设计中的设计摘要
关于设计的概念
我们观看世界的视角与感受世界的方法可能有千百种，只要能够下意识的将这些角度和感受方法运用到日常生活中，这就是设计。通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界，好的认识和发现，会让我们感到喜悦和骄傲。
“设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。”——原研哉
再设计（RE-DESIGN）--二十一世纪的日常用品再设计
再设计追求回到原点，重新审视我们周遭的设计，以最平易近人的方式来探讨设计的本质和内涵。从无到有自然是一种创造，但将已知的事物陌生化更是一种创造。
我们已经对于周围的事物太过于熟悉，以至于我们已经忘记了那些潜在构成这些事物的和合之因。而再设计，就是让我们用理性而不是经验性的认知去重新分析事物，这时，我们会发现，事物将突然变得陌生，杯子与盘子的区别不再是一个感性的认识。这种陌生的下一阶段，就是经过理性思考后的再设计，挖掘事物本质的设计。
“设计基本上没有自我表现的动机，其落脚点更侧重于社会。”以原研哉为代表的一些日本设计师，设计的出发点并非是自我风格的表现或是个人情绪的张扬，而是从揣摩大众的感受出发——无论是视觉还是
触觉。这样的设计师，是把自己置于一个幕后的位置，用自己谦卑的思考为大众进行日常用品Re-Design，引导大众发现日常生活中可以创新的闪光点。
把熟悉的东西当成未知的领域再度开发也同样具有创造性。
“创意并不是要让人惊异它崭新的形式和素材，而应该让人惊异于它居然来自看似平凡的日常生活。”基于这样朴素却实用的观点，便有了那令人印象深刻的妇幼医院棉布标识——干净的白色棉布，无论是从色彩还是质感上，都让人有了不同以往的温暖感受。书中的一张照片里，一个刚被洗过的棉布标识晒在阳光下，那温暖的白色竟让我觉得很感动。先将日常的事物陌生化，再重新进行设计——这种贴近生活、以生活的文化积累为素材的创新在这个纷乱的信息时代显然是十分可贵的，也必将有利于大众的审美意识提高。
技术
技术驱动社会，与感觉驱动社会。现代技术驱动，将我们很精致的感官品味贬低：咖啡从传统磨制，变成了电咖啡机，最后堕落为冲剂咖啡，这其中的味觉品味相差巨大，然而技术驱动最终赢得了胜利。
在一段时间里，我们对设计有些误解。其实设计不是制造技术，而是从生活中发现新问题的行为。我们的环境是由具体生活着的人构成的，它所走向的前方就是设计和技术共同的未来。
白
白色，避开颜色，而强烈的唤醒物质性与材料性；让人去探索一种纯粹的感觉白的理念与容纳性，之后开始理解“静”与“空”。白色是熵的对立，负熵的极端，逃离混沌而返回原始的形式。建筑也好，日用产品也好，都具有一种简单而深远的意味，如同中国山水画中恰到好处的留白，一种“无中生有”的心灵体验。
原研哉：
比如建筑师坂茂，他最擅长的是用纸作为建筑物的材料而闻名世界。这次日用品展上，他的作品是卷筒卫生纸。这种卫生纸中间的芯是四角形，因此卫生纸也就是以四角形的方式卷上去的。这个设计的内涵在于，如果是圆筒的纸你扯断的时候不会有什么声音，而四角形就会听到“喀哒”的声音，在提醒你，要节约资源。另外，四角形的设计在排列的时候彼此间没有空隙，更加节省了空间。
简单的品质
日本茶道：在装饰极为简单朴素的茶室内，通过一系列严格的舞蹈般的茶艺动作表现“和敬清寂”，摆脱物质束缚达到与“道”合一。过多的装饰会打扰一种平静。简单的品质将锤炼平和清净。
信息·传达
“信息传达的目的并不是通过强烈的视觉冲击来吸引人们的眼光，而是要慢慢渗透到人的五官当中去。在人们还没有注意到其存在的时候，成熟、隐秘、精密、有力的传达就已经悄然完成了。我相信这个目标的实现需要简洁、一目了然的设计来完成。”
所谓传达，并不是单向度的发出信息。首先应该明确广告要传达给大众一个什么样的概念，然后再用清晰易解的方式传达给大众。但是不是所有的信息传达都必须遵循这一准则。有时候可以用空无一物的容器取代信息本身，为受众流出想象空间，它们说给出的意义填充和容器共同完成信息传达。
设计是促进经济发展的动力之一。对企业来说是一种重要的经济资源，对设计的冷静，准确而有效的使用，能增加企业的沟通力，提高其竞争力。为了更好的发挥出设计的力量，我们需要加深对他的了
解，掌握它的运用方法。这是设计师的日常功课。但是，即便做到这些，设计又能体现出设计什么效果呢商品是否已经制成，信息是否已经传达，通过这些，就能体现出设计的真正力量吗。
白桌布，医院标识系统。在医院用白色棉布做标识，并且时刻保持清洁，就等于向入院者宣言：这里是最好的医院。这和一流的饭店用的都是白色的桌布是同一个道理。在第一流饭店里，桌布肯定是一尘不染的纯白棉布。桌子用来放菜，很容易变脏。如果要隐藏桌上的污迹，可以使用深色和塑料的桌布。但是一流的饭店为了表明他们能提供最好的，最清洁的服务，肯定坚持使用白色桌布。
纸
虽然电子媒介更速度、轻便、容量大，但无法替代纸。纸是一种信息的雕刻，富含着各种触感与质感，使得信息更加立体；一种深受尊重的材料
购物袋和包装是商品向顾客传达信息以及商品品味的重要工具。只要在品牌商店有过购物经历，人们都会有这种感觉。购物袋和包装设计要考虑到“五感”，素材选择十分重要。因为要用来做百货商店的纸袋，对这种纸的要求非常严格，包括抗撕裂的强度，耐磨性以及印刷是对墨水的吸水性等等。
无印良品
与现代品牌强调个人品味、个性、自我中心主义不同，无印良品倡导以理性视角使用资源，控制自我中心主义的弊病，从“这个好”到“这个就好”。
简化生产流程，使用原生态材料与纯粹材料。无印良品注重呈现注重呈现产品的质地，包装力求简单朴素，使用环保的无漂白纸张做商品袋。明确的概念，让无印良品的商品给人带来一种新鲜而且纯粹的感觉。他致力于实现的是一种在世界的各个角落都能接受的深入而细致的合理性，他要做的不是最便宜的价格，而是最合适的价格。在当今时代，不能只是贩卖单个商品，更为重要的是要把这些生活用品
组合起来，形成一个生活样式在进行推广。
；倡导“空”的理念，让任何人群都适合使用，但不独立表现任何一方的独特品位。
《设计中的设计》读后感
《设计中的设计》读书笔记 笔记作者：宁婉这本书的作者是日本著名设计师原研哉，书中通过讲述设计案例，来阐释设计涵义及理念，朴实易懂，能吸引我继续往下读。这本书让我深层次地理解了设计的真正涵义，书中很多设计理念对我们今后的创作很有帮助，正如书名“设计中的设计”，设计并不是单一孤立存在，具有更深层次的意义，要考虑更多的综合性因素。以下是我的读书感想和设计随笔。 一、1、《设计中的设计》第一章对设计的定义不完整，他只是说设计是通过创造交流来认识我们生活在其中的世界，这种定义也可以说是发明或是创作。 我认为设计是一种为改善人们生活质量，具有审美性、功能性、创造性的思维性活动。 2、我认为书中“创造出用着顺手的东西，创造出良好的生活环境，并由此感受到生活中的喜悦”。这句话说的很好，反映了设计的真正用途，和人们内心中对设计的最真实朴素的想法、要求。 3、“设计基本上没有自我表现的动机，其落脚点更侧重于社会。”这是设计和艺术的区别。 4、书中谈到的整合设计是将设计的所有问题都从整体去观望，再去领悟它的本质。无论是从设计的年代历程还是从设计物品的整体艺术形态，都要拥有一个宏观的审视态度。这样我们才会真正的了解设计。 5、疑问：我们研究的藏族设计史，19世纪之前的设计史料，能称之为设计吗？因为在19世纪之前设计这一概念和词语还未出现。 6、视觉传达 二、第二章通过举例和展览会上的设计案例，阐释设计师们的各种设计理念 7、再设计：在已有的设计基础上进行再次创造和设计，设计出更具有人性化和创造性思维的。捕捉新鲜感进行再设计。 让人们对之前很熟悉，用得很习惯的生活日常用品的认识发生改变，建立与人
作文-原研哉《设计中的设计》读书笔记
原研哉《设计中的设计》读书笔记 一直对日本的设计很感兴趣，朋友也推荐我去读一下原研哉的《设计中的设计》这本书，在闲暇时间细细的把这篇文章读了下来，这是一本值得慢慢品味的书籍，读完后，要将书合起来，慢慢回味，日后打开再读。这本书并不是讲述如何做设计的，而是介绍了原研哉的一些代表作品，并且对设计过程进行了细致的记录和分析，更像是他的一本随笔集。作为设计师，原研哉分享了设计背后的故事，书写了对设计的观点和思考。细腻、深入的文字，品读的不仅是设计、美学、文化，还有对生活的反思。在读这本书的时候我被书中介绍的设计案例深深吸引住了，作者的许多观点和设计观念颇为受用，书中提到的每一个设计都能让我们体会到设计者背后的匠心独运。 文章一开始就提出“设计到底是什幺？”我想是一个值得考究的问题。读了这本书，能从更多角度和层面的理解设计。为了给出自己的答案，原研哉他走了很长的路，做了很多的探索，回顾了现代设计的发展历程，并且策划了二十一世纪的日常用品再设计展览，通过与许多设计师的互动一起来思考设计与日常生活的关系。文章中谈到我们无意识的生活在设计的海洋中，而生活本身就是设计的起源地，设计归根结底就是我们对生活的发言。”日常“也是原研哉反复提
到的一个词，它是设计的起源也是设计的意义，这本书说到底是在提醒我们：每个人都可以做一个设计师，因为你可以设计的不仅仅是一般意义上的“设计”，还有你的生活。这也是给我印象很深的一个观点，文章中谈到的几个设计它不仅为日常用品提供了新的可能，在这背后更是一种生活的态度。日本的一些优秀的设计作品，不管是建筑也好日用品也好，都具有一种简单而深远的意味，就如同中国的山水画中的恰到好处的留白一样，更多的是一种心灵的体验。文章讲到了设计与过去，设计与生活，设计师所处的时代，艺术与设计，设计的未来等等，这些都体现了作者丰富的生活积累和设计经验。 日本设计师似乎总能在些许平常的生活事物中点亮一个小创意。书中给我印象很深的是作者介绍无印良品的设计以及他的设计感受，书中有个词是对无印良品的评价就是“虚无”。它传递给消费者的是一种“这样就好”的满足感，在朴素与简约中寻找新的价值观和审美，以丰富而低廉的成本去实现一个最合适的低价格。无印良品广告海报—地平线。地平线，地面与天空连成一线，包容万象，和无印良品的整个理念结合的近乎完美。人们觉得自己渺小的时候就是看到壮阔的景观，而最壮阔的就是地平线。这幅画面单纯、简单，给人一种很放松很亲切的感觉，并且留给读者很大的想象空间，而不是把信息强制传递给受众。作者把设计作为
毕业设计参考文献要求
毕业设计参考文献要求 参考文献是毕业设计(论文)不可少的组成部分，它反映毕业设计(论文)的取材来源、材料的广博程度和材料的可靠程度。也是向读者提供的一份有价值的信息资料。学生查阅的文献至少应有10篇。 科技论文中注明引用文献的通常方式是“文末注”方式。 文末注：行文中在引用的地方标号(一般以出现的先后次序编号，编号以方括号括起，放在右上角，如[1] [3-5])，然后在全文末单设“参考文献”一节，按标号顺序说明文献出处。 在说明文献出处时，书写格式及要求如下： 参考文献的标准采用GB/T 7714－2005 文后参考文献著录规则，采用顺序编码制，引用的参考文献请在正文中用方括号和阿拉伯数字按顺序标在引用处。作者一律姓前名后(外文作者名应缩写)，作者间用“，”间隔。作者少于3人应全部写出，3人以上只列出前3人，后加“等”或“et al”。 凡参考过论文的请勿忘标注在参考文献中。主要标注示例： （1）图书 著者．题名[M]．其他责任者．版本项．出版地（城市名）：出版者（可以是学术团体），出版年．引用内容所在页码等。例如： [1]霍斯尼R K．谷物科学与工艺学原理[M]．李庆龙，译．2版．北京：中国食品出版社，1989．33－36 （2）科技报告 著者．题名，报告编号（如果有）[R]．保存地（城市名）：保存者（可以是学术团体），年份．引用内容所在页码等。例如： [2]U.S. Department of Transportation Federal Highway Administration．Guidelines for Handling Excavated Acid-producing Materials，PB 91-19400[R]．Springfield：U.S. Department of Commerce National Information Service，1990．58-60 （3）学位论文 著者．题名[D] ．保存地（城市名）：保存者（一般为大学或研究机构），年
《设计中的设计》读后感
原研哉《设计中的设计/全本》读后感 老师布置这次的作业，我想利用这次的机会看一本自己喜欢的书。关于设计的书，我想都是理论或是历史方面的我可能静不下心去阅读，所以我选择了一本与现代的日常生活息息相关的设计书。当看了这本书后，我越来越觉得自己了解的只是太少。以后我会找时间多看下相关的书。下面是我读书或所了解到。 首先我了解了作者，原研哉，日本中生代国际级平面设计大师，日本设计中心的代表。书中他他介绍了有他参与的各个设计项目。关于他的性格或是坚信的理念我有些拿不稳，但是他有一段话，却使我从中感觉到了这个设计师的伟大胸怀。这句话是：我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个保持设计概念来过生活的人，就似是一个园子里收拾整理的园丁一样，我每天都在设计院子里做设计的果实，所以不论是设计一件好的产品、整理设计的概念、思考设计的本质，抑或以写作、去传播设计理论，都是一个设计师必须要做的工作。 就像此书的开头，李?埃德尔库特这样评价他：“精确、严谨，他谈起设计来如一种生活哲学，不断变换着他对整个过程的意识，总在某处有所进展、挑战、改变着他的智慧。”智慧是无穷的，而原研哉是一个善于或是说热爱去探究智慧的人。乐于发现生活中可以进行再设计的事物。在设计界他想有众多设计大师对他的美赞。可是在书中我能读到他是一个很谦和的人。 对作者的简介就这么多吧，我们从他的著作内容里也能对他了解很多。下面我对这本书进行了概括，同时也谈了我的感触和想法。 第一章再设计——二十一世纪的生活用品 把日常生活中的用品进行再设计，会以怎样的姿态展示给我们呢？我也很期待，带着期待我认真的往下阅读。作者为此搞了一个展览，参展包括很多领域的设计，各行设计者通过作者给他们选出来的物品，对这些物品进行再设计。作者希望通过这些再创，能反映给我们很多问题，然后再一个个去弥补这些问题，慢慢完善事物。 坂茂与卫生纸，建筑师坂茂重新设计了卫生纸，中间的纸管改成了方形，卷起的纸最终也成了方形。传统设计的圆筒纸被拉出来的纸比实际需要的要多，而方形纸则由于阻力起到了降低资源消耗的作用，并传递节省的信息。我非常喜欢这个设计，当堆放起来也节省空间。我很有体会，我们寝室的垃圾其实最多的还是卫生纸。试想我们真的有那么多脏东西需要去擦吗？被污质占得面积可能只有小拇指那么大，可是通常我们怕脏了手，会多扯了解，最后干净的地方随着被扔到垃圾桶里也就变成了垃圾。这些不必要的浪费成了大多数人的习惯，这是没有意识的。现在不是崇尚节约、“光盘”吗？其实不需要呼喊，只要每人都愿意从小事做起。这些都远了，如果我们的设计能在微妙之处改变人们的习惯，能让人们自己去思考，可能不用那么费力去做那么多宣传了。我期待有天我能用上方形的卫生卷纸。 佐藤雅彦与出入境章，他将传统的印章设计成印出来是飞机的造型，这的确令人新颖和惊奇的，或许很多人都会说这个章有意思。传达了日本好客的信息。 隈研吾与捕蟑盒，捕蟑盒在日本很常见，可是我们国家倒不多，我还没有见过，倒是市面上像喷雾、投在食物里的药、粘鼠板之类的到很常见。可是平常人家也知道，特别是药类的，对呼吸道、眼睛都有危害，也很容易被小孩误食。而日本的再设计，而没有一点用药剂类的。这次隈研吾设计了一个能折叠的胶带，能放在蟑螂爱出没的橱柜缝隙，害虫爬进去就出不来了，被黏在里面。很感谢大师让我们看到这么精彩的设计，这样我们的生活的确会少许多的小烦恼。 面出熏与火柴，他将火柴棒直接换成枯枝，顿时变得很有艺术感。作者的想法是，现在的多数家庭很少出现火柴的身影了，有某种怀旧的感觉。虽然现在大多数人不在使用火柴，可是我发现，我们家里的打火机很容易烂掉，而里面的气也就随之浪费，目前来看回收打火机的行动不是那么的被人关注。有则实验报告说将每一个用完的打火机回收起来，里面剩余的天然气都是巨大的能源，具体的数据我记得不是很清楚。现在我家用的是火柴，对不明白的人来说很老土，但对于像我家这样总是会用烂打火机来说，用火柴成本不仅大大减低，而且用的放心。 津村耕佑与尿片，高科技的新材料引领社会的进步，合理地利用资源会带来更美好的明天。比如可降解的一次性饭盒。人类是制造垃圾的能手，人总是嫌泥土很脏，可是泥土却净化了那些垃
设计中的设计读书笔记样本
原研哉是日本中生代国际级平面设计大师，日本设计中心代表，武藏野美术大学专家，无印良品（MUJI）艺术总监。《设计中设计（全本）》则是原研哉对她设计理念以及作品沿承、发展归总。她代表作也当之无愧是关于日本设计最典型代表作。 “她以一双无视外部世界飞速发展变化眼睛面对“寻常生活”，以谦虚但同步尖锐目光寻找设计被需要所在，并将自己精准地安顿在她意图可以被赋予生命地方。当咱们寻常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，她敏锐地感知到了设计征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中未知领域。她设计作品显现出来不落陈规清新，在这样态度下，她拓展了设计视野和范畴，在她所经历之处，崭新地平线不断被发现和拓展。” 设计是变化生活方式工具，并不是浮夸体现而是实用生活化大众化。“咱们观看世界视角与感受世界方式也许有千万种，只要可以下意识地将这些角度和感受办法运用到寻常生活中，就是设计。”“设计不是一种技能，而是捕获事物本质感觉能力和洞察能力。”通过创造与交流来结识咱们生活在其中世界。站在所处历史交集点上，努力不在某一种局部中迷失、失去看到整体机会，从而抓住它本质。在咱们熟悉寻常生活中蕴涵着无数设计也许。并不是仅仅只有制造出新颖东西才算是创造，把熟悉东西当成未知领域再度开发也同样具备创造性。而创造力获得，并不是一定要站在时代前端。如果可以把眼光放得足够长远，在咱们身后，或许也同样隐藏着创造源泉。也许将来就在前面，但当咱们转身，同样会看见悠久历史为咱们积累了雄厚资源。只有可以在这两者之间从容穿行，才可以真正具备创造力。“创意并不是要让人惊异它崭新形式和素材，而应当让人惊异于它居然来自看似平凡寻常生活。”
设计是自然，概念实现，设计其实是一件轻松事情，当你需要解决某件事情时候设计自然而然就会产生，并且是有目故意义。从发现到解决问题过程中，我收获着巨大充实感成就感。有时候咱们很费力去变化诸多东西，却发现本来也许只需要变化一点点一切都会不同样。即“小处着手，大处着眼”让生活变得更美好，就如设计不是为了吃饱饭，而是吃好饭，高兴吃饭。 与艺术相比，“设计基本上没有自我体现动机，其落脚点更侧重于社会。”因而设计出发点并非是自我风格体现或是个人情绪张扬，而是从揣摩大众感受出发——无论是视觉还是触觉。 给一件事情下定义或用文字记述下来并不见得就是对其有所理解。如果可以先将已知事物陌生化，然后再尝试挑战其真实性，才有也许进一步理解它。咱们生活中，有许多价值丰富文化积累。如果可以把它们当作是陌生东西，加以活用，是比无中生有更了不起创造。咱们脚下埋藏着巨大矿脉。咱们需要只是发现眼睛。 再设计在于回到原点，重新审视咱们周遭设计，以最为平易近人方式，来摸索设计本质。从无到有，是创造；但将已知事物陌生化，更是一种创造。再设计就是对人类追求物体自身美好一次诗意回归。考虑问题就是用最简洁方式去达到美感和功用目，同步还能体现人性、自然考虑。她告诉咱们，设计核心是回到原点，重新审视咱们周边设计，以最平易近人方式，来摸索设计本质，佐藤可士和整顿术想表达主题也和它不谋而合。 日本机场出入境印章就采用了这种“再设计”理念，出境印章上是向左飞飞机，入境印章是向右飞飞机。由此，出入境手续一目了然，当发现小小印章如此别出心裁又实用，一定忍不住赞叹。而成人纸尿裤设计，从同理心和人文关怀出发，充分尊重并减轻了使用产品者也许产生羞耻感；火柴设计充分体现对大自然尊重。将落在地上小树枝收集起来，在小树枝尖端涂上发火剂制成火柴。掉落在
毕业设计参考文献格式
毕业设计参考文献格式 篇一： 毕业论文参考文献规范格式 一、参考文献的类型 参考文献（即引文出处）的类型以单字母方式标识，具体如下： M——专著C——论文集 N——报纸文章 J——期刊文章D——学位论文 R——报告 对于不属于上述的文献类型，采用字母―Z‖标识。 对于英文参考文献，还应注意以下两点： ①作者姓名采用―姓在前名在后‖原则，具体格式是：姓，名字的首字母. 如： Malcolm Richard Cowley 应为：Cowley, M.R.，如果有两位作者，第一位作者方式不变，&之后第二位作者名字的首字母放在前面，姓放在后面，如：Frank Norris 与Irving Gordon应为：Norris, F. & I.Gordon.； ②书名、报刊名使用斜体字，如：Mastering English Literature，English Weekly。 二、参考文献的格式及举例 1.期刊类 【格式】[序号]作者.篇名[J].刊名，出版年份，卷号（期号）：起止页码.
【举例】 [1] 王海粟.浅议会计信息披露模式[J].财政研究，20XX,21：56-58. [2] 夏鲁惠.高等学校毕业论文教学情况调研报告[J].高等理科教育， 20XX:46-52. [3] Heider, E.R.& D.C.Oliver. The structure of color space in naming and memory of two languages [J]. Foreign Language Teaching and Research, 1999, : 62 –67. 2.专著类 【格式】[序号]作者.书名[M].出版地：出版社，出版年份：起止页码. 【举例】[4] 葛家澍，林志军.现代西方财务会计理论[M].厦门：厦门大学出版社，20XX：42. [5] Gill, R. Mastering English Literature [M]. London: Macmillan, 1985: 42-45. 3.报纸类 【格式】[序号]作者.篇名[N].报纸名，出版日期（版次）. 【举例】 [6] 李大伦.经济全球化的重要性[N]. 光明日报，
《设计中的设计》读书报告
读原研哉《设计中的设计/全本》报告 广告设计与制作一班 学号：201116730114 姓名：梁冬雪
读原研哉《设计中的设计/全本》报告 老师布置这次的作业，我想利用这次的机会看一本自己喜欢的书。关于设计的书，我想都是理论或是历史方面的我可能静不下心去阅读，所以我选择了一本与现代的日常生活息息相关的设计书。当看了这本书后，我越来越觉得自己了解的只是太少。以后我会找时间多看下相关的书。下面是我读书或所了解到。 首先我了解了作者，原研哉，日本中生代国际级平面设计大师，日本设计中心的代表。书中他他介绍了有他参与的各个设计项目。关于他的性格或是坚信的理念我有些拿不稳，但是他有一段话，却使我从中感觉到了这个设计师的伟大胸怀。这句话是：我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个保持设计概念来过生活的人，就似是一个园子里收拾整理的园丁一样，我每天都在设计院子里做设计的果实，所以不论是设计一件好的产品、整理设计的概念、思考设计的本质，抑或以写作、去传播设计理论，都是一个设计师必须要做的工作。 就像此书的开头，李?埃德尔库特这样评价他：“精确、严谨，他谈起设计来如一种生活哲学，不断变换着他对整个过程的意识，总在某处有所进展、挑战、改变着他的智慧。”智慧是无穷的，而原研哉是一个善于或是说热爱去探究智慧的人。乐于发现生活中可以进行再设计的事物。在设计界他想有众多设计大师对他的美赞。可是在书中我能读到他是一个很谦和的人。 对作者的简介就这么多吧，我们从他的著作内容里也能对他了解很多。下面我对这本书进行了概括，同时也谈了我的感触和想法。 第一章再设计——二十一世纪的生活用品 把日常生活中的用品进行再设计，会以怎样的姿态展示给我们呢？我也很期待，带着期待我认真的往下阅读。作者为此搞了一个展览，参展包括很多领域的设计，各行设计者通过作者给他们选出来的物品，对这些物品进行再设计。作者希望通过这些再创，能反映给我们很多问题，然后再一个个去弥补这些问题，慢慢完善事物。 坂茂与卫生纸，建筑师坂茂重新设计了卫生纸，中间的纸管改成了方形，卷起的纸最终也成了方形。传统设计的圆筒纸被拉出来的纸比实际需要的要多，而方形纸则由于阻力起到了降低资源消耗的作用，并传递节省的信息。我非常喜欢这个设计，当堆放起来也节省空间。我很有体会，我们寝室的垃圾其实最多的还是卫生纸。试想我们真的有那么多脏东西需要去擦吗？被污质占得面积可能只有小拇指那么大，可是通常我们怕脏了手，会多扯了解，最后干净的地方随着被扔到垃圾桶里也就变成了垃圾。这些不必要的浪费成了大多数人的习惯，这是没有意识的。现在不是崇尚节约、“光盘”吗？其实不需要呼喊，只要每人都愿意从小事做起。这些都远了，如果我们的设计能在微妙之处改变人们的习惯，能让人们自己去思考，可能不用那么费力去做那么多宣传了。我期待有天我能用上方形的卫生卷纸。 佐藤雅彦与出入境章，他将传统的印章设计成印出来是飞机的造型，这的确令人新颖和惊奇的，或许很多人都会说这个章有意思。传达了日本好客的信息。 隈研吾与捕蟑盒，捕蟑盒在日本很常见，可是我们国家倒不多，我还没有见过，倒是市面上像喷雾、投在食物里的药、粘鼠板之类的到很常见。可是平常人家也知道，特别是药类的，对呼吸道、眼睛都有危害，也很容易被小孩误食。而日本的再设计，而没有一点用药剂类的。这次隈研吾设计了一个能折叠的胶带，能放在蟑螂爱出没的橱柜缝隙，害虫爬进去就出不来了，被黏在里面。很感谢大师让我们看到这么精彩的设计，这样我们的生活的确会少许多的小烦恼。 面出熏与火柴，他将火柴棒直接换成枯枝，顿时变得很有艺术感。作者的想法是，现在的多数家庭很少出现火柴的身影了，有某种怀旧的感觉。虽然现在大多数人不在使用火柴，可是我发现，我们家里的打火机很容易烂掉，而里面的气也就随之浪费，目前来看回收打火机的行动不是那么的被人关注。有则实验报告说将每一个用完的打火机回收起来，里面剩余的天然气都是巨大的能源，具体的数据我记得不是很清楚。现在我家用的是火柴，对不明白的人来说很老土，但对于像我家这样总是会用烂打火机来说，用火柴成本不仅大大减低，而且用的放心。
读《设计中的设计》有感
读《设计中的设计》有感 《设计中的设计》是日本著名设计师原研哉所著，是解释并阐述关于设计的思想和原理的经典之作。这本书就是这位大师探索、研究在设计界最基本的问题：“设计是什么？”的一个历程总结，他想要告诉我们，“设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉与洞察力”，这也就是他的设计观，并且在《设计中的设计》一书中，他正是以这一想法为中心展开论述。 作为一个设计师，正如他在本书中所提到的，在他刚从事这个行业时，他不认为自己是一个设计师，因为在他看来，仅仅是依靠设计的才能谋生并不是成为一个设计师的充分理由，一个真正的设计师，应该能够丰富设计这一概念。而他也在本书的最后一章中，认真阐述了“设计领域的再配置”这一问题。显然，他对设计的思考已经远远超出了技术层面，而是围绕信息传达这一设计的本质功能，以充满自省的精神在深化和反思自己的设计意识。 虽然我们不是以成为专业的设计师为目标，但我们将来从事的职业也是与设计有很大的联系的。设计，这是个充满灵性的词语，让我想起我之前的梦想就是成为一名设计师，可是也不过是梦想而已，设计这个行业的现实感是在太强了。可是要说到设计，在亚洲这个区域里就不得不向日本学习了，恰好，《设计中的设计》这本书的作者就是日本大师原研哉。 日本的设计是现代与历史的完美融合，是世界与民族的矛盾统一，它以它快速的接受能力，跟上了世界的潮流。日本的设计风格在世界上是有独特魅力的。无论是在平面设计还是在工业设计上都是佼佼者。日本的艺术既可能简朴，也可能繁复，既严肃又是怪诞，既有楚楚动人抽象的一面，又具有现实主义精神，这就是东西方的交融。原研哉大师的设计作品就是既有理性又有感性。今天的中国，已经是越来越受世界瞩目。正如原研哉在书中所谈到的，中国已经成为世界的一个新基准，他嘱咐日本人对此保持平静和内观，再造成熟文化。那么我们呢？仅仅依仗着青春期般的热情是不够的，我们也应该关注自己脚底下的这块土地，争取在“这块土地上”做出属于中国又属于世界的设计。 大师还告诉我们，设计是信息传达的一个端口，设计师就好像是站在这个端口的守望者，由此，设计只是完成一种信息的交流而已。信息具有文化性，民族性，时代感和艺术规律，然而设计并不单单只是艺术的，以往，设计被捆绑在艺术的法则里，其实设计是生活的，“日常”是原研哉反复提到的一个词，在他看来，这是设计的源泉，也就是设计的意义。这本书说到底就是在提醒我们，每个人都可以做一个设计师，因为你可以设计的不仅仅是一般意义上的“设计”，还有你的生活。 总之，读这本书让我受益匪浅，艺术的世界让我向往。
本科生毕业论文(设计)参考文献部分字体格式要求模板
参考文献 [1] 编者. 书名 [M ]. ****译. 第二版. 出版城市: 出版社名称, 出版时间: 参考页码. [2] 主要责任者. 文献题名 [J ]. 刊名, 年, 卷(期): 起页码-止页码. [3] 析出文献主要责任者. 析出文献题名 [C ]//原文献主要责任者(任选). 原文献题名. 出版地: 出版者, 出版年. 起页码-止页码. [4] 主要责任者. 文献题名 [N ]. 报纸名, 出版日期(版次). [5] 标准编号, 标准名称 [S ]. [6] 专利所有者. 专利题名 [P ]. 专利国别: 专利号, 出版日期. [7] 主要责任者. 电子文献题名[电子文献及载体类型标识]. 发表或更新日期/引用日期.电子文献的出处或可获得地址. [8] 主要责任人. 文献题目名：原件日期 [Ｂ]. 收藏地: 收藏单位(收藏号): 起止页码. [9] 著者. 题（篇）[R ]. 出版地: 出版者, 出版年. 起页码-止页码. [10] 著者. 题（篇）[D ]. 出版地: 出版年. 起页码-止页码. [11] 主要责任者. 文献题名 [Z ]. 出版地: 出版者, 出版年. 特别提醒： ? 建议用NoteExpress1.4.1.100软件(https://www.sodocs.net/doc/6914015543.html,)采用相同的文献输出格式编排。 ? 文中引用的所有参考文献都必须是在期刊、论文集、专著、标准等正式发表的论文。必须按正 文中出现顺序列写所有的参考文献。文献总数量超过20篇，且至少有3～8篇英文文献。除英文以外的其他文字的参考文献需译为英文并在该文献的后面加“in …”以说明原文字。 ? 在作者超过3个时，用缩写，如“张叁, 李四, 王五, 等.”、“Zhang S, Li S, Wang W, et al.” ? 对于期刊论文、会议论文、档案类参考文献必须写出起止页码。 ? 对于专著类文献，必须给出参考页码，引用了几次写几次页码，且按顺序书写。设专著 共引用了三次，第一次引用是第34～37页，第二次引用是第67页，第三次引用是90～100，…，则页码为：34-37, 67, 90-100. 不满足此要求者不容许进入评阅和答辩环节。 ? 文献类别绝对不能丢，如[P]、[J]、[M]等。 ? 对于第一版专著，省略其版本信息。 ? 要特别注意标点符号，不能用中文符号，标点后加一空格。 国际、国家标准 专利 网上数据库用[DB/OL] 网上电子公告用[EB/OL] 光盘图书用 [M/CD] 网上期刊用 [J/OL] 档案 其它类别 报纸 专著 期刊 A4，纵向，页面设置上30mm ，下30mm ，左33mm ，右25mm ，页眉25mm 、页脚20mm 全文汉字用宋体（有特殊要求的地方另有说明），英文、数字、符号字体为Times New Roman 。 小四加粗，固定 行距20磅，左 对齐，段前18 磅，段后12磅， 位于页首。 五号字，固定行 距20磅，悬挂缩 进，左对齐。英 文文献要求和中 文文献相同。[7] 后空两格。按引 用文献的先后顺 序依次列写 会议论文 报告 学位论文
设计中的设计读书笔记
原研哉是日本中生代国际级平面设计大师，日本设计中心的代表，武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监。《设计中的设计（全本）》则是原研哉对他的设计理念以及作品的沿承、发展的归总。他的代表作也当之无愧是关于日本设计的最经典代表作。 “他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。他的设计作品显现出来不落陈规的清新，在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不断被发现和拓展。” 设计是改变生活方式的工具，并不是浮夸的表现而是实用的生活化的大众化的。“我们观看世界的视角与感受世界的方式可能有千万种，只要能够下意识地将这些角度和感受方法运用到日常生活中，就是设计。”“设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。”通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界。站在所处的历史交集点上，努力不在某一个局部中迷失、失去看到整体的机会，从而抓住它的本质。在我们熟悉的日常生活中蕴涵着无数设计的可能。并不是仅仅只有制造出新奇的东西才算是创造，把熟悉的东西当成未知的领域再度开发也同样具有创造性。而创造力的获得，并不是一定要站在时代的前端。如果能够把眼光放得足够长远，在我们的身后，或许也一样隐藏着创造的源泉。也许未来就在前面，但当我们转身，一样会看见悠久的历史为我们积累了雄厚的资源。只有能够在这两者之间从容穿行，才能够真正具有创造力。“创意并不是要让人惊异它崭新的形式和素材，而应该让人惊异于它居然来自看似平凡的日常生活。” 设计是自然的，概念的实现，设计其实是一件轻松的事情，当你需要解决某件事情的时候设计自然而然就会产生，并且是有目的有意义的。从发现到解决问题的过程中，我收获着巨大的充实感成就感。有时候我们很费力的去改变很多东
北理工考研复试班-北京理工大学设计学考研复试经验分享
北理工考研复试班-北京理工大学设计学考研复试经验分享 北京理工大学1940年诞生于延安，是中国共产党创办的第一所理工科大学，是新中国成立以来国家历批次重点建设的高校，首批进入国家“211工程”和“985工程”，首批进入“世界一流大学”建设高校A类行列。毛泽东同志亲自题写校名，李富春、徐特立、李强等老一辈无产阶级革命家先后担任学校主要领导。在英国QS教育集团公布的2018世界大学排行榜中，学校位居世界第389名、亚洲第76名、中国大陆第17名。学校现隶属于工业和信息化部，全体师生员工正对标国家“两个一百年”奋斗目标，全力朝着中国特色世界一流大学的建设目标迈进。 启道考研复试班根据历年辅导经验，编辑整理以下关于考研复试相关内容，希望能对广大复试学子有所帮助，提前预祝大家复试金榜题名！ 专业介绍 设计专业培养勇于创新，掌握现代产品设计创意和表达能力，适应社会需求的产品设计专业人才。视觉传达设计专业培养专业基础扎实、有一定科学基础知识，实践能力和创造能力强，素质全面的复合型设计人才。环境设计专业培养有较高环境设计整体意识、具备创造性思维和一定实践能力，在室内外空间环境设计中的设计应用人才及设计研究人才。 招生人数与考试科目 专业论述题与设计创意。 复试时间地点 设计学： 3月13日：全天9：00——18：30外语口语、综合面试(可带作品集) 3月14日：上午9：10——9：20 英语听力，9：30——11：30专业笔试 复试内容 外语口语听力测试;专业面试 复试材料 ①《北京理工大学2018年报考攻读硕士学位研究生情况登记表》(由考生自行从网上下载); ②准考证; ③身份证(出示原件，提交复印件);
设计中的设计读后感1000字精选作文
设计中的设计读后感1000字精选作文（一） 原研哉的《设计中的设计》，一直是我很想读的一本书，但读完这本书后，说实话，我不是很明白，也许是对里面的内容理解得不够透彻吧，因此这本书包含的内容都不是很明白，懵懵懂懂的。 设计源于生活，在生活中很多方面都与设计有亲密相关的联络，是人们生活必不可少的。 原研哉回忆了现代设计的开展历程，并且计划方案了“二十一世纪的日常用品再设计”展览，通过与许多设计师的互动，共同思考设计与日常生活的联络。然而，在设计实践中，原研哉师试图建立一种信息建筑的思维方式，让平面设计不仅能作用于人的视觉，而且能够触动人的所有感官，设计其实是我们观察和认知世界的一种方式，但假如设计师能够以一个动态的眼光，去判断所面临的项目方案，或许会生出一些更具生命力，更具创始性的想法，去指导设计的行为，其结果会更好。而在这物欲横流的社会上，很多人和书都在提醒着我们，人应当保持一种纯洁的心境。设计其实也一样，虽然常常不可避免地与商业相关，却不能成为市场利润的奴隶。因为只有这样，设计才能积极地影响社会和人们的生活，设计中的设计才不会失去它原本的意义。 因此，设计无处不在，时时刻刻地与我们的生活互相联络。 （二）
《设计中的设计》告诉我们，每个人都可以做设计师，因为你设计的不仅是一般意义上的设计，还有你的生活。设计是从生活中发现新问习题的行为，额环镜是由详细生活的人构成的，它之所以能走向前方，就是因为有技术与设计的存在。设计的应用很广泛，也可以说成一应俱全，它不是一个独立存在的物体，与大自然；人类息息相关设计师们所说的设计都离不开我们的生活，从一个很小的细节可以体现一个很完美的设计，当然也离不开设计师的才能。我们的衣食住行都离不开设计，我们的物质享受更离不开设计。 设计是一个很抽象的词，但当设计师把它剖削了之后，它其实就在我们身边，有时甚至会擦肩而过，看你有没有发现而已，设计也如此。设计是促进经济开展的动力之一，对于企业来说是一种重要的经济来源。总的来说经济、政治、文化都离不开设计。比如说；商品是市场的主体，是消费欲望的集合体，无论设计什么都要合适消费者更能实现具有引导性的设计，作者还从国家的品牌来解析这个设计。因为每一个国家的形式不一样、经济、文化都白一样，所以设计出来的东西也要人们所接受。 正如作者所说的环保，这是当今世界最关注的问习题，需要我们慎重的考虑，其实环境也是设计中的一个环节，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力，所以作为一名设计师不但要对社会的敏感度，而且要顺应时代的变化。设计也不能因为技术的开展而陷入停滞。因为时代在开展，我们要真正认识到设计自己在世界上所扮演的角色，发挥了什么技能，以及产生的价值，这些都是我
毕业设计参考文献
毕业设计参考文献 【篇一：毕业设计参考文献格式】 毕业设计参考文献格式 在撰写毕业设计开题报告及毕业设计论文时，参考文献必须按照规 定的格式标注，而不能随意处理： 1、参考文献（即引文出处）的类型以单字母方式标识： m——专 著(书籍) j——期刊文章 c——论文集 n——报纸文章 d——学位论文 r——报告 s——标准 p——专利 z——其他，不属于上述的文献类型 2、范例 （1）引用期刊论文 格式：[序号] 作者．论文题名[j]．刊名，出版年份，卷号（期号）：起止页码．示例： [1] 李升．matlab和etap的电力系统仿真比较研究[j]．南京工程学 院学报（自然科学版），2006，4（2）：51-55． [2] 周兆庆，陈星莺．matlab电力系统工具箱在电力系统机电暂态 仿真中的应用[j]．电力自动化设备，2005，25（4）：51-54． [3] 陆超，唐义良，谢小荣，等．仿真软件matlab psb与psasp模型及仿真分析[j]． 电力系统自动化，2000，24（9）：23-27． 注意：作者一般只列出前3名，如果超过3名，则写“等”。页码必 须要写。 （2）引用书籍 格式：[序号] 作者．书名[m]．译者，译．版本（第一版不标注）， 出版地：出版者，出版 年：起止页码． 示例：
[1] thierry van cutsem, costas vournas．电力系统电压稳定性[m]．王奔，译.北京：电子工业出版社，2008． [2] 周双喜，朱凌志，郭锡玖，等．电力系统电压稳定及其控制[m]．北京: 中国电力出版社，2004． 注意：页码可省略。 （3）引用论文集论文 格式：[序号] 作者．论文题名[c]//主编．论文集名．出版地：出版者，出版年：起止页码．示例： [1] 李升．负荷电压静态特性对变电站电压无功控制策略的影响[c]//中国电机工程学会．中国电机工程学会第九届青年学术会议论文集．北京：中国水利水电出版社，2006：727-732． （4）引用硕士、博士学位论文 格式：[序号] 作者．论文题名[d]．保存地点：保存单位，年份． 示例： [1] 金敏杰．分岔理论在电力系统电压稳定性研究中的应用[d]．郑州：郑州大学，2001． （5）引用标准 格式：[序号] 主要责任者．标准编号，标准名称[s]．出版地：出版者，出版年份．示例： [1] 中华人民共和国国家经济贸易委员会. dl 755-2001，电力系统安全稳定导则[s]. 北京： 中国电力出版社，2001. （6）引用电子文献（如网页内容） 格式：[序号] 作者．题名[文献类型标志/文献载体标志]．出版地：出版者，出版年份（更 新或修改日期）[引用日期]．获取和访问的路径． 示例： [1]在https://www.sodocs.net/doc/6914015543.html,中使用owc创建统计图[eb/ol].（2006-1） [2006-5].. 注意：尽量少使用或不使用这种文献。 3、论文正文中必须在引用参考文献的地方必须标上标“[序号]”。切记！论文最后按引用次序将参考文献一一列出。 如： 控制策略是变电站电压无功综合控制的基本准则，一直以来vqc 的控制策略主要沿两个方向发展：一是基于九区图的区域图法控制策
设计中的设计摘要
关于设计的概念 我们观看世界的视角与感受世界的方法可能有千百种，只要能够下意识的将这些角度和感受方法运用到日常生活中，这就是设计。通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界，好的认识和发现，会让我们感到喜悦和骄傲。 “设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。”——原研哉 再设计（RE-DESIGN）--二十一世纪的日常用品再设计 再设计追求回到原点，重新审视我们周遭的设计，以最平易近人的方式来探讨设计的本质和内涵。从无到有自然是一种创造，但将已知的事物陌生化更是一种创造。 我们已经对于周围的事物太过于熟悉，以至于我们已经忘记了那些潜在构成这些事物的和合之因。而再设计，就是让我们用理性而不是经验性的认知去重新分析事物，这时，我们会发现，事物将突然变得陌生，杯子与盘子的区别不再是一个感性的认识。这种陌生的下一阶段，就是经过理性思考后的再设计，挖掘事物本质的设计。 “设计基本上没有自我表现的动机，其落脚点更侧重于社会。”以原研哉为代表的一些日本设计师，设计的出发点并非是自我风格的表现或是个人情绪的张扬，而是从揣摩大众的感受出发——无论是视觉还
是触觉。这样的设计师，是把自己置于一个幕后的位置，用自己谦卑的思考为大众进行日常用品Re-Design，引导大众发现日常生活中可以创新的闪光点。 把熟悉的东西当成未知的领域再度开发也同样具有创造性。 “创意并不是要让人惊异它崭新的形式和素材，而应该让人惊异于它居然来自看似平凡的日常生活。”基于这样朴素却实用的观点，便有了那令人印象深刻的妇幼医院棉布标识——干净的白色棉布，无论是从色彩还是质感上，都让人有了不同以往的温暖感受。书中的一张照片里，一个刚被洗过的棉布标识晒在阳光下，那温暖的白色竟让我觉得很感动。先将日常的事物陌生化，再重新进行设计——这种贴近生活、以生活的文化积累为素材的创新在这个纷乱的信息时代显然是十分可贵的，也必将有利于大众的审美意识提高。 技术 技术驱动社会，与感觉驱动社会。现代技术驱动，将我们很精致的感官品味贬低：咖啡从传统磨制，变成了电咖啡机，最后堕落为冲剂咖啡，这其中的味觉品味相差巨大，然而技术驱动最终赢得了胜利。 在一段时间里，我们对设计有些误解。其实设计不是制造技术，而是从生活中发现新问题的行为。我们的环境是由具体生活着的人构成的，它所走向的前方就是设计和技术共同的未来。
《设计中的设计》读书笔记-EST
《设计中的设计》读书笔记 早在读书的时候，因为工业设计专业的舍友对日本的设计极具崇拜，跟着他逛了多次无印良品，原研哉这个名字更是听了多次，只是一直没有深入了解。工作以来，因为经常会涉及到一些外观造型类设计，求助舍友推荐几本工业设计的入门级书籍，果不其然，其中就有原研哉的这本《设计中的设计》。 原研哉，日本中生代国际级平面设计大师，武藏野美术大学教授，无印良品艺术总监。他的这本书分为九个章节，每一章节都讲述了其所策划的某个展览或是设计主题，从中得到了什么设计理念和思考。其实这本书读起来很快的，但这是必须慢慢品味才能窥其真意。它不具体教授我们怎么做设计，但却通过介绍一些极具代表性的作品，细致记录和分析了这些产品设计的背后故事，倒像是一本随笔日记一般，通过娓娓道来的细腻文字，让我们品读到的不仅仅是设计、美学，还有对人们的生活、习惯乃至思想的深刻反思。 书的第一章就提出了核心问题：什么是设计？果然，设计这个词我们每个人都耳熟能详，但是非要说出个所以然来，我却不知从何说起。好在最后书中给出了答案：“我们观看世界的视角与感受世界的方法可能有千万种，只要能够下意识的将这些角度和感受方法运用到日常生活中，就是设计。” “日常”是书中反复提到的一个词，它是设计的起源也是设计的意义。这本书从头到尾都在给我们阐释一个道理：我们每个人都可以做一个设计师，因为我们每个人可以设计的不仅仅是一般意义上的
“设计”，还可以是我们的生活。这个观点让我印象深刻，似乎日本的设计师总是能在较为平常的生活事物中做出一些比较惊艳的小创意。书中在介绍无印良品的设计理念时，就用了“虚无”这个词，旨在传递给消费者一种“这样就好”的满足感，在朴素和简约中开拓全新的价值和审美。“创意并不是要让人惊异它崭新的形式和素材，而应该让人惊异于它居然来自看似平凡的生活。”往深层次去延伸，也算是中国古人所倡导的“天人合一”、人与自然和谐相处的意思吧。 说到消费者，书中有一个比较有意思的观点，现在已经是设计界的主流观点，即：设计可以引导消费者的使用行为。比如书中介绍的，坂茂设计的四角形卷筒卫生纸，因为它的横截面是方形的，可以预见，在抽取这卷卫生纸时，因为阻力碰撞的原因，会发出“哒哒”的声音，没有圆形卷纸抽取时的流畅感。但正是这种不太方便的抽取设计，随着声音的刺激，不管在人们主观上还是客观上都容易容易做到节约纸张，进而引导用户的行为朝着设计师希望的、良性的方向发展。 还有一点针对用户体验的，是说设计应该承载并传递适当的信息量。今天的世界可以说是一个信息爆炸的时代，在媒介的进化及其对新闻材料和数据拼命收集的背景下，各种零零碎碎的信息充斥着我们的方方面面，虽然说我们的大脑喜欢处理信息并以信息的感知为乐，但是这种内在的高层次愉悦感并不是靠信息的数量就可以建立的，主要还是看信息质量。 打个比方，从微博、快手、抖音、小红书等很多当下大热的APP 中，我们的大脑被不断更新的信息量轰炸，在各种全新的信息刺激下，
设计中的设计读后感
设计中的设计读后感 本文是关于读后感的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 设计中的设计读后感（一） 原研哉的《设计中的设计》，一直是我很想读的一本书，但读完这本书后，说实话，我不是很明白，也许是对里面的内容理解得不够透彻吧，因此这本书包含的内容都不是很明白，懵懵懂懂的。 设计源于生活，在生活中很多方面都与设计有密切相关的联系，是人们生活必不可少的。 原研哉回顾了现代设计的发展历程，并且策划了“二十一世纪的日常用品再设计”展览，通过与许多设计师的互动，共同思考设计与日常生活的联系。然而，在设计实践中，原研哉师试图建立一种信息建筑的思维方式，让平面设计不仅能作用于人的视觉，而且能够触动人的所有感官，设计其实是我们观察和认知世界的一种方式，但如果设计师能够以一个动态的眼光，去判断所面临的项目，或许会生出一些更具生命力，更具开创性的想法，去指导设计的行为，其结果会更好。而在这物欲横流的社会上，很多人和书都在提醒着我们，人应当保持一种纯洁的心境。设计其实也一样，虽然常常不可避免地与商业相关，却不能成为市场利润的奴隶。因为只有这样，设计才能积极地影响社会和人们的生活，设计中的设计才不会失去它原本的意义。 因此，设计无处不在，时时刻刻地与我们的生活相互联系。 设计中的设计读后感（二）
《设计中的设计》告诉我们，每个人都可以做设计师，因为你设计的不仅是一般意义上的设计，还有你的生活。设计是从生活中发现新问题的行为，额环镜是由具体生活的人构成的，它之所以能走向前方，就是因为有技术与设计的存在。设计的应用很广泛，也可以说成包罗万象，它不是一个独立存在的物体，与大自然；人类息息相关设计师们所说的设计都离不开我们的生活，从一个很小的细节可以体现一个很完美的设计，当然也离不开设计师的才能。我们的衣食住行都离不开设计，我们的物质享受更离不开设计。 设计是一个很抽象的词，但当设计师把它剖削了之后，它其实就在我们身边，有时甚至会擦肩而过，看你有没有发现而已，设计也如此。设计是促进经济发展的动力之一，对于企业来说是一种重要的经济来源。总的来说经济、政治、文化都离不开设计。比如说；商品是市场的主体，是消费欲望的集合体，无论设计什么都要适合消费者更能实现具有引导性的设计，作者还从国家的品牌来解析这个设计。因为每一个国家的形式不一样、经济、文化都白一样，所以设计出来的东西也要人们所接受。 正如作者所说的环保，这是当今世界最关注的问题，需要我们慎重的考虑，其实环境也是设计中的一个环节，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力，所以作为一名设计师不但要对社会的敏感度，而且要顺应时代的变化。设计也不能因为技术的发展而陷入停滞。因为时代在发展，我们要真正认识到设计本身在世界上所扮演的角色，发挥了什么技能，以及产生的价值，这些都是我们