画色彩提高色感的方法

画色彩提高色感的方法

色彩是绘画中非常重要的一个因素，它不仅能够表现画面的明暗、明快或暗沉，还能够表现画面的氛围和心情。不同的色彩选择会给人带来不同的感觉和体验。那么，如何通过绘画来提高自己的色感并且更好地表现出色彩呢？下面是一些方法供您参考。

首先，在绘画中我们需要有意识地去选用颜色。很多时候，我们只是凭感觉随意地选择颜色，但这并不一定能表现出我们想要的效果。因此，我们需要更加深入地理解色彩与色彩搭配的规律，例如：冷色调和暖色调、对比和互补配色等等。对于初学者来说，可以多观察周围的事物，欣赏别人的作品，借鉴颜色搭配的技巧，逐渐丰富自己的色彩知识。

其次，在绘画中，我们可以通过使用不同的工具来表现出不同的色彩效果。例如，我们可以使用笔刷、油画、水彩等不同的工具来表现出不同的色彩层次和纹理效果。在此基础上，我们还可以根据自己作品的需要妥善地运用调色板和调色软件，以达到更加精准的调色效果。

第三，在绘画中，暗示和隐喻也是非常重要的一种色彩表现方式。例如，我们可以通过画面中的一些隐喻来表现出特定的情感，并在某些地方使用淡色和暗色来揉合出细腻的效果。这种方法对于画风柔和的

作品特别适用，可以使整个作品看起来更加协调。

最后，在绘画中，要注重色彩的协调性。一个画面中所有的色彩应该是有机组合在一起的，它们之间的关系引发的情感也应该是相互促进且整体和谐的。当画家深入了解色彩规律后，他们也能理解不同画家的风格，彼此可以形成一个色彩体系。例如色彩明快活泼的鲁迅，在他的《无题》中得色饱和、绚烂，时而激越，时而优美，把色彩的饱和度和对比度发挥到极致给观众留下了深刻的印象。

总之，画色彩提高色感的方法，最根本的还是对色彩的认识和熟悉。学习色彩理论，掌握不同工具的使用，注重暗示和隐喻，注重协调性不仅可以提高自己的色感，还可以使作品更加出色，更易吸引观众的目光。在实践过程中，要多加尝试和探索，不断改进自己的技巧和表现方式，让色彩在我们的画作中自由、流动、自然。

提高色彩感觉的方法

提高色彩感觉的方法 色感并不是什么高难度的东西，它是可以通过训练来提高的。首先大家要对颜色有亲 切感，西方现代艺术之父塞尚这样称呼自己的颜色：“小白”、“小棕”、“小蓝”，大 家只有和自己颜色的感情亲切了，才感觉到色彩不是那么难于控制。下面久啊来了解下提 高色感的方法吧! ： 1、训练用几种简单的颜色来调配丰富色彩的能力。对于一个训练有素的考生来说， 调配颜色无疑是基本的技能之一，通过五到十节课的训练，熟悉调色的基本规律，能用八 九种颜色表现丰富的色彩关系。色彩大师们作画，用色一般很少，但色彩往往很丰富、到位。大家往往要经过这样一个训练过程：开始练习，颜色种类不易过多，练习调色能力。 中间阶段可能要练习所有的常用色，避免对哪一种颜色过分偏爱，尽可能掌握每一种颜色 的性能。最后，大家又要努力简化画面的颜色，做到用最少的颜色表达最多的色彩感觉。 2、训练不断寻求变化明度、纯度、冷暖的能力，明度、纯度、冷暖是色彩基本的要素，几乎所有的色彩语言都与他们有关，三者的自身变化和三者的交叉变化才使我们画面 的绚丽色彩有了可能。 3、训练捕捉光色变化能力。“光之不存，色之焉附”，没有光就没有丰富的色彩效果。同时，自然光也是变化最多的光，一天中，早中晚色彩就有明显的特点。即使同一时 间段，光色变化也是瞬息万变。利用外光写生能很好训练捕捉光色变化的能力。 4、训练用色彩的纯度变化、冷暖变化表现空间的能力。空间表现是色彩写生中的一 大难题，除了运用素描关系表现空间以外，大家更要充分利用色彩关系表现空间。对比强 鲜灰对比、冷暖对比等有往前的感觉。反之，有往后退的感觉。一般规律为：冷退暖进色 彩的冷暖、灰退鲜进颜色的鲜灰、湿退干进水份多为湿、水份少或无水分为干、薄退厚进 颜色的薄厚、疏退密进概括、细节少的往后、变化多、细节丰富的往前、弱退强进对比弱、边缘弱往后退，反之往前。 5、训练利用色彩来表现背光部的能力。背光部的的颜色不易判断，要善于把它放到 整体中来比较。背光的颜色也应该用一定的色彩倾向。 6、训练形色结合的能力。美术高考不但考察大家驾驭色彩的能力，还考察大家形色 结合的能力，水粉画一般采用直接画法，不同于罩染技法，要求以色塑形，这就要求有素 描造型的能力，在这里形和色是紧密相连的，做到形色结合是大家应具备的基本能力。 1、缺少冷暖的对比与变化就会缺少色彩的跳动感。

色彩调色方法

色彩调色方法 1.红苹果 亮部：白+玫瑰红+少许柠檬黄中间色：白+大红+中黄 暗部：大红+土黄+少许淡绿+玫瑰红 反光和边缘：用紫色和黄绿丰富色彩 2.黄苹果 亮部：白+淡绿+淡黄 暗部：淡绿+土黄 红色区间：白+玫瑰红+柠檬黄 3.梨的调色 亮部：白+柠檬黄+淡黄 中间色：白+淡黄/中黄+淡绿 暗部：土黄/橘黄+淡绿/中绿 反光：湖蓝/紫罗兰+一点青莲减纯 4.香蕉的调色 亮部：白+柠檬黄+少于淡绿 中间色：白+淡黄+淡绿+少量玫瑰红 暗部：玫瑰红+朱红+淡绿 5.葡萄的调色 亮部：灰+紫色+淡绿 暗部：朱红+中绿普蓝、大红、深绿把暗部压住，勾出大形6.西瓜的调色 亮部：白+大红+淡绿 暗部：朱红+土黄+少量玫瑰红 7.桔子的调色 亮部：橘黄+淡黄 中间色：橘黄+桔红 暗部：桔红+玫瑰红+绿 8.陶罐的调色 亮部：固有色+土黄+紫罗兰+白 9.面包的调色 亮部：白+柠檬黄+中黄 中间色：橘黄+土黄+中黄

暗部：熟褐+少量土红+少量土黄 10土豆的调色 亮部：土黄+白+中黄 中间色：土黄+熟褐+赭石 暗部：熟褐+普蓝+少量深红 11.蛋黄的调色 亮部：白+中黄+少量柠檬黄 中间色：中黄+柠檬黄 暗部：橘黄+中黄+土黄 12.西红柿的调色 亮部：玫瑰红+朱红+白+黄 过渡：大红+玫瑰红 交界：深红+草绿+赭石+熟褐 反光：土黄+草绿+黄绿突起：+黄 13.鸡蛋的调色 亮部：白+肉色+少量紫色+淡黄 中间色：土黄+熟褐+赭石 暗部：+赭石 14.青椒的调色 亮部：黄绿+中黄+草绿 反光：橘黄+草绿+过渡色 15.胡萝卜的调色 亮部：橘黄+柠檬黄+浅绿 中间色：草绿+橘红 暗部：赭石+熟褐 16.深色罐子的调色 亮部：赭石+土黄中间色：土黄+赭石+熟褐+少量紫色暗部深红+普蓝+绿 17.蓝色衬布的调色 固有色：纯一点的蓝+少量肉色 环境色：周围物体上的颜色调入衬布的固有色里 亮部：+肉色 中间+紫灰

美术色彩绘画染色方法之点染法

写意花鸟画常用颜色直接点写形象，这是一种主要的着色方法。需要直接表现点和面的形象时，所采用的最简洁、灵动的表现方法。笔头蘸色大多不要均匀，果断下笔，落笔成形，笔笔求虚实、求深浅变化，概括、洗炼，不可过多地重复和涂抹。但是．有时根据画面的需要，从整体效果出发．只需把握大的色彩关系，也不必笔笔虚实稿深浅变化。点染时大多—边画一边调颜色，根据物象形态和偶然出现的墨色变化，随时调整颜色的多少、水量、调和的程度，以及用笔蘸色的部位，结合点、揉、抹、摔、撇、挑、托、战等各种笔法，表现出所画形象的神态意超。边调色边点染富于变化，颜色灵活，容易透出笔法和色彩的活人。 大幅画与小幅画在点染上也略有不同，小幅画可多注意些局部变化一大幅面则要把握好整体色调和动势，不可过多着眼于局部，因热心表现一花一叶的小趣味，而影响了全局。

点染的方法非常灵活，有的以点写为主，以染为辅。如画前边的花冠、叶子，大多用点写的办法，表现得具体—些，画后边较虚的花冠、叫子、则多采用以点为主，以染为辅，点染结合的方法。有的以染为G以点写为辅。如画较虏的背景、天空、坡石、草地、灌木丛等。点染常常采用点簇的笔法，即用秃笔调色，并将笔锋散开，垂直下落，一笔下法形成许多散点，也称为复笔点法。用这种方法点染，以碎求整，笔法灵活，色彩生动．效率很高，常用以表现成片的小碎花、小碎叶，不为刻画局部的细节，而求整体的繁复效果。不论采用那一种点染方法，都是为了处理好主宾关系，以颜色助笔墨，在整体的色调中，形成有深有浅、有虚有实、虚实互衬的色彩韵律和节奏。（图3、4、5）

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色彩静物的6种绘画方法

色彩静物的6种绘画方法 1、薄画法(透明画法) 这是一种接近水彩画的画法,又称透明画法。颜料里含的水分比较多,画的比较薄,能使纸的底色透出来。一般用于铺底色、画远景及物体的暗部;有时画明亮鲜艳的景物如阳光下的鲜花、火光等,也用此法。 水粉画的明度是靠加白颜料来提高的,但过多使用白颜料则会因减弱颜色的纯度而不鲜艳。在白纸上用纯度高的颜料作薄涂透明画法,利用纸的白色透出来提高颜色的明度,这样既可保持一定的色彩纯度。又能提高色彩的明度,可以较好地解决画鲜明物体时水粉色纯度和明度的矛盾,因此当画到那些既要求鲜艳又要求明亮之色时,就应当使用薄涂法,其次如起稿,画单色色稿时亦应采用此法。 2、厚涂法(覆盖画法) 接近油画的一种表现方法,也称覆盖画法,颜料用得比较干、厚,覆盖能力较强。一般用来画近景和物体的受光部分。也有整个画面都用厚涂法画的。厚涂法也可用刮刀来画。水粉画的厚涂,是和薄涂相对而言,并不是要求象油画那样厚到在画上能看出颜色的厚度。厚涂是指颜料里水分较少(不掺水或少掺水),能达到覆盖底色的程度即可。如画得太厚,干后颜色容易开裂剥落,故一般不宜画得太厚。 薄涂和厚涂在一幅画面上也可以同时使用,如用薄涂画底色,用厚涂画面色,用薄涂画远景,用厚涂画近景等。 有些学画者,片面地不恰当地使用厚涂法,把水粉画当做油画那样来画,反复涂盖,将画面搞得很脏很腻,这也应该引起注意。 3、湿画法 这种方法在水粉画中运用较多,薄涂、厚涂均可采用湿画法。它的关键是水分和时机的掌握适当。湿画法有两种:一种是颜料里水分比较多,作画时前笔上去,不等干,后笔紧接画上。这种画法颜色渗化流动比较明显,色块与色块之间溶合成一片,没有明显笔触,效果细腻柔和。另一种是用色较厚,也是趁前笔颜色涂上未干时,接上后笔。这种画法能看到笔触,笔与笔之间的衔接柔和,边缘滋润。湿画法用来表现光滑细腻的物体以及画远景,物体的暗部和反光部用此法都比较适宜。 4、干画法 一般都在底色干了之后画上去,笔触明显。作画时根据对象的体面结构一笔一笔很肯定地摆上去,用笔类似油画画法。它适宜表现明暗对比强烈,粗糙厚实的物体,如阳光下的建筑物、石块,以及物体的受光面和近景。厚涂,薄涂都可使用干画法。用小块色并置的画法,也是干画法的一种。干画法可以作比较深入细致的刻画,适宜于长期作业和描绘比较庞大复杂的画面。 干画法应注意的几点 (1)在底色未干时不宜覆盖,以防止底色泛上来。 (2)颜色覆盖的次数不宜太多,覆盖太多或颜色堆得太厚,会使色彩变灰变腻。 (3)注意笔与笔之间的衔接,有时可用很干的颜色去接,使交接处较毛,这样可以避免产生过于光滑的笔痕。但要防止"飞白"过多,一般可用画出再盖过去的办法,使色块交接处重叠来防止"飞白"使衔接自然。 通常称的"飞白"是指在色块与色块交接处,没涂到颜色的地方所留下的空白,或因纸纹较粗,颜色涂过去,没能把所有纸纹填满,露出一些小白点、称"飞白"。这种"飞白"少量的在画面上出现,可增加物体的厚实感使画面效果生动,无须把它填掉。 干画法、湿画法也可在一个画面上同时应用,如作一幅风景画,近景用干画法,远景用湿画法,远近分明,画面会显得生动活泼。 5、干接法(多笔触衔接法、类似油画的画法)

平面设计的色彩运用技巧

平面设计的色彩运用技巧 在〔制定〕中假设能合理运用色彩，便会产生比较适宜的视觉效果，营造不同气氛。协调的色彩对比尤为关键，因为协调的色彩对比会产生奇特效果，使人赏心悦目。下面一起来了解一下〔平面制定〕的色彩运用技巧吧。 平面制定的色彩运用技巧 一、色彩的对比 当色彩之间因为鲜亮的差异而出现不同的效果时，便形成了色彩的对比关系。具体包括色相、明度、纯度的不同，以及位置、形状、面积等因素的差异。色彩的对比关系差异越大，对比也就越强，反之亦然。 1.色相对比 简单来讲就是两种色彩之间的色彩差异形成的对比关系，色相对比的强弱是依据色相在色相环之间间隔大小而决定的，间隔越大，对比越强。 2.冷暖对比 色彩的冷暖感受来自人们对色光的印象，以及对色彩的生理感觉和心理联想。凡和太阳、火光接近的具有暖意的颜色称为暖色，比如红、橙、黄;和冰雪、海洋接近的具有冷意的颜色称为冷色，

如青、蓝、紫。 在色彩冷暖对比中，暖色给人以温暖、上进、阳光、热烈、激励、膨胀、干燥、强壮等感觉; 冷色给人以冰冷、灰暗、冷静、透明、后退、收缩等感觉。 3.面积对比 这个按照字面意思非常好理解，即色彩应用的不同大小面积形成的对比效果。再制定过程中，运用色彩面积调整法，削减某种颜色所占据的画面大小，也可以使画面效果达到和谐统一。 二、色彩的调和 色彩的调和是指两种或以上的颜色在画面中发生的补充现象，它与色彩的对比是制定的基本要求，两者是相辅相成，互相依存的。 在色彩配置上，色彩的调和就是把本来存在差异的色彩对比关系，经过调整重新组合成一个和谐而具有美感的统一整体。 1.同种色的调和 同种色的色彩配合属于色相上的弱对比，因色相同一，极易单调。调和的方法是改变色相间的明度和纯度，拉开不同制定元素互相间的层次，避免整体单一。 也可以在不改变同种色配合主调的前提下，选择对比作为点缀色，弥补色感不够而取得画面的调和。 2.对比色的调和

渲染色彩12种用色方法

渲染色彩12种用色方法 在花鸟画中，用色是最为重要的一环。以我个人经验，总结为十 二种具体方法。即：润染、褪染、分染、提染、背染、干染、调染、 罩染、渲染、衬染、点染、湿染十二种，说明如下： 润染：又叫冲染，主要用于工笔花鸟画。在画花瓣上，能够同时 使用三支笔，一支笔按需要调好水粉，原则上是“水要饱满”、“粉 不要多”，另一支是干水笔，再一支是调上色的笔，(按需要调上或红 或紫等色)。画时先用色笔在一个花瓣的根部点一块，边沿的凹处点一些，不等干马上将另一支水粉笔冲染进去，如嫌太多，则可用干水笔 略吸一吸，但笔毛不可接触画面，以免影响她的自然灵活的味道，而 现出机械的笔道道。这样画，干了以后，花瓣的边沿，显出一条深深 的线，比之单纯勾线自不过巧妙得多，整个一朵花画完，干了以后， 能够于瓣根加点重色醒醒清楚。这种画法，能把花朵的质感充分表达 出来，弄得好，实能够说比真的还美，达到“妙造自然”的水准。小 朵的花，用润染法。 画花叶时，可先使花青调藤黄成草绿色点染，趁其没干，马上以 矿物色三绿点藤黄冲进去，水分不能少了，干后再以草绿色提染，也 得自然之妙。另外，在花卉的嫩枝干上也能够用这方法。花鸟画家陈 之佛的作品，润染方法很妙，极为典型。初学时先勾线而后如此着色，效果很好；熟练以后，不勾线，单用没骨润染，效果更好。清代恽寿 平的没骨花卉，基本上是用这种润染法。就是矿物色用的很少，我们 如能尽量使用好矿物色，那就更漂亮了。 这种润染方法，根据不同需要，有时能够冲水，有时能够冲粉， 有时能够冲其它的水色。也能够在一片花叶上，先使植物色草绿画出来。而后，局部地用不同的水或水色冲之，有变化无穷之妙。 褪染：也是一手操用三支笔，一支调深色，一支调上浅色，再一 支清水笔。画时先使深色于瓣根部画起，接着用浅色往外褪，再接着 用水笔褪到瓣边，表现出由瓣根到瓣边从深到浅的渐变关系。这种染

画画颜色搭配技巧

画画颜色搭配技巧 画画颜色搭配技巧 色彩搭配不仅是美术上要求的也是日常生活中比较用的到的。下面店铺分享画画颜色搭配技巧，欢迎参考！ 画画颜色搭配技巧1： 美术知识：彩色系颜色的三个基本特性最易搭配的蓝色 在所有的颜色中，蓝色最容易与其它颜色搭配。不管是近似于黑色的蓝色，还是深蓝色，都比较容易搭配。生动的蓝色搭配红色，使人显得妩媚、俏丽，但应注意蓝红比例适当。 1、最易活用的黑色。 一般认为白色是黑色的最佳配色，以黑色为主，以白色为点缀，这种设计清爽自然。黑色与粉红色搭配，能表现出一种俏丽，是成熟的象征。黑色与红色搭配，色彩极为鲜明。 2、必备的白色。 白色可与任何颜色搭配，但要想搭配得当，也需要一番心思。象牙白搭配淡紫色，不失为一种成功的配色，可充分显示出个性；白色配淡粉红色，给人以温柔的感觉，浅咖啡色，灰褐色以及暗茶色与米色搭配，亦很具特色。 3、充满魅力的灰色。 乍看起来，灰色似乎不具有什么个性，但与蓝黑均不同的是，灰色有各种浓淡色调的变化，灰色自有一种说不出的魅力。白色搭配米灰色，充满了现代风情，显得端庄大方。灰色与黑色搭配，给人以整体协调的感觉；若灰色与红色或蓝色搭配，则又变得生动活泼，于秀丽中又添一份雅致。 4、温文尔雅的褐色。 褐色温文尔雅，搭配起来比较困难，但在其它色系中重复奥妙的色调浓度，有可能给人一种成熟的印象。褐色与白色搭配，给人一种清纯的感觉。 美术知识：色彩搭配的技巧与方法颜色可分为活泼色调、柔和色

调、自然色调、深暗色调，以及黑、白、灰色调这五种最有代表性的色调。黑、白、灰三色也称无色色调。 画画颜色搭配技巧2： 色彩搭配规律分为色彩对比法和色彩搭配法。 1、色彩搭配法。 （1）有统一色调。一幅画中，上色的关键就是要有色彩倾向。所谓色彩就是偏红，偏蓝等这些都是色彩倾向。通俗讲就是大面积色调，一般起作用的大多是背景。 （2）要有明暗关系。涂色和素描的道理是一样的。要有亮有暗。这样画面才不会轻飘飘或者不透气。 （3）要有冷暖对比。一幅画中又冷又暖才会好看，给人视觉上的感受。冷色为蓝，紫色系，暖色为红，橙色系等。可以进行背景冷，人物暖。反之。高光冷，投影暖。反之。 （4）少量对比色的运用。俗话说，红配绿，俗透气。所以不可大面积用对比色。但是少量对比会使画面更加完美。 （5）不可用太多“生”的颜色。何为“生”。就是纯度很高的颜色一起搭配，配不好，很容易给人很俗气的感觉。 （6）颜色要丰富。前后不同的事物可以用同种色系的不同颜色。比如：一幅画中，天空是淡蓝色，大海是深蓝色。衣服是灰蓝色的。同样是蓝色，放到一起不会冲突，反而很丰富。 2、色彩对比法。 色彩对比法一：冷暖对比。 利用人们对色彩的冷暖心理，通过对比来获得丰富的色彩效果——红色人体、绿色地面、蓝色天空…… 色彩对比法二：补色对比。 色环上处在对应的或接近对应的颜色（补色）搭配在一起，其在色相、明度、纯度上都相差较大，给人以强烈、鲜明的感觉，如红与绿、黄与紫、蓝与橙等色。天蓬的橘黄色与夜空的深蓝色形成强烈的补色对比。 色彩对比法三：明度对比。

美术色彩调色的方法

美术色彩调色的方法 美术色彩调色的方法 调色是色彩的重要环节，调色没有做好整个画面就会“脏”掉。下面我们就来说说如何调色。 一、分清冷、暖色调与三原色、二次色（间色）、三次色（调色） 冷暖色调是指，在画色彩时，远处(或后面)的物体偏冷、对比减弱，前面的物体相对偏暖、对比加强，这样可以使空间感产生。具 体到某个物体时，它的材质、肌理、物理性质(如反光度等)以及环 境因素等都会对它自身的固有色产生影响。 三原色就是固有色，二次色（间色）为调一次产生的颜色，三次色（调色）是需要调两次才能产生的颜色。 二、调色公式 这里说的公式只是个大致方向，在画画时，即便是灰色也要分成好多种，不是背下某些公式就能够调出你要的颜色，但是有了下面 的公式先掌握大致的方向，然后再在画画的过程中慢慢摸索、研究，其实调色也是个经验积累的过程。 灰色是色彩中经常用到的颜色，灰色分为很多种，毕雪莲老师在教学过程中，将灰色总结为以下几种： 1.明度偏“灰” 既重灰，在调出基本色之后加上任何一种颜色，就可以呈现出不同色相的灰。这些颜色可用在物体的暗部及投影。 2.明度偏高的“灰”

即亮灰，说到亮灰，那首先要明度高，在调出基本色之后要加白，之后再任加一种颜色，就可以呈现出不同色相的灰。一般用在受光 物体亮面边缘处偏多，作为转体出现。 3.中等明度的“灰” 中等明度的“灰”介于亮灰与重灰之间的明度变化。可在作画过程中，调色板上对比调和，一般可用在物体反光上。 4.色彩画面里的那些“夹生色” 学会了调和“灰色”，那么“夹生色”的调和就简单许多了。同样也是建立在调出基本色之后，加上任何一种颜色，不要调和得过 于均匀即可获得漂亮的“夹生色”。 三、水分要控制好 颜料是由树胶和颜料粉混合的浓缩膏体，使用时需用水调开，因此加多少水是十分重要的。先湿后干，是相对而言的。有很多同学 都误以为湿就是要加很多水。水分过多会导致： 1.颜料干了以后变色、变灰，得不到你所希望的颜色。 2.颜料变薄，导致下面的颜色翻出。 3.容易把下面一层的颜色洗上来。 4.缺乏笔触感。 因此，在平时练习时一定要记住专业教师所讲的技巧，掌握技巧的同时也要多多尝试，总结经验。 四注意色彩的情绪 色彩的情绪是人们看到作品用色时产生的心理感受，不同的颜色传达出的'情绪也不一样，在调色用色是要充分考虑颜色所传达的情绪。 通常来讲：

水粉颜色调色方法及调色表【范本模板】

水粉颜色调色方法及调色表 1、真正的调色不在调色板上,而应在画布上。即使在调色板上取用几种颜色也是简单地调合,在画面才是最后的综合。如果在画板上调得过分均匀，色感必单调死板。请大家看我的画笔： 了偏紫绿色之灰色,细看这一笔颜色既有色彩倾向、色感又浓又活，一点不死板单调.当然，这种技巧要有很熟的经验，手的轻重、颜色的多少厚薄，以及画布上的其他颜色，加之手的感觉和笔法等才产生出一笔生动的色彩。 3、画暗部需要画亮一点暖一点，就可试调生赭，不够再用土黄，再不够可用中黄,依次类推.切记乱用白色，一用白色就不透明，颜色发粉。 4、白、土黄、土红、熟褐、橄榄绿、翠绿、群青、黑,是油画的常用色，它们也不易变色。 5、熟褐、深红、翠绿是暗部用色的三个宝. 6、土黄、土红是亮部的基本常用色. 7、柠檬黄是风景中高光、逆光、亮部很可贵的颜色,色感较冷. 8、橄榄绿、中绿对画树而言起万能的作用,如书暗部——橄榄绿加熟褐，偏冷可加群青；树亮部—-中绿加土黄、柠檬黄，夕阳或秋叶可再加橘黄。 9、头像暗部——土红加象牙黑（北欧学派，较透明），土红加翠绿（东欧学派）.如果用朱红加中绿也可产生相当不错的暗部色彩。 10、粉绿、淡紫红是脸部和人体中间过渡面的调合色。 11、画很白的女人体，白、土黄、土红、粉绿、中绿是基本色,有时需要朱红. 12、室内头像高光——白加象牙黑,少量土黄。 13、要学会运用象牙黑。同白色一样重要.黑色不要用黑色画，一定要调色彩。 14、颜色粉，往往问题产生在暗部，暗部不透明，画粉了，整个画面就粉气。 16、可以适当把冷色加暖，暖色加冷，色彩会更加好看，如冷红、暖灰。 1７、不要以填色方式干干净净地处理物体边缘线,边线愈整齐干净愈单薄。物体边缘色彩面 利，应该有丰富的色彩，并用其他色压出形来。 亮部是光源色加固有色，明暗交界线是固有色加互补色，暗面是固有色加互补色加环境色。暗面的色彩最多，但明度要统一。互补色可以记住这三对：红绿橙蓝黄紫 红加黄加蓝，也就是色彩的三原色相加，得到黑，而不是红加蓝.不过这也只是理论上的，实际在调和中，色彩调和得越多，其饱和度会下降，三原色相加,真正得到的是一个灰黑色。所以，在画色彩时，最好不要超过三种颜色相加，不然容易产生脏的颜色。

中国画的八大上色技法

中国画的八大上色技法作者：小飞鱼 来源：《学苑创造·B版》2020年第11期

中国画中常以原色为基本色，设色要单纯，色调要有倾向性，不能红一块，绿一块，没有主调。但单纯中也要讲变化，冷调中适当加少量暖色，“万绿丛中一点红”，单纯而不单调。 中国画上色技法主要有：填色法、染色法、点染法、罩色法、泼彩法、彩墨法、破色法、烘托法。下面小飞鱼就给大家详细介绍下这几种画法的特点与技巧： 一、填色法 该法也称勾线填彩法、勾填法、勾勒法、单线平涂法等。首先用墨线勾好轮廓，然后在墨线勾出的范围内填满颜色，填色的時候要注意所填的色彩需平整、均匀。用此法画工笔画时，往往需要多次叠加色彩，每涂一遍都需等干透后才能叠涂第二遍。有时在颜色填完后，还需要用同色的颜料在墨线上重勾一次轮廓。 二、染色法>>>>>>>>>>>

此法可细分为淡彩晕染、重彩晕染、接染、托染等方法，这些方法的技巧基本相似：先在毛笔上调浅色，然后在笔尖上调深色，使画到宣纸上的色彩呈现出深浅自然过渡的效果。大面积染色需使用大笔甚至底纹笔绘画，力求在纸上绘出有质量感、空间感的色彩，忌脏、腻、灰。 三、点染法 该法是没骨花鸟画常用来点花、点叶的一种表现方法。所谓点染，就是用毛笔按形象的色彩需要，蘸上各种颜色点到纸上，使色彩有深有浅、有浓有淡，变化无穷。如画牡丹的嫩花苞，先用笔蘸三绿色调藤黄色，再用笔尖蘸少许胭脂色，这样画出的花苞就会有绿中带紫、含苞欲放的效果。 四、罩色法>>>>>>>>>>> 工笔画中为达到颜色的腴润、厚重之感，常用罩色法完成涂色。在写意画中，在墨色画了之后，为加强这一部分的色调。再用其他颜色罩一层，可使所绘物象更醒目、厚实。如画深红花时，可用淡墨打底，再用胭脂色或曙红色层层罩染出层次感;再如画荷叶时，墨色画好之后，用石绿色或花青色罩一层，便可使色彩发生变化。使用罩色法时应注意，所罩的颜色不宜过厚、过重。 五、泼彩法 该法主要用在写意画中，在画面大块泼墨的基础上，将饱满、淋漓的石色泼在画画上，使重色与墨色相结合，从而使物象的色感和体积感更加突出，呈现出厚重感。 六、彩墨法>>>>>>>>>>>>> 即色中蘸墨，可分为以墨为主和以色为主两种。以墨为主时，着色时需在墨中蘸色，如画麻雀，先用淡墨着色，再蘸赭石色画羽毛;以色为主时，则着色时先蘸色再调墨，如画绿叶，先蘸汁绿色再蘸墨，这样画出的绿叶的色彩浓淡相宜。两者不是绝对分开的，使用时需根据画面灵活运用。 七、破色法 此法可细分为水破色、墨破色、浓色破淡色、淡色破浓色、石色破草色、石色破墨色等方法，各法看似不同，其实技巧相通。以画花卉叶片为例，可在叶片颜色快干时，用重墨勾叶筋，还可在淡红的芙蓉花色快干时，用胭脂色勾出花瓣筋络，从而使画面呈现出更为真实的质感。 八、烘托法>>>

色彩搭配方法

色彩搭配方法 编者按：最值得收藏的色彩设计方法！色彩搭配是一门花样繁多的学问，但任天下奇招再多，独孤九剑总有破法，今天阿里的同学这篇色彩设计方法，仅有简单3大类，但囊括了众多顶尖的配色技巧，不可多得的集大成篇，别错过咯。 为什么要整理设计色彩方法？ 在色彩设计应用中，我们对颜色不同程度的理解，影响到设计页面的表现，熟练地运用色彩搭配，设计时岂不事半功倍。一张优秀的设计作品，它的色彩搭配必定和谐得体，令人赏心悦目，反思我们在设计过程中，怎样的色彩搭配更容易达到设计目的，又是什么影响了我们的配色思维呢？ 以下几点常会影响色彩搭配思维： 1. 仅关注色彩表象

2. 搭配方法不够系统 3. 色彩与构成掌握不到位 首先，我们简单理解一下色相和色调概念： 接下来我们按三个大类的配色方法，结合一些案例，分析色彩在页面中的应用手法。

一、色相差而形成的配色方式 1.1 有主导色彩配色 这是由一种色相构成的统一性配色。即由某一种色相支配、统一画面的配色，如果不是同一种色相，色环上相邻的类似色也可以形成相近的配色效果。当然，也有一些色相差距较大的做法，比如撞色的对比，或者有无色彩的对比，但这里先讲述带主导色的配色案例。 根据主色与辅色之间的色相差不同，可以分为以下各种类型： 1.1-1 同色系主导 1.1-2 邻近色主导 1.1-3 类似色主导

1.1-4 中差色主导 1.1-5 对比色主导 1.1-6 中性色主导 1.1-7 多色搭配下的主导 … 1.1-1 同色系配色 同色系配色是指主色和辅色都在统一色相上，这种配色方法往往会给人页面很一致化的感受。

提高色彩能力几种训练方法

提高色彩能力几种训练方法 1.增加观察力 观察是提高色彩能力的基础。通过观察周围的世界，我们可以了解不同颜色的特点和组合方式。可以选择一天中的不同时间，观察同一个景象在不同的光线下展现的不同色彩。这有助于培养敏锐的色彩感知力，注意到微妙的色彩变化。 2.了解基本的色彩原理 学习色彩学的基本原理是提高色彩能力的重要一步。了解色彩的三大特性：色调、明暗度和饱和度，以及它们是如何相互作用的。学习色彩的基本组合原理，如互补、相邻和类似色彩的搭配方式，以及它们在作品中的运用。 3.画板上的实践 练习是提高色彩能力不可或缺的部分。通过绘画或素描作品来尽可能多地驾驭各种颜色和色彩组合方式。可以选择一些具有挑战性的主题，如风景、人物或静物，尝试使用不同的色彩来表现画面的氛围和情感。 4.学习色彩交相辉映的名作 研究一些色彩搭配得当的经典作品可以帮助我们了解不同的色彩运用方式。可以选择一些著名的画家的作品，如梵高、莫奈和毕加索等，分析他们在作品中的色彩运用手法，从中汲取灵感和经验。 5.探索不同的色彩媒介

通过尝试不同的色彩媒介，如水彩、油画、彩色铅笔和数码绘画等，可以更好地理解不同材质下的色彩效果。每种媒介都有其独特的特点和用色方式，通过实践和探索，可以发现不同媒介所带来的色彩效果。 6.参加色彩相关的培训课程或工作坊 参加专门的色彩培训课程或工作坊是提高色彩能力的有效途径。这些课程可以提供系统的色彩知识和技巧培训，同时与其他对色彩感兴趣的人进行交流和学习。 7.多看、多思考、多实践 最重要的是，通过持续的学习和实践，不断提高色彩感知能力和组合技巧。多观察、多思考、多实践，努力培养洞察色彩的能力，从而提高色彩表达的水平。