《影》观后感

《影》观后感

《影》描述的就是三国背景下的权谋故事：沛国都督子虞（邓超饰）的父亲在朝堂上被刺杀身亡，子虞的叔父为了让子虞不落得和他父亲一样的下场，遍寻天下，找到了一个和子虞模样相仿的流浪孩童，便取名境州，从小培养，长大后和子虞无二相异。而一年前，子虞被炎国将军杨苍（胡军饰）用杨家刀法重创，形容憔悴，于是启用境州。明面上子虞仍是风度翩翩的都督，暗地里却只能躲进暗道里狗眼残喘，发疯似的寻找杨家刀法的破解之法。子虞与境州训练中，夫人小艾（孙俪饰）提出以女人身形入阵便可解，子虞喜得疯癫。而在境州做子虞影子的过程中，与夫人小艾暗生情愫。子虞坚持夺回境州城，可主公沛良（郑恺饰）却要讲和，派去炎国的人回来说，杨苍之子杨平（吴磊饰）要求青萍公主（关晓彤饰）做妾，便答应讲和。朝堂上，子虞因不服命令被罢官。田战（王千源）被主公之昏庸激怒，罢官回家。子虞以个人名义向杨苍发出挑战，而在船舱里，田战带人秘密进入境州城里，凭借沛伞和阵法冲杀，想拔掉境州旗，青萍公主也混了进去，杀死了杨平。田战砍掉境旗，杨苍因此分心，境州险胜，却发现母亲被杀死。与此同时，沛良派人去暗道杀子虞，却反被易装的子虞杀死，而境州又杀了子虞，到殿外迎接众臣。

影片开头，就是沛良要求子虞与小艾琴瑟和鸣，却被子虞割发搪塞了。联系整个影片，想必沛良已经怀疑子虞非真正的子虞，包括后面要亲自为子虞上药都可以看出。境州母亲被杀后派人去拦住子虞的

人和去暗道杀子虞可以得知沛良已经知道，沛良看上去昏庸，实是韬光养晦，说来他想扶植境州也是为了有一个听命于自己的都督，青萍公主死了他未必不伤心，所以后来殿中砍了炎国卧底鲁严，只是沛国小国，想在乱世中存活仅凭兄妹二人现实吗？所以想借子虞，可是儿子大了不由娘，发现自己掌控不住都督，只好隐藏自己。

再说小艾，很多网友说小艾爱的是境州，我们来想一下，都督与夫人恩爱，琴瑟和鸣，那至少证明一年前境州未被启用的时候，子虞与小艾定是相爱的，那时子虞还未被重创，境州去做替身，那至少证明形容上二人无异，一年足以让小艾爱上境州吗？影片中，小艾与境州一直恪守本分，真正有突破就是境州被子虞割伤后，小艾给了境州治愈的药，而在境州与杨苍决战前的晚上，境州向小艾吐露了自己从小被关在黑屋子里训练的经历，流露出了脆弱和无助，小艾或出于心软同情，或真的出于爱意，和境州发生了关系，而正好被暗道里的子虞看见。

这一年里子虞与境州到底差在哪里？

子虞因为一战，已经显示出了老态，加上对破解杨家刀法的执着，整个人出于一种疯癫的状态。而反观境州，背景简单，心思更是简单，只是觉得自己有恩要报，便去报，哪怕自身陷入险境，有爱便去爱。关于境州，整部影片最让我感动的地方便是在最后，沛良和子虞都死了，小艾露出了惊恐的眼神，境州却将手伸向自己血痕累累的胸膛，掏出了装药的荷包，尽管已被血迹染脏，他还是擦了擦，递给了小艾。再看如今崩坏的婚恋市场，大家都有做陈世美的嫌疑，却在高呼

影片观后感范文(共11篇)

篇一：辛亥革命电影观后感范文(3篇) 辛亥革命电影观后感范文（3篇） 1、《辛亥革命》电影观后感 谁终将声震人间，必长久深自缄默；谁终将点燃闪电，必长久如云漂泊。 这具屹立的骸骨：民-族民-权民生之骨。这个清澈的灵魂：天下为公之魂。这是一个朴素的名字：孙文，他是一个医生。这具医生的骸骨，这个灵魂的名字，具体又是怎样的形象？不知他的勇气从何而来，他的力量——灵魂的力量——又如何而来。他的陵墓上镌刻着“天下为公”，意味着他立志做黄帝魂的拯救者——这也许能解释：重扬黄帝旗的同盟会在武昌的一声枪响，十六年的鸡蛋终于一朝撞碎了石头，这个医生却没有摇身变作历-史上成百上千画地为隅的枭雄，而是将自己作为最后一片蛋壳，向摇摇欲坠的巨石发出了最后一击他的形象清晰了起来：恢复中-华，他胜利了；创建共-和，他胜利了；重焕黄帝文化，他胜利了；揭开现代建设，他胜利了；黄埔肇基两-岸国防，他胜利了；他的继承者们废除了不平等条约，赢来了港澳回归，他胜利了??这位医生在天上会怎样俯瞰着这个苦难的民-族呢？是依旧忧郁地凝望着她的病痛？是仍然抚-摸-着被虚骄的讪笑所掩盖的病灶与伤痕？还是悲悯地注视着她膝盖之下被风化已久的盐碱地，恨不能再生人间、再尝一遍俗尘的辛酸，以将她脊梁里潜伏的“强掩弱、众暴寡”的辫子连根拔起，重生那个“大道之行也，天下为公”的华夏原型，再现她“选贤与能，讲信修睦，故人不独亲其亲，不独子其子，使老有所终，壮有所用，幼有所长，矜寡孤独废疾者，皆有所养”的华夏姣颜？ 前所未有的使命向你我他发出了召唤，泪水早已打湿-了我们灵魂的信笺——我们的灵魂，就是黄帝的灵魂，就是中山的灵魂；我们每一个灵魂，不论是过去的、现在的、将来的、呐喊的、彷徨的、遥远的，都早已在黄帝和中山为我们注-入的血脉里，回荡着黄河的号角。在这号角中，我们每一个炎黄子孙都不再属于自己，同时每一个炎黄子孙都从此属于我们自己。革吅命远未成功，同志仍须努力，每一个炎黄子孙，正在那具前无古人后无来者的医生的骸骨下瞻仰着凡十三亿、历八千年的灵光，他告诉我们：从这里开始吧，迈开新的步伐，向一切苦难与耻辱挺-进，为了我们所爱的华夏。 2、观电影《辛亥革命》有感 今天我去电影院看了辛亥革命这部电影,这部电影介绍了清末政府腐败不堪，官吏肆意搜刮民财，人民的生活已到穷途末路了。加上帝国主义不断向中国做经济、文化侵略，中华民族受到这种侵略辱，不仅人民无以聊生，连国家也面临覆灭的命运。孙中山先生看到这种情形，知道民族已经面临存亡的关头，如果不推翻满清政府，便无法拯救中国。于是便集合许多同志进行革命工作。孙中山先生决心革命的时候，年纪才二十岁。当时他是以学堂做为宣传革命的根据地，并且利用行医看病的机会，向外一步一步扩展，吸收同志。到了一八九四年，甲午战争时，孙中山先生组织兴中会，革命组织才成立。从那时候起，轰轰烈烈的革命行动才一次一次的展开来。孙中山先生发动的革命前后有十一次。《辛亥革命》这部电影很好地描述了当年革命时的前因后果已经革命的精神，主要是孙中山先生的那种精神，而且影片将辛亥革命中的重大历史事件都给了很详细的描述，像黄花岗起义、武昌起义、孙中山回国、孙中山就任总统、袁世凯逼清王朝退位到最终袁世凯窃取革命成果，至少很好地解释了孙中山先生的革命思想以及他为什么要辞去总统的职位，其实，在那个时代，孙中山先生也有很多的无奈。 我认为这部电影很真实只是还原历史的真相，基本上十分靠谱，没有吹嘘，没有功过是非，没有对孙中山先生三民主义的批判，有的只是孙中山先生在革命过程中的无奈，所以我们不应该用意识形态的眼光去看待这部电影，而且其中所展示的孙中山先生的革命思想也同样非常值得我们学习和敬仰。 3、纪录片《辛亥革命》观后感

《致命ID》经典观后感10篇

《致命ID》经典观后感10篇 《致命ID》是一部由詹姆斯·曼高德执导，约翰·库萨克 / 雷·利奥塔 / 阿曼达·皮特主演的一部剧情 / 悬疑 / 惊悚类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。 《致命ID》观后感(一)：IDENTITY 除了人格分裂就没什么可怕了，一开始看是有点晕，猜不透凶手是who，但看到三分之二的时候就明明白白我的心了。其实呢......凶手就是让那个大家都意想不到的‘下锅里’。 《致命ID》观后感(二)：QUESTIONG 最后那个“妓女”逃出死亡了吗？百度百科上说只有介个妓女人格存活，本人认为最后妓女还是死了，只有那个小男孩也就是胖子本人的人格存活。是不是百度百科理解错误？？？求正解~~~~ 《致命ID》观后感(三)：致命id 一场大雨一间旅馆，命运的巧合将本毫无关联的人聚集在一起，恐惧的不是死去，而是死亡蔓延在你的身边，却还心存着一丝希望祈求上天眷顾，明明被死神已经发了红牌。滚筒洗衣机里面的头真的是阴影，猝不及防 《致命ID》观后感(四)：还有一个疑点，麻烦大家帮助分析一下就是那个年轻情侣中的女的。她和那个小孩一起去开车要逃走，结果汽车爆炸了。那个小孩明明跟那个女的一起的，就一个转身的功夫，

几秒钟时间，小孩是怎么摆脱或者是说杀死那个女的并且引爆汽车的。 《致命ID》观后感(五)：我OUT了 不得不承认自己的思维跟不上电影的节奏，仔细看完仍弄不清楚整个过程的来龙去脉，最后通过影评跟同事的解说才勉强懂了，喜欢看这样的电影，给人更大的想象空间，同时也能锻炼思维能力，非常不错！ 《致命ID》观后感(六)：让你开始对人格分裂感兴趣 一路的悬念让你和铺垫让你着实要费些脑子 倒叙的叙事方式，但还不至于像《Memento》那么复杂，难以梳理情节 对精神分裂这种精神病产生了浓厚兴趣，整个故事也是建立在这上面的 《致命ID》观后感(七)：开头的闪回 注意继父抱着车祸的妻子推开旅店门开始，中间的闪回，到他再次推开旅店门。几个人物的关联、性格全部揭示，这一小段虽然简单，比后面千篇一律的谋杀好看。国内小导演偷学一点就可以唬人了。 《致命ID》观后感(八)：遍地的多重人格 许多年前多重人格还是个新鲜语汇，近年来却已经被极尽所能地开发了，美剧、港片包括大陆刑侦剧集，多重人格遍地开花，在这种情势下，致命ID显得平庸了，或许编剧可以开始发掘其他的心理人格问题了《致命ID》观后感(九)：每个人都有另个自己。

经典电影赏析资料讲解

经典电影赏析 如何解读一部影片呢？我们应该从主题和元素这两个角度来看。 主题：你应该知道一部电影想告诉我们什么，我们从中感受到了什么。 元素：视觉和听觉的两方面组成了电影的元素，画面和声音就是电影语言的基本语汇。 1. 画面 A.镜头元素 （1）景别运用，分为远景，全景，中景，近景和特写 特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。 近景：摄取人物胸部以上的电影画面。它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。 中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。 全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。 远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。 大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。 （2）运动镜头——相对于固定镜头，通过相机的推，拉，摇，移和升降 来表现 推：分为变位置和变焦距（霸王别姬） 拉，相对与推 摇：借助三脚架来上下左右移动 移：横移，纵跟和斜移 升降：用升降车或升降臂（罗马假日） B、转场： 每个段落（构成电视片的最小单位是镜头，一个个镜头连接在一起形成的镜头序列）都具有某个单一的、相对完整的意思，如表现一个动作过程，表现一种相关

南京!南京!电影观后感 共3篇

回顾历史、勿忘国耻、共创和平 ——观《南京！南京！》有感 第二次世界大战期间，侵华日军于1937年12月13日攻陷中国南京之后，在南京城区及郊区对中国平民和战俘进行了长达6个星期的大规模屠杀、抢掠、强奸，南京城的三分之一被纵火烧毁，据远东国际军事法庭和南京军事法庭的数据显示，有30万中国人徒遭杀戮，遭受迫害幸存的人数不详。这就是震惊世界历史、惨绝人寰的“南京大屠杀”！它是中国近代苦难史的重要组成部分，给中华民族烙上了永远不可抹灭了印痕，给中国人民带来了永远不可抹灭的伤痛。 《南京！南京！》就是一部以“南京大屠杀”为历史背景的大型史实纪录电影，看了这部电影，我感慨颇多。 在我成长的过程中，曾无数次听过日本侵华的历史罪行，看过抗日战争的鸿篇巨著，“南京大屠杀”也是历史教科书上的重要篇章，但那些只能算作耳闻，不是目睹。 看过了《南京！南京！》，我才从心底里感受到了悲痛和震撼。浓烈的销烟中，日本士兵披甲端枪、手持刺刀踏过残垣断壁的中山门；断肢残臂和赤裸的尸体铺满了街道城区；令人不寒而栗的人头首级堆积起小山，布满路边河岸；机枪扫射、挖坑活埋、刺刀刺杀、浇油火烧，无不用尽惨无人道之其极……德国纳粹还是建集中营，关着门秘密屠杀犹太人，

而侵华日军完全是公开地、毫无人性地种族灭绝。 两个多小时的片子看不到一滴鲜血，然而却能让人感受到那血流成河、尸横遍野的惨状。电影中每一个生命都是脆弱的，无论他富贵贫穷、高低贵贱，随时都会像烟花般消散，我无法想象在这种人间地狱下，人们是怎么样生活的，更确切的说是如何生存的。而这些也仅仅是历史事件的艺术性概括，更为悲哀的是，电影之于现实或许还要含蓄几十倍，只有经历过这场劫难的同胞才能真正体会到其中的苦楚。 我们今天的幸福生活来之不易，它来自无数革命先烈的不屈奋战，来自无数中华同胞的鲜红躯体，来自无数铮铮铁骨的坚毅脊梁，是他们用誓言、鲜血和生命讴歌了峥嵘岁月的苦痛罹难，谱写了中华儿女的不朽篇章，铸就了民族崛起的盛世辉煌。 这段历史已然成为过去，但是我们又不能不牢牢记住，尽管有人为了掩盖自己的罪行去修改教科书、篡改历史、蒙蔽事实。一个国家，一个民族，如果连回首自己历史时都没了勇气，那就太可悲了。我们不仅不能忘，还要将那段历史带给我们的沉重转化成不屈意志，鞭策自己不断前进，逐步改变落后挨打的卑微局面，化沉痛为力量，变弱小为强大，弃腐朽造神奇。只有通过我们华夏儿女的共同努力，让祖国真正强大起来，才有能力不让这种事情再次发生！ 同时，我们还要清醒的认识到，带给我们这段惨痛历史

入殓师观后感1000字

入殓师观后感1000字 《入敛师》并非如名字般让人望而却步，死亡、葬礼、遗体……有关死亡的命题不过是生命存在的注解。看过之后的感觉，就好像在路边书摊上淘到求之若渴却不得的绝版旧书一样，在安静的感动中，还有清醒的思考。 这部电影的基调，如同许多日本的纯情电影一样：缓慢的叙事结构、简单平实的人物和不紧不徐的台词。但是，也就是在这白开水一样平平淡淡的剧情发展中却透露出很多的哲理，我们也与这部电影的主人公小林大悟一起在形形色色的死亡面前，最终感悟到生命的真谛。 主人公小林大悟作为一名大提琴演奏者，并不是最出色的，但是他热爱音乐也似乎喜欢这个职业。当他所在的乐团被解散后，当他从一个颇具文艺的小资情怀的角色向着一个看似卑微到草根的入殓师职业过渡时，他心中的不安和困惑是强烈的，因为入殓师这个职业与他的大提琴演奏师的职业实在是太不搭界了。 在这部电影中，有一个不容我们忽视的人物，这个人物就是彻底颠覆了小林大悟的职业观的殡葬社的“社长”。“社 长”的语言非常少，不管是录用小林大悟这个情节还是在后来一次次“入殓”过程中，社长和小林大悟都没有太多的沟通，社长对小林大悟的深远影响都是在于他的“身教”。社

长知道小林大悟内心的挣扎，他没有一次次去“说服”小林 大悟，他只是在一次次面对不同的死亡面前静静地去 “做”， 他是“做服”了主人公小林大悟的。 小林从电影开始就是一个矛盾的人物，最开始他是因为殡葬社的广告误导而去面试的，一开始他是无法接受这一份他内心也瞧不起的“工作”的，虽然迫于生计他勉强决定“走着瞧”。但是，当他第一次经历了面对一个死者的入殓过程的时候，他内心的冲击是巨大的。片中有这样一幕场景，小林大悟第一次处理完尸体回到家中，面对着桌子上已经死去的家禽，开始呕吐反胃，继而在妻子的身上寻求心理上的安慰，在深夜的床头回忆起了自己的过去，他想到了已经死去的母亲、看到了父亲模糊的脸。导演在这里对于入殓师小林大悟的心理活动拿捏得十分精湛他内心的斗争是非常激烈的。但是，随着一次次经历面对死亡的过程，小林体会到怎样去对于死者的尊重和对于生命的珍惜。到最后，小林真正地喜欢了这一份职业，即使他周围的人无法理解。 “生命就像一条河流，我们都是河里的一条鱼。无论如何努力回溯，终究是无功而返。”小林站在桥上看到那些鱼逆流而上，纵使死亡也毫无畏惧，最初他以为这些鱼很傻一—明知终有一死为什么还要那么努力？但是后来，小林很快就在入殓师这个职业中感受到：生与死没有什么区别，对死者而言，“死亡是一个新的开始”，而入殓

致命id影评(精选5篇)

《致命id影评》 致命id影评（一）： 《致命ID》是一部探讨分裂人格者心理的电影。影片从一开始就表现了不同人格之间的关系和厮杀，最后真正邪恶的人格是那个孩子的设定，情理之中，又是意料之外，仔细回味，不难发现motel剧情部分写照着一个分裂人格内心的世界。 在剧情的开端，男孩自我告白式的颂诗、剪报上那被丢弃在汽车旅馆的孩童、诗的资料暗示母亲是为妓女，种种迹象证明了一种心理分析人格不健全发展最重要的因素童年生活的阴影。一场暴风雨，穿插式的叙事方式，暗示着某种分裂、紧张、无逻辑的想象，是导演赋予分裂人格的间接诠释。分裂人格者正进行的实验剧场表演，不停地冒出新芽，没有逻辑似的时间与空间，气氛是雷电交加，大雨滂沱的夜晚。罪犯被诊断出拥有十种人格却不自知，而故事就是那十个人格所化身的人物，至于人的出生日期都一样，那是因为那些人全都是他的人格，不是真实的人。这不经意相聚的十个主角实际上是人格分裂者兀自的妄想。 影片一开始一大段对人格分裂症病情描述、对罪犯童年母亲是妓女的交代也是不容忽视的。心理分析学家认为人格分裂者会有三种病态的倾向：其一是恋母情结，其二是恋尸性格，其三是自我迷恋。因母亲身为妓女，将他关在汽车旅馆的记忆，于是幻想出一个汽车旅馆的场景，一个巴黎的妓女，十分厌恶妓女的假旅馆老板。恋尸性格的隐喻出此刻那看似诡异的钥匙不停伴随尸体，其它分裂出来的人格有些代表懦弱、有些意味自尊心强、有些是劣根性、有的则是理性般的自我反省潜力。他有时回想起母亲，偶尔爱恋着他，用警探的人格说着我没去过巴黎试图勾引着母亲，却被拒绝；有时她决定置母亲死地，便故意让她遭到横祸；片中警察说自己有时会失去意识，大概就是转换成光头胖子的另一个人格去了；而他在弥留之际说的我一向都在想你可能就是恋母情节的体现吧；婊子没有第二次机会，随着罪犯那阴冷的笑容凸现，那种不寒而栗恰如其分让观众再度回味那个杀人场地，与其说这位人格分裂症的罪犯依靠幻想在进行自我摧毁，不如说他真正想处理掉的正是妓女母亲这一主角！许多的剧情都是一个人格分裂者的心理层面形象化，一但我们一一审视，便能体验许多的暗示与隐喻。 现实中，他蕴藏十个分裂的人格，每当换了眼神、换了面容，也就无法认识另一个自己。他的心理医师试图治疗他，引导他自我知觉并自行整合人格。于是他在自己的幻想场景中挣扎、净化过多的人格，以讨伐罪恶般一一杀之。剧中每死了一个人就少了一种人格。最后一个活着的人，就是光头胖子的最终人格。所有的凶杀案都在光头胖子脑中进行，而凶杀案的目的是为了消灭剩余的人格。医生是期望他能保留住最好的人格把坏的去除掉，没想到最后剩下的人格却是真正邪恶的人格，把试图治疗他的心理医生给杀了。 在充满人格分裂的幻想场域，如惊悚片般的剧情正上演，不间断离奇的谋杀，直让人错以为是场骇人的杀戮。一旦我们领悟剧情但是象征着心理状态，便可了解许多剧情的转折，许多不合逻辑的地方其实是最深刻描绘内心交战的过程。真

励志电影观后感

励志电影观后感：《当幸福来敲门》最近看了威尔史密斯的获奖电影《当幸福来敲门》，一直都知道这是一部励志电影，也一直没时间去看，看完后我才知道，这部电影能教会我们很多！ 很值得大家一看的一部电影！以下是这部电影的观后感！ 亲子、励志，这样用于定性的字眼放在这部电影上其实是多余的；努力、奋斗、幸福，这样的过程放在这部电影里其实也是多余的。艺术来源于生活也高于生活；一部成功的电影也许并不需要一个万众瞩目的新奇题材，回归于生活，最真实的生活也许也是最高的艺术了。这部挣扎在贫困底线里的励志亲情电影来得平易近人，也更容易引发我们对生活诸多情绪的共鸣。 梦想；不管在什么时候突然来临，其实都不算太晚。只要我们还有气力去追逐；于是我们也有了实现梦想的祈望。这部电影里对于梦想的定义显然是浅显而直白。史密斯饰演的克里斯走在路上，遇到一个开着法拉利跑车的男人，问他：你是做什么工作的，以及你是如何做到的；他所羡慕的并不是名贵跑车或者体面的工作，而是那些人们发自于内心深处幸福的笑脸。 幸福。什么才是幸福，什么样的生活才称得上是幸福呢。美国的《独立宣言》规定了每个公民都有追求幸福的权利；也许，正是因为幸福总是遥不可及，所以必须不停地去追求。克里斯，一个落魄的中年黑人站在街道上喃喃自语的时候；也许，所有的人都会想到这个故事的最后结局。（励志电影）可以说，这部电影其实一点都不出人意

表；然而，在看这部电影的时候我们自然而然地被它感动。励志并不那么刻意，煽情得不做作，在细节处理上细腻而温情；这也许是这部电影让人喜欢的原因。 奔跑；不停地飞奔。这是符合一个活在繁忙都市里成绩一般的推销人员的日常生活场景的。为了什么而奔波；什么样的生活节奏才称得上奔波呢。像克里斯；为了赶上那一班公车，为了赶下一个商务会面，为了这一个夜晚的容身之所必须赶在其他人前面去排队进入收容所……这也许是生活在美国最底层的人们无奈而艰辛的奔波。为了保住一份工作；然后养子糊口、房租、国税、吃饭和一瓦遮头。 给我印象最深刻的是无家可归的父子留连在地铁站上的长椅上相顾无言。玩一个并不好玩的游戏，想像着周围凶险的环境以及可怕的猛兽，找一个山洞，父子俩相互依靠着取暖睡觉。当然，地铁站里不可能有山洞；克里斯带着儿子躺在用卫生纸铺在厕所里的地板上蜷缩着。一个男人的泪水；纵然这个男人已经两鬓斑白，这个场景依旧让人感动。那是一个中年男人对自己五岁儿子的愧疚、责任、年介中年却依旧一事无成的挫败感以及对幸福最热切的渴望。捂着儿子的耳朵不让他听到外面喧嚣的拍打着门的声音，那是他唯一有能力保护儿子的表现。电影在描绘克里斯对物质财富的追求的同时，这种父子间的亲子交流则成了精神财富的积蓄。史密斯的儿子贾登?史密斯(Jaden Smith)给这部恶俗的励志电影增色不少。不需要做作的父子亲情，小史密斯饰演克里斯的儿子克里斯托弗，而贾登的本色出演完成了这部电影煽情却不让人反感的所有细节。可能是由于是和儿子对

日本电影《入殓师》观后感

日本电影《入殓师》观后感这是一部以死写生的电影。死者的尊严最终通过入殓得到成全，那么，生者的尊严，又该从何处寻找?我们活在一个礼崩乐坏的时代，我们这个时代缺少信仰和支柱。世间耳语沸腾，很难听到温暖人心的声音。然而，这一切的一切，都不足以成为放弃的理由以下是日本电影《入殓师》观后感，欢迎阅读参考。 日本电影《入殓师》观后感从音乐师到入殓师，在他身上是偶然，也是必然，仿佛一开始他就是为了入殓师这个职业而存在的，尽管他深深的爱着大提琴，尽管他是迫于生活的压力才不得不接受这个职业，但是有什么关系呢?一切都是定数，生、老、病、死，爱、恨、情、仇，生命就像一条婉转的静静的河流，该来的怎么都躲不掉。 故事以华丽的交响乐团演奏为开始，导演似乎有意将音乐家和入殓师这样的职业安排在一起，在世人眼中，前者多么的高贵，而后者多么的粗鄙。众人皆醉我独醒，当他被全世界的人都不理解时，他依然故我，只因他看到了生命的重量，让已经冰冷的人重新焕发生机，给他永恒的美丽。这要有冷静，准确，而且要怀着温柔的情感，在分别的时刻，送别故人。静谧，所有的举动都如此美丽，这就是他的价值所在。 他是入殓师，但是离开了东京舞台的他，更加成为了一

个“音乐师”，音乐梦虽逝去，但是他有了对生命的尊重。他，在田间演奏，在河堤上演奏，在自然间演奏……;他，遇见了各种死亡，猝死的，自杀的，自然死亡的……在生与死之间，他开始思考人生和死亡的意义，人活着一趟，死是一个人最后的归宿。而入殓师的圣神所在——让死者保有最后的尊严，以最美丽的形象踏上另外一段旅程。 世俗的心，永远有着高低贵贱的这样的势力。入殓师这个职业是不被人理解的，朋友的疏离，妻子的离开，他似乎被世界抛弃了，而他也心生动摇。他要离开!可是最终他理解了社长，一句“好吃的让人为难”留下了他，的确，河豚这样剧毒与美味并存的食材与我们绝望而美好的生活确有相似之处——好吃的让人为难。 妻子的归来似乎预示着大悟的努力得到了承认，其实有什么关系呢?哪怕全世界都不理解了，只要自己深爱的人肯理解你，陪伴你，一生便已足矣。在影片中，他的妻子第一次看到了他为澡堂的阿婆入殓，也许是他专注的眼神感动了她，也许是他的虔诚的态度感动了她，总之，他被认可了!当他们一起送走故人的时候，也许大家的心理都明白了，死亡也许不过是一扇门，死亡并不意味着结束，死亡只是穿过这道门，走向下一站。见过了这么多的生命终结，明白生命的渺小与短暂，目的决不是轻视生命，而是更加珍惜的活着。 其实，人生于自然死后亦回归自然，不过是来感受了一

致命ID读后感

《致命ID读后感》 我对这部影片的看法是：所有的在汽车旅馆里面的人都是胖子都是胖子的不同人格在他意识里的表现 对胖子的11种人格的个人看法，有觉得不妥的可以探讨一下。没看过片子的人就不要看下面的内容了，不然剧透了。 列一下出场人物：一个过气的女明星和她的司机，一个三口之家，一个旅店老板，一个妓女，一对新婚小夫妻，一个警探和他的犯人，共计11人 先说被杀掉的6人，这些是胖子的次要分裂人格： 过气的女明星影射胖子印象中势利的社会上层的所谓精英人物，其没落的印象反映出胖子成长过程中受到这类人的迫害 犯人影射社会上的不良犯罪分子，他们影响了胖子恶的人格的产生 新婚小夫妻影射胖子心目中刚结婚时期的父母的影子，他们的争吵反映出他们的结合原本就是一个错误 小孩的父亲影射胖子心目中理想状态的父亲的样子，这个父亲是个继父，因为胖子小时候亲生父亲就离家出走了 小孩的母亲影射胖子心目中理想状态的母亲的样子，她对小男孩和蔼可亲，对应现实世界中胖子的妓女母亲 接下来是最后剩下的5人，这些人格影像对胖子的多重人格至关重要： 司机和假警察反映胖子成年后人格分裂的两个极端，假警察是恶的人格分支，现实世界中胖子杀人的行为其实就是出自这一人格。 司机是善的人格分支，他讲的那个跳楼小女孩的故事和经常精神混乱其实是对自己那个恶的分支人格的斗争

那个一心想着洗手上岸去种橘树的妓女是胖子真实母亲的影射，很多人认为她是胖子人格中善的分支，其实真正的代表善人格的司机和代表恶人格的假警察已经同归于尽了那个冒充旅馆老板的流浪汉小混混是胖子真实父亲的影射，因此他才会那么恨妓女，不知大家发现没有他在影片后面凭空消失了，因为胖子的父亲在他小时候抛弃了他们母子最后就是那个小男孩了，他是胖子产生人格分裂的童年的影射，所谓万恶开始的原罪的本我，所有其他10个分裂的人格都是由这个人格在童年受父母不良行为影响慢慢分裂产生出来的，因此他才在最后杀了代表他母亲人格的妓女，可以预见这个杀了所有分裂人格的原罪人格，在杀掉真实世界中治疗他的医生后，那些死掉的人格又会一一复生，一切又回到了开始……不得不佩服导演在细节处理上的能力，你不觉得那个小男孩和胖子长得真的很像吗？ 这是我个人对《致命ID》这部电影的些许看法。我个人认为这部影片不是一部好的影片，我向老师推荐一部在IMBD上排为历史最佳的影片《肖申克的救赎》，同样是强调细节的电影，我认为它是当之无愧的历史最佳。 最后，感谢您的批阅。能当您半学期的学生，我感到无比荣幸。

电影赏析论文

返璞归真的电影世界 -------浅析阿巴斯.基亚罗斯塔米戈达尔说：“电影始于格里菲斯，止于基亚罗斯塔米！” 如此高的评价出乎意料之外，却在情理之中。如果说安德烈.塔尔科夫斯基终其一生努力将电影拉到同其他古典艺术等同的地位和高度的话，那么阿巴斯则是将电影拉到如同生活一般平易。在他的影像里，我们分不清电影和生活的界限。他仿佛就是电影河流的逆行者，人们在这里看到了电影从未有过的另一种美学形态。同时在一定程度上，阿巴斯以及在他的带动下崛起的伊朗新电影以其卓然不群的存在引人侧目，甚至可以说改写了以西方为中心的世界电影史。 阿巴斯·基阿罗斯塔米1940年6月22日生于伊朗首都德黑兰，毕业于市立美术学院。他发现自己并不适合走美术道路，为了生活，便暂且为交警局设计交通海报，同时给儿童读物画插图，后来开始拍摄广告和短片。对各种工作的尝试为他日后从影积淀了丰富的社会生活经验。 二十余年的从影生涯早已使阿巴斯在本国成为支柱型导演，但他真正登上世界影坛、确定了其国际大导演的地位，还是在进入八十年代末期以后。1987年，朴素的儿童题材影片《何处是我朋友的家》第一次让他得到了西方世界的承认，在瑞士洛迦诺国际电影节上拿回了大奖。1991年的作品《生活在继续》成为阿巴斯首次携与参展纽约电影节之作，在戛纳电影节上获得罗西里尼人道主义精神奖和金摄影机奖。1997年，思索生死问题的哲理影片《樱桃的滋味》为阿巴

斯赢得了更大的声誉，于戛纳影展上夺得金棕榈大奖。阿巴斯成为伊朗首位获此殊荣的导演。1999年他推出了《随风而去》，荣获威尼斯电影节评委会大奖。 阿巴斯·基阿罗斯塔米堪称当今世界影坛少有的大师，他善于从平凡的事件中揭示人类最深的情感。包括戈达尔在内的众多的著名电影导演对他都推崇倍至。黑泽明称基阿罗斯塔米的作品“无与伦比”，同时库亚斯塔米也被与德·西卡(Vittorio De Sica)、艾里克·罗默尔(Eric Rohmer)等前辈电影大师相提并论，因为他的电影有着自己独特的风格、简约的语言与深刻的观念并存。 《何处是我朋友的家》的故事非常简单，几乎可以说近乎琐碎，讲述了一个小学生为了还给同学作业本而寻找他家的故事。在情节发展线索上，始于课堂，终于课堂。但简单之中的醇厚却令人回味无穷。执拗单纯、浓眉大眼、眼神中充满焦急与哀伤的阿默德给人留下了深刻的印象。阿巴斯曾自述他喜欢在影片中探讨“追求真理”的主题。影片《何处是我朋友的家》中的阿默德寻找朋友的家不正是寻找真理的一种隐喻吗？阿巴斯显然是通过阿默德寻找朋友的家来寻找真理的。电影中多次聚焦于阿默德奔跑的动作，镜头运动灵活，角度多变，一会儿拍阿默德迎面跑来，一会儿表现阿默德在山野密林间奔跑，摄影机跟着他快速移动……事实上，真理不一定掌握在成年人手中，对少年阿默德来说，真理就在于他锲而不舍地寻找朋友的家的过程。 影片表现的那种对儿童情感的尊重、同情和理解尤为令人动容。影片显然不是以成人高高在上的视角来俯视儿童的行为的。儿童有自

张艺谋《影》观后感

张艺谋《影》观后感 xx年9月30日，张艺谋水墨风格电影《影》正式上映，我独自去看当晚22：40的场。 整部片给人最直观的体验是无处不在强烈的黑白水墨化视觉冲击，山水环境、室内器物、服饰、兵器甚至到剧情、人物性格都充满了黑白泼墨式的色彩，不是黑即是白，而是在黑白之间存在大量的灰色地带，两者之间彼此延伸，黑白之间彼此变化转化…… 色彩简约，意境丰富，悠扬久远。 片中另一个特点是片中处处可见中式传统元素，如太极、阴阳、朦胧山水、琴瑟、对弈，阴雨等等，用意境衬托出此时情节和人物性格的气氛。片中的武打戏，也尽量向艺术化、意境化表达，激烈中暗含柔美，可以说是舞蹈动作片，极具美感冲击力。 当然了，高潮段的镜州防卫战中虽然好看，但是雨伞战车的设计太太太夸张;破胡军那拖刀三招中的舞蹈动作太太太别扭了——用太极步伐不是很唯美实用?这两处该吐槽! 用张艺谋自己的话说： 选择黑白灰的水墨风格，其实也挺符合电影的主题的。因为我们这个故事是还是关于人性的，讲的是人性的复杂性。水墨画中的黑和白不代表单纯的好坏，恰恰是借水的晕染，中间产生的一些层次和变化，是水墨画的奥妙和韵味。

这恰好人性中间的部分，也是是黑和白不代表单纯的好坏最复杂的部分，不是人性的黑，也不是白，是中间部分的灰色地带，很难以形容的这些部分。 影片讲的是“替身”的故事。战乱时局，一个从小被秘密囚禁的替身——影子，因真身受伤被迫出现在朝野和决斗场上，作为他人手中的武器去面临死亡和政治的尔虞我诈，以及情感的诱惑，没有自我。影子最后的结局是悲惨的死去，还是冲破枷锁找回自由和自我?面对自由、心爱女人、权力和自我的多种选择中，影子又该如何选择呢? 本息人物最大的亮点是邓超一人演两个角色——真假都督子虞。 邓超表演的相当到位，两个不同角色的内敛和爆发都因情境的不同而有所不同，努力的呈现出两个角色的精神面貌，最难的地方体现在眼神上。作为真身的子虞身心被权欲侵蚀，受伤后隐居在地窖中，性情压抑疯狂，眼神充满阴郁、猜疑、嫉妒、凶狠和奸诈等;作为替身的影子，表露自己时的眼神充满了隐忍、温顺、期待和迷茫等。 在人物的塑上，子虞不是一心想收复失地热血报国的都督，而是一个把想利用主公、影子当作棋子的野心家;主公表面上是一个委曲求全的昏君，实际上他已经洞察出影子是个替身，他也是一个酝酿着想把别人当作棋子的阴谋家。 令人意外的，影子一直以来是唯命是从、任人摆布、没

电影《入殓师》观后感

电影《入殓师》观后感 电影《入殓师》观后感1 《入殓师》是一部很精彩的电影，我不得不这样说。 之前是有点害怕的，怕什么呢？怕死亡，怕尸体。“死亡”这个话题总是被人很少提及，所以因未知因概念模糊而恐惧。心里那个模糊的感觉提醒我——死亡是一件可怕的事，入殓是一件可怕的事。但《入殓师》的第一个镜头，就让我的心很神奇地平静下来。车中的人紧锁的眉头中有淡淡的忧郁，车外白色的基调的景，肃穆寂静。当小林大悟仔细地为死者擦拭身体时，当社长耐心地征求家属化男妆还是女妆的意见时，我才发现，入殓师这个职业竟如此神圣庄严。通过入殓师的双手，我们看到了怎样将尊严还给死者的过程，看到了生者与死者优雅告别的仪式。死亡，在这里已不再令人恐惧，生与死，在这里已紧紧地联系在了一起，死亡，是生命的延续。入殓师，以他那无比尊重死者的心态，使死者以干净优雅的姿态踏上另一个崭新的旅程。 从误打误撞当了入殓师时的脆弱与抗拒到最后对这个职业忘我投入，小林大悟经历了太多的生离死别。忘不了那个趴在棺木上看着妻子遗体泣不成声的丈夫，忘不了那个为去世的男人留下满脸红唇印的一家人，她们一边大笑一边痛哭着说：“谢谢了，爸爸”。那亲属们对死者的不舍、怨悔、留恋、误解都随着一场场庄重的入殓仪式归于平静。原来人在生命的最后一程也可以被如此温柔对待，原来人在死后也

可以这样安详，这样宁静，这样美！——我彻底对入殓师这个职业改变了看法。 那个在大悟老家一直开澡堂的艳子，为了给邻居一点方便和家的温暖把澡堂开到了生命的最后一刻。送她火化时平田对她说：“后会有期！”是啊，后会有期。不会永垂不朽的我们终将奔往那个地方的，对吧？那一直以来我们怕什么呢？怕死亡，因为觉得那是一种永恒的失去。但《入殓师》却一直再向我们传达一个信念，那就是死亡只不过是一扇门，让我们通向更远的地方。村上春树说：“死亡并非生的对立面而作为生的一部分永存。”说的也是这个意思。当“往生者”安息，当活着的人坚强，当释怀后的爱在每一个人心中流淌传递，片刻即成永恒，万物也许就这样生生不息。 作为一部以殡葬业工作者为主角的电影，“死亡”是《入殓师》无法回避的一个话题，然而“死亡”却绝非影片真正的主题，“死亡”在这里单纯的只是一个窗口，透过这个窗口所能看到的，是我们所生活的这个世界。 影片的最后，大悟在经历一番挣扎后终于原谅了父亲。悠扬的大提琴声再次响起，虽然泪水已模糊双眼，但心中却豁然开朗。我想，对待生死，我也许不会再惘然。 电影《入殓师》观后感2 其实，刚听到《入殓师》这部电影的名字时我是不太想看的，因为这个名字让人觉得这是一部恐怖片，但是，后来我才知道，《入敛师》并非如名字般让人望而却步，死亡、葬礼、遗体……有关死亡的命题不过是生命存在的注解。看过之后的感觉，就好像在路边

悬疑电影《致命ID》影片解析

悬疑电影《致命ID》影片解析 列一下出场人物：过气的女明星和她的司机，三口之家，旅店老板，妓女，一对新婚夫妻，警察和他的犯人，共11人。 先分析被杀掉的6人，这些是胖子次要的分裂人格： 过气女明星（10号）影射胖子印象中势利自私的社会上层所谓精英人物，其没落的形象反映出胖子成长过程中受到这类人的迫害，因此她虽然用钱买到了最好的8号套房，但却莫名其妙的住进了9号房间，最终又拿到了10号的门牌而第一个死掉。这种死亡id逐步升级的方式说明了胖子对此类人的深恶痛绝，必欲先除之而后快，同时也说明了胖子对钱权万能的这一现象的厌恶不屑。 新婚夫妻（9号5号）影射胖子心目中刚结婚时期的父母的影子，他们一个假冒怀孕骗婚一个到处鬼混，他们的争吵反映出其结合原本就是一个错误。那个男的把6号门牌撞掉成了9号，因此他成了第二个替死鬼。 犯人（8号）影射社会上的不良犯罪分子，他们影响了胖子恶的人格的产生。 小孩的父亲（7号）影射胖子心目中理想状态的父亲的样子，这个父亲是个继父，有责任心但又不够强势，这和胖子亲生父亲的个性完全相反，因为胖子小时候亲生父亲就抛弃他们母子离家出走了。 小孩的母亲（6号）影射胖子心目中理想状态的母亲的样子，她对小男孩非常照顾，对应现实世界中虐待他的妓女母亲。 接着是剩下的5人，这些人格对胖子的多重人格至关重要： 冒充旅馆老板的那个小混混（4号）是胖子真实父亲的影射，他终日浑浑噩噩无力养家，又受辱于妻子的皮肉营生而最终抛妻弃子，因此才会憎恨妓女,不过最终他还是为了救妓女而被枪杀了。他很喜欢钱，接受了女明星的贿赂，并在女明星死后偷了她的钱，

很可能说明在胖子小时候他父亲真的和某些上层权贵发生过类似的钱权交易。这里没说胖子的父亲和某个有钱的女人私奔而抛弃了胖子母子，但情形应该很接近。女明星这一人格很有可能是胖子父亲的情妇的一个影像代表。 司机（2号）和假警察（3号）反映胖子成年后人格分裂的两个极端。假警察是恶的人格分支，现实世界中胖子杀人的行为其实就是出自这一人格，即胖子犯下6人连环杀人案的时候是由假警察人格掌控的（当然他那时还没有杀真警察来扮作警察的身份），很多人误以为胖子杀人时是由小男孩人格掌控的，其实只要分析一下案情的因果关系就能知道这是不可能的。由于凶案的发生这时在现实世界中的警察逮捕了胖子，但人格世界中在医生药物的作用下恶人格在押解途中刺杀了真警察来把自己扮作警察的身份。司机是善的人格分支，他经常精神分裂其实指出他是从恶人格中分裂出来的，恶人格随时在侵袭他。正因为恶人格杀了押送他的警察冒充警察，在胖子的人格世界中警察已经是恶的象征了，因此司机人格才有跳楼小女孩的故事来摆脱其警察的前任身份。一个是假司机真警察一个是假警察真犯人，可见现实世界中警察对胖子的影响之大成了压在他心头的一块大石。 那个一心想着洗手不干去种橘树的妓女（1号）是胖子真实母亲的影射，很多人认为她是胖子人格中善的分支，其实大家都被妓女作为本片女主角必是正面形象的表象欺骗了，在胖子的人格世界中妓女人格作为虐待他的母亲形象的表征其实是代表了邪恶的，妓女人格也是恶的人格的一种。真正的代表善的是司机人格，他已经和代表恶的假警察人格同归于尽了。这里在顺带提一下嫖客这个人物，影片中妓女偷了他的打火机，估计是胖子小时候看见母亲接客的一个场景，这对他的心灵产生了极大的触动，诱发了他人格的突变。 最后就是那个小男孩了（凶手或0号），他是胖子产生人格分裂的童年的影射，所

电影观后感

观影有感 在本次高级团干培训中，我们进行了观赏红色电影学习交流，分别观看了《建国大业》，《钱学森》，《警察日记》三部电影，看完这三部电影，心情久久不能平静，引起了一些思考和感想，如下： 首先是《建党伟业》，该部影片切入角有所新的凸现：通过对国民党内部的重要矛盾等对中国共产党起到了反面衬托作用。这部影片给了我巨大的震撼力和影响力，作为新世纪新中国的一名青少年任重道远。 革命先辈们用鲜血换来了今天的和平与民主，我想此时，我们踏着这条血红道路，向前进发。我知道以后的道路会充满荆棘，我也会顽强的豁达自信的走下去，追寻那伟大的社会主义崇高目标与理想。因为《建国大业》以毛主席为代表中国共产党人特有的坚强不屈革命精神为理想，人类解放事业而奋斗的动力，博大开朗的情怀深深教育、鼓舞着我，我坚信身为时代的幸运儿们看过《建国大业》都会迸发出前所未有的爱国热情，而且最真挚最强烈。 我以前对“信仰”这一词模糊不清，“信仰”究竟是什么？《建国大业》为我解释了信仰，信仰是所谓自己追求与热爱的信念，中国共产党人为“信仰”奋战了二十余载，其间充满了热血、泪水、欢乐与悲伤，然而“信仰”让中国共产党人坚定信念，奋斗到底，最终实现了伟大社会主义民主。写到这儿我不禁流下了热泪，“信仰”激发人的斗志，显得多么神圣而感人至深，我的信仰由此形成：共产主义。我则继续为之奋斗下去。 《建国大业》国共两党鲜明对比，各自的奋斗目标也成为最终是非成败不可或缺的因素。中国共产党人的“为实现共产主义而奋斗”的伟大目标最终战胜蒋家王朝“大地主、大资产阶级压迫剥削”的黑暗目标，这种伟大而崇高的奋斗目标，成为中国共产党人坚守一切的动力，由此彰显了“伟大而崇高”的目标的重要性，“我坚信自己所走的道路正确性。”以前被我常怀疑，《建国大业》在无形中使我充满了信心与勇气，为人类幸福美满而奋斗是我的目标，我十分清楚这一目标虽然不像“为实现共产主义而奋斗”那样崇高伟大，但我深信它是这一崇高目标的一部分，因为它也能激发我无限动力，为人们造就幸福，这是社会主义生活中值得赞扬的一部分，而这一目标伴我终生。 《建国大业》给我的启发远不止这些，用心和行动去领悟与实践，才会体现出价值来，过去将成为历史，还是那句话：“现在我们青少年任重道远。” 第二部《钱学森》，这部电影让我最为印象深刻。钱学森这个名字对我们来说并不陌生，我们熟悉他，是因为只要一提到他的名字，所有人都会很自然的脱口而出“两弹一星元勋”但是对于钱学森同志的生平事迹，我们所了解的也仅仅只有这些，通过观看电影《钱学森》，我们仿佛穿越了历史，回到了那个红色的年代，看这位伟大的科学家受到美国政府迫害，遭到软禁，失去自由。经过周恩来总理在与美国外交谈判上的不断努力——甚至不惜释放11名美军高级将领作为交换，终于冲破种种阻力回到了祖国。归国后，他潜心研制导弹，在生产技术落后，缺乏专业人员，苏联撤回专家，三年自然灾害等的重重困难阻挠下，他已然没有动摇自己的信念，为中国火箭和导弹技术的发展提出了极为重要的实施方案——为中国火箭、导弹和航天事业的发展作出了不可磨灭的巨大贡献。时光流逝，时代的舞台上不断上演着新的故事，一些伟大的人物和他们的事迹离我们越来越遥远，有些甚至被遗忘，但他们为国家发展所做出的贡献，却留给了我们一代有一代，我们不应忘记他们，因为他们的精神鼓舞着我们不断前进，我们要向他们学习，将他们的思想传承下去，通过我们的努力创造新的历史篇章！ 第三部《警察日记》，一部让人震撼的电影。这是一部描写人物心灵的电影，是一部在电影美学上有所建树的电影。该片向社会传递了更多的正能量，展现了我国公安人员的真实风采。郝万忠是一位从基层干起来的公安局长，业务素质相当过硬。他平时很少跟人说笑闲谈，一坐下就想问题，每次开口常有独到见解。同事送他一个外号“老谋”，随即换成了“高

《入殓师》影视电影美学分析

《入殓师》影视电影美学分析 《入殓师》对镜头的选择、光影与色彩的处理使得文本给人一种细腻柔和的视觉效果，出色地配合了文本缓慢而紧凑的叙事结构；久石让为这部电影的配乐不仅起着传统的渲染与控制情绪的作用，其中的四首音乐也是文本叙事发展的线索之一；作为一部古典叙事模式的电影，文本的故事和情节都很简洁，就像中国写意画常见的艺术手法——简约有力的构图并且能留出思考的空白之处，使得观众在看的时候既能感受到故事中的冷暖也能抽离出来思考其中的主旨；与此同时，简洁的叙事也能让观众有更多注意力从电影精心设计的细节中更深入读文本中的符号与象征意义；作为一部典型的日本电影，这本电影关于日本的意识形态的暗示也有体现，并且也可以发现一些新的审美元素。 一、摄影：细腻柔和的视觉效果 这部电影中特写镜头不多，大特写镜头则寥寥可数，远景或者大远景镜头也不多，主要是中景镜头和全景镜头，这样的镜头选择令这部电影给人一种很细腻柔和的感觉。 因为特写镜头，尤其是大特写镜头往往会夸张事物的重要性，有象征意义或放大一种情绪，可以改变叙事的节奏和力度，甚至给人强烈的视觉冲击力。比如说电影的开始部分，这段在车内的镜头都没有拍摄主角小林大悟的正面，只是侧面特写，然后配以独白，观众的视角就好像是与他一起乘车，坐在他旁边看他一样，这样的视角感觉很自然、真实，虽然气氛有些压抑。大悟最后一次的乐团演奏时，乐团

负责人的特写镜头——呆滞而无奈的眼神，已经暗示了故事的发展——将有不好的事情发生，然后果不其然，乐团解散了，大悟的惊讶的表情的特写镜头虽然就只有一个，但是就能很好地放大了这种命运弄人的难以接受的感情。去面试的时候，大悟拿着社长给的第一天工资那个特写，虽然他没有说接受这份工作，但是已经暗示了他面对生活的压力会接受的。较少使用大特写镜头，也表明了文本中冲突较少，在视觉效果上配合了叙事节奏的缓慢处理。 远景镜头是比较含糊的一个概念，有时是与全景相当，所以就不展开说了。大远景主要是拍外景的，可以显现场景之所在，给人一种空间的参考架构，这类镜头主要是用在具有宏大叙事的作品中，这部作品用大远景镜头主要是在大悟决定搬回乡下，然后用大远景拍了乡下的景色，再将景框逐渐缩小，变成远景、全景、中景和特写，将大悟的独白与影像配合起来，谈到母亲时就特写拍了母亲的遗照。寥寥可数的大远景镜头也是从视觉效果上配合了叙事环境的狭小，这也是日本电影常见的选择，他们更趋向于表达小人物、小故事。 而中景和全景是较重功用性的镜头，往往是用来做说明性镜头、延续运动或者对话镜头，而且在《入殓师》中中景镜头主要是二人镜头，这些镜头给人一种亲密的感觉、贴近但是保持一种平等的心理距离。如大悟因为第一次接触入殓师工作后被一具腐烂的尸体所惊吓，被死亡的恐惧所笼罩，他一个人在深夜里拉起了大提琴，镜头也是以中景和全景为主，配以部分特写镜头，而且特写镜头主要是手和石头，没有突出大悟的表情，而是以琴声代替。电影最后当大悟亲手为父亲

致命ID读后感

致命ID图解剧情介绍 1、麦肯·瑞夫在内华达州杀死了六人，他的主治医生马力克听着对他治疗时的录音，翻看着瑞夫小时候的日记，发现了瑞夫曾被作为妓女的母亲虐待，证实了瑞夫杀人是因为精神分裂。拉里是汽车旅馆的老板，正当他看着电视时，门口传来汽车的声音，一个浑身是血的女人被男人抱着进入了旅馆。 (原创图解电影转载均注明稿件来源10分钟电影https://www.sodocs.net/doc/539413352.html,） 2、约克一家雨天出行，乔治、爱丽丝和儿子提姆西闲聊时汽车轮胎突然爆胎，他们停下来修理轮胎，造成约克一家汽车爆胎的是妓女帕瑞斯·内华达白天开车无意掉下的高跟鞋。艾德替过气女星卡洛琳·苏珊开车，撞到了爱丽丝，雨天手机没有信号，艾德不得已把约克一家都接到了拉里的汽车旅馆。

3、帕瑞斯迷了路。旅馆的电话也没有信号，艾德要去东边的医院叫救护车，让卡洛琳下车住宿。帕瑞斯的车熄火了，碰上了艾德。帕瑞斯告诉艾德东边淹水，艾德决定试一试。卡洛琳在汽车旅馆住下。东边淹水严重，艾德的车也熄火了。这时基妮和路易斯小夫妻开着车出现了。艾德和帕瑞斯坐上车回到了汽车旅馆。 4、艾德来到约克一家的4号房察看爱丽丝。外面又驶来一辆车，来的是罗德警官和他押送的犯人罗伯特。拉里去帮艾德拿针线。艾德回到4号房帮爱丽丝缝合了伤口，止住了爱丽丝的血。艾德听说了约克一家的事，原来乔治是提姆西的继父，提姆西的生父两年前离家出走了。

5、艾德、基妮、提姆西因为罗德和罗伯特的到来感到不安。帕瑞斯在自动贩卖机前想直接掏东西，罗德跟她搭讪，还给她钱让她买了食物，但是帕瑞斯并不愿搭理罗德。拉里在整理东西，但是举止很奇怪。帕瑞斯在房间里检查自己行李箱中的一大笔钱。 6、卡洛琳的手机突然响了，但是房间没有信号，她拿着手机来到旅馆外接收信号，外面一片漆黑。突然卡洛琳听到奇怪的声音，一个身影晃动，卡洛琳发出了一声尖叫。艾德穿上大衣，冒着雨出来寻找声音来源，在洗衣房里转动的洗衣机中看到了卡洛琳的头颅。