辉煌，从而诠释服装设计的真义。
什么是形式美
什么是形式美，形式美法则? 形式美基本原理和法则是对自然美加以分析、组织，利用并形态化了的反映。从本质上讲就是变化与统一的协调。它是一切视觉艺术都应遵循的美学法则，贯穿于包括绘画、雕塑、建筑等等在内的众多艺术形式之中，也是自始至终贯穿于服装设计中的美学法则。其主要有比例、平衡、韵律、视错、强调等几个方面的内容。 1、比例 比例的概念来自数学黄金分割比，在服装设计中往往指的是服装各部分的尺寸比、不同色彩的面积比或不同部件的体积比等，如服装的褶皱疏密的对比，厚重的外衣面料与薄如蝉沙的内衣面料的面积比。服装设计的比例会随潮流的改变而变化，不一定绝对符合黄金分割比，但一定遵循美的原则。 2、平衡 平衡是指物体或系统的一种相对稳定和谐的状态，在不同的科学领域涵义也不同。服装设计中的平衡更强调的是人们视觉和心理的感受，有对称和不对称两种形式。对称是平衡最简单直接的一种形式，表现为对比的各方在面积、大小、质料等方面保持相等状态的平衡，传达一种严谨、端庄、安定的感受，但有时未免显得呆板无趣，常应用在军服、制服的设计中。不对称平衡指对比的各方以不失重心为原则，在色彩、尺寸、款式等方面互相补充，保持整体的均衡统一。相较前者，不对称平衡更活泼，多应用于现代服装设计中。 3、节奏、韵律 节奏、韵律本是音乐的术语，指音乐中音的连续，音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。这种重复变化的形式有三种，有规律的重复、无规律的重复和等级性的重复。这三种韵律的旋律和节奏不同，在视觉感受上也各有特点。在设计过程中要结合服装风格，巧妙应用以取得独特的韵律美感。 4、视错 由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误判断，这种现象称为视错。 例如： （1）两根同样的直线，水平与垂直相交，垂直线会错感觉比水平线长。
服装设计形式美基本原理与法则
服装设计形式美基本原理与法则 服装设计形式美基本原理与法则 形式美基本原理与法则是对自然美加以分析、组织，利用并形态化了的反映。从本质上讲究的是变化与统一的协调。它是一切视觉 艺术都应遵循的美学法则，贯穿于包括绘画、雕塑、建筑等等在内 的众多艺术形式之中，也是自始至终贯穿于服装设计中的美学法则。其主要有平衡、比例、韵律、强调、视错等几个方面的内容。 1、平衡 在一个交点上，双方不同量，不同形但相互保持均衡的状态称为平衡。其表现为对称式的平衡和非对称性平衡两种形式。 对称的平衡为相反的双方之面积、大小、质料在保持相等状态下的平衡，这种平衡关系应用于服装中可表现出一种严谨、端庄、安 定的风格，在一些军服、制服的设计中常常加以使用。为了打破对 称式平衡的呆板与严肃，追求活泼、新奇的着装情趣，不对称平衡 则更多地应用于现代服装设计中，这种平衡关系是以不失重心为原 则的，追求静中有动，以获得不同凡响的艺术效果。 2、比例 比例是相互关系的定则，体现各事物间长度与面积，部分与部分，部分与整体间的数量比值。对于服装来讲比例也就是服装各部分尺 寸之间的对比关系。例如裙长与整体服装长度的关系;贴袋装饰的面 积大小与整件服装大小的对比关系等等。对比的数值关系达到了美 的统一和协调，被称为比例美。 3、节奏、韵律 节奏、韵律本是音乐的术语，指音乐中音的连续，音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。在视觉艺术中点、线、面、体以一定的'间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运 动也就产生了韵律。这种重复变化的形式有三种，有规律的重复、
无规律的重复和等级性的重复。这三种韵律的旋律和节奏不同，在视觉感受上也各有特点。在设计过程中要结合服装风格，巧妙应用以取得独特的韵律美感。 4、强调 服装须有强调才能生动而引人注目。所谓强调因素是整体中最醒目的部分，它虽然面积不大，但却有“特异”效能，具有吸引人视觉的强大优势，起到画龙点睛的功效。在服装设计中可加以强调的因素很多，主要有位置方向的强调，材质机理的强调，量感的强调等等，通过强调能使服装更具魅力。 5、视错 由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误判断，这种现象称为视错。 例如： (1)两根同样的直线，水平与垂直相交，垂直线会错感觉比水平线长。 (2)取三个大小相同的长方形，如图进行分割，人的视错会认为竖线多的长方形比一条竖线的长方形长。 将视错的认识运用于服装设计中，可以弥补或修补整体缺陷。例如利用增加服装中的竖条结构线或图案来掩盖较胖的体型。视错在服装设计中具有十分重要的作用，利用视错规律进行综合设计，能充分发挥造型的优势。 6、变化与统一的协调 变化与统一是构成服装形式美诸多法则中最基本、也是最重要的一条法则。变化是指相异的各种要素组合在一起时形成了一种明显的对比和差异的感觉，变化具有多样性和运动感的特征，而差异和变化通过相互关联、呼应、衬托达到整体关系的协调，使相互间的对立从属于有秩序的关系之中，从而形成了统一，具有同一性和秩
色彩在建筑学中的应用
色彩在建筑学中的应用 建筑的形象通过形式、质感和色彩三要素来表达。其中色彩是最具造型活力、视觉冲击力和表现力的因素。色彩的运用不仅体现建筑的人文特征，反映城市的时代风貌，也是历史发展的见证。建筑的色彩能引人联想，产生更高层次的审美要求。它和众多因素相互作用， 共同影响建筑的 表现形式。因此对 建筑色彩的表现 规律及应用形式 的研究具有重要 的现实意义和启 迪作用。 从古至今，建筑色彩的发展随着社会生产力、生产工艺、施工技术的进步，经历了一个由简单到复杂，由单调到丰富，由自然到人工的过程，并达到相当高的水平。 远在战国时期，建筑木构件上不仅使用了色彩，而且还涂上了油漆加以保护。秦朝的彩绘有了进一步的发展。 汉代讲色彩与阴阳五行理论相联系，并用色彩代表五行及方位。魏晋南北朝时期，佛教传入，才会和雕刻技术日趋完美，色彩辉煌夺目，丰富多彩，即使是同种颜色也有了深浅明暗变化。琉璃瓦开始出现，呈黄、绿色。到了唐代，建筑、雕刻、绘画都达到了相当的水平，建筑木结构外露部分都用了朱红，墙面用白粉，采取赤红与白色的组合方式，红白衬托，鲜艳悦目，简洁明快。宋元时期，建筑色彩注重清淡高雅、表现品位，强调色彩的冷暖变化，重视色彩的整体构图与局部的映衬关系。明清时期的建筑色彩的等级区分更加明确，清代的宫殿、庙宇色彩的丰富绚丽，多用油漆彩绘装饰，青、绿、红等色运用广泛。而同一时期的民间建筑则是尽显质朴、淡雅的风格。 在西方，古希腊时期的建筑成为当时的艺术中心。建筑色彩明快、艳丽、华贵。古罗马时期建筑装饰奢华，用色亮丽、耀眼，黑、白、金、红、蓝、绿、褐色已广泛运用。中世纪拜占庭艺术，源于底
下是宗教文化，故色 彩沉稳，庄严神秘。 12世纪中期哥特式 建筑色彩装饰走向华 丽、柔美、多用红、 橙、绿、土黄、黑、 白等色。彩色玻璃和 马赛克镶嵌使用，使 教堂神秘变幻的气氛与宗教的精神境界较好的融为一体。文艺复兴时期，色彩科学理论日益发展，配色更加大胆，对比更加强烈。这些色彩效果不难从巴洛克风格的代表作凡尔赛宫中寻找出来。洛可可时期常用金、银、灰、淡蓝、草绿、紫灰等色作为建筑的色彩装饰，呈现浮华、娇柔的胭脂味。近现代，随着科学技术的发展，色彩从心理学、生理学、工效学方面为建筑服务，给人们提供了合理、舒适的生活环境。 然而色彩在建筑中有哪些作用呢?下面我将系统的介绍色彩在建筑中的作用以及建筑色彩的与自然的关系。 色彩在建筑中的作用： 物理作用：建筑色彩的物理功效主要指建筑热工效方面的作用。不同色彩明度的物体对光线的反射率存在一定的差别，明度高的物体，反射率高，吸热率大。根据这一原理，设计方案时，色彩也可作为调节温度的因素之一加以考虑。 标识作用：色彩在建筑中起着区分、表示和强化的作用。它可以传达出多种信息，区分功能、结构、部位、材料，表明用途，划分空间，引导视线。个性化的色彩形成明显的标识，使人们能够准确辨认建筑，并留下深刻的印象。 装饰作用：色彩作为美化建筑的手段，古已有之，它能传达感情、营造气氛，通过色彩的装饰，建筑既可与环境相融合，也可在环境的
服装设计原理解剖
服装设计形式原理 在服装设计中的应用服装造型属于立体构成范畴，服装设计也就是运用美的形式法则有机地组合点、线、面、体，形成完美造形的过程。点、线、面、体既是独立的因素，又是一个相互关联的整体。1.1、点 点在空间中起着标明位置的作用，具有注目、突出诱导视线的性格。点在空间中的不同位置及形态以及聚散变化都会引起人的不同视觉感受。 1.11、点在空间的中心位置时，可产生扩张、集中感。 1.12、点在空间的一侧时，可产生不稳定的游移感。 1.13、点的竖直排列能产生直向拉伸的苗条感。 1.14、较多数目、大小不等的点作渐变的排列可产生立体感和视错感。 1.15、大小不同的点有秩序的排列可产生节奏韵律感。 在服装中小至钮扣、面料的圆点图案，大至装饰品都可被视为一个可被感知的点，我们了解了点的一些特性后，在服装设计中恰当地运用点的功能，富有创意地改变点的位置、数量、排列形式、色彩以及材质某一特征，就会产生出奇不意的艺术效果。 1.2、线 点的轨迹称为线，它在空间中起着联贯的作用。线又分为直线和曲线两大类，它具有长度、粗细、位置以及方向上的变化。不同特征的线给人们不同的感受。例如水平线平静安定，曲线柔和圆润，斜向直线具有方向感。同时通过改变线的长度可产生深度感，而改变线
的粗细又产生明暗效果等等。在服装中线条可表现为外轮廓造型线、剪缉线、省道线、褶裥线、装饰线以及面料线条图案等等。服装的形态美的构成，无处不显露出线的创造力和表现力。1.3、面线的移动形迹构成了面。面具有二维空间的性质，有平面和曲面之分。面又可根据线构成的形态分为方形、圆形、三角形、多边形以及不规则偶然形等等。不同形态的面又具有不同的特性。例如，三角形具有不稳定感，偶然形具有随意活泼之感等等。面与面的分割组合，以及面与面的重叠和旋转会形成新的面，面的分割有以下几种分割方式：直面分割、横面分割、斜面分割、角面分割。 在服装中轮廓及结构线和装饰线对服装的不同分割产生了不同形状的面，同时面的分割组合、重叠、交叉所呈现的平面又会产生出不同形状的面，面的形状千变万化。同时面的分割组合、重叠、交叉所呈现的布局又丰富多彩。它们之间的比例对比、机理变化和色彩配置，以及装饰手段的不同应用能产生风格迥异的服装艺术效果。 1.3、体 体是由面与面的组合而构成的，具有三维空间的概念。不同形态的体具有不同的个性，同时从不同的角度观察，体也将表现出不同的视觉形态。 体是自始至终贯穿于服装设计中的基础要素，设计者要树立起完整的立体形态概念。一方面服装的设计要符合人体的形态以及运动时人体的变化的需要，另一方面通过对体的创意性设计也能使服装别具风格。
平面广告色彩搭配
平面设计理论知识（色彩搭配）一：各种色彩的象征： 红色热情、活泼、热闹、革命、温暖、幸福、吉祥、危险橙色光明、华丽、兴奋、甜蜜、快乐 绿色新鲜、平静、安逸、和平、柔和、青春、安全、理想蓝色深远、永恒、沉静、理智、诚实、寒冷紫色优雅、高贵、魅力、自傲、轻率白色纯洁、纯真、朴素、神圣、明快、柔弱、虚无灰色谦虚、平凡、沉默、中庸、寂寞、忧郁、消极黑色崇高、严肃、刚健、坚实、粗莽、沉默、黑暗、罪恶、恐怖、绝望、死亡色彩的心理效应色彩的直接心理效应来自色彩的物理光刺激对人的生理发生的直接影响。 心理学家对此曾做过许多实验。他们发现，在红色环境中，人的脉搏会加快，血压有所升高，情绪兴奋冲动。而处在蓝色环境中，脉搏会减缓，情绪也较沉静。有的科学家发现，颜色能影响脑电波，脑电波对红色反应是警觉，对蓝色的反应是放松。 色彩是人的视觉最敏感的东西。主页的色彩处理得好，可以锦上添花，达到事半功倍的效果。色彩总的应用原则应该是"总体协调，局部对比"，也就是：主页的 整体色彩效果应该是和谐的，只有局部的、小范围的地方可以有一些强烈色彩的对比。在色彩的运用上，可以根据主页内容的需要，分别采用不同的主色调。因为色彩具有象征性，例如：嫩绿色、翠绿色、金黄色、灰褐色就可以分别象征着春、夏、秋、冬。其次还有职业的标志色，例如：军警的橄榄绿，医疗卫生的白色等。色彩还具有明显的心理感觉，例如冷、暖的感觉，进、退的效果等。另外，色彩还有民族性，各个民族由于环境、文化、传统等因素的影响，对于色彩的喜好也存在着较大的差异。充分运用色彩的这些特性，可以使我们的主页具有深刻的艺术内涵，从而提升主页的文化品位。下面介绍几种常用的配色方案： 1.暖色调。即红色、橙色、黄色、赭色等色彩的搭配。这种色调的运用，可使主 页呈现温馨、和煦、热情的氛围。 2.冷色调。即青色、绿色、紫色等色彩的搭配。这种色调的运用，可使主页呈现 宁静、清凉、高雅的氛围。
服装设计的美学原理-形式法则
服装形式美的法则 形式美法则，是人们在审美活动中对现实中许多美的形式的概括反映。如比例与尺度、对称与均衡、节奏与韵律、对比与调和、统觉与错觉、省略与夸张、条理与反复、衬托与呼应、强调与补正等。这些形式美的法则不是一成不变的，而是经历了一个从简单到复杂、从低级到高级的发展过程。研究形式美的法则，主要是为了提高美的创造能力，培养对形式变化的敏感，并从内容出发选择最适当的形式，以加强美和艺术的表现力。 服装造型设计的形式美法则，主要体现在服装款型构成、色彩配置，以及材料的合理配置上，要处理好服装造型美的基本要素之间的相互关系，必须依靠形式美的基本规律和法则。 服装反映人的精神风貌与审美意识。对美的追求是人类的天性也是心理需求，人们正是通过服装这一无声的语言来表现自己的内心世界与独特的风格。美是没有固定的标准，它因不同的时代、不同的需求及人类观念的转变而发生变化。 服装设计的形式美法则核心是规范化和程式化，规范化是理性的秩序创造，程式化是自然形态进行理性处理的艺术格式。要设计出新颖的服装款式及明快和谐的色彩，就要遵循一定的形式美法则并掌握其形式构成规律。 比例与分割 成功的服装设计作品，是利用各种比例分割关系使服装达到和谐的整体美感，使得服装形态优美，穿着舒适合体大方。服装的比例要吻合穿衣人的体型，但穿衣人不一定都具有标准的体型，为了弥补这些不理想的体型，采用服装来调整人体上的缺陷。为此，就必须考虑到服装与各部位的比例关系，使比例分割合理。比例是服装设计的重要因素之一。 一、比例 (一)比例的概念 世界上任何一件统一整体的事物，都是由一个或几个部分配置组合而成的。整体与部分、或部分与部分之间的数量关系称为比例。比例美是人们对物体比例协调的一种感受，它给人以舒服美好感觉。 比例指事物局部与整体或局部与局部之间的数量关系，又称比率。例如，线的长与短、粗与细、曲与直；点的疏与密、聚与散；面的大与小；体的轻与重等等的差异关系的比较。 比例，自古以来为数学家、哲学家和艺术家、设计家所重视。我国古代山水画中所谓“丈山、尺树、寸马、分人”，体现了各种景物之间的比例关系。达·芬奇(Leonardo da Vinci 1452—1519)认为“美感完全建立在各部分之间神圣的比例关系上”(《芬奇论绘画》第28页)。凡是美的事物，整体的每一部分都与整体成比例。 (二)比例应用的范围 在设计一件服装时，首先涉及的是比例问题，比例的变化首先在外轮廓上，其中有上衣与下衣、外衣与内衣、肩部与衣长、衣长与袖长等，内轮廓有腰线与臀线与内部分割线的设置，另外还有其它部件：袖、领、口袋及装饰物配置的比例关系。这也是服装设计应首先考虑的，并且是设计新颖款式的关键所在。 比例的应用在设计服装时可具体概括为：一个形态的长度比例分割(长与宽之比)；两个形态的边长比例分割(边长与边长之比)；两个形态的面积的比例分割(衣长与下身之比)。 只要符合统—与变化的规律，即符合整体与局部，这一辩证的关系都是美的比例。 如中国的米字格、九宫格都是按科学的比例部位拚方、联形及不同横、竖、斜线等分割而具(三)比例分割的形式 比例分割有四种：黄金比例、以√2为矩形的量比关系、费波那奇数例、无规则的比例
从马斯洛需要层次理论看服装设计
从马斯洛需要层次理论看服装设计 摘要：现今来看，服装是一种可以用来交流互动的载体，被用来传递许多的信息，服装是人类必不可少的工具。随着社会文明不断发展以来，人们附加给服装的功能越来越多，服装已经不仅仅是遮寒保暖工具，它可以是身份和地位的象征。现代服装设计在表达当代人的审美情趣的同时，必然或隐或显的表达过往中有活力的价值取向和认知经验。服饰在追求自我实现、表现个性的同时，能够传递出穿着者的信息，马斯洛需要层次论为我们解释人的特定行为提供了一个可参照物的构架。 一、马斯洛需要层次理论概述 美国著名社会心理学家马斯洛指出人的需求大致可以分五个层次： 第一层需求，也就是人类维持自身生存的最基本要求――生理需求，比如衣食住行等温饱问题。如果这些需求得不到满足，人类的生存就成了问题。在这个意义上说，生理需求是推动人们行动的最强大的动力。 第二层需求――安全需求。这是人类要求保障自身安全等方面的需要。当然，当这种需求一旦相对满足后，也就不再成为激励因素了。 第三层需求――社交需求。即人都有一种归属于一个群
体的感情，希望成为群体中的一员，并相互关心和照顾。 第四层需求――尊重需求。人人都希望自己有稳定的社会地位，要求个人的能力和成就得到社会的承认。马斯洛认为，尊重需求得到满足，能使人对自己充满信心，对社会满腔热情，体验到自己活着的用处和价值。 第五层需求――自我实现需求。这是最高层次的需求，也就是金字塔顶峰。它是指实现个人理想、抱负，发挥个人的能力到最大程度，完成与自己的能力相称的一切事情的需要。马斯洛提出，为满足自我实现需要所采取的途径是因人而异的。自我实现的需要是在努力实现自己的潜力，使自己越来越成为自己所期望的人物。 马斯洛的需求层次理论，在一定程度上反映了人类行为和心理活动的共同规律。马斯洛从人的需要出发探索人的激励和研究人的行为，抓住了问题的关键，指出了人的需要是由低级向高级不断发展的，这一趋势基本上符合需要发展规律的。因此，需要层次理论对服装设计师如何有效的设计出适应于各层需求人员的服装有具有启发作用。 二、马斯洛需要层次理论在现代服装设计中的体现 在人类社会生活中，也许没有比选择穿着更能鲜明地表达人们的价值取向和生活方式，以下，从五个方面的需求来分析马斯洛需要层次理论在现代服装设计中的体现。 首先人要生存，人的需要影响人的行为。一个人对食物、
调色基础知识
Ps 实际的绘画中所用的是三原色:品红,柠檬黄,普蓝.再加白色,黑色很少用到,一些用三原色调出来比较暗的颜色,但是电脑中印刷色是C(青),M(洋红),Y(黄),K(黑色),配色中要都是按他们的百分比来配,这之间的关联还有待自己进一步的思考.不过对于色彩之间的组合自己还是学到了很多. 还有在看色彩配色中它们分为补色色彩组合,三次色色彩组合,单色色彩组合,分裂补色色彩组合,类比色彩组合,中性色彩组合,冲突色彩组合,分裂色彩组合, 而且他们之间的数值只有一位,是为什么呢? 先不管,还是看一些色彩基础理论再好好想想,呵呵! 物体表面色彩的形成取决与三个方面，光源的照射、物体本身反射一定的色光、环境与空间对物体色彩的影响。 1.光源色：由各种光源发出的光，光波的长短、强弱、比例性质的不同形成了不同的色光，称为光源色。 2.物体色：物体色本身不发光，它是光源色经过物体的吸收反射，反映到视觉中的光色感觉，我们把这些本身不发光的色彩统称为物体色。一个色环通常包括12 种明显不同的颜色。而对于艺术设计师充分理解的色环和色论的重要方面. 3.三原色RGB: 红、黄、蓝(发射光,本身会发光正色) 4.CMYK: 青,洋红,黄,黑(吸收光,通过光源才可见,在黑暗中是看不见的. 负色)。 5.色彩的相貌，例红,黄,蓝,绿,橙,紫...... 大致分为冷色和暖色以及中性色（绿和紫）
6.暖色：暖色给人以温暖活力的感觉 7.冷色：给人凉爽沉静的感觉 色调可以指色彩的状态指的是色彩给人的感觉与氛围，是影响配色的视觉效果的决定性因素，因此在配色时必须充分重视。 1.纯度与色调的关系：鲜艳的色彩纯度高，混浊的色彩纯度低。 2.同系色：指在同一种颜色中混入白色或者黑色后和成的颜色 3.近似色近似色可以是我们给出的颜色之外的任何一种颜色。如果从橙色开始，并且你想要它的两种近似色，你应该选择红和黄。用近似色的颜色主题可以实现色彩的融洽和融合，与自然界中能看到的色彩接近起来。 4.补色正如我们所知道的相对色一样，补充色是色环中的直接位置相对的颜色。当你想使色彩强烈突出的话，选择对比色比较好。假如你正在组合一幅柠檬图片，用蓝色背景将使柠檬更加突出。 5.分离补色分离补色由两到三种颜色组成。你选择一种颜色，就会发现它的补色在色环的另一面。你可以使用补色那一边的一种或多种颜色。 6.组色组色是色环上距离相等的任意三种颜色。当组色被用作一个色彩题时，会对浏览者造成紧张的情绪。因为三种颜色形成对比。上面所讲的基色和次色组可以被称作两组组色。 7.暖色暖色由红色调组成。比如红色、橙色、黄色。他们
设计教案-第二章-服装设计的美学原理-形式法则
第三节服装形式美的法则 形式美法则，是人们在审美活动中对现实中许多美 的形式的概括反映。如比例与尺度、对称与均衡、节奏与韵律、 对比与调和、统觉与错觉、省略与夸张、条理与反复、衬托与 呼应、强调与补正等。这些形式美的法则不是一成不变的，而 是经历了一个从简单到复杂、从低级到高级的发展过程。研究 形式美的法则，主要是为了提高美的创造能力，培养对形式变 化的敏感，并从内容出发选择最适当的形式，以加强美和艺术 的表现力。 服装造型设计的形式美法则，主要体现在服装款型 构成、色彩配置，以及材料的合理配置上，要处理好服装造型 美的基本要素之间的相互关系，必须依靠形式美的基本规律和 法则。 服装反映人的精神风貌与审美意识。对美的追求是人类 的天性也是心理需求，人们正是通过服装这一无声的语言来表 现自己的内心世界与独特的风格。美是没有固定的标准，它因 不同的时代、不同的需求及人类观念的转变而发生变化。 服装设计的形式美法则核心是规范化和程式化，规 范化是理性的秩序创造，程式化是自然形态进行理性处理的艺 术格式。要设计出新颖的服装款式及明快和谐的色彩，就要遵 循一定的形式美法则并掌握其形式构成规律。 比例与分割 成功的服装设计作品，是利用各种比例分割关系使 服装达到和谐的整体美感，使得服装形态优美，穿着舒适合体 大方。服装的比例要吻合穿衣人的体型，但穿衣人不一定都具有标准的体型，为了弥补这 些不理想的体型，采用服装来调整人体上的缺陷。为此，就必须考虑到服装 一、比例 (一)比例的概念 世界上任何一件统一整体的事物，都是由一个或几个部分配置组合而成的。整体与部分、或部分与部分之间的数量关系称为比例。比例美是人 们对物体比例协调的一种感受，它给人以舒服美好感觉。 比例指事物局部与整体或局部与局部之间的数量关系，又称比率。例如，线的长与短、粗与细、曲与直；点的疏与密、聚与散；面的大与小；体的轻 与重等等的差异关系的比较。 比例，自古以来为数学家、哲学家和艺术家、设计家所重视。我国古代山水画中所谓“丈山、尺树、寸马、分人”，体现了各种景物之间的比 例关系。达·芬奇(Leonardo da Vinci 1452—1519)认为“美感完全建立在各 部分之间神圣的比例关系上”(《芬奇论绘画》第28页)。凡是美的事物， 整体的每一部分都与整体成比例。 (二)比例应用的范围
信息图形设计中的配色原理分析
·200 ·美学技术 摘 要：众所周知，通过图形符号的辅助来进行信息传播，效率要比通过纯文字更加迅捷。在如今这个信息冗繁的时代，我们更加需要一些多样性的可能来传达信息，信息图形化的方式由此应运而生，改变了信息传达的方式和状态。本文重在探讨色彩元素在信息图形设计中的作用，色彩如何使信息图形设计作品更具有表现力和感染力，提高其视觉识别的效率。关键词：信息设计；图形化；色彩 信息图形（infographic）设计是指数据、信息或知识的可视化表现形式。它的意义在于使复杂的文字、概念、数据，在更短时间内被识别和理解，呈现更多的含义，表现出的设计理念是化繁为简，也让读者可以更轻松地在脑海中留下印象。近10年来由于其浅显易懂的表达形式，信息图形被广泛地应用到了数据统计、交通运输、广告等多个领域。信息图形中的元素未必要和所表达的信息在语义上一致，但是必须达到向受众清晰传达正确信息的标准。信息图形的色彩设计对其传达效率的提高有着至关重要的作用，不同的受众群体和传播内容对于色彩的要求也不同。信息图形化中的色彩使用的主要特征是在生存环境中，调节设计物的色彩视觉效应，以适应于整体功能的要求，给人以生理和心理的平衡。在使用过程中更加注重色彩的物质功能，运用色形搭配原理，将物理色彩向心理色彩进行最佳转化。也许有时色彩在信息图形中只起到了单纯的装饰性作用，但是人们观察到图形是接收到的第一个信息一定是它的色彩，这正是色彩元素区别于其他元素的潜力与优势。1 色彩传递的情绪冷暖色系的区分是色彩设计原理中的基础，它造成的视觉体验能够打破人类文化中的差异，明确地传达出信息想要表现的情感倾向。顾名思义，红黄橙等暖色系会让人们觉得温暖、热情，具有强烈的刺激性；蓝绿等冷色系则会使人冷静，常常用来展现客观、科学、严谨的内容。在做更深层次的设计时，同色系内部的情感变化也需要被熟知和掌握。以暖色红色为例，明度提高可以使它由“热”到“暖”（对比色值C55M55Y50K50与C0M100Y100K0）。因此，假如想要做一些热带，亚热带地区的说明，适合选用明度较低的暖色系来搭配，可以更好地营造当地的气候氛围。从纯度的角度来说，偏向于黄色的橘红（如C0M80Y90K0）给人温和，积极的印象；如果接近紫色（如C40M100Y50K0）则显示出优雅的气质；“活泼”、“可爱”的粉色（如C0M30Y10K0）更适用于年轻的女性和恋爱题材。综上所述，如果你的受众是女性，那么群体的年龄越大所选用的红色纯度应该越高。另外进行色彩设计有一个初级误区，设计师们为了使整体图形看起来和谐统一，往往会采用同一色相的颜色进行搭配，改变其明度和纯度进行组合。这样的方法虽然是作品初看上去协调一致，但非常容易是受众产生生理上的视觉疲劳。在手术室中医生和护士都会穿着浅绿色的工作服，就是因为作为红色补色的绿色可以帮助他们缓解长时间注视患处，血液红所带来的视觉刺激。同一色相的单独应用本身也不符合自然中颜色的构成规律，画面会充斥着单调荒凉的感觉，让受众觉得索然无味。2 多种颜色搭配的处理当我们提到颜色搭配的时候，有一个颜色最容易被忽略，那就是白色。我们会下意识地把它排除在外，然而恰恰相反的是，白色是一种最为简便安全的搭配选择。它可以充分表现简约的设计风格，是其他颜色较好的得到统一。如果图形信息需要更加活泼一点的气氛，同时也没有特殊的年代感要求，那么选择不同明度纯度的三原色搭配主色调也是一个很好的选 择。在信息图表设计中，可以采用同一色相不同纯度或明度的颜色来表示信息之间的递进和层级关系；如果信息的分类是并列的，则要使用相同明度与纯度，但是不同色相的颜色。通过色彩的重量对比可以反映信息之间的关系层次，让受众更容易地找到同类，标注区别。化学元素周期表是我们最为熟悉的信息图表成功案例，对于同种属性元素的色块划分更有利于学习者方便快捷的记住他们，颜色视觉刺激能够更有效地辅助人们的记忆。在最初版元素周期表被概括出之后，科学家们现在又陆续发现了16种新元素，也就是说一个好的信息图形的设计不仅能够提供信息的概括也能反映一个清晰地体系架构和模板式的特质。3 与自然图形搭配的协调所谓自然图形，指的是没有经过人为提炼的取自于实物的素材。例如，风景照片或静物摆拍等等。如果信息图形的全部元素都是人为设计的符号图形，那么由于提炼逻辑关系的协调，形状之间很容易得到统一，色彩氛围也可以灵活多样。但是对于那些取自实物的素材，尤其是动植物或是食品，通常需要传达的都是一种天然的纯朴感，当我们进行再设计和排列组合时，就应当注意尽量完整的保留这种自然的感觉。与这类元素搭配的颜色不宜纯度过高、过厚。高纯度的颜色会给人一种时尚，流行的感觉，设计意味明显，而取自然的素材通常都会受到很多环境色的影响，纯度不高。如果使用高纯度的色彩搭配就会造成整幅作品喧宾夺主的结果，也与素材需要的淳朴感背道而驰，让受众忽略素材主体所要传达的内容。为自然图形配色有一个简单而实用地方法，就是在素材中吸取一种颜色，是设计整体变得协调统一。2007年美国杂志《名利场》刊登的当年度财富报告是用自然元素制作信息图表的典范之作。它用纯白色作为背景，以一种简单而又有趣的方式，像读者展示了有哪些富豪，赚取了多少资产以及如何发家的手段。图表中的图形元素有大小不一的圆形图案，既有手工绘制而成的，也有直接利用圆形物体原样的。绘制的圆形都采取了提高明度及半透明的处理，使得图中的实物光盘和金色圣诞彩球更为突出。藉此来对比2007年度美国一批顶尖富豪赚取的财富。图中还对他们的财富数额进行注解，如最大最突出的金色“星球”属于比尔·盖茨，作为世界首富代表他的图形颜色最为显眼夺目，然人一目了然。4 结语本文详尽地论述了色彩在信息图形中的搭配要点与方法，但是这一切的前提都是作品本身的形状架构有一个好的表现。可以说图形形状与色彩的关系，就像骨骼与衣服。形状是本质，色彩是外在。在设计元素的重要性排序中色彩是排在形象结构之后的。色彩可以帮助你的作品锦上添花，但是无法从根本上改变一个糟糕的信息架构设计。我们在做信息图形设计构思时应该谨记这一点，不要顾此失彼，本末倒置。参考文献：［1］ 维基百科.信息可视化［G/OL］.维基百科，自由的百科全书，http：//https://www.sodocs.net/doc/275894942.html,/w/index.php?title=%E4%BF%A1%E6%81%AF%E5%8F%AF%E8%A7%86%E5%8C%96&oldid=11673820 . 2015-03-21.［2］ 李砚祖，芦影.平面设计艺术［M］.北京：中国人民大学出版社，2005.［3］ 奥博斯科编辑部.配色设计原理［M］.上海：上海人民美术出版社，2009.［4］ 木村博之（Hiroyuki Kimura）.图解力——跟顶级设计师学作信息图［M］.北京：人民邮电出版社，2013.信息图形设计中的配色原理分析 张宵临 （广东工业大学，广东 广州 510030） （上接第254页）现状［J］.内江科技，2005，32（5）：25.［2］ 温庆武，周秀梅.艺术采风——中国传统设计艺术考察［M］.武汉：武汉大学出版社，2011.［3］ 蒋粤闽.艺术设计专业采风与考察［M］.武汉：华中科技大学出版社，2011. 作者简介：曹国章（1974—），男，文学硕士，先后毕业于西安美术学院、昆明理工大学艺术与传媒学院，现任怀化学院艺术设计系讲师，主要研究方向：环境、景观艺术设计及理论。
服装设计理论知识
A．造型与设计 款式设计中的造型设计，决定着工作服的式样，是服装设计的第一步。造型设计的着眼点首先在于区别工作服的不同特征和应用性。用于装身标识的需符合特定标志．标识性．以显示社会符号与身份象征；用于功能防护的职业工装，造型上的合理性．服装局部设计的制约性．服装“三口”防护的严密性不容忽视且规定甚严；用于特定场合的礼服性质的学位服．演出服．庆典服．式样与特定氛围．场合的结合便为第一们设计要求，所以，工作服的造型设计既构造了服装的样式，又同时限定了此式样的环境和范围，所谓服装的“二次设计“即言此意。 B．色彩与设计 色彩与造型同为款式设计两个支撑点，在具体设计时很难区分，有时先有造型然后配色，有时先有色彩构想后配以造型。工作服的色彩设计要求在于其生理性．心理性与象征性。色彩的生理性如色彩对于生理．神经系统的刺激，色彩的鲜．灰．明暗会影响作业者的情绪，增加或减少作业者的疲劳感．单调感．烦燥感和兴奋感。在医疗行业．色彩设计以宁静．安详．清洁．卫生的浅粉色调和白色。色彩与环境色的对比与协调。色彩的心理性在于色彩的象征联想和情绪体验。田径运动员穿上色彩对比鲜明的比赛装，有助于让自己处于最佳的状态；快餐厅多以高明度．高纯度的暖色为基调，意在引起人们轻松愉快的食欲；科研院所研究人员单纯的白色与灰色，似在向人们说明科研工作的专一与单调，色彩的心理作用强化了职业氛围，无言地规范了职业要求。
C．材料与设计 服装材料是设计的物质基础，服装材料设计通常表现在材料的选择与搭配上。只有运用恰当的材料来表现设计意图，才能准确地表现设计效果。材料的选择与设计，应从材料的理论性能．生物性能．质感及加工性能等多方面研究，以尽可能地来达到产业服装的特殊要求。职业工装必须考虑作业环境，降低环境因素和作业性质对人体可能带来的损害和影响。防护性．安全性．舒适性的要求，对于服装材料则有不同的性能要求，如易燃易爆的工作环境，须有抗静电性能，同时就有阻燃性；低温环境，须保暖．吸湿透气；高温环境须隔热，耐高温．吸湿透气好；水下环境，须防水．保湿．吸湿；核磁环境，须防辐射．防高温；化学污染环境，须耐酸腐蚀．防油．防水．透气．保暖；运动比赛的某些项目，须质轻．弹性和耐磨的服装面料。
服装设计教学大纲
《服装设计基础》教学大纲 开课系：服装艺术设计系 适用专业：服装设计与工艺（普高学生） 学时：80学时 一、课程性质和任务 《服装设计基础》课程是服装设计与工艺专业（普高）造型基础模块中的专业必修课程。本课程注重培养学生的专业基础能力——服装款式的设计能力，通过理论讲授、创意设计等实训方式，使学生通过系统学习服装款式设计的相关理论知识及实践训练，培养学生设计思维能力和设计创新能力。 二、课程教学目标 （一）知识目标 1、了解服装款式的设计要素； 2、掌握形式美的基本原则以及在服装款式设计中的运用； 3、掌握单品类服装的分类与设计方法。 （二）能力目标 1、培养学生设计思维能力和设计创新能力； 2、培养学生收集资料、运用资料的能力； 3、培养学生的自主学习能力。 （三）素质目标 1、培养学生的对服装专业的兴趣； 2、培养学生对服装设计的严谨态度； 3、培养学生的设计创新意识。 三、教学内容、教学要求 完美DOC格式
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四、实训指导书和主要参考资料 1、指导书 《服装款式设计》周朝晖邓美珍主编哈尔滨工程大学出版社，2009年 2、主要参考资料 《服装设计学》刘元风著高等教育出版社 《服装款式设计大系》王鸣编著辽宁科学技术出版社 《服装款式构成/服装设计专业系列教材》编者: 李永平中国轻工业出版社五、学时分配表 完美DOC格式
六、单元教学组织设计 1、，利用多媒体教学方式理论教学，注重与实物或图片结合。 2、为每一次课的教学目标制定合理的考核项目，利用5～10分钟的课堂时间测试和评分，使学生及时了解学习效果。 3、在实训较多的课程的理论讲授时，采用互动的形式，分组进行讨论，代表发言，提高学生学习兴趣，变被动学习为主动学习。 4、教师在讲授理论后，要求他们在课余时间完成信息收集（网络、时尚期刊、市场），并能将其在课堂实训作业中结合利用。 5、为了提高实训的教学效率，课前使学生了解实训的目标，制定由浅入深的实训项目，并对实训内容进行检查，指导学生进行相应的设计项目。 6、教学手段概述 ①理论讲授； ②实例讲解； ③一对一的习作辅导； 七、考核方式和标准 1、考查方式 灵活多样的考查方式可以全面考查学生的学习效果。考查方式分为过程考查和综合考查两种。 完美DOC格式
淘宝网店装修配色方案一日通
2012年，中国的网民已达到5亿左右，有专家预测网购的规模或达3万亿，如此大的市场规模，引来大量的网上淘金者，许多人开始选择网上开店，而淘宝网则是网店的一个重要集散地。俗话说“七分门楼三分屋”，网店的门面对商品销售有着很大影响。不过，网店装修是个很大的话题，不是一个专题能讲清楚的，所以今天，我们主要针对网店装修中配色方案这一问题展开。 所谓配色方案，简单说就是如何将不同的颜色搭配到一起，起到一种和谐的或者有视觉冲击力的效果。生活中，许多MM们常常讨论，什么颜色的上衣搭配什么颜色的裙子，配什么颜色的包包，戴什么颜色的项链或手链，才会好看，这其实就是在讨论配色方案了。 配色方案主要有两种方式，一是通过色彩的色相、明度、纯度的对比来控制视觉刺激，达到配色的效果；另一种是通过心理层面感观传达，间接性地改变颜色，从而达到配色的效果。虽然本专题是针对淘宝网店的，但实际上配色方法与原理有着一定的通用性，这些方法，你同样可以变通应用到其他网店，甚至演讲PPT、图书报告、电子图表，甚至家装、服装等实际工作与生活中。 ==============第一页结束=============================== 淘宝网店的整体配色方案 谁都可以开店，但是成功的肯定属于用心的人。一个网店的成功包含多方面的因素，网店的装修，色彩的应用，也是比较重要的一环。即使是个人的网店，如果装修华丽，同样能给人产生一个大店铺的感觉，让顾客看得舒心。 1.表里如一的网店风格 网店风格是指网店界面给访客的直观感受，说通俗一点就是个性。就像一个人，喜欢什么样的发型、装扮，喜欢穿什么款式的衣服，乃至说话、行为举止，都在向别人传递着复杂的信息，这些信息给人留下或好或坏的印象。关于网店网格的选择，这里给出一些经验供大家参考。 ★统一的外观 不少人以为页面越花哨就越好看，这其实是一个误区，过于花哨的页页只能引起访客的混乱。所以，网店整体颜色，一定要给人统一谐调的感觉。当然统一的外观，并不是说只能用一种颜色，而是指主色调只有一种，在此基础上搭配一些其他颜色。如下面这个网店所示，主色调是绿色，物品图片及一些文字是红色，点缀其间，使得整个页面既统一又不古板。
设计教案-第二章-服装设计的美学原理-面、体
三、服装造型的面 在服装设计中，面是最强烈、最具有量感的造型元素，是服装的主体。服装的轮廓线、结构线、分割线对服装材料的不同切割所形成的形状都是面。服装本来就是由许多衣片(面)缝合而成的，见图3—7。 服装造型设计很重视面的特性，不同特性的面能使服装产生不同的风格。 方形面——具有庄重、平稳、正直的特性，给人以尊严、大度、刚直不阿的感觉，能较好地体现男性气质，多用于男装。如 西装、中山装、茄克衫等，从外轮廓、肩 部装接线到袋形，多以直线与方形面组合 构成。在女装中也有所用，如筒裙等。 圆形面——具有饱满、光滑、流 畅的特性，给人以美满、圆韵、天衣无缝 的感觉，适宜表现丰满、娇美的女性风韵， 多用于女装。如古典式的泡泡裙、圆摆裙、 吊钟形裙等，局部造型如插肩袖、大圆领、 圆角衣袋和衣摆等。男装也有采用方形面 与圆形面相结合的造型，如插肩袖的风 衣、大衣等，显得刚中含柔，别具一格。 三角形面——用倒三角形面夸 张男上衣的肩部造型，给人以活泼、锐利 的力量感，是男性时装造型的基本特征； 用正三角形面夸张女衣裙的臀部造型，给人以稳重、娴静的温存感，是女性时装造型的理想形态。 曲面——服装穿在人身上，其造型表现为多种不同形态的曲面。各种点、线的表 现都在这些曲面上展现，给人以洒脱多变的感觉。如葫芦 形曲面由两条对称曲线组成，柔和有韵律感，旗袍属此造 型。喇叭形曲面呈上紧下松的形态，自然而潇洒，喇叭裙 属此造型。 面的变化和应用，是现代服装造型设计的重要手 段，主要有下列几种： 整面——用完整的面料做服装，平整、舒展、挺 括、清爽。例如，中国式长衫和其他无需装饰分割的服装， 都是由整面组成的。 拼接面——面与面的边缘相连，构成新的形象， 活泼、多变，不仅能利用视错觉弥补体型的缺陷，还具有 装饰作用。如育克（1）、开刀缝②等。 并列面——面与面并列放置产生的新的面，又称 并置面。并列的面不互相重叠，既可平齐并置(如中山装、 西装的左右口袋)，又可错位并置(如时装的衣片分割或装 饰部件的配置)，并置后的造型仍然清晰地保持原有形态 特征而具有集群效果，能显示出群体化的魅力。 重叠面——面与面互相重合，产生前后层次关
服装设计理论基础教案
名师精编优秀教案 广东白云学院教案首页 年月日第周
名师精编优秀教案 第一章服装设计理论基础 引言：服装的时代文化特征 服装是人类文明的产物。每一件服装都不同程度地反映出这款服装所处的时代特征，反映出当时的科技水平、地理特征、风土人情、宗教信仰等。人们在见面交谈之前，服装就已经作为一种特殊的传达方式向对方递送了相关信息，如性别、年龄、职业、个性、品位以及社会阶层等。因此，服装也是一种社会符号语言，它是人类个体或群体的外在性质和内心思想的反映或投影。 第一节服装设计简述 一、服装发展简史 二、服装设计与现代艺术服装设计是一种造型艺术，作为艺术设计的一部分，它包
含着其他艺术的特点以及其他诸艺术的美学原理，同时它也有着自身独特的设计规律和艺术语言。服装设计是艺术与技术、美学与科学的结合体，既具有艺术性的形象思维，又具有工程性的逻辑思维，如果将两者截然分开，那么，服装设计也就无法存在了。．西方设计概念发展1 的概念。设计(design) 。艺术与手工艺运动(art and craft) 新艺术运动。功能主义的“形式跟随功能”。书籍设计、建筑设计，工业设计、服装设计、广告设计、时至今日，设计行业已经分出相当多的类别：空间设计、景观设计、舞台设计、展示设计、美容发饰、家具设计、包装设计、企业识别设计、海报设计、设计、橱窗设计、都市设计、珠宝设计等。POP (Bauhaus)．包豪斯设计学院2 3．现代服装设计现代的服装设计意识，是以人为主体来考虑服装，并为这个主题提供一切最适宜的服务，完美的设计应是工业、商业、科学和艺术高度一体化的产物。。(Apparel Design)服装设计．服装设计的发展4． 名师精编优秀教案 三、服装相关概念 ①时装的概念和形成。一般认为、时装的概念始于古代欧洲宫廷。②时装流行特征：入时性、突出个性、周期性、选择性。④、时装流行方式：由上向下流行、平行流行、由下向上流行。⑤、时装流行周期：上升期或称导入期、高峰期或追随期、下降期或衰退期。⑥、时装流行预测。
《服装设计原理》教案
《服装设计原理》教案 一、课程教学目的及要求 教学目的：该课程是服装专业的一门必修专业基础课程，本课程通过从服装设计基础只是着手，使学生从美学的角度认识、掌握服装设计的基本原理与方法，最后让学生达到能独立构思，运用款式图、效果图形式设计不同性别、年龄，不同造型、款式类别，并具有一定流行时尚，能为市场与消费者所接受的各类服装。 基本要求： 1、掌握服装设计的基础理论、原理和设计方法，能独立构思，运用款式图、效果图形 式设计各种不同性别、年龄、款式的服装。 2、进一步深入掌握服装色彩的构成与配色规律、服装色彩的理论知识；能合理地进行服饰色彩的设计与应用。 3、进一步掌握服装面料与款式的造型、配套设计，以及图案在款式造型中的设计应用。 4、掌握系列服装设计的基本概念，设计要点与表现方法；理解时装演变、风格与流行。 二、学时分配
三、教学重点和难点 （一）教学重点 本课程的教学重点在于服装流行趋势调查与预测理论知识学习及实际操作方法学习。（二）教学难点 本课程的教学难点在于调查方法及信息综合归纳方法。 四、教学方法 本课程采用理论讲授与课堂辅导、社会实践信息收集调查方式穿插学习，着重训练学生搜集信息，归纳信息的方法，提高学生对服装流行趋势调查与预测的综合能力。 五、考核方式与要求 1、采用平时考核和课程结束综合考核相结合，平时考核占总成绩的40%，课程结束综合考核占60%； 2、平时考核每周进行一次，主要根据本周内大纲规定所要完成的实训任务，结合平时考勤，及听课情况进行评定，给出平时成绩。 综合考核以单元教学内容和单元设计制作的作品为主要依据，并参照老师的具体要求给出综合成绩。 六：教学方案