汤显祖,字若士,临川人

汤显祖，字若士，临川人

汤显祖，字若士，临川人蔷薇-静语

汤显祖，字若士，临川人。少善属文，有时名。张居正欲其子及第，罗海内名士以张之。闻显祖及沈懋学名，命诸子延致。显祖谢弗往，懋学遂与居正子嗣修偕及第。显祖至万历十一年始成进士。授南京太常博士，就迁礼部主事。十八年，帝以星变严责言官欺蔽，并停俸一年。显祖上言曰：“言官岂尽不肖，盖陛下威福之柄潜为辅臣所窃，故言官向背之情，亦为默移。御史丁此吕首发科场欺蔽，申时行属杨巍劾去之。御史万国钦极论封疆欺蔽，时行讽同官许国远谪之。一言相侵，无不出之于外。于是无耻之徒，但知自结于执政。所得爵禄，直以为执政与之。纵他日不保身名，而今日固已富贵矣。给事中杨文举奉诏理荒政，征贿巨万。抵杭，日宴西湖，鬻狱市荐以渔厚利。辅臣乃及其报命，擢首谏垣。给事中胡汝宁攻击饶伸，不过权门鹰犬，以其私人，猥见任用。夫陛下方责言官欺蔽，而辅臣欺蔽自如。夫今不治，臣谓陛下可惜者四：朝廷以爵禄植善类，今直为私门蔓桃李，是爵禄可惜也。群臣风靡，罔识廉耻，是人才可惜也。辅臣不越例予人富贵，不见为恩，是成宪可惜也。陛下御天下二十年，前十年之政，张居正刚而多欲，以群私人，嚣然坏之；后十年之政，时行柔而多欲，以群私人，靡然坏之。此圣政可惜也。乞立斥文举、汝宁，诫谕辅臣，省愆悔过。”帝怒，谪徐闻典史。稍迁遂昌知县。二十六年，上计京师，投劾归。又明年大计，主者议黜之。李维祯为监司，力争不得，竟夺官。家居二十年卒。

显祖意气慷慨，善李化龙、李三才、梅国桢。后皆通显有建竖，而显祖蹭蹬穷老。三才督漕淮上，遣书迎之，谢不往。

显祖建言之明年，福建佥事李琯奉表入都，列时行十罪，语侵王锡爵。言惟锡爵敢恣睢，故时行益贪戾，请并斥以谢天下。帝怒，削其籍。甫两月，时行亦罢。

4．下列各句中加点词语，解释不正确的一项是

（

）

A．命诸子延致

延：请

B．显祖祖谢弗往

谢：拒绝

C．擢首谏垣

垣：矮墙

D．省愆悔过

愆：错误

5．下列各句中，加点词语的意义和用法完全相同的一项是

（

）

A．一言相侵

母孙二人，更相为命

B．无不出之于外

是以臣尽节于陛下之日长

C．鬻狱市荐以渔厚利

吾不以一日辍汝而就也

D．猥见任用

渐见愁煎迫

6．下列各句全都表现汤显祖“意气慷慨”的一组是

（

）

显祖谢弗往

显祖至万历十一年始成进士

言官岂尽不肖

李维祯为监司，力争不得

遣书迎之，谢不往

列时行十罪

A．

B．

C．

D．

7．下面对文章有关内容的评述，不恰当的一项是

（

）

A．汤显祖年青时就擅长写文章，张居正非常想招致当时有学名的汤显祖陪其子读书。

B．汤显祖认为是皇帝赐予大臣们的权力为辅臣所窃，致使言官无所适从。

C．汤显祖认为不论是张居正还是申时行任宰相，都没有尽职致使圣政可惜。

D．听了汤显祖的上言后，皇帝把申时行发配到徐闻任典史，后又调任遂昌任知县。

第卷（105分）

四、（15分）

8．翻译文中画线语句。（6分）

（1）帝以星变严责言官欺蔽，并停俸一年。

翻译：

（2）御史丁此吕首发科场欺蔽，申时行属杨巍劾去之。御史万国钦极论封疆欺蔽，时行

讽同官许国远谪之。

翻译：

（3）于是无耻之徒，但知自结于执政。所得爵禄，直以为执政与之。

翻译：

9．阅读下面一首元曲，回答后面问题。（6分）

仙吕寄生草

范康

长醉后方何碍，不醒时有甚思，糟腌两个功名字，醅淹千古兴亡事，麯埋万丈虹霓志。不达时皆笑屈原非，但知音尽说陶潜是。

（1）本曲主要运用哪两种写作手法？

答：

（2）有人说，这首曲写得颓废，你同意这样的说法吗，试说说理由。

答：

4．C（官署）

5．D（A．项中的“相”分别是称代副词和副词“互相”的用法，B项“于”分别是介词“到”和“对”的用法，C．项“以”分别是连词“来”和介词“用”的用法，D．项中的“见”均表被动）

汤显祖与屠隆交谊考

汤显祖与屠隆交谊考 赵治中 （丽水学院人文学院，浙江丽水 323000） 摘要：汤显祖与屠隆，从“神交”到同僚，再到生活中的挚友、文学创作上的知音，是经历了一个相当长的过程。探讨他们之间友谊的发展过程，对于认识汤显祖和屠隆都是颇有意义的。 关键词：汤显祖屠隆挚友知音 Thought on Friendship between The King of Tangxian and Tulong Zhao Zhizhong (School of Chinese Literature, Lishui College, Lishui323000, Zhejiang) Abstract:It’s a long time for the king of Tangxian and Tulong from colleagues to intimates. It’s significant for knowing them to explore the process of their friendship development. Key words: the king of Tangxian; Tulong; friend; intimate 汤显祖（1050-1616）是豫章临川人。屠隆（1541-1605）是鄞县监桥人。两人隔省相距千余里；年龄相差九岁，辈行有别；入仕有先后，相差六年，看似无缘相会。但相近的禀性、相似的经历、接近的思想、相同的爱好，使他们走到一起，不仅相互结识，并逐渐成为生活中的挚友、文学创作上的知音。 1 于迁礼部主事之前 汤显祖与屠隆在迁礼部主事前的情况，《明史》本传中有载： 汤显祖，字若士，临川人。少善属文，有时名。张居正欲其子及第，罗海内名士以张之。闻显祖及沈懋学名，命诸子延致。显祖谢弗往。懋学遂与居正子嗣修偕及第。显祖至万历十一年（1583）始成进士。授南京太常博士，就迁礼部主事。（《明史》卷二百三十） 屠隆者，字长卿，明臣同邑人。生有异才，尝学诗于明臣，落笔数千言立就。……举万历五年（1577）进士，除颖上知县，调繁青浦。时招名士饮酒赋诗，游九峰、三泖，以仙令自许，然于吏事不废，士民皆爱戴之。迁礼部主事。（《明史》卷二百八十八） 屠隆迁礼部仪制司主事，在万历十年（1582）。次年，汤显祖亦观政于北京礼部。原先，两位“才子”只是互相倾慕，仅为“神交”而已。至此，终于能朝夕相处，共同研习切磋。屠隆有感：“长安人事，如置弈然，风云变幻，自起自灭，是非人我山高矣。”［1］汤显祖亦云：“观政长安，见时俗所号贤人长者，其屈伸进退，大略可知。而嘿数以前交游，俊趣之士，亦复游衍判涣，无有根底。”[1]“传来玉价连城起，只愁兰叶当门委。山川白云徒间之，日月河清会有几。”［2］“端簪触拳勇，驰繍恋闶闱。斗水有清浊，盈庭无是非。”［3］基于对明末腐败朝政都有较为清醒的认识，“王术”思想的反封建专制和封建特权的民主倾向，政治立场上少壮派跟元老派的对抗等，使他们终成同僚中的相知。 万历十二年（1584），汤显祖不受辅臣申时行的招致，秋天自己主动请求出为南京太常寺博士。留都南京的官署，本是个安置闲散或受朝廷打击排挤官员的地方。而太常寺，属礼部掌管礼乐祭祀的一个闲散机构。汤显祖离开忙地做闲人，想借此避离朝廷人事纷争的政治旋涡。屠隆留在北京，本欲以“清狂”来回避政坛风云变幻。但他们都未能逃脱厄运： 西宁候宋世恩兄事隆，宴游甚欢。刑部主事俞显卿……讦（攻击）隆与世恩淫纵……隆等上疏自理，并列显卿挟仇诬陷状。所司乃两黜之……隆归道青浦，父老为敛田千顷，请徙居。隆不许，欢饮三日谢去。（《明史》卷二百八十八）

汤显祖与临川四梦中英讲稿

中国传统文学在中国历史上每个时代都有它特征鲜明的独特载体，比方说，说唐朝文学我们就要集中讲气魄恢弘的唐诗，说宋朝文学就不能绕开温润典雅的宋词，说元朝则元曲，明清则小说，四大名著早已深入人心。然而，在明清之际还有另一种文学形式，虽然并不能代表那个时代的最杰出成就，但是也很可一观，风靡一时。那就是传奇。 Chinese traditional literature has definite distinctive carrier in different dynasty. For instance, when we talk about literature in Tang dynasty, we have poems with grand verve. When it comes to Song dynasty, there is beautiful and romantic ci. Yuan dynasty, Qu. And Ming and Qing dynasty comes novels. We all know the four classical masterpieces. However, there was another literature form during Ming and Qing dynasty. Although it could not represent the most brilliant achievement, it was quite popular anyway and you may fall in love with it. It is so-called Chuan QI. 传奇指的是明清以来在元曲基础上发展演变而来的长篇戏剧。大量文学家参与了剧本创作因而传奇的文学性较元曲有了极大的提高，并形成了自己独特的风格。传奇较元代戏曲情节更加丰富，曲文更加优美，思想也更加深刻。传奇相比小说更为精炼，相比诗词更为自由。仕途失意的文人在文学创作中找寻自己的归属已经是中国历代文人的传统，在明清之际，传奇也像小说一样成为了作家们表现自己的舞台。 Chuai Qi is a form of drama developed from Yuan Qu. Because of the participation of many litterateurs the literariness of Chuan Qi improved a lot compared to Yuan Qu and finally formed its own feature. Chuan Qi has better plot, more beautiful expressions, profounder thought and new structure. Chuan Qi is more concise than novels and freer than poems. In Ming and Qing dynasty this kind of literature was quite popular and had great influence. The writer I would like to share with you is a great chuanqiwright. He is called the Chinese Shakespeare. 汤显祖生于1550年，是江西临川人，很年轻的时候就因为文章写得好闻名天下。然而他性情刚直，不喜欢讨好权贵。当时中国选拔官员都是通过一种称为科举的全国考试。当时的丞相张居正想用自己的权力让自己的孩子拿到前几名，却又担心天下人的议论，于是就想拉拢几个有真才实学的人拿前几名，以免有不识相的人当官后给他儿子制造麻烦。于是张居正找到了汤显祖，却被汤显祖拒绝了，因为他看不惯张居正的这种破坏公平的做法。他也因此被张居正记恨，此后几次考试都被安排落榜。直到34岁才考中，出任官职，却又因为批评朝政被皇帝贬官。到1598年，他干脆辞掉工作回到家里，专心写作，他给自己的房子起名叫玉茗堂，玉茗是一种花，就是现在说的白山茶，意味着心性高洁，志向远大，他把自己的社会理想寄托在自己的作品之中，希望能在读者之中找到知音。他也确实找到了，这点不细谈。 Tang Xianzu was born in 1550 in Linchuan, Jiangxi Province. He had been famous for his article and poems since he was quite young. He was therefore very confident and did not like to kiss up

莎士比亚与汤显祖戏剧美学观比较

莎士比亚与汤显祖戏剧美学观比较 伊丽莎白时代的莎士比亚是西方戏剧天才,而中国明代的汤显祖则被人称为是中国的莎士比亚。他们二人生活的年代相近,但所受的中西方文化相差甚远。因此,他们的戏剧美学观也是同中有异,异中见同,有很大的可比性。本文将运用中西方美学原理,来分析莎士比亚与汤显祖戏剧美学之异同。这对于进一步加深对两位戏剧大师作品的理解,有深刻的理论指导作用。对中西方文化的多角度比较起着一定的推动作用,有利于中西方文化的深层交流。本文分绪论与正文两部分。绪论从时代背景、宗教影响和哲学伦理基础这三方面来全面介绍莎士比亚与汤显祖戏剧美学思想的背景知识。莎士比亚与汤显祖都生活在历史发展的转折时期。一方面,封建王朝江河日下,阶级矛盾日益突出:另一方面,资本主义生产关系开始萌芽。具有民主性的思想解放运动蓬勃兴起,冲击着封建礼法和秩序。这种社会大背景对莎士比亚与汤显祖的戏剧美学思想的形成和发展起到了关键作用。刚刚从黑暗的欧洲中世纪走出的莎士比亚,不可避免的带有基督神学的印记:而明代中后期的汤显祖所接受的是以孔孟之道为主的封建教育和与佛道相容的传统文化。宗教文化的影响不仅明显的体现在他们的作品中,也在他们的戏剧美学理论中留下了深深的烙印。因此,如果不从他们所受的宗教文化的角度来全面考察、评论他们的戏剧美学理论,就无法进一步认识他们理论的深度和特色。莎士比亚在剧作中表达了人文主义的新的伦理观,肯定人的价值,强调人的存在、人的视野和认知能力。这样,其伦理观中“善”的范畴就得到了前所未有的扩展。汤

显祖人文主义思想的核心是“贵生说”。他第一次把淹没在神圣庄严的封建礼教模式中的个人的人性欲望作为一种合理的存在,提升到可以令人正视、令人崇尚、令人反省的高度,推出了一个值得几代人去为之奋斗的人生主题。正文分四部分:以情越理的观念,爱情至上的主题,女性形象的塑造,浪漫主义的情调。情是人的本性和欲望,它的力量是不可遏止的。在西方传统的审美意识中,理的影响是占主导地位的,深深地渗透在人们的审美情趣中。莎士比亚戏剧美学中情与理的矛盾主要表现在,青年男女主人公为争取爱情自由、婚姻自主与宗教禁欲主义、封建家长包办婚姻制度、封建贵族世仇及门第观念之间的斗山东大学硕士学位论文争。汤显祖戏剧美学中的理是中国封建社会后期的基本社会意识形态。他敢于将,’J清”和“理”对立起来,敢于肯定“情”是生活的客观规律,不同于封建统治思想的“理”。在当时程朱理学甚嚣尘上的时代,汤显祖敢标新,能立异,确实是一位了不起的思想斗士。由于宗教信仰的终极目的有的在来世(彼岸),有的在现世(此岸),基督教的目标在来世,而儒家思想的信仰在现世,两者完全不同。儒家为入世说,基督教为出世说;儒家重视始而不注重终,基督教顾及彼岸而不顾及此岸。儒家文化是世俗文化,基督教文化是宗教文化。受此影响莎士比亚的“情”表现为一种出世文化,即灵的追求;而汤显祖的“情”则更多的表现为一种入世文化,即欲的追求,正所谓“幸福就在人间”。父权制的社会中的性别系统有利于男性的个人发展,在男性看来,女性的全部价值就是女性的性功能。女人的操行,因夫权家庭性质而归结为一个“贞洁”,成为女人安身立命的基本

中国古代文学 重要知识点整理：汤显祖

汤显祖 第一节“临川四梦”与“至情”论 临川四梦是明代后期卓越的剧作家汤显祖的四部传奇剧作《紫钗记》《牡丹亭》《南柯记》《邯郸记》，称为“临川四梦”或“玉茗堂四梦”，剧作中完整地展示了作者的“至情”论。它们达到了同时代戏剧创作的高峰。 汤显祖的“至情”论： 1.世界是有情世界，人生是有情人生。万物之情，各有其秉性和追求。 2.有情人生的最高境界是“至情”。这种贯通于生死虚实之间、如影随形的“至情”，呼唤着精神的自由与个性的解放。 3.最有效的“至情”感悟方式是借戏剧之道来表达。人们最终在“至情”的照耀下，于戏剧的弦歌声中，把世界变成美好的人间。 第二节《牡丹亭》的艺术成就 一、对题材渊源的继承与发展。 汤剧则将男主人公的社会地位下移为穷秀才身份，增加其求婚的难度。创造了腐儒陈最良、花神、判官等一系列新角色，使冲突的构建更为丰厚完整，舒缓从容地演述出一个个如诗如画的抒情场面。 二、写活了人物形象，描摹出主要人物不断发展的性格，并使得隐性而内在的戏剧冲突渐次升级。 杜丽娘与小丫头春香、青年书生柳梦梅构成了全剧冲突的正方。

杜丽娘的性格发展： 1.由唯唯喏喏的官宦之家的千金小姐，发展到勇于决裂、敢于献身的深情女郎。 杜丽娘才貌端妍，聪慧过人，孝顺父母，尊敬师长。步入后花园，经由花神的引点，得到了书生柳梦梅的及时抚爱。 2.“一灵咬住”，决不放松，“生生死死为情多”。 杜丽娘为情而死，面对阎罗王据理力争，表现出对情人一往情深，以身相慰，最终历尽艰阻为情而复生，与柳梦梅称意成婚。 3.对历经劫难、终得团圆之胜利成果的保护与捍卫。 杜丽娘在朝堂之上情深一叙，慷慨陈词，连皇上也为之感动，亲自主婚，“敕赐团圆”。 小丫头春香活泼可爱，是杜丽娘性格中调皮、直率层面的外化。她的导引与陪衬，使得杜丽娘更为仪态万方、内涵丰富。 书生柳梦梅的性格基调是痴情、钟情与纯情。 拾到美女像便想入非非，以图像叫唤出真身来，此谓之痴情；此前在梦中便与素昧平生的杜丽娘结合，此谓之钟情；旅居过程中又与女鬼幽会，使之起死回生后又对她忠心不二，此谓之纯情。 构成冲突的反方阵营中主要有南安太守杜宝和老塾师陈最良两人。杜宝主要代表顽固不化的封建统治阶级，陈最良则代表着陈腐迂阔的封建教化。 三、浓郁的浪漫主义风格和多重艺术魅力。 1.奇幻与现实紧密结合，强烈的主观精神追求，浓郁的抒情场面，

汤显祖美学思想核心_情_的浅析_赵静春

第１９卷第１期 沧州师专学报 Ｎｏ．１　Ｖｏｌ．１９　 * 收稿日期：２００２－１１－２１　 作者简介：赵静春（１９６５－ ），男，河北盐山人，沧州师专中文系讲师。　 ?21? 汤显祖美学思想核心——“情”的浅析 赵静春　 （沧州师专中文系，河北　沧州 ０６１００１）　 摘 要：“情”是汤显祖美学思想的核心。汤显祖张扬的“情”有其独特的内涵，并由此独特的美学观 出发，生成了其戏曲创作的浪漫主义风格。对此，应抓住汤显祖美学思想的核心——“情”这一独特范畴，加以探究，解读其“情”之内涵；进而剖析“唯情”之美学思想影响下的汤显祖戏曲创作的浪漫主义。 关键词：汤显祖；美学思想核心；“情”；“浪漫主义” 中图分类号：　Ｉ２０７．３ 文献标识码：Ａ 文章编号：１００８－４７６２（２００３）０１－００２１－０３ 自从汤显祖的戏曲作品一一问世以后，尤其是随着《牡丹亭》的家传户诵，世人都认为他是“唯情派”，他在《牡丹亭记题词》中集中阐述了自己的“唯情”理论。汤显祖所讲之“情”细读起来既有鲜明的时代特色，又有独特的个性特征；并在“情”之美学观点滋养下生成了其戏曲创作的浪漫主义。本文重点探讨两个问题，一是他的唯情主义，二是他的浪漫主义。 一、关于“情” 汤显祖在其诗文、论著当中反复强调过“情”这一范畴。据粗略统计，在汤显祖的诗文、剧作中，“情”字总共出现了一百多次。例如：“世总为情”，“人生而有情”。“人间何处说相思？我辈钟情在此。”“有所不能忘者，盖其‘情’也。”“恨流岁岁年年生，情债朝朝暮暮多。”“叹情丝不断，梦境重开。”……　 那么，这个“情”究竟指的是什么呢？历来许多专家学者对 此见解不一。游国恩的《中国文学史》认为它指“一般人情”； ［１］（Ｐ８８）叶朗的《中国美学史大纲》认为汤显祖的“情”是“同‘理’相对立的范畴”；［２］（Ｐ３４１）还有人把它理解为现实生活、伟大思想等等，不一而足。　 汤显祖反复强调的“情”分析起来确实是一个非常复杂的概念，在不同的时间、不同的场合，“情”所指的内容是不同的。《青莲阁记》云“世有‘有情’之天下”，［３］（Ｐ１１７３）指的是“才情”；《调象庵 集序》云“有所不能忘者，盖其‘情’也”，［３］（Ｐ１０８８）指的是一般人情；《耳伯麻姑游诗序》云“世总为情，情生诗歌，而行于神”， ［３］（Ｐ１１１０）　指的是情志；《临川县古永安寺复寺田记》云“缘境起‘情’”，指的是情趣；［３］（Ｐ１１８５）　而《宜黄县戏神清源师庙记》云“舞蹈者不知‘情’之所自来”指的是激情。［３］（Ｐ１０８８）　其他尚有“情思、道情、文 情、交情”等等提法，不一一列举。至于《复甘义麓》中关于“性无善无恶，情有之”的观点，［３］（Ｐ１４６４）则显然是针对孟子的“性善说”和荀子的“性恶说”而言，明显的是受到了明代被称为“异端”的思想家李贽“童心说”的影响。李贽所谓的童心、真心，也就是赤子之心和真情实感。他认为只有具有童心的文学才是真文学，否则就是假文学。李贽还说：“天下之至文，未有不出于童心者也。”　［４］（Ｐ９８）李贽借“童心”的比喻来说明写真感情是文学的真谛所在。同时他的“性无善无恶”的观点也和王安石《原性》中的主张相通：“性生于情，……有情然后善恶行焉，……而性不可以善恶言也。”　［５］（Ｐ２３６）王安石的话是与儒家传统观点相对立而言的。汤显祖则从戏曲创作的美学规律出发，认为文学艺术的本质就是这个“情”字，“戏”所表现出的“极善极恶”的矛盾冲突，必定由“情”带来而非由“性”引发，这样汤显祖就把“情”看作是构成戏剧动作的原动力，也把“情”看成了文学艺术作品之所以感人的本性特征。　 历史上许多美学家、文学家常常讲到“情”。汤显祖笔下的“情”尽管也是其义繁多，但是作为美学理论上的用语，其内涵却是明显而新鲜的，这里自然需要我们重点探讨一二。最能代表汤显祖“唯情”学说的当首推《牡丹亭记题词》： 情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。……　 嗟夫！人世之事，非人世所可尽。自非通人，恒以理相格耳。第云理之所必无，安知情所必有耶！ ［３］（Ｐ１１５３）

(完整版)汤显祖与《牡丹亭》巩固练习

汤显祖与《牡丹亭》 巩固练习 基础积累 1.下列句子中有错别字的一句是（） A．集思广益鞭长莫及夙兴夜寐敛声屏气 B．变本加厉秣马厉兵良莠不齐再接再厉 C．各行其是枉费心机焕然一新闲情逸致 D．刻不容缓欢心鼓舞迫不及待良晨美景 2.依次填入下列各句横线处的词语，最恰当的一组是（） ①《牡丹亭惊梦》中的[皂罗袍]（原来姹紫嫣红开遍）一曲借景抒情，富于诗情画意，是历来的名曲，简直可与唐诗宋词的名作相媲美。 ②没有深厚的生活积淀和艺术功底是写不出高的诗歌作品的。 ③四十年后再到母校，他的记忆被激活了，许多人和事又清晰地浮现在脑海中。 ④物理课上，李文君对牛顿第一定律提出疑问，可刘老师却说无数的事实证明了这是一个不容的问题。 A.传诵品位淡泊质疑 B.传诵品位淡薄置疑 C.传颂品味淡薄置疑 D.传颂品味淡泊质疑 3.依次填入下列各句横线处的成语，最恰当的一组是（） ①一幅剪纸看似简单，制作起来可是个细致的手工活儿，手稍一哆嗦，就可能。虽说难，但学生们乐此不疲，最后终于开心地向我秀出剪得千奇百怪的蝴蝶。 ②十年，有人漂洋过海，定居国外，他却选择抛下一切，执意回国；十年，有人安于现状，乐享生活，他却心无旁骛，埋头研发；十年，有人，退居一隅，而他却执意进取，愈战愈勇。 ③报复性涨价是中国房地产市场高投机性的本质特点，这几乎已经伴随着调控全过程，并一次次使得调控成果，毁于一旦。 A．半途而废前功尽弃功败垂成 B．前功尽弃半途而废功败垂成 C．功败垂成前功尽弃半途而废D．前功尽弃功败垂成半途而废 4. 下列句子文学常识表述正确，且没有语病的一句是（） A．我国现代伟大的文学家、思想家和革命家——鲁迅，1918年第一次以“鲁迅”为笔名发表了第一篇中国现代文学史上的白话小说《狂人日记》。 B．《左传》是我国第一部国别体史书。原名《左氏春秋》，又称《春秋左氏传》，相传为鲁国史官左丘明所著，他前后记叙了春秋时期250多年的史事，具有很高的文学价值。 C．莎士比亚是欧洲文艺复兴时期最杰出的戏剧家和诗人，他的戏剧有喜剧、悲剧、悲喜剧（正剧）等不同种类，被马克思赞誉为“人类最伟大的戏剧天才”。而与莎士比亚同时代的中国明代戏曲作家汤显祖，也有著名的《牡丹亭》问世，其思想性、艺术性亦达到极高的境界。 D．章回小说是我国古典长篇小说的主要形式，它由宋元讲史话本发展而来。《三国演义》《水浒传》《西游记》都属章回小说。《红楼梦》代表了我国古代长篇小说现实主义创作的最高水平。 5.完成下列填空。 （1）汤显祖，（）代（）作家。字义仍，号（），又号若士，别署（），江西临川人。 （2）汤显祖的主要创作成就在戏曲方面，代表作是《牡丹亭》，又叫《》，和《邯郸

汤显祖VS莎士比亚

汤显祖VS莎士比亚 汤显祖和莎士比亚堪称世界戏剧的两座高峰，在十六世纪晚期和十七世纪初同时出现在东半球的中国和西半球的英国。这实在是世界戏剧史上的一大奇迹。 第一战：社会背景： 汤显祖(1550-1616)生活在明朝晚期，身历嘉靖、隆庆和万历三朝；莎士比亚(1564-1616)历经伊丽莎白时期和詹姆斯一世时期。他们所处的时代在政治、经济、思想和文化方面都经历着巨大的变革，人文主义的崛起对传统势力形成了挑战。在晚明时期的中国，王阳明的“心学”主张，把人们的思想从程朱理学中解放出来，引发了追求自由的个人主义和博爱主义思潮。莎士比亚时代的英国在欧洲文艺复兴的洗礼下，重新审视和评价中世纪的传统，逐渐确立了以人为中心的价值观念。汤显祖和莎士比亚作为伟大的梦者，在各自的国度试图实现自己的梦想。他们走过迥然不同的人生之路，却都成了不朽的戏剧家。 在同时代人的心目中，汤显祖首先是一个政治家，试图在政治舞台上实现自己的政治理想。他刚正不阿，与日益腐败的社会格格不入，最后退出官场，回到家乡江西临川，专心从事诗文戏剧创作。而莎士比亚主要是一位戏剧家，在伦敦的戏剧舞台上实现自己的艺术之梦。与汤显祖的政治活动相比，莎士比亚几乎与政治无涉。汤显祖满怀“治国平天下”的踌躇之志，梦碎之后在诗文和戏曲中宣泄愤懑；相比之下，莎士比亚英国的舞台上却左右逢源，名利双收。尽管境遇不同，两位天才仍有不少共同之处。 第二战：相同之处： 1.两位戏剧大师都在早期作品中表现了乐观主义精神，而在后期作品里展现了悲观失望的世界观。 其原因在于，他们所处的社会曾呈现一派繁荣景象，尔后动荡不安、民不聊生。汤显祖在创作前两部戏剧作品期间，尽管对社会现状不满，但仍梦想着有一天能得到朝廷重用，大展宏图，对未来满怀希望；而后两部戏剧作品是在他对朝廷绝望、辞官回乡以后创作的，流露出悲观厌世的情绪。对于莎士比亚来说，他初入伦敦剧坛之时，英国击败了西班牙“无敌舰队”，民族自信空前高涨。他在这段时期创作的历史剧和喜剧大多洋溢着乐观奔放的热情；后期以悲剧、浪漫剧为主，重在揭示人类的贪欲，流露着悲哀和无奈的心境。两位大师的作品先是讴歌人文主义、个人主义对传统的反叛。随着时间的推移和社会的变化，转而表现不受节制的欲望所带来的严重后果。除了社会原因之外，他们个人的悲剧一丧子之痛无疑也是他们由乐观转向悲观的重要原因。再次，他们还有一个重要的相同点：在各自的作品中运用了梦境。汤显祖的四部戏剧作品都包含梦境，被称为“四梦”；莎士比亚在其约四十部戏剧作品中有近一半与梦有关。两位大师通过表现梦幻，使自己的戏剧作品更加哀婉动人、荡气回肠、发人深思。 2.汤剧和莎剧中青年男女在追求爱情的过程中，常常与以“父亲”形象所代表的传统势力发生激烈的冲突，然后通过“梦”实现自己的美好愿望。 3.汤显祖和莎士比亚都运用了超自然的精灵来促进爱情之梦的实现，如《紫钗记》和《牡丹亭》中的花神、《仲夏夜之梦》中的仙王和《辛白林》里的朱匹特。 4. 汤显祖和莎士比亚都在其作品中表现了情对生死的超越。用海德格尔的术语来说，《牡丹亭》中的杜丽娘和《哈姆雷特》里的奥菲丽娅在追求爱情中都经历了“朝向死亡的存在”。 “生不可以死，死而不可复生者，皆非情之至也”(汤显祖语)。汤显祖的《牡丹亭》和

汤显祖及其代表作介绍

郑悦小组作业 1、身平及代表作：汤显祖（1550—1616），中国古代伟大的浪漫主义戏曲家、文学家，被誉为东方的“莎士比亚”、字义仍，号海若、若士、清远道人。汤氏祖籍临川县云山乡，后迁居汤家山（今抚州市）。公元1583年（万历十一年）中进士，任太常寺博士、礼部主事，因弹劾申时行，降为徐闻典史，后调任浙江遂昌知县，又因不附权贵而免官，未再出仕。 曾从罗汝芳读书，又受李贽思想的影响。在戏曲创作方面，反对拟古和拘泥于格律。汤显祖虽然也创作过诗文等，但成就最高的还是传奇。他是中国古代继关汉卿之后的又一位伟大的戏剧家。他的戏剧创作现存主要有五种，即“玉茗堂四梦”（或称“临川四梦”）及《紫箫记》，被誉为“东方的莎士比亚”。“玉茗堂四梦”即《紫钗记》、《牡丹亭》、《邯郸记》、《南柯记》。这四部作品中，汤显祖最得意，影响最大的当数《牡丹亭》。 这些剧作不但为中国历代人民所喜爱，而且已传播到英、日、德、俄等很多国家，被视为世界戏剧艺术的珍品。 2、性格特征：汤显祖不仅不以权势是从，而且当复古文学思潮笼罩海内时，他有主见，有特识，决不随波逐流。这不是说汤显祖有一种先天性的反抗性格，这实际上是他接受古代优秀的文化思想、特别是在当时历史条件下接受了资本主义萌芽时期反理学、反传统、反专制的思想影响的结果。 明代中期，随着资本主义萌芽的出现，在哲学上，出现了王艮、何心隐、罗汝芳、李贽等离经叛道的思想家。汤显祖从小与罗汝芳学道，形成了他政治上、文学上的反抗性和斗争性，也被人称之为“狂奴”。这样，他不仅在品格上不愿与专制的统治者同流合污，而且在政治上锋芒毕露。 汤显祖一生蔑视封建权贵，常得罪名人。晚年淡泊守贫，不肯与郡县官周旋。这种性格作风使他同讲究厉行气节、抨击当时腐败政治的东林党人顾宪成、邹元标等交往密切，也使他推重海瑞和徐渭这样“耿介”或“纵诞”的人物。汤显祖的这种性格特点在作品中也有明显反映。《明史》记他“意气慷剀”，“蹭澄穷老”，这

论汤显祖“为情作使,劬于伎剧”思想的成因-2019年精选文档

论汤显祖“为情作使，劬于伎剧”思想的成因 达观禅师对汤显祖的影响很大， 特别是在情理问题上。 达观 曾经向汤显祖提出“情有者理必无，理有者情必无”的佛学主 有者理必无，理有者情必无。使我奉教以来，神气顿王。” [1] 1351）楼宇烈先生认为：“汤显祖对达观‘情有者理必无，理 有者情必无'的论断还有其自己的理解， 不一定完全符合达观的 原意。但其中受到达观禅学思想的一定影响， 这也是无疑的。 ”[2] 162）楼宇烈先生的观点，是比较中肯的。在情、理问题上， 汤显祖确实受到达观佛学思想的影响， 但显然又有着他自己的理 解。那么，达观所谓的“情有者理必无，理有者情必无”这一论 断的真实内涵是什么呢？汤显祖对于达观所提出的情理问题又 有着怎样的看法？汤显祖的情理观在何种程度上受到达观佛学 思想的影响？本文试图以汤显祖与达观之间的交往与信笺往来 入手，以期探讨这样一些问题。 达观即真可禅师，晚号紫柏，明代四大高僧之一。沈德符在 万历野获编》中将他与李贽并列，推崇两人为当时思想界的 二大教主”。其云：“紫柏老人气盖一世，能于机峰笼罩豪 杰。”“至辛丑，紫柏师入都，江左名公，既久持瓶钵，一时中 禁大 ?趋之，如真赴灵山佛会。” [3] （ 691）达观与汤显祖 张，引起了汤显祖的共鸣。在《寄达观》 中，汤显祖曾说：“情

交情

很深，遇合甚奇。汤显祖在《答邹宾川》中弟一生疏脱， 然幼得于明德师，壮得于可上人。” [1] （1449）“可上人”即 达观。在《莲池坠簪题壁二首》诗前小序中，汤显祖说到他与达观的遇合奇缘：“予庚午（隆庆四年，1570）秋举，赴谢总裁参 知余姚张公岳。晚过池上，照影搔首，坠一莲簪，题壁而去。庚寅（万历十八年，1590）达观禅师遇予于南比部邹南车郎舍中， 曰：‘吾望子久矣。'因诵前诗，三十年事也。师为作《馆壁君记》，甚奇。” [1] （577?578）万历十八年十二月，汤显祖任 南京礼部祠祭司主事时，在江西同乡南京刑部广东司署员外郎主事邹元标处正式结识达观。此前达观禅师游方偶见汤显祖的题壁诗，此次相晤，达观因诵前诗，二人神交既久，此后终身莫逆。 徐朔方先生曾说：“对汤显祖思想影响最深的人莫过于禅宗大师达观。” [1] （4）情理问题是汤显祖思想的集中体现，是汤 氏哲学观、人生观、文艺观的核心问题。考察汤显祖的情理观，应该联系汤氏与达观之间的交往，两人曾经针对情、理问题展开过一场探讨。万历戊戌（二十六年，1598）三月，汤显祖自遂昌 知县任上弃官家居。是年秋，汤氏为《牡丹亭》撰写《题词》，

汤显祖人物简介

汤显祖人物简介 汤显祖是明代杰出的戏曲家、文学家。汤氏祖籍临川县云山乡，后迁居汤家山（今抚州市）。出身书香门第，早有才名，12岁的诗作即已显出才华。14岁补县诸生，21岁中举。这时，他不仅于古文诗词颇精，而且能通天文地理、医药卜筮诸书。26岁时刊印第一部诗集《红泉逸草》，次年又刊印诗集《雍藻》（未传），第三部诗集名《问棘邮草》。28岁时作第一部传奇《紫箫记》，得到友人的合作，但未完稿，10年后改写为《紫钗记》。34岁中进士，在南京先后任太常寺博士、詹事府主簿和礼部祠祭司主事。1591年（明朝万历十九年）他目睹当时官僚腐败愤而上《论辅臣科臣疏》，弹劾大学士申时行并抨击朝政，触怒了皇帝而被贬为徐闻典史，后调任浙江遂昌县知县，一任五年，政绩斐然，却因压制豪强，触怒权贵而招致上司的非议和地方势力的反对，终于1598年（万历二十六年）愤而弃官归里。家居期间，心情颇矛盾，一方面希望有“起报知遇”之日，一方面却又只望“朝廷有威风之臣，郡邑无饿虎之吏，吟咏□平，每年添一卷诗足矣”。后逐渐打消仕进之念，潜心于戏剧及诗词创作。 在汤显祖多方面的成就中，以戏曲创作为最，其戏剧作品《还魂记》（一名《牡丹亭》）、《紫钗记》、《南柯记》和《邯郸记》合称“临川四梦”，又称“玉茗堂四梦”，其中《牡丹亭》是他的代表作。这些剧作不但为中国历代人民所喜爱，而且已传播到英、日、德、俄等很多国家，被视为世界戏剧艺术的珍品。此外，汤氏的专著《宜黄县戏神清源师庙记》也是中国戏曲史上论述戏剧表演的一篇重要文献，对导演学起了拓荒开路的作用。汤显祖同时还是一位杰出的诗人。其诗作有《玉茗堂全集》四卷、《红泉逸草》1卷，《问棘邮草》2卷。 中华人民共和国成立后，有关部门对汤显祖的作品进行了全面认真的搜集整理，出版了《汤显祖集》。

汤显祖《临川四梦》中双线结构的研究

一、汤显祖与“临川四梦” 4 （一）汤显祖其人 4 （二）“临川四梦”创作概述 5 二、戏剧与双线叙事结构 6 （一）双线结构 6 三、“临川四梦”的双线结构 7 （一）经典双线结构——《紫钗记》 7 （二）双线结构的新变——《牡丹亭》 8 （三）突破双线结构的《二梦》 9 （四）双线结构在临川四梦中的作用 9 结论 10 参考文献 10 汤显祖《临川四梦》中双线结构的研究 摘要 汤显祖是我国明朝时期伟大的文学家、戏剧家。他作品中的四部传奇剧作《紫钗记》、《邯郸记》、《南柯记》、《牡丹亭》（后被合称为“临川四梦”），是我国戏曲文 学中超今冠古的作品。可与莎士比亚、关汉卿等国内外著名戏剧家的著名作品相比拟，屹立于戏剧文学之林，为后人所敬仰赞赏，一直影响至今。就戏剧文学及舞台剧本的 方面来看，“临川四梦”的地位非常，其在艺术研究方面的造诣之高超为后人所称叹。汤显祖对人生哲学的探究也有其独到之处，对于剧中人物的内心描写刻画入微，角色 性格也千秋百态，方方面面在我国传统戏剧中都无人可比，在世界戏剧界比较，也只 有莎翁可与其一争高下了。 以汤显祖“临川四梦”为代表的明清传奇多采用生、旦双线叙事的结构, 这种戏曲作品的双线叙事结构起源于古代诗歌的对唱形式。双线结构既显现出作品的“戏剧冲突” 和“戏剧情境”等戏剧的本质要求,又体现了戏剧性“紧张性”“曲折性”“集中性”的戏剧美学特征。这一作用在“临川四梦”的《紫钗记》与《牡丹亭》中更为显现。 关键词汤显祖；双线结构；临川四梦 I II Abstract Tang Xianzu was a great writer and dramatist during the Ming Dynasty in China. The four legendary dramas in his works, "Purple Dragonfly", "Yueji", "Nanke Chronicles", and "The Peony Pavilion" (later collectively referred to as "The Four Dreams of Linchuan"), are the supersedes in Chinese opera literature. Ancient works. Compared with Shakespeare's and Guan Hanqing's famous works of famous domestic and foreign dramatists, he stands in the forest of dramatic literature and admires and admires for later generations. In terms of dramatic literature and screenplay, the status of “Linchuan Four Dreams” is very high. Its superb achievements in art research are regarded by later generations as sighs. Tang Xianzu's exploration of philosophy of life also has its own unique features. For the character's inner portrayal,

莎士比亚的戏剧与中国戏曲的比较

三、莎剧与中国传统戏曲的艺术比较 首先我们来讲第一个问题，有些评论者认为“莎剧是西方的戏曲”，这意味着莎剧和中国戏曲非常接近，无论是从内容到形式，都是写人性。中国戏曲是西方的莎剧，这两次莎剧节都有这样的议论，我是同意的。伊丽莎白时期的戏剧与我国宋元明以来的传统戏曲，有相同之处。比如我们提到的莎士比亚与汤显祖，他们出现在同一时期即16世纪到17世纪，莎士比亚是1564—1616，汤显祖是1550—1616，他们是同时去世的。虽然他们地分东西，都在作品形式与表现方法上有相同之处，在趣味上也有异处可循。譬如，《牡丹亭》写意多于写实，属于“四梦之一”，是浪漫主义为主。《罗密欧与朱丽叶》写实多于写意，两者虽然重点不同，但都有写意的地方，都是表现曲折离奇悲欢离合的爱情故事，也都含有死去活来的传奇情节。两者的结局蕴含着美学理想，也有同和不同的地方，从美学高度来看主要相似之处有两个方面，一是假定型的戏剧美学观，二是开放型的舞台美学观。中国的戏曲文学和伊丽莎白的莎剧都是戏曲假定性舞台美学观营养而开放的奇异花朵，决定了它们舞台时空观的绝对自由，决定了它们在构思和布景上的写意风格，决定了它们在表演上的象征性特点。两者都没有“第四堵墙”，自我表白，自报家门。汤显祖1599年在信中说：“凡是以意、趣、神、色为主，四者都到的时候，颇有意象。”所以《牡丹亭》写生可以死，死可以生，实际上是有理论支撑的。汤显祖在《宜黄县戏神清源师庙记》里说：“极人物之万途,攒古今之千变”，就是说要使人物多变，沟通时间，制造幻想，台上台下，神情交融，这是汤显祖的观点。而莎士比亚在剧本中说道“舞台上想出现几个士兵，就象征着成千上万的士兵”。从两位的观点来讲，可以看出身分东西但意见是一致的。我们古典戏曲和莎剧都有浪漫主义和现实主义结合的特点，只是某些时候侧重不一样，有时浪漫主义为主，有时现实主义为主。那么作为“开放型”的舞台戏剧观，莎士比亚的《哈姆莱特》、《暴风雨》等都有这个特点，和“封锁型”是不一样的。“开放型”结构的莎剧和中国古典戏曲一般有三大特征：多场次、可延续性、告诉观众，隐瞒剧中人。封锁型结构有利于体现逼真的舞台性，开放型的结构有利于体现假定型舞台观。《罗密欧与朱丽叶》和汤显祖的《牡丹亭》一开头就介绍了剧情和主人公，这是它们相同之处。接下来要说莎剧与中国戏曲的差异，必须从同中的异处，异中的同处切入。第一、思想深度有差异。《罗密欧与朱丽叶》的结局是一对情人双双死去，两家和解；《牡丹亭》的结局是悲喜剧，杜丽娘死而复生，柳梦梅高中状元后与杜丽娘双宿双栖。有人就说，《牡丹亭》的结局不如《罗密欧与朱丽叶》，悲剧结局使人更痛恨现实社会，因此莎士比亚高于汤显祖。在此我想提一点不同的看法，我认为是两国国情不一样，时代不一样。比如杜丽娘要求个性解放是很强烈的，生生死死的爱情，为爱而死，又为爱而生，斗争是很激烈的，希望杜丽娘和柳梦梅成其好事是一个审美的乌托邦，又有什么不好呢？人们有这种美好的希望有何不可呢，何必非要苛求。当然莎士比亚的写作时期又有不同，是资本主义上升时期，资本主义要取代封建主义的愿望已经很强烈很普遍了。从时代来看，汤显祖作这样的处理是可以理解的，表达了人们美好的希望，是一个审美乌托邦。第二，作品主人公的身份不同。莎剧作品中上层、中层、下层都有，而且下层居多，主人公身份有变化；中国戏曲中的人物以帝王将相为主。第三、艺术形式有区别。莎士比亚以无韵诗的对白和独白为主，有韵诗只占次要地位，它是诗剧但是是无韵诗，以对白为主，比较接近我国的话剧。元曲以唱腔曲艺为主，比较接近我国的歌剧。

汤显祖与临川四梦

汤显祖是中国明代杰出的戏曲作家、文学家、思想家，被誉为古代“东方的莎士比亚”，一生共创作完整的戏剧作品四部：《紫钗记》、《牡丹亭》、《南柯记》和《邯郸记》，合称“临川四梦”。 汤显祖生活于明代中晚期，资本主义生产方式萌芽的出现，导致宋明理学“存天理，灭人欲”的正宗教条受到严峻挑战。作为泰州学派大师王艮的三传弟子罗汝芳，极力提倡“赤子之心”说和“制欲非体仁论”，影响了汤显祖“生生之仁”的入世倾向，又影响了他关注生命的自我情结，并最终形成了贯穿其人生观、政治观与文学观的“言情说”。汤显祖哲学思想的核心是指出了著名的“情至说”，以至肯定“情”是生活的客观规律，与封建主义“理”的教义相对立。 文艺思想的核心则是“言情”。“尚真”，是汤显祖提倡的美学原则之一。他认为表现在文艺作品中的“情”应当“真”，唯有“真”才能动人，主张写文章时要说“真实语”。他还强调“性灵”与“通变”。“尚真”、“性灵”、“通变”是汤显祖“言情论”的文艺思想主旨，也是他创作许多光辉的戏剧作品外，还写出不少优秀诗文的主要原因。汤显祖的“临川四梦”是个艺术整体，从各个不同侧面折射了当时的时代，反映了他的思想和戏剧观。 《紫钗记》较好地继承了唐人蒋防传奇小说《霍小玉传》的现实主义精神，也体现了汤显祖的“情至观”，鞭挞了封建权贵，歌颂了理想的爱情。《牡丹亭》通过杜丽娘为情而死，死而复生的爱情故事，寄托了“生生死死为情多”的“至情”观，表现了“因情成梦，因梦成戏”的戏剧理念。《南柯记》、《邯郸记》显然是汤显祖在经历了宦海风波后看破世情，理想幻灭后，欲在佛、道思想中求得解脱的虚无思想的反映。 汤显祖的“临川四梦”，尤其是《牡丹亭》，不仅在国内有着深远的影响，而且在国际上也产生了很大的影响。早在十七世纪，这部名著就已远传海外、走向世界，至今有三百多年了。自二十世纪以来，各种外文译本相继问世，研究这部名著的外国学者也日益增多。 汤显祖也是一位出色的诗人和散文大家。在他的诗作中，晚明社会的溃疡面得到淋漓尽致的展现，可以说是晚明社会的一面镜子；而他写景抒情的小诗，则吸收了陶渊明的田园诗以及王维、孟浩然山水诗派的长处与特点，不乏名篇佳作；至于他的赠送酬答诗，多发以真情，直吐胸臆，率性自然，淳朴厚实，艺术价值更不可低估。 散文方面，除了为世称道的《论辅臣科臣疏》和《牡丹亭记题词》等文之外，最富个性特色的文章，就是那些“随人酬答，独虑素心”的尺牍了。

从《牡丹亭》和《罗密欧与朱丽叶》看汤显祖与莎士比亚的爱情观

从《牡丹亭》和《罗密欧与朱丽叶》看汤显祖与莎士比亚的爱情观摘要人类生活中的最普遍现象莫过于恋爱和死亡了，正是如此“爱”和“死”是文学作品中的永恒主题。无论是汤显祖还是莎士比亚，他们的爱情观逃脱不了对传统封建制度的的批判与谴责。汤显祖与莎士比亚虽然处在不同的文化背景下，但对爱情的观点却有着很大的相似，本文就从奠定他们在戏曲坛上的两部代表作《牡丹亭》和《罗密欧与朱丽叶》入手，来简要的谈谈他们的爱情观。 关键词汤显祖莎士比亚爱情观《牡丹亭》《罗密欧与朱丽叶》 十六世纪中叶在中国和英国两名对世界文学有着重要影响的剧作家诞生了，他们分别是生活于明代末叶的汤显祖和生活于英国文艺复兴时期的莎士比亚。在他们生活的时间里中国和英国的历史有很大的异同，这些不同导致他们的思想不同，以及他们对爱情的看法也不同，下面我想来简要分析下导致他们爱情观不同的因素及怎样不同。 一、相似的社会背景 十六世纪，英国实现了两次大的变动，第一次，是世纪前半叶亨利八世巩固王权并在宗教上同罗马教皇决裂，跟着进行了一场大规模的反僧侣运动，把大面积的教会土地据为己有，增加了王室收入；部分赏赐贵族，使他们更加倾向中央。第二次，是世纪后半叶伊丽莎白女王领导英国臣民打败了西班牙“无敌舰队”，开始了海外扩张，国内文教艺术发达，从而出现了大治的局面，到世纪之末才见颓势。两次大变之间，英国社会又呈现一种什么面貌？对于十四、五世纪战乱频仍、民生凋敝的往日，英国人民是犹有余悸的，因此上下都渴望一个安定的局面。宗教哲学家理查德·胡克写一本书，叫做《论教会政策的法则》，论述政治教会与国家的大法，认为都必须遵从自然地法则，从个人来说就是必须服从“一个头或统治者”，这样才能使“秩序、温和、理智”得以控制住“感情”。因此宗教在西方国家对人们的影响是非常重大的。在这时的英国家庭里，子要服从父亲，妇要服从夫，家长统治了这个家庭。社会也和各个小家庭一样，有一个权力中心和一个从上至下的尊卑制度，构成一种至为重要的秩序。在莎士比亚的戏曲作品中对这种社会样态的描写数不胜数，如《威尼斯商人》、《罗密欧与朱丽叶》等都深刻的反映了当时的社会现状。莎士比亚的作品真实的反映了英国的现实生活，同时也描绘了人的感情和心灵，具有强烈的时代气息。莎士比亚不仅属于一个时代，而且属于所有时代；他不仅属于英国，而且属于全身世界。马克思称之为“世界艺术的高峰之一” 与此同时，在大洋的彼岸的中国正是朱姓的明朝的嘉靖年。穆宗于隆庆六年（1572）五月去世，其子朱翊钧（明神宗）继位，改年号为万历。明神宗只是一个十岁的孩子，此时，张居正是明皇朝最有权势的首辅的权力是朝中最主要的势力，而汤显祖为人正直，不受别人的拉拢，在官道上一直受排挤，理想无疑实现，对于自己的理想只能借助自己的作品来表现出来。在嘉靖到万历（1573~1620）年间，在文坛上有大量的士大夫文人参与戏曲创作，汤显祖从中脱颖而出。他们通过戏曲作品表达出自己对这个社会制度的不满，尤其对封建家长对青年男女追求爱情的阻碍。在汤显祖的对封建制度不满的作品中以《牡丹亭》对社会的影响最大。 二、汤显祖与莎士比亚 汤显祖（1550~1616）明代的作曲家，字义仍，号若士，江西临川人。他生活在朝廷腐败、社会动荡的明代中晚期。出身于一个书香世家，高祖和祖父都是藏书家。幼年时曾受到儒家思想和道教思想的双重影响，很小的时候就颇有点名气，14岁时补为诸生，在县学里名列前茅。21岁时又以排名第八的成绩中了举人，但在进士考试中屡考屡败，受挫十载。据《明史》本传记载，万历五年汤显祖第三次参加会试时，因不接受张居正的拉拢而落选，这使他对朝政的昏暗有了切身的体会。直到张居正去世才于万历十一年（1583）考中进士。万历十九年，他上《论辅臣科臣疏》，揭露赈灾官员的贪贿的行为，抨击宰辅，把万历朝的