新人教版七年级下册美术书知识点

人教版七年级下册美术书知识点

热爱祖国优秀传统艺术富春山居图·剩山图（中国画局部）元代黄公望

2鲁迅与美术鲁迅（1881—1936），中国伟大的文学家、思想家、革命家和教育家，被誉为中国的“民族魂”。

画在植物标本上的“猫头鹰”（1911年）为北京大学设计的校徽（1917）

3标志是现代生活中被广泛应用、具有象征意义的视觉符号。

4校园环境标识设计每个人都生活在一定的环境中。为了使人们的生活更方便、更安全，现代社会设计了一系列环境标识，用于指示和导向等。

在现代城市中，环境标识是一个范围比较广泛的视觉识别系统。它主要包括：指示导向标识（如标志、路线导向标牌等）、识别标识（如显示不同活动场所等）、警示规则标识（如禁止吸烟、不准践踏草地等）、装饰标识（如美化环境）等。

环境标识设计的基本原则是醒目、实用和美观相结合，同时注意与环境相协调。

校园环境标识的设计流程

1.考察环境

2.确定内容

3.设计形式

4.选择材料加制作

5.安装

5 手绘校园风景焦点透视，是指绘画中运用线条或色彩在平面上表现物象空间感的一种方法。塑造出物象的空间感。

成角透视，是描绘的对象物体在视平线上存在着两个消失点。

平行透视，是表现二维空间最简单的方法。通常只存在一个消失点，视点与画面处于平行状态。

6 中国人把描绘大自然的作品称为“山水画”，而非“风景画”，是有其独特含义。山水画凝聚着人类丰富的智慧与情感，体现了东方艺术的崇高审美理想。画家借描写自然景物以表达自己的情感，在情景交融中创造富有诗情画意的“意境”。

中国山水画从东晋开始，历经唐、元、明、清以及近视现代的发展，涌现出了许多伟大的画家，创造了无比丰富与辉煌的艺术珍品。五代、宋、元是中国山水画发展的重要时期，对后世的影响极大。

古人说：“诗是无形画，画是有形诗。”山水画家所追求的就是“言有尽而意无穷”的诗境界。苏东坡评价唐代王维的水墨画和诗歌是“诗中有画，画中有诗”。

除水墨山水外，传统山水画主要有浅绛山水以水墨为主，略施淡的赭石、花青色。青绿山水则是用水墨勾皴、淡墨打底，再层层设色，最后敷以石青、石绿等矿物质颜色。

7 树石画法古人把向上生长的树枝称为鹿角枝，把向下弯曲的树枝称为蟹爪。

画树应先观察树的整体特征，再观察树枝。以枯树或冬天的落叶树作为观察的对象，容易了解和种树的生长规律与基本结构。

8 山水画小品山水画小品创作一般包括思立意、章法布局、起笔

落墨三个基本过程

9 暑假生活记录册书的开本拿整张印书纸裁开的若干等份的数目做标准来表明书刊本子的大小叫开本。常用的开本形式有32开、16开等，如这本课本就是16开本的。但也有一些书的开本是不规则的，称为异形开本。

常见的几种装订形式骑马订：适用于薄本书刊（书面50页左右）的装订。

锁线订：又称串线订，适用于书页较多的书刊装订。

活页订：这种订合形式的最大好处是可随时打开书籍锁扣，调换

书页及变换阅读内容。

线装：最大特点是风格古朴、订合结实，但工艺较费时。除了应用于仿古和珍本书的装订外，已很少应用于其他书的装订。

封面是传达整本书信息的窗口，通常包括书名、作者、出版单位等。根据设计需要可加图片、拼音等。想一想，自己的暑假生活记录册的封面应该包含哪些内容？

书脊的设计也很重要，一般包括书名、作者名、出版社名。

内页设计一般称为版式或版面设计，主要内容包括扉页、目录、正文的设计，另外还包括书眉、页码、标题、字体、揷图的设计。

10 北京故宫千里江山图（中国画局部绢本设计51.3㎝×1188㎝）宋代王希孟《千里江山图》是北宋青绿山水中的重要作品，画卷再现了层峦叠嶂、烟波浩淼的壮观景象，其间又穿插了

众多的人物活动，十分富有生活气息。在设色上以赭色为衬托，使青绿色彩像宝石一样光彩鲜亮，给人以强烈的视觉冲击力。

韩熙载夜宴图（中国画绢本设色28.7㎝×337.5㎝）五代顾闳中听琴、观舞、休息、赏乐、调笑、等情节。

11巴黎罗浮宫罗浮宫三宝是指收藏在巴黎罗浮宫博物馆的三件镇馆之宝，分别是油画《蒙娜丽莎》、雕塑《萨莫德拉克的胜利女神》和《米洛斯的阿芙罗狄蒂》蒙娜丽莎（油画）1503达。芬奇（意大利）

《萨莫德拉克的胜利女神》为纪念一场海战而作,胜利女神从天而降,飞立般头,似引导着舰队乘风破浪\勇往直前。

1820年发现于米洛斯岛的这尊象征着爱和美的女神阿芙罗狄蒂雕像,高约204厘米,其姿态的优美端庄为历代艺术家所赞叹,它是古希腊雕塑著名的代表作之一

新人教版-七年级美术下册教案(全册)教学提纲

新人教版-七年级美术下册教案(全册)

第一单元美术是创造性的劳动 第1课源于生活高于生活 【教学目标】 知识与技能：通过对美术创作一般过程的分析，理解美术作品中的绘画题材、形式、艺术处理的技法皆源于客观世界，了解美术作品创作于现实生活、画家个人情感、物质材料及艺术技巧的关系，初步掌握美术欣赏评述的基本理论和方法。 过程与方法：通过比较、分析、讨论、欣赏和评述等方法，初步学习并掌握对美术作品中绘画题材、艺术处理的技法于生活之间关系的欣赏评述方法。 情感、态度和价值观：通过分析不同美术作品的产生过程，增强学生价值观，尊重理解艺术家及其创造的劳动价值和意义；在欣赏、体验的过程中培养学生更加用心观察生活及对生活积极健康的态度。 【教学重难点】 重点：理解美术是创造性的劳动这一特征。 难点：了解绘画的题材、艺术处理的技法皆源于客观世界，掌握美术的基本理论。 【教学方法】 讲授法、讨论法 【教具准备】

课本、课件 【教学过程】 1、课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。 2、引导阶段： 展示作品王式廓的《血衣》素描稿及其创作的过程和相关的素描草图，播放相关的视频，介绍画家及创作背景。提出问题：从这幅作品的创作过程看，你认为再现性美术作品的产生需要哪些条件（考虑哪些因素）？学生围绕问题展开思考，初步发表自己的看法。 3、发展阶段： （1）模仿作品《血衣》中的几组人物形象，上台表演人物的造型姿态，体验人物内心情感，加深对作品人物性格及作品内涵的理解。通过学生参与、观看，不仅激发了学习热情，更能从学生成功与不成功的表演中感受到人物造型艺术的魅力。表演完后，教师在根据学生的表演，结合作品对再现性美术作品的产生条件进行分析。 （2）展示油画作品毕加索的《格尔尼卡》及其创作过程和相关的素描草图，播放相关的视频，介绍画家及创作背景。提出问题：毕加索的《格尔尼卡》这幅表现性绘画中的形象也来源于生活吗？它和再现性绘画中形象有什么不同？画家为什么要这样画呢？学生思考,初步发表自己的看法。

新人教版美术七年级下册知识总结

七年级下册美术知识点总结 第一单元美术是创造性的劳动 1、美术作品产生需要的条件： ①生活经验和感受②画家提炼、加工的创造激情③艺术技巧和物质材料 2、再现性美术作品：真实；表现性美术作品:抽象。 3、情趣盎然的美术作品离不开高雅的情趣和意境，意境是情和景相结合的结果。 ▲《血衣》（油画素描稿现代）王式廓 赏析：作品取材于我国土地革命斗地主的场景，画面抓住一位悲痛欲绝的妇女，正举起血衣的瞬间。描绘了激愤的人海与起伏的山峦。在沉郁浑厚的黑白色调中汇成了震撼人心的控诉。作品现收藏于中国国家博物馆。 ▲《格尔尼卡》油画毕加索 赏析：《格尔尼卡》此画结合立体主义、超现实主义风格，表现痛苦、受难和兽性。画家把具象的手法与立体主义的手法相结合，并借助几何线的组合，使作品获得严密的内在结构紧密联系的形式，以激动人心的形象艺术语言，控诉了法西斯战争惨无人道的暴行。 ◀伏虎（霍去病墓石雕西汉）生动地表现出伏虎那威猛机警的神态。 4、情趣盎然的美术作品离不开高雅的情趣和意境，意境是情和景相结合的结果。 ◀春牧图（中国画现代）李可染 水牛悠然走在乡间小路上，牧童侧坐于水牛背，转头仰望春柳，悠然自得，是一副别具乡间情趣的小品。 ▲蒲公英（版画现代）吴凡 小姑娘吹起蒲公英的花子儿，想让它飞向天空，飞向海洋，飞向她梦想的地方……画家用这一充满童心和童趣的可爱形象，抒发出自己对美好未来的向往，意味深长。 ▲青蛙（中国画现代）齐白石 画的下部有三只正在鸣叫的大青蛙；上不是一只被芦草缠住脚的小青蛙，正在挣扎求助。画家借助这充满戏剧性的画面，生动地表达出一种浓郁的自然易趣。 ▲散昂蒂布的夜渔（油画西班牙）毕加索 夜幕笼罩着渔港，一轮明月当空，海面上波光明亮。小船上有两个捕鱼少年，一个弯腰执叉，刺中了一条大鱼，脸上带着俏皮的笑容，另一个趴在船边，眼看着一条小鱼溜走了，神情沮丧。岸边骑自行车的女孩们开怀大笑。画家用立体主义的造型手法传神的描绘出了这一富有情趣的生活场景。 ▲散步（油画法籍俄裔）夏加尔 夏加尔常以幻想般的画面表现自己的幸福生活。表达他对婚姻的喜悦心情。 ▲寒江独钓图（中国画南宋）马远 与唐代柳宗元的“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”意境相似。 ▲李白诗意图（中国画山水册页之一清）石涛 此画表现唐代诗人李白《静夜思》诗意。右下角为山间客舍，上部为空白的云天，景象空阔、苍茫，很好地表现出原诗思念故乡与亲人的情感。 ▲秋天的田野（版画乌克兰）里特维年科 一切都昭示着另一个季节快要到来，所有的喧嚣都将归于平静。 第二单元春天的畅想 1、原色：不能与任何其他两种单色混合而成的色彩，颜料中的三原色为红黄蓝，是混合成其他一切色彩的原料，本身不能再分解，三原色等量相加为黑色。 2、间色：由两个原色相混而成；三原色的三间色分别是橙绿紫。色彩三要素：色相、明度、纯度 3、色相：指不同色的“相貌”。 4、明度：指色的明暗、深浅程度。 5、纯度：指色的饱和度。 6、对比色：色环中180°正对的颜色，互为对比色。 7、类似色：色环中30~90°范围内的颜色，互为类似色。 8、色调：色彩总倾向，表达一定情感或营造某种特定的氛围。一般分为冷色、暖色。 （冷色：带有蓝色色调或青色色调的色彩，给人以寒冷的感觉，一般称为冷色。

人教版七年级下册美术期末考试复习提纲(完整版)

人教版七年级下册美术期末考试复习提纲 (完整版) I. 考试范围 - 本次考试内容涵盖第一至第十二章的知识点。 II. 复重点 1. 第一章：了解绘画 - 掌握绘画的基本概念和分类。 - 理解绘画的种类和功能。 2. 第二章：绘画用具和材料 - 理解各种绘画用具的功能和用途。 - 掌握绘画材料的种类和用法。 3. 第三章：线条的认识 - 研究线条的定义和分类。 - 掌握线条的画法和运用。 4. 第四章：形状的认识

- 理解形状的定义和分类。 - 学会画出不同形状的方法和技巧。 5. 第五章：色彩的认识 - 理解色彩的基本概念和分类。 - 掌握色彩的混合和运用。 6. 第六章：纹理的认识 - 了解纹理的定义和分类。 - 掌握纹理的表现方法和技巧。 7. 第七章：空间的认识 - 研究空间的概念和分类。 - 掌握空间的表现和构建方法。 8. 第八章：透视的认识 - 理解透视的基本原理。 - 研究透视的画法和应用。 9. 第九章：光影的认识

- 了解光影的概念和分类。 - 掌握光影的绘画方法和技巧。 10. 第十章：立体的认识 - 研究立体的定义和分类。 - 掌握立体的绘画方法和技巧。 11. 第十一章：写实与印象 - 理解写实和印象主义绘画风格。 - 学会运用写实和印象主义的表现手法。 12. 第十二章：美术作品的运用 - 了解著名美术作品及其作者。 - 分析、欣赏和评价美术作品。 III. 复方法 - 多做练题，巩固基础知识。 - 反复看课本、笔记和研究资料，加深理解。- 与同学一起讨论、交流，互相研究。

IV. 考试注意事项 - 在考试前合理安排时间，掌握各章节的重点。 - 考试时要认真审题，仔细答题。 - 注意书写规范，条理清晰。 - 遇到问题不要慌张，先冷静思考再解答。 以上是本次美术期末考试的复提纲，希望同学们能够认真复并取得好成绩！祝大家考试顺利！

七年级人教版美术上下册知识点

七年级人教版美术上下册知识点七年级人教版美术上下册是中学生学习美术的重要课程。本课 程主要介绍了美术基础知识以及艺术表现技巧等内容。在本文中，我们将为大家详细介绍七年级人教版美术上下册的知识点。 第一章：色彩基础知识 色彩是美术作品中最基本的元素之一，是表现艺术效果的主要 手段。在七年级人教版美术上下册中，我们将学习到色彩的基本 概念、色彩的分类、色彩的色相、色调、明度等方面的知识。 第二章：素描基础知识 素描是绘画中最基本的技法之一。在七年级人教版美术上下册中，我们将通过学习素描基本技能来提高我们的画功水平。素描 技能包括画线、画形、造型法等知识点。 第三章：色彩的运用

在绘画中，色彩的运用是非常重要的。在七年级人教版美术上下册中，我们将学习到色彩的运用方法，并掌握如何运用色彩来表现画面的情感和气氛。 第四章：材料和工具 素描和绘画需要一些专业的材料和工具。在七年级人教版美术上下册中，我们将学习到各种不同材料和工具的用途和特点，并了解如何正确使用这些材料和工具。 第五章：造型和透视 造型和透视是绘画中非常重要的基础知识。在七年级人教版美术上下册中，我们将学习造型和透视的基本概念、基本原理，并通过练习来提高我们的造型和透视技能。 第六章：人体结构和肖像画

人体结构和肖像画是绘画中非常重要的领域之一。在七年级人 教版美术上下册中，我们将学习到人体结构和肖像画的基本知识，并通过实践来提高我们的人体结构和肖像画水平。 总结 通过七年级人教版美术上下册的学习，我们可以获得丰富的绘 画知识和技能，提高我们的画功水平，进一步开发我们的艺术潜能。希望本文对您有所帮助，祝您学习愉快！

新人教版初一美术下册必考知识点大全

新人教版初一美术下册必考知识点大全 本文档整理了新人教版初一美术下册的必考知识点，帮助学生更好地备考。以下是知识点的详细内容： 美术史知识点 - 古代艺术：介绍古代艺术的相关概念、特点和代表作品。 - 中世纪艺术：了解中世纪艺术的发展背景和特点。 - 文艺复兴：探讨文艺复兴艺术的特点、主要艺术家以及代表作品。 - 近现代艺术：介绍近现代艺术的发展趋势和重要艺术派别。 绘画基础知识点 - 线条：了解线条的基本分类和表现形式。 - 表现力：研究如何通过线条、笔触和颜色等元素表现物体和情感。 - 形体：探讨形体在绘画中的构成和表现方法。 - 色彩：了解色彩的基本概念、配色原理和色彩表现的技巧。

- 透视：研究透视原理和应用方法，掌握绘制立体感的技巧。 绘画技法知识点 - 手绘技法：研究如何使用铅笔、彩色铅笔、蜡笔等进行手绘，掌握基本的素描和着色技巧。 - 水彩技法：了解水彩画的基本特点和绘制方法，掌握水彩颜 料的调配和运用技巧。 - 油画技法：研究油画的特点和绘制方法，了解调色、画布处 理和画面构图的技巧。 - 素描技法：掌握素描的基本方法和技巧，研究如何捕捉物体 的轮廓和细节。 艺术创作知识点 - 创意思维：培养创意思维，研究如何激发创造力和想象力。 - 造型构思：研究如何进行造型构思，选择合适的表现手法和 构图结构。 - 材料运用：了解不同艺术材料的特性和运用方法，选择合适 的材料进行创作。

- 艺术欣赏：研究欣赏不同类型的艺术作品，培养艺术审美能力。 以上是新人教版初一美术下册的必考知识点大全。学生们可以 按照这些知识点进行备考，提高自己的美术水平。祝大家考试顺利！

人教版美术七年级下册测验重点

人教版美术七年级下册测验重点

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七年级下册美术考试重点总结 第一单元美术是创造性的劳动 第1课源于生活高于生活 1、美术作品产生需要的条件： ①生活经验和感受②画家提炼、加工的创造激情③艺术技巧和物质材料 2、再现性美术作品：真实；表现性美术作品:抽象。 3、情趣盎然的美术作品离不开高雅的情趣和意境，意境是情和景相结合的结果。 《血衣》（油画素描稿现代）王式廓 创作于1954年，尺寸为192.0厘米 ×345.0厘米。 赏析：作品取材于我国土地革命斗地 主的场景，画面抓住一位悲痛欲绝的妇 女，正举起血衣的瞬间。描绘了激愤的 人海与起伏的山峦。在沉郁浑厚的黑白色调中汇成了震撼人心的控诉。作品现收藏于中国国家博物馆。 ▲《格尔尼卡》油画毕加索 赏析：《格尔尼卡》油画，毕加索创作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。此画结合立体主义、超现实主义风格，表现痛苦、受难和兽性：画中右边有一个妇女举手从着火的屋上掉下来，另一个妇女拖着畸形的腿冲向画中心；左边一个母亲与她已死的

孩子；地上有一个战士的尸体，他一只断了的手上握着断剑，剑旁是一朵正在生长着的鲜花。画面以站立仰首的牛和嘶吼的马为构图中心。画家把具象的手法与立体主义的手法相结合，并借助几何线的组合，使作品获得严密的内在结构紧密联系的形式，以激动人心的形象艺术语言，控诉了法西斯战争惨无人道的暴行。 ◀伏虎（霍去病墓石雕西汉） 这一石雕充分利用了石料原始状态的起伏 形态变化，略加雕凿而成，仅为了表现虎 身的条纹，而刻出了一些很细的条纹，生 动地表现出伏虎那威猛机警的神态。 第2课营造艺术的情趣和意境 1、情趣盎然的美术作品离不开高雅的情趣和意境，意境是情和景相结合的结果。 ◀春牧图（中国画现代）李可染 水牛悠然走在乡间小路上，牧童侧坐于水牛背， 转头仰望春柳，悠然自得，是一副别具乡间情 趣的小品。 ◀蒲公英（版画现代）吴凡 小姑娘吹起蒲公英的花子儿，想让它飞向天空，飞向海洋，飞向她 梦想的地方……画家用这一充满童心和童趣的可爱形象，抒发出自 己对美好未来的向往，意味深长。

七年级美术知识点人教版

七年级美术知识点人教版 美术作为一门综合性很强的学科，对每一个学生的审美能力、创造性思维、绘画技能和艺术素养都有很高的要求。在七年级的美术教学中，我们需要学习并掌握一些重要的知识点，才能为我们的美术学习打下坚实的基础。 一、线条和造型 在美术创作中，线条和造型是基础中的基础。我们需要学习几何图形的基本构成，正方形、长方形、三角形等等，同时还需要学习线条的分类，直线、曲线、锯齿线、波浪线等等。掌握几何图形的构成和线条的分类有助于我们更好地表达创意，更好地塑造我们作品中的形象。 二、色彩的运用 色彩是美术创作中最具有表现力和感染力的元素之一。我们需要学习主要色彩的概念和基本色彩的组合，如红黄蓝三原色、黑白灰三色调等等。此外，我们还需要学习一些配色技巧和表现色彩变化的方法，如明暗对比、色相搭配、分层渐变等等。 三、构图的设计

构图是美术创作中非常重要的一个环节。它是指在作品中选择合适的元素和组合方式，使作品达到最佳的表现效果。在构图设计方面，我们需要学习画面元素的分配和组合、视点的选择、透视原理和比例等等。只有掌握好这些构图原理，才能画出优美、生动、具有表现力的作品。 四、素描的技巧 素描是美术创作中最常用的一种技法。掌握好素描技巧对于我们进行美术创作非常重要。我们需要学习线条的粗细、强弱、轻重和柔美程度的组合，注意人物形象中头、身体、四肢、手足和面部等的比例关系，选择合适的角度和透视原理进行构图设计，最终画出逼真、生动的作品。 五、人物形象的表达 人物形象是美术创作中最具有挑战性的一个方面。我们需要学习绘画人物的关键节点，比如头、头顶、眼睛、鼻子、嘴巴、颈部、手和脚等等，掌握对于人体比例关系的把握，理解人体姿势的变化和身体的表情以及一些丰富的肢体表达。 六、综合创作能力的提升

人教版美术七年级下册知识点及试题汇总

人教版美术七年级下册知识点及试题汇总 一、基本知识点： 1.色彩的三原色是红、黄、蓝。 2.色彩的三要素是色相、明度、纯度。 3.对比色：色环中180度正对的颜色（如黄对紫，蓝对橙，红对绿）等。 类似色：色环中30-90度范围内的颜色互为类似色（如黄对绿，绿对蓝等） 4.色调是色彩的总体倾向，表达一定的情感或特定的氛围。 5.暖色：带有红色、橙色色调的色彩，给人温暖的感觉，称为暖色。 冷色：带有蓝色色调或青色色调的色彩，给人以寒冷的感觉，称为冷色。 6.标志是用来识别和传递信息的象征性视觉符号，具有识别、象征和审美功能。 7.标志的设计要素有：构思、构图、色彩。 8.标志的表现形式有具象、意象、抽象。 9.标志的组合形式有图形组合、文字组合、图文组合。 10．招贴又名海报或宣传画，属于户外广告。 11.招贴的主要类型有政治类、文化类、公益类、商业类、娱乐类、比赛类等。 12.招贴的表现方法主要有绘画、摄影、剪切拼贴和电脑制作等。 13.创意是招贴设计的灵魂。 14.招贴的构成要素主要有图形、文字（主标题和说明文字）和色彩。 15．请柬一般有平面单面式、立体折叠式两种表现形式。 16．请柬一般有标题、称谓、正文、敬语、落款构成。请柬两字要写在封面显要处。 17.面具是指在文娱表演或化装会上，为表演需要，把面孔遮住，使人改变特定形象的用具。 18.面具的设计制作，大致可分为构思造型、选择材料、工艺制作等几个步骤 19.我国传统的面具包括傩n uó舞面具、社火面具、藏戏面具等。 20.视觉传达设计：利用视觉符号并通过视觉媒介进行信息表现和传达的设计称为视觉传达设计。

21．视觉传达设计主要包括：字体设计、标志设计、图像设计、招贴设计、包装设计、书籍设计、视觉形象识别系统设计等二维平面设计，以及展示设计、影像设计等三维和四维空间的设计。 名画及作者 《血衣》油画素描稿现代王式廓《格尔尼卡》壁画西班牙毕加索 《四羊图》中国画南宋陈居中 《春牧图》中国画现代李可染《杂画册之一》中国画清代虚谷《蒲公英》版画现代吴凡 《青蛙》中国画现代齐白石 《斑猫》版画美国雅克 《散昂蒂布的夜渔》油画西班牙毕加索《散步》油画法籍俄裔夏加尔《一家人》椅现代家居设计德国 《寒江独钓图》中国画南宋马远 《秋天的田野》版画乌克兰里特维年科《李白诗意图》中国画清代石涛 《白色的果园》油画荷兰凡高 《梅石溪凫图》中国画南宋马远《春如线》中国画现代吴冠中 《初春》油画现代俄罗斯彼得·季莫菲耶维 奇·福明 二、简答题： 1.为什么美术作品源于生活又高于生活？ 源于生活指的是现实生活为美术创作提供了不竭的源泉，美术创作离不开现实生活；高于生活指的是美术创作不是机械地反映社会生活，而是经过画家的提

七年级知识点美术人教版

七年级知识点美术人教版 美术是人类文化的重要组成部分，也是学生必修的一门课程。在七年级的美术课程中，基础知识的掌握是至关重要的。本文将介绍七年级知识点美术人教版的内容。 一、线条的表现 线条是美术作品中最基本的要素之一，它能够表现出形态、质感、光影等方面的变化。在七年级的美术课程中，学生将学习如何使用线条表现物体的轮廓、纹理、光影等方面的变化，并学会勾画出各种不同的线条，如直线、曲线、波浪线等等。 二、色彩的运用 在七年级的美术课程中，学生将学习如何运用色彩来表现物体的明暗、形态、质感等方面的变化，同时学习如何使用调色盘和色轮来调配颜色。另外，学生还将学习如何运用色彩的对比、色彩的搭配来创造出视觉上的冲击力和美感。 三、空间感的表现

空间感的表现是美术作品中的重要组成部分之一，它可以让观众感受到立体的空间感。在七年级的美术课程中，学生将学习如何运用透视原理和比例法来表现空间感，同时了解平面的错视手法和三维的投影。 四、造型的塑造 造型是美术作品中最直观的表现手法之一，它可以让观众感受到物体的形态、结构、重量和体积。在七年级的美术课程中，学生将学习如何使用各种造型手法来表现物体的形态和特征，同时学习如何运用各种材料和工具来塑造和表现各种不同的造型。 五、绘画技法的应用 绘画技法是美术作品创作的重要手法之一，它可以让画面表现出不同的质感和效果。在七年级的美术课程中，学生将掌握常见的绘画技法，如铅笔画、水彩画、彩铅画等，同时学习如何运用各种绘画技法来表现不同的立体效果和质感。

总之，七年级知识点美术人教版教材中所涉及的知识点包括线条的表现、色彩的运用、空间感的表现、造型的塑造和绘画技法的应用。学生只有深入掌握这些基础知识，才能更好地创作出高质量的美术作品，同时也能够更好地欣赏和理解美术作品的艺术魅力。

新人教版七年级下册美术书知识点

人教版七年级下册美术书知识点 热爱祖国优秀传统艺术富春山居图·剩山图（中国画局部）元代黄公望 2鲁迅与美术鲁迅（1881—1936），中国伟大的文学家、思想家、革命家和教育家，被誉为中国的“民族魂”。 画在植物标本上的“猫头鹰”（1911年）为北京大学设计的校徽（1917） 3标志是现代生活中被广泛应用、具有象征意义的视觉符号。 4校园环境标识设计每个人都生活在一定的环境中。为了使人们的生活更方便、更安全，现代社会设计了一系列环境标识，用于指示和导向等。 在现代城市中，环境标识是一个范围比较广泛的视觉识别系统。它主要包括：指示导向标识（如标志、路线导向标牌等）、识别标识（如显示不同活动场所等）、警示规则标识（如禁止吸烟、不准践踏草地等）、装饰标识（如美化环境）等。 环境标识设计的基本原则是醒目、实用和美观相结合，同时注意与环境相协调。 校园环境标识的设计流程 1.考察环境 2.确定内容 3.设计形式 4.选择材料加制作 5.安装 5 手绘校园风景焦点透视，是指绘画中运用线条或色彩在平面上表现物象空间感的一种方法。塑造出物象的空间感。

成角透视，是描绘的对象物体在视平线上存在着两个消失点。 平行透视，是表现二维空间最简单的方法。通常只存在一个消失点，视点与画面处于平行状态。 6 中国人把描绘大自然的作品称为“山水画”，而非“风景画”，是有其独特含义。山水画凝聚着人类丰富的智慧与情感，体现了东方艺术的崇高审美理想。画家借描写自然景物以表达自己的情感，在情景交融中创造富有诗情画意的“意境”。 中国山水画从东晋开始，历经唐、元、明、清以及近视现代的发展，涌现出了许多伟大的画家，创造了无比丰富与辉煌的艺术珍品。五代、宋、元是中国山水画发展的重要时期，对后世的影响极大。 古人说：“诗是无形画，画是有形诗。”山水画家所追求的就是“言有尽而意无穷”的诗境界。苏东坡评价唐代王维的水墨画和诗歌是“诗中有画，画中有诗”。 除水墨山水外，传统山水画主要有浅绛山水以水墨为主，略施淡的赭石、花青色。青绿山水则是用水墨勾皴、淡墨打底，再层层设色，最后敷以石青、石绿等矿物质颜色。 7 树石画法古人把向上生长的树枝称为鹿角枝，把向下弯曲的树枝称为蟹爪。 画树应先观察树的整体特征，再观察树枝。以枯树或冬天的落叶树作为观察的对象，容易了解和种树的生长规律与基本结构。 8 山水画小品山水画小品创作一般包括思立意、章法布局、起笔

七年级下册美术画家知识点

七年级下册美术画家知识点 作为一名初中学生，我们不仅需要学习语文、数学等基础科目，也应该学习美术知识，了解一些世界知名画家的作品和生平。在 这篇文章中，我们将探讨在七年级下册学习中应该了解的美术画 家及其作品以及艺术风格。 1. 达芬奇 达芬奇（Leonardo da Vinci）不仅是一位画家，同时也是一位 发明家和科学家。他的代表作包括《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》。达芬奇的作品以光影表现为主，构图准确而和谐，极具写 实性，让人感受到其经过周密的构思和深入的研究。 2. 梵高 梵高（Vincent van Gogh）以夸张繁琐的手法、用色鲜艳的风格，拥有独特而鲜明的艺术特点。他的代表作有《向日葵》等。梵高 的作品通常表现出他内心深处的情感，能够引起观众共鸣。 3. 莫奈

莫奈（Claude Monet）是印象派的代表人物之一。他的代表作品《睡莲》、《印日出》等，以明快的色彩和快速的笔触印象出自然景色的鲜艳多彩。莫奈的作品具有色彩鲜艳、笔触灵动、观感轻松的特点。 4. 毕加索 毕加索（Pablo Picasso）是现代绘画的先驱者之一。他的代表作品有《亚维农少女》、《呼应》等。毕加索的绘画风格常常被称为立体派，他以撕裂、重建人物、物体的形态为主，表现出矛盾的美感，达到了颠覆传统观念的作用。 5. 徐悲鸿 徐悲鸿是中国著名的美术家，尤以绘画动物和人物的作品而闻名。他的代表作有《奔马》、《永留》等。徐悲鸿的作品简洁、明快、朴素。他所表现的动物和人物具有人性化的特点，给人们带来了深刻的启示。

以上是七年级下册美术画家知识点的介绍。在课堂上，我们应该认真学习老师所讲的知识点，到美术馆观赏名画，积极参与画画比赛，提高自己的美术水平。同时也应该学会欣赏、鉴赏和表达自己的感想，培养自己的审美情趣，提高自己的创造力。

七年级美术知识点总结考点

七年级美术知识点总结考点在七年级美术学习中，我们接触到了很多不同的知识点。这些知识点既包括美术史的学习，也包括各种技法的掌握。接下来，我们将对七年级美术知识点进行总结，并介绍一些考试中常见的考点，帮助同学们更好地备考。 一、绘画基础 1. 素描 素描是绘画的基础。在学习素描时，要注意掌握线条、构图等技巧。考试中常见的考点包括： - 给定一幅图片，要求在空白画纸上画出同样的图片； - 给定一些形状，要求根据比例关系在画纸上完成一张图画。 2. 色彩搭配

色彩搭配是指在绘画中，不同颜色的搭配使用。在学习色彩搭配时，要掌握色环、对比度等知识。考试中常见的考点包括： - 给定一些颜色，要求选择出合适的颜色进行搭配； - 给定一张图片，要求根据色彩搭配的原理分析该图片的色彩构成。 3. 透视 透视是指在绘画中，根据物体与观察者之间的相对位置和距离关系，使用规则的方法将三维物体画在二维画面上的一种表现。在学习透视时，要注意掌握“单点透视”、“双点透视”、“三点透视”等不同类型的透视。考试中常见的考点包括： - 给定一张图片，要求在空白画纸上按照透视原理画出与之对应的图形； - 给定一组物体，要求在空白画纸上按照透视原理画出这组物体的透视图。 二、美术史

1. 古希腊美术 古希腊美术是欧洲文化史上的一段辉煌历史，是西方古典艺术史上的重要组成部分。在学习古希腊美术时，要注意掌握古希腊雕塑、建筑以及陶瓷等方面的知识。考试中常见的考点包括： - 给定一张古希腊雕塑图片，要求写出其作者、作品名称以及创作背景等信息； - 给定一组古希腊建筑图片，要求简单介绍每座建筑的历史背景及其具有代表性的特点。 2. 文艺复兴 文艺复兴是欧洲历史上一段以人文主义为核心的思想运动，也是当时欧洲艺术发展的高峰期。在学习文艺复兴时，要注意掌握文艺复兴时期的绘画、雕塑以及建筑等方面的知识。考试中常见的考点包括：

人教版七年级下册美术重点

第一单元美术是创造性劳动 第一课源于生活高于生活 1 美术作品来源于（生活），是社会生活在美术家头脑中反映的产物。现实生活为美术创作提供了不竭的源泉，但美术作品不是机械地反映生活，而是经过画家的（提炼、加工），能动地反映生活，因而美术作品又（高于生活），并充实丰富了生活的内涵。 2所谓“因材施艺”，就是（充分利用和发挥物质材料自然属性的特质，进行巧妙的加工和制作，出现宛如天成般的独特艺术效果）。 3 《格尔尼卡》作者是（西班牙的毕加索）。作者运用（阴冷的色彩，夸张、变形）以及（象征）的手法，表现出法西斯暴行所制造的血腥景象，刻画了无辜平民所遭受的灾难、死亡和痛苦，达到了震撼人心的艺术效果。 4 血衣（油画素描稿现代）王式廓格尔尼卡（壁画西班牙）毕加索 向往（木雕现代）张德华伏虎（霍去病墓石雕西汉） 竹节毛驴（竹雕现代）胡振昆三猴（黏土捏塑现代）张希和翠玉白菜（玉雕清） 第二课营造艺术的情趣和意境 1在美术创作中能否营造健康而又高雅的（情趣和意境），是美术作品具有艺术感染力的重要条件之一。 2 美术家表现某种形象或景色，如果把自己的思想感情融合进去，就会创造出一种包含着自己情思的艺术境界，那就是（意境）。也就是说，意境是（“情”和“景”）相结合的结果，它具有引人入胜、耐人寻味的艺术感染力，也是历代中国美术家所孜孜以求的艺术境界。 3 四羊图（中国画南宋）陈居中春牧图（中国画现代）李可染 蒲公英（版画现代）吴凡青蛙（中国画现代）齐白石散昂蒂布的夜渔（油画西班牙）毕加索 寒江独钓图（中国画南宋）马远 李白诗意图（中国画山水册页之一清）石涛 散步（油画法籍俄裔）夏加尔 杂画册之一（中国画清）虚谷斑猫（版画现代）雅克 秋天的田野（版画乌克兰）里特维年科 “一家人”椅（现代家具设计德国） 单元评价 选择 1 美术作品是如何选材和艺术加工的( ) A 深入生活 B 主观表现 C 凭空想象 D 因材施艺 2 情趣盎然的美术作品离不开（） A 生活情趣 B 情景交融 C 高雅品位 D 精湛技艺 第二单元春天的畅想 第一课色彩的魅力 1 三原色：理论上绘画中用其他颜色无法混合出的颜色，但三种颜色按一定比例能混合出其他颜色，它包括（红色、蓝色、黄色）。 2 色彩三要素：（色相、明度、纯度）。

新人教版初中美术中考美术重点

新人教版初中美术中考美术重点1 七年级上册第四单元 美丽的校园 视平线：指眼睛向水平方向望去所看到的水平线，它随着视点变化而变化。 平行透视：也称为焦点透视。立方体有一个面与画面平行它和画面所构成的关系叫做平行透视，在纵深平行的直线产生一个消失点。 成角透视：也称为二点透视。画面上立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，在纵深平行的直线产生两个消失点。 景物写生的时候一般将景物归纳为近景、中景、远景三个层次。近景、中景一般是主体景物，要着意描

写刻画；远景一般是背景，起衬托作用，为次要景物，刻画时应当概括、简练。 写生景物方法：首先选择自己所要表现的主题物，容纳后明确近景、中景、远景的基本关系。为了突出主题景物，对于那些影响景物特征的细节应予以取舍，要整体把握画面的疏密层次。 校园雕塑：雕塑艺术对校园空间文化的塑造起到了重要的作用。它通过美的形式潜移默化地影响着我们的情感、态度与价值观。校园雕塑设计不仅要考虑雕塑与环境相协调，而且要考虑雕塑与校园文化的一致性。纸造型的制作方法：1、切割与接合——可以借助直线切割、曲线切割、挖切割等方法进行插接可以利用纸条编接，也可以利用各种粘合剂粘接。2、折叠和弯曲——折叠的方法包括直线折叠、折线折叠、曲线折叠、折叠前最好用刀背刻画折叠线，以便折叠。 立体构成：自然万物丰富多彩，再复杂的形象都可以简化归纳成球体、圆柱体、圆锥体、立方体等基本

几何体。不同的材料，以这些简单形状进行各种构成组合。 校园沙盘制作方法：1、在校园平面设计草图的设计基础上，确定合适的制作比例，分配选择制作的内容。2、按小组分别制作；3、初步组合，从模型整体的空间、造型和色彩关系上进行修改；4、添加环境装饰，完成制作。 黄金分割点：作画时，应将主体物放在黄金分割点上。黄金分割为1:0.618。 成角透视两个消失点平行透视一个消失点村道（荷兰）霍贝玛平行透视 树：近景、房屋：中景、山：远景 成角透视两个消失点 2 七年级下册第二单元