雕塑创作系列课程——毕业创作(四)毕业创作

雕塑创作系列课程——毕业创作（四）

毕业创作

主讲教授：陈克

广州美术学院·雕塑创作精品资源共享课

雕塑创作系列课程——毕业创作（四）

艺术家个案分析——陈克

主讲教授：陈克

广州美术学院雕塑系·雕塑创作精品资源共享课

观念与视觉呈现

雕塑的可能性——毕业创作课程系列

一、毕业创作课程介绍

二、优秀毕业作品分析一

三、优秀毕业作品分析二

四、艺术家个案分析

艺术家个案分析——陈克作品

陈克，男，1965年5月生，毕业于广州美术学院雕塑专业，曾就读于中央美术学院雕塑系教师研究生班，法国巴黎高等美术学院观念艺术和多媒体艺术培训班；1992-2001年任教于广州美术学院油画系，2002年至今任教于雕塑系。现为广州美术学院雕塑系副主任（主持工作）、教授、硕士研究生导师、实验雕塑工作室负责人、中国雕塑学会常务理事、中国美术家协会会员、广东省美术家协会雕塑艺委会委员。

陈克教授是学校学术委员会委员，学位委员会委员、广州美术学院教学名师。其长期从事美术教育和雕塑创作，获得“广州美术学院教书育人先进个人”称号，现为广东省教学团队“实验雕塑教学团队”负责人，广东省社科类重大扶持项目“现代雕塑理论与实践研究”科研课题负责人，广东省高等学校教学成果奖培育项目“实验雕塑教学的研究与建构”负责人。

作品曾获国家级奖项7次、省部级奖项14次；主持和参与的教学和科研项目获国家级奖励1项、省部级奖励7项；出版专著3部；发表论文16篇。代表作品有后文艺复兴系列、光影装置系列、虎兔系列；有160余件作品被政府、企业、个人和艺术机构收藏，曾荣获“中国雕塑艺术大奖”；公共艺术作品曾3次获得“全国优秀城市雕塑建设项目评选优秀奖”并荣获“中国公共艺术学术奖”。

“第九届全国美展”优秀作品奖

“建党五十周年广东省美术作品展”铜奖

《唢呐情

》

1999年材料：玻璃钢尺寸：高1.5米

艺术家个案分析——陈克作品

《祝福奥运》

活动雕塑材料：锻铜贴金箔

尺寸：高1.5米

2002年“第五届全国体育美展”三等奖2002年“广东省体育美展”银奖

2001年“新北京,新奥运,体育雕塑展”一等奖

艺术家个案分析——陈克作品

《后文艺复兴-大卫》材料：铸铜

尺寸：1.5米×1.3米×0.9米

陈克的《后文艺复兴——大卫》及其相关的系列作品不是一

个孤立的个案，它是中国当代雕塑家对电子时代文化生产方式的反思与批判性再现。通过对西方经典雕塑的“复制”和“戏拟”，陈克揭示了当代艺术所受到的数码技术和影像艺术的深刻影响。对于这个日益膨涨并四处渗透到我们的日常生活中的视觉文化的重大变化，陈克以自己的创作做出了独特的艺术回应。通过将欧洲文艺复兴的经典雕塑运用电脑软件进行影像处理，以“虚拟”和“数码化”的手段压缩、扭曲西方经典雕塑，使观众在习惯性的视觉欣赏过程中对变形后的雕塑形象感到眩晕与不适，从而将传统的经典艺术陌生化。以这样一种对影像文化的立体化表达，陈克的艺术表明了影像文化对日常生活的全面渗透。这样，陈克就将传统艺术对于现实生活的模仿与再现，转换成为当代视觉文化中影像如何重新定义和“塑造”我们的视觉经验与观看方式的问题，从而使我们反思自己的视觉观看，进一步思考真实与虚幻的相互转换，并且对当代影像艺术背后的数码高科技保持一种怀疑性的审视眼光。——殷双喜

艺术家个案分析——陈克作品

《后文艺复兴-

大卫

》

把陈克创作具体放在当代雕塑的领域中来看，他

对非雕塑媒介的尝试，从个人的角度，印证了中国当代雕塑中一些普遍性的问题：雕塑艺术的边界问题；塑造的当代可能性问题；材料与观念的问题；雕塑与当代社会的问题等等。陈克的“出走”和“回归”是一个视觉文化个案，通过这个过程的比较，我们看到了中国雕塑在当代文化中所存在的问题和雕塑拓展新的表现空间的可能性。

——孙振华

艺术家个案分析——陈克作品

陈克的《大卫》、《被缚的奴隶》、《施洗约翰》、《青铜时代》等，以及《农民系列》较好地将视觉文化中的当代问题转化为一个有着长久技术积累的“塑造”问题，它成功地连接了不同的视觉观看方式，使传统的“塑造”与电子媒介时代的观看方式发生了关系。它既是技术性的，又是观念性的；既是空间性的，又是时间性的；既是物质实体的，又是虚拟想象的......。——孙振华

艺术家个案分析——陈克作品

《后文艺复兴——自由女神》

材料：铸铜尺寸：0.7米X 0.8米X 0.8米

《数象时代系列》

材料：黄石膏尺寸

：高0.6米

艺术家个案分析——陈克作品

俗世社会与世俗历史中的图像追思—查常平所谓中国的现代性，在陈克的作品参照下不过是古典的扭曲、悖谬。压

扁（挪用PHOTOSHOP软件中数字变形的技术）与喷漆的雕塑形象，象征着在这种只有俗世追问的传统中文化生命的花果凋零，象征着古典艺术的单纯精神向现代俗世的华彩秀丽的降格。更可怕的是：《后文艺复兴》系列中，大卫、施洗约翰原来的勇敢转化为显示其肉身力量的作秀，自由女神坚定的理想沦为炫耀其威武抗争的逞能，青铜时代男人的刚强壮胆蜕化为呈现其本能倔强的表演，《双子星-被缚的奴隶》（玻璃钢喷漆，2006）却沉迷于奴役的无可奈何的享受中。尽管这样，作为经典的图像文本从二维虚拟到三维真实的变形，它们依然保持着古典的高贵魅力，依然有对超越者的神圣期待。因为，古典艺术的神圣品质毕竟是普世性的，其高贵特质毕竟属于永恒。丧失对这种古典艺术背后人神关系的超越性向度的憧憬，正是中国当代主流艺术在政治波普、玩世泼皮、残酷艳俗中沉沦再沉沦的根本原因，更是当代中国的主流艺术家丧失艺术语言图式创造力、沉湎于自我复制或复制他人图式、以艺术媒介的置换（将油画直接做成雕塑）以代替艺术的创造性推进的深度根源（2008-10/04一稿、02/05二稿于成都澳深古镇）。

艺术家个案分析——陈克作品

艺术家个案分析——陈克作品

利玛窦广场——荆棘之路2008年

2009年“2008年度全国优秀城市雕塑建设项目评选”优秀作品奖2011年第二届“中国姿态——第二届中国雕塑大展”中国公共艺术学术奖

材料：耐候铁尺寸：150M ×7M ×3.6M 2008年

《石阵》2007年—2008年

艺术家个案分析——陈克作品

艺术家个案分析——陈克作品

利玛窦广场《溶石》

2008年

2009年“2008年度全国优秀城市雕塑建设项目评选”优秀作品奖

2011年第二届“中国姿态——第二届中国雕塑大展”中国公共艺术学术奖

大医精诚纪念

碑

“2010年度全国优秀雕塑建设项目”优秀奖

材料：不锈钢、铜

尺寸：26M ×17M ×6.6M

艺术家个案分析——陈克作品

《老桨》材料：铸铜

尺寸：高2.2米

《晚归》材料：玻璃钢尺寸：高0.9米《欢庆》材料：玻璃钢

尺寸：高1.3米

艺术家个案分析——陈克作品

《大卫、防卫》材料：玻璃钢彩绘《后文艺复兴-维纳斯》材料：玻璃钢烤漆尺寸1.3米X0.9米X1.2米

《后文艺复兴-自由女神》材料：铸铜尺寸：0.7米X0.8米X0.8米X8件《广东青年》材料：玻璃钢尺寸：1米×0.6米×0.7米

艺术家个案分析——陈克作品

艺术家个案分析——陈克作品

《后文艺复兴》系列雕塑创作构思：中国现状就是数象时代中的视像，

它明显的具有快速变化，动荡不定的特点。在被数字化和高科技武装的同时，现

代人的视觉体验也正在发生变化。数象技术加速了人类文化价值观的趋同，但快

速的变化也使个体的我深感不适。在被数码影像充斥的今天，我借用耳熟能详的

古典雕塑，将数象视觉文化中的当代问题转化为一个“塑造”问题，使传统的雕

塑与数象时代的观看方式发生关系，以虚拟和数码化的手段使观众在惯性思维中

产生晕旋和幻觉。作品是对经典雕塑的复制，它暗示了电子时代文化生产的方式，

同时也是对当代中国文化现状的呈现。我试图经过这种视觉转换，使人们熟知的

经典作品变得陌生化和虚拟化。它暗合了电子传媒时代的视觉特点。

材料：玻璃钢喷漆

尺寸：2.3米×1.7米×0.8米

《后文艺复兴-双子星》

艺术家个案分析——陈克作品

《后文艺复兴-青铜时代》

材料：玻璃钢喷漆尺寸：1.8米×1.6米×0.9米

艺术家个案分析——陈克作品

艺术设计专业毕业设计开题报告

艺术设计专业毕业设计开题报告 毕业设计开题报告 (艺术设计专业使用) 学生姓名专业艺术设计班级 题目江西留缘咖啡厅设计 选题的目的和意义 设计的目的和意义：繁忙的都市生活让人们需要寻找一个舒缓压力的空间。咖啡的乐趣在于其口味、效用和气氛。刚刚冲调好的咖啡，散发着馥郁的香味，那种诱人的香气，清新而另人陶醉。现在世界各地越来越多的人选择咖啡陪伴自己度过许多惬意的时光。而咖啡厅自然而然就成了人们释放紧张，舒缓压力的场所。

工作之余，来到温馨舒适的咖啡厅，喝一杯醒脑，呷一口提神，吃几块点心，和朋友聊天小聚，乐趣无穷。咖啡不仅丰富着我们的生活，也缩短了你我之间的距离。当我们越来越习惯在生活中享受咖啡的香醇，享受咖啡营造的温馨气氛时，正是咖啡厅给了我们如此怡人的享受气氛。 设计方向 留缘咖啡厅温馨舒适，清静怡人。 1. 在空间造型上：以各种形式的点、线、面等来构成不同形式的空间界面，在融入时尚元素的同时，适当加以中国的古典风韵。 2. 在色彩搭配上：环境的色彩搭配会营造出一种氛围，会对人的心理情绪产生一定的影响，所以主体色调以深色为主，来增加稳重感。 3. 在灯光照明上：主要运用柔和的暖色调来营造温馨舒适的怡人氛围。 设计说明(设计原则、重点、难点、及运用手法等方面说明)

设计原则：营造一个温馨舒适，清静怡人的都市休闲娱乐场所。 设计重点：体现自然、温馨、幽静的休憩氛围。 设计难点：灯光的处理以及色彩的运用与环境相符合。 运用手法：通过CAD，3D等软件以及手绘效果图来表达出整个设计。 江西留缘咖啡厅设计文献综述 专业艺术设计 1.设计目的 餐饮空间是人们日常生活不可缺少的饮食消费场所，相对于其他的功能空间，餐饮空间是更能为人们营造出多样的风格特征的休闲场所。繁忙的都市生活让人们需要寻找一个舒缓压力的空间。咖啡的乐趣在于其口味、效用和气氛。刚刚冲调好的咖啡，散发着馥郁的香味，那种诱人的香气，清新而另人陶醉。现在世界各地越来越多的人选择咖啡陪伴自己度过许多惬意的时光。而咖啡厅自然而然就成了人们释放紧张，舒

美术课程标准

学习时间：2013.6.14 学习内容：义务教育《美术课程标准》（2011年版） 第一部分前言 美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界美术教育具有悠久的历史，近代以来，美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。当代社会的发展对国民的素质提出了新的要求，学习图像传达与交流的方法、形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力已成为当代美术课程的基本取向。美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。 美术课程以社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育的要求以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力，提高审美品位和审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。 一、课程性质 美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。 美术课程凸显视觉性。学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。 美术课程具有实践性。学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体来创造作品，发展想象能力、实践能力和创造能力。 美术课程追求人文性。学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的美术现象，涵养人文精神。 美术课程强调愉悦性。学生在美术学习中自由抒发情感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格。 二、课程基本理念 （一）面向全体学生 实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通

《栏目包装设计》课程标准

《栏目包装设计》课程标准 课程编码：0301792课程类别：专业核心课 适用专业：电视节目制作授课单位：数字媒体学院 学分：5学时：80 编写执笔人及编写日期：朱晓春2014年3月 审定负责人及审定日期： 1．课程定位和课程设计 1.1课程性质与作用 《栏目包装设计》课程是电视节目制作专业的一门专业核心课程，综合应用AfterEffects、Photoshop、3DMax、Illustrator等软件，实现任务式教学。 1.1.1课程性质 《栏目包装设计》课程是一门操作性和实践性很强的课程，它主要通过综合性的实践模拟训练，让学生学习电视栏目包装设计制作的内容。通过本课程使学生充分认识掌握实践技能的重要性，提高学生的实践设计操作能力，使学生能够适应现代社会对栏目包装设计人才的要求，满足就业的需要以及可利用前沿技术进行栏目包装设计。 1.1.2课程作用 本课程主要介绍运用AE这个影视特效合成软件以及3DMAX三维动画制作软件等进行电视栏目包装的知识与技术，使学生通过本课程的学习，不仅可以了解电视台栏目整体包装的制作流程和方法，还能根据需要制作出形式多样、效果丰富的片花、导视及宣传片来。为学生今后能成为栏目包装设计师这个岗位打下良好的基础。此外，还能使学生通过本课程的学习，培养学生正确的设计理念与设计方法，培养学生的实践运用能力及创新精神，提高学生的审美能力，引导学生掌握各类栏目包装设计的同时促进学生设计个性的发展。 本课程相关的先修课及后续课： 《栏目包装设计》这门课程和《影视图像处理》、《影视特效合成》、《三维动画制作》等课程联系密切，如经过PS图像处理过的图像以及使用3DMAX软件制作的三维动画可以导入AE中进行特效合成，并制作出具有创意的片花、导视等。 先修课程：《影视图像处理》、《影视特效合成》 平行课程：《数字视频编辑》、《三维动画制作》 后续课程：《电视节目创作与制作》 1.2课程设计理念 《栏目包装设计》课程设计注重职业核心能力打造，基于工作过程化的课程开发设计，实施“教、学、做”一体化的教学。以职业能力培养为重点，以岗位工作任务为依据，采用企业真实项目与校园电视台虚拟项目，整合序化教学内容。以校个合作为平台，创新教学方法与手段。实现教学与工作、理论与实践深度融合，提高学生的职业能力。

数字媒体艺术设计专业毕业设计任务书

数字媒体艺术设计专业毕业设计任务书 一、综述 数字媒体艺术设计专业毕业设计包括三个大的部分： ①毕业论文（打印稿，并装订成册）及英文翻译（正式文本2本：导师1本，档案1本，）； ②作品（电子文档，并发布成互动多媒体光盘） ③作品展示版面（80×120cm KT板装裱喷绘效果版面） 其设计方向分为以下几类： 1.短片类（①动画作品；②录影作品；③视频广告作品） 2.互动媒体类（①多媒体作品；②互动游戏作品；③虚拟/仿真作品） 3.静帧产品类（①视觉传达作品；②图形界面作品） 二、毕业设计内容说明 (一)毕业论文要求 毕业论文包括以下内容： 1)封面 2)扉页 3)毕业论文任务书 4)论文摘要，中文（400-800字） 5)论文摘要，英文 6)目录 7)图目录 8)表目录 9)正文 10)参考文献（≥20篇，必须有一篇以 上外文参考资料） 11)附录 12)毕业设计翻译 其中正文部分必须包括以下几个部分： 第一章绪论 第一节. 研究目的及方法 第二节. 论文内容介绍 第二章设计背景及必要性分析 第一节. 设计背景分析 第二节. 必要性分析 第三章作品方案设计过程 第一节. 设计概念阐述 第二节. 设计过程阐述 第四章作品制作过程 第一节. 制作过程阐述 第二节. 产品测试（互动媒体类必须 有此节内容） 第五章结论 论文格式及打印要求：详见《毕业设计.论文样本》翻译格式及打印要求：详见《毕业设计.翻译样本》 (二)作品要求 无论哪一类，所有作品都必须制作成互动多媒体光盘。光盘内容包括三大部分： ①最终作品展示 ②创作及制作过程展示 ③论文 (三)最终作品展示内容 1.动画 1)故事梗概 2)角色设定（所有正式出场角色的彩 色静帧效果图）≥1页 3)场景设定（所有场景的彩色静帧效 果图）≥3页 4)道具设定（所有重要道具的彩色静 帧效果图）≥1页 5)动画（视频文件）播放2.录影 1)内容概述 2)短片（视频文件）播放 3.视频广告 1)广告目的简述

毕业季随想

毕业季随想 ——求职路漫漫 2012年5月8日下午于bisu1号楼阅览室 耳畔回响着“阳光总在风雨后”，心情久久不能平静，尽管一切都未尘埃落定，但总觉得是该整理一下思绪的时候了。 回想高耂、耂研、就业，似乎每一次都要拨云才能见日，不由将“尽人事，听天命”挂在嘴边，给种种不顺利找个开脱的理由，给自己的内心一个慰藉，不然又能怎样？ 思绪回到2011年年底，没有过任何求职经验的我，也随大流的海投着简历，当然是本着“宁缺毋滥”的原则，终于一次网投让我有并到“英国励展”这个会展业巨头实习，职位是国际市场营销总监ADELINE的助理，工作内容是整理2013年AA展的海外客户资料，建立数据库，然而这个令人艳羡的实习只持续了3天，尽管后来ADELINE还希望我能回去，但是被人误会的滋味真的很不好，所以毅然选择了离去。为此，周老师总会觉得抱歉，但其实真的是我没有处理好学校和实习的关系，也很感谢您给我了一个带学生军训的机会，那段回忆真的很美好，短短的两周时间，每天都那么简单、规律和不失快乐，那段经历让我更相信有失必有得——失去了一份不错的实习，得到的却是一段特别的经历，是这段经历使我更加喜欢和学生在一起了，更加希望能够成为一名老师了。

于是我的择业方向中又多了一个定位——教师。 其实细细想来，老天真的挺眷顾我的，虽然过程辛苦些，但收获的不仅是美好的结果，更是一段弥足珍贵的成长经历。军训结束后，正在为下一步该如何打算发愁的时候，经陈老师的推荐，从未上过讲台的我，得到了一个做兼职教师的机会——教民航班的学生《旅游学概论》，不知是准备充分还是见到学生就忘却了紧张，初上讲台的我竟然那么从容，把一切都处理得井井有条，尽管四节课下来，嗓子冒烟了，但是看见同学们脸上洋溢的笑容，我欣慰枀了。就这样，带了一个学期课，期间策划执行了“模拟导游大赛”，得到了院方和学生们的认可，当把学生期末试卷交到教导主任手上时，我如释重负，孩子们，再见了。12年3月，教导主任希望我继续教《旅游市场营销学》，尽管很高兴能得到院方的认可和续聘，但此时此刻，我的精力已不足以让我全身心投入到教学中了，而且由于一个偶然的事件，我只为他们上了两次课，就移交给了海云学妹。 这次授课经历，让我在短时间内实现了教师梦，于是心中萌生了一个想法——延续教师梦。 终于一次招聘会上，二外中瑞酒店管理学院给了我面试机会，职位是辅导员，一同参加面试的竟然是一位包头老乡，82年的郭毛毛，最后我们都被PASS了，因为我的“户口要求”、她的“年龄问题”，不禁感叹这种企业化管理的高校太不人性化了，竟然要求辅导员一周住校6天，上下班打卡，还限制女职工解决

三年级美术课程标准

三年级美术学科《课程标准》 （一）“造型，表现”学习领域 1．目标 初步认识线条、形状、色彩与肌理等造型元素，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过观察、绘画、制作等方法表现所见所闻、所感所想，激发丰富的想象，唤起创造的欲望（加上“唤起”用逗号断句体现了它们是前后关系而非并列关系）。 2．学习活动建议 用写生（含速写）、记忆、想象和创造等方式，进行造型表现活动。（明确写生和速写太好了，不过对速写应该广义地理解）学习线条、形状、色彩和肌理的基本知识，并用于描绘事物，表达情感。（明确了“线条”，很中国） 选择各种易于加工的媒材，运用剪贴、折叠、切挖和组合等方法，进行有意图的造型活动。 尝试用毛笔、水性颜料、墨和宣纸等工具、材料，开展趣味性造型活动。 用描绘、剪刻和印制等方法，进行简易版画创作。（以“简易版画”代替“纸板印制”既宽泛又准确，说明了方法就增加了可操作性） 3．评价要点 对造型表现活动有比较浓厚的兴趣，并表现出想象力和创造力。 在绘画作品中表现自己所观察到的事物的特征和感受。 运用3种以上的方法，创作表达一定意图的立体作品。（又是“12色”的同理） 认识和运用原色、间色和冷暖色。 （二）“设计，应用”学习领域 1．目标 尝试从形状与用途的关系，认识设计和工艺的造型、色彩、媒材，学习对比与和谐、对称与均衡等形式原理，用手绘草图或立体制作的方法表现设计构想，感受设计和工艺与其他美术活动的区别。（强调了“形状”与“用途”，分清了“设计”与“工艺”，淡化了“制作”，取消了“装饰”） 2．学习活动建议 观察和分析用品的造型、色彩、媒材与用途的关系，表达自己的感受。（强调了“观察”）

艺术设计专业毕业设计大纲

艺术设计专业毕业设计大纲 一、指导思想 1、通过毕业设计，使学生进一步巩固和提高专业水平。 2、培养学生综合运用所学的理论知识和基本技能分析和解决问题的能力。 二、毕业设计要求 1、学生必须在指导老师指导下独立完成毕业设计，严禁抄袭。设计作品所引资料须注明出处； 2、学生应主动与指导老师进行联系与沟通，在指导老师指导下按期按质完成毕业设计； 3、鼓励毕业方案理论联系实际，解决实际问题。 三、毕业设计内容 设计题目的选题 1、毕业设计应围绕小区设计、室内设计等方面展开，选择指导教师指定的毕业设计题目。 2、通过毕业设计阶段的实习实训活动培养学生能运用所学的知识独立完成课题的工作能力，解决设计岗位实践中的实际问题能力等。 题目类型： （一）居住空间室内设计（可以以风格、色彩、新环保材料、新工艺、造型、科技等为角度展开设计） 1）别墅/豪宅室内设计（多层空间设计，≥2层） 2）一般住宅室内设计（同一空间2套方案设计,使用面积不得小于80㎡）（二）公装设计（每个空间设计不得少于10个房间，面积不得少于700㎡）

1）商业空间设计 A 专卖店室内设计(珠宝首饰、服装、汽车、食品、家居用品等) B 酒店/宾馆设计（包括普通标准客房、豪华客房、贵宾客房、总统套房等）C卖场室内设计（超市） D其他商业空间设计 2）休闲娱乐空间室内设计 A 酒吧室内设计 B KTV室内设计 C 洗浴中心/美容会所室内设计 D 其他休闲娱乐空间设计 3）餐饮空间设计 A 茶馆室内设计 B 风味餐厅室内设计 C 快餐店室内设计 D 其他餐饮空间室内设计 4）办公空间设计 A 商业写字楼办公室设计 B 行政办公室设计 C 特殊办公室设计 5）展示空间设计 A 展览馆/展厅/展位设计 （三）景观设计类型

美术学院毕业创作随想讲课讲稿

美术学院毕业创作随 想

美术学院关于毕业创作随想的管理办法 为进一步提高毕业生毕业创作（设计）的整体水平，全面培养学生综合运用本科的基本理论、专业知识、更深刻的挖掘艺术创作（设计）主题，提高分析与解决艺术创作过程中的实际问题能力，更好的研究艺术创作（设计）过程中的感悟与心得，全面展示学生专业综合创作的能力及艺术理论水平，结合《佳木斯大学本科生毕业论文（设计）管理办法》和《佳木斯大学本科生毕业论文（设计）撰写规范》等相关文件精神，经学院研究将美术学专业的毕业论文改为毕业创作随想，其它各专业均要求统一撰写创作随想，具体管理办法内容如下: 一、认真贯彻落实相关要求，加强规范化管理 各系部（教研室）要专门组织参与毕业创作（设计）指导工作的全体教师及相关人员认真学习、研讨、领会有关毕业创作、毕业创作随想的教学培养方案和相关要求，结合学院制定的有关毕业创作随想管理办法，建立健全各级管理机制,强化对毕业创作随想的全过程的监控与管理。 二、加强对毕业创作随想（设计）选题的管理 按照美术专业毕业创作特点的要求进行选题，要做到一人一题，毕业创作随想题目要紧密结合毕业创作（设计）的选题、构思进行，各系（教研室）要提前组织指导教师认真做好学生毕业创作（设计）的选题报告工作，指导教师在充分听取学生关于选题汇报基础上，要根据毕业创作随想的相关要求客观的给以学生正确的引导。学生应在调研、充分理解毕业创作（设计）要求的基础上，进行作品的选裁、选题、构思及表现形式的确

定，在指导教师审核确定同意学生的毕业创作（设计）选题可以开始创作时，方可开始毕业创作随想的撰写工作。此项工作的部署必须在第七学期末前完成。 三、加强对毕业创作随想全过程及指导工作的管理 1．毕业创作随想的指导教师资格审定、指导人数及具体任务安排要严格按《佳木斯大学毕业论文（设计）管理办法》的要求执行。 2．指导教师对学生要严格要求，加强创作题裁—中期检查—总结定稿各阶段的管理。各专业系部要在毕业创作（设计）中期阶段集中组织指导教师对学生的毕业创作随想情况进行认真检查，对每一名学生的检查结果指导教师必须认真做记录，根据客观情况对学生进行充分指导。肯定成绩，指出不足，并对下一步工作及时提出合理化建议和整改措施。学院将于5月末组织相关人员对各专业学生的毕业创作（设计）、毕业创作随想情况进行检查。 3．严格考勤管理，指导教师在负责指导毕业创作（设计）、毕业创作随想期间要严格控制出差，确因工作需要必须出差的，需经教学院长批准并做好工作安排。学生在进行毕业创作（设计）、毕业创作随想计）期间要严格请假制度，病、事假原则上不得超过五天并应经指导教师批准，如果因特殊情况学生不在本校，教师与学生必须通过网络或其它联系方式定期不定期的进行汇报和指导。学生如不按学校要求完成毕业创作随想的各项任务，学院将视为学生不具备正常毕业资格。

《美术与幼儿美术创作(简笔画)》课程标准

XX职业技术学院 《美术与幼儿美术创作（简笔画）》课程标准 制定时间： 修订时间： 适用专业： 开设单位： 制订人： 修订人： 教研室主任： 系部主任： 教务科技处编制

《美术与幼儿美术创作（简笔画）》课程标准 一、课程定位 本课程是学前教育专业的专业课程。本课程是第一学期第一门课程,后续课程为色彩、手工制作、环境创设三门课程。 通过本课程的学习，学生能够从事幼儿园环境创设和美术教育等工作，同时具备一定的幼儿园美术能力和教学应用能力，对培养学生的职业能力和职业素质起到主要的支撑作用。 二、课程设计思路 本课程设计遵循提高毕业生就业率、就业质量、长期职业发展能力，培养多层次技术技能人才，坚持产教融合、全面发展的现代职业教育指导思想，课程目标是学生幼儿园环境创设和美术教育职业能力开发，课程教学内容的取舍遵循紧紧围绕完成工作任务的需要，同时充分考虑学生对理论知识及实际经验的掌握和应用的原则，课程实施学练一体化的教学模式，为学生更好掌握与幼儿园环境创设及美术教育工作的发展奠定良好基础。 三、课程培养目标 通过本课程的学习，使学生达到以下知识、能力、素质（思想政治教育）目标。 知识目标： 1.让学生们了解简笔画的造型原理； 2.熟练掌握基本表现技法，能够用点、线、面等基本表现手段描绘和概括形体，了解动物、植物、器物及人物的造型结构； 3.提高画面的构图审美能力，使画面具有一定的美感。 能力目标：

1.通过课堂练习，让学生们掌握用简笔的方法概括提炼物体个性特征的能力； 2.通过学习，在短时间内快速准确且生动的表现对象的能力； 3.具有一定的创作能力，能较好的表现具有一定情境或故事性的场景和画面。素质（思想政治教育）目标： 1. 用生动可爱的简笔画形象来培养学生的绘画兴趣，帮助幼儿理解美认识美； 2. 提高审美能力，为所表现的简笔画形象或场景赋予个人特色。 四、课程内容标准 ⒈学习情境设计 学习情境设计一览表 ⒉教学单元（项目）设计 教学单元（项目）设计一览表

中国优秀雕塑作品(美术欣赏)

中国优秀雕塑作品（美术欣赏） 一、授课时间（一课时） 二、教学目的： 通过欣赏我国古今优秀雕塑作品，漫步历史，开阔眼界，提高审美能力。同时对学生进行爱国主义教育和革命传统教育，使学生提高认识、增强民族自豪感。 三、重点和难点： 1、了解祖国悠久的美术传统，增强学生民族自豪感。 2、让学生了解一些雕塑基本知识，认识雕塑是雕和塑的总称，并认 识和区分圆雕与浮雕。 四、课前准备： 1、实物投影机。 2、挂图、圆雕、浮雕原作一两件。 五、教学过程： 一、出示精美的雕塑作品，（圆雕、浮雕），激发学生学习 兴趣，认识雕塑是雕和塑的总称，以可塑的（如粘土 油泥）或可雕刻的的（如金属、木、石等）材料，制 作出各种具有实在体积的形象。一般分为圆雕和浮雕两类。板书 课题。 二、讲授新课： 1、重点欣赏《说唱俑》《艰苦岁月》。

2、教师介绍《说唱俑》是四川东汉墓中出土的陶塑，引 导学生讲出唱俑的特点 ⑴．设问：作品表现了这艺人什么动作？教师归纳学生讨论进行小节：这件生动的《说唱俑》将古代说书艺人的形象，用夸张的手法（手舞足蹈，眉开眼笑，一副谐趣的样子）表现得淋漓尽致，充分显示了古代艺人丰富的想象力和精湛的制陶技巧，给我们带来形象美的享受。 ⑵赏折《艰苦岁月》。 教师简述内容：在革命战争年代，一老一少的两位红军战士在极其艰苦的环境中仍保持乐观精神，他们衣衫破烂，双足赤裸，面容消瘦，老战士悠然自得革命战士百折不挠的坚强意志和对革命终将胜利的坚定信念，是一件思想性、艺术性都很高的雕塑作品。 设问：①为什么红军战士穿得那么破烂？ ②老战士和小战士在做什么？为什么这样做？ 教师归纳：衣衫褴褛、面容消瘦的老战士和小战士形象反映了中国革命战争环境的艰苦，他们为着中国革命的胜利，坚定而乐观地经受艰苦岁月的考验，让我们永远记住那悠扬的笛声，沿着他们斗争的道理奋勇前进。 3．欣赏反映近代革命斗争的雕塑。教师用简单的语言介绍作品： 《虎门销烟》是浮雕作品，刻画了广州虎门人民销毁鸦片， 进行反英斗争的伟大壮举。 收租院》是泥塑作品，刻画了一位不满地主剥削，百愤 交集地怒视着地主的农民的形象。 《武昌起义》是雕塑作品，着重刻画革命战士手握步抢向前冲锋的英

《毕业实习》课程标准

《毕业实习》课程标准 课程名称：毕业实习/ Graduation Pactical Taining 课程编号： 适用专业：动画设计（动画设计方向） 课程学时/学分：3/3 审定人： 开课部门： 一、实践的性质与目的 毕业实习是学生将所学理论知识与社会实践相联系和结合的过程，是在学生掌握了一定的动画创作系统知识基础上，将理论运用于实际的教学活动，是培养学生工作能力的重要途径。学生可以有计划地在学校相关工作室、研究所以及专业教学校外实习实践基地参与实际项目的创作实习。 毕业实习是教学过程中的重要环节。通过实习，总结和检查学生所学的理论知识，增强学生职业意识、团队协作意识、扩大视野。使学生掌握和了解团队创作一个动画项目所必需的专业技能，岗位技能、熟悉动画创意相关机构的管理系统和各个组织机构之间的关系以及职责，懂得如何从全局的高度、项目实施的角度来完成动画创意各项工作，从而提高学生获取职业并继续发展的能力。该课程将完整实施多元评价标准，从学生主体、教员、企业机构多层次、多角度完成对该学生的综合考察，充分发掘学生的综合优势。 二、实践的基本内容及学时分配 1. 实习实践基地考察与设计体验（一周） 了解：动画相关企业机构完成动画项目应具备的基本工作流程和基本管理方式。 熟悉：各个环节的关系、基本职责，沟通方式。 2. 实习岗位申请与面试（一周） 熟悉：结合作品发布实践课程，整理自己的作品集，提交给实习实践基地项目负责人，安排面试。 掌握：学习推销自己，训练沟通表达能力。 训练要求： 个人完成所模拟职位的决策任务，并与相关机构其他人相互配合，既注重个人能力的发挥，又要注重团队整体的发挥。

艺术设计专业毕业实习报告范文

艺术设计专业 毕 业 实 习 报 姓名：杜宗飞 学号：2011090118 专业：艺术设计 班级：艺术设计01班 指导教师：赵建明 实习时间：XXXX-X-X—XXXX-X-X 20XX年1月9日

目录 目录 (2) 前言 (3) 一、实习目的及任务 (3) 1.1实习目的 (3) 1.2实习任务要求 (4) 二、实习单位及岗位简介 (4) 2.1实习单位简介 (4) 2.2实习岗位简介（概况） (5) 三、实习内容（过程） (5) 3.1举行计算科学与技术专业岗位上岗培训。 (5) 3.2适应艺术设计专业岗位工作。 (5) 3.3学习岗位所需的知识。 (6) 四、实习心得体会 (6) 4.1人生角色的转变 (6) 4.2虚心请教，不断学习。 (7) 4.3摆着心态，快乐工作 (7) 五、实习总结 (8) 5.1打好基础是关键 (8) 5.2实习中积累经验 (8) 5.3专业知识掌握的不够全面。 (8) 5.4专业实践阅历远不够丰富。 (8) 本文共计5000字，是一篇各专业通用的毕业实习报告范文，属于作者原创，绝非简单复制粘贴。欢迎同学们下载，助你毕业一臂之力。

前言 随着社会的快速发展，用人单位对大学生的要求越来越高，对于即将毕业的艺术设计专业在校生而言，为了能更好的适应严峻的就业形势，毕业后能够尽快的融入到社会，同时能够为自己步入社会打下坚实的基础，毕业实习是必不可少的阶段。毕业实习能够使我们在实践中了解社会，让我们学到了很多在艺术设计专业课堂上根本就学不到的知识，受益匪浅，也打开了视野，增长了见识，使我认识到将所学的知识具体应用到工作中去，为以后进一步走向社会打下坚实的基础，只有在实习期间尽快调整好自己的学习方式，适应社会，才能被这个社会所接纳，进而生存发展。 刚进入实习单位的时候我有些担心，在大学学习艺术设计专业知识与实习岗位所需的知识有些脱节，但在经历了几天的适应过程之后，我慢慢调整观念，正确认识了实习单位和个人的岗位以及发展方向。我相信只要我们立足于现实，改变和调整看问题的角度，锐意进取，在成才的道路上不断攀登，有朝一日，那些成才的机遇就会纷至沓来，促使我们成为艺术设计专业公认的人才。我坚信“实践是检验真理的唯一标准”，只有把从书本上学到的艺术设计专业理论知识应用于实践中，才能真正掌握这门知识。因此，我作为一名艺术设计专业的学生，有幸参加了为期近三个月的毕业实习。 一、实习目的及任务 经过了大学四年艺术设计专业的理论进修，使我们艺术设计专业的基础知识有了根本掌握。我们即将离开大学校园，作为大学毕业生，心中想得更多的是如何去做好自己专业发展、如何更好的去完成以后工作中每一个任务。本次实习的目的及任务要求： 1.1实习目的 ①为了将自己所学艺术设计专业知识运用在社会实践中，在实践中巩固自己的理论知识，将学习的理论知识运用于实践当中，反过来检验书本上理论的正确性，锻炼自己的动手能力，培养实际工作能力和分析能力，以达到学以致用的目的。通过艺术设计的专业实习，深化已经学过的理论知识，提高综合运用所学过的知识，并且培养自己发现问题、解决问题的能力 ②通过艺术设计专业岗位实习，更广泛的直接接触社会，了解社会需要，加深对社会的

毕业创作报告

黑河学院美术与设计学院 本科生毕业创作（设计）报告 学号： 2011533009 姓名：王旭 专业班级：美术学专业国画一班 指导教师：高国华

目录 一、毕业创作（设计）形式说明 0 （一）作品题目 0 （二）作品尺寸（规格） 0 （三）作品形式 0 写意 0 （四）作品材料 0 二、毕业创作（设计）过程 (1) （一）创作初期草图（构思） (1) （二）创作中期作品修改稿 (2) （三）创作终期作品正稿 (3) 三、毕业创作随想 (4) 五、后记 (8) 附件1：黑河学院美术系本科生毕业创作（设计）开题报告书 附件2：黑河学院美术系本科生毕业创作（设计）成绩表 附件3：黑河学院美术系本科生毕业创作（设计）指导记录表

一、毕业创作（设计）形式说明（一）作品题目 夕阳古渡 （二）作品尺寸（规格） 90cm*90cm （三）作品形式 写意 （四）作品材料 笔、墨、纸、国画专用颜料

二、毕业创作（设计）过程 （一）创作初期草图（构思） 我的创作源于大学期间各地方的写生,激发了我的创作灵感和对大自然的美好向往。多次的草图勾画，最终选定了这个倒“C”字的构图形式。力求突出榕树的宏伟壮观和经历百年洗礼的沧桑感觉。

（二）创作中期作品修改稿 创作中期我发现自己在绘画上有很多的不足，很难掌握用笔和用墨的技巧，主要是手法上不够娴熟，特别是在处理树的枝干与叶子时，用笔蘸色时的方法至关重要。在高老师的悉心指导和帮助下，我取得很大的进步，让我更加有耐心对待毕业创作，在此期间我循环往复的画多次，画面逐渐成熟起来了。逐渐对用墨和用笔有了很大的进步，也找到了一些绘画上的感觉，让我在接下来作品的完成过程中受益匪浅。

学前教育专业《美术》课程标准

学前教育专业《美术》课程标准 第一部分前言 《美术》课程是学前教育专业的基础课程之一。它为学前教育专业的学生，今后从事幼儿教育工作，提高自身艺术素养，培养实践动手能力具有非常重要作用。 《美术》课程一直是学前教育专业的基础课程之一。通过几年来的教学实践，我们已制订了《美术》课程的教学大纲，积累了一定的教学经验。但是也应该看到，与其他院校的学前教育专业相比，我们仍存在一定的差距，仍有一些需要改革和完善的地方。 制订学前教育专业《美术》课程标准，其目的是使这门课程更加规范，便于检查、监督。同时，通过实践、研究，构建起符合时代要求的课程的体系，为学前教育专业学生的发展奠定基础。 一、课程性质 学前教育专业的《美术》课程，与专业院校的美术课程不同，具有自己的特点，它既要学习一些美术基础知识与技能，又要把所学到的美术知识与技能，在以后所从事的幼儿教育中，发挥起一定的作用。学前教育专业的《美术》课程，能帮助学生实现以下的价值。 （一）陶冶审美情操，提高生活品位 美术是一种视觉艺术，在发展人的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品位等方面，具有其他专业学科难以替代的作用。 本课程开设的绘画、设计与工艺、中外美术作品欣赏等学习内容，能够使学生在制作艺术作品的过程中，以及在欣赏中外经典艺术的作品时，陶冶审美情操，提高他们的生活品位。 （二）抒发个人情感，获得个性发展 美术创作与欣赏是一种情感表达活动，在创作与欣赏的表达过程中，来抒

发个人的情感。美术创作强调想象力与创造力，作品的独特性与独创性是艺术创作所追求的最高目标，因此，美术创作对学生个性的发展，会起很好的作用。 本课程开设的绘画、设计与工艺、中外美术作品欣赏等学习内容，能够使学生在制作艺术作品的过程中，以及在欣赏中外经典艺术的作品时，抒发个人情感，获得个性发展。 （三）掌握必备技艺，形成职业素养 美术是一门具有人文性质的课程，但在具体的学习过程中要掌握一定的技能与技巧。因此，技能技巧的学习是本课程的重点内容。由于我们培养的对象是学前教育专业的学生，因此，我们与美术专业院校所要求的技能技巧不同。我们对技能技巧方面的要求是尽量广一些，浅一些，主要能为他们今后从事幼儿教育工作奠定一些必备的基本技艺。 本课程开设的绘画、设计与工艺、中外美术作品欣赏等学习内容，能够使学生在制作艺术作品的过程中，以及在欣赏中外经典艺术的作品时，掌握必备的技艺，形成良好的职业素养。 二、课程的基本理念 （一）体现时代性与基础性 学前教育专业《美术》课程，既要体现时代发展的要求，如增加学习现代设计艺术等内容；又要注重学科的基础性，如绘画中的素描、色彩的学习等。 （二）注重学生能力的发展 学前教育专业《美术》课程，应注重培养学生多种能力的发展，如敏锐的洞察能力、表达与交流的能力、处理问题的能力以及动手绘制的能力等。 （三）提升未来教师的素养 学前教育专业的学生，毕业后是从事幼儿教育工作的。通过美术学习，一方面使其掌握基本的美术知识与技能，另一方面，使其学会用艺术思维的方式认识世界，为学生将来从事学前教育职业提高艺术素养。

学校毕业设计管理实施办法

湖南科技职业学院 毕业设计管理实施办法 （2016年9月修订） 毕业设计是高等职业院校各专业重要的综合性实践课程，是体现人才培养特色和加强学生专业能力综合训练的重要教学环节，也是学生毕业资格认定的重要依据。为进一步加强对毕业设计的管理，明确工作职责，规范工作程序与工作标准，提高毕业设计教学和人才培养质量，特制定本办法。 第一章教学目标与要求 一、通过毕业设计训练，培养学生综合运用基础理论、专业知识和专业技能分析解决实际问题的能力，提升学生的就业和创业能力，使生产现场新知识、新技术、新工艺、新标准、新产品、新方法等有效融入人才培养过程。 二、各二级学院必须按照学校要求，将毕业设计作为必修课程进入人才培养方案并制定课程标准。学生必须按规定完成毕业设计且答辩通过后方能取得相应学分和毕业资格。 三、毕业设计安排在毕业学年实施，包括下达任务、指导选题、组织实施、答辩与成绩评定等环节，原则上集中安排，教学时长根据各专业的特点合理确定。 四、毕业设计教学经费纳入实习经费中，各二级学院必须保证毕业设计教学的经费需要，并按学校实习经费管理相关规定使用。 第二章毕业设计选题原则 一、根据专业核心职业能力的要求，选择体现职业教育基本训练内容，具有综合性和先进性，有一定技术含量和难度的毕业设计课题。 二、毕业设计选题应符合本专业培养目标，尽量贴近生产、生活实际，能体现学生进行需求分析、信息检索、方案设计、资源利用、作品（产品）制作、

成本核算等能力和安全环保、创新协作等意识的培养要求。 三、同一选题每年最多不能超过3名学生同时使用，学生原则上要独立完 成设计任务。对于由多人合作完成的毕业设计课题，应有明确分工，各人有不 同的子课题，内容各有侧重，但总体方案的设计须人人参与。 四、毕业设计一般由指导教师拟题，学生也可向指导教师申报课题。毕业 设计课题需经教研室、二级学院审核确定。 五、各专业应建立毕业设计选题动态调整机制，每年选题更新率不低于30%，每4年要全部更新一次。 第三章毕业设计工作管理与职责 毕业设计工作在学校顶岗实习与毕业设计工作领导小组的统一领导下，由 教务处、二级学院、专业教研室、指导教师分级落实完成。 一、教务处负责全校毕业设计工作的统筹、组织和协调，主要职责是： 1、建立健全学校毕业设计工作管理制度。 2、组织协调全校毕业设计工作，对二级学院毕业设计工作进行检查与考 核。 3、制订毕业设计质量监控标准，会同教育教学督导室对全校毕业设计教 学质量进行监控。 4、组织优秀毕业设计和优秀指导教师评选，对全校毕业设计工作进行总 结。 5、组织二级学院完成教育厅对毕业设计的检查与考核相关工作。 二、各二级学院负责本二级学院各专业毕业设计的组织与指导，主要职责是： 1、按照学校毕业设计管理相关规定并结合本二级学院实际情况，制定本 二级学院毕业设计管理实施办法。 2、成立顶岗实习与毕业设计工作指导小组，组织、指导和监督本二级学 院各专业的毕业设计工作。

美术课程标准

一、课程：亲子美术 二、对象：3-4岁 三、绘画特征： 3岁左右的孩子正处于涂鸦期，他们的绘画是由无目的到有目的涂画，没有具体形象。他们画画的原因一是幼儿自身运动的要求，二是源于模仿。由于动作不够协调，画在纸上的是一些凌乱的线条，有时会把线条涂到纸外；或者是在纸上重复地画一些圆圈，有时幼儿边画边自语或做出表情，表现自己想画的东西。 四、教学目标： 满足孩子自身的绘画需求； 给他们提供多种绘画材料和环境让幼儿尽情的体验和感受绘画过程带来的乐趣。 引导、鼓励孩子创造属于自己的绘画符号与色彩表现形式；通过视觉、听觉、嗅觉、触觉等感知活的开展，激发孩子对美术活动的兴趣与创作热情。 五、重点难点： 以游戏和体验式教学为主导 通过语言、音乐、生活化情景及美的环境等多种形式，激发幼儿绘画表达的冲动，通过不同质地的材料运用，增强幼儿对点、线、面、形、色的好奇与认知，在表达中感觉形，感觉色，感觉美。通过游戏认识身边的事物及色彩的丰富和多变性，通过培养色彩感觉，鼓励幼儿自我表述，大胆涂鸦，不受拘束，保护原发性创造，让幼儿在绘画游戏中建立常规，享受美感和快乐。 六、教学内容 寒假班： 建立常规，以游戏体验为主，用绘画和手工相结合的方式，结合幼儿感兴趣和熟悉的内容，认识绘画的基本元素点线面，增强对美的感受力和动手能力。 春季班： 以点线面展开大自然中的植物、昆虫、动物为主要内容，结合色彩，感觉形，感觉色，感觉美。用拟人的手法和丰富的材料进行展开教学，体现趣味，激发幼儿兴趣，培养想象力。 七：课程内容：色彩、粘土、拼贴、蜡笔，拓印，刮画等

二、对象：4.5-6岁 三：绘画特征： 4岁左右的孩子处在象征期（表象符号期），这一时期孩子的绘画是根据记忆创造象征符号，进行说明性图解。这一阶段幼儿的绘画特征，反映出孩子的认知过程，从形上来说，他们观察客观物象后，根据客观事物特征，把复杂的形象概念化、简单化，这是孩子对客观事物的认识。从色彩上来说，这一时期的幼儿由于认知的局限，他们的绘画喜欢选择对比强烈的高浓度颜色，在表现上不受物体固有颜色的限制，他们常常选择自己喜欢或认为好看的颜色，随心所欲地涂抹，是儿童主观心理的表现。 三、教学目标： 1、学会使用各种绘画工具（水粉笔、水粉颜料、剪刀等），掌握初步的绘画方法（如何调色、怎样拼贴等）。通过不同质地的材料运用，增强对点、线、面、形、色的好奇与认知，在表达中感觉形，感觉色，感觉美。 2、体会色彩之间调和后的变化，根据自己的画面需求来选择色彩。 3、根据孩子的认知特点，运用多种形式与方法启发孩子体验各种绘画材料表现出的不同效果。 4、多多提供给学生动手操作的机会，锻炼他们手脑的协调性。 四、重点难点： 坚持绘画活动与游戏相结合的教学原则，鼓励幼儿通过观察、感受、比较的放法进行感知能力的培养，促进个性表达，丰富绘画语言，学习欣赏自己和同伴的作品，发现美，享受快乐。学习使用简单的工具，掌握画，贴、拼、撕等基本技能，促进手，眼、脑协调发展，以实物、图片、视频、语言、故事、音乐引发幼儿的绘画兴趣，激发绘画表达的欲望。 五、教学内容 寒假班： 通过不同质地的材料运用，掌握画，贴、拼、撕等基本技能，增强对点、线、面、形、色的好奇与认知。认识不同形状，如：圆，方，三角及多种形状的组合，并运用拟人手法进行简单的趣味造型，对大小高矮胖瘦方向多少的认识和排列，增强构图意识，提高美感能力。认识三原色、三间色及冷暖色，学习单色和多色的平涂着色方法。 春季班： 通过视、听、嗅、触等全方位的感知，启发幼儿观察自己熟悉的植物、蔬菜、昆虫系列进行主观表达，体现造型的独特性，结合拟人进行联想，体现趣味性，激发幼儿想象力。综合运用材料与绘画相结合，结合课程知识点创作绘画。 七:课程内容：水彩，水粉、粘土，剪纸拼贴、蜡笔、立体空间设计，拓印，刮画等

《毕业实习》课程标准

《毕业实习》课程标准 课程编码：1104033课程类别：专业基础课适用专业：广告设计与制作 总学时： 60 理论学时：实践学时：学分：制订人： 一、课程概述 （一）课程性质 《毕业实习》是广告设计与制作专业毕业生的一门必修课程。本课程的性质：毕业生产实习是培养学生创作意识和实践能力、实现专业培养目标的重要实践教学环节。使学生掌握与广告设计与制作专业有关的生产实际和组织管理知识技能，培养学生适应社会的重要教学环节。 （二）课程设计思路 本课程的教学理念是以现代教育模式为中心，突出教师的主导作用和学生的主体地位，以教师的引导和学生的感知体验和实践操作为主，注重培养学生对专业的兴趣和爱好，提高学生的鉴赏能力和设计创新能力，拉近学生和现代商业设计的距离。 二、课程任务与教学目标 （一）课程任务 通过毕业生产实习，可以使学生加深对本专业理论知识的理解，了解实际过程中对于专业知识和个人素质的要求，做好理论与实践的结合工作，缩短学生毕业后进入实际工作岗位的适应期，实现培养高素质应用型人才的目的。 （二）教学目标 （1）知识目标 1、理论联系实际，将书本知识融会贯通，形成个人在某一领域或某一方面的知识体系，并了解这些知识体系在工程中的应用。 2、实现专业培养目标，熟悉相关技术领域的工程设施与相关的设备，了解项目的设计思路与过程。 3、学会适应现场、社会活动与人际交往能力方面知识，提高综合素质。 （2）能力目标 1、具有在项目实践中发现问题、解决问题的能力。 2、具有项目实践创新能力。 3、具有较强的适应能力和一定的社会交往的能力。

4、具有较强的实习总结能力 （3）素质目标 1、培养具有工程实践能力的专业素质。 2、注重培养学生热爱所学专业、刻苦钻研专业知识良好品质。 3、培养学生具有较强的适应能力和一定社交能力的基本素质。 三、教学内容与教学设计 （一）教学目标 (1)了解企业日常管理和一些规节制度。 (2)了解本专业的发展方向。 (3)掌握专业知识在生产过程中的应用，在实践中能发现问题、解决问题。 (4)会对实习过程进行总结，形成实习总结报告 （二）教学内容 实习内容由实习指导教师和实习基地负责人根据专业培养目标和企业生产实际情况制定。一般应有以下内容： (1)安全生产、劳动纪律、爱岗敬业方面的教育。 (2)参与生产实习。 (3)实习总结。 （三）教学重点、难点 (1)重点：参与生产实习，现场教学。 (2)难点：专业知识在生产过程中应用的理解，实习总结。 四、教学条件 （一）师资要求 广告设计与制作专业的教师，具有较强的实践经验和工程实践经历，最好是双师型教师担任本课程的授课。 （二）实训设施要求 实习基地或实习企业（公司）应能提供与广告设计与制作专业有关的实训项目。 （三）建议选用教材及教学参考书 五、教学方法与手段 （一）教学建议 （1）确定毕业设计题目或研究方向 学生进行毕业实习前应确定自己的毕业设计题目或研究方向，带着本人所准备做的

艺术设计专业毕业论文参考题目

艺术设计专业 毕业论文参考题目 一、论文参考题目 1、标志设计中“数字”的魅力 2、平面广告设计中图形的有效性和误区 3、展示设计中的空间思考与想象 4、包装中的肌理美 5、标志设计中的正负形使用 6、原始符号与现代标志设计 7、艺术设计中的技术美 8、包豪斯的设计思想研究 9、平面广告设计与其他设计的交融性 10、平面广告创意的互动 11、包装设计的定位（酒品、药品、食品等） 12、招贴设计中传统吉祥元素的运用 13、消费心理对包装设计的影响 14、平面设计中的解构与重置 15、展示设计中光与色的研究 16、修辞技巧在平面广告创意中的运用 17、字体在平面广告设计中的情感表达 18、像素艺术在设计中的表达 19、平面广告设计中错视图形的趣味性 20、海报招贴中的抽象美与具象美 21、绿色材料在包装设计中的重要性

22、平面广告设计中的信息传达 23、中国传统元素与标志设计的融合 24、平面设计中传统文化的现代运用 25、平面设计中的黑色与白色运用 26、平面广告设计中的个性化风格与消费者心理 27、论平面设计中的空白空间 28、现代广告设计与民间美术 29、现代主义艺术对当代平面设计的影响 30、浅析我国平面设计的民族性 31、汉字与现代招贴设计 32、论现代英文字母标志设计 33、浅析汉字标志设计手法 34、中国传统图形在代标志设计中的运用 35、浅析中国古代图徽与现代标志设计 36、浅析现代平面设计的创意切入点 37、现代标志设计与原始符号情结 38、中国民间图形艺术在现代标志设计中的应用思考 39、论商标设计的意象美和形式美 40、浅析平面广告设计的个性要素 41、浅谈广告设计中的传统与现代因素的运用原则 42、论封面设计中的文字要素 43、书法艺术与现代字体设计 44、浅议平面构成与传统图案的对比与和谐 45、谈书籍装帧中的民族元素 46、浅谈中国古代美学思想在现代平面广告中的体现 47、浅析多媒体时代的广告视觉传达效应 48、浅析广告设计设计中意象特征 49、论旅游纪念品包装设计的构思创意与表现 50、现代设计人性化刍议 51、多元化时期的平面设计定位