四十位世界著名摄影师
四十位世界著名摄影师
(2011-09-10 14:21:19)
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分类：他山之石
杂谈
四十位著名摄影师
达达曼雷 Man Ray 美国 1890-1976
达达主义的奠基人，先锋摄影大师，诗人，雕塑家，超现实主义电影的开创者。他还是有史以来第一个摄影作品价值远远超越其它艺术形式的艺术家。1911年起从事绘画和雕刻创作，作为美国第一批抽象画家之一，曾和当时欧洲的前卫艺术家频繁接触。1915年开始摄影艺术。他主张对艺术形式进行探索和创新，反对对旧有形式和主题的模仿与重复。曾以一种轻松的游戏心态来进行摄影实验，发明了中途曝光、物影照片等技法，被后人称为“雷照片”。这些探索除了在语言技法上别开生面以外，在观念上也非常切合达达主义与超现实主义的反艺术精神。
尤金.阿杰 Eugene Atget 法国 1857-1927
曾当过演员，学习过绘画，但都没有成功。直到40岁才开始从事摄影，1899年成为一名摄影师。他的摄影风格独特，不喜欢拍摄正规的人物肖像，而擅长拍摄街头的人物。他用7乘9.5英寸底版的木制相机，在巴黎拍了30年，完成《旧巴黎的艺术》1053张照片、《独特的巴黎》1568张照片，两部宏大的专题摄影集。1927年在贫困中默默无闻地死去。他所拍摄的大量作品，奠定了他“法国纪实摄影之父”的地位。
尤金 . 阿杰是一位对曼 . 雷影响很大的摄影家，同时又是一位充满矛盾的摄影家。一方面，他在摄影史上被视作纪实摄影师；另一方面，他的很多作品中又具有构成主义的特征，强调历史与对地点的尊重。同时，他的摄影画面充满神秘色彩，又常常被划入超现实主义范畴。
久拉.阿拉兹.布拉塞 Gyula Halasz Brassai 法国 1899-1984
20世纪最重要的摄影家之一，于上世纪30年代初就奠定了不可动摇的摄影大师地位。20年代，他经常光顾康定斯基等艺术家常去的地方。
他于1933年出版的画册《巴黎之夜》轰动一时，被著名作家亨利 . 米勒称为“巴黎之眼”。他说：“摄影带给我们的是什么呢？是一口新鲜的空气，一股强烈的现实味道，它给予事物的几乎是一种实体的表现。”
除了内容的轰动以外，夜景的摄影技术也是让布拉塞声名鹊起的原因之一。当时专业的摄影师都无法捕捉夜光下的动态画面。而布拉塞的夜景拍摄挑战了计划素的极限，因此他被称为夜间摄影的鼻祖。
雅克-亨利.拉蒂格 Jacques-Henri Lartigue 法国 1894-1986
以拍摄其家庭和朋友的各种日常生活而自得其乐，他以引人注目的新鲜感记录了20世纪初美好时代的生活。
他从不拍摄摆布照片，而是将注意力集中于抓拍稍瞬即逝的瞬间。所拍照片不受任何人影响，仅仅供自己和家人欣赏，从而使其摄影日记成为真正意义上的“视觉日记”。一生保留了125本摄影日记。
安德烈.柯特兹 Andre Kertesz 匈牙利 1894-1985
作为现代摄影的一个拓荒者，柯特兹的照片与人生姿态一直给全世界的摄影家带来回味无穷的启示。各种截然不同的表现手法都可以在他的作品中找到影子。柯特兹的每张照片都充分显示了艺术与生活融合一体的境界。他喜用多变的几何形态来结构画面弥补着痕迹地通过各种形态的交相辉映，强化光影的神秘效果，在人们的心中引发一种微妙、丰富的心理感受。布拉塞曾说：“柯特兹有着对
伟大的摄影家来说必不可少的两个资质：即对这个世界、人与生命体的不倦的好奇心和精致的造型感觉。”
爱德华.韦斯顿 Edward Weston 美国 1886-1958
18岁时第一次拍照，1932年同亚当斯等人共同创建著名的“F64小组”，1937年成为第一位获得古根海姆奖的摄影家。他的作品将摄影区别于其它艺术
形态的特征，即精确的描写、丰富细腻的影调，以及不同于绘画的独特观察表现方式，表现得鲜明淋漓。
韦斯顿的艺术是一种极端主义的艺术，始终追求最丰富和最完整的东西；同时他的艺术又是一种象征和隐晦的艺术。他总是在最基本的意义上指向充盈与枯竭的两极。其作品既客观又个人化，强调物影形状、质感等客观元素对于摄影家立体意识的表达。
韦斯顿的一生，不慕名利，不图富贵，竭力简化自己的生活。他的作品，之所以能够给人以朝凡脱俗之感，不能不说与他的这种精神境界有关。
E.J.贝洛克 E.J.Bellocq 美国 1873-1949
贝洛克身材奇矮，曾是一家公司的专业摄影师。也许正因为他发育不全，体态酷似儿童的缘故，斯托里维尔风化区妓女们跟他交往完全不会受到性骚扰，他因此受到她们的绝对信任，可以为那些在他面前悠然自得、不拘礼节的女子拍摄人体影象。
他尽其闲暇时间致力于新奥尔良妓女和瘾君子的肖像创作，运用男性看待裸体的视线，在构图框架内描绘女性。这种描绘方式，并没有同其它现代主义者划清界线，但拍摄者与被摄者的密切
关系，却出乎意外地动摇了历来人体摄影的模式。这些作品最终成了最动人的人体作品之一，后又被列为媒体摄影的经典。
阿尔弗莱德发.斯蒂格利兹 Alfred Stieglitz 美国 1864-1946
即使斯蒂格利兹生前一张照片也不拍摄，他也不失为第二次世界大战前对美国文化生活产生过重大影响的少数杰出
人物之一。这个在美国摄影史上居于如此重要位置的人物，1864年生于新泽西州的霍伯肯。1890年在欧洲完成学业后
返回美国，专心探索现代摄影的表现方式，策划前卫摄影展览等，成为19、20世纪之间联系不同艺术风格的桥梁。
斯蒂格利兹将欧洲的前卫艺术介绍给美国，并以自己的丰富实践，建立起现代摄影的里程碑，被誉为“美国摄影之父”。他“一生都在严格地考证相机、镜头和感光剂的基本性质”，力图“将那些献身于画意摄影的美国人松散地组
织起来，通过努力使人们认识到画意摄影不是艺术的陪衬，而是表达个人的一种独特的手段》”
奥古斯特.桑德 August Sander 德国 1876-1964
桑德每一张照片的人物，都是摆好姿势，刻意打扮过的。人物的举止透着自认为最适当的仪态。表情显示着：我希望别人知道我的这一面。有的人很努力地在维持自己精神最饱满的状况；有的人已经坚持不下而显得松弛，反倒露出自在的神色。然而这些人都有着严肃的性格，和或浓或淡的忧愁与伤痛。他们都是第一次世界大战的战败国子民。由于战胜的协约国要求德国重新建立户籍档案以便管理，每个人都需要一张新的身份证照片，桑德正是当时应接不暇地按快门的照相师。
桑德是唯一被列入改变我们生活大事的一位摄影家，他会在历史经纬中占了那么重要的分量，和他完全客观的态度有关，他在自己的同胞中找到一种原型——德国人的真正性格。任何人看到他的照片都会感受到：这就是日尔蔓民族。这位照相馆师傅不只是拍了一张张人像，而是拍了整个时代，为时代留下了脸孔。
萨.梦 Sarah Moon 法国 1938-
1938年生于法国，被认为是法国时尚摄影中“印象派”的代表人物。曾是红极一时的职业模特，后来转行成为摄影师，以自由摄影师身份为世界知名杂志拍照。作为常年为某化妆品公司做平面广告的摄影师，她拍摄的作品非常漂亮，给人的感觉就象一个小女孩的梦，梦想着蜕变成美丽的蝴蝶。这种商业效果上的成功，令一些持严肃看法的人质疑哦她作品的艺术性。
她自己也承认早期作品有些娇柔造作，但后期作品风格大变，从原来一味的甜美转向内心的探索，仿佛世俗人间也开始进入到她的梦想。
爱德华得.麦布里奇 Eadweard Muybridge 美国 1830-1904
麦布里奇1862年开始摄影活动。最初的拍摄对象是大自然，但真正使他在世界摄影史上流芳百世的是连续动体照片。
麦布里奇经过反复实验，在1877年以12张连续动体照片证明了马在奔跑中有四条腿同时离地的瞬间。他的革命性的视觉实验不仅改变了人们对运动的认识，而且为电影的发展提供了最基本的理论根据，并因此获得了“电影之父”的美誉。
1884-1885年间，麦布里奇受费城大学的委托，主持一项以摄影来研究人与动物的运动的课题。两年间他拍摄照片多达数千张，并从中选取了781张，出版了一本书名长得不能再长的书籍《动物的运动：根据电气摄影进行的有关动物运动的连续形态的研究》。
伊特恩.卡加 Etienne Carjat 法国 1826-1906
19世纪的一位天才的肖像摄影家。他为那个时代的许多政治家、画家、雕塑家、文学家、诗人、音乐家和演员等拍摄过肖像。
自摄影发明后，人物肖像一直是相机景框在获取对象时的一个重要题材，而作家又是种种人物中极被钟爱的摄影主角。这使得作家肖像在图像中确立了某种经典意义。被拍摄下的人物，在每一张照片里，都获得了特权式的崇高对待，使之具有内在的精神力量。
纳达尔 Nadar 法国 1820-1910
19世纪60年代著名的法国摄影家，一生涉猎的领域较多，除摄影外，还是漫画家、记者、小说家等等。
他的人像特征多是采取全身四分之三构图，背景简洁，用光巧妙自然，重在准确地把握神态和姿态，运用漫画手法中对对象特征的迅速捕捉和简练的造型，充分地体现人物个性。1886年对百岁老化学家尤金 . 切费瑞尔做了摄影专访报道，开创了摄影采访的新闻报道方式。
蒂娜.巴尼 Tina Barney 美国 1945-
美国女摄影家蒂娜 . 巴尼，1945年生于纽约的一个富裕家庭。当她还是一个小女孩的时候，就从祖父那里了解摄影，但直到70年代中期才亲身从事这项工作。1980年推出以家人及密友为主题的展览而一举成名。1996~2004年，她拍摄了奥地利、意大利、英国、法国、西班牙和德国等6个典型的欧洲国家，并在作品《欧洲人》中将当下欧洲人的精神气质得到完整呈现。
罗贝尔.杜瓦诺 Robert Doisneau 法国 1912-1994
在法国摄影界，罗贝尔.杜瓦诺和亨利.卡蒂埃.布列松堪称一对并驾齐驱的大师。杜瓦诺是一个平民摄影家，一生只以他所居住的巴黎为创作基地。曾于1950年拍摄的世界上最著名的一张接吻照片《巴黎市政厅前的吻》，在2005年巴黎达索拍卖行拍出了15.5万欧元的高价。
他热爱巴黎、热爱生活，跟普普通通的市民一起泡酒店，喝咖啡，谈天。他喜欢在平民百姓的日常生活中抓取幽默风趣的瞬间，总是用一种温柔的、幽默的目光注视着周围的芸芸众生，用同情的态度加以刻画。人们不但不怕他的相机，还甘心情愿地充当他镜头中的模特。他的作品不但具有幽默感，而且给人一种特别的亲切感，带有典型的法国式的人文主义烙印。
安塞尔.亚当斯 Ansel Adams 美国 1902-1984
在长期并多产的摄影生涯中，亚当斯在摄影理论和实践方面都有不凡表现。他1902年生于旧金山，1930年结识斯特兰德。斯特兰德的纪市实性摄影的强烈的感染力使他最终决定致力于摄影事业。
作为“美国有史以来最为大众化的摄影家”，亚当斯的杰出的风光摄影作品深受世人瞩目。他致力于以摄影技艺显示世界的壮观之美，“完全摈弃摄影的记录功能，使摄影成为纯的技术运作，用来担任美感的表达工具”。作品以精湛完美的摄影形式，展现动人景观，以个人观念诠释大自然，使人们意识到了自然保护的重要性。
他所创造的区域曝光法，得到摄影界的高度评价。
W.尤金.史密斯 W.Eugene Smith 美国 1918-1978
《迈向天堂乐园》作为W . 尤金 . 史密斯最出名的一张照片，是斯泰肯“人类一家”摄影展中令人难忘的一张。作为一位著名的纪实摄影大师，他的其它作品如同这幅照片一样，表达了他对人类、对生命、对世界的浓浓爱意。
他强调自己是理想主义者，希望自己按下的每次快门都能伴随着希望，每张照片都能引起人们的共鸣，唤起他们警惕、回顾和醒悟，在他去世后，其生前好友建立了W . 尤金 . 史密斯纪念基金，以奖励那些象史密斯一样不受商业利益驱使而拥有“独立声誉”的青年摄影师。
乔治.普拉特.莱斯 George Platt Lynes 美国 1907-1955
美国摄影师莱斯在上世纪三、四十年代的时尚界享有很高的声誉。作为当时最著名的时尚摄影师，他的人体摄影常用漫不经心的动作造型显示出人物强烈的性格特征，具有一种异常华丽的光泽。
虽然他也拍女性的裸体，但是真正引起人们共鸣的却是他的男性裸体作品。其男性裸体摄影作品，以一种激情的形式将男性的身体表露无遗，甚至让人们联想到古希腊时期的男性裸体，具有超越时空的恒久魅力。直到今天，他对于摄影的迷恋一直是一个无人能解的谜。
罗伯特.梅普尔索普 Robert Mapplethorpe 美国 1946-1989
美国精于人体摄影的著名摄影艺术家。1970年开始拥有一个朋友给他的波拉照相机拍摄照片，当20年后他因艾滋病去世时，已被认为是他那个时代最重要的摄影师。他率先拍摄了黑人男人体，采用极其柔和的光线，糅合模特细腻的皮肤和健硕的肌肉，表现出一种强烈的阳刚和阴柔混合之美。他那高雅的有时令人震惊的裸体照片，黑白的肖像及花卉静物，还有被虐待性变态的图象，曾经广泛地展览，而且在欧美引起关注和讨论。
在罗伯特 . 梅普尔索普的中、后期作品中，他把光线这一摄影语言运用到极致，柔和的光线使照片笼罩在似有似无的光晕里，这种神圣而优美的味道，似乎能使观者感受到照片背后拍摄者温情的目光。
罗伯特.弗兰克 Robert Frank 美国 1924-
新纪实摄影的最伟大的旗手。1924年生于瑞士苏黎士，1947年来到美国纽约。起先从事时装摄影，后因厌恶时装界的虚浮而转向抱道摄影。1955年，作为第一个获得古根海姆财团奖金的外国人，弗兰克开始了为期约两年的环美国摄影旅行。1958年，从旅行中拍摄的两万张底片中选取了83张编成的名为《美国人》的摄影集，被称为现代摄影的“圣经”。
《美国人》以开放性的充满诗意却又饱含忧郁的风格照片，打破了统治美国摄影界的英雄主义与浪漫主义趣味，一举改变了现代摄影的审美取向。弗兰克展示了如何用抽象表现主义积极、敏锐的精神来摄取影像，而又不带任何绘画痕迹。这些作品彻底颠覆了传统纪实摄影，成为纪实摄影发展史上一个重要的分水岭。
弗兰克信奉“见人所不见”的摄影观，他的观点、方法和风格影响了一大批年轻摄影师。1994年10月，华盛顿国立美术馆举办了名为《出动》的回顾展，为这位现代摄影的“教父”作了一次全景式的扫描，肯定了他对世界摄影史的巨大贡献。采纳虫虎版主的建议，加上英文名，便于查找，谢谢版主！
理查德.阿维顿 Richard Avedon 美国 1923-2004
“人像照不是临摹。当情绪或事实转化成照片的一刻，它就不是事实，而是意见。”世界十大摄影师之一、美国人像摄影大师理查德 . 阿维顿抱着这一宗旨，将时装摄影升华成艺术，以人像摄影展现名人和市井小民的神韵，赢得“世界最著名摄影师”的美誉。
阿维顿早年以时装摄影开展事业。他为时装照片注入情绪和动感，拍摄模特儿在户外活动、展现笑靥的片刻，一改当时时装照中的模特儿僵硬呆板的形象，掀起摄影界的革命。在他看来，拍摄一张照片，重要的是对拍摄对象的兴趣，他们之间应该是有故事的。他最擅长的做法，是将拍摄的人物置于空白背景前，以镜头捕捉他们的灵魂本质。
亨利.卡蒂埃-布列松 Henri Cartier--Bresson 法国 1908-2004
关于自己的作品，卡蒂埃--布列松曾说：“首先，我渴望用一幅照片去捕捉正展现在我眼前的某种局势的全部本质------拍摄意味着记录——同时和在若干分之一秒内——事实本身和视觉看到的形式的严密组织，而形式将赋予它意义。这是把人们的头、人们的眼睛和人们的心置于同一轴线上。”这就是他的摄影哲学。
卡蒂埃--布列松的“决定性的瞬间”——揭示事物本质的一刹那——的美学理论，对摄影家产生了很大的影响。他认为摄影家必须同环境融为一体，这样就不致影响被摄对象的行为，有助于悄悄地偷拍和不引人注意。长期以来，一直被认为是世界上最著名的新闻摄影记者之一。
让.西弗 Jeanloup Sieff 法国 1933-2000
一般说来，一个摄影师终其一生如能精于某一摄影领域，他就相当出色了。但是让 . 西弗擅长且精通的摄影领域却涵盖了报道、时尚、风景、人像、人体等，不愧为摄影界相当罕见的天才型摄影师之一。
让.西弗1933年生于巴黎一个波兰裔家庭。1953-1954年间先后在巴黎和瑞士接受摄影、新闻、文学、电影等课程的短暂学校教育，但是字14岁起就开始拍照的他似乎并不喜欢摄影课程。或许也正因为他有着多重文化背景，对于摄影和身边周遭事物的观察总有和别人不同的角度和观点，才能创造出这么多元化的摄影作品。他认为，摄影的精髓是一种体验，而不在于展示和解释。摄影的题材没有好坏之分，差别只在于它们被看的方式。
史蒂芬.肖尔 Stephen Shore 美国 1947-
美国摄影家，“新彩色摄影”的代表人物。其彩色作品包括建筑和自然风景，以错综复杂的感性力量而受到摄影界的重视。
他所选择的风光题材很平凡，画面中没有什么特别突出的视觉焦点，所有的植物都处于平等和谐的氛围中，从而表现出摄影家心静似水的心境，也为上世纪80年代的自然风光摄影找到了一条独有的审美通道，引导更多的摄影师在平凡的自然中找到所需要的视觉表现元素。
扬.斯达乐 Jan Staller 美国 1952-
美国摄影师斯达乐，上个世纪70年代中期开始在纽约从事摄影，以拍摄城市风光与建筑为主。作品经历了从超现
实风景摄影到现代抽象风格的转变。
黛安.阿伯斯 Diane Arbus 美国 1923-1971
作为当代纪实摄影的重要人物，阿伯斯以特别锋利的记录眼光，始终不渝地用照片率直地表现那些几乎得不到社会承认的边缘人群。装束上不男不女的人、侏儒、精神病人等，似乎都乐意在她的镜头面前表露他们自己和他们的缺陷。
在谈到自己的照片时，阿伯斯说：“大多数人活在世上总害怕他们会经受创伤。这些人则生来带有创始。他们已经经受了生活的考验，他们是第一流的人物。”她的作品，因主题思想与奥格斯特 . 桑德的作品相近，而常被人们相提
并论。
肯.约瑟夫森 Ken Josephson 美国 1932-
肯.约瑟夫森的专业摄影生涯迄今长达40年之久，探索摄影的本质极其限制一直是他创作研究的课题。他的作品以难得的幽默趣味，深入摄影的观念层面，自然呈现出摄影者、被摄物与观众之间多重而不可分割的复杂关系。
他最著名的作品系列是《影象中的影象》。在这些摄影作品当中，被摄物包含一张或多张已经预先拍好的拍立得相片或是明信片，象是拼贴却又还原为摄影。这些预先拍好的相片，其内容与整幅影象作品的主题息息相关，甚至可以
说拍立得或明信片中的人物或景物取代了原本可能的主题，一方面他们满足了观者的期待，另一方面却又更赤裸裸地
暴露出照片不过是张平面的纸，既平凡简单，又是一种影象幻觉。在既有的长方形框架里，相关的影象重复出现，或层迭，或并置，被摄物与摄影行为之间的关系成为作品真正的主题。
威廉.魏格曼 William Wegman 美国 1942-
在美国摄影家中，魏格曼因拍摄主题特殊而名声大振。他曾经学习绘画，1961！1967年就读于马萨诸塞州艺术大学和伊利诺伊州立大学，毕业后在美国多所高校任教。1971年在波莫纳大学艺术画廊和巴黎的索纳本德画廊举办首次录象艺术个人展览。
他家养有一条德国名犬，被他命名为“曼 . 雷”。他的众多作品就是一这条宠物狗为拍摄对象，将宠物狗“曼 . 雷”的日常生活照片和滑稽的拟人动作做了有趣的记录。有意思的是，这些作品由于引起了宠物爱好者的兴趣而销量大增，或许这样的结果有些出乎他的意料。
乔尔.梅耶洛威茨 Joel Meyerowitz 美国 1938-
一位屡获殊荣的摄影家，他的作品曾在全球博物馆和画廊的350多次展览中展出，是自2001年9月13日以来被允许不受任何限制地进入纽约9.11恐怖袭击现场的唯一一位摄影师。
他非常敏感于光线对色彩表现的微妙影响，是最早尝试以彩色摄影的方式来表现美国城市街头景观的摄影家之一。1982年出版名为《不寻常的处所》的彩色摄影集，把美国经常可以看到的不起眼的农村风景以冷静的视线加以展示。
他自上世纪70年代开始放弃35毫米的轻巧照相机，而改用较为笨重的20乘25的箱型照相机，是摄影作品的角度更宽广，并带有更明亮的色调和光线。摄影师自己所言：“我扬弃摄影长久以来的信念：决定性的瞬间，对我来说，
所谓的画面焦点是不存在的，画面中的每个元素：人物、建筑、光影与线条都应具有同等的重要性，这种整体性的理
念就是我所谓的‘摄影内景’。”
扬.格鲁佛 Jan Groover 美国 1943-
崛起于上世纪80年代的美国杰出女摄影家之一，她拍摄的对象多为生活中不为人注意或很不起眼的东西。
她认为生活周边的事物只要仔细观察，定会有意想不到的发现。她每天接触的厨房就有丰富的素材可拍，厨房中的菜刀、瓶罐或蔬果，从不同角度、位置去观察和改变它们的面貌，花样百出。
利奥.罗宾芬 Leo Rubinfien 美国 1953-
美国著名旅行摄影家，1953年生于芝加哥，曾在40多个国家进行拍摄，获得多个奖项。
他的作品多描绘旅途生活的美丽，鲜有流离失所的场面，更多的充斥着小空间里的景象：铁路旅店、飞机客舱等。其影
象带给人们新的发现和惊喜，在很多人看来，这些优雅的影象带有浓郁的思乡情绪，渴望不再瓢泊在外。
比尔.布兰德 Bill Brandt 英国 1904-1983
他不但是公认的英国有史以来最伟大的摄影家，而且也是影象风格立即能被认出，却又不陷入个人模式的少数大师级人物。他在巴黎作为超现实主义画家和摄影家曼 . 雷的助手开始学习摄影，认为直觉是创作者下意识泄露出来的“心灵眼睛”，惟有它能看到事物的本质。
其早期作品以纪实为主，第二次世界大战以后转向肖像、风光和人体摄影。他利用锐利的黑白色调来孤立物体，使它们脱离原有的寓意，并带起一种视觉兴奋感，很准确地表现出摄影师所刻意强化的照片气氛。他的变形人物摄影尤为著名。
威廉.克莱因 William Klein 美国 1928-
新纪实主义摄影家，1928年生于纽约，后生活工作于巴黎。他曾经拍摄了大量的时尚、街道、新闻报道照片，并拍摄过电影和广告。其摄影难以归入某个门类，他使用高感光度胶卷、过量曝光、粗大颗粒、变形透视、异端构图、粗糙放大等方式，自觉而大胆地反叛着严肃摄影美学的文雅、精致、高贵与循规蹈矩。他以一个杀手般是速度，将相机逼迫到人面前拍照，用混合了现实和梦靥、偶然与抽象、天真与邪恶的影象诠释他所生活过的城市，“既沉浸在自我当中，又忽视了自我”，因而成为新纪实摄影的一个范本。
他于1956年拍摄的画册《纽约的生活对你有益——威廉 . 克莱因恍惚中看到的狂欢》，具有明显而强烈的感情色彩，令他在欧洲一举成名。曾被1963年世界摄影博览会的国际评为推选为摄影史上30位最重要的摄影家之一。
罗伯特.卡帕 Robert Capa 美国 1931-1954
当历史事件发生的时候，摄影师身临现场，并且用最迅速最直接的方法记录下来，这就是卡帕的摄影哲学。
罗伯特 . 卡帕，原名安德烈 . 弗里德曼（Andr e Friedmann），1913年生于匈牙利布达佩斯，卡帕是他的笔名。他是世界著名的战地摄影师，曾参与创办著名的马格南图片社。1936年西班牙内战，他在现场拍摄到了记录一个战士中弹后即将倒下的瞬间的《战士之死》，引起轰动，成为战争摄影的不朽之作。1954年，他在越南拍摄法国作战部队时，不幸误踏地雷身亡，时年41岁。
卡帕作为摄影师的18年间拍摄了5次战争，为纪念这位战地摄影师，《生活》杂志与海外记者俱乐部在1955年设立了“罗伯特 . 卡帕纪念奖”，每年奖励那些“需要有勇气和事业心在海外拍摄的优秀作品”。
李.佛里德兰德 Lee Ftiedlander 美国 1934-
一位凭直觉拍摄的摄影师，40年来，他一直专心于对美国“社会风景”的拍摄，被誉为最具代表性的美国摄影家。面对影象，他几乎是一个被动的画面截取者，作品凌乱、复杂，有些看起来象蒙太奇，这些近乎涂鸦一般的照片打破了人们固有的所谓“好照片”的标准。
沃克 . 伊夫斯评价说：“佛里德兰德的照片呈现出这个世界是那么冷漠、执拗、凄凉和性灵枯竭。”他那些看似直白、随便的“抓拍”将纪实摄影“真实再现”的基本原则提升到了一个新的高度——不仅是事实上的真实，更是感觉上的真实。
盖瑞.温诺格兰德 Garry Winogrand 美国 1928-1984
生于纽约，是一位街头摄影的倡导者和参与者。他使用小型相机和现场光，运用广角镜头以随意而敷衍的构图去抓拍生活中稍有意义的景象，制造一种怪诞的视觉张力，并以一种动感十足的倾斜的角度构成动荡不安的视觉效果。这些眼疾手快抓取的城市快照使他很快成为纽约街头摄影师中的领军人物。
在其摄影生涯中，他每天都要在纽约的街头消耗3卷柯达Tri--X胶卷。1984年去世时，他留下了2500卷尚未冲洗的胶卷、6500卷已经冲洗但还没有扩印出样片的胶卷，另外还有3000卷已制出样片但还没来得及看。曾于1965年、1969年和1979年三次获得古根海姆奖，1975年获得美国国家艺术基金。
拉里.克拉克 Larry Clark 美国1943-
美国著名摄影师、导演，开启了纪实摄影的另一种风格：尖锐、刺眼、写实、意识流、个人化，触目惊心且震动人心。
1943年生于美国奥克拉荷马的拉里 . 克拉克，1977年以自传体摄影集《塔尔萨》一举成名。他使用一个35毫米相机广角镜头，不加修饰的现场光赤裸裸地再现青少年亚文化、性、暴动、毒品等主题。在表现青少年的生活时，他更注重表现的是极端与恶劣甚至是危险的生存状况，试图以此来说明：摆脱社会规范的制约必将导致自我毁灭。这一思想在他于 1994~1995年创作的讨论性的电影《儿童》中又一次得到了充分体现。
乔尔.斯坦菲尔德 Jorl Stemfeld 美国 1944-
美国新色彩摄影的代表人物，也是当代美国承上启下的关键人物，从他的作品中既可以看到A . 亚当斯、沃克 . 伊文思等传统摄影家的影响，更可以看到当代艺术摄影的流变。他常在照片中把技术带来的繁荣与毁灭以反讽的方式并置。有评论认为，斯坦菲尔德的作品重新定义了风光摄影和纪实摄影。
新色彩摄影的特点是，以彩色摄影独特表现力来提示一种主观的色彩现实，表达摄影家对待现实的新的看法和态度。与此同时，他们的彩色实践也刷新了人们对于摄影表现一贯持有的传统观念，赋予摄影表现以新的可能性。
斯坦菲尔德开车旅行美国大地，注意捕捉一些出人意外的画面，如消防队员不是在火灾现场奋力救火，而是在附近小铺里挑选南瓜，而这些画面因为色彩的表现而更强化了一种荒谬感。
尼古拉斯.尼克森 Nicholas Nixon 美国 1947-
美国摄影家尼古拉斯 . 尼克森的30幅照片《布朗姐妹》，开始拍摄于1975年，每年一幅，拍摄了4个姐妹，其中一个是艺术家的妻子。这种成套的摄影作品并不多见，进入市场的就更为罕见了。
摄影馆馆长艾莉森 . 诺德斯特龙称该组作品是“沟通现代主义肖像和后现代主义痴迷档案的桥梁，使我们想起家庭快照、时光流逝以及照片与记忆的联系”。
土门拳日本 1909-
土门拳1909年生于日本山形县酒田市，中学时代非常喜爱绘画，特别是油画，他最钦佩的是塞尚。1935年他买了一台相机，开始拍摄一些报道性的作品。1940年倡导成立了日本报道摄影家协会。
他的作品思想性很强，反映了社会下层广大劳动人民，由于战争给他们带来的极大灾难和不幸，真实生动地记录了在战争中失去双脚的士兵和失去父母沿街乞讨的流浪儿等，，为人们所关注。
土门拳说：“报道摄影是从新闻摄影中脱离出来的一种新的摄影构思方法。”“要时时注意发展着的社会意识，重新估计一下自己周围的生活环境。在你身边的素材中，你能抓住几个镜头？”
土门拳的拍摄方法是：1，主题与相机结合；2，排除导演摆布的绝对快拍。
白川义员日本 1939年-
白川义员的摄影作品把山的静，山的呼唤，山的孤独都刻画出来了。他跋涉一百多个国家，把雄伟的山脉当作无尽的创作对象，在封建摄影家里，他是出色的。
早年他考如了日本大学艺术系的摄影专业，奠定了他成为摄影家的基础。1962年他自愿离职，作为朝日新闻社的特派员先后到美国、苏联、中东、东欧、西欧等 35个国家，采访回国后辞去一切职务，成为一个自由摄影家。这以后，他曾到过130多个国家访问，出版了《美国大陆》、《阿尔卑斯山》、《喜马拉雅山》、《圣书的世界》、《日本的火山》等影集。
有一次他到尼泊尔境内去拍摄喜马拉雅山，艰苦的生活使他的体重下降了25公斤，面貌全变了。回国海关检查，竟然判定护照上的人不再是他，不许他入境。回来后，就住进了医院，在医院昏迷了一个多月。他说，没有深刻的感受，是不会拍摄出动人的作品的。
中国著名风光摄影师作品赏析
中国著名风光摄影师作品赏析 在中国摄影的构成中,自然风光摄影一直占据着很重要的位置,这与中国传统美学,以及源远流长的中国画的山水和花鸟绘画传统有着根深蒂固的关联。下面是小编带来的中国著名风光摄影师作品,希望大家喜欢! 中国著名风光摄影师作品 中国著名风光摄影师作品图1 中国著名风光摄影师作品图2 中国著名风光摄影师作品图3 中国著名风光摄影师作品图4 中国著名风光摄影师作品图5 人像摄影教学：各种天气下的风光摄影技巧 雨 当在雨中拍摄时，找一处有遮掩的地方(比如门廊)。使用雨伞或者用塑料袋简单地包裹好你的相机，并为镜头留个洞，因为水可以损害你的器材。留意落在你镜头或者滤光镜上的雨珠，并且要经常把它们擦干净。 为了在半空中凝固雨滴，使用1/125或者更高的快门速度。1/60秒时雨滴会出现拉长现象并且在你降低快门速度时表现更明显。如果是在暗淡背景的衬托下最好突出雨滴，但假如没有可能的话，尝试在
画面中包含另一个清楚物体表明正在下雨---比如，打伞的人或者水滴落在水坑里。 提示：如果你拍摄城市时正在下雨或者刚开始下雨，走出去，白花花的街道会为你的照片添色许多。 雨的效果：搞清楚雨水是怎样影响你的画面的。树叶会发亮并且迎风的树干会因为潮湿而变得暗淡，使得树林变得更具戏剧性。一个农夫可以微笑着站在田里看着这场及时雨，但赶时间的生意人脸上可能一脸不高兴。 雪 冰雪，象沙滩一样，可以欺骗测光表：明亮的白色导致欠曝，不要忘记测光表自18%灰度获得读数。最容易的补偿方式是从灰卡或者景色中你知道是中间的色调上获取读数。确保它是在你主体同样的光线下并且测光表并不是从明亮的背景上获取读数。如果是重要的拍摄，就采用包围曝光。 假如你拍摄许多张同一景色的照片，而且你已经确定自己的测光表欠曝多少的话，你可以把曝光补偿转盘设置在自动补偿上。如果你的相机没有这样的转盘，你可以改变ISO值以欺骗测光表。举个例子，假若你使用ISO 200胶片测光表读数为F/16在1/250秒的话。自灰卡你得到F/11在1/250秒读数。只需改变ISO值至100来补偿一档。(记住，减半ISO值加倍所需到达胶片的光量。)不要忘记在拍摄后转换回原来的设置。
世界著名摄影师的摄影名言
世界著名摄影师的摄影名言 阿尔弗莱德·艾森塔斯特（Alfred Eisenstaedt）：保持简单。 阿尔弗莱德·史迪格里兹（Alfred Stieglitz）：有光即可摄影。 安德烈斯·法宁格（Andreas Feininger）：一张技术上完美的照片可能是世上最乏味的图像。好照片是技术和艺术的成功合成。除非景物使我感兴趣，否则我会略过不拍而节省我的胶卷以便拍更好的东西。 安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）：你不是拍照片，是制照片。只有好照片，没有好照片的准则。不是每个人都信任绘画，但是人们相信摄影。任一年中有12张有意义的照片就是一个好收获了。 阿诺德·纽曼（Arnold Newman）：摄影师必须是照片的一部分。 芭芭拉·摩根(Barbara Morgan) ：光给了我创意的形状和脚本,也是我成为摄影师的原因。 戴维·拉·夏贝尔（David La Chapelle）：人们都说照片不会说谎，可我的照片会。 丹尼·阿勃斯（Diane Arbus）：我真的相信有些东西如果我不拍下来就没人会看见。 多罗西亚·兰格（Dorothea Lange）：照相机是一个教具，教给人们在没有相机时如何看世界。 戴维·李菲尔德（David L. Rayfield）：不在于对相机的投入，而在于对相机的透视。 道格·巴特罗（Doug Bartlow）：作为摄影师，最难为的是你不得不拍片。 艾米丽·佐拉（Emile Zola) ：在我看来，某个东西你不把它拍下来就不能说你见过。 爱德华·汤普森（Edward K. Thompson）：别跟我说你没拍着的照片，就让我看看你拍到的好照片。 弗莱德·皮克（Fred Picker）：摄影师眼里的真实就是他们照片所表现的那些东西。 弗里曼·帕特森（Freeman Patterson）：一卷36张均为满意曝光意味着摄影师无任何新的尝试。 格里·卡普卢金（Gary Kapluggin）：摄影是我的第二语言。 甘地（Gandhi）：我相信凡事对每个人都是平等的，但记者和摄影师除外。 欧文·佩恩（Irving Penn）：拍一个蛋糕也能成为艺术品。 简·考克多（Jean Cocteau）：一个真正的摄影师像真正的诗人或真正的画家那样少见。 约翰·扎科夫斯基（John Szarkowski）：运气是用心摄影师之最好的老师。 玛丽·艾伦·马克（Mary Ellen Mark）：找到最适合拍的是最难的。 马克·吐温（Mark Twain）：想象力跑焦了，眼力就靠不住了。 尼尔·雷佛（Neil Leifer）：你必须对运气做好准备。有时最简单的照片是最难拍的。 奥森·威利斯（Orson Welles）：相机如果不是诗人脑袋上的一只眼睛，其中的胶卷就没用。
世界各国婚礼摄影师介绍
1、美国摄影师Brittany Hanson，https://www.sodocs.net/doc/6f5560638.html,/ 埃里克?汉森和布列塔尼?汉森夫妇，是在青少年时期认识的，现在已经有3个调皮的孩子了。亲密的家庭关系激励着他们。他们都来自离异家庭，促使他们做出了要永远在一起，并且给孩子们一个坚固的家庭基础的承诺。布列塔尼从科罗拉多州艺术研究所毕业后，于2002年开始拍摄人像，并且立刻就爱上了刺激和富有挑战性的婚礼摄影。不久后，埃里克拿起了摄像机。对他们来说，它变成了一个全新的婚姻。他们很高兴能携手工作，可以在每一个婚礼上重新结为夫妻。
2、美国摄影师Emin Kuliyev，https://www.sodocs.net/doc/6f5560638.html,/ Emin Kuliyev是一个屡获殊荣的纽约婚礼摄影师，已拍摄超过7年的婚礼。他的照片被广泛发表在Brides New York，Digital Photo，Phot’ Art International，Popular Photography，和After Capture等刊物上。 获奖情况： AGWPJA（全球艺术婚礼摄影师协会）2008年年度摄影师 WPJA（全球纪实婚礼摄影师协会）2009年顶级摄影师 ISPWP 2010年春季季度摄影师 “我是一个土生土长的阿塞拜疆人，于2000年搬到纽约，此前住在巴库和莫斯科。我选择婚礼摄影作为一种职业的主要原因是不会有老板，其次是，我可以将所有的知识和技能融于婚纱摄影领域。我有15年的Photoshop经验。在一个商店做了9年的销售代表，所以我有良好的沟通技巧。我有敏捷的反应速度，以帮助我抓住决定性瞬间。学过平面设计，对我的色彩感有很大帮助。所以对我来说这是一个完美的结合。”
对话国内一线时尚摄影师尹超：我刚知道自己是谁...
对话国内一线时尚摄影师尹超：我刚知道自己是谁... “行业内的摄影师现在真的非常多元化，年轻一批的摄影师的风格真的是多样化的，这对行业是有好处的。这才是一个竞争正常跟良性发展的过程。”米拍·2017/04/05 17:19摄影师前两天，国内著名时尚摄影师尹超，为电影《悟空传》拍摄的宣传海报刷了屏，彭于晏、倪妮、余文乐、郑爽....在尹超的镜头里《悟空传》人物特性明显，画面质感极强。资深媒体创意人李孟夏评价尹超的这组照片说：“一个行业进入黄金年代，总会吸引最优秀的人。时尚杂志一线摄影师开始进入影视物料的创作，戏就好看了！” ▲尹超 尹超的老朋友陈坤对他的评价是：“我每次在和尹超拍摄的过程中，我都希望能够成为他的道具。这个心态让我能够尽量多的放弃掉我自己的主动表达，而成为他画面里的某一种元素。” 现在没有被尹超拍过的明星已经不多了，他进入时尚摄影圈并不算早，但开始摄影之后的短短几年间，他迅速成为国内一线时尚摄影师。这样的天赋不是人人都能有的，成功背后
的努力也不是人人都看得到的。 尹超学过汽修专业，也组乐队玩过摇滚，不过真正改变他的是曾经的摄影助理工作。他对摄影的热爱，以及他敢于尝试、不守成规的性格让他在时尚摄影界迅速蹿红，他开始变得越来越忙..... 下面是时尚媒体人潘西与尹超的一次对话，节选在《中国时装摄影师在二零一五》，希望能对你有所帮助。 很多瓶颈也恰巧是 你超越自己的一个门槛（节选） PP丨潘西YC丨尹超 PP 什么时候开始摄影？ YC 2000年。 △杜鹃 PP 现在是巅峰期吗？ YC 我刚知道自己是谁。 △姜文
△陈奕迅 PP 你有遇到过瓶颈吗？ YC 有。你会问自己你喜欢什么、想表达什么、意义何在，这个事情不会受到别人的干扰，你不会参考别人怎么做。 △林志玲刘德华 PP 对你来说这个意义是什么？ YC 传递更多的美好。你不能否认每一个摄影师呈现的图片其实就是他自己的内心世界，因为这个景没有变，你找10个摄影师来拍都会不同，但你不能说是这个景的问题。你也没办法衡量哪个摄影师是最好的，因为他们都有自己看问题的角度。 我现在最想做的事情就是给年轻人一些建议，调整内心的状态，因为中国教育的环境，从小对天赋的培养跟挖掘，对很多喜欢摄影的孩子来说并不是一个做好准备的状态，更多的是被这个圈子表面的东西所困扰。我觉得本身表达美好是一个快乐的事情，但是所有人都要往里面扎，我就特别想跟他们好好沟通沟通，因为我曾经也是迷茫的。
【资料】世界获奖摄影作品赏析
世界获奖摄影作品赏析 【篇一：世界获奖摄影作品赏析】 照片是摄影师们在用镜头表达自己对自然、对社会、对人生的认识， 都是带有自己的感悟的，他们用作品向我们讲述体悟，与我们分享 心得。因此，我们在欣赏时，也应该使自己沉静下来，用心灵与自 然与社会与人生对话。今天小编就给大家带来一组国际摄影大赛中 的获奖作品，也许它们会让你有新的感悟。 「彩色color 」 《after》摄影：陈志迪获第三届克罗地亚dfa国际摄影展dpa铜牌《一帘幽梦》摄影：朱汉举获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡 回展hpsc银牌 《惊梦》摄影：易都获2016年第18届纽约国际摄影展铜牌 《神秘园》摄影：赵晋黎获上海第十二届国际摄影艺术展览金牌 《异度空间之篮球赛》摄影：颜劲松获2015年第三届希腊奥林匹 克四地巡回展hpsc金牌 《窗外》摄影：陈光驰获第三届克罗地亚dfa国际摄影展沙龙金牌《守望》摄影：宋持月获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展 fiap金牌 《女娃》摄影：胡卫国获第三届克罗地亚dfa国际摄影展沙龙勋带奖 《南通六县老街之百年私塾》摄影：朱静仪获2015全球年度旅游大赛街道组冠军+奖金1000英镑 《老茶馆》摄影：卢敏强获2016俄罗斯“我们与周围的生活”国际摄影展fiap金牌 《外面的世界》摄影：雷鸣获第三届克罗地亚dfa国际摄影展dpa 银牌 《织网的渔夫》摄影：李光健 2015年第三届希腊奥林匹克四地巡 回展荣誉证书 《奋力冲刺》摄影：吴登采获第44届纽约摄影学会国际摄影展 fiap勋带奖 《盛夏》摄影：周建勇获2015年度全球旅游摄影大赛多彩世界组 推荐奖 《土楼光阴》摄影：杨胜华获2016年第18届纽约国际摄影展勋带奖
摄影师实例作品讲解-如何通过照片讲述故事资料
摄影师实例作品讲解如何通过照片讲述故事 如果一个摄影师想通过他的照片讲述一个故事的话，那么通常来说他就是在进行一次叙述。根据摄影师的性格不同，叙述的形式多种多样：童话、科幻小说、英雄史诗、爱情故事或者社会报道—要么是喜剧，要么是悲剧。这个故事并不一定总是可信，但是他的叙述方式一定得使人信服。因为一些最微小的细节就可能破坏整幅照片的效果，就如同在每一部电影中都能找到一些穿帮镜头。和动态的电影相比，比如电影《宾虚》 中穿帮的手表，一个错误的装饰品，一件不协调的衣服或者一个不适的坏境比起对静态的照片影响更大。 生活摄影其实也是在叙述故事，但是要宽泛得多。人们首先想捕捉到一个特定的 生活感受然后传递给观众。这些照片就成为了某一特定情景的普遍性象征，几乎每一 个观众都很熟悉这些照片，并感受到它们传递的信息，而这通常是基于他们对事物的感知模式、刻板印象乃至成见。 堕落天使
Georg Banek 2008 年 8 月 模特: 杰西 美因茨舍恩波尔恩街 佳能 EOS 5D 佳能 EF 85 mm f/1.8 光圈 f/4.0 1/160 秒 ISO 100 自然光 拍摄场景
·构思： 这张照片包含着一些清晰的性的特征。金色的卷发，透明的衬衫，红色的皮毛围巾，黑色的顶尖丝袜和皮靴都是有关性的元素。这些元素以一种性暗示的方式展示出来， 与周围的公共环境格格不入。在摄影中经常会把相互之间不太搭配的模特和环境组合 在一起，但是很多时候摄影师在把两个互不搭配的元素强行放到同一张照片的时候， 会防止它们产生深层次的意义。比如在工业废墟中的裸体摄影是很显眼的，因为画面 内容上的对比非常突出，但是这种对比并不会在一个更高的层次上进行解读，因为两 个画面元素之间根本不存在任何有意义的联系。 与此相对的是，这幅照片很容易引发人们的联想，这种联想使刚开始看上去有些恼 人的并以此抓住观众注意力的主题对比具有了某种意义：孤独的场景让人想到了一个 堕落的女孩。 ·构图： 和其他所有照片一样，将摄影主体放置到画面中间是一个普遍的构图方法。它创造 出静止感和平衡感，并使画面中的各个区域和元素都得到了照顾。当我选择这种中间 构图时，我会将摄影主体放在画面水平或者垂直方向的中部，很少同时兼顾两个方向。 红色的皮毛围巾是所有装饰中的一个夺目之处，它使观众的目光立即集中到模特身 上。但是它还只是提供了一个观察图片的起始点，因为人行道的线条吸引观众的目光 看向地平线，那是可见区域外的一个让人想象的目标。 ·技法： 为了让背景渐渐隐去并以此为画面带入一份静止感和吸引人的不确定性，我需要将 相机摆放在街道中间一个较高的位置。如果我只是把相机高高举过头顶的话，我得到
世界顶级肖像摄影大师作品
世界顶级肖像摄影大师作品 本文导航 ?第1页：愤怒的丘吉尔 ?第2页：爱因斯坦和肯尼迪总统 ?第3页：毕加索和奥黛丽·赫本 ?第4页：戴高乐和亨弗莱·鲍嘉 ?第5页：克林顿和好莱坞女星曼·雷 “我深知每个人内心深处都隐藏着一个秘密，作为摄影师，我的任务就是尽可能地去揭示这一秘密。尽管所有的人都会用面具极力掩饰，然而，人们内在的自我意识，有时会在一瞬之间，通过他无意识的手势、眼神以及短暂的失态流露出来。这个稍纵即逝的瞬间关系着摄影师的成败。”——约瑟夫·卡什。 约瑟夫·卡什（1908年-2002），出生于亚美尼亚，在对亚美尼亚人的恐怖仇杀中长大，“我看到我的亲人被屠杀；在我们从一个村庄被撵到另一个村庄，我的姐姐因此饿死了。他当摄影师的叔叔乔治·纳卡什，在1924年把他带到了加拿大，他上了学，在叔叔的影棚里打杂。1928年又把他送到波士顿师从摄影大师约翰·加罗。加罗不仅传授给他当时摄影艺术家所运用的各种拍摄技巧，还培养他的悟性，使他在作品中融入并生发出他本人的独特阐释。4年后，他在渥太华开办了自己的摄影室：1931年，他开始和另一个摄影师John Powls合作，在John Powls退休之后，他接管了这个影棚。1936年，在Chateau Laurier Hotel的会客厅里，他举办了自己的第一场单独展览，之后，他把他的影棚搬了进去，知道1992年他退休。
好莱坞女星格蕾丝·凯利
愤怒的丘吉尔（1941年） 卡什最得意的杰作就是拍摄丘吉尔的肖像。如今，这幅810英寸的巨幅照片，已经成为享誉世界的传世之作。照片上的丘吉尔，坚定沉着，威风凛凛，颇具大将风度，这在第二次世界大战法西斯气焰嚣张时期，起到了非同寻常的宣传效果。那是1941年12月30日，英国首相丘吉尔和美国总统罗斯福一起来到加拿大首都渥太华，参加加拿大总理邀请的众议院演说。那时，卡什刚满33岁，已是加拿大相当著名的摄影师了。卡什思索了一下，凭着自己的生活经验和对丘吉尔个性的了解，他神速地跑上前去，说了声“对不起，阁下。”冷不防一把将那支雪茄从丘吉尔嘴边扯了下来。丘吉尔被这突如其来的举动激怒了，一下子瞪大了双眼，左手叉在腰间。就在这一刹那，卡什按下了快门，一张独具个性的照片因此而诞生。
【摄影发烧友】32个学习摄影的最佳网站,著名摄影师作品网站,无论是
【摄影发烧友】32个学习摄影的最佳网站,著名摄影师作品网站,无论是.txt 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. Photoshop Road Map 一个非常棒的列表，包含了易学的 PhotoShop 处理教程 (“洗” 牙，图像平衡技巧等) How to create black and white from color # Copyright for https://www.sodocs.net/doc/6f5560638.html,(http://j https://www.sodocs.net/doc/6f5560638.html,/) 一个非常好的教程（来自 Photoshop Support ）教授了 一些简单实用的技巧：如何把彩色相片处理成黑白。 我喜爱的摄影师 1. Magnum Photos 我（原文作者）知道的最优秀摄影技术站之一，只 有那些顶尖的摄影师才能加入这个小组。这个网站有一个展览厅，专门展示成员作品。我最 喜欢的摄影师 Trent Parke 也在里面。 Mystery Me 这个家伙最擅长拍摄独一无二的风景照 和街道帅照。 Sheila Smart 她的作品总是闪烁出独特的光芒。建议看看这篇文章： inside her brain . Anna Warr Photography 她只拍摄大型音乐会和节日里的悉尼。看过她的相片 之后，你的脑海里会对它们挥之不去。去她的 Flickr 展览页面看看吧。 Photos By Jay 完 美的婚礼、悉尼的社会新闻与大事摄影（作者的主页。） 2. 3. 4. 5. 摄影技术竞技场与社区 1. 2. 3. Flickr 大名鼎鼎，就不多说。 Photography Voter 一 个模仿 digg 的摄影社区。 National Geographic （美国）国家地理杂志，看过刊登在该杂 志的照片吧？没看过？搜索一下，或者进 Google Earth ，打开美国国家地理杂志的图层去 看。我最近发现一篇文章：讲述作者和国家地址杂志的摄影师一起外出拍摄的故事。 Luminous Landscape - 广泛而权威的摄影技术，有很多专业级人士聚集在这里。 Deviant Art 一个非常棒的社区，不仅仅是摄影技术，还包括其他的：壁纸、系统皮肤、鼠标指针、图标等 等的优秀社区。 DP Challenge 我非常喜欢这个站点，这个强大的社区里有很多出色的摄影 师图文并茂地分享他们拍摄的过程与技巧。 https://www.sodocs.net/doc/6f5560638.html, 老鸟菜鸟都喜欢聚集在这里，非常 活跃。我接触过的最大的社区。 https://www.sodocs.net/doc/6f5560638.html,.au 澳洲版的 https://www.sodocs.net/doc/6f5560638.html, . PhotoAxe 很多写得 很棒的摄影技术技巧与摄影装配评论。 Fred Miranda 一个非常活跃的社区，有很多不错的 Photoshop 插件哦。 Photosig 这是一个详尽而易用的摄影技术网站和论坛。 Trek Earth 超 多高质量的相片，看了之后，你爬山涉水的渴望与本能就会把你吞噬。 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. 摄影装备评价 1. 2. 3. DPreview 该站主要是进行摄影装备的详细而有深度的评价。 Steve ’ s Digicams 这里有很多活跃的用户。 https://www.sodocs.net/doc/6f5560638.html,.au 最后一部分是关于相机出租出售的（面向悉尼读者的），我就不翻译最后一部分是关 于相机出租出售的（面向悉尼读者的）我就不翻译， # sfufoet ：嘿嘿，前天就挖了过来， 一直没空翻译。今天早上赶快“翻”掉它。最后奉送一些链接[via 维基百科]： 163 数码 相机网: 简体（中国大陆的数码相机行情网站）色影无忌：简体 (大陆最著名的摄影网站) 台 湾宝丽来即时影像摄影论坛数码相机历史数码相机电池百科著名的“数码相机评比”网站： 英语 PChome 电脑之家数码影像专区：简体太平洋电脑网 DC 专区：简体导购网数码专区： 简体数位影像坊：繁体(台湾的知名数位相机参考网站) 数位视野：繁体(台湾的知名数位相 机参考网站) 水货相机价格参考站水货相机价格参考站 Steve\'s Digicams(一个蛮多相机 评比的英文网站) dcfever(香港著名数位相机参考网站) Imaging Resource Comparometer(提 供各种相机的测试原图比较，非常实用的网站!) The lomographic Society International DVworld 数位映像世界中国摄影在线
世界著名摄影师
四十位著名摄影师 达达曼雷Man Ray美国1890-1976 达达主义的奠基人，先锋摄影大师，诗人，雕塑家，超现实主义电影的开创者。他还是有史以来第一个摄影作品价值远远超越其它艺术形式的艺术家。 1911年起从事绘画和雕刻创作，作为美国第一批抽象画家之一，曾和当时欧洲的前卫艺术家频繁接触。1915年开始摄影艺术。他主张对艺术形式进行探索和创新，反对对旧有形式和主题的模仿与重复。曾以一种轻松的游戏心态来进行摄影实验，发明了中途曝光、物影照片等技法，被后人称为“雷照片”。这些探索除了在语言技法上别开生面以外，在观念上也非常切合达达主义与超现实主义的反艺术精神。 尤金.阿杰Eugene Atget法国1857-1927 曾当过演员，学习过绘画，但都没有成功。直到40岁才开始从事摄影，1899年成为一名摄影师。他的摄影风格独特，不喜欢拍摄正规的人物肖像，而擅长拍摄街头的人物。他用7乘9.5英寸底版的木制相机，在巴黎拍了30年，完成《旧巴黎的艺术》1053张照片、《独特的巴黎》1568张照片，两部宏大的专题摄影集。1927年在贫困中默默无闻地死去。他所拍摄的大量作品，奠定了他“法国纪实摄影之父”的地位。 尤金.阿杰是一位对曼.雷影响很大的摄影家，同时又是一位充满矛盾的摄影家。一方面，他在摄影史上被视作纪实摄影师；另一方面，他的很多作品中又具有构成主义的特征，强调历史与对地点的尊重。同时，他的摄影画面充满神秘色彩，又常常被划入超现实主义范畴。 久拉.阿拉兹.布拉塞Gyula Halasz Brassai法国1899-1984 20世纪最重要的摄影家之一，于上世纪30年代初就奠定了不可动摇的摄影大师地位。20年代，他经常光顾康定斯基等艺术家常去的地方。 他于1933年出版的画册《巴黎之夜》轰动一时，被著名作家亨利.米勒称为“巴黎之眼”。他说：“摄影带给我们的是什么呢？是一口新鲜的空气，一股强烈的现实味道，它给予事物的几乎是一种实体的表现。” 除了内容的轰动以外，夜景的摄影技术也是让布拉塞声名鹊起的原因之一。当时专业的摄影师都无法捕捉夜光下的动态画面。而布拉塞的夜景拍摄挑战了计划素的极限，因此他被称为夜间摄影的鼻祖。 雅克-亨利.拉蒂格Jacques-Henri Lartigue法国1894-1986 以拍摄其家庭和朋友的各种日常生活而自得其乐，他以引人注目的新鲜感记录了20世纪初美好时代的生活。 他从不拍摄摆布照片，而是将注意力集中于抓拍稍瞬即逝的瞬间。所拍照片不受任何人影响，仅仅供自己和家人欣赏，从而使其摄影日记成为真正意义上的“视觉日记”。一生保留了125本摄影日记。 安德烈.柯特兹Andre Kertesz匈牙利1894-1985 作为现代摄影的一个拓荒者，柯特兹的照片与人生姿态一直给全世界的摄影家带来回味无穷的启示。各种截然不同的表现手法都可以在他的作品中找到影子。 柯特兹的每张照片都充分显示了艺术与生活融合一体的境界。他喜用多变的几何形态来结构画面弥补着痕迹地通过各种形态的交相辉映，强化光影的神秘效果，在人们的心中引发一种微妙、丰富的心理感受。布拉塞曾说：“柯特兹有着对伟大的摄影家来说必不可少的两个资质：即对这个世界、人与生命体的不倦的好奇心和精致的造型感觉。” 爱德华.韦斯顿Edward Weston美国1886-1958 18岁时第一次拍照，1932年同亚当斯等人共同创建著名的“F64小组”，1937年成为第一位获得古根海姆奖的摄影家。他的作品将摄影区别于其它艺术形态的特征，即精确的描写、丰富细腻的影调，以及不同于绘画的独特观察表现方式，表现得鲜明淋漓。 韦斯顿的艺术是一种极端主义的艺术，始终追求最丰富和最完整的东西；同时他的艺术又是一
摄影师自我介绍
摄影师自我介绍 篇一：自我介绍 深圳市卡图耐思摄影设计有限公司，是专业从事商业广告摄影及平面设计的服务机构。 我们专注于钟表、手表摄影,手机摄影,珠宝、首饰摄影,化妆品摄影,电子、数码、高科技产品摄影,设备、器械摄影，箱包摄影,灯具、装饰品摄影,玩具、礼品摄影,餐饮摄影,医疗、医药产品摄影,家居、卫浴摄影,户内外生活用品、工具摄影，企业形象摄影,建筑、装饰摄影,厂房摄影,酒店、样板房摄影，会议、活动、晚会摄影，服饰摄影等各类产品摄影，各类商业广告摄影。以及海报设计，画册设计，网页页面设计，LoGo设计，Vi设计等平面设计。 2450万像素顶级全画幅数码设备及全套专业影室灯光！ 拥有百万张广告图片拍摄与处理经验的专业人员！ 资深的平面设计团队！ 我们秉承着“专注！专业！均衡！”的服务理念，为您提供更专业、更精致、更准确、更高效、更优惠的服务。 服务品牌：方大、大中华、中航、国人通信、贝多芬、奥克斯、依波、天王、ELLE、施华洛世奇、创维、酷派、技嘉、万虹、SSK、亿通、熊猫、世锋科技、迈锐光电子、美斯特光电、登陆普、南方寝室、富贵鸟、深晖、和心重典等。
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国内外120个摄影网站+50个设计网站
國內外120個攝影網站+50個設計網站 XIANG仔 國內外120個攝影網站+50個設計網站分享给好友 作者：好摄之徒已被分享58次评论(0)复制链接分享转载举报1. 美国国家地理 世界上最大的人文地理杂志，其网站有大量精美图片和咨询 https://www.sodocs.net/doc/6f5560638.html,/ 2. 中国国家地理 中国国家地理杂志的官方网站，主要介绍国内外的风土人情和地域文化https://www.sodocs.net/doc/6f5560638.html,/ 3. 纪实影像 美国加州的一家自然摄影网站，内含大量的动植物摄影图片 https://www.sodocs.net/doc/6f5560638.html,/ 4. 中国风光摄影网 中国人自己的风光摄影组织，包括器材知识、图片展示、摄影交流等板块https://www.sodocs.net/doc/6f5560638.html,/ 5. 山脉图像 英国一家专门拍摄山脉的摄影网站，含有大量全景图片 https://www.sodocs.net/doc/6f5560638.html,/ 6.中国野生动物摄影
中国野生动物保护协会的摄影频道，旨在保护濒危珍稀野生动物。 https://www.sodocs.net/doc/6f5560638.html,/ 7. Yann Arthus - Bertrand 法国一家主要展示航空摄影图片的网站，网站内很多照片都是世界著名的经典传世之作https://www.sodocs.net/doc/6f5560638.html,/ 8. 野性中国 由野性动物摄影师奚志农、史立红夫妇创建，希望通过精彩的动物图片激起大家的环保热情https://www.sodocs.net/doc/6f5560638.html,/ 9. Bob Hudak 美国一家黑白风光摄影网，其黑白照片主要采用银胶、氯化银、铂盐等工艺放大 https://www.sodocs.net/doc/6f5560638.html,/ 10. TB网 一家冒险性的网站，网站包含大量优秀的动物植物摄影图片，以及人与自然的图片https://www.sodocs.net/doc/6f5560638.html,/ PART 02 人物肖像
1998-2008全球最美50部影片摄影排名
1998-2008全球最美50部影片摄影排名 1999年，为庆祝美国电影摄影师协会（ASC: The American Society of Cinematographers）成立80周年，该协会曾征求全世界电影观众的意见，评选出1894-1997年间50部最佳摄影影片。去年，ASC 再次征求民意，从超过17000人次的投票中票选出1998-2008十年间在摄影上最为出彩也最夺人眼球的50部电影力作。 这是一份汇集了万千民意的榜单，由于参加者多为真正的光影爱好者，评选结果也没有产生多大争议。居于首位的是曾三叩奥斯卡大门的法国摄影师布鲁诺·德尔邦内尔（Bruno Delbonnel），代表作《天使爱美丽》中每个异想镜头都华美得像一幅幅艺术画作。而已故传奇大师康拉德·赫尔（Conrad L. Hall）有两部影片入围十强——《毁灭之路》与《美国丽人》以无可挑剔的绝美画面与极具风格的摄影技术让人过目不忘。 值得一提的是，有四部章子怡主演的电影入围了这份榜单，分别是：《英雄》（杜可风）、《卧虎藏龙》（鲍德熹）、《十面埋伏》（赵小丁）以及《艺妓回忆录》（Dion Beebe）。而华语电影中排名最高的影片是王家卫执导、杜可风及李屏宾两位摄影巨匠掌镜的影片《花样年华》。 1998-2008最佳摄影作品TOP10： 1.《天使爱美丽》（2001）摄影师：布鲁诺·德尔邦内尔 2.《人类之子》（2006）摄影师：艾曼努尔·卢贝兹基 3.《拯救大兵瑞恩》（1998）摄影师：贾努兹·卡明斯基 4.《血色将至》（2007）摄影师：罗伯特·艾斯威特 5.《老无所依》（2007）摄影师：罗杰·狄金斯 6.《搏击俱乐部》（1999）摄影师：杰夫·克隆威斯
国外摄影大师介绍
国外摄影大师介绍（一）——鲍里斯?米克哈洛夫 鲍里斯?米克哈洛夫，1938年出生于乌克兰的科沃夫，原先是一名技术工程师，28岁时开始涉足摄影，在克格勃搜查到他给妻子拍摄的裸体照片后，他就被工厂解雇了，从那以后他成为专职摄影师。 鲍里斯?米克哈洛夫毫无疑问是前苏联最杰出的摄影家。在大约30年的摄影生涯中，他拍摄了大量可称经典的摄影作品，同时，他不断发展自己，而不是在正统艺术家的位置上停留。1998年他举办名为“Case history”的展览，展出反映日常生活的照片，同名画册于1999年出版发行。 鲍里斯?米克哈洛夫拍摄范围很广，一个专题与另一个专题在形式上截然不同。这就很难定义他的摄影风格和审美观点是什么。然而，他却一直认为摄影的功能是传播，他认为媒体必须帮助受众更多地理解个人与社会的关系。 鲍里斯?米克哈洛夫的作品往往是令人惊讶和不拘一格的。他的许多早期作品，包括《私人系列》Private Series（60年代末），《红色系列》Red Series（1968－1975），《Luriki》（1971－1985），在摄影态度上是幽默的。在《私人系列》中的作品类似一本照片册，所有照片都是表现诸如在自己房间里的人；妇女锻炼身体；跳舞和聚会等内容。在《红色系列》中鲍里斯?米克哈洛夫采用抓拍的手法，拍摄日常生活，描述大众对不可避免地在生活中出现的红色事物的注意。《Luriki》系列收录了鲍里斯?米克哈洛夫在70年代作为“商业”摄影师时拍摄的全部图片，这一期间他的工作是给旧照片修饰和着色。 1984年，鲍里斯?米克哈洛夫开始进行一个相当重要的工作——把拍摄的反映每天科沃夫发生的事的小黑白照片贴在他叔叔未写完的学术笔记的背面，后来，又给照片加上各式各样手写的文字说明。这项工作到1998年，才以一本名为《未完成的论文》的精美艺术书籍的出版发行而告终。1986年，鲍里斯?米克哈洛夫拍摄一个名为《盐湖》的系列，描绘人们在可能是污水，也可能是清水的盐湖中游泳，而湖周围被巨大的废管道包围着。 苏联解体引起巨大改变，甚至对摄影家和艺术家来说也是一样。鲍里斯?米克哈洛夫的系列《黄昏》（1991）和《土地》（1993）描绘了乌克兰的街道生活，采用棕色色调。在“土地”系列采用蓝色调，鲍里斯?米克哈洛夫描绘的是为生存而斗争。 在1992年拍摄的《我不是我I am not I》系列中，鲍里斯?米克哈洛夫自拍裸体，周围装饰各种各样代表男性特征的东西，像剑，让人想到19世纪的沙龙艺术。面对当今令人不知所措的社会现实，鲍里斯?米克哈洛夫似乎在问他自己和同僚：“我们为什么和为谁制造影像？” 国外摄影大师介绍（二）——弗朗西斯科?斯凯瓦罗(Francesco ScsvuIIo) 弗朗西斯科?斯凯瓦罗(Francesco ScsvuIIo)
顶尖女模曝光美国模特界“潜规则”(图)
顶尖女模曝光美国模特界“潜规则”(图) 导读：美国顶尖女模齐夫(Sarah Ziff)推出纪录片《Picture Me》揭开模特界风光背后的阴暗面，在各大电影节大受欢迎。片中她透露这行业是色魔“猎食”之地，充斥“一班像鲨鱼的中年汉”，想打未成年少女主意，拍内衣广告更犹如当脱衣舞娘，道尽当模特的辛酸。 27岁的齐夫曾替Prada等多个时装名牌当模特儿 27岁的齐夫曾替Prada等多个时装名牌当模特儿，男 友本想用摄录机纪录她晋身模特儿行列的经历，但随着她在行内打滚得越久，片段亦揭露越多阴暗面。纪绿片花了5年时间拍摄，两人经常在时装展上偷拍，又访问了数百名嫩模，让她们诉说苦况。 摄影师性侵要求扭下体 一名16岁女模透露，在拍照期间，被一名全球顶尖摄 影师性侵犯，她当时吓得动也不动，不敢出声。可惜这名女模因怕事业受阻，在纪录片纽约首映前夕改变主意，要求删去她的片段。 女模切赫到另一著名摄影师处试镜时，中途被要求脱衣，她照办后摄影师也开始脱衣。随后，高档时装试镜变成色情杂志拍摄场地，她被要求“性感地抓住他的下体用力扭”。齐
夫说，差不多所有曾与她接触的女模都有类似经历。说到此时，切赫耸耸肩，对着镜头承认她当时照做了，翌日即获取录，但她婉拒了。 齐夫拍纪录片并非要向业界报复，只是在反思：“为CalvinKlein拍内衣照，与当脱衣舞娘有何分别？你明显在伤害自己，到底我愿以何处作底线？我为了丰厚酬劳，究竟能愿意脱到甚么程度？” 每日工作20小时无暇进食 片中纪录了齐夫如何受模特界摧残，由一个健康自信的18岁少女，变成疲惫不堪、满脸雀斑的20来岁女模。她与一般模特儿一样减了磅，但女模减磅的一个原因，是工时太长，如在时装展季节，一天要工作20小时，根本无暇进食。 齐夫14岁入行，当学者的父母知道后大感错愕。天生长相出众的她透露，年少时已不止一次在街上被星探截停，游说当模特儿。直至有一次，她遇上一个手抱婴儿的女星探，觉得比较可以接受，这才入行。最近英国两名模特儿设立工会，齐夫认为这能替年纪轻模特儿提供保障。 西方模特界黑幕被揭露 西方模特界黑幕被揭露 年仅20岁的俄罗斯超模科尔舒诺娃堕楼身亡后，警方已裁定她自杀，但她的死因依然众说纷纭，更有传言指她实
全球最顶级的婚礼人像摄影大赛,中国摄影师斩获多项大奖
全球最顶级的婚礼人像摄影大赛，中国摄影师斩获多项大奖 ---来源:最佳婚礼摄影 排名不分先后 Jie He 微博：@VeraHo 地区：中国广州 头衔：VERAHO PRODUCTION薇拉文创始人 及艺术总监环球婚礼及人像摄影师 获奖作品 三名Wedding Details 类别第二名 Bride or Groom Alone Non-Wedding Day 类别第三名Bride or Groom Alone Non-Wedding Day 类别金奖 Bride or Groom Alone Non-Wedding Day 类别金奖Bride or Groom Alone Non-Wedding Day 类别银奖 Bride or Groom Alone Non-Wedding Day 类别银奖
Bride or Groom Alone Non-Wedding Day 类别银奖 Song Lin 微博：@摄影师林松 地区：中国北京 头衔：45L-Studio艺术总监、(AMPA，UK） 国际认证、知名摄影师 获奖作品 Bride or Groom Alone Wedding Day 类别银奖 Bride or Groom Alone Non-Wedding Day 类别银奖 Bride or Groom Alone Non-Wedding Day 类别银奖 Pat Zeng 微博：@摄影师Pat_Zang 地区：中国广州 头衔：The Moment国际摄影工作室执行总监。
获奖作品 Fashion类别银奖 Wedding Photojournalism类别第三名 TANXIN RUI 微博：@Ryantan谭兴睿 地区：中国重庆 头衔：ASIAWPA亚洲婚礼摄影师协会认证摄影师 美国WPPI国际婚礼及人像摄影协会会员 获奖作品 Wedding Details 类别第三名 Wedding Photojournalism 类别银奖 Bride or Groom Alone: Non-Wedding Day类别银奖 TIM LIU 微博：@深圳婚礼摄影师TIM-LIU 地区：中国深圳
全球著名的纪实摄影师详细介绍及作品分析
全球著名的纪实摄影师详细介绍及作品分析（转自豆瓣）2010-09-20 10:57 |(分类:【Kyn e】) 也没太按照严格的时间顺序来，都是牛逼哄哄，作品震撼人心的，让人从时下眼花缭乱的视觉盛宴中看到世界的另一面。千万不要嫌文字多，读完很受启发～～ 1.最伟大的浪漫主义新闻摄影大师——尤金·史密斯 尤金·史密斯于1918年生于美国堪萨斯州的维琪塔市。十四岁读中学时，就热衷于航空体育摄影，并受新闻摄影师法兰克·诺埃的启蒙摄影教育。中学毕业后，受雇于该市的《鹰报》、《灯塔报》任摄影记者，拍摄了有名的美国中西部沙漠盆地灾荒景象。1936年，史密斯获得一笔特殊的摄影奖学金，入鹿特丹大学。受过正规高等教育的尤金·史密斯,从此才有资格加入刚创刊不久的《生活》杂志工作,并成为《新闻周刊》的一员.由于他坚持使用当时刚刚问世的6×6小型照相机照片,这个刊物竟开除了他.当时这些大杂志都采用大型照相机,讲究照片的精美以迎合读者.史密斯认为使用小型照相机有更大的探索自由.他不满足于那种"景深极大,感情深度不足"的作品,宁肯失业也要进行"自由摄影"。 在一次拍摄模拟战争照片时,史密斯不幸被炸伤,因此在1942年二次世界大战开始后,申请加入爱德华·史泰钦领导的美国海军摄影队,因身体不合格未录取.不过,史密斯一心要作战地记者的决心没有丝毫改变,终于任数种刊物驻大西洋战区记者;后来他又被一家出版公司 派往"独立号"航空母舰采访太平洋战区许多岛屿战役.1944年再度加入《生活》杂志,继续在太平洋战区工作.著名的《赛班岛》等就是这一时期的作品.他用照相机报道了残酷的战争, 自己也在战争中一次又一次地负伤,终于因伤势严重而返回纽约治疗.两年后,也就是战后的1946年他重新拿起照相机拍摄的第一幅作品就是著名的《乐园之路》.这幅照片在史泰钦主办的《人类一家》展览会上展出,成为世界知名之作. 战后的年代里,史密斯用照相机抓取了严峻而富有希望的当代生活情景,他的照片成为 对社会生活的典型纪录.他说"我设法用我的工作去影响人民,设法用照片支引导他们,使他们能够作出自己的结论."他把镜头对准那些他选出来的典型英雄人物,情操高尚的普通人以及社会不公正的受害者.1971年他奋不顾身地报道了日本一大化工厂排放毒物,污染了当地水源而危及万余人的事件,为新闻摄影敢于揭露社会矛盾树立了榜样. 史密斯倡导"摄影文章",类似我们称作"专题摄影"的形式,这使他的摄影作品具有更丰富、充实的内容和深刻的人物思想风貌.例如他的《乡村医生》、《助产士》、《西班牙村落》、《三K党》、《无菌生活研究》等等,都深刻地刻划了人物和事件而使人有极深刻的印象和理解。 代表作品：https://www.sodocs.net/doc/6f5560638.html,/blog/bv/1/1044 2.现代摄影拓荒者—安德烈·柯特兹 美国摄影家安德烈·柯特兹（André Kertész，1894-1985）出生于匈牙利的布达佩斯，作为现代摄影的一个拓荒者，柯特兹的照片与人生姿态一直给全世界的摄影家带来回味无穷的启示。各种截然不同的表现手法都可以在他的作品中找到影子。 柯特兹的每张照片都充分显示了艺术与生活融合一体的境界。他喜用多变的几何形态来结构画面弥补着痕迹地通过各种形态的交相辉映，强化光影的神秘效果，在人们的心中引发一种微妙、丰富的心理感受。布拉塞曾说：“柯特兹有着对伟大的摄影家来说必不可少的两个资
世界上知名的十大女性时尚杂志
世界上知名的十大女性时尚杂志 搜集Playboy50年封面的另外一个副产品是，我同时也搜集到了很多知名的女性时尚杂志。说实话，在此之前，女性时尚杂志中，我只知道《ELLE》，而且，还是因为老婆大人不喜欢超女上媒体评审的ELLE中国主编，没完没了念叨，我才记住的。后来在机场候机，无聊，翻了翻，还以为主要是讲服饰的，等到真正了解时，却发现，完全不是那回事。而至于时尚界的圣经《VOGUE》，从知道到现在，没超过一周。不过，俺的特点是，既知之，则研究之，经过一番搜集、对比、研究之后，俺终于总结出了两个系列《世界上知名的九大男性杂志》，及本帖《世界上知名的十大女性时尚杂志》。 好，闲话少叙，直接看图吧。 第一大：VOGUE 美国，1892年创刊。，目前在全世界发行十多种版本。这本美国老牌时尚杂志号称“时尚之前，Vogue之中”，一直以来，文化评论家们都认为《VOGUE》至今113年的发展史就是一部“时尚摄影的历史”。 VOGUE最初只是作为一种时装周刊发行，主要针对都市女性。1916年英国版发行，紧接着又发行了法国、澳大利亚、西班牙和德国等版本。 1909 年，美国的CONDE NAST出版公司收购了VOGUE，并将它从一个小小的周刊发展为20世纪最具影响的时尚杂志。在它一百多年的历史中，VOGUE培养和发掘了大量的时尚人才，包括知名的设计师、模特、摄影师和编辑等等。如今，VOGUE美国版是世界上发行量最大的时尚杂志，英国版、法国版和意大利版也都拥有巨大的读者群。 VOGUE的读者主要是中产阶级以上的都市时尚人士，以女性为主，内容涉及时装、化妆、美容、健康、娱乐和艺术等各个方面，是一本综合性时尚生活杂志。和它同属一家出版机构的“姐妹”还包括世界性的时尚杂志GLAMOUR、VANITY FAIRE等等。