电影制作到发行流程

前期

1. 会见导演，其他制片人和其他行政人员

2. 会见关键人员，包括电影公司相关要员，律师，各部门经理等

3. 统筹整个拍摄计划（Schedule the film production ）

4. 为整个拍摄列出预算

5. 监督剧本修改

6. 处理工会或者其他协会事务（如果可行）

7. 处理核心演员相关事务（根据他们得计划表设计拍摄计划）

8. 建立公司（LLC）,建立办公室和办公地点

9. 雇佣核心工作人员，如摄影指导（DP，美术（Production Designer ），服装设计（Costume Designer），编辑（Editor ）等

10. 处理与电影协会的合同和其他相关事务

11. 会见政府相关部门要员以及其他行政要员

12. 寻找拍摄场地

13. 研究拍摄场地气候条件

14. 与公关公司协调电影宣传事宜

15. 协调工作人员薪水

16. 协调设备佣金

17. 协调酒店与机票开销

18. 锁定地点，签约合同

19. 建立服装库

20. 为影片挑选演员（Casting ），包括替身，临时演员，动物等

21. 测试全部相关服装，发型，化妆和其他关键道具

22. 选择车辆

23. 与角色和工作人员讨论安全问题与性爱场面拍摄问题

24. 建立通讯录，拍摄报告

25. 举行拍摄会议

26. 演员排练

27. 建立编辑室，放映室

拍摄期

1. 开始依照计划表拍摄

2. 每日举行拍摄会议

3. 每日提交财政报告

4. 与制片厂（或相关制片公司）讨论拍摄和财政情况，提交每日拍摄样片

5. 分析之前的，监督现在的，准备未来的

6. 监视剧本修改

7. 调整拍摄计划（如需要）

8. 调整预算（如需要）

9. 预览特效

10. 完成拍摄

后期

1. 后期制作开始

2. 检视最终账单

3. 打包所有道具和服装

4. 归还所有租借器材；卖掉或储存所有购买品（在补拍之后）

5. 关闭拍摄办公室

6. 检视与分析粗剪

7. 补拍（如果需要）

8. 添加声效

9. 添加视觉特效

10. 为影片作曲

11. 添加配音

12. 放映导演剪辑版给核心工作人员（内部审片）

13. 参照修改意见进行修改

14. 放映导演剪辑版给制片厂（领导审片）

15. 放映影片给所有工作人员

16. 放映导演剪辑版给部分内部观众进行测试

17. 删减测试过程中的负面评论部分

18. 满足所有制片厂提出的修改意见

19. 制作预告片

20. 准备庆功宴

21. 统筹发行时间和所有发行事宜

22. 点映影片

23. 发行影片

24. 贩售海外发行权，电视播放权，等

25. 市场化影片

一部电影的制作基本流程

一部电影的制作基本流 程 Company number：【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】

【锐课】一部电影的制作基本流程前期筹备 [剧本筹备： 当出资方或是制片方确定影片主题方向及故事梗概后，编剧部门按照出资方或是制片方的要求撰写剧本。同时向广电总局梗概备案。 建组： 出资方或是制片方选择制作单位。 制作单位收到分场大纲之后，制作单位会就自己对创意的理解预估将合适的制作方案及相应的价格呈报给出资方或是制片方，供出资方或是制片方确认。一般而言，一份合理的估价应包括拍摄准备、拍摄器材、拍摄场地、拍摄置景、拍摄道具、拍摄服装、摄制组（导演、制片、摄影师、灯光师、美术、化妆师、服装师、造型师、演员等）、电力、转磁、音乐、剪辑、特技、二维及三维制作、配音及合成等制作费、制作单位利润、税金等制作中的全部方面，并附制作日程表。甚至可以包含具体的选择方案。 制作费用、制作方案确认： 出资方或是制片方确认后，由出资方或是制片方、制作单位签立具体的制作合同。然后，根据合同和最后确认的制作日程表（Schedule），制作单位会在规定的时间内准备接下来的第一次制作准备会（PPM1)。 拍摄前准备： 在此期间，制作单位将就剧本、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、制景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装……等有关电影拍摄的所有细节部分进行全面的准备工作。 第一次制作准备会：

PPM是英文Pre-Product Meeting的缩写。在PPM上，将由制作单位就拍摄中的各个细节向出资方或是制片方呈报，并说明理由。通常制作单位会提报不止一套的制作方案、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装……等有关广告片拍摄的所有细节部分供客户和广告公司选择，最终一一确认，作为之后拍片的基础依据。如果某些部分在此次会议上无法确认，则（在时间允许的前提下）安排另一次制作准备会直到最终确认。因此，制作准备会召开的次数通常是不确定的，如果只召开一次，则PPM1和PPM2、Final PPM就没有什么差别。 第二次制作准备会： 经过再一次的准备，就第一次制作准备会(PPM1)上未能确认的部分，制作公司将提报新的准备方案，出资方或是制片方确认，如果全部确认，则不再召开最终制作准备会(Final PPM)，否则（在时间允许的前提下）再安排另一次制作准备会直到最终确认。 最终制作准备会： 这是最后的制作准备会，为了不影响整个拍片计划的进行，就未能确认的所有方面，客户、广告公司和制作公司必须共同协商出可以执行的方案，待三方确认后，作为之后拍片的基础依据。 拍片前最后检查： 在进入正式拍摄之前，制作单位的执行制片人员对最终制作准备会上确定的各个细节，进行最后的确认和检视，以杜绝任何细节在拍片现场发生状况，确保影片的拍摄完全按照计划顺利执行。其中尤其需要注意的是场地、置景、演员、特殊镜头等方面。另外，在正式拍片之前，制作单位会向包括出资方或是

微电影拍摄制作流程分享

微电影拍摄制作流程 一、各部门主要准备工作 在所有的创作人员陆续选定以后，公司影视监制要根据拍摄计划安排各个创作部门投入准备工作。 具体来说，筹备期各部门要完成以下一些准备工作： （一）导演组 导演负责对剧本2度创作。事实上，没有哪个导演完全按照剧本拍摄的，除非剧本是导演本人写的。 导演参于创作分镜头本，在分镜头中体现创作意图。 导演与各主创人员就创作进行沟通讨论，保证有统一的艺术设想指导筹备工作。在正式开拍之前，导演还要对全体人员做一次导演阐述，目的是统一创作思想。 导演带领创作人员看景地、定景、与摄制组主创人员在预计拍摄的场地就未来的工作提前沟通，设计拍摄方案。 导演给演员集中说戏，以帮助演员熟悉剧情，深入理解角色，认识自己的合作表演对象。剧组中的副导演不仅仅是一位，他们要分工负责很多不同的筹备工作，例如：现场副导、演员副导等。 （二）摄影组 摄影师、灯光师及导演一同看景，并对一些戏的拍摄手法、布光方式提前有所设计。摄影组要向制片组提供所需摄影器材清单，并检查试用拍摄所要用到的摄影器材。 灯光组要向制片组提供所需灯光清单，并检查灯光器材。 （三）美术组 对美术、置景、道具、化装、服装各个部门的创作进行指导、设计、使所有工作人员对

电影的美学风格达成共识，统一创作思路。 美术师将适用的景地照片带回剧组，并陪导演、摄影、灯光等部门的去看景、定景。景地不要过多，也不要过于分散，景地之间的距离也不要太长，以便利于集中拍摄。 美术、置景、道具部门合作完成拍摄现场的准备，在不具备实景拍摄的条件时，要进行人工搭景。 道具部门向制片组提供所需要道具清单，由制片部门来购买、租赁、制作道具。 服装部门设计演员的服装、并提出清单由制片部门购买或者租赁。 化装部门设计演员化装，并提出清单由制片部门购买化装用品、套、头饰等。（四）录音组 录音师与导演沟通，设计全剧的声音效果。 录音师同其他主创人员一同看景，对即将进入的景地的录音条件做到心中有数。 录音部门向制片组提供所需要的器材清单，并检查、试用录音器材。 （五）制片组 制片经理、现场制片跟随导演一起考察场景，选景时要契合剧本的要求，了解景地的交通状况、气候条件、通讯条件、食宿条件等，对如何安排拍摄计划，如何在现场调动工作人员配合拍摄做到心中有数。同时也要负责与所选的场地的负责人谈判使用条件并签订合约。由制片部制定拍摄计划。 由制片部制定剧组的日常拍摄管理规定。 由制片部完成全剧分场景表、分场景排序表、场景统计清单、演员出场统计清单等。 印发剧本，保证各个创作部门有一或两套剧本，主要演员有一套剧本，配角有出演场次的剧本。 准备各类的文书材料，证明信与介绍信等。

微课设计的流程中哪个环节最重要

微课设计的流程中哪个环节最重要 一、微课 1、微课定义 微课是指基于教学设计思想，使用多媒体技术在五分钟以内就一个知识点进行针对性讲解的一段视音频。 这些知识点，可以是教材解读、题型精讲、考点归纳；也可以是方法传授、教学经验等技能方面的知识讲解和展示。 2、微课与课堂教学区别 微课是模拟一对一的教学情景，区别于一对多注重教师教的课堂教学，微课类似于一对一辅导注重学生学，在较短的时间内讲授一个知识点。 微课要避免黑板搬家，而是解决用传统教学很难解决的重点、难点问题。 3、微课与传统视频课区别 相较于传统视频课的资源封闭、资源固结、难以修改、教师教为主，显然微课有着自身的优点，诸如易搜索、易传播、应用范围广，同时微课的录制对象、学习对象可以是任何人。 4、微课制作流程 选题——教案编写——制作课件——教学实施与拍摄——后期制作——教学反思 二、选题标准 微课的选题是微课制作最关键的一环，良好的选题可以事半功倍的进行讲解、录制，不好的选题同样可以使得微课变得平凡乃至平庸。 1、是教学中的重点难点 一节微课一般讲授一个知识点，对于这个知识点的选择，关乎知识结构的设计，对于教学中的重点难点用来制作微课，是一个较好的选择，较为符合微课制作的初衷：教学资源分享，为学生（教师）解惑，启发教学。 2、要适合用多媒体表达 微 课作为一种媒体，内容的设计要适合使用多媒体特性，对于不适合使用多媒体表达的内容，制作的结果也许是徒劳的，因为也许使用黑板教学或进行活动实践的教学 效果更佳。同时也会使教学过程平庸无奇，令观看者失去学习欲望。因而微课选题要适合使用多媒体表达，适合加入丰富的图形图像、多姿的动画、声色兼有的视 频。 三、教学设计要求 微课虽然只有短短的数分钟，但是也需要进行良好的教学设计，良好的微课应该是井然有序的，杂乱无章而随意的微课是与微课理念背道相驰的。 1、适合教学对象 不同学科学段的微课对应不同知识能力的学生，微课不但应有学科学段的分别，同时还要有同一学科学段适应不同水平的学生，诸如同一个数学知识点，对于不同水平的学生，传授的方法乃至内容应该有有差异，进行个别化教学，这也是符合我们微课理念的。 2、符合认知过程 良 好的微课设计应该是循序渐进的，不能跳跃式发展，不同年龄段的学生认知方式是大有差异的，对于低年龄儿童，具体（多图、动画、视频）的知识对于他们更易于 接受，对于中学儿童，认知方式已经发展为更易于接受抽象的知识，可以给予学生想象思考的空间，诸如高中语文，可以更多的情景陶冶，而对于低年级儿童，情景 陶冶也许就会分散注意力。

电影制作的流程图

电影制作流程图解析 2008-09-30 01:12:21 电影制作流程图 将真正拍摄的阶段全部砍掉，从毛片（此毛片非彼毛片）已经拍完开始说。但这基本上是一个真空假设，因为一般情况下电影都是一边拍一边剪的。 声音和画面是分开处理的，但首先需要做一个时间码的同步，便于最后将声音和画面合起来。首先，冲洗出一个原底。这个原底就是拍的所有画面，不管这一个镜头是拍了70条还是80条。然后由原底翻印出一个工作样片，由工作样片做胶转磁，配上同期声，然后导演制片人七七八八

一群人坐在一起看工作样片，开始选，这一条不错，那一条还可以，选这一条吧。全部选好以后，这些素材进入非线性编辑工作站把所有的画面按照时间排列到一起，拼成一个电影。在这里导出所谓的EDL和CUTLIST，据说就是一个TXT文档，里面记录着时间线、磁带码、胶片码等等。将这个TXT转给两边，一边是用原底进行正式的剪接，最终间接完毕的底片要重新配光及印片，印片自然是翻成了正片，因此还要再重新翻回去一次变成底片；另一边找到对应的音频制成数字多路音轨，最终印成声底片。这样，影像底片和声底片通过声画对位合成印制成最终的拷贝。 那么大家一定就有几个问题： 1.为什么要印工作样片呢？ 因为原底是最重要最重要的东西，如果用原底直接胶转磁相当于拿江南丝绸擦桌子擦完以后还要做丝巾。 2.红色的步骤是什么意思呢？ 是80年代的剪辑方法，做工作样片之后直接导演自己摇着看，觉得哪儿好就剪下来拿透明胶条沾上。老师说，那会儿剪完的工作样片那叫一个热闹啊，整个全是胶条手印，有时候中午吃完包子回来下午就直接上手接着剪，送走的时候恨不得你看看那样片就知道这阵子导演吃的都是什么。本条惨不忍睹的胶片讲直接被送回去套底。 3.数字中间片是什么呢？ 数字中间片就是指这个画面一会儿翻正一会儿翻负的浪费资源，于是将这部分数字化，首先由原底转数字，在这个过程当中制作特技效果并且加字幕。 大概这个图就解释完了。啊……累死我了。

新媒体策划与创意课程标准

《新媒体策划与创意》课程标准 一、课程概述 （一）制定依据 本标准依据《艺术设计专业（新媒体策划与设计方向）人才培养方案》中的人才培养规格要求和对《新媒体策划与创意》课程教学目标要求而制定。用于指导其课程教学与课程建设。 （二）课程的性质与地位 本课程是高等职业技术学院艺术设计专业的专业技术课程。本课程的任务是使学生通过通过本课程的学习使学生掌握新媒体环境的项目策划与项目创意技术，实现解决完整项目的策划与创意能力，毕业后可从事媒体策划制作、产品包装策划、栏目策划设计、企事业单位的宣传部门从事策划师等多个工作岗位等工作。 （三）课程设计思路 新媒体策划与创意是一门理论与实践相结合的专业核心课程，兼顾技术与艺术的课程。能有效地运用AE、PR、PS等软件并结合到目标方案的策划与设计的技能，为此而设置这门课程。其总体设计思路是，打破以知识传授为主要特征的传统学科课程模式，转变为以工作任务为中心组织课随着多媒体技术的发展，新媒体的种类及定义都在发生重大变化，而针对新媒体行业的策划与创意已经成为当前社会发展的趋势与主流。在项目策划中新媒体是初传统媒体外被较为广泛接受和使用传播方式。大量的产品、作品、任务都通过新媒体媒介来进

行传播推广普及达成其目的的。为此我们采用以实例为主的项目教学方法，通过大量的典型项目方案策划与设计实例，让学生从内容，并让学生在完成具体项目的过程中学会完成相应工作任务，并构建相关理论知识，发展职业能力。课程内容突出对学生职业能力的训练，理论知识的选取紧紧围绕工作任务完成的需要来进行，同时又充分考虑了高等职业教育对理论知识学习的需要，并融合了相关职业资格证书对知识、技能和态度的要求。项目设计以由针对新媒体媒介为线索来进行。教学过程中，要通过校企合作，校内实训基地建设等多种途径，采取工学结合，充分开发学习资源，给学生提供丰富的实践机会。在教学过程教学中，学生始终保持较高的学习热情并能不断改善作品效果，大胆提出自己想法，逐渐将创意表达至作品中。评价采取过程评价与结果评价相结合的方式，通过理论与实践相结合，重点评价学生的职业能力。 （四）课程内容选取的依据 一是以就业为导向，瞄准媒体、产品、网络项目策划人才市场需；二是为“栏目包装实训”和“数字新媒体项目实训”职业能力课程奠定技术基础；三是按照项目选取课程内容和组织教学，不求学科体系的完整，强调课程内容的应用性和需求性。将课程划分为三个学习情境。把针对网络媒介媒体的微型电影策划与制作、针对数字电视、网络电视的产品推广策划与制作、针对手机、自媒体、流媒体的产品推广策划与制作作为课堂教学项目引入课程，加强岗位综合技能和技巧的训练，使学生能够操作熟练、举一反三。 1.学习情境中的知识点与现实密切相关 学习情境中的知识点必须与学生现实生活密切相关，以激发他们的学习兴趣。 2.学习领域课程设计基于认知规律，从简单到复杂

微电影业务拍摄介绍、流程和分工

微电影业务套餐价位、流程和分工 高级套餐（12888元） 1.两台全画幅5D3高清摄像机，超级大广角16—35MM，50MM定焦，标镜24—105。 2.摄像摇臂，1米滑轨，专业三脚架，斯坦尼康，监视器，轨道车。专业影视灯，挡光板，碘钨灯，聚光灯。 3.资深编导量身策划剧本，（3—15）分钟，总导演亲自执导，两名首席摄像师全程摄制，专业化妆师一名全程跟妆。 4.场景不限，拍摄时间3-4天。 5.后期师完成微电影的初编，剪辑，后期调色、AE特技合成等处理，配音。如有需求，可提供中英两种字幕语言版本。 6.免费赠送DVD精美光盘两张。（微电影成品+精彩花絮） 中级套餐（10888元） 1.一台全画幅5D3高清摄像机配50MM定焦，标镜24—105 镜头 2.3米小摇臂，1米滑轨，专业三脚架，监视器，专业影视灯，挡光板，聚光灯。 3.编导策划剧本，（3—10）分钟，一级导演亲自执导，一级摄像师全程摄制。化妆师一名全程跟妆。 4.6—8处实景拍摄，拍摄时间2天。 5.后期师完成后期制作，影片调色。邀请配音演员对微电影进行配音。 6.免费赠送DVD精美光盘两张。（微电影成品） 经济型套餐（8888元）

1. 1.一台全画幅5D3高清摄像机 2.小型摇臂一台，滑轨，专业三脚架，专业影视灯，挡光板，聚光灯。 3.编导策划剧本，5分钟以内，化妆助理一名跟拍。 4.3-5处实景拍摄，拍摄时间1天。 5.后期师完成后期制作，AE特效合成，影片调色。 6.免费赠送DVD精美光盘一张。 附：1.微电影拍摄所涉及到的道具全部由客户本人提供，如需本公司代购，需按合同提前支付预算金额。 2.微电影拍摄过程中如需聘请演员，一级演员(男女不限)2000/天，二级演员（男女不限）1000/天，群众演员200/人。 拍摄流程和分工 一：前期分镜头脚本商定 1.客户提出创意直到实际投入拍摄之前，编剧会与客户亲密接触，详尽了解客 户对微电影结构的想法和要求。例如：微电影的用途，拍摄场景要求，是否需要请模特演员，预计拍摄时长，成品时间长度，何种语言版本的等。 2.根据客户要求及微电影内容，本公司编导进行前期采访，同时收集相关素材， 出文案初稿，并送交客户审阅。 3．勘察拍摄环境后，由导演根据现场实际情况，在初审文案的基础上进行艺术加工，制定出分镜头脚本及解说词，并送交客户审阅。 4.客户审阅签字同意后，双方签署合同，按照合同要求，做好拍摄准备。 二：现场全程拍摄 1.公司成立摄制组，由总导演及摄像进行前期现场二轮勘查场景。摄制组成员 包括：总导演，首席摄像师，灯光师，化妆师，场工，后期剪辑师，录音师，

微电影制作合同

精选合同范本 微电影广告制作合同书 甲方：（委托方） 乙方：（制作方） 项目：微电影广告制作依据《中华人民共和国合同法》和有关法规的规定，乙方接受甲方的委托，就委托拍摄事项, 双方经协商一致，签订本合同，信守执行。 一?合约内容及要求： 甲方委托乙方制作微电影广告片，成片长度分钟。 二.项目摄制时间及工作流程： ［费用详情见附表报价单］ 年月日至年月日止。（以收到预1?整体项目拍摄时间：付款之日 起算） 2?项目拍摄工作流程 一阶段）工作时间： 工作内容：乙方负责提交拍摄草案； 二阶段）工作时间： 工作内容：乙方负责拍摄制作流程 三阶段）工作时间： 工作内容：乙方负责提交整个拍摄成片 三?项目摄制取费： 1?本项目拍摄费用总计为人民币元整。 2?本合约签署后，甲方即向乙方支付总设计费的70%，计人民币元整，甲方在乙方按照制作要求拍摄完成日的三个工作日内，支付剩余30%项目制作费用，即人民币 元整。 四?双方权利与义务： 甲方权利： 1?甲方有权在不破坏作品完整性及观赏性的前提下，对乙方的拍摄提出建议和思路，以使乙 方拍摄的作品更符合甲方的要求； 2?甲方应向乙方提供制作所需的相关资料，并保证资料的真实性和合法性； 3?视频脚本需经甲方审定并签字，方可进行拍摄，乙方应在保证作品质量的原则下，基本遵 照签字后的脚本进行拍摄；脚本签字确定后，如要改动，因改动发生的费用，由甲方承担。 4?审片期间，在不脱离脚本的情况下，甲方有权要求乙方进行成片的后期编辑修改。 甲方义务： 1?甲方有义务按照合同约定支付相关费用； 2.甲方有义务提供有关资料或其他相关资料给乙方。 精选合同范本

微课制作要求

-----------微课制作要求------------ ?一、什么是微课 微课：是指教师围绕单一学习主题，以知识点讲解、教学重难点和典型问题解决、实验过程演示等为主要内容，使用摄录设备、录屏软件等拍摄制作的微视频课程。主要形式可以是讲授视频，也可以是使用PPT、手写板配合画图软件和电子白板等录制的批注讲解视频，播放时间一般不超过10分钟。总大小不超过100MB。 二、上报微课作品要求 报送的微课作品应是单一有声视频文件，要求教学目标清晰、主题突出、内容完整、声画质量好。视频片头要求蓝底白字、楷体、时长5秒，显示教材版本、学段学科、年级学期、微课名称、教师姓名和所在单位等信息。视频格式统一为WMV格式，高清像素为1080×720，标清像素为720×576，总大小不超过100MB。 教师提交作品为： 每位老师报送微课一个，内容包括：? （1）微课视频（每课1个，一课对应一个知识点） （2）进阶练习（每课2套，与微课视频配套） 进阶练习是基于标准的测试，是类似游戏通关的在线检测系统，学习一段视频教程后要完成相应的练习题，只有当学习者全部答对一套题目后，才可以进入到下一个单元的学习。这种在线检测的设计目的在于帮助学生掌握课程的基本能力要求，便于学生通过“微课视频学习—练习—重复学习微课视频—再练习”，直至全部掌握知识点知识能力目标。一般可分为概念辨析、熟练练习和应用拓展3种题型。 （3）学习任务单（每课1个，与微课视频配套） 由教师设计，用于为学生自主学习微课程提供“学什么”和“怎样学”建议的学习导航，包括学习任务、学习过程、学习方法建议以及配套学习资源推荐（包括教材相关内容阅读及其它学习资源学习）。学习任务单强调任务驱动和问题导向，把学习任务转化为激发学生思考的问题，让学生在问题解决过程中达成学习目标。 (课堂教学实录的片段、说课、讲座的片段等不是本次评选的微课) ? 三、微课的分类 根据学科和教学内容特点，中小学微课一般可分为讲授类、应用类和实验演示类三种。 1．讲授类：教师运用口头语言向学生传授关键概念和原理。这是最常见、最主要的一种微课类型。 2．应用类：关键概念和原理的应用。教师按一定的教学要求提出应用问题（例题），并围绕问题开展分析、讨论，最后解决问题。 3．实验演示类：教师应用教具、实验器材或计算机模拟软件作示范性实验，通过控制条件的操作过程，引起实验对象的某些变化，从观察这些现象的变化中获取新知识或验证知识。 四、微课录制方法 ??

影视制作流程

影视制作流程。 一、剧本的研发与影视剧策划。 1、剧本的创作方式。 （1）编剧独立完成的剧本创作； （2）根据文学作品改编成剧本； （3）集体创作剧本；（注：制片单位确定某一题材之后，由制片人组织策划人员、专业编剧、导演组成团队来构思和创作作品。） 2、剧本研发要考虑的因素。 （1）受众期望；（根据不同的收视群体的不同审美趣味，积极考虑受众的接受心理和收看期望。 （2）市场状况；（制片人要明确作品的市场定位，紧紧把握市场脉搏，和发展方向，密切关注影视剧交易市场的动向和各类电影、电视节等活动，避免项目的重复和资源的浪费。） （3）政策因素；（剧本研发时，必须密切关注国家关于影视剧的政策法规，避免因违反或不符合国家的政策法规，而造成拍完的影视作品在审查时不能通过。） 3、市场调研。 在有了选题后，制作人可根据个人经验和近期同类题材影视剧的成本和投资回报率，制作出初步的预算和项目策划书，

市场调研能够给成本和投资回报率寻求依据，通过对目标受众群体的预先调查，为剧本创作和影视剧拍摄提供明确的依据，也为广告招标和融资提供必要参照。 4、剧本创作过程。 四个步骤：撰写故事梗概、分集大纲、初稿、第二稿、润色 剧本创作大致两种情况： （1）故事梗概—分集梗概—文学剧本； （2）人物小传—人物关系设置—故事梗概—分集梗概—（分场景提纲）—文学剧本 导演及早确定参与的创作可以提高效率，节省修改剧本时间、开支。 二、筹拍期的组织与任务。 1、组建摄制组。（如下图）

（1）制片部门；制片部门是整个摄制组正常运作的基础和保障。（2）导演部门；导演部门的核心人物是导演，他是影视剧艺术创作的灵魂对已经完成的剧本提出自己的修改意见，并根据自己的理解和拍摄风格进行二度创作。 （3）摄影部门；摄影部门负责影视剧的拍摄并保证画面的效果。（4）美术部门；美术部门负责整部影视剧的美术设计，统筹整个剧的美术风格，包括和演员有关的服装、化妆、道具组，也包括前期准备布景的美术组，拍摄时营造气氛的烟火组。

新媒体技术应用-新媒体视频制作

新媒体技术与应用 主讲：

ü网络视频的发展历程及趋势ü新媒体视频形态的变迁 ü新媒体视频格式及常用软件ü新媒体视频案例制作目录CONTENTS 第五章 新媒体视频制作

新媒体视频制作 伴随着5G技术逐渐应用于通讯领域，移动互联网发展步入了新时代。移动智能终端设备也逐渐普及，人们的网络使用习惯发生了改变，越来 越多的网民青睐于趣味丰富的新媒体视频, 从抖音、快手等短视频平台的粉丝基数和使用热度可窥见一斑。熟悉新媒体视频的具体格式和常用的 制作软件，通过动手实践，在新媒体视频制作中感受视听语言的魅力， 在新媒体视频作品的传播中掌握内容营销的侧重点及技巧。

网络视频发展历程 网络视频发展的六个趋势 新媒体视频形态的变迁 网页视频 微电影 网络直播短视频 第一节 网络视频的发展历程及趋势

网络视频发展历程 网络视频作为一种网络新媒体，由于丰富的信息表达形式和快捷的信息传递渠道，正吸引着越来越多的用户。网络视频不仅在媒体市场占有率中保持高速增长，尤其是视频加入了“交互”和“便携”的特征后，网络视频的市场发展才刚开了一个头，在大数据来临的时代下，网络视频基于用户的个性化体验和用户感受为变革的核心。

网络视频发展 目前，网络视频市场已经进入竞争加剧的阶段，因此呈现出了跟以往不同的新趋势，一方面是与相关领域的融合，另一方面是与新技术和新应用的融合。政策规制在技术发展和市场竞争中扮演着“定海神针”的作用，助推网络视频朝着良性方向发展。网络视频(含短视频)用户规模7.25亿，手机网民平均每天上网时长达5.69小时，在短视频忠实用户中，30岁以下群体占比接近七成，在校学生群体占将近四成，一线、新一线城市用户占比相对较小，五线城市用户占比大。

微电影拍摄流程

微电影拍摄流程 一、前期的准备 1、剧本方面：撰写剧本，讨论剧本，修改剧本，确定最终剧本； 2、拍摄资金：筹集资金，列出费用清单，初步确定预算； 3、剧组组成：选定剧组工作人员，主创人员； 4、拍摄工具：挑选拍摄器材（摄影设备、录音设备），挑选道具、服装； 4、拍摄地点：看景、选景、取景； 5、拍摄计划：拟定拍摄时间、拍摄进度，拟定演员时间表，拟定剧本分镜、分场； 5、演员安排：挑选演员，给演员选妆、试妆、定妆，拍摄剧照。 二、前期拍摄 电影前期拍摄，时间为十五天左右。 三、后期制作 1、前期拍摄的素材带直接输入电脑非线视频剪接机； 2、母带制作：剪接完后的素材带以一比一的格式制成母带； 3、音频制作：把母带中的声音以一比一的格式输入音频工作站； 4、音频剪接：在音频工作站里修改和剪接声音； 5、混录：直接在音频工作站通过外接调音台录入数字机，完成最终母带；

6、出拷贝、发行。 四、广告宣传 五、发行拷贝 六、剧组人员组成： （一）、投资方：负责整个剧组费用； （二）、行政部门：制片人、制片主任、制片、现场制片、外联制片、伙食制片、场务/剧务； （三）、编剧； （四）、导演组：导演、副导演、群头导演、场记； （五）、美工：美术、美术助理； （六）、摄制组：摄影师/摄像师、副摄影师、摄影助理、机械员、剧造师； （七）、录音组：录音师、副录音、话筒员、录音助理/录音机械员；（八）、化妆组：化妆师、发型师、化妆助理； （九）、服装组：服装师、服装助理； （十）、道具组：道具师、道具助理； （十一）、灯光组：灯光师/照明师、灯光助理； （十二）、置景； （十三）、演员组； （十四）、剪接组：剪接师、剪接助理； （十五）、拟音组：拟音师、拟音助理。

微课拍摄制作流程及技术标准 (1)

微课拍摄制作流程及技术标准 根据微课建设工作的需要，特制定本标准。本标准主要包括微课的音视频录制、后期制作和文件交付等基本技术规范。? 一、前期录制要求? （一）课程时长? 每门课程总讲数应至少10讲，每讲时长应在5—8分钟之间。在视频的后期制作中，应编辑删除与教学无关的内容。? （二）录制场地? 授课现场的录制场地选择，可以是课堂、演播室或礼堂等场地，面积在50平方米以上。要求录制现场光线充足、环境安静、整洁，避免在镜头中出现有广告嫌疑或与课程无关的标识等内容。? 理论课的录制场地可以是课堂或演播室，同一所学校理论微课录制场地要统一，使用同一间教室或演播室，以达到后期课程制作的统一美观。录制环境要求外部声音安静整洁、室内可完全隔绝日光（窗帘遮蔽等形式均可）。 实训课及其他课程录制场地根据课程需求由授课教师自行选择录制地点。录制地点面积要给录制设备留够空间，预留面积大小约在录制目标半径五米以上。 录制环境均要求可外部或内部接入电源。电源接入口不少于两

个。 （三）教学材料 1.脚本准备 脚本包含教师上课时用的文本材料、PPT、教学图片等，不同上课环境各类材料有相应的规则要求，教师应按以下规范进行准备。 脚本文本：理论课脚本文本应限制在-----字内。以确保上课时长在5-8分钟内。实操课脚本根据上课实际情况准备，上课时长也保持在5-8分钟。 PPT、图片：PPT与教学图片的格式大小应为16:9.不建议使用4:3格式。由于微课成片大小为16:9，建议保持一致。PPT与图片除大小有要求外，清晰度也要注意，要使用清晰度高的图片及素材编辑PPT，保障微课后期编辑时能够使用相关素材。 2.教具准备 有操作流程的教学器具教师应编写器具操作流程，条件允许可将器具操作的整体流程真实演示并使用手机等录制，在事前筹备阶段发送给我公司项目交接人员或视频编辑人员。 实操课上课需要使用的教学器具需要老师提前进行检查，若存在损坏、污渍等情况的教学器具应提前进行处理。 二、实拍现场要求

一部电影的制作基本流程

一部电影的制作基本流程Last revision on 21 December 2020

【锐课】一部电影的制作基本流程前期筹备 [剧本筹备： 当出资方或是制片方确定影片主题方向及故事梗概后，编剧部门按照出资方或是制片方的要求撰写剧本。同时向广电总局梗概备案。 建组： 出资方或是制片方选择制作单位。 制作单位收到分场大纲之后，制作单位会就自己对创意的理解预估将合适的制作方案及相应的价格呈报给出资方或是制片方，供出资方或是制片方确认。一般而言，一份合理的估价应包括拍摄准备、拍摄器材、拍摄场地、拍摄置景、拍摄道具、拍摄服装、摄制组（导演、制片、摄影师、灯光师、美术、化妆师、服装师、造型师、演员等）、电力、转磁、音乐、剪辑、特技、二维及三维制作、配音及合成等制作费、制作单位利润、税金等制作中的全部方面，并附制作日程表。甚至可以包含具体的选择方案。 制作费用、制作方案确认： 出资方或是制片方确认后，由出资方或是制片方、制作单位签立具体的制作合同。然后，根据合同和最后确认的制作日程表（Schedule），制作单位会在规定的时间内准备接下来的第一次制作准备会（PPM1)。 拍摄前准备： 在此期间，制作单位将就剧本、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、制景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装……等有关电影拍摄的所有细节部分进行全面的准备工作。 第一次制作准备会：

PPM是英文Pre-Product Meeting的缩写。在PPM上，将由制作单位就拍摄中的各个细节向出资方或是制片方呈报，并说明理由。通常制作单位会提报不止一套的制作方案、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装……等有关广告片拍摄的所有细节部分供客户和广告公司选择，最终一一确认，作为之后拍片的基础依据。如果某些部分在此次会议上无法确认，则（在时间允许的前提下）安排另一次制作准备会直到最终确认。因此，制作准备会召开的次数通常是不确定的，如果只召开一次，则PPM1和PPM2、Final PPM就没有什么差别。 第二次制作准备会： 经过再一次的准备，就第一次制作准备会(PPM1)上未能确认的部分，制作公司将提报新的准备方案，出资方或是制片方确认，如果全部确认，则不再召开最终制作准备会(Final PPM)，否则（在时间允许的前提下）再安排另一次制作准备会直到最终确认。 最终制作准备会： 这是最后的制作准备会，为了不影响整个拍片计划的进行，就未能确认的所有方面，客户、广告公司和制作公司必须共同协商出可以执行的方案，待三方确认后，作为之后拍片的基础依据。 拍片前最后检查： 在进入正式拍摄之前，制作单位的执行制片人员对最终制作准备会上确定的各个细节，进行最后的确认和检视，以杜绝任何细节在拍片现场发生状况，确保影片的拍摄完全按照计划顺利执行。其中尤其需要注意的是场地、置景、演员、特殊镜头等方面。另外，在正式拍片之前，制作单位会向包括出资方或是

新媒体运营如何写推广策划方案

导读：本期分享主题是新媒体总监如何写推广策划案，从运营是什么，新媒体运营扮演什么角色，如何做订目标，做预算，写推广方案，绩效怎么考核团队岗位怎么去搭配，管理团队一些心得等多角度展开讨论，希望对新媒体从业人员有思路上启发。 正文： 今天的话题的是新媒体运营如何写推广策划案，我把他分为几部分，抛砖引玉，分享完大家讨论，对该主题进行互动交流。 一运营是什么鬼？新媒体运营是什么？ 二定目标 三做预算 四写方案 五团队搭建及岗位描述 六绩效考核 七管理套路 八问题解答 一运营是什么鬼？新媒体运营是什么？ 这里普及下运营的一些概念，整合了其他人的一些观点，对运营有个系统化了解。大家可以参考如下这张图，看图理解运营： 1 根据运营级别划分：初级运营，中级运营，高级运营 2 根据运营流程划分：拉新（找到用户在哪，低成本获取用户），留存（让用户持续用你的产品），促活（唤醒不用产品用户） 初级运营（负责流程中三个环节一个子项目，如微博运营，微信运营，内容编辑，活动策划等） 中级运营（能力覆盖到三个环节中整个环节） 高级运营（三个环节贯穿，视野更大，资源更多，布局更长） COO(考虑产品，营销，投资人关系，PR等公司层面资源调配） 4 根据运营内容划分：用户运营，内容运营，社区运营，商务运营，活动运营等。 5 如何让用户更好留存：A 用户等级B 特权与福利C 积分D EDM/短信E 活动 F 机制

新媒体运营概念，百科上的解释是利用微信、微博、贴吧等新兴媒体平台进行品牌推广、产品营销的运营方式。通过策划品牌相关的优质、高度传播性的内容和线上活动，向客户广泛或者精准推送消息，提高参与度，提高知名度，从而充分利用粉丝经济，达到相应营销目的。 微博，微信，贴吧等平台运营只是新媒体运营中其中一个子集，而新媒体运营又是整个系统运营中另外一个子集，明白这个关系更好的理解新媒体运营到底扮演什么角色。 二定目标 制定目标参考几个原则： 1 如果能直接从第三方平台上获取数据作为目标，就直接以后台目标数据值为参考，比如微信，微博。别搞太多数据定义或计算公式，省事又直观，也可以避免对数据定义理解偏差而产生的误会。 2 第三方平台无法给你呈现数据做为目标引导，可以交付给技术部门去做统计报表系统来做监控。可先从日指标下手，再延伸到周，月，季，年去做统计。比如服务号的注册用户，订单量，订单转化率，客单价等。 3 团队需要有一个终极目标 比如对于O2O的项目来讲，团队的终极目标就是日订单量 比如对于一个工具型APP,团队的终极目标是日活跃率。 4 各部门对目标进行分解： 目标可以分为两种：

完整详细的微电影拍摄流程

完整详细的微电影拍摄流程 一、各部门主要准备工作 在所有的创作人员陆续选定以后，制片人要根据拍摄计划安排各个创作部门投入准备工作。具体来说，筹备期各部门要完成以下一些准备工作： （一）导演部门 导演润色剧本。事实上，没有哪个导演完全按照剧本拍摄的，除非剧本是导演本人写的。 导演创作分镜头本，在分镜头中体现创作意图。 导演与各主创人员就创作进行沟通讨论，保证有统一的艺术设想指导筹备工作。在正式开拍之前，导演还要对全体人员做一次导演阐述，目的是统一创作思想。 导演带领创作人员看景地、定景、与摄制组主创人员在预计拍摄的场地就未来的工作提前沟通，设计拍摄方案。 导演给演员集中说戏，以帮助演员熟悉剧情，深入理解角色，认识自己的合作表演对象。 剧组中的副导演不仅仅是一位，他们要分工负责很多不同的筹备工作，例如：现场副导演、演员副导演等。 （二）摄影部门 摄影师、灯光师及导演一同看景，并对一些戏的拍摄手法、布光方式提前有所设计。摄影组要向制片组提供所需摄影器材清单，并检查试用租赁来的摄影器材。 灯光组要向制片组提供所需灯光清单，并检查租赁来的灯光器材。 （三）美术部门 对美术、置景、道具、化装、服装各个部门的创作进行指导、设计、使所有工作人员对电影的美学风格达成共识，统一创作思路。 美术师将适用的景地照片带回剧组，并陪导演、摄影、灯光等部门的去看景、定景。景地不要过多，也不要过于分散，景地之间的距离也不要太长，以便利于集中拍摄。 美术、置景、道具部门合作完成拍摄现场的准备，在不具备实景拍摄的条件时，要进行人工搭景。 道具部门向制片组提供所需要道具清单，由制片部门来购买、租赁、制作道具。 服装部门设计演员的服装、并提出清单由制片部门购买或者租赁。 化装部门设计演员化装，并提出清单由制片部门购买化装用品、套、头饰等。 （四）录音部门 录音师与导演沟通，设计全剧的声音效果。 录音师同其他主创人员一同看景，对即将进入的景地的录音条件做到心中有数。 录音部门向制片组提供所需要的器材清单，并检查、试用租赁来的录音器材。 （五）制片部门

微课的制作步骤

微课制作步骤 1、微课制作流程： 选题——教案编写——制作课件——教学实施与拍摄——后 期制作——教学评价反思 2、选题标准： 微课的选题是微课制作最关键的一环，良好的选题可以事半功倍的进行讲解、录制，不好的选题同样可以使得微课变得平凡乃至平庸。 (1)是教学中的重点难点。一节微课一般讲授一个知识点，对于这个知识点的选择，关乎知识结构的设计，对于教学中的重点难点用来制作微课，是一个较好的选择，较为符合微课制作的初衷：教学资源分享，为学生(教师)解惑，启发教学。 (2)要适合用多媒体表达。微课作为一种媒体，内容的设计要适合使用多媒体特性，对于不适合使用多媒体表达的内容，制作的结果也许是徒劳的，因为也许使用黑板教学或进行活动实践的教学效果更佳。同时也会使教学过程平庸无奇，令观看者失去学习欲望。因而微课选题要适合使用多媒体表达，适合加入丰富的图形图像、多姿的动画、声色兼有的视频。 3、教学设计要求： 微课虽然只有短短的数分钟，但是也需要进行良好的教学设计，良好的微课应该是井然有序的，杂乱无章而随意的微课是与微课理念背道相驰的。

(1)适合教学对象：不同学科学段的微课对应不同知识能力的学生，微课不但应有学科学段的分别，同时还要有同一学科学段适应不同水平的学生，诸如同一个数学知识点，对于不同水平的学生，传授的方法乃至内容应该有有差异，进行个别化教学，这也是符合我们微课理念的。 (2)符合认知过程：良好的微课设计应该是循序渐进的，不能跳跃式发展，不同年龄段的学生认知方式是大有差异的，对于低年龄儿童，具体(多图、动画、视频)的知识对于他们更易于接受，对于中学儿童，认知方式已经发展为更易于接受抽象的知识，可以给予学生想象思考的空间，诸如高中语文，可以更多的情景陶冶，而对于低年级儿童，情景陶冶也许就会分散注意力。 “停顿”对于低年级学生是不太需要的，而对于高年级学生，适当的“停顿”是非常必要的，此时的学生进行知识灌输显然是低效的，进行知识的自我思考才是高效有建设性的。 如果学习的对象是教师，则由于记忆能力下降，可能需要多次的重复，才能牢记。同时由于观念的固化，接受新事物有一定缓冲过程，在陈述内容、观点时，转折应适当圆滑、缓慢

影视制作的具体流程

数字视频的编辑与制作流程 1）．影视的编辑和制作流程 一般来说，影视制作的过程，包括把原始素材镜头编织成影视节目所必需的全部工作过程。 它包括了以下几个步骤： （1）整理素材 所谓素材指的是用户通过各种手段得到的未经过编辑（或者称剪接）的视频和音频文件，它们都是数字化的文件。制作影片时，得将拍摄到的胶片中包含声音和画面图像的输入计算机，转换成数字化文件后再进行加工处理。这里的素材可以指： 从摄像机﹑录像机或其他可捕获数字视频的仪器上的视频文件；? Adobe? Premiere或其他软件建立的Video for windows或Quick Time Video；Adobe? Photoshop文件； Adobe Illustrator?文件； 数字音频﹑各种数字化的声音﹑电子合成音乐以及音乐；? 各种动画文件（.Fli﹑.Fic）；? 不同图像格式的文件，如BMP﹑TIF和GIF等；? （2）确定编辑点（切入点和切出点）和镜头切换的方式 编辑时，选择自己所要编辑的视频和音频文件，对它设置合适的编辑点，就可达到改变素材的时间长度和删除不必要素材的目的。镜头的切换是指把两个镜头衔接在一起，使一个镜头突然结束，下一个镜头立即开始。在影视制作上，这既指胶片的实际物理接合（接片），又指人为创作的银幕效果。Premiere 6.0可以对素材中的镜头进行切换，实际上是软件提供的过渡效果，操作过程是这样的，素材被放在时间线视窗（Timeline Windows）中分离的Video1A 和Video1B轨道中，然后将过渡效果视窗中选择的过渡效果放到T轨道中即可。 （3）制作编辑点记录表 传统的影片编辑工作离不开对磁带或胶片上的镜头进行搜索和挑选。编辑点实际上就是指磁带上和某一特定的帧画面相对应的显示数码。操纵录像机寻找帧画面时，数码计数器上都会显示出一个相应变化的数字，一旦把该数字确定下来，它

新媒体运营如何搭建团队

新媒体运营如何搭建团队？新媒体运营是什么？ 丁铁明分享 如何管理新媒体团队？新媒体营销扮演什么角色？如何做订目标，做预算，写推广方案，绩效怎么考核？团队岗位怎么去搭配？下面就会结合这些点讨论新媒体运营如何写推广策划案，这里分为几部分，抛砖引玉，希望对新媒体从业人员有思路上的一些启发。 一、新媒体运营是什么？ 这里普及下运营的一些概念，整合了其他人的一些观点，对运营有个系统化了解。大家可以参考如下这张图，看图理解运营： 新媒体运营就是利用微信、微博、贴吧等新兴媒体平台进行品牌推广、产品营销的运营方式。通过策划品牌相关的优质、高度传播性的内容和线上活动，向

客户广泛或者精准推送消息，提高参与度，提高知名度，从而充分利用粉丝经济，达到相应营销目的。 微博，微信，贴吧等平台运营只是新媒体运营中其中一个子集，而新媒体运营又是整个系统运营中另外一个子集，明白这个关系更好的理解新媒体运营到底扮演什么角色。 根据运营级别划分：初级运营，中级运营，高级运营。 初级运营（负责流程中三个环节一个子项目，如微博运营，微信运营，内容编辑，活动策划等）。 中级运营（能力覆盖到三个环节中整个环节）。 高级运营（三个环节贯穿，视野更大，资源更多，布局更长）。 根据运营流程划分：拉新（找到用户在哪，低成本获取用户），留存（让用户持续用你的产品），促活（唤醒不用产品用户）。 COO(考虑产品，营销，投资人关系，PR等公司层面资源调配） 根据运营内容划分：用户运营，内容运营，社区运营，商务运营，活动运营等。 二、定目标 接下来，我们要做的就是定目标，一般来说，制定目标参考几个原则：

1、如果能直接从第三方平台上获取数据作为目标，就直接以后台目标数据 值为参考，比如微信，微博。别搞太多数据定义或计算公式，省事又直观，也可 以避免对数据定义理解偏差而产生的误会。 2、第三方平台无法给你呈现数据做为目标引导，可以交付给技术部门去做 统计报表系统来做监控。可先从日指标下手，再延伸到周，月，季，年去做统计。比如服务号的注册用户，订单量，订单转化率，客单价等。 3、团队需要有一个终极目标 比如对于O2O的项目来讲，团队的终极目标就是日订单量。 比如对于一个工具型APP，团队的终极目标是日活跃率。 4、各部门对目标进行分解： 目标可以分为两种： 事务目标：每周X篇内容，其中X篇做原创。 结果目标：微博曝光量、粉丝较上月的增长比例（早期基数低，可以设定每 月50%-100%增长的目标，后期可以适当减少到10%-20%）；微信的文章打开率15%，转发率5%（这是大部分公号的平均高值）。 5、目标设置不能太范范，要具体数字，比如：当月目标为日均新增激活从8000到12000，注册转化率40%（建议略高于原本的期望值，效果会更好），那种“提高了品牌曝光度”、“增加了用户粘性”这种陈述性语句通通封杀。 提高品牌曝光度——百度指数上升多少？

微课拍摄制作流程及技术标准_New

微课拍摄制作流程及技术标准

微课拍摄制作流程及技术标准 根据微课建设工作的需要，特制定本标准。本标准主要包括微课的音视频录制、后期制作和文件交付等基本技术规范。 一、前期录制要求 （一）课程时长 每门课程总讲数应至少10讲，每讲时长应在5—8分钟之间。在视频的后期制作中，应编辑删除与教学无关的内容。 （二）录制场地 授课现场的录制场地选择，可以是课堂、演播室或礼堂等场地，面积在50平方米以上。要求录制现场光线充足、环境安静、整洁，避免在镜头中出现有广告嫌疑或与课程无关的标识等内容。 理论课的录制场地可以是课堂或演播室，同一所学校理论微课录制场地要统一，使用同一间教室或演播室，以达到后期课程制作的统一美观。录制环境要求外部声音安静整洁、室内可完全隔绝日光（窗帘遮蔽等形式均可）。 实训课及其他课程录制场地根据课程需求由授课教师自行选择录制地点。录制地点面积要给录制设备留够空间，预留面积大小约在录制目标半径五米以上。 录制环境均要求可外部或内部接入电源。电源接入口不少于两

个。 （三）教学材料 1.脚本准备 脚本包含教师上课时用的文本材料、PPT、教学图片等，不同上课环境各类材料有相应的规则要求，教师应按以下规范进行准备。 脚本文本：理论课脚本文本应限制在-----字内。以确保上课时长在5-8分钟内。实操课脚本根据上课实际情况准备，上课时长也保持在5-8分钟。 PPT、图片：PPT与教学图片的格式大小应为16:9.不建议使用4:3格式。由于微课成片大小为16:9，建议保持一致。PPT与图片除大小有要求外，清晰度也要注意，要使用清晰度高的图片及素材编辑PPT，保障微课后期编辑时能够使用相关素材。 2.教具准备 有操作流程的教学器具教师应编写器具操作流程，条件允许可将器具操作的整体流程真实演示并使用手机等录制，在事前筹备阶段发送给我公司项目交接人员或视频编辑人员。 实操课上课需要使用的教学器具需要老师提前进行检查，若存在损坏、污渍等情况的教学器具应提前进行处理。 二、实拍现场要求