世界四十位顶级摄影大师简介
世界四十位顶级摄影大师简介
达达曼雷
Man Ray 美国
1890-1976
达达主义的奠基人，先锋摄影大师，诗人，雕塑家，超现实主义电影的开创者。他还是有史以来第一个摄影作品价值远远超越其它艺术形式的艺术家。
1911年起从事绘画和雕刻创作，作为美国第一批抽象画家之一，曾和当时欧洲的前卫艺术家频繁接触。1915年开始摄影艺术。他主张对艺术形式进行探索和创新，反对对旧有形式和主题的模仿与重复。曾以一种轻松的游戏心态来进行摄影实验，发明了中途曝光、物影照片等技法，被后人称为“雷照片”。这些探索除了在语言技法上别开生面以外，在观念上也非常切合达达主义与超现实主义的反艺术精神。
尤金.阿杰Eugene Atget 法国1857-1927
曾当过演员，学习过绘画，但都没有成功。直到40岁才开始从事摄影，1899年成为一名摄影师。他的摄影风格独特，不喜欢拍摄正规的人物肖像，而擅长拍摄街头的人物。他用7乘9.5英寸底版的木制相机，在巴黎拍了30年，完成《旧巴黎的艺术》1053张照片、《独特的巴黎》1568张照片，两部宏大的专题摄影集。1927年在贫困中默默无闻地死去。他所拍摄的大量作品，奠定了他“法国纪实摄影之父”的地位。
尤金. 阿杰是一位对曼.
雷影响很大的摄影家，同时又是一位充满矛盾的摄影家。一方面，他在摄影史上被视作纪实摄影师；另一方面，他的很多作品中又具有构成主义的特征，强调历史与对地点的尊重。同时，他的摄影画面充满神秘色彩，又常常被划入超现实主义范畴。
久拉.阿拉兹.布拉塞Gyula Halasz Brassai 法国
1899-1984
20世纪最重要的摄影家之一，于上世纪30年代初就奠定了不可动摇的摄影大师地位。20年代，他经常光顾康定斯基等艺术家常去的地方。
他于1933年出版的画册《巴黎之夜》轰动一时，被著名作家亨利.
米勒称为“巴黎之眼”。他说：“摄影带给我们的是什么呢？是一口新鲜的空气，一股强烈的现实味道，它给予事物的几乎是一种实体的表现。”
除了内容的轰动以外，夜景的摄影技术也是让布拉塞声名鹊起的原因之一。当时专业的摄影师都无法捕捉夜光下的动态画面。而布拉塞的夜景拍摄挑战了计划素的极限，因此他被称为夜间摄影的鼻祖。
雅克-亨利.拉蒂格Jacques-Henri Lartigue 法国
1894-1986
以拍摄其家庭和朋友的各种日常生活而自得其乐，他以引人注目的新鲜感记录了20世纪初美好时代的生活。他从不拍摄摆布照片，而是将注意力集中于抓拍稍瞬即逝的瞬间。所拍照片不受任何人影响，仅仅供自己和家人欣赏，从而使其摄影日记成为真正意义上的“视觉日记”。一生保留了125本摄影日记。
安德烈.柯特兹Andre Kertesz 匈牙利1894-1985
作为现代摄影的一个拓荒者，柯特兹的照片与人生姿态一直给全世界的摄影家带来回味无穷的启示。各种截然不同的表现手法都可以在他的作品中找到影子。
柯特兹的每张照片都充分显示了艺术与生活融合一体的境界。他喜用多变的几何形态来结构画面弥补着痕迹地通过各种形态的交相辉映，强化光影的神秘效果，在人们的心中引发一种微妙、丰富的心理感受。布拉塞曾说：“柯特兹有着对伟大的摄影家来说必不可少的两个资质：即对这个世界、人与生命体的不倦的好奇心和精致的造型感觉。”
爱德华.韦斯顿Edward Weston 美国1886-1958
18岁时第一次拍照，1932年同亚当斯等人共同创建著名的“F64小组”，1937年成为第一位获得古根海姆奖的摄影家。他的作品将摄影区别于其它艺术形态的特征，即精确的描写、丰富细腻的影调，以及不同于绘画的独特观察表现方式，表现得鲜明淋漓。
韦斯顿的艺术是一种极端主义的艺术，始终追求最丰富和最完整的东西；同时他的艺术又是一种象征和隐晦的艺术。他
总是在最基本的意义上指向充盈与枯竭的两极。其作品既客观又个人化，强调物影形状、质感等客观元素对于摄影家立体意识的表达。韦斯顿的一生，不慕名利，不图富贵，竭力简化自己的生活。他的作品，之所以能够给人以朝凡脱俗之感，不能不说与他的这种精神境界有关。
E.J.贝洛克E.J.Bellocq 美国1873-1949
贝洛克身材奇矮，曾是一家公司的专业摄影师。也许正因为他发育不全，体态酷似儿童的缘故，斯托里维尔风化区妓女们跟他交往完全不会受到性骚扰，他因此受到她们的绝对信任，可以为那些在他面前悠然自得、不拘礼节的女子拍摄人体影象。
他尽其闲暇时间致力于新奥尔良妓女和瘾君子的肖像创作，运用男性看待裸体的视线，在构图框架内描绘女性。这种描绘方式，并没有同其它现代主义者划清界线，但拍摄者与被摄者的密切关系，却出乎意外地动摇了历来人体摄影的模式。这些作品最终成了最动人的人体作品之一，后又被列为媒体摄影的经典。
阿尔弗莱德发.斯蒂格利兹Alfred Stieglitz 美国
1864-1946
即使斯蒂格利兹生前一张照片也不拍摄，他也不失为第二次世界大战前对美国文化生活产生过重大影响的少数杰出人
物之一。这个在美国摄影史上居于如此重要位置的人物，1864年生于新泽西州的霍伯肯。1890年在欧洲完成学业后返回美国，专心探索现代摄影的表现方式，策划前卫摄影展览等，成为19、20世纪之间联系不同艺术风格的桥梁。
斯蒂格利兹将欧洲的前卫艺术介绍给美国，并以自己的丰富实践，建立起现代摄影的里程碑，被誉为“美国摄影之父”。他“一生都在严格地考证相机、镜头和感光剂的基本性质”，力图“将那些献身于画意摄影的美国人松散地组织起来，通过努力使人们认识到画意摄影不是艺术的陪衬，而是表达个人的一种独特的手段》”
奥古斯特.桑德August Sander 德国
1876-1964
桑德每一张照片的人物，都是摆好姿势，刻意打扮过的。人物的举止透着自认为最适当的仪态。表情显示着：我希望别人知道我的这一面。有的人很努力地在维持自己精神最饱满的状况；有的人已经坚持不下而显得松弛，反倒露出自在的神色。然而这些人都有着严肃的性格，和或浓或淡的忧愁与伤痛。他们都是第一次世界大战的战败国子民。由于战胜的协约国要求德国重新建立户籍档案以便管理，每个人都需要一张新的身份证照片，桑德正是当时应接不暇地按快门的照相师。
桑德是唯一被列入改变我们生活大事的一位摄影家，他会在历史经纬中占了那么重要的分量，和他完全客观的态度有关，他在自己的同胞中找到一种原型——德国人的真正性格。任何人看到他的照片都会感受到：这就是日尔蔓民族。这位照相馆师傅不只是拍了一张张人像，而是拍了整个时代，为时代留下了脸孔。
萨.梦Sarah Moon 法国
1938-
1938年生于法国，被认为是法国时尚摄影中“印象派”的代表人物。曾是红极一时的职业模特，后来转行成为摄影师，以自由摄影师身份为世界知名杂志拍照。作为常年为某化妆品公司做平面广告的摄影师，她拍摄的作品非常漂亮，给人的感觉就象一个小女孩的梦，梦想着蜕变成美丽的蝴蝶。这种商业效果上的成功，令一些持严肃看法的人质疑哦她作品的艺术性。
她自己也承认早期作品有些娇柔造作，但后期作品风格大变，从原来一味的甜美转向内心的探索，仿佛世俗人间也开始进入到她的梦想。
爱德华得.麦布里奇Eadweard Muybridge 美国
1830-1904
麦布里奇1862年开始摄影活动。最初的拍摄对象是大自然，
但真正使他在世界摄影史上流芳百世的是连续动体照片。
麦布里奇经过反复实验，在1877年以12张连续动体照片证明了马在奔跑中有四条腿同时离地的瞬间。他的革命性的视觉实验不仅改变了人们对运动的认识，而且为电影的发展提供了最基本的理论根据，并因此获得了“电影之父”的美誉。
1884-1885年间，麦布里奇受费城大学的委托，主持一项以摄影来研究人与动物的运动的课题。两年间他拍摄照片多达数千张，并从中选取了781张，出版了一本书名长得不能再长的书籍《动物的运动：根据电气摄影进行的有关动物运动的连续形态的研究》。
伊特恩.卡加Etienne Carjat 法国1826-1906
19世纪的一位天才的肖像摄影家。他为那个时代的许多政治家、画家、雕塑家、文学家、诗人、音乐家和演员等拍摄过
肖像。
自摄影发明后，人物肖像一直是相机景框在获取对象时的一个重要题材，而作家又是种种人物中极被钟爱的摄影主角。这使得作家肖像在图像中确立了某种经典意义。被拍摄下的人物，在每一张照片里，都获得了特权式的崇高对待，使之具有内在的精神力量。
纳达尔Nadar 法国1820-1910
19世纪60年代著名的法国摄影家，一生涉猎的领域较多，除摄影外，还是漫画家、记者、小说家等等。
他的人像特征多是采取全身四分之三构图，背景简洁，用光巧妙自然，重在准确地把握神态和姿态，运用漫画手法中对对象特征的迅速捕捉和简练的造型，充分地体现人物个性。1886年对百岁老化学家尤金
. 切费瑞尔做了摄影专访报道，开创了摄影采访的新闻报道方式。
蒂娜.巴尼Tina Barney 美国
1945-
美国女摄影家蒂娜.
巴尼，1945年生于纽约的一个富裕家庭。当她还是一个小女孩的时候，就从祖父那里了解摄影，但直到70年代中期才亲身从事这项工作。1980年推出以家人及密友为主题的展览而一举成名。1996~2004年，她拍摄了奥地利、意大利、英国、法国、西班牙和德国等6个典型的欧洲国家，并在作品《欧洲人》中将当下欧洲人的精神气质得到完整呈现。
罗贝尔.杜瓦诺Robert Doisneau 法国
1912-1994
在法国摄影界，罗贝尔.杜瓦诺和亨利.卡蒂埃.布列松堪称一对并驾齐驱的大师。杜瓦诺是一个平民摄影家，一生只以他所居住的巴黎为创作基地。曾于1950年拍摄的世界上最著名的一张接吻照片《巴黎市政厅前的吻》，在2005年巴黎达索拍卖行拍出了15.5万欧元的高价。
他热爱巴黎、热爱生活，跟普普通通的市民一起泡酒店，喝咖啡，谈天。他喜欢在平民百姓的日常生活中抓取幽默风趣的瞬间，总是用一种温柔的、幽默的目光注视着周围的芸芸众生，用同情的态度加以刻画。人们不但不怕他的相机，还甘心情愿地充当他镜头中的模特。他的作品不但具有幽默感，而且给人一种特别的亲切感，带有典型的法国式的人文主义烙印。
安塞尔.亚当斯Ansel Adams 美国1902-1984
在长期并多产的摄影生涯中，亚当斯在摄影理论和实践方面都有不凡表现。他1902年生于旧金山，1930年结识斯特兰德。斯特兰德的纪市实性摄影的强烈的感染力使他最终决定致力于摄影事业。
作为“美国有史以来最为大众化的摄影家”，亚当斯的杰出的风光摄影作品深受世人瞩目。他致力于以摄影技艺显示世界的壮观之美，“完全摈弃摄影的记录功能，使摄影成为纯的技术运作，用来担任美感的表达工具”。作品以精湛完美
的摄影形式，展现动人景观，以个人观念诠释大自然，使人们意识到了自然保护的重要性。
他所创造的区域曝光法，得到摄影界的高度评价。
W.尤金.史密斯W.Eugene Smith 美国
1918-1978
《迈向天堂乐园》作为W . 尤金.
史密斯最出名的一张照片，是斯泰肯“人类一家”摄影展中令人难忘的一张。作为一位著名的纪实摄影大师，他的其它作品如同这幅照片一样，表达了他对人类、对生命、对世界的浓浓爱意。
他强调自己是理想主义者，希望自己按下的每次快门都能伴随着希望，每张照片都能引起人们的共鸣，唤起他们警惕、回顾和醒悟，在他去世后，其生前好友建立了W
. 尤金. 史密斯纪念基金，以奖励那些象史密斯一样不受商业利益驱使而拥有“独立声誉”的青年摄影师。
乔治.普拉特.莱斯George Platt Lynes 美国1907-1955
美国摄影师莱斯在上世纪三、四十年代的时尚界享有很高的声誉。作为当时最著名的时尚摄影师，他的人体摄影常用漫不经心的动作造型显示出人物强烈的性格特征，具有一种异常华丽的光泽。
虽然他也拍女性的裸体，但是真正引起人们共鸣的却是他的男性裸体作品。其男性裸体摄影作品，以一种激情的形式将男性的身体表露无遗，甚至让人们联想到古希腊时期的男性裸体，具有超越时空的恒久魅力。直到今天，他对于摄影的迷恋一直是一个无人能解的谜。
罗伯特.梅普尔索普Robert Mapplethorpe 美国
1946-1989
美国精于人体摄影的著名摄影艺术家。1970年开始拥有一个朋友给他的波拉照相机拍摄照片，当20年后他因艾滋病去
世时，已被认为是他那个时代最重要的摄影师。他率先拍摄了黑人男人体，采用极其柔和的光线，糅合模特细腻的皮肤和健硕的肌肉，表现出一种强烈的阳刚和阴柔混合之美。他那高雅的有时令人震惊的裸体照片，黑白的肖像及花卉静物，还有被虐待性变态的图象，曾经广泛地展览，而且在欧美引起关注和讨论。
在罗伯特.
梅普尔索普的中、后期作品中，他把光线这一摄影语言运用到极致，柔和的光线使照片笼罩在似有似无的光晕里，这种神圣而优美的味道，似乎能使观者感受到照片背后拍摄者温情的目光。
罗伯特.弗兰克Robert Frank 美国1924-
新纪实摄影的最伟大的旗手。1924年生于瑞士苏黎士，1947年来到美国纽约。起先从事时装摄影，后因厌恶时装界的虚浮而转向抱道摄影。1955年，作为第一个获得古根海姆财团
奖金的外国人，弗兰克开始了为期约两年的环美国摄影旅行。1958年，从旅行中拍摄的两万张底片中选取了83张编成的名为《美国人》的摄影集，被称为现代摄影的“圣经”。
《美国人》以开放性的充满诗意却又饱含忧郁的风格照片，打破了统治美国摄影界的英雄主义与浪漫主义趣味，一举改变了现代摄影的审美取向。弗兰克展示了如何用抽象表现主义积极、敏锐的精神来摄取影像，而又不带任何绘画痕迹。这些作品彻底颠覆了传统纪实摄影，成为纪实摄影发展史上一个重要的分水岭。
弗兰克信奉“见人所不见”的摄影观，他的观点、方法和风格影响了一大批年轻摄影师。1994年10月，华盛顿国立美术馆举办了名为《出动》的回顾展，为这位现代摄影的“教父”作了一次全景式的扫描，肯定了他对世界摄影史的巨大贡献。采纳虫虎版主的建议，加上英文名，便于查找，谢谢版主！
理查德.阿维顿Richard Avedon 美国1923-2004
“人像照不是临摹。当情绪或事实转化成照片的一刻，它就不是事实，而是意见。”世界十大摄影师之一、美国人像摄影大师理查德.
阿维顿抱着这一宗旨，将时装摄影升华成艺术，以人像摄影展现名人和市井小民的神韵，赢得“世界最著名摄影师”的美誉。
阿维顿早年以时装摄影开展事业。他为时装照片注入情绪和动感，拍摄模特儿在户外活动、展现笑靥的片刻，一改当时时装照中的模特儿僵硬呆板的形象，掀起摄影界的革命。在他看来，拍摄一张照片，重要的是对拍摄对象的兴趣，他们之间应该是有故事的。他最擅长的做法，是将拍摄的人物置于空白背景前，以镜头捕捉他们的灵魂本质。亨利.卡蒂埃-布列松Henri Cartier--Bresson 法国
1908-2004
关于自己的作品，卡蒂埃--布列松曾说：“首先，我渴望用一
幅照片去捕捉正展现在我眼前的某种局势的全部本质------拍摄意味着记录——同时和在若干分之一秒内——事实本身和视觉看到的形式的严密组织，而形式将赋予它意义。这是把人们的头、人们的眼睛和人们的心置于同一轴线上。”这就是他的摄影哲学。
卡蒂埃--布列松的“决定性的瞬间”——揭示事物本质的一刹那——的美学理论，对摄影家产生了很大的影响。他认为摄影家必须同环境融为一体，这样就不致影响被摄对象的行为，有助于悄悄地偷拍和不引人注意。长期以来，一直被认为是世界上最著名的新闻摄影记者之一。
让.西弗Jeanloup Sieff 法国
1933-2000
一般说来，一个摄影师终其一生如能精于某一摄影领域，他就相当出色了。但是让.
西弗擅长且精通的摄影领域却涵盖了报道、时尚、风景、人像、人体等，不愧为摄影界相当罕见的天才型摄影师之一。
让.西弗1933年生于巴黎一个波兰裔家庭。1953-1954年间先后在巴黎和瑞士接受摄影、新闻、文学、电影等课程的短暂学校教育，但是字14岁起就开始拍照的他似乎并不喜欢摄影课程。或许也正因为他有着多重文化背景，对于摄影和身边周遭事物的观察总有和别人不同的角度和观点，才能创造出这么多元化的摄影作品。他认为，摄影的精髓是一种体验，而不在于展示和解释。摄影的题材没有好坏之分，差别只在于它们被看的方式。
史蒂芬.肖尔Stephen Shore 美国
1947-
美国摄影家，“新彩色摄影”的代表人物。其彩色作品包括建筑和自然风景，以错综复杂的感性力量而受到摄影界的重视。
他所选择的风光题材很平凡，画面中没有什么特别突出的视觉焦点，所有的植物都处于平等和谐的氛围中，从而表现出摄影家心静似水的心境，也为上世纪80年代的自然风光摄
世界顶级肖像摄影大师作品
世界顶级肖像摄影大师作品 本文导航 ?第1页：愤怒的丘吉尔 ?第2页：爱因斯坦和肯尼迪总统 ?第3页：毕加索和奥黛丽·赫本 ?第4页：戴高乐和亨弗莱·鲍嘉 ?第5页：克林顿和好莱坞女星曼·雷 “我深知每个人内心深处都隐藏着一个秘密，作为摄影师，我的任务就是尽可能地去揭示这一秘密。尽管所有的人都会用面具极力掩饰，然而，人们内在的自我意识，有时会在一瞬之间，通过他无意识的手势、眼神以及短暂的失态流露出来。这个稍纵即逝的瞬间关系着摄影师的成败。”——约瑟夫·卡什。 约瑟夫·卡什（1908年-2002），出生于亚美尼亚，在对亚美尼亚人的恐怖仇杀中长大，“我看到我的亲人被屠杀；在我们从一个村庄被撵到另一个村庄，我的姐姐因此饿死了。他当摄影师的叔叔乔治·纳卡什，在1924年把他带到了加拿大，他上了学，在叔叔的影棚里打杂。1928年又把他送到波士顿师从摄影大师约翰·加罗。加罗不仅传授给他当时摄影艺术家所运用的各种拍摄技巧，还培养他的悟性，使他在作品中融入并生发出他本人的独特阐释。4年后，他在渥太华开办了自己的摄影室：1931年，他开始和另一个摄影师John Powls合作，在John Powls退休之后，他接管了这个影棚。1936年，在Chateau Laurier Hotel的会客厅里，他举办了自己的第一场单独展览，之后，他把他的影棚搬了进去，知道1992年他退休。
好莱坞女星格蕾丝·凯利
愤怒的丘吉尔（1941年） 卡什最得意的杰作就是拍摄丘吉尔的肖像。如今，这幅810英寸的巨幅照片，已经成为享誉世界的传世之作。照片上的丘吉尔，坚定沉着，威风凛凛，颇具大将风度，这在第二次世界大战法西斯气焰嚣张时期，起到了非同寻常的宣传效果。那是1941年12月30日，英国首相丘吉尔和美国总统罗斯福一起来到加拿大首都渥太华，参加加拿大总理邀请的众议院演说。那时，卡什刚满33岁，已是加拿大相当著名的摄影师了。卡什思索了一下，凭着自己的生活经验和对丘吉尔个性的了解，他神速地跑上前去，说了声“对不起，阁下。”冷不防一把将那支雪茄从丘吉尔嘴边扯了下来。丘吉尔被这突如其来的举动激怒了，一下子瞪大了双眼，左手叉在腰间。就在这一刹那，卡什按下了快门，一张独具个性的照片因此而诞生。
中国著名风光摄影师作品赏析
中国著名风光摄影师作品赏析 在中国摄影的构成中,自然风光摄影一直占据着很重要的位置,这与中国传统美学,以及源远流长的中国画的山水和花鸟绘画传统有着根深蒂固的关联。下面是小编带来的中国著名风光摄影师作品,希望大家喜欢! 中国著名风光摄影师作品 中国著名风光摄影师作品图1 中国著名风光摄影师作品图2 中国著名风光摄影师作品图3 中国著名风光摄影师作品图4 中国著名风光摄影师作品图5 人像摄影教学：各种天气下的风光摄影技巧 雨 当在雨中拍摄时，找一处有遮掩的地方(比如门廊)。使用雨伞或者用塑料袋简单地包裹好你的相机，并为镜头留个洞，因为水可以损害你的器材。留意落在你镜头或者滤光镜上的雨珠，并且要经常把它们擦干净。 为了在半空中凝固雨滴，使用1/125或者更高的快门速度。1/60秒时雨滴会出现拉长现象并且在你降低快门速度时表现更明显。如果是在暗淡背景的衬托下最好突出雨滴，但假如没有可能的话，尝试在
画面中包含另一个清楚物体表明正在下雨---比如，打伞的人或者水滴落在水坑里。 提示：如果你拍摄城市时正在下雨或者刚开始下雨，走出去，白花花的街道会为你的照片添色许多。 雨的效果：搞清楚雨水是怎样影响你的画面的。树叶会发亮并且迎风的树干会因为潮湿而变得暗淡，使得树林变得更具戏剧性。一个农夫可以微笑着站在田里看着这场及时雨，但赶时间的生意人脸上可能一脸不高兴。 雪 冰雪，象沙滩一样，可以欺骗测光表：明亮的白色导致欠曝，不要忘记测光表自18%灰度获得读数。最容易的补偿方式是从灰卡或者景色中你知道是中间的色调上获取读数。确保它是在你主体同样的光线下并且测光表并不是从明亮的背景上获取读数。如果是重要的拍摄，就采用包围曝光。 假如你拍摄许多张同一景色的照片，而且你已经确定自己的测光表欠曝多少的话，你可以把曝光补偿转盘设置在自动补偿上。如果你的相机没有这样的转盘，你可以改变ISO值以欺骗测光表。举个例子，假若你使用ISO 200胶片测光表读数为F/16在1/250秒的话。自灰卡你得到F/11在1/250秒读数。只需改变ISO值至100来补偿一档。(记住，减半ISO值加倍所需到达胶片的光量。)不要忘记在拍摄后转换回原来的设置。
摄影艺术赏析作业答案全套满分!
摄影艺术赏析_在线作业_A 一单项选择题 1. 1839年发明了“摄影术”的法国人是（）。 (5.0 分) a 安塞尔?伊士顿?亚当斯（Ansel Adams） b 达盖尔（Daguerre） c 大卫?穆恩奇(Davi d Muench) d 弗朗科?方塔纳（Franco Fontana） 2. 促使美国国会通过国家公园法并开辟约塞密提为国家公园，有“约塞密提大师”美誉的摄影家是（）。 (5.0 分) a 安塞尔?伊士顿?亚当斯（Ansel Adams） b 达盖尔（Daguerre） c 大卫?穆恩奇(Davi d Muench) d 弗朗科?方塔纳（Franco Fontana） 3. 以下哪位摄影家善于抓拍作品？（） (5.0 分) a 菲利普?哈尔斯曼（Phillipe Halsman） b 优素福?卡什（Yousuf Karsh） c 阿诺德?纽曼（Arnol d Newman） d 理查德?阿维顿（Richard Avedon） 4. 美国著名的F?64小组创始人之一，创造了许多花卉摄影经典之作的女性摄影家是（）。 (5.0 分) a 爱德华?斯泰肯（Edward Steichen） b 曼?雷（Man Ray） c 伊莫金·坎宁安(Imogen Cunningham) d 吉安?帕洛?巴尔贝里（Gian Paolo Barbieri） 5. 提出“决定性瞬间”理论的摄影家是（）。
a 亨利?卡蒂埃—布列松 b 艾森斯塔特 c 埃里克?沙洛蒙 d 罗伯特?卡帕 6. 通常可用于对名画真伪进行辨别的科技摄影类型是（）。 (5.0 分) a 显微拍摄 b 红外摄影 c X光摄影 7. 创立了“集锦摄影”，并以作品《春树奇峰》入选英国摄影沙龙的中华摄影家是（）。 (5.0 分) a 奚志农 b 陈复礼 c 罗红 d 郎静山 8. 《雕塑家贾柯米蒂》的作者是（）。 (5.0 分) a 优素福?卡什 b 理查德?阿维顿和欧文 c 亨利?卡蒂埃?布列松 d 爱德华?斯泰肯 9. 《老黑奴》的作者是（）。 (5.0 分) a D?柯克兰德 b 吉安?帕洛?巴尔贝里 c 卡什 d 阿维顿 10. 《满天星》的作者是（）。
纪录片家园观后感5篇
《纪录片家园观后感》 纪录片家园观后感（一）： 前几天观看了纪录片《家园》，感触颇深。 影片开头是以一位故事讲述者的身份，讲述了地球四十亿年的历史与人类二十万年的历史，也深刻地指出人类为了一己之私破坏了四十亿年营造出的平衡。这部电影深深地拷问着你我：我们就应做什么？ 之后，影片又以上帝的俯瞰视角，向世人展示了她是如何创造出了这绝美的蓝色星球。但她却又看着人类一点点将她毁灭，并且将人类自己也一步步送进坟墓。上帝将毒害大气层的碳囚禁在地壳，而人类却又亲手打开潘多拉盒子，让它来毒害自己的肺，但这仿佛还不够，人类还要制造出农药，聚乙烯来加速自己的灭亡。 人类的欲望与数量似乎都在无休止的增大。人类在用心繁殖的同时，剥夺了其他物种存在的权利。因为人类的存在，此刻物种灭绝的速度是正常速度的1000倍；因为人类的存在，海 洋将在2050年无鱼可捕；因为人类的存在，北极在随便哪一年的夏天都有可能完全融化，而 北极圈各国却早早地投入到了争夺北极航道的斗争中，他们似乎已经迫不及待了。 人类的处境不容乐观，地球变得越来越热，海平面越来越高，那么，马尔代夫、东京、纽约、甚至于广州它们将要怎样办？环境问题没有疆界，更不要以为他离我们很远，未来并不遥远，只是要看我们选取怎样的未来。 狂热的科学家、军事家、政治家们或是对于数字十分感兴趣的人很多，但是他们却没有注意到这样一组数据，以此刻的增长速度，本世纪人口总数将到达90亿；全球花在军备上的资 金是援助发展中国家的12倍；每一天有5000人因引用受污染的水而死亡；十亿人在饥饿边 缘挣扎，而全球一半谷物用以喂养牲口或作饲料。每年有一千三百万公顷森林消失，到2050 年全球将至少有两亿五千万气候难民。 正如影片所说要悲观已经太迟。，是该有所作为的时候了。应对贫困，数百万非政府组织证明，人与人之间的团结比各国的自私自利更强大。许多国家政府也纷纷意识到这一点。在韩国，全国性的植树计划是被破坏的森林恢复，森林覆盖率到达，四分之三纸张是循环再造，哥斯达黎加在军备与环保之间选取了环保，这个国家没有军队，他将本应投入军备的资金投入到了环保中。但是中国每星期就建两座燃煤发电站，再看看丹麦，有一座燃煤发电站将释放的煤送到地底，而非天空。 作为一个普通民众的我们就应怎样做呢？其实不管怎样做，首先要看你愿不愿意去做了，想想大家都买了些什么吧。 纪录片家园观后感（二）： 纪录片《家园》观后感 这是通识课上看的一个纪录片。说是纪录片，实际上更像是一个教育片。从人类消失在这个世界上的第一天起，直至消失1000年，探讨了地球将会发生如何的变化。 第一天，也许没什么变化。只是家里的狗狗很有些寂寞。
纪实摄影大师
【收藏】全球著名纪实摄影大师合集（持续增加～） 2010-02-26 13:38:19来自: 从那天起 排名不分先后的，也没太按照严格的时间顺序来，都是牛逼哄哄，作品震撼人心的，让你从时下眼花缭乱的视觉盛宴中看到世界的另一面。 1.奥古斯特·桑德 桑德出生于德国科隆郊外的赫尔多夫，少时在煤矿做工，后改行肖像摄影但并没有经过美术训练，所以养成了朴素的世界观和摄影技巧。他曾对他研究过的威斯特林这样回忆：“这些人们，从小我就熟悉他们的生活，....人因此一开始，我就从个别类型的村民当中，看到一种相同的类型， 那是人类品质的记号。” 他不同许多摄影师，他并不是影象的“掠夺者”，而是平和的面对被摄者，如同他在照相馆的摄影经验，他同被摄者的关系是一种有意的平和展现，而被摄者的细节和内涵通过这种有意的摆拍充分展现出被摄者的身份特征，因此被摄者存在的意义正通过这种展现得以体现，即使被摄者试图掩饰自己所存在的身份特征，但摄影对于细节的直面体现却正好使得被摄者在于图象处于尴尬的境界，无从掩饰。正如约翰。伯格对于桑德两张摄于威斯特林山的《年轻的农民》和《村里的乐队》里所评论的那样：即使同是身着西装，但却同样无法掩饰穿者的社会阶级，正是他们的体貌特征和举止动作透漏了某种难以察觉的不协调，而正是这种不协调从视觉上给观者以难以言说的荒谬感。 然而即使再客观的摄影语言也无法绝对的排除己方的意念，因为从本质上，照片的代表性选择就具有相对的不客观性，如同他所拍摄的于1926年拍摄的《科隆的布尔乔亚年轻母亲》，对于这幅拍摄于动荡不安年代的田园照片，一位学者说道：尽管“桑德说他自己的作品是记录性的……他的作品还是不可避免的表达出了那种希望被同时代的人们接受的倾向。” 但更多的情况，他对于德国各阶级肖像的如实记录，使他超越了摄影的范畴，更像一位人类学家，精确和超越表象的洞察力。而正是这种公正的态度将自己的摄影语言简化到最低，使更多的被摄者本身的信息尽量的提供给观看者，而随着时间的疏离，使他们本身越发珍贵。 代表作品：https://www.sodocs.net/doc/df264513.html,/blog/bv/1/1002 123人喜欢喜欢 2010-02-26 13:41:39 从那天起 2. 曝光童工悲惨生活的勇士——路易斯?海因
世界著名摄影师的摄影名言
世界著名摄影师的摄影名言 阿尔弗莱德·艾森塔斯特（Alfred Eisenstaedt）：保持简单。 阿尔弗莱德·史迪格里兹（Alfred Stieglitz）：有光即可摄影。 安德烈斯·法宁格（Andreas Feininger）：一张技术上完美的照片可能是世上最乏味的图像。好照片是技术和艺术的成功合成。除非景物使我感兴趣，否则我会略过不拍而节省我的胶卷以便拍更好的东西。 安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）：你不是拍照片，是制照片。只有好照片，没有好照片的准则。不是每个人都信任绘画，但是人们相信摄影。任一年中有12张有意义的照片就是一个好收获了。 阿诺德·纽曼（Arnold Newman）：摄影师必须是照片的一部分。 芭芭拉·摩根(Barbara Morgan) ：光给了我创意的形状和脚本,也是我成为摄影师的原因。 戴维·拉·夏贝尔（David La Chapelle）：人们都说照片不会说谎，可我的照片会。 丹尼·阿勃斯（Diane Arbus）：我真的相信有些东西如果我不拍下来就没人会看见。 多罗西亚·兰格（Dorothea Lange）：照相机是一个教具，教给人们在没有相机时如何看世界。 戴维·李菲尔德（David L. Rayfield）：不在于对相机的投入，而在于对相机的透视。 道格·巴特罗（Doug Bartlow）：作为摄影师，最难为的是你不得不拍片。 艾米丽·佐拉（Emile Zola) ：在我看来，某个东西你不把它拍下来就不能说你见过。 爱德华·汤普森（Edward K. Thompson）：别跟我说你没拍着的照片，就让我看看你拍到的好照片。 弗莱德·皮克（Fred Picker）：摄影师眼里的真实就是他们照片所表现的那些东西。 弗里曼·帕特森（Freeman Patterson）：一卷36张均为满意曝光意味着摄影师无任何新的尝试。 格里·卡普卢金（Gary Kapluggin）：摄影是我的第二语言。 甘地（Gandhi）：我相信凡事对每个人都是平等的，但记者和摄影师除外。 欧文·佩恩（Irving Penn）：拍一个蛋糕也能成为艺术品。 简·考克多（Jean Cocteau）：一个真正的摄影师像真正的诗人或真正的画家那样少见。 约翰·扎科夫斯基（John Szarkowski）：运气是用心摄影师之最好的老师。 玛丽·艾伦·马克（Mary Ellen Mark）：找到最适合拍的是最难的。 马克·吐温（Mark Twain）：想象力跑焦了，眼力就靠不住了。 尼尔·雷佛（Neil Leifer）：你必须对运气做好准备。有时最简单的照片是最难拍的。 奥森·威利斯（Orson Welles）：相机如果不是诗人脑袋上的一只眼睛，其中的胶卷就没用。
最最经典摄影作品赏析
最最经典摄影作品赏析 [时代广场的胜利日] 这是一张极其经典的照片，作为二战胜利的象征被广为流传，又是人类最美好爱情的见证！当二战结束的消息传到纽约的时代广场，一位狂喜的海军士兵搂过正在身旁的陌生护士热烈地亲吻着她。旁边的人则报以会心的微笑：毕竟胜利来临了，是值得高兴的事！照片出现于《时代》杂志，是反映战争结束后人们轻松欢乐心情的优秀作品。它不饰雕琢，清新自然。40年后，摄影者阿尔夫里德.伊森斯塔特在报上刊登寻人启事找到了当年的这两位照片中的男女，他们已成了子孙满堂的爷爷和奶奶。
[小大人]照片中三位美国女孩在西班牙塞维尔某个地方交谈。这张照片在一段时间内成为了美国销售第二的明信片。
[最著名的吻]这是有关接吻的著名照片中最早的一张。面对这张在公共场合抢拍的照片，今天的人们可能会想到肖像权，隐私权这样的字眼，实际上它的确引发了一场肖像权的官司。但这并没能阻挡它在全世界流传。
[撤退]这是在朝鲜战争中撤退的美国海军士兵。摄影者大卫.道格拉斯.邓肯别具匠心，真切的表现了当时极度的寒冷，1950年美国海军陆战队在朝鲜作战，冬季来临之前战况一直不错。当时麦克阿瑟将军的部队高估了自己的实力，以为他们会顺利推进到朝鲜北部，他们都意想不到地受到中国援朝军队的回击。史密斯将军的话使他们的失利更加出名：“撤退？他*的！我们打错了方向”！ [温斯顿．丘吉尔]1941年1月27日，刚开完会的丘吉尔来到唐宁街10号的一个小隔间拍摄几张表现坚毅刚强的照片。然而，抽着雪茄的丘吉尔显得过于轻松，跟卡特所设想的领导神韵不符，于是卡特走上前去，把雪茄从这位领袖的嘴里拿开，丘吉尔吃了一惊，他被卡特的举动激怒了。就在他怒视卡特的一剎那，卡特按下了快门。这张照片在世界广为流传，成为丘吉尔照片中最著名的一张。
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【VIP专享】最适合摄影师的电脑配置
胶片年代的暗房已经进化成今天的数码暗房，当年你要一间暗房来办的事，今天用一台 计算机便可以了，金钱上实在是节省了很多呢。所以今天的摄影和计算机是分不开的，尤 其摄影师在后期制作方面更需要一部稳定可靠而流畅的计算机。但喜欢摄影并不代表喜欢 计算机，而很懂计算机的又未必了解摄影师的需要，刚巧小弟在两方面都有点经验，如你 不满现在手头上计算机的表现，又或者新投入摄影，想添置一部“摄影师的计算机”，本 篇文章便很值得参考了。 MAC VS PC 首先面对第一个问题，你要用MAC还是PC？虽然小弟是PC用家，但如你没有旧包袱，对计算机硬件没有亦不想花时间研究，我是建议用MAC的，因为在选择方面较为简单，买 有8GB或以上Ram的iMac或Mac Book Pro便可以了，很简单吧？但如你是长期PC用家，习惯了Windows的操作环境而又不想再花时间学习新的作业系统，又或工作上需要一定要 用回PC的话，选用PC是完全没有问题的，同等的效能，PC还会便宜些呢。操作Photoshop或Lightroom等软件，MAC和PC所出来的效果是一样的，MAC会好些这个迷思 已不成立，但使用MAC会让人看起来帅些倒是有点道理的。
PC的好处是每样硬件都可以灵活配置，根据自己需要自由增减替换，但对于不熟识计算机硬件的人来说却十分头痛。 摄影师的计算机目标︰流畅运行Photoshop, Lightroom和储存大量照片 RAM 摄影师的计算机主要目的是能很流畅地运行Photoshop和Lightroom等程序以及能储存大量照片。这两套软件的共通点是系统RAM的多少很影响到运作速度。建议一定最少要8GB起跳，如你想一边听歌、一边修图、一边上网看资料的话，可能需要更多的RAM。 PC 用家注意：你的Windows版本必须为Windows 7或以上，以及要使用64bit版本。 如你要进行较复杂的修图，图片又大的话，系统要用超过8GB Ram。
1998-2008全球最美50部影片摄影排名
1998-2008全球最美50部影片摄影排名 1999年，为庆祝美国电影摄影师协会（ASC: The American Society of Cinematographers）成立80周年，该协会曾征求全世界电影观众的意见，评选出1894-1997年间50部最佳摄影影片。去年，ASC 再次征求民意，从超过17000人次的投票中票选出1998-2008十年间在摄影上最为出彩也最夺人眼球的50部电影力作。 这是一份汇集了万千民意的榜单，由于参加者多为真正的光影爱好者，评选结果也没有产生多大争议。居于首位的是曾三叩奥斯卡大门的法国摄影师布鲁诺·德尔邦内尔（Bruno Delbonnel），代表作《天使爱美丽》中每个异想镜头都华美得像一幅幅艺术画作。而已故传奇大师康拉德·赫尔（Conrad L. Hall）有两部影片入围十强——《毁灭之路》与《美国丽人》以无可挑剔的绝美画面与极具风格的摄影技术让人过目不忘。 值得一提的是，有四部章子怡主演的电影入围了这份榜单，分别是：《英雄》（杜可风）、《卧虎藏龙》（鲍德熹）、《十面埋伏》（赵小丁）以及《艺妓回忆录》（Dion Beebe）。而华语电影中排名最高的影片是王家卫执导、杜可风及李屏宾两位摄影巨匠掌镜的影片《花样年华》。 1998-2008最佳摄影作品TOP10： 1.《天使爱美丽》（2001）摄影师：布鲁诺·德尔邦内尔 2.《人类之子》（2006）摄影师：艾曼努尔·卢贝兹基 3.《拯救大兵瑞恩》（1998）摄影师：贾努兹·卡明斯基 4.《血色将至》（2007）摄影师：罗伯特·艾斯威特 5.《老无所依》（2007）摄影师：罗杰·狄金斯 6.《搏击俱乐部》（1999）摄影师：杰夫·克隆威斯
世界顶级奢侈品100品牌排行
世界顶级奢侈品100品牌排行 ——吕润整理 1.Bentley宾利/主要产品：车 2.BurjAl-Arab伯瓷/主要产品：酒店 3.Rolex劳力士/主要产品：腕表 4.Chanel香奈尔（夏奈尔）/主要产品：时装、香水 5.EsteeLauder雅诗兰黛/主要产品：化妆品 6.Tiffany蒂芬尼/主要产品：珠宝 7.Mercedes梅塞德斯(奔驰)/主要产品：轿车 8.Gianniversace范思哲/主要产品：时装 9.LouisVuitton路易威登/主要产品：皮具、箱包 10.Hennessy轩尼诗/主要产品：高级干邑 11.AmericanExpress美国运通/主要产品：旅行信用卡 12.JohnnieWalker尊尼获加/主要产品：威士忌 13.Prada普拉达/主要产品：时装、眼镜 https://www.sodocs.net/doc/df264513.html,ncome兰蔻/主要产品：化妆品 15.Chivas芝华士/主要产品：威士忌 16.FourSeasons四季酒店/主要产品：酒店 17.FERRARI法拉利/主要产品：车 18.Bose博士/主要产品：音响 19.BMW宝马/主要产品：轿车、摩托 20.Armani阿玛尼/主要产品：时装 21.Moet&Chandon酩悦香槟/主要产品：香槟酒 22.CalvinKlein卡尔文.克莱恩/主要产品：内衣、香水 23.Rolls-Royce劳斯莱斯/主要产品：名车 24.TagHeuer豪雅表/主要产品：腕表 25.Harley.Davidson哈雷戴维森/主要产品：摩托 26.RalphLauren拉尔夫劳伦/主要产品：时装 27.EmiratesPalace酋长宫殿/主要产品：酒店 28.HiltonGroup希尔顿集团/主要产品：酒店 29.RemyMartin人头马/主要产品：名酒 30.Absolut绝对伏特加/主要产品：伏特加
新材料作文 “摄影师和青蛙”写作指导与例文
新材料作文摄影师和青蛙写作指导与例文新材料作文摄影师和青蛙写作指导与例文 一、试题回放 18．阅读下面的材料，根据要求写一篇不少于800字的文章。 据英国《每日邮报》报道，近日一位摄影师在挪威冰湖捕捉到一只青蛙被死死冻住、无法动弹的画面。报道分析称，当地气温突然回升，青蛙可能以为冬天已经过去，于是决定去湖对面寻找伴侣。然而，湖面可能一夜之间就又冻住了，青蛙于是被冻在湖中央。那位摄影师认为这个难得的画面是如此的美，看上去是一只青蛙在睡觉，但再也不能跳起来。他推测，青蛙当时正打算从冰面上钻回水里，被冻住了。他感到格外伤心：可怜的小家伙显然没有能做到，就死去了。 要求选好角度，确定立意，明确文体，自拟题目；不要脱离材料内容及含意范围作文，不要套作，不得抄袭。 二、审题立意 1.对本次材料作文的基本认识 提供给考生的材料，总是多义的。单义的材料，十分罕见。这就给阅读材料根据要求作文的材料作文，提供了角度自选立意自定的多种可行性。由于任何语言材料的存在，都有语境义和聚焦性，故考生在自选自定时不能超越材料能指、所指的固定范围，不能任意发挥、无边无际。 2.对青蛙和摄影师材料的基本理解 从青蛙角度，可以这样理解： 不能被表象迷惑，有如下表述：认清事物的本相；看清事物的变化，作出准确的判断；慎思之；克服片面的主观认识；独具慧眼；莫被浮云遮望眼；三思而后行；审时度势；反对经验主义；透过现象看本质；不可纵容自己的误判；对盲目行为说不…… 从揭示生命的本质这个角度出发，谈失败的悲剧美，对生命的敬畏、赞美。 从摄影师的角度，可以这样理解：常怀悲悯之心；善于发现美。 但要注意的是有些作文的题目乍一看似乎过于宽泛，然而他在文中是有具体对象与阐述的，例如：文章题目为不可大意，似乎不太准确，但是读文后却发现作文中写的是：对变幻莫测的形势不可大意。这样的主题、行文是符号题意的。再如抓住时机、等待时机，说到抓住正确的时机、准确地抓住时机都为正确的立意。反之，题目看似很准，但行文中却有游离材料的明显表现，这类作文应适当降档。 3.对材料理解的几种注意点 立意偏差，但不是完全偏，勉强符合题意。例如：看清自己；全面考虑问题。 若即若离，立意不准确，但在行文过程中分析说理和原材料有某些，例如：勇于争先，此类作文在四类档考虑。 立意从材料的某一词语或某一句话而来，断章取义，偏离材料基本含义。尽管立意不准确，但语言功夫尚可，此类作文原则上不宜判为不及格。例如谈气候的，行文中告知是从材料的当地气温突然回升中得出的立意，那就视为及格，在及格线上3分内浮动。 立意也是从材料的某一词语或某一句话而来，但理解是偏差的。例如将青蛙决定去湖对面去寻找伴侣理解为诱惑，从而立意为抵制诱惑，此类作文为不及格作文。 立意与和行文完全与材料无关，属于天外来客型的，此类作文为不及格作文。 图解材料，立意简单，构思幼稚可笑。例如一位老人以为春天到了，把棉袄卖了，然而天气又变冷了，结果老人被冻死了。此类作文视语言表达及谋篇情况在及格线上下浮动。 当然，学生对作文题旨的理解纷繁复杂，具体情况需要各位阅读卷老师认真阅读、仔细
世界最著名的32张摄影作品
世界最著名的32张摄影作品 1、《受伤的女子》——这幅照片是摄影史上的经典之作。一个受伤而只绑绷带裸睡的女子，是那幺安详而不带一丝猬亵。显示了布拉弗观察事物的智能：摄影是人们经历多年的努力结果，并且会继续开拓下去--摄影必须朝改善人的形象和生于斯的环境而努力。人和环境是多样性，且经常会改变的，我们要把观点放在上面，才有可能使影像表现永保丰富。 2 、《枪》——在纽约105街区，一个小流氓将枪直指摄影家的镜头。"他只有11岁，却学会了一切狰狞。"克莱因回忆说："当然，他手里是一把假枪，他正玩的也不过是美国
孩子街头巷尾惯玩的游戏。但在我看，这一瞬间早已不再是儿童的游戏。" 3、《最著名的吻》——这是有关接吻的著名照片中最早的一张。面对这张在公共场合抢拍的照片，今天的人们可能会想到肖像权，隐私权这样的字眼，实际上它的确引发了一场肖像权的官司。但这并没能阻挡它在全世界流传。
4、《她叫玛格丽特马瑟》——这幅坐姿人体使韦斯顿的人体摄影达到巅峰状态，也是人体摄影最伟大的经典之一，并由此产生了一系列抽象的人体艺术.
5 、《奥马伊拉的痛苦》——1985年11月13日，哥伦比亚鲁伊斯火山突然爆发，山上的积雪融化后夹杂着泥石流顺坡而下，几乎吞没了附近的阿麦罗镇，造成了毁灭性的灾难。火山爆发后的第三天，美联社的法籍摄影记者富兰克福尼尔赶到现场采访。在现场发现一个叫奥马伊拉的12岁小姑娘被两座房脊卡在中间不能自拔，她的脊椎已被砸伤，尽管福尼尔曾经当过外科医生，但此时也无能为力。只有在他拍下小姑娘那美丽而
坚强的面孔的同时，不时同她交谈。希望增强她生存的力量和信心。待救护人员赶到时，她已在泥浆里浸泡了60个小时了。虽然小姑娘接受了治疗，但还是死了。福尼尔从始至终守候在奥马伊拉身边，一直拍到小姑娘下葬的最后一个镜头。翌年这组照片获第29届WPP突发新闻系列一等奖，其中充分表现小姑娘横遭灭顶之灾时仍能保持神情镇定自若的这张被评为1985 年年度最佳新闻照片。 6 、《裸跑者》——在1975年英联邦橄榄球决赛上，包括伊利莎白女王在内的英国政要聚集在主席台上。这个体型优美的裸跑者－澳大利亚会计师米歇尔．奥．布瑞恩
世界十大奢侈品牌包包介绍
世界十大奢侈品牌包包介绍 一、路易·威登 LV 创始人：路易·威登（Louis Vuitton） 注册地：法国巴黎（1854年） 设计师：路易斯·威登（LouisVuitton）（1821年8月4日—1892年2月27日），世界奢侈品顶级品牌，世界奢侈品史，时尚界最杰出的时尚设计大师之一。 品类：皮具、箱包、时装、饰物、皮鞋、珠宝、手表、传媒、名酒等二、香奈儿(chanel) 创始人：Gabriellechanel香奈儿 注册地：法国巴黎（1913年） 设计师：1913年-1971年,Gabriellechanel（加布里埃·夏奈尔）；1983年起，Karllargerfeld（卡尔·拉格菲尔德） 品牌线：chanel香奈儿 品类：化妆品，皮件，手表，珠宝，太阳眼镜和鞋各类配件。
三、迪奥(Dior) 创始人：Christiandior克里斯汀·迪奥 注册地：法国巴黎（1946年） 设计师：1946年-1957年，克里斯汀·迪奥（Christiandior）；1957 年-1960年，伊夫·圣罗兰（Yvessaintlaurent）；1960年-1989年，马克·博昂（Marcbohan）；1989年-1996年，詹弗兰科·费雷（Gianfrancoferre）；1996年以后，约翰·加利亚诺（Johngalliano）品类：高级女装、高级成衣、针织服装、内衣、香水、化妆品、珠宝、配件等。 四、古琦（Gucci） 创始人：古奇欧·古孜（gucciogucci） 注册地：意大利佛罗伦萨(1923年) 设计师：1923年-1989年古奇欧·古孜；1989年-1992年理查德德·兰伯森,时装设计兼创意指导；1990年-1991年唐·梅洛,美国籍设计师；1994年汤姆·福特
影视作品赏析
本学科概况 学时数： 要课程内容：对影视作品赏析进行了详细的概述，包括电影的发展史，电影的基础知识、作用、影响等。 课程目标:让学生对影视的赏析有一个全新的认识。 第一章世界电影发展史 一、【电影的孕育和发明时期】 （1832--1895） 早在19世纪初，人们就开始了对电影发明的探索与研究，直到卢米埃尔兄弟在1895年正是将拍摄的胶片公开放映，电影才算是正是诞生。 19世纪初，随着摄影技术、缩短曝光、胶片、连续摄影等一系列技术的发明，电影就越来越来接近诞生。许多人开始进行电影放映的试验，有英国人、俄国人、美国人，有的在实验室，有的未作公开放映。但都不能和法国卢米埃尔兄弟发明“活动电影机”的成就所比拟。所以，目前国际电影界根据法国路易·卢米埃尔兄弟在1895年12月28日这天在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的“印度沙龙”内用“活动电影机”将自己拍摄的胶片（《工厂的大门》、《火车进站》、《水浇园丁》、《墙》等几部短片）放映至银幕上这一史实，一致公认将1895年12月28日作为世界电影的发明日。也就是说：活动影像的摄取和放映在技术上最终成为可能。电影算是正式诞生了。
二、[电影艺术发展的初期阶段] （一）、卢米埃尔兄弟和梅里爱都是世界电影的先驱和开拓者。但卢米埃尔兄弟拍摄的影片以真实纪录生活为主，人们称为纪录性现实主义的创始人，而梅里爱则是运用了电影技术，把电影作为艺术品，从而创造了真正的戏剧电影。 （二）、百代时期 当英国的影片生产还处于手工阶段时，法国的查尔·百代已把影片生产纳入工业化的轨道。出身平平的查尔·百代在万森建起了电影企业。在1903—1909年期间，在世界电影史上创作了一个“百代时期”。领导百代公司影片制作和生产的是齐卡，他在模仿和继承梅里爱的基础上，创造了自己的技巧和艺术。他第一部成功的影片是《一个犯罪的故事》（1901年）。随着“镍币影院”的颇大赢利，美国电影已逐渐显示出压倒性优势。鲍特从1896年起当摄影师，开始并不出名。由于《火车大劫案》使他闻名于世，并成为美国早期电影的杰出代表。（三）、好莱坞初具规模 好莱坞本是洛杉矶郊外的一个荒凉的小村庄，但风景优美，阳光充足，气候宜人，是拍摄电影的最理想的地方。1908年初导演鲍格斯为拍摄影片《基督山伯爵》，在那建立了一个小小的摄影棚，并被起名为“HOLLYWOOD”意即“长青的橡树林”。随即，便有许多独立制片商纷纷在此搭棚建厂，到1913年前后，一座新的电影城便初具规模了。此后逐渐成为美国的“一座巨大的金库”。 三、【无声电影走向成熟时期】（1913－1926）
最最经典摄影大师作品赏析
最最经典摄影大师作品赏析 [时代广场的胜利日] 这是一张极其经典的照片，作为二战胜利的象征被广为流传，又是人类最美好爱情的见证！当二战结束的消息传到纽约的时代广场，一位狂喜的海军士兵搂过正在身旁的陌生护士热烈地亲吻着她。旁边的人则报以会心的微笑：毕竟胜利来临了，是值得高兴的事！照片出现于《时代》杂志，是反映战争结束后人们轻松欢乐心情的优秀作品。它不饰雕琢，清新自然。40年后，摄影者阿尔夫里德.伊森斯塔特在报上刊登寻人启事找到了当年的这两位照片中的男女，他们已成了子孙满堂的爷爷和奶奶。
[小大人]照片中三位美国女孩在西班牙塞维尔某个地方交谈。这张照片在一段时间内成为了美国销售 第二的明信片。
[最著名的吻]这是有关接吻的著名照片中最早的一张。面对这张在公共场合抢拍的照片，今天的人们可能会想到肖像权，隐私权这样的字眼，实际上它的确引发了一场肖像权的官司。但这并没能阻挡它在全 世界流传。 [撤退]这是在朝鲜战争中撤退的美国海军士兵。摄影者大卫.道格拉斯.邓肯别具匠心，真切的表现了当时极度的寒冷，1950年美国海军陆战队在朝鲜作战，冬季来临之前战况一直不错。当时麦克阿瑟将军的部队高估了自己的实力，以为他们会顺利推进到朝鲜北部，他们都意想不到地受到中国援朝军队的回击。 史密斯将军的话使他们的失利更加出名：“撤退？他*的！我们打错了方向”！
[温斯顿．丘吉尔] 1941年1月27日，刚开完会的丘吉尔来到唐宁街10号的一个小隔间拍摄几张表现坚毅刚强的照片。然而，抽着雪茄的丘吉尔显得过于轻松，跟卡特所设想的领导神韵不符，于是卡特走上前去，把雪茄从这位领袖的嘴里拿开，丘吉尔吃了一惊，他被卡特的举动激怒了。就在他怒视卡特的一剎那，卡特按下了快门。这张照片在世界广为流传，成为丘吉尔照片中最著名的一张。 [奥马伊拉的痛苦] 1985年11月13日，哥伦比亚鲁伊斯火山突然爆发，山上的积雪融化后夹杂着泥石流顺坡而下，几乎吞没了附近的阿麦罗镇，造成了毁灭性的灾难。火山爆发后的第三天，美联社的法籍摄影记者富兰克福尼尔赶到现场采访。在现场发现一个叫奥马伊拉的12岁小姑娘被两座房脊卡在中间不能自拔，她的脊椎已被砸伤，尽管福尼尔曾经当过外科医生，但此时也无能为力。只有在他拍下小姑娘那美丽而坚强的面孔的同时，不时同她交谈。希望增强她生存的力量和信心。待救护人员赶到时，她已在泥浆里浸泡了60个小时了。虽然小姑娘接受了治疗，但还是死了。福尼尔从始至终守候在奥马伊拉身边，一直拍到小姑娘下葬的最后一个镜头。翌年这组照片获第29届WPP突发新闻系列一等奖，其中充分表现小姑娘横遭灭顶之灾时仍能保持神情镇定自若的这张被评为1985 年年度最佳新闻照片。
世界著名摄影师
四十位著名摄影师 达达曼雷Man Ray美国1890-1976 达达主义的奠基人，先锋摄影大师，诗人，雕塑家，超现实主义电影的开创者。他还是有史以来第一个摄影作品价值远远超越其它艺术形式的艺术家。 1911年起从事绘画和雕刻创作，作为美国第一批抽象画家之一，曾和当时欧洲的前卫艺术家频繁接触。1915年开始摄影艺术。他主张对艺术形式进行探索和创新，反对对旧有形式和主题的模仿与重复。曾以一种轻松的游戏心态来进行摄影实验，发明了中途曝光、物影照片等技法，被后人称为“雷照片”。这些探索除了在语言技法上别开生面以外，在观念上也非常切合达达主义与超现实主义的反艺术精神。 尤金.阿杰Eugene Atget法国1857-1927 曾当过演员，学习过绘画，但都没有成功。直到40岁才开始从事摄影，1899年成为一名摄影师。他的摄影风格独特，不喜欢拍摄正规的人物肖像，而擅长拍摄街头的人物。他用7乘9.5英寸底版的木制相机，在巴黎拍了30年，完成《旧巴黎的艺术》1053张照片、《独特的巴黎》1568张照片，两部宏大的专题摄影集。1927年在贫困中默默无闻地死去。他所拍摄的大量作品，奠定了他“法国纪实摄影之父”的地位。 尤金.阿杰是一位对曼.雷影响很大的摄影家，同时又是一位充满矛盾的摄影家。一方面，他在摄影史上被视作纪实摄影师；另一方面，他的很多作品中又具有构成主义的特征，强调历史与对地点的尊重。同时，他的摄影画面充满神秘色彩，又常常被划入超现实主义范畴。 久拉.阿拉兹.布拉塞Gyula Halasz Brassai法国1899-1984 20世纪最重要的摄影家之一，于上世纪30年代初就奠定了不可动摇的摄影大师地位。20年代，他经常光顾康定斯基等艺术家常去的地方。 他于1933年出版的画册《巴黎之夜》轰动一时，被著名作家亨利.米勒称为“巴黎之眼”。他说：“摄影带给我们的是什么呢？是一口新鲜的空气，一股强烈的现实味道，它给予事物的几乎是一种实体的表现。” 除了内容的轰动以外，夜景的摄影技术也是让布拉塞声名鹊起的原因之一。当时专业的摄影师都无法捕捉夜光下的动态画面。而布拉塞的夜景拍摄挑战了计划素的极限，因此他被称为夜间摄影的鼻祖。 雅克-亨利.拉蒂格Jacques-Henri Lartigue法国1894-1986 以拍摄其家庭和朋友的各种日常生活而自得其乐，他以引人注目的新鲜感记录了20世纪初美好时代的生活。 他从不拍摄摆布照片，而是将注意力集中于抓拍稍瞬即逝的瞬间。所拍照片不受任何人影响，仅仅供自己和家人欣赏，从而使其摄影日记成为真正意义上的“视觉日记”。一生保留了125本摄影日记。 安德烈.柯特兹Andre Kertesz匈牙利1894-1985 作为现代摄影的一个拓荒者，柯特兹的照片与人生姿态一直给全世界的摄影家带来回味无穷的启示。各种截然不同的表现手法都可以在他的作品中找到影子。 柯特兹的每张照片都充分显示了艺术与生活融合一体的境界。他喜用多变的几何形态来结构画面弥补着痕迹地通过各种形态的交相辉映，强化光影的神秘效果，在人们的心中引发一种微妙、丰富的心理感受。布拉塞曾说：“柯特兹有着对伟大的摄影家来说必不可少的两个资质：即对这个世界、人与生命体的不倦的好奇心和精致的造型感觉。” 爱德华.韦斯顿Edward Weston美国1886-1958 18岁时第一次拍照，1932年同亚当斯等人共同创建著名的“F64小组”，1937年成为第一位获得古根海姆奖的摄影家。他的作品将摄影区别于其它艺术形态的特征，即精确的描写、丰富细腻的影调，以及不同于绘画的独特观察表现方式，表现得鲜明淋漓。 韦斯顿的艺术是一种极端主义的艺术，始终追求最丰富和最完整的东西；同时他的艺术又是一
世界著名奢侈品全部资料汇编
世界著名奢侈品大全 路易威登：Louis Vuitton，简称LV，创始于1854年，以做工精细华美的旅行箱包闻名于世，产品包括皮件、皮箱、旅行用品、男装女装、笔、手表等。一百五十余年来，路易威登精致、品质、舒适的“旅行哲学”广受推崇，深得各国名流喜爱。2004年LV在香港举办新产品发布会，模特章子仪一身服饰价值76万美元，合人民币六百余万元。在中国大陆专卖店中，一只拉杆旅行箱售价超过人民币18000元，如果买普通旅行箱，可以买两百个如果,买成大米，可以买八吨 万宝龙：Mont Blanc，又译作蒙邦、勃朗峰，经典书写工具的代名词，与奔驰(Mercedes-Benz)、马克(Mark)共称为德国“3M”。 品牌创始于1906年，产品包括名贵腕表、优质皮具、男士时尚配饰等，用户包括伊丽莎白女王、肯尼迪总统、罗马教皇和大作家海明威等社会名流。该公司有一款皇家钻石墨水笔，镶有4810颗碎钻，售价人民币约120万元。普通款的圆珠笔售价2300余元，如果买普通的圆珠笔，可以买4000支；如果买面包，
可以买3000个。 罗特斯：Lotos，全球最贵的眼镜供应商，品牌创始于1872年，产品包括手表、眼镜和珠宝等。该公司的眼镜全部由手工制作，一般只为订单生产。最贵的一副眼镜上镶了44颗钻石，售价约50万欧元，合人民币500余万元，买主为瑞士的一名女士。除此之外，还有售价约10万、20万欧元不等的高价眼镜。在北京一家眼镜店的柜台上，该公司的产品极受欢迎，最便宜的一副眼镜标价35000元，相当于30台24寸国产彩电，如果买成猪肉，可以买7000余斤。 宾利：Bentley，又译作本特利，以豪华、奢侈闻名的富豪概念车，英国女王指定御驾。宾利轿车最为人称道的是其出色的手工艺和苛刻的选材，每辆轿车至少需用400张优质牛皮，约合15头牛，所需木材均选用上等胡桃木树瘤。宾利728加长版售价888万元，旗舰版的雅致Mulliner728售价1188万元，这款车在中国的销量居全球第一，仅购置税就相当于一辆奔驰S320，车上的一副手动窗帘的价值约人民币17万元，如果买普通窗帘，可以买17000米，相当于两座珠穆朗玛峰；如果买棉衣，可以买4000件。