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电影后期制作流程

电影后期制作流程详解

一前期拍摄

使用电影摄像机\数字高清摄像机\数字

BETACAM\DVCAM\DVCPRO等各种专业摄像机，配合摇臂\轨道车\灯光等辅助设备，拍摄出精美的画面。

二后期制作

使用3DMAX\MAYA\SOFTIMAGE等工作站软件制作片头动画，高级非编工作站进行画面剪辑，音频电脑工作站进行录音、配音；再加上广播级字幕系统、特技系统使制作出的影片达到预期效果。

三简单流程

1、撰写方案：全面、概括的介绍企业。

2、写脚本：将方案内容进行分镜头，搜集相关的视频、音频素材。

3、根据脚本进行拍摄内容。

4、设计制作片头。

5、后期编辑：剪辑、配音、配乐、字幕、特技转场，全成VCD 或DVD。

四制作流程-复杂流程

1 拍摄前准备：

就制作脚本（Shootingboard ）、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装…… 等有关广告片拍摄的所有细节部分进行全面的准备工作，以寻求将广告创意呈现为广告影片的最佳方式。

2 第一次制作准备会：

PPM 是英文Pre-Product Meeting 的缩写。在PPM 上，制作公司就广告影片拍摄中的各个细节向客户呈报，并说明理由。

3 第二次制作准备会：

经过再一次的准备，就第一次制作准备会(PPM1) 上未能确认的部分，制作公司将提报新的准备方案，供客户及广告公司确认。

4 拍片前最后检查：

在进入正式拍摄之前，制片人员对最终制作准备会上确定的各个细节，进行最后的确认和检视，以杜绝任何细节在拍片现场发生状况。其中尤其需要注意的是场地、置景、演员、特殊镜头等方面。

5 拍摄

按照最终制作准备会的决议，拍摄的工作在安排好的时间、地点由摄制组按照拍摄脚本Shooting board 进行拍摄工作。为了对客户和创意负责，除了摄制组之外，通常制作公司的制片人员会联络客户、有关创作人员等参加拍摄。

6 冲洗作业：

就象拍照片之后需要洗印一样，拍摄使用的电影胶片需要在专门的冲洗厂里冲洗出来。

7 转磁：

也叫作Film-to-Video Transfer ，冲洗出来的电影胶片必须经过此道技术处理。

CG特效软件大聚会

从事电影后期特效制作主要需要运用如下三类软件：

特效合成资源：AfterEffects、Fusion、Shake、5dcyborg、Boujou、Flame、Assimilate

scratch 、Avid media Illusion 、Avid Liquid 、Avid Softimage/DS

Avid Xpress Pro HD 、D2 Nuke、Discreet Combustion、Discreet Edit 、

Discreet Fire、Discreet Flame、Discreet Flint、Discreet Inferno、

Discreet Lustre、Discreet Smoke、Discreet Toxik、Eyeon Fusion、

Kcirasoft Roach、Nothing Real Shake、Nucoda FilmMaster、Commotion 、

Pinnacle Studio、Piranha Cinema

三维动画资源：Softimage、Maya 、Side Houdini、Newtek 、Lightwave 、

Maxon Cinema 4D 、Discreet 3DMax、Alias Studio

特效跟踪资源：Boujou 、Mokey 、Realviz MatchMover 、PF Track 、SynthEyes、2D3 Monet

几款常用的特效软件：

Houdini

Side Effects Software的旗舰级产品，是创建高级视觉效果的终极工具，因为它的横跨公司的整个产品线的能力，Houdini Master为那些想让电脑动画更加精彩的艺术家们空前的能力和工作效率。它是特效方面非常强大的软件。许多电影特效都是由它完成：《指环王》

中“甘道夫”放的那些“魔法礼花”还有“水马”冲垮“戒灵”的

场面，《后天》中的龙卷风等等，只要是涉及DD公司制作的好莱坞一线大片，几乎都会有Houdini参与和应用。

Illusion

Avid公司的Illusion是集电影特技、合成、绘画和变形软件于一身的合成软件。它是基于SGI全系列平台非压缩数字非线性后期编辑及特技制作系统，具有高效率的制作环境、制作质量和集成化的功能模块。

Softimage

Softimage 3D是专业动画设计师的重要工具。用Softimage

3D创建和制作的作品占据了娱乐业和影视业的主要市场，《泰坦尼克号》、《失落的世界》、《第五元素》等电影中的很多镜头都是由SOFTIMAGES 3D制作完成的，创造了惊人的视觉效果。

SoftImage 3D是一个综合运行于SGI工作站和Windows NT 平台的高端三维动画制作系统，它被世界级的动画师成功运用在电影、电视和交互制作的市场中。它具有由动画师亲自设计的方便高效的工作界面、加入的动画工具和快速高质量的图像生成，使艺术家有了非常自由的想象空间，能创造出完美逼真的艺术作品。

Digital Fusion

Digital Fusion是Eyeon Software公司推出的运行于SGI以及PC的Windows NT系统上的专业非线性编辑软件，其强大的功能和

方便的操作远非普通非编软件可比，也曾是许多电影大片的后期合成工具。象《泰坦尼克号》中就大量应用Digital Fusion来合成效果。Digital Fusion具有真实的3D环境支持，是市场上最有效的3D粒子系统。通过3D硬件加速，你现在可以在一个程序内就可以实现从Pre-Vis到finals的转变。eyeon's Fusion 是真正的2D和3D协同终极合成器。

Shake

Shake是Apple公司推出的主要用于影片与HD的行业标准合成与效果解决方案，现在提供可在渲染功能。在过去六年中，许多荣获奥斯卡奖（Academy Award）的影片都运用Shake来获得最佳视觉效果。Shake艺术家们可以在没有任何损害的情况下自由组合标准分辨率、HD或影片。因为支持8点、16点和32 点（浮点）彩色分辨率，Shake能让你以更高的保真度，合成高动态范围图像和CG元素。包含经制作验证的视觉效果工具，比如画面分层，轨迹跟进，蚀刻滚印效果，绘画、色彩校正和新的影片纹理图案模拟等。以及内置键控性能，包括Photron Primatte和CFC Keylight，这两个行业领先的专业键控器。为了获得额外的灵活性，Shake支持第三方插件，如The Foundry，GenArts，Ultimatte以及其它。功能强大的合成引擎具独立分辨率的，基于混合扫描线/平铺显示的渲染引擎，允许在合成作品的同时，包含标准清晰度（SD），高清晰度（HD）和电影图像。艺术家们可以选择以8比特，16比特，或32比特（浮点）色彩分辨率进行操作，在保持整体性能的同时，以更高的保真度对

HDR 图像进行合成。

Inferon/Flame/Flint

Inferon/Flame/Flint是由加拿大的Discreet 开发的系列合成软件。该公司一向是数字合成软件业的佼佼者，其主打产品就是运行在SGI 平台上的Inferon/Flame/Flint软件系列，这三种软件分别是这个系列的高、中、低档产品。Inferno运行在多CPU的超级图形工作站ONYX上，一直是高档电影特技制作的主要工具；Flame运行在高档图形工作站OCTANE上，既可以制作35cm电影特技，也可以满足从高清晰度电视（HDTV）到普通视频等多种节目的制作需求；Flint 可以运行在OCTANE、O2、Impact等多个型号的工作站上，主要用于电视节目的制作。在合成方面，它们以Action功能为核心，提供一种面向层的合成方式，用户可以在真正的三维空间操纵各层画面。从Action模块，可以调用校色、抠像、跟踪、稳定、变形等大量合成特效。

Combustion

Combustion是Discreet公司出品的第一个运行在Windows NT 和Macintosh环境下的高级特效软件，它具备了创建极具震撼视觉效果所需的高运算速度和优良的可视化交互性能。它提供了许多强有力的工具来设计、动画、合成等等，最终实现你的创造性想象。Combustion的高级结构将图像加速、多处理器支持和多场景视图等

有机地集成在一起，从而提出了台式机上可视化交互的新标准。你可以使用无压缩的视频素材在与分辨率无关的工作区中进行合成工作。Affter Effects

After Effects是Adobe公司出品的一款用于高端视频编辑系统的专业非线性编辑软件（简称AE）。它借鉴了许多软件的成功之处，将视频编辑合成上升到了新的高度。Photoshop中层概念的引入，使After Effects可以对多层的合成图像进行控制，制作出天衣无缝的合成效果；关键帧、路径概念的引入，使After Effects对于控制高级的二维动画如鱼得水；高效的视频处理系统，确保了高质量的视频输出；而令人眼花缭乱的光效和特技系统，更使After Effects能够实现使用者的一切创意。

After Effects还保留有Adobe软件优秀的兼容性。在After Effects中可以非常方便地调入Photoshop和Illustrator的层文件；Premiere的项目文件也可以近乎于完美的再现与After Effects中；在After Effects中，甚至还可以调入Premiere的EDL文件。

相对于Premiere来说，After Effects更擅长于数字电影的后期合成制作。现在，After Effects已经被广泛地应用于数字电视、电影

的后期制作中，而新兴的多媒体和互联网也为After Effects提供了宽广的发展空间。

SynthEyes

SynthEyes 是一个比较复杂的软件，不适合初学者使用。主要应用于工作室，SOHO。常用于电影特效制作的跟踪软件。用途之多，稳定性之好。兼容性之强，是BOUJOU、MATCHMOVER等跟踪软件根本不能比拟的。

现在推出了SYN2008这个新版软件，将三维跟踪这一项技术提高到了业内登峰造极的技术水平。跟踪稳定，精确性，解算能力已经到了令人乍舌的高度。现再次讨论一下其物体跟踪技术。SynthEyes 是一个自动三维跟踪及运动匹配系统，它提供了完整的解决方案，包括摄象机跟踪，物体跟踪，摄象机+物体跟踪，多重镜头跟踪, 3点跟踪(2.5-D)，镜头缩放，镜头畸变，能适应光线变化, RAM 回放，分离rotoscoped 物体等，在改变镜头时可完全手动控制跟踪点，可使用脚本自定义导出标准，可自定界面和快截键。

上个世纪六十年代，随着计算机或者说是数字技术的成熟以及对“第七艺术”的大举入侵，导致了电影作为视听门类的艺术形式有了翻天覆地的改变，说是一次轰轰烈烈的革命也不为过。

与生共长的电影&特效

越来越多的计算机制作的图像被运用到了电影作品的制作中。其视觉效果的魅力有时已经大大超过了电影故事的本身。“电影的另一特性便是作为一种视觉传媒而存在的。”

可以说，在电影诞生之初，便已经有了电影特效的萌生。电影特效亦像是电影同根同长的兄弟一般，在百年余的岁月里一同见证了电影这门特殊艺术的茁壮成长。并迎来了新世纪更加崭新的一页。

早年间，在最初由部分的使用特效的电影作品向全部由计算机制作的特效电影转变的过程中，人们已经看到了其在视觉上的冲击与震撼。似乎，在现代，我们已经很难发现在一部电影中没有任何的特效成分。可见，众多电影人与广大的影迷们也相继踏上了对电影特效孜孜以求的不归路。

在此，以几十部历史上颇为代表的电影作品中的特效场景向广大热爱和崇尚电影特效的同仁们简要怀念一下电影特效的历史以及在电影发展史中的作用。

移动影像最终在聪明人米埃兄弟手中演变成了最终的电影。并随着各种技术的不断融入，电影作为第七艺术有了自己独具的魅力。"

电影特效"一词的随之诞生赐予了电影更多可以发掘之处。在十九世纪末到二十世纪初，电影特效也迎来了诞生后的第一次发展高潮。各种惊人的奇观以及怪兽的形象频频跃然于大银幕之上。

摄影后期制作流程攻略

摄影后期制作流程攻略影楼后期制作，包含了对数码照片的设计、修整和后期产品的制作三个部分。．设计，主要是对照片进行裁剪、拼接、加入文字、添加艺术效果等。．修片，主要是调整照片的亮度、对比度、色彩，淡化皱纹、黑点等。．冲印和制作，通过专业的设备制作相册、版画等产品。一、影楼后期制作软件的选择市场上流行的影楼后期制作软件很多，例如 (简称)、、、、、、、、等，令人应接不暇。另外，影视技术更新也很快，如何选用合适的软件确实让人头痛。笔者根据工作中的实际条件，提出采用（）的模式。首先，影楼后期制作分为视频合成和非线性编辑两部分，两者缺一不可。视频合成用于对众多不同元素的进行艺术性组合和加工，实现特效、剪辑和片头动画[]，而非线性编辑可以实现对数字化的媒体随机访问、不按时间顺序记录或重放编辑[]。擅长视频合成，支持从*到*像素分辨率，可以精确定位到一个象素点的千分之六，特效控制等功能非常强大。而在非线性编辑领域同样具有突出优势。由于和来自同一个公司，协调性极好。其次，软件的应用必须紧跟市场的发展需求，因此，应尽量选用最流行、潜力最大的软件。国产的简单易用，但是功能较弱；功能不俗，但在易用性、扩展性明显不如风格的软件。众所周知，解决方案早已成为数码成像领域的金科玉律，例如、、、等均为业界标准。作为旗下的软件，和同样具有人员所熟知风格界面，减低了操作难度。同时，它们在导入、等图像文件时，具有得天独厚的兼容性优势。因此，综合考虑，采用模式开展影楼后期制作的操作。二、影楼后期相关软件的选择目前，影楼后期制作仅仅有合成软件和非线性编辑软件是不够的，实际操作中还需要选择一些易学易用的相关软件，为影楼后期制作提供高质量的图像和音频。笔者谈谈自己常用的辅助软件。

纪录片制作基本流程简体中文版

纪录片制作基本流程一、题材发想：纪录片最基本而经典的定义可以说是John Grierson所说的：“对真实的材料进行有创意的处报导、相关学术论文、书籍都是可能的来源。而这些数据有的将来可能会成为节目的内容，有些则只是参考用的背景数据，但通常在前置研究的阶段比较不会限制数据的范围，而会比较广泛地去搜集。 2.预访：

事前针对影片中可能的主要角色、相关人物、学者、公部门等可能的受访者进行预先访问。其功能包括了：得到第一手访谈数据，由访谈过程以及内容中获知更多信息的来源，拉近与受访者的距离，某种程度消除开始拍摄前的陌生感，了解被拍摄者的表达能力以及未来在摄影机前可能的表现。情、纪录、动画等）、图像（画作、平面广告、海报……等），以及原始手稿、文件等文字数据除了作为无字参考素材之外，有时也会直接当做影像素材使用。 5.声音数据：记录片是音画的结合，声音数据有时也是重要的元素。如广播录音、原始的录音档案、

传统歌谣……等。有时会是叙事上的重要素材，有时则可以用来塑造影片的氛围。三、撰写企画书、企画构想：影片执行的原始蓝本。企划案的格式和细密程度，视个别影片的原始出发点或者委托制作的对象而定。如果是自资拍摄，也尚未有明确的播映管道或可能买主，企画构想主要五、拍摄：根据脚本或拍摄大纲拟定拍摄计划，开始进行拍摄工作。虽然和剧情片比较起来，纪录片的机动性比较强，内容调整的弹性比较大，但仍然必须事前做好准备，譬如这一趟外景预计拍摄的场景、天数，访问题纲、需要的器材、影带的数量，甚至包括住宿、用餐的

地点，都必须做好事先的安排。在前置研究阶段进行过的预访以及勘景，在拍摄之前可能再更深入地去做，或者再进一步地确认。而在整个拍摄的过程中，拍摄大纲、计划常随着所拍摄到的内容而跟着做调整。譬如记、影像、声影数据场记等。素材整理得愈详尽，对后续的剪接脚本撰写，以及剪接工作帮助会愈大。七、剪接脚本、剪接大纲：同样的，依着影片内容以及类型的不同，剪接剧本、大纲的形式或详尽程度也会有所

影视后期制作笔记(完整)

影视后期制作第一周完善学生自己电脑的系统，并安装一系列相关专业软件。例如，Vegas，Pr，AE等等。第二周主要内容：影视相关的常识及Pr、Vegas的简单入门周一 1.影视艺术的特征：画面与声音的艺术，利用视听觉营造真实感与现场感 ①声音在电影中的作用，声音的空间 ②画面：细节的真实 ③景观电影：视听觉的享受 ④未来的沉浸式电影：超越视听 2.后期与前期的关系 a.前期的某些不足可以在后期弥补，但是后期难度被加大了 b.后期充分的参与到前期制作中，有利于最终效果的完美 c.依赖于导演团队的整体把握能力 3.影视后期创作的流程： a.创建项目和导入素材 b.创建合成和排列图层 c.添加动画元素和特效 d.预览效果 e.渲染输出 4.AE的应用：电影、电视、多媒体、网络视频、手机视频（或其他手机设备视频）

和DVD编创行业中。 5.AE概览 ①动态的photoshop：遮罩、层、路径、滤镜等 ②和Adobe家族软件的结合良好 ③吸收了三维软件的关键帧、粒子、Z通道、灯光、等 ④支持节点的操作模式 ⑤支持maya的场景文件 ⑥支持rpf格式，诸如景深、空气透视、雾效就不一定在三维软件中制作了。 ⑦庞大的插件群：千余种术语： 1.位图图形：像素数量是固定的 2.矢量图形：通过数学方程式产生 3.像素：是构成图形的基本元素（越高位的像素拥有的色板越丰富，越能表达颜色的真实感） 4.分辨率：指屏幕图像的精密度，即显示器所能显示的像素的多少 5.色彩深度：是每个像素可显示出的色彩数 (单位：位 bit) 8位色彩→ 256色 16位色彩→中彩色 24位色彩→真色彩（百万色）（32位色彩与24位色彩在画面上没有什么区别，多出来的8位用来提现素材半透明的程度，也被称为Alpha通道） CMYK色彩模式：主要用于出版印刷领域不用于视频编辑领域 AfterEffect CS５不支持此色彩模式的素材文

影视后期制作必看【转】

影视后期制作必看【转】一. 什么是影视后期师，主要干什么？这个行业如果粗粗的分，可以分为，电影，广告，游戏，电视包装和品牌设计。影视后期师就是从事最后一个方面，为电视台制作整体包装，为企业进行品牌动态视频设计，为电影制作片头，以及为游戏制作片头。相对其他相关行业，这个行业对于综合能力更加看重，设计师必须具备解决问题的能力，通过设计完成对客户形象的塑造。在国内,简单来说，就是做片头的。二、说说三维软件，其实这方面相对来说选择是最宽泛的，四大软件，MAX，LW，MAYA，XSI（或SI）你选哪一个都可以，因为要做视频设计，并不需要把三维软件的功能都用足，它只要满足：路径动画功能强大，导角功能强大，材质和渲染功能强大，基本元素易于编辑（比如说曲线），就行了，也就是说，它需要软件的基本功能做得很到位，这方面四大软件都可以，用其中任何一种来干活的设计师我都见过。大家也用得挺好。我本人是用3D Max的，因为我是从3D Studio开始接触三维的，所以就一路学下来了。记得当时刚出了MAYA也曾兴奋地试用过，但MAYA当时做导角实在是太痛苦太痛苦，也没有Polygon的线编辑，还是放弃了用它来做片头，记得以前有个同事是用MAYA的，每次做文字，都要用MAX做完再导入OBJ到MAYA里，直到现在一些初学者对MAYA的文字工具仍然握的不是很好，你叫他做个毛发流体什么的没问题，但你叫他做个导角标志，就算他用Bevel工具了，做出来的标志还是比人家的胖上一圈，这是我没有用上MAYA的原因。而且很早的时候MAYA渲染的感不强，现在总算好了很多。如果你看到一个人，现在还在用Softimage 3D在做片头动画，那一定是这行的前辈了，早些时候SI 3D是当之无愧的渲染之王，无论是金字还是玻璃，它的效果一定是No.1，而且粒子也非常不错。因为这个软件的教程在中国太少，所以会这个软件的人一定是在老资格的公司慢慢学，慢慢做，熬出来的，现在很多新人都在用XSI，但是说句实话，XSI在做片头动画时未必比SI 3D强多少。关于LW，中国的用户也不是很多，主要集中在游戏业，我对这个软件不是很了解，不好多说什么，相对来说，它是视频设计中用得比较少的一种软件吧。作为Max的用户，我对它的大多数方面还是满意的，该有的都有了，做起活来比较快捷。但有几点，真的是很不爽，第一是Alpha通道问题，渲染玻璃后MASK居然是实心的，没有半透明的MASK：环境反射不是很好用，Motion Blur太慢了。不过后来有了Final Render，总算解决了一些问题，但是Alpha通道的问题还是解决得不美。综上所述，无论你现在使用的是哪一个三维软件，不用改，也不用学好几个，只要继续用已经会的，把它学精就可以了，因为片头主要用三维来做元素，最后要到后期软件去合成的，所以用任何一个，足够了。但如果你还没有学过三维软件，想学一个，除了上面的四大软件以外，我强烈建议你关注并考虑Cinema 4D，在中国，它没有什么什么名气，好像一个三流软件一样，很多人宁愿去钻研Modo，Mojo，什么的也不愿意去学学C4D，但在国外，情况大大不一样，好多人用C4D，因为便宜，好学，在一个人人都要买正版的国家，这是不得了的优势。而且这个软件确实很好，渲染和动画无可指责，但是遗憾的是它的路径变形动画功能稍弱，需要插件来帮忙。像前面提到的S先生，他就是专门用C4d，效率是非常高的。另外有一个公司叫做：Troika Design Group，这是美国最好的视频设计公司之一，他们前一阵子为ESPN的高清电视台做了一套包装，非常重的金属风格。CG杂志也报道了，于是中国就有好多人去抄这个包装，当时我们也看到了，正好有朋友在这个公司工作，我们就写E-mail去问他们用什么软件做的，他们回答说三维就是C4D和MAYA （Maya主要做那些光），后期是AE。所以，我郑重向想要学习三维软件并以视频设计师作为自己职业的人推荐C4D。但总的来说，三维你用什么都可以. 三、关于后期软件，这里作下重点介绍。先说一下AE吧。说实话，中国的老板是世界上最肯在设备上花钱的，动不动就SGI，宽泰，几年前你要买了个苹果电脑做影视你都不好意思跟人提。大家都觉得，有了这些设备，才叫专业。连带着那些客户也渐渐养成不少坏毛病，找你做活先问：你们什么设备啊？你要告诉他，我是用PC的，这活立马黄了。老板赚了钱，全部买设备，花一百万买个Flame，再花45万买个SGI，却不肯给员工涨个两千块钱工资，于是，没有人能呆在一个公司超过三年，吃三年苦，学成了，另立门户。老板也不在乎，我有机器我怕谁？再找人。于是在一片热热闹闹的电视包装热潮中，有人赚了钱，有人成了名，但制作水平却老也上不去。OK，扯远了，拉回来，在当时那样的环境下，有一种疯狂的崇拜高级设备的氛围，用Flint的高手喘气都比别人牛，因为学不到，必须由公司有这个才行，而且都是师傅带徒弟，人才紧缺的很。至于AE，5块钱一张，太容易搞到了，是张影视拼盘就有，而且什么机器都能装，连解密都不复杂，怎么看怎么低级。这种观念贻害无穷，直至今天，都有好多人觉得Discreet的那些软件牛，特崇拜，特想学，而用AE的就抬不起头。那Flint，Flame是不是高端？当然是！不然卖这么贵，但是，它的高端，是在于1，速度，做活预览

电影拍摄工作流程

电影，影视剧拍摄工作流程 1前期准备阶段，建立和完善影视剧剧本，申请备案报批等待拍摄许可证。 2对剧本中主要角色男女（1，2，3）进行初步定位，主要角色由制片方即制片人和导演共同商定，次要角色及特约群众由剧组副导演负责选定。 3拍摄前一个月剧组演员副导演设立办公室招募演员并存档。（时间为半个月）4制片方前期投资到位应在此剧总投资的百分之八十以上，同时指定剧组服装，道具，化妆和摄像及灯光组人员（如本公司职员暂不能担当剧组工作人员时可聘请专业人士带跟一部戏后独立运转） 5制片方确定剧组制片主任现场制片外联制片生活制片导演组确定导演执行导演副导演，制片方派出外联制片结合剧本实际即剧中商品品牌情况同时考察拍摄地各大企业单位和商家状况，考察后积极运作政府宣传部门，欲与沟通牵线搭桥，列出可行性赞助单位若干个，由外联制片现行一部做好赞助部分投资的前期工作。 6由导演组在拍摄前进行对文学剧本的分镜头，和主要角色演员进行直接对话，研讨剧本同时确定演员当期，对主要演员可根据实际情况和制片方进行沟通，在整体拍摄计划上给主要演员留出档期，以确保拍摄进度正常进行。 7由制片方与主要演员次要角色签订拍摄合同，由制片方财务统一保管，待演员戏份杀青时由副导演制片主任签字后确定该演员戏份杀青，方可到财务部门结账，同时收回所签协议。 8由制片方确定开机时间及影视剧新闻发布会时间，剧组人员在开机前一周内全部到位，进入制片方指定的剧组，进行设备调整人员搭配和导演组制片组沟通后由制片方和导演确定工作计划及一周内拍摄计划书，同时由制片方拿出一周内天气预报情况，报告给制片人及导演以便灵活确定日拍摄工作。 9开机日起现代戏及都市言情戏或农村题材戏一般定为每三天拍摄一集，作为进度，后期制作人员及动画效果制作可随剧组跟拍。（因剧情环节中有需特效时可由导演指定完成）。数字电影周期为20天，胶片25天。

影视后期制作基本流程

影视后期制作流程影视后期制作是影视广告中的重头戏，片子质量能否真正达到中高档的层次，关键在于影视后期制作。影视后期制作基本上是初剪-正式剪辑-作曲选曲-特效录入-配音合成这样一个流程，那么，这些流程究竟是怎样的一个过程呢？步骤/方法 1.初剪也称作粗剪。剪辑工作一般都是在电脑当中完成的，拍摄素材要先经过转磁以后，再输入到电脑中导演和剪辑师进行画面排序和初剪。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。 2.正式剪辑在初剪得到认可以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。精剪部分，首先是要对初剪不满意的地方进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去广告片。 3.作曲或选曲广告片的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是：如果作曲，广告片将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但因此也会提高广告片的制作成本；如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的广告片也可能会用到这个音乐。 4.特效这个阶段是比较关键的一个阶段，将本身拍摄不到或者拍摄效果不好的地方进行特效制作，这里将运用到十分专业的特效制作软件，我们所看到的很多具有超强视觉效果的电影正是因为特效录入这个环节做的十分好。 5.配音合成旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。 6.电视播出带旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完和音乐成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。

微电影拍摄制作流程分享

微电影拍摄制作流程一、各部门主要准备工作在所有的创作人员陆续选定以后，公司影视监制要根据拍摄计划安排各个创作部门投入准备工作。具体来说，筹备期各部门要完成以下一些准备工作：（一）导演组导演负责对剧本2度创作。事实上，没有哪个导演完全按照剧本拍摄的，除非剧本是导演本人写的。导演参于创作分镜头本，在分镜头中体现创作意图。导演与各主创人员就创作进行沟通讨论，保证有统一的艺术设想指导筹备工作。在正式开拍之前，导演还要对全体人员做一次导演阐述，目的是统一创作思想。导演带领创作人员看景地、定景、与摄制组主创人员在预计拍摄的场地就未来的工作提前沟通，设计拍摄方案。导演给演员集中说戏，以帮助演员熟悉剧情，深入理解角色，认识自己的合作表演对象。剧组中的副导演不仅仅是一位，他们要分工负责很多不同的筹备工作，例如：现场副导、演员副导等。（二）摄影组摄影师、灯光师及导演一同看景，并对一些戏的拍摄手法、布光方式提前有所设计。摄影组要向制片组提供所需摄影器材清单，并检查试用拍摄所要用到的摄影器材。灯光组要向制片组提供所需灯光清单，并检查灯光器材。（三）美术组对美术、置景、道具、化装、服装各个部门的创作进行指导、设计、使所有工作人员对

电影的美学风格达成共识，统一创作思路。美术师将适用的景地照片带回剧组，并陪导演、摄影、灯光等部门的去看景、定景。景地不要过多，也不要过于分散，景地之间的距离也不要太长，以便利于集中拍摄。美术、置景、道具部门合作完成拍摄现场的准备，在不具备实景拍摄的条件时，要进行人工搭景。道具部门向制片组提供所需要道具清单，由制片部门来购买、租赁、制作道具。服装部门设计演员的服装、并提出清单由制片部门购买或者租赁。化装部门设计演员化装，并提出清单由制片部门购买化装用品、套、头饰等。（四）录音组录音师与导演沟通，设计全剧的声音效果。录音师同其他主创人员一同看景，对即将进入的景地的录音条件做到心中有数。录音部门向制片组提供所需要的器材清单，并检查、试用录音器材。（五）制片组制片经理、现场制片跟随导演一起考察场景，选景时要契合剧本的要求，了解景地的交通状况、气候条件、通讯条件、食宿条件等，对如何安排拍摄计划，如何在现场调动工作人员配合拍摄做到心中有数。同时也要负责与所选的场地的负责人谈判使用条件并签订合约。由制片部制定拍摄计划。由制片部制定剧组的日常拍摄管理规定。由制片部完成全剧分场景表、分场景排序表、场景统计清单、演员出场统计清单等。印发剧本，保证各个创作部门有一或两套剧本，主要演员有一套剧本，配角有出演场次的剧本。准备各类的文书材料，证明信与介绍信等。

(完整word版)影视制作技术规范

影视制作规范基本规范：为树立良好公司形象，提高工作效率，养成良好的工作习惯。定制以下行为规范，望各位用心阅读，并认真执行。平面设计流程： 1、接到设计任务，有项目负责人分配任务。 2、确认设计信息是否齐全：设计所需信息:品牌名称、设计内容、规格尺寸、位置照片、完成时间、其他设计要求 b）设计信息不全时及时与相关人员沟通，获取信息； c）设计任务填写与当日《标准工作记录表》内； d）设计信息齐全或自己决定时，根据优先级，安排设计工作。 3、设计工作：标准化设计：严格按照标准进行，不得随意更改设计风格、格式、字体、及版式。创意类设计：先出构思、创意及草图，与主管或相关人员沟通无误再进行深化设计，避免做无用功。 4、设计审核：完成设计稿件后自己先进行初步审核，避免错别字及文字有误等低级错误发生；第二步由主管或相关人员进行审核； 5、内部设计审核是否达到设计要求：内审未通过：根据意见重新设计修改，直到内部通过为止； 6、交稿：客户是否对设计满意：不满意：客户提出相应修改建议，根据意见重新调整设计（调整不超过3次）；满意：将稿件交予客户 7、设计工作完成。特别注意尺寸和外形,素材,字体,排版,字号,行距字距,出血,格式,分辨率,色彩模式. 后期制作流程：为规范后期制作部门对宣传片专题片制作规范，特定至下列操作规范。（以下内容为前期策划拍摄结束后的制作工作） 1打印解说词和策划方案 2组织该项目制作团队，认真阅读策划方案和解说词，理解创意思路和文案框架，以及影片的整体定位风格。 3在策划方案上标记哪些需要用到影视素材，哪些需要制作特技镜头。 4找配音公司配音。传配音小样给客户确认，决定配音员。 5资料搜集与整理做好充分的准备工作，使项目有条不紊的进行。（1）建立项目文件夹，规范命名（如140618xxx企业传宣片）（2）在项目文件夹里新建分类文件夹，把所需素材及拍摄素材等一一整理到相关文件夹内。 6制作过程：（1）明白客户要求及影片格式、时长，了解客户要的感觉，做到胸有成竹。（2）配乐配音。经过团队的沟通，选定音乐风格，需要剪辑人员在乐库内寻找合适的配乐及音效。（3）粗剪。参照音乐节奏，根据解说词，在现有素材里，把镜头粗剪到时间线上，对没有实拍或无法实拍的素材，可通过与客户的沟通，看客户提供素材还是选用素材库

微电影拍摄流程

微电影拍摄流程一、前期的准备 1、剧本方面：撰写剧本，讨论剧本，修改剧本，确定最终剧本； 2、拍摄资金：筹集资金，列出费用清单，初步确定预算； 3、剧组组成：选定剧组工作人员，主创人员； 4、拍摄工具：挑选拍摄器材（摄影设备、录音设备），挑选道具、服装； 4、拍摄地点：看景、选景、取景； 5、拍摄计划：拟定拍摄时间、拍摄进度，拟定演员时间表，拟定剧本分镜、分场； 5、演员安排：挑选演员，给演员选妆、试妆、定妆，拍摄剧照。二、前期拍摄电影前期拍摄，时间为十五天左右。三、后期制作 1、前期拍摄的素材带直接输入电脑非线视频剪接机； 2、母带制作：剪接完后的素材带以一比一的格式制成母带； 3、音频制作：把母带中的声音以一比一的格式输入音频工作站； 4、音频剪接：在音频工作站里修改和剪接声音； 5、混录：直接在音频工作站通过外接调音台录入数字机，完成最终母带；

6、出拷贝、发行。四、广告宣传五、发行拷贝六、剧组人员组成：（一）、投资方：负责整个剧组费用；（二）、行政部门：制片人、制片主任、制片、现场制片、外联制片、伙食制片、场务/剧务；（三）、编剧；（四）、导演组：导演、副导演、群头导演、场记；（五）、美工：美术、美术助理；（六）、摄制组：摄影师/摄像师、副摄影师、摄影助理、机械员、剧造师；（七）、录音组：录音师、副录音、话筒员、录音助理/录音机械员；（八）、化妆组：化妆师、发型师、化妆助理；（九）、服装组：服装师、服装助理；（十）、道具组：道具师、道具助理；（十一）、灯光组：灯光师/照明师、灯光助理；（十二）、置景；（十三）、演员组；（十四）、剪接组：剪接师、剪接助理；（十五）、拟音组：拟音师、拟音助理。

影视制作收费及流程标准范文

影视小组关于影视业务开展方案日来在网络上、朋友间问讯搜索的资料，具体数据整理如下：一、拍摄和制作企业影视专题片，广告片，功能演示片，相约洽谈，必要时我们也可登门拜访，安排主创人员出谋划策，介绍以往成功作品。二、若双方沟通成功，准备合作，则须签订《企业专题片摄制合同》，并由委托方支付预定金。三、我方在收到预定金之日起一周内，充分听取委托方的意见并与委托方共同商讨拍摄脚本或制作方案，反复研究修改，最终由委托方审阅，确认。四、摄制脚本或制作方案一经确认，我方将根据被确认之方案进行正式拍摄或制作。五、摄制过程是一个技术和艺术再创作的过程，建议委托方有负责人参与关键内容研讨和审阅。客户可能需要提供的资料类别名称要求主要用途文案类制作专题片的意图说清楚要解决什么问题，字数不限专题片市场定位专题片的主要内容可以结合解说词来写，字数不限专题片创作定位片名字数12个字以内片头制作落幕名字数200字以内片尾制作解说词录音长度约每一分钟240个字（中速）录制话外音图片类专题片中出现的图片电子文件（300dpi），照片（光面）界面设计制作专题片中出现的标识电子文件，照片，印刷品等界面设计制作有关客户的VI形象手册电子文件，照片、高质量印刷品界面设计制作音像类专题片中出现的背景音乐.wav格式，磁带，mid格式，（无版权问题）音频处理专题片中出现的录像素材 avi或mov格式的电子文件或录像带（高质量无版权问题）视频处理其它相关音频、视频资料（高质量无版权问题）视频处理主要服务项目与报价项目明细价格预算参考质量标准

广告片由国内资深广告编导、高级摄像师、高级剪辑师共同参与创作，广播电视级质量标准（不含电视台广告播出费） 18000元/每秒钟广播级、高清晰企业宣传片由专业摄像师和编辑师负责，DVCAM机拍摄,视频采集,视频修正,后期非线编辑、艺术转场，背景音效等。重在企业宣传介绍或产品介绍。 3000-5000元/分钟企业级、DVD、VCD 动画特效根据客户提交的动画要求原创角色，动作，背景、文字、LOGO片头、配解说和音效等，表现效果分二维和三维。二维200-400元/每秒钟出版级、高清或标清三维500-1500元/每秒钟产品演示片互动图文演示使用动画软件或PPT文稿，可适当插入少量视频。详情可浏览首页“演示文稿PPT设计” 500元/主页面 100元/幻灯页面电脑、投影仪多媒体互动程序设计，页面链接，光盘启动，详情可浏览首页 “多媒体光盘制作” 800元/主页面 200元/页面电脑、多媒体光盘旁白配音中文：由市级电台、电视台（男或女）播音员标准国语配音。 1500元/每5分钟电脑、CD、MP3英文：由英美籍电台、电视台（男或女）播音员标准英语配音。 2500元/每5分钟拍摄专业DVCAM、3CCD数码摄像机跟踪摄像850元/小时（关内）352×288或720×576分辩率专业HDV高清专业数码摄像机跟踪摄像2600元/小时 720×576或1440×1080分辩率 BETACAM或HDV高清广播级摄像机跟踪摄像3000元/小时 1440×1080或1920×1080分辩率简单编辑可按“点菜”方式收费、廉价实惠特别说明：本收费方式只适用于简单、无需规划或自主作好规划的客户，如果客户能够提供可编辑的影像文件.AVI.MPEG.MOV等,可按如下方式收费.我们根据客户的“点菜”数量按件计费。如果是高清视频（1080分辩率），编辑费用是以下报价的三倍。片段剪切 20元/段加背景音乐50元/分加卡啦OK字幕 200元/分加普通字幕 50元/每1-24个字/屏去原音 20元/分选配录制音效200元/段转场及效果20元/段动画文字片头 180元/秒电脑同步录音（自助）150元/10分钟声画对位20元/段视频转换/生成100元/10分钟DVD加刻一张母盘 20元/盘照片修改 10元/张加照片 10元/张VCD加刻一张母盘 10元/盘

影视后期制作流程

影视后期制作流程电视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体型式。以下是的关于影视后期制作流程，希望大家认真阅读! 一前期拍摄使用电影摄像机数字高清摄像机数字BETACAMDVCAMDVCPRO等各种专业摄像机,配合摇臂轨道车灯光等辅助设备,拍摄出精美的画面二后期制作使用3DMAXMAYASOFTIMAGE等工作站软件制作片头动画，高级非编工作站进行画面剪辑，音频电脑工作站进行录音、配音;再加上广播级字幕系统、特技系统使制作出的专题片达到预期效果三简单流程 1、撰写方案：全面、概括的介绍企业。 2、写脚本：将方案内容进行分镜头，搜集相关的视频、音频素材。 3、根据脚本进行拍摄内容。 4、设计制作片头。 5、后期：剪辑、配音、配乐、字幕、特技转场，全成VCD或DVD。四制作流程-复杂流程 1拍摄前准备：

就制作脚本(Shootingboard)、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装……等有关广告片拍摄的所有细节部分进行全面的准备工作，以寻求将广告创意呈现为广告影片的最佳方式。 2第一次制作准备会: PPM是英文Pre-ProductMeeting的缩写。在PPM上，制作公司就广告影片拍摄中的各个细节向客户呈报，并说明理由。 3第二次制作准备会：经过再一次的准备，就第一次制作准备会(PPM1)上未能确认的部分，制作公司将提报新的准备方案，供客户及广告公司确认。 4拍片前最后检查：在进入正式拍摄之前，制片人员对最终制作准备会上确定的各个细节，进行最后的确认和检视，以杜绝任何细节在拍片现场发生状况。其中尤其需要注意的是场地、置景、演员、特殊镜头等方面。 5拍摄按照最终制作准备会的决议，拍摄的工作在安排好的时间、地点由摄制组按照拍摄脚本Shootingboard进行拍摄工作。为了对客户和创意负责，除了摄制组之外，通常制作公司的制片人员会联络客户、有关创作人员等参加拍摄。 6冲洗作业：就象拍照片之后需要洗印一样，拍摄使用的电影胶片需要在专门的冲洗厂里冲洗出来。

电影拍摄制作全过程工作分析

电影拍摄制作全过程工作分析筹备期的主要工作一、各部门主要准备工作在所有的创作人员陆续选定以后，制片人要根据拍摄计划安排各个创作部门投入准备工作：（一）导演部门导演润色剧本。在正式开拍之前，导演还要对全体人员做一次导演阐述，目的是统一创作思想。导演带领创作人员看景地、定景、与摄制组主创人员在预计拍摄的场地就未来的工作提前沟通，设计拍摄方案。导演给演员集中说戏，以帮助演员熟悉剧情，深入理解角色，认识自己的合作表演对象。剧组中的副导演不仅仅是一位，他们要分工负责很多不同的筹备工作，例如:现场副导演、演员副导演等。（二）摄影部门 ] 摄影师、灯光师及导演一同看景，并对一些戏的拍摄手法、布光方式提前有所设计。摄影组要向制片组提供所需摄影器材清单，并检查试用租赁来的摄影器材。灯光组要向制片组提供所需灯光清单，并检查租赁来的灯光器材。（三）美术部门对美术、置景、道具、化装、服装各个部门的创作进行指导、设计、使所有工作人员对电影的美学风格达成共识，统一创作思路。美术师将适用的景地照片带回剧组，并陪导演、摄影、灯光等部门的去看景、定景。景地不要过多，也不要过于分散，景地之间的距离也不要太长，以便利于集中拍摄。美术、置景、道具部门合作完成拍摄现场的准备，在不具备实景拍摄的条件时，要进行人工搭景。

道具部门向制片组提供所需要道具清单，由制片部门来购买、租赁、制作道具。服装部门设计演员的服装、并提出清单由制片部门购买或者租赁。化装部门设计演员化装，并提出清单由制片部门购买化装用品、套、头饰等。（四）录音部门录音师与导演沟通，设计全剧的声音效果。录音师同其他主创人员一同看景，对即将进入的景地的录音条件做到心中有数。录音部门向制片组提供所需要的器材清单，并检查、试用租赁来的录音器材。（五）制片部门制片主任、现场制片跟随导演一起考察场景，选景时要契合剧本的要求，了解景地的交通状况、气候条件、通讯条件、食宿条件等，对如何安排拍摄计划，如何在现场调动工作人员配合拍摄做到心中有数。同时也要负责与所选的场地的负责人谈判使用条件并签订合约。由制片部制定拍摄计划。由制片部制定剧组的日常拍摄管理规定。由制片部完成全剧分场景表、分场景排序表、场景统计清单、演员出场统计清单等。印发剧本，保证各个创作部门有一或两套剧本，主要演员有一套剧本，配角有出演场次的剧本。准备各类的文书材料，证明信与介绍信等。联系租赁器材设备，签订租赁合同，安排检查设备、安排试机(试拍)。为剧组做好后勤保障，安排住宿、交通，联系好饮食与用水。会计准备好剧组内部使用的收据、费用报销单、酬金结算清单等。做好工作人员的胸牌、车辆上的剧组名牌等。监督各部门按原定计划完成开机前的一切准备工作。准备开机仪式。二、签订合同 — 在电影筹备期，需要签订各种合同、协议，以保证用法律来约束合作的各方。需要签订的合同、协议有以下几类: （一）导演聘用合同在签订导演聘用合同时，一定要注意以下几项条款:知识产权的归属;电影的完成时间;对电影的成品质量的要求;导演的取酬标准、方

电脑上怎么制作出好看的会议流程图

电脑上怎么制作出好看的会议流程图导语：会议流程图一般是用于PPT幻灯片展示，所以这是一种电子格式的图示，需要用电脑来绘制。理论上，使用Office软件是可以制作会议流程图的，但缺点就是耗时耗力。最科学的办法是用专业的会议流程图软件来制作。且看本文的介绍。免费获取亿图图示软件：https://www.sodocs.net/doc/607006344.html,/edrawmax/ 电脑上绘制会议流程图的软件有哪些？电脑上画会议流程图的软件可以说非常多了，一些比较有名的都是国外的，但国内也有优秀的会议流程图软件，比如说亿图图示。这是一款国产的、可以画专业会议流程图的软件，操作十分符合国人的习惯。除了各种流程图以外，亿图图示同时也支持绘制思维导图、工业设计、组织结构图等，集200种以上的绘图工具于一身。软件提供矢量基础的20000个以上的符号、1000个以上的模板和例子以便用户绘图使用。同时，亿图图示也支持多种类型文件的导入导出，导入如Visio、SVG，导出如Visio、SVG、HTML、PS、JPG、PNG、PDF、Office文件等等。

亿图图示软件特色： 1、具备齐全的流程图符号，拖入画布即可。 2、搭载智能浮动按钮，可实现一键添加或修改符号。 3、画布智能识别连接点，和强迫症说再见。 4、双击符号，即可输入文本。 5、多套主题样式一键替换，所见即所得。如何使用亿图图示绘制出好看的会议流程图使用亿图图示软件绘制会议流程图，可以通过软件的导出功能，一键将文件导出为PPT格式的文件。导出的文件，可以在PPT中继续编辑、修改，进行幻灯片演示等等。

所谓千言万语不如一张图，尤其是在进行PPT幻灯片演示的时候，将繁杂琐碎的事物用简单、明了的流程图表达出来，能够让观看者对事物进行中的顺序、布置和安排有更加生动的了解。下面让我们一起来看几张适合做PPT展示用的流程图模板：圆点PPT流程图模板

宣传片拍摄制作流程、分工、成本核算

宣传片拍摄制作流程一、客户提出需求：客户通过电话、电邮、现场沟通等多种方式提出自己的制作要求。内容包括但不限于： 1、公司介绍 2、项目或公司产品描述稿件 3、宣传片风格内容等的意向 4、基本设计制作要求二、确定合作意向：双方以面谈、电话或电子邮件等方式，针对项目内容和具体需求进行协商，产生合同主体及细节。三、双方认可后，签署"宣传片制作合同"。四、预付款支付及相关材料提供客户支付预付款50%以上，并提供广告所需产品、文字资料、解说词与图片素材等。五、签约后，双方进行制作会议沟通，制作方提出策划文案：就宣传片拍摄中的各个细节向客户呈报，并说明理由。（如需三维创意、制作脚本、导演阐述、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装等另行协商）有关宣传片拍摄的所有细节部分供客户选择，最终一一确认，作为之后拍片的基础依据，直到最终确认。策划文案，签约后需客户签字认可。六、客户审核并确认拍摄方案后：开始筹备拍摄工作。并同时进行剪辑制作等部分后期工作。在正式拍片之前，会向包括客户、摄制组相关人员在内的各个方面，以书面或口头形式的“拍摄通告”告知拍摄地点、时间、摄制组人员、联络方式等资料。七、正式拍摄：按照合同进行，各负其责。

八、后期制作： 1、制作过程中每个环节必须由客户验收认可，工作方可继续进行； 2、后期编辑现场客户可派人做顾问指导，编辑完成后，客户审片认可，成品宣传片即制作完成。九、客户按照合同规定支付尾款：在收到尾款后将成品宣传片的专业磁带或者刻成DVD、VCD 交给客户。至此，宣传片制作过程结束。宣传片摄制组主要人员构成及分工

摄影后期处理的一般流程

摄影后期处理的一般流程作者：公子老白后期处理是摄影艺术创作过程中的一个重要环节，通过后期处理能够修正摄影器材缺陷带来的不良影响，使画质更好、照片构图更完美、影调色调更准确丰富、个性化更明显、主题思想更突出。照片通过后期处理要达到怎样的效果呢？这里我引用李涛老师的总结：“1. 正确的黑白场 2. 准确的色彩还原 3. 足够的清晰度 4. 适当的饱和度 5. 丰富合理的层次”，这就是我们要追求的结果。摄影后期处理软件最重要的非Lightroom（Lr）莫属，九成的照片只需通过Lr 就能完成处理，只有一小部分的需要到Photoshop（Ps）中继续精细化处理。你也许经常看到后期教程里使用Adobe Camera RAW （ACR），有时还会使用Bridge（Br），其实都是一样的，可以简单的理解为：Lr = Br + ACR。本文并非是Lr 教学文章，只是结合个人经验，谈谈Lr 后期处理的一般性思路和流程，为刚刚接触后期处理的影友提供一些启发。 Lr 中照片调整主要分为全局调整和局部调整，而局部调整至关重要，个性化的效果更多是依靠局部调整来完成的。摄影后期处理的一般流程是：导入→选片→镜头校正→基础影调→二次构图→调整影调→调整色调→局部调整→降噪→锐化→输出导入、选片：Lr 必须要将照片导入后才能处理，导入时可以完成改名，添加关键字的工作，导入后的照片，Lr 提供了很强大的照片管理功能，通过标注星级、旗标、色标可以很方便的进行照片分类管理，挑选你满意的照片。镜头校正：进入到修改照片模块后，首先要进行镜头校正工作，镜头校正里的“启用镜头配置文件校正”和“删除色差”二个选项都勾选上，Lr 会根据镜头的品牌型号自动予以校正，如果数据库里没有你的镜头型号，就只能手动加以校正了。基础影调：就是在基础面板里，选用一个配置文件确定照片的基础影调，比如风光摄影就常选用“Adobe 风景”这个配置文件。二次构图：是通过对照片的裁剪、旋转、变换，使构图更合理，画面横平竖直，主题更突出，完成二次创作。调整影调：在基础面板里通过对曝光度、对比度、高光、阴影、白色色阶、黑色色阶、清晰度等参数的调整来改变照片的明暗、光比、对比度、细节等，可以通过直方图作为参考。首先根据照片的明暗和直方图的分布，调整照片的整体曝光量，使之恢复到正常曝光水平。

一部电影的制作基本流程

一部电影的制作基本流程 Company number：【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】

【锐课】一部电影的制作基本流程前期筹备 [剧本筹备：当出资方或是制片方确定影片主题方向及故事梗概后，编剧部门按照出资方或是制片方的要求撰写剧本。同时向广电总局梗概备案。建组：出资方或是制片方选择制作单位。制作单位收到分场大纲之后，制作单位会就自己对创意的理解预估将合适的制作方案及相应的价格呈报给出资方或是制片方，供出资方或是制片方确认。一般而言，一份合理的估价应包括拍摄准备、拍摄器材、拍摄场地、拍摄置景、拍摄道具、拍摄服装、摄制组（导演、制片、摄影师、灯光师、美术、化妆师、服装师、造型师、演员等）、电力、转磁、音乐、剪辑、特技、二维及三维制作、配音及合成等制作费、制作单位利润、税金等制作中的全部方面，并附制作日程表。甚至可以包含具体的选择方案。制作费用、制作方案确认：出资方或是制片方确认后，由出资方或是制片方、制作单位签立具体的制作合同。然后，根据合同和最后确认的制作日程表（Schedule），制作单位会在规定的时间内准备接下来的第一次制作准备会（PPM1)。拍摄前准备：在此期间，制作单位将就剧本、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、制景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装……等有关电影拍摄的所有细节部分进行全面的准备工作。第一次制作准备会：

PPM是英文Pre-Product Meeting的缩写。在PPM上，将由制作单位就拍摄中的各个细节向出资方或是制片方呈报，并说明理由。通常制作单位会提报不止一套的制作方案、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装……等有关广告片拍摄的所有细节部分供客户和广告公司选择，最终一一确认，作为之后拍片的基础依据。如果某些部分在此次会议上无法确认，则（在时间允许的前提下）安排另一次制作准备会直到最终确认。因此，制作准备会召开的次数通常是不确定的，如果只召开一次，则PPM1和PPM2、Final PPM就没有什么差别。第二次制作准备会：经过再一次的准备，就第一次制作准备会(PPM1)上未能确认的部分，制作公司将提报新的准备方案，出资方或是制片方确认，如果全部确认，则不再召开最终制作准备会(Final PPM)，否则（在时间允许的前提下）再安排另一次制作准备会直到最终确认。最终制作准备会：这是最后的制作准备会，为了不影响整个拍片计划的进行，就未能确认的所有方面，客户、广告公司和制作公司必须共同协商出可以执行的方案，待三方确认后，作为之后拍片的基础依据。拍片前最后检查：在进入正式拍摄之前，制作单位的执行制片人员对最终制作准备会上确定的各个细节，进行最后的确认和检视，以杜绝任何细节在拍片现场发生状况，确保影片的拍摄完全按照计划顺利执行。其中尤其需要注意的是场地、置景、演员、特殊镜头等方面。另外，在正式拍片之前，制作单位会向包括出资方或是

电影制作的流程图

电影制作流程图解析 2008-09-30 01:12:21 电影制作流程图将真正拍摄的阶段全部砍掉，从毛片（此毛片非彼毛片）已经拍完开始说。但这基本上是一个真空假设，因为一般情况下电影都是一边拍一边剪的。声音和画面是分开处理的，但首先需要做一个时间码的同步，便于最后将声音和画面合起来。首先，冲洗出一个原底。这个原底就是拍的所有画面，不管这一个镜头是拍了70条还是80条。然后由原底翻印出一个工作样片，由工作样片做胶转磁，配上同期声，然后导演制片人七七八八

一群人坐在一起看工作样片，开始选，这一条不错，那一条还可以，选这一条吧。全部选好以后，这些素材进入非线性编辑工作站把所有的画面按照时间排列到一起，拼成一个电影。在这里导出所谓的EDL和CUTLIST，据说就是一个TXT文档，里面记录着时间线、磁带码、胶片码等等。将这个TXT转给两边，一边是用原底进行正式的剪接，最终间接完毕的底片要重新配光及印片，印片自然是翻成了正片，因此还要再重新翻回去一次变成底片；另一边找到对应的音频制成数字多路音轨，最终印成声底片。这样，影像底片和声底片通过声画对位合成印制成最终的拷贝。那么大家一定就有几个问题： 1.为什么要印工作样片呢？因为原底是最重要最重要的东西，如果用原底直接胶转磁相当于拿江南丝绸擦桌子擦完以后还要做丝巾。 2.红色的步骤是什么意思呢？是80年代的剪辑方法，做工作样片之后直接导演自己摇着看，觉得哪儿好就剪下来拿透明胶条沾上。老师说，那会儿剪完的工作样片那叫一个热闹啊，整个全是胶条手印，有时候中午吃完包子回来下午就直接上手接着剪，送走的时候恨不得你看看那样片就知道这阵子导演吃的都是什么。本条惨不忍睹的胶片讲直接被送回去套底。 3.数字中间片是什么呢？数字中间片就是指这个画面一会儿翻正一会儿翻负的浪费资源，于是将这部分数字化，首先由原底转数字，在这个过程当中制作特技效果并且加字幕。大概这个图就解释完了。啊……累死我了。