服装设计原理讲义

第一章概论

第一节设计概念简介

一、计划、构思的形成。

二、视觉传达方式，即把计划、构思、设想、解决问题的方式利用

视觉的方式传达出来。

三、计划通过传达之后的具体应用。

第二节服装设计简介

一、服装概念简介

1.广义：就相对广义的服装概念而言，服装是指衣服、鞋帽和装束的总称，是指一切可以用来装身的物品。

2.狭义：就相对狭义的服装概念而言，服装是指用织物等软性材料制成的、穿戴于身的生活用品。

二、服装设计概念简介

服装设计是以服装为对象，根据设计对象的要求进行构思，运用恰当的设计方法和表达方式，完成整个创造性行为的过程。

三、服装设计的特征

1.服装设计是设计要素和服用功能的统一体。

2.服装设计具有比较明显的历史的或民族文化的特征。

3.服装设计是艺术与技术、美学与科学的结合体，既具有艺术性的形象思维，又具有工程性的逻辑思维。

四、服装设计的构成要素

（一）款式设计

1.造型：构成服装的框架和样式，包括外轮廓的结构设计、内部线条组织和部件设计三方面。

2.色彩：色彩具有强烈的性格特征，具有表达各种感情的作用，经过不同配色的设计能表现出不同的情调。

3.材料

面料：决定服装质地的外观效果。

辅料：反映服装的内在品质和细节处理上的审美诉求。

（二）结构设计：决定服装裁剪的合理性

（三）工艺设计：决定服装成品的加工质量

第三节服装设计原则

一、实用原则

（一）功能性

（二）技术性

二、审美原则

（一）文化性

（二）艺术性

（三）时尚性

三、经济原则

第四节服装设计相关条件

一、服装设计的条件

（一）五W条件

首先是什么人穿（Who）

其次是什么时候穿（When）

第三是什么场合穿(Where)

第四是穿什么服装(What)

第五是为了什么穿(Why)

（二）TPO原则

T 即Time（时间）

P 即Place （环境场合）

O 即Object（着装主体）

二、服装设计师的条件

（一）知识结构

1.理论知识

2.市场经验

（二）设计师的人格素质

思考与练习

服装设计基础知识

服装设计基础知识 服装设计基础知识 (2) 2007-03-21 22:48 服装设计基础知识 (2) 五、服装设计的三大要素以及服装的整体美概念 造型、色彩、材质是服装设计的三大要素。 (一)型与服装设计 服装的造型可分为外造型和内造型，其外造型主要是指服装的轮廓剪影，内造型指服装内部的款式，包括结构线、省道、领型、袋型等等。 服装的外型是设计的主体，内造型设计要符合整体外观的风格特征，内外造型应相辅相承。要避免抛开外型风格一味追求内造型的精雕细刻，因为这将会起到喧宾夺主、支离破碎的反面效果。 1(服装的外造型设计服装设计作为一门视觉艺术，外型轮廓能给人们深刻的印象，在服装整体设计中造型设计属于首要的地位。服装的外轮廓剪影可归纳成A、H、X、Y四个基本型。在基本型基础上稍作变化修饰又可产生出多种的变化造型来，以A型为基础能变化出帐篷线、喇叭线等造型，对H、Y、X型进行修饰也能产生更富情趣的轮廓型。 轮廓线的变化是流行款式演变的鲜明特点，例如20世纪50年代流行的帐篷形，60年代的酒杯形，70年代的倒三角形，70年代末、80年代初的长方形以及近年来流行的宽肩、低腰、圆润的倒三角形等等，见图1,9。设计师应对型有敏锐的观察能力和分析能力，从而预测出或引导未来的流行趋势。纵然服装的外造型千变万化，但都离不开人体的基本形态，决定外形线变化的主要部分是肩、腰和底边。例如腰部是服装造型中举足轻重的部位，其中腰部的松紧度和腰线的高低，是影响造型的主要因素。腰部从宽松到束紧的变化可以直接影响到服装造型从H型向X型

的改变，H型自由简洁而X型纤细、窈窕。腰节线高度的不同变化可形成高腰式、中腰式、低腰式等服装，腰线的高低变化可直接改变服装的分割比例关系，表达出迥异的着装情趣。 2( 服装的内造型设计服装的内造型设计主要包括:结构线、领型、袖型和零部件的设计。服装的结构线具有塑造服装外型，适合人体体型和方便加工的特点，在服装结构设计中具有重要的意义，服装结构设计在一定意义上来说即是结构线的设计。 服装的结构线即是指体现在服装各个拼接部位，构成服装整体形态的线，主要包括省道线、褶裥和剪辑线及装饰线等。结构线不论繁简都可归纳为直线、弧线和曲线三种。由于人体是由起伏不平的曲面组成的立体，因而要在平面的面料上表现出立体的效果，必须收去多余的部分，除了利用面料的可塑性对其进行湿热定型外，一般主要是通过省道与裥的设置来实现这一目的。省是缝合固定的，根据所设的不同的位置，分为胸省、腰省、肩省、后背省、臀位省等等。其中胸省是女式服装中最为关键而重要的因素。胸省根据款式的变化具有不同的形式，主要可用原型倾倒和剪开折叠两种方法将胸省进行转移，见图1,10。例如利用剪开折叠法先从收省的地方朝胸省剪开，以胸省点为圆点，在折叠腋下省的同时，省道就转移切开线的位置，完成了胸省的转移。 裥是在静态时收扰，而在人体运动时张开，比省更富于变化和动感，裥的设计主要以装饰为主，一般有褶裥、细绉褶和自然褶三类。 剪辑线的作用是从造型美出发，把衣服分割成几个部分，然后缝制成衣，以求适体美观。剪辑线可分为六种基本形式:垂直分割、水平分割、斜线分割、弧线分割、弧线的变化分割和非对称分割。服装结构设计中根据不同的款式风格和体态特征，巧妙地运用省道褶裥和剪辑线，充分考虑内外结构线的统一与协调，才能使服装造型更为丰富多姿。

服装设计自我介绍文档3篇

服装设计自我介绍文档3篇Self introduction document of fashion design

服装设计自我介绍文档3篇 前言：个人简历是求职者给招聘单位发的一份简要介绍，包括个人的基本信息、过往实习工作经验以及求职目标对应聘工作的简要理解，在编写简历时，要强调工作目标和重点，语言精简，避免可能会使你被淘汰的不相关信息。写出一份出色的个人简历不光是对找工作很有用处，更是让陌生人对本人第一步了解和拉进关系的线。本文档根据个人简历内容要求和特点展开说明，具有实践指导意义，便于学习和使用，本文下载后内容可随意调整修改及打印。 本文简要目录如下：【下载该文档后使用Word打开，按住键盘Ctrl键且鼠标单击目录内容即可跳转到对应篇章】 1、篇章1：服装设计自我介绍文档 2、篇章2：服装设计毕业生求职文档 3、篇章3：服装设计专业大学生求职的自我介绍文档 篇章1:服装设计自我介绍文档 我是×××，XX年毕业于×××术设计学院。主修专业方向是服装设计，大学四年是我思想、知识结构及心理、生长成熟的四年。在大学期间，我自己认真学习专业技能，所以我掌握了较强的专业知识。

大学期间我担任了校团支书一职，锻炼了我做事勤奋务实、不拘一格的习惯，加强了我的事业心、责任感、培养了我善于团结、勇于创新的精神。在假期实习当中，通过时间与理论相结合，我学到了许多书本上没有的服装专业知识，提高了综合素质，让我对服装物料、服装工艺、服装的纸样制作等大开眼界，让我掌握了好多的知识，从而更坚定了我对干服装这一行业的浓厚兴趣。我将不断充实自己，使自己努力成为服装行业中的专业人才。平时我注重组织、交际、协作、创新等综合能力的培养，积极参与学生工作和集体活动，在这过程中，全面锻炼了我的思维能力，创新能力，发现问题、分析问题，解决问题和与人沟通的能力，培养了我吃苦耐劳，不怕困难的科学精神，丰富了我的专业知识。 专业方面我具有良好的美术绘画基础及艺术素养，手绘 功底好；通过正规服装教学学习，受到良好的专业训练和能力的培养，在服装设计及服装纸样等各方面有着扎实的理论基础和实践经验。具有品牌女装设计经验，能把握货品的风格定位、搭配特色；熟悉面、辅料市场，懂钉珠、印花、绣花、洗水等设计辅助工艺；有一定的计算机操作能力，会使用coreldraw、photoshop等图形设计软件，绘制服装效果图、款式图；具备

服装设计形式美基本原理与法则

服装设计形式美基本原理与法则 服装设计形式美基本原理与法则 形式美基本原理与法则是对自然美加以分析、组织，利用并形态化了的反映。从本质上讲究的是变化与统一的协调。它是一切视觉 艺术都应遵循的美学法则，贯穿于包括绘画、雕塑、建筑等等在内 的众多艺术形式之中，也是自始至终贯穿于服装设计中的美学法则。其主要有平衡、比例、韵律、强调、视错等几个方面的内容。 1、平衡 在一个交点上，双方不同量，不同形但相互保持均衡的状态称为平衡。其表现为对称式的平衡和非对称性平衡两种形式。 对称的平衡为相反的双方之面积、大小、质料在保持相等状态下的平衡，这种平衡关系应用于服装中可表现出一种严谨、端庄、安 定的风格，在一些军服、制服的设计中常常加以使用。为了打破对 称式平衡的呆板与严肃，追求活泼、新奇的着装情趣，不对称平衡 则更多地应用于现代服装设计中，这种平衡关系是以不失重心为原 则的，追求静中有动，以获得不同凡响的艺术效果。 2、比例 比例是相互关系的定则，体现各事物间长度与面积，部分与部分，部分与整体间的数量比值。对于服装来讲比例也就是服装各部分尺 寸之间的对比关系。例如裙长与整体服装长度的关系;贴袋装饰的面 积大小与整件服装大小的对比关系等等。对比的数值关系达到了美 的统一和协调，被称为比例美。 3、节奏、韵律 节奏、韵律本是音乐的术语，指音乐中音的连续，音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。在视觉艺术中点、线、面、体以一定的'间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运 动也就产生了韵律。这种重复变化的形式有三种，有规律的重复、

无规律的重复和等级性的重复。这三种韵律的旋律和节奏不同，在视觉感受上也各有特点。在设计过程中要结合服装风格，巧妙应用以取得独特的韵律美感。 4、强调 服装须有强调才能生动而引人注目。所谓强调因素是整体中最醒目的部分，它虽然面积不大，但却有“特异”效能，具有吸引人视觉的强大优势，起到画龙点睛的功效。在服装设计中可加以强调的因素很多，主要有位置方向的强调，材质机理的强调，量感的强调等等，通过强调能使服装更具魅力。 5、视错 由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误判断，这种现象称为视错。 例如： (1)两根同样的直线，水平与垂直相交，垂直线会错感觉比水平线长。 (2)取三个大小相同的长方形，如图进行分割，人的视错会认为竖线多的长方形比一条竖线的长方形长。 将视错的认识运用于服装设计中，可以弥补或修补整体缺陷。例如利用增加服装中的竖条结构线或图案来掩盖较胖的体型。视错在服装设计中具有十分重要的作用，利用视错规律进行综合设计，能充分发挥造型的优势。 6、变化与统一的协调 变化与统一是构成服装形式美诸多法则中最基本、也是最重要的一条法则。变化是指相异的各种要素组合在一起时形成了一种明显的对比和差异的感觉，变化具有多样性和运动感的特征，而差异和变化通过相互关联、呼应、衬托达到整体关系的协调，使相互间的对立从属于有秩序的关系之中，从而形成了统一，具有同一性和秩

服装设计专业申报材料

宿州职业技术学院 服装设计专业（610204）申报材料 二0一一年九月

目录 一、宿州职业技术学院发展规划及专业建设规划 二、宿州职业技术学院关于举办服装设计专业的可行性论证报告 三、服装设计专业人才培养方案 四、服装设计专业备案表 五、关于增设服装设计专业的申请报告 一、学院发展规划及专业建设规划

（一）、学院发展规划 “十二五”期间,是学院在通过人才培养水平评估基础上,创建省级示范高职院校的重要战略机遇期和关键发展期.为贯彻落实《国家中长期教育改革和发展规划纲(2010-2020 年），更好地适应高等职业教育发展的新形势和经济社会发展的新需要，进一步提高人才培养质量和办学水平，提升服务经济社会发展的能力，把学院建设成为特色鲜明、省内前列的高职院校，根据安徽省振兴皖北经济的发展战略和《宿州市国民经济和社会发展十二五发展规划》结合学院发展实际，制定本规划。 1、指导思想 以科学发展观为指导，贯彻落实《国家中长期教育改革和发展规划纲要》（2010-2020）精神，坚持高等职业教育改革发展方向，主动融入区域经济和社会发展，服务安徽承接产业转移战略对高素质技能型人才的需求，以体制机制创新为突破口，以内涵发展为主题，以亮化特色为重点，以队伍建设为关键，以人才培养为根本，大力推进合作办学、合作育人、合作就业、合作发展，提高人才培养质量，提升社会服务能力，实现学校的踌越性发展。 2、总体目标 以规模发展和内涵提高为主线，坚持“以特色创优势，以服务求支持，以贡献谋发展”的建设思路。通过5年努力，使学院进入省级示范高职院校行列，成为宿州市高技能人才培养培训基地、皖北地区乃至全省有较大影响的农业技术培训基地，为区域经济社会发展提供智力和技能支撑。 3、具体指标 （ 1）.办学规模。十二五末，学院占地面积达800-1000亩，全日制高职生规模10000人。各类非学历教育培训人才10000人。 （2）.专业建设。适应区域经济社会发展与产业结构优化升级要求，专业建设实行动态管理，专业总量达到55个，招生专业数达到45个。建成具有办学特色和区域特点的专业群3个，院级重点专业10个，省级重点专业5个。 （3）.课程建设。未来五年校企合作开发优质核心课程累计达30门，1-3门达到国家级课程建设成为精品课程标准，10门达到省级精品课程标准。 （4）.教材建设。“十二五”期间争取国家级规划教材实现零的突破，省级重点或规划教材建设5部、每个专业都有1本工学结合的校本教材。

服装设计基本介绍

服装设计基本介绍 服装设计基本介绍 概念定义 服装设计是一个总称，根据不同的工作内容及工作性质可以分为服装造型设计，结构设计，工艺设计，设计的原意是指“针对一个 特定的目标，在计划的过程中求得一种问题的解决和策略，进而满 足人们的某种需求”。设计所涉及的范围十分广泛，包括社会规划、理论模型、产品设计和工程组织方案的制定等等。当然，设计的目 标体现了人类文化演进的机制，是创造审美的重要手段。服装设计 顾名思义是设计服装款式的一种行业，服装设计过程“即根据设计 对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行 制作，达到完成设计的全过程”。 设计同时具有"事实要素和“价值要素”。前者说明事态的状况，后者则用理论和审美的命题来进行表述，即是“好坏和美丑”。 不同类型的设计侧重的思维类型往往有所差异。例如，在工程设计中更重视理性分析，而在产品造型设计和工业设计则重视整体的 过程，需要运用形象思维的因素，在服装设计方面则更注重“美感”等等。 设计的任务不仅仅的满足个人需求，它同时需要兼顾社会的、经济的、技术的、情感的、审美的需要。由于这些众多的需要中本身 存在一定的矛盾，所以设计任务本身就包括各种需要之间的协调和 对立关系。现代的设计理念在更新中，同样要遵循设计的规范，要 考虑这众多的“需要”。 设计是物质生产和文化创造的首要环节。它总是以一定的文化形态为中介。例如，运用大致相同的建制材料进行建筑工程的设计，

不同的社会文化会诞生不同的建筑形式；运用相似的服装设计构思，不同的社会规范也会产生完全不同的设计风格。 设计过程 一服装设计创作过程 服装设计是一个艺术创作的过程，是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想，然后收集资料，确定设计方案。其方案主要内容包括：服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。同时对内结构设计、尺寸确定以及具体 的裁剪缝制和加工工艺等等也要进行周密严谨的考虑，以确保最终 完成的作品能够充分体现最初的`设计意图。 服装设计的构思是一种十分活跃的思维活动，构思通常要经过一段时间的思想酝酿而逐渐形成，也可能由某一方面的触发激起灵感 而突然产生。自然界的花草虫鱼、高山流水、历史古迹、文艺领域 的绘画雕塑，舞蹈音乐以及民族风情等社会生活中的一切都可给设 计者以无穷的灵感来源。新的材质不断涌现，不断丰富着设计师的 表现风格。大千世界为服装设计构思提供了无限宽广的素材，设计 师可以从各个方面挖掘题材。在构思过程中设计者可通过勾勒服装 草图借以表达思维过程，通过修改补充，在考虑较成熟后，再绘制 出详细的服装设计图。 二绘制服装设计图 绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。 服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修 养的重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。 服装设计中的绘画形成有两种：一类是服装画，属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视觉效果。 另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细 节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能 完美地体现设计意图。

服装设计原理解剖

服装设计形式原理 在服装设计中的应用服装造型属于立体构成范畴，服装设计也就是运用美的形式法则有机地组合点、线、面、体，形成完美造形的过程。点、线、面、体既是独立的因素，又是一个相互关联的整体。1.1、点 点在空间中起着标明位置的作用，具有注目、突出诱导视线的性格。点在空间中的不同位置及形态以及聚散变化都会引起人的不同视觉感受。 1.11、点在空间的中心位置时，可产生扩张、集中感。 1.12、点在空间的一侧时，可产生不稳定的游移感。 1.13、点的竖直排列能产生直向拉伸的苗条感。 1.14、较多数目、大小不等的点作渐变的排列可产生立体感和视错感。 1.15、大小不同的点有秩序的排列可产生节奏韵律感。 在服装中小至钮扣、面料的圆点图案，大至装饰品都可被视为一个可被感知的点，我们了解了点的一些特性后，在服装设计中恰当地运用点的功能，富有创意地改变点的位置、数量、排列形式、色彩以及材质某一特征，就会产生出奇不意的艺术效果。 1.2、线 点的轨迹称为线，它在空间中起着联贯的作用。线又分为直线和曲线两大类，它具有长度、粗细、位置以及方向上的变化。不同特征的线给人们不同的感受。例如水平线平静安定，曲线柔和圆润，斜向直线具有方向感。同时通过改变线的长度可产生深度感，而改变线

的粗细又产生明暗效果等等。在服装中线条可表现为外轮廓造型线、剪缉线、省道线、褶裥线、装饰线以及面料线条图案等等。服装的形态美的构成，无处不显露出线的创造力和表现力。1.3、面线的移动形迹构成了面。面具有二维空间的性质，有平面和曲面之分。面又可根据线构成的形态分为方形、圆形、三角形、多边形以及不规则偶然形等等。不同形态的面又具有不同的特性。例如，三角形具有不稳定感，偶然形具有随意活泼之感等等。面与面的分割组合，以及面与面的重叠和旋转会形成新的面，面的分割有以下几种分割方式：直面分割、横面分割、斜面分割、角面分割。 在服装中轮廓及结构线和装饰线对服装的不同分割产生了不同形状的面，同时面的分割组合、重叠、交叉所呈现的平面又会产生出不同形状的面，面的形状千变万化。同时面的分割组合、重叠、交叉所呈现的布局又丰富多彩。它们之间的比例对比、机理变化和色彩配置，以及装饰手段的不同应用能产生风格迥异的服装艺术效果。 1.3、体 体是由面与面的组合而构成的，具有三维空间的概念。不同形态的体具有不同的个性，同时从不同的角度观察，体也将表现出不同的视觉形态。 体是自始至终贯穿于服装设计中的基础要素，设计者要树立起完整的立体形态概念。一方面服装的设计要符合人体的形态以及运动时人体的变化的需要，另一方面通过对体的创意性设计也能使服装别具风格。

服装设计的美学原理-形式法则

服装形式美的法则 形式美法则，是人们在审美活动中对现实中许多美的形式的概括反映。如比例与尺度、对称与均衡、节奏与韵律、对比与调和、统觉与错觉、省略与夸张、条理与反复、衬托与呼应、强调与补正等。这些形式美的法则不是一成不变的，而是经历了一个从简单到复杂、从低级到高级的发展过程。研究形式美的法则，主要是为了提高美的创造能力，培养对形式变化的敏感，并从内容出发选择最适当的形式，以加强美和艺术的表现力。 服装造型设计的形式美法则，主要体现在服装款型构成、色彩配置，以及材料的合理配置上，要处理好服装造型美的基本要素之间的相互关系，必须依靠形式美的基本规律和法则。 服装反映人的精神风貌与审美意识。对美的追求是人类的天性也是心理需求，人们正是通过服装这一无声的语言来表现自己的内心世界与独特的风格。美是没有固定的标准，它因不同的时代、不同的需求及人类观念的转变而发生变化。 服装设计的形式美法则核心是规范化和程式化，规范化是理性的秩序创造，程式化是自然形态进行理性处理的艺术格式。要设计出新颖的服装款式及明快和谐的色彩，就要遵循一定的形式美法则并掌握其形式构成规律。 比例与分割 成功的服装设计作品，是利用各种比例分割关系使服装达到和谐的整体美感，使得服装形态优美，穿着舒适合体大方。服装的比例要吻合穿衣人的体型，但穿衣人不一定都具有标准的体型，为了弥补这些不理想的体型，采用服装来调整人体上的缺陷。为此，就必须考虑到服装与各部位的比例关系，使比例分割合理。比例是服装设计的重要因素之一。 一、比例 (一)比例的概念 世界上任何一件统一整体的事物，都是由一个或几个部分配置组合而成的。整体与部分、或部分与部分之间的数量关系称为比例。比例美是人们对物体比例协调的一种感受，它给人以舒服美好感觉。 比例指事物局部与整体或局部与局部之间的数量关系，又称比率。例如，线的长与短、粗与细、曲与直；点的疏与密、聚与散；面的大与小；体的轻与重等等的差异关系的比较。 比例，自古以来为数学家、哲学家和艺术家、设计家所重视。我国古代山水画中所谓“丈山、尺树、寸马、分人”，体现了各种景物之间的比例关系。达·芬奇(Leonardo da Vinci 1452—1519)认为“美感完全建立在各部分之间神圣的比例关系上”(《芬奇论绘画》第28页)。凡是美的事物，整体的每一部分都与整体成比例。 (二)比例应用的范围 在设计一件服装时，首先涉及的是比例问题，比例的变化首先在外轮廓上，其中有上衣与下衣、外衣与内衣、肩部与衣长、衣长与袖长等，内轮廓有腰线与臀线与内部分割线的设置，另外还有其它部件：袖、领、口袋及装饰物配置的比例关系。这也是服装设计应首先考虑的，并且是设计新颖款式的关键所在。 比例的应用在设计服装时可具体概括为：一个形态的长度比例分割(长与宽之比)；两个形态的边长比例分割(边长与边长之比)；两个形态的面积的比例分割(衣长与下身之比)。 只要符合统—与变化的规律，即符合整体与局部，这一辩证的关系都是美的比例。 如中国的米字格、九宫格都是按科学的比例部位拚方、联形及不同横、竖、斜线等分割而具(三)比例分割的形式 比例分割有四种：黄金比例、以√2为矩形的量比关系、费波那奇数例、无规则的比例

服装设计师的自我介绍

服装设计师的自我介绍 应聘者自我介绍时，通常会想，我怎样做自我介绍才能让面试官记住我，这时如果有一篇应聘面试自我介绍范文来参考一下，那该多好啊，不用急，小编这就例出一篇服装设计师的自我介绍，希望大家能从中有所收获！ 我是ｘｘｘ，＊＊年毕业于ｘｘｘ术设计学院。主修专业方向是服装设计，通过四年的不懈努力和刻苦学习，我完成了学业并且走上了社会。通过大学的学习，我学到了很多有关服装的知识。怀着对专业的热爱，对提高自身素质的渴望，学习中我投入了巨大的热情和精力，并取得了优秀的成绩，获得了多次奖学金。 大学期间我担任了校团支书一职，锻炼了我做事勤奋务实、不拘一格的习惯，加强了我的事业心、责任感、培养了我善于团结、勇于创新的精神。在假期实习当中，通过时间与理论相结合，我学到了许多书本上没有的服装专业知识，提高了综合素质，让我对服装物料、服装工艺、服装的纸样制作等大开眼界，让我掌握了好多的知识，从而更坚定了我对干服装这一行业的浓厚兴趣。我将不断充实自己，使自己努力成为服装行业中的专业人才。平时我注重组织、交际、协作、创新等综合能力的培养，积极参与学生工作和集体活动，在这过程中，全面锻炼了我的思维能力，创新能力，发现问题、分析问题，解决问题和与人沟通的能力，培养了我吃苦耐劳，不怕困难的科学精神，丰富了我的专业知识。 专业方面我具有良好的美术绘画基础及艺术素养，手绘功底好；通过正规服装教学学习，受到良好的专业训练和能力的培养，在服装设计及服装纸样等各方面有着扎实的理论基础和实践经验。具有品牌女装设计经验，能把握货品的风格定位、搭配特色；熟悉面、辅料市场，懂钉珠、印花、绣花、洗水等设计辅助工艺；有一定的计算机操作能力，会使用coreldraw、photoshop等图形设计软件，绘制服装效果图、款式图；具备一定的创新求变的设计意识和一定的策划、协调能力，能够根据需要独立完成季节性和系列性款式开发，高效地完成工作。

从马斯洛需要层次理论看服装设计

从马斯洛需要层次理论看服装设计 摘要：现今来看，服装是一种可以用来交流互动的载体，被用来传递许多的信息，服装是人类必不可少的工具。随着社会文明不断发展以来，人们附加给服装的功能越来越多，服装已经不仅仅是遮寒保暖工具，它可以是身份和地位的象征。现代服装设计在表达当代人的审美情趣的同时，必然或隐或显的表达过往中有活力的价值取向和认知经验。服饰在追求自我实现、表现个性的同时，能够传递出穿着者的信息，马斯洛需要层次论为我们解释人的特定行为提供了一个可参照物的构架。 一、马斯洛需要层次理论概述 美国著名社会心理学家马斯洛指出人的需求大致可以分五个层次： 第一层需求，也就是人类维持自身生存的最基本要求――生理需求，比如衣食住行等温饱问题。如果这些需求得不到满足，人类的生存就成了问题。在这个意义上说，生理需求是推动人们行动的最强大的动力。 第二层需求――安全需求。这是人类要求保障自身安全等方面的需要。当然，当这种需求一旦相对满足后，也就不再成为激励因素了。 第三层需求――社交需求。即人都有一种归属于一个群

体的感情，希望成为群体中的一员，并相互关心和照顾。 第四层需求――尊重需求。人人都希望自己有稳定的社会地位，要求个人的能力和成就得到社会的承认。马斯洛认为，尊重需求得到满足，能使人对自己充满信心，对社会满腔热情，体验到自己活着的用处和价值。 第五层需求――自我实现需求。这是最高层次的需求，也就是金字塔顶峰。它是指实现个人理想、抱负，发挥个人的能力到最大程度，完成与自己的能力相称的一切事情的需要。马斯洛提出，为满足自我实现需要所采取的途径是因人而异的。自我实现的需要是在努力实现自己的潜力，使自己越来越成为自己所期望的人物。 马斯洛的需求层次理论，在一定程度上反映了人类行为和心理活动的共同规律。马斯洛从人的需要出发探索人的激励和研究人的行为，抓住了问题的关键，指出了人的需要是由低级向高级不断发展的，这一趋势基本上符合需要发展规律的。因此，需要层次理论对服装设计师如何有效的设计出适应于各层需求人员的服装有具有启发作用。 二、马斯洛需要层次理论在现代服装设计中的体现 在人类社会生活中，也许没有比选择穿着更能鲜明地表达人们的价值取向和生活方式，以下，从五个方面的需求来分析马斯洛需要层次理论在现代服装设计中的体现。 首先人要生存，人的需要影响人的行为。一个人对食物、

设计教案-第二章-服装设计的美学原理-形式法则

第三节服装形式美的法则 形式美法则，是人们在审美活动中对现实中许多美 的形式的概括反映。如比例与尺度、对称与均衡、节奏与韵律、 对比与调和、统觉与错觉、省略与夸张、条理与反复、衬托与 呼应、强调与补正等。这些形式美的法则不是一成不变的，而 是经历了一个从简单到复杂、从低级到高级的发展过程。研究 形式美的法则，主要是为了提高美的创造能力，培养对形式变 化的敏感，并从内容出发选择最适当的形式，以加强美和艺术 的表现力。 服装造型设计的形式美法则，主要体现在服装款型 构成、色彩配置，以及材料的合理配置上，要处理好服装造型 美的基本要素之间的相互关系，必须依靠形式美的基本规律和 法则。 服装反映人的精神风貌与审美意识。对美的追求是人类 的天性也是心理需求，人们正是通过服装这一无声的语言来表 现自己的内心世界与独特的风格。美是没有固定的标准，它因 不同的时代、不同的需求及人类观念的转变而发生变化。 服装设计的形式美法则核心是规范化和程式化，规 范化是理性的秩序创造，程式化是自然形态进行理性处理的艺 术格式。要设计出新颖的服装款式及明快和谐的色彩，就要遵 循一定的形式美法则并掌握其形式构成规律。 比例与分割 成功的服装设计作品，是利用各种比例分割关系使 服装达到和谐的整体美感，使得服装形态优美，穿着舒适合体 大方。服装的比例要吻合穿衣人的体型，但穿衣人不一定都具有标准的体型，为了弥补这 些不理想的体型，采用服装来调整人体上的缺陷。为此，就必须考虑到服装 一、比例 (一)比例的概念 世界上任何一件统一整体的事物，都是由一个或几个部分配置组合而成的。整体与部分、或部分与部分之间的数量关系称为比例。比例美是人 们对物体比例协调的一种感受，它给人以舒服美好感觉。 比例指事物局部与整体或局部与局部之间的数量关系，又称比率。例如，线的长与短、粗与细、曲与直；点的疏与密、聚与散；面的大与小；体的轻 与重等等的差异关系的比较。 比例，自古以来为数学家、哲学家和艺术家、设计家所重视。我国古代山水画中所谓“丈山、尺树、寸马、分人”，体现了各种景物之间的比 例关系。达·芬奇(Leonardo da Vinci 1452—1519)认为“美感完全建立在各 部分之间神圣的比例关系上”(《芬奇论绘画》第28页)。凡是美的事物， 整体的每一部分都与整体成比例。 (二)比例应用的范围

服装设计说明

“绚影”女装设计说明 服装就是人类在这个世界上的第一层外壳,服装已经不就是传统意义上的服装穿着,它就是一种文化,需要消费者对服装进行第二次设计,通过相应的裁剪技术与缝纫工艺,将设计构思做成实物,让艺术美达到最高点。 追求生活、追求时尚就是现代人们对生活的一种体现,时尚永远不曾过去,永远都在重现,文明的精华、视觉的经典,无论主张冷漠还就是热情,奢华还就是简约,都在生活中展现的淋漓尽致。 一、“绚影”的设计主题 本系列灵感来源于对生活的品味,在现实生活中时尚在变幻着它的角色,在复杂多彩的现实生活中上演着戏剧,融合现代时尚造型优雅、精致。展现了对明天的憧憬,表现了对过去的追忆。单一色彩对人的视觉赋予亲与力,接近于大自然,把服装展现的更生活化。 二、“绚影”的设计步骤 (一)款式设计 这个系列的服装简约而不失潮流,线条流畅而简单。服装整体简约、优雅、大方,简单而不失单调,体现了服装的经典,重现逝去的简约风格。裙的上下分割瞧似简单的分割而整体的重点也在于此,整体的服装造型体现出服装的经美绝纶。局部上的设计给人视觉的撞击带来了不一样的感觉。这个系列的服装运用的比例与分割、对称与均衡、多样与统一等造型艺术来达到服装的与谐与完美。 在服装用料上以单一的颜色主面料,网眼布与纱为辅料,在前胸设计上,开口在胸高点下,突出了女性的柔美,性感的一面,优雅而大方。款式以宽松型,没有女性的曲线美,突出了整体的休闲美感。但在服装的局部进行点缀,在前裙片的贴块上烫上烫钻,修饰了服装整体的单一,在贴块的细部用珠片再加以点缀,金色卓而不郡,点缀的部位有规律而不张扬。身体的曲线、浪漫的细节,充分的展现出了都市之时尚精神。 (二)结构设计 服装结构设计就是服装的整体体现。款式设计的构思与服装结构设计就是相互补的。服装结构设计决定了服装的整体造型,造型的好与坏取决于服装的结构设计。本系列服装的结构简单以上下裙片的分割。分割的部位的异域抽成细褶来达到整套服装的动感。在局部用网眼做贴块,表现出服装忽隐忽现的层次感。呈现出自然淡漫的色彩与别致的异域风情。 服装结构设计大多以平面结构设计与立体结构设计两种。由于本系列服装简单化,可以

服装设计理论知识

A．造型与设计 款式设计中的造型设计，决定着工作服的式样，是服装设计的第一步。造型设计的着眼点首先在于区别工作服的不同特征和应用性。用于装身标识的需符合特定标志．标识性．以显示社会符号与身份象征；用于功能防护的职业工装，造型上的合理性．服装局部设计的制约性．服装“三口”防护的严密性不容忽视且规定甚严；用于特定场合的礼服性质的学位服．演出服．庆典服．式样与特定氛围．场合的结合便为第一们设计要求，所以，工作服的造型设计既构造了服装的样式，又同时限定了此式样的环境和范围，所谓服装的“二次设计“即言此意。 B．色彩与设计 色彩与造型同为款式设计两个支撑点，在具体设计时很难区分，有时先有造型然后配色，有时先有色彩构想后配以造型。工作服的色彩设计要求在于其生理性．心理性与象征性。色彩的生理性如色彩对于生理．神经系统的刺激，色彩的鲜．灰．明暗会影响作业者的情绪，增加或减少作业者的疲劳感．单调感．烦燥感和兴奋感。在医疗行业．色彩设计以宁静．安详．清洁．卫生的浅粉色调和白色。色彩与环境色的对比与协调。色彩的心理性在于色彩的象征联想和情绪体验。田径运动员穿上色彩对比鲜明的比赛装，有助于让自己处于最佳的状态；快餐厅多以高明度．高纯度的暖色为基调，意在引起人们轻松愉快的食欲；科研院所研究人员单纯的白色与灰色，似在向人们说明科研工作的专一与单调，色彩的心理作用强化了职业氛围，无言地规范了职业要求。

C．材料与设计 服装材料是设计的物质基础，服装材料设计通常表现在材料的选择与搭配上。只有运用恰当的材料来表现设计意图，才能准确地表现设计效果。材料的选择与设计，应从材料的理论性能．生物性能．质感及加工性能等多方面研究，以尽可能地来达到产业服装的特殊要求。职业工装必须考虑作业环境，降低环境因素和作业性质对人体可能带来的损害和影响。防护性．安全性．舒适性的要求，对于服装材料则有不同的性能要求，如易燃易爆的工作环境，须有抗静电性能，同时就有阻燃性；低温环境，须保暖．吸湿透气；高温环境须隔热，耐高温．吸湿透气好；水下环境，须防水．保湿．吸湿；核磁环境，须防辐射．防高温；化学污染环境，须耐酸腐蚀．防油．防水．透气．保暖；运动比赛的某些项目，须质轻．弹性和耐磨的服装面料。

服装设计的基本要素

服装设计的基本要素 衣、食、住、行是满足人们生活基本需要的组成部分，特别是随着社会主义市场经济的深入发展，与人们生活水平、审美情趣、个性意识的不断提升，现今生活中人们对服装的需求已不再停留在满足穿暖、穿戴整齐的层次，更需求着服装的美观、个性和新潮。新的服装市场的需求对服装设计师职业提出了挑战，也为服装行业提出了挑战，那就是怎样更好的把握和利用服装设计要素，设计和生产出更适应市场需求的服装产品。那么，对服装设计要素应该怎样去认识呢？ 造型、色彩、材质是服装设计的三大要素。 一：造型 服装造型是指服装在形状上的结构关系和窨上的存在方式，包括外部造型和 内部造型，也称整体造型的局部造型。点、线、面、体，是一切造型的基本要素。 在服装造型艺术范畴内，人体着装后，服装的感觉、材料、技术及它们之间的关 系，都是构成服装造型的要素。当然，从保护人体的角度出发，区别于其他造型 艺术的原因在于，它必须依附于人体，并遵循人体运动规律而存在 服装的造型可分为外造型和内造型，其外造型主要是指服装的轮廓剪影，内 造型指服装内部的款式，包括结构线、省道、领型、袋型等等。服装的外型是设 计的主体，内造型设计要符合整体外观的风格特征，内外造型应相辅相承。要避 免抛开外型风格一味追求内造型的精雕细刻，因为这将会起到喧宾夺主、支离破 碎的反面效果。 1．服装的外造型设计服装设计作为一门视觉艺术，外型轮廓能给人们深刻的印象，在服装整体设计中造型设计属于首要的地位。服装的外轮廓剪影可归纳成A、H、X、Y四个基本型。在基本型基础上稍作变化修饰又可产生出多种的变化造型来，以A型为基础能变化出帐篷线、喇叭线等造型，对H、Y、X型进行修饰也能产生更富情趣的轮廓型。 2．服装的内造型设计服装的内造型设计主要包括：结构线、领型、袖型 和零部件的设计。 服装的结构线具有塑造服装外型，适合人体体型和方便加工的特点，在服装结构 设计中具有重要的意义，服装结构设计在一定意义上来说即是结构线的设计。 二：色彩 色彩世界可谓是五颜六色、五彩缤纷，赤橙黄绿青蓝紫及其混合色许许多多， 但通过颜色来表达却离不开红、黄、青三种基本颜色的调配，这三种各种颜色的 基础色，独立于其他颜色而存在，不能由别的颜色调合而成，因此亦被称为“原 色”。两种原色进行调合后产生的一种色称为“间色”，例如红加黄调合成橙色、 黄和青调合成绿色。两种“间色”或原色与间色调合又形成复色。对于千变万化 的颜色又可分为彩色系和无彩色系两大类。黑色、白色及黑白色调合而成的各级

服装设计毕业设计说明.pdf

听动 摘要 作品灵感来自海洋。海洋系统资源丰富，色彩、造型元素可待深究。本系列服装不仅以海洋为元素，更以海洋为场景来设计。服装廓形统一，面料变化丰富，多以表现海洋的柔美和博大为主线。穿着这样的服装更使您贴近自然，与大海融情融景。 色彩选取当季流行色，同时符合元素索取色彩。来源丰富，如沙砾、珠蚌、热带鱼、珊瑚等。服装廓形简洁，回溯欧洲二战时期女性服装的NEW LOOK，适合快节奏的现代化职业女性。简洁的服装更能凸显穿着者的本色，随着不同气质演绎不同风格，越简单越有可塑性。 关键字：海洋，廓形，简洁，可塑性

Listen Move ABSTRACT The inspiration from the sea.Ocean systems is rich in resources,colour modelling elements can stay probe.This series of clothing element not only for ocean,more of the ocean to design scene.Clothing profile unity,fabrics change,rich,so as to show the soft and the great ocean as the main line in this dress,make you close to nature,and the sea emotion melts scene. Colour when selecting fashion colour,also accord with element for color rich sources, such as coral and other clothing gravel then tropical fish contour concise,back through Europe during world war ii women dress NEW LOOK,suitable for the fast pace of modern professional women more concise dress can highlight the wearer is ecru,with different temperament deduce different style,less is more have plasticity. WORDS::Marine,profile,concise,plasticity KEY WORDS

服装设计教学大纲

《服装设计基础》教学大纲 开课系：服装艺术设计系 适用专业：服装设计与工艺（普高学生） 学时：80学时 一、课程性质和任务 《服装设计基础》课程是服装设计与工艺专业（普高）造型基础模块中的专业必修课程。本课程注重培养学生的专业基础能力——服装款式的设计能力，通过理论讲授、创意设计等实训方式，使学生通过系统学习服装款式设计的相关理论知识及实践训练，培养学生设计思维能力和设计创新能力。 二、课程教学目标 （一）知识目标 1、了解服装款式的设计要素； 2、掌握形式美的基本原则以及在服装款式设计中的运用； 3、掌握单品类服装的分类与设计方法。 （二）能力目标 1、培养学生设计思维能力和设计创新能力； 2、培养学生收集资料、运用资料的能力； 3、培养学生的自主学习能力。 （三）素质目标 1、培养学生的对服装专业的兴趣； 2、培养学生对服装设计的严谨态度； 3、培养学生的设计创新意识。 三、教学内容、教学要求 完美DOC格式

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四、实训指导书和主要参考资料 1、指导书 《服装款式设计》周朝晖邓美珍主编哈尔滨工程大学出版社，2009年 2、主要参考资料 《服装设计学》刘元风著高等教育出版社 《服装款式设计大系》王鸣编著辽宁科学技术出版社 《服装款式构成/服装设计专业系列教材》编者: 李永平中国轻工业出版社五、学时分配表 完美DOC格式

六、单元教学组织设计 1、，利用多媒体教学方式理论教学，注重与实物或图片结合。 2、为每一次课的教学目标制定合理的考核项目，利用5～10分钟的课堂时间测试和评分，使学生及时了解学习效果。 3、在实训较多的课程的理论讲授时，采用互动的形式，分组进行讨论，代表发言，提高学生学习兴趣，变被动学习为主动学习。 4、教师在讲授理论后，要求他们在课余时间完成信息收集（网络、时尚期刊、市场），并能将其在课堂实训作业中结合利用。 5、为了提高实训的教学效率，课前使学生了解实训的目标，制定由浅入深的实训项目，并对实训内容进行检查，指导学生进行相应的设计项目。 6、教学手段概述 ①理论讲授； ②实例讲解； ③一对一的习作辅导； 七、考核方式和标准 1、考查方式 灵活多样的考查方式可以全面考查学生的学习效果。考查方式分为过程考查和综合考查两种。 完美DOC格式

设计教案-第二章-服装设计的美学原理-面、体

三、服装造型的面 在服装设计中，面是最强烈、最具有量感的造型元素，是服装的主体。服装的轮廓线、结构线、分割线对服装材料的不同切割所形成的形状都是面。服装本来就是由许多衣片(面)缝合而成的，见图3—7。 服装造型设计很重视面的特性，不同特性的面能使服装产生不同的风格。 方形面——具有庄重、平稳、正直的特性，给人以尊严、大度、刚直不阿的感觉，能较好地体现男性气质，多用于男装。如 西装、中山装、茄克衫等，从外轮廓、肩 部装接线到袋形，多以直线与方形面组合 构成。在女装中也有所用，如筒裙等。 圆形面——具有饱满、光滑、流 畅的特性，给人以美满、圆韵、天衣无缝 的感觉，适宜表现丰满、娇美的女性风韵， 多用于女装。如古典式的泡泡裙、圆摆裙、 吊钟形裙等，局部造型如插肩袖、大圆领、 圆角衣袋和衣摆等。男装也有采用方形面 与圆形面相结合的造型，如插肩袖的风 衣、大衣等，显得刚中含柔，别具一格。 三角形面——用倒三角形面夸 张男上衣的肩部造型，给人以活泼、锐利 的力量感，是男性时装造型的基本特征； 用正三角形面夸张女衣裙的臀部造型，给人以稳重、娴静的温存感，是女性时装造型的理想形态。 曲面——服装穿在人身上，其造型表现为多种不同形态的曲面。各种点、线的表 现都在这些曲面上展现，给人以洒脱多变的感觉。如葫芦 形曲面由两条对称曲线组成，柔和有韵律感，旗袍属此造 型。喇叭形曲面呈上紧下松的形态，自然而潇洒，喇叭裙 属此造型。 面的变化和应用，是现代服装造型设计的重要手 段，主要有下列几种： 整面——用完整的面料做服装，平整、舒展、挺 括、清爽。例如，中国式长衫和其他无需装饰分割的服装， 都是由整面组成的。 拼接面——面与面的边缘相连，构成新的形象， 活泼、多变，不仅能利用视错觉弥补体型的缺陷，还具有 装饰作用。如育克（1）、开刀缝②等。 并列面——面与面并列放置产生的新的面，又称 并置面。并列的面不互相重叠，既可平齐并置(如中山装、 西装的左右口袋)，又可错位并置(如时装的衣片分割或装 饰部件的配置)，并置后的造型仍然清晰地保持原有形态 特征而具有集群效果，能显示出群体化的魅力。 重叠面——面与面互相重合，产生前后层次关

服装设计专业介绍

服装设计专业介绍 服装设计专业介绍时装设计专业培养具有高素质、有创意、懂材料、能制作的动手能力强的专业人才，为服装品牌公司、服装设计公司、生产企业或国内外设计院校输送优秀人才。 服装设计专业，该专业培养具备服装设计、服装结构工艺及服装经营管理理论知识和实践能力，能在服装生产和销售企业、服装研究单位、服装行业管理部门及新闻出版机构等从事服装产品开发、市场营销、经营管理、服装理论研究及宣传评论等方面工作的高级专门人才。、修业年限：四年。授予学位：文学或工学学士。相近专业：艺术设计、建筑学、纺织材料与纺织品设计。下面让小编为你介绍一下服装设计专业就业前景与就业方向吧! 我国的服装产业在30年的改革开放历程中积累了深厚的生产功底、技术力量以及大量的运作资本，同时也拥有全球最先进的技术装备，目前全国范围的消费群体也形成了一个完备的体系。改革开放以来，中国的服装总产量增长53倍，国内消费额增长54倍，出口创汇额增长163倍。“中国制造”已是高品质代名词，消费的品牌化日益明显。随着时代的发展，消费者对物质文化的需求日趋增加，对服装的消费需求更是如此，在后金融危机时期，服装企业为应对国际环境变化带来的冲击纷纷转型进行以价值创新为核心的品

牌发展，服装产业正处在从“纺织服装大国”向“纺织服装强国”转变的关键时期。服装行业的“洗牌”在促使服装产业结构升级的同时，高层次的现场技术、管理人员相对缺乏成为广大服装企业新的人才需求增长点。可以看出，高层次的现场工程师已成为各大服装企业需求热点。 服装是一个多变的行业，学习占据很大精力。首先要爱这个行业，对时尚有一定敏感度。从事零售工作还要有毅力，很多人出现职业瓶颈，还是坚持和毅力不够。 从纺织类毕业生就业需求来看，需求数量较去年有明显增加，有“实践经历”、较强“产品设计能力”的毕业生受到企业的青睐。而服装类则更强调实践能力，对“即用性”更加重视。 由此可以看出，XX年大部分企业将XX年缩减的用人计划重新投入校园招聘活动中，因此，企业岗位提供数量及选聘人数较往年有大幅提升。XX年10月下旬，深圳维珍妮国际有限公司到西安工程大学选聘毕业生40余名，但仍不能满足企业要求，同年11月中旬，该公司第二次入校招聘毕业生30余名。广东溢达集团、真维斯集团、中国梦娜控股集团、浙江红黄蓝服饰股份有限公司、雅戈尔日中纺织印染有限公司、浙江森马服饰股份有限公司、安踏(中国)有限公司、江苏雨润集团、爱普拉斯集团等企业招聘人数较往年均有大幅提高，企业人才储备力度加大。