美术设计与制作

美术设计与制作

专业前景：

美术设计与制作专业技能在社会各领域得到广泛的应用。目前，国内的广告、房地产、装潢设计、装饰、平面设计、工艺美术等行业发展迅速，社会各行各业紧缺美术设计与制作的专业人才，对口设计专业的技能型人才成为各行业的主体对象，美术设计与制作的专业人才就业前景非常广阔。

培养目标：

培养熟练掌握计算机软件、手工艺品设计、装潢设计、平面设计等专业技能型人才。主要课程：

素描、色彩、工艺美术制作、构成基础、字体设计、包装设计、宣传彩页、企业标识、商业POP广告、实用摄影技术、室内装修设计、室内设计原理、印刷工艺、装饰材料、预算、photoshopcs3、lllustartor、pagemaker、CAD,3DMAX、渲染软件等。

就业去向：

麻雀装饰公司、实创装饰公司、城市人家装饰公司、绚彩视觉创意、创意设计公司、神笔画业等大中型美术设计公司。

美术课件的设计与制作

美术课件的设计制作 (2014-05-09 14:16:14) 对于教师而言，将计算机引入美术教学给自己教学带来一些难度。教师必须在 熟悉传统设计教学和计算机应用软件的基础上，分析，总结，编制出一套适合的教学课件，以便于课堂教学的深入研究。在这一点上，教师课外的备课时间要有一定的保证，教师本人对教学的任务，目的，设计教学的整个脉络要非常清楚，有一定的综合业务素质，而且必须比较熟悉计算机软件及其相关系统的应用，这无疑给教师提出了一个较高的要求。 利用计算机制作教学课件一般按以下步骤设计制作： 1.根据课题收集和整理原始图片、文字资料。 2.通过扫描仪将原始图片资料输入计算机将其转换成计算机所能接收的数字文件。 3.利用Photoshop、PhotImpact、Fireworks等图像处理软件对图像文件进行处理和制作。 如：完成对图片的缩放、反转、淡化、清晰、润色、合成、修改、强化等特 殊效果的处理,甚至可以根据需要从图片中删除于教学无关的东西；利用CorelDraw、Freehand等图形处理软件绘制插图；利用Animator Pro、Flash MX、3Ds MAX等动画制作软件来制作动画。 4.利用PowerPoint、Authorware、Flash mx等多媒体创作工具软件将处理 好的文件，即图片、文字、动画、声音进行编辑合成，借助计算机轻松快捷地进行＂板书＂、＂画图＂、＂演示＂、＂比较＂、＂总结＂等操作，制作成完整的教学课件。 PowerPoint是由美国微软公司（Microsoft）推出的Office办公系统中的 一个组件，就是利用计算机制成一种新颖的演示文稿，也称＂电脑幻灯片＂，然后通过多媒体投影仪投射到屏幕上，效果要比原先的投影片、幻灯片更生动、更丰富、更富于表现力和感染力。演示文稿上可以输入所需的文字、表格、图形统计图，还可以插入各种超文本或超媒体链接，也可以加入艺术字、各种背景纹理等，都能使演示文稿生动、美观而有趣。为了制作方便，PowerPoint中还提供了很多＂幻灯版面设置＂、＂幻灯片模板＂可供直接套用。 Authorware是Macromedia公司推出的一种多媒体创作系统，该系统功能强 大，广泛应用于多媒体辅助教学。在我国，Author ware在教育软件开发与娱乐软件开发领域的应用非常普及。它基于设计图标，以流程线为结构的环境，面向

[设计]毕业设计阐述

[ 设计] 毕业设计阐述 西华师范大学毕业设计阐述 新闻传播学院指导老师: 吴晓川 陈亚超播音与主持艺术08 级 5 班学生姓名专业班级川北非物质文化遗产毕业设计题目 杂志设计（毕业设计类）题目类型 一、选题简介，背景与意义 简介: 非物质文化遗产是指各种以非物质形态存在的与群众生活密切相关、世代相承的传统文化表现形式，包括口头传统、传统表演艺术、民俗活动和礼仪与节庆、有关自然界和宇宙的民间传统知识和实践、传统手工艺技能等以及与上述传统文化表现形式相关的文化空间。非物质文化遗产是以人为本的活态文化遗产，它强调的是以人为核心的技艺、经验、精神，其特点是活态流变。 川北非物质文化遗产种类繁多，具有浓郁的地域特色，现共有国家级“非遗” 项目 3 个，省级项目24 个，市级项目41 个，县级项目125 个。其中川北大木偶、川北皮影、川北灯戏被誉为川北民间艺术的“三朵金花”。近年来，通过非物质文化遗产的初步普查，共整理出300 多个非物质文化遗产项目，形成了川北多元、丰富的文化遗产资源。 川北大木偶:2006 年 6 月10日，我国第一个文化遗产日，川北大木偶被列入我国首批非物质文化遗产。据史料和口碑所证，川北大木偶已有300 余年历史。清初 移民时，由一家姓杨的将大木偶带到了川北仪陇县，后又将此技艺传给了杨三合。1914年仪陇县木偶艺人李约之买了杨三合后代的木偶，率其子李章福、李章祥，创建了“福祥班”或称“李家班”。此后，大木偶艺术在川北地区活

动频繁，妇孺皆知，人称“川北大木偶”。 川北皮影: 皮影艺术历史悠久，远溯两汉。宋代，关于皮影演出，典籍中多有记载。川北皮影活跃于南充、西充、南部、阆中、仪陇等县农村，以其生动的造型，精巧的雕工，细腻的表演，优美的唱腔，风趣的剧情和乐曲倍受山乡人民的青睐。阆中宝台乡王文坤融土皮影和广皮影之长所创作的皮影，在川北颇受影响。 川北灯戏: 川北灯戏是流行于四川东北部地区的古老民间小戏，明清以来，灯戏频繁演出于川东北的广大山乡，至今延绵不绝。川北灯戏的剧目多取材于民间生活，现有剧本200 余个; 唱腔曲牌分正调和花调两类，来源于民间小调、神歌、佛歌、嫁歌、圣谕调及端公调; 表演以（丑）、（跩）、（笑）为特征，融会了木偶、皮影、猴戏、民间歌舞等多种技艺。由于它生长于民间，反映的是民间的人生理念和审美情趣，因而为山乡民众所喜闻乐见，并称之为“农民戏”、“喜乐神”。2006年 5 月川北灯戏被国务院授牌为首批“国家级非物质文化遗产” 。 背景: 中国是一个多民族的国家，悠久的历史和灿烂的古代文明为中华民族留下了极其丰富的文化遗产。我国政府历来高度重视文化遗产保护工作，在全社会的共同努力下，文化遗产保护工作取得了显著成效。当前，随着经济的全球化和社会的现代化，我国文化遗产遗产生存环境渐趋恶化，保护现状堪忧。为进一步加强我国文化遗产保护，继承和弘扬中华民族优秀传统文化，推进社会主义先进文化建设，国务院决定从2006 年起，每年六月的第二个星期六为我国的“文化遗产日”。 意义: 一、它是人类文化结构中的一个重要的组成部分;二、它是人类文化的一种重要表现形式;三、它是人类文化中其他文化的重要生长点; 四、它本身是人类文化中的一种重要组成部分。川北非物质文化遗产是川北人民生活的

视觉传播设计与制作专业岗位分析报告

视觉传播与制作专业岗位分析报告 随着人类文明的不断发展，各种视觉传达技术为我们提供了丰富多彩的视觉感受，并且已经从传统的美术、装饰发展到新闻、电子等新兴领域。广告媒介的发展也非常之迅速，据不完全统计，“十一五规划”期间，仅北京市大大小小的广告公司就有3000多家。时代呼唤高质量的广告和高质量的视觉传达设计人才。 一、视觉传达设计行业状况分析 视觉传达设计是指设计者利用平面视觉符号——文字、插图和标志，来传递给接受者各种信息的设计。创意产业在发达国家是一个兴旺的产业，利润极高，我国设计比欧美发达国家要落后30-50年，所以在设计领域有着巨大的发展空间，平面设计行业是最有发展潜力的行业之一。近日来，社会上对视觉传达设计专业方面的人才需求量与日俱增。虽然国内各主要艺术院校和综合性大学艺术系的有关专业都不断地在扩大招生人数，但培养出的设计专业人才还是远远不能满足社会的需要，呈现出供不应求的状态。由于商品市场的刺激和需求，视觉传达设计行业一直是社会热门行业。视觉传达设计行业的应用已无处不在，各类展览展示发布机构、超市、银行、大中型商场橱窗、企事业单位宣传机构等越来越多地依赖于视觉传达行业的介入。设计公司、装饰设计公司、装潢设计公司、广告公司等大量涌现，急需经过系统视觉传达设计专业培养的人才。 二、视觉传达设计专业就业市场分析 设计的世界是一个竞争性强，瞬息万变的世界，要求广告从业人员对社会有准确的领悟，既对时尚潮流了如指掌，又对民族的，精典的，传统的设计元素领会透彻；既要关心商家想要做到什么，又要关心老百姓在想些什么；反应敏捷，思维活跃，有饱满的热情和充沛的精力。这一切没有长期的积累和训练是办不到的。很多很好的大学视觉传达设计专业教育正是从这样一点一滴小处着眼，从基础理论，基本思维，基本技巧，基本训练等方面为使学生成为一个合格的视觉传达设计师而做准备。 现在视觉传达设计行业各媒体，包括电视、报纸、杂志、车体、车内、展位、户外、DM刊登都是很好的发展趋势，也被各商家所看好，虽然竞争激烈，但是如果在这一行业做久了，对自身也是一个相当的提高，而且有利于个人发展，对以后的从事行业也有一

美术教案-面具的设计与制作

美术教案－面具的设计与制作 面具的设计与制作教学目标：1、了解面具的由来和演变发展的过程，了解不同国家、地域、民族对面具的不同理解。2、了解面具的造型特点及表现形式和方法。3、了解现代面具的功能和作用。教学难点 ：设计出具有新意、艺术效果独特并符合表演角色性格特征的面具。前准备（1）多媒体、图表、面具光盘。（2）面具相关文字资料及图片资料。（3）学生制作面具的海绵纸，胶水等。（4）学生表演节目用的道具和音乐。三、教学设计学习内容学生活动教师活动第一时激发兴趣与合作探究第二时学习与制作第三时展示、体验、交流。分组合作，讨论节目，分配角色。搜集面具资料（图片、实物、文字资料等）与同学交流自己对面具文化的了解。欣赏中外面具作品。学习面具的设计制作方法。设计有创意的面具以小组为单位表演节目，评价自己与他人的面具及节目的设计。引导学生观看录像。组织学生分组，讨论每位要演节目及角色，引导学生查找资料。讲解面具知识，面具的历史、面具的制作方法。重点讲面具对人物性格的刻画。指导学生设计出有个性、有创意的面具。正确引导学生评价四、教学过程

设计（一）第一时 激发兴趣与合作探索1、影片欣赏：播放童话剧《马兰花》录像资料2、教师总结：看了录像中戴面具表演的节目。我们也要开一场联欢会。要以小组的形式每个同学戴上面具，表演你喜欢的节目。3、教师提出问题请同学思考：a、你和谁一组？b、表演什么节目？、我演谁？d、角色的性格是什么样的？e、你如何给角色设计面具？4、请你用形象或语言描绘出你所演角色的特征。、请同学查阅有关面具的文字资料、图片资料、实物等。（通过书籍、网络、电影、录像等）（二）第二时： 面具知识的讲解与面具设计与制作1、面具知识的介绍引导学生把搜集的图片、文字资料，以小组为单位向全班同学展示。交流对面具文化的了解。交流内容应包括：（1）古代面具的由来、意义、功能。（2）不同民族、不同地域、不同国家面具的造型特点及风格。（3）面具的材料及色彩特点。（4）现在面具的功能：随着社会的发展，面具的功能已不再是祭祀，驱鬼怪，除病魔。提问：现在社会中面具都运用在哪些方面？学生思考：家居装饰、表演道具、狂欢节、物品的设计等。现代面具是人们除旧迎新、欢歌劲舞、交流情感不可缺少的装饰。教师用多媒体演示现代面具图片，加深对现代面具的了解。2、教师讲解面具的设计制作方法，步骤。3、学生制作面具在教师介绍面具制作的基本原理和方

设计观的阐述

什么是设计观_金文设计体会 3、综上所述，在这里给设计观一个相对完善的定义： 设计观，就是人们对于设计问题以及设计关系的根本观点及根本看法。主要内容包括对设计目的、意义的认识，以及对设计的实质、构成、标准的认识，具体包括价值观、艺术观（审美观）、技术观、经济观、社会观和环境观等。这些认识的不同，形成不同的设计趋向，追求着各自认为最具设计价值的东西。与设计观，最紧密的是价值观、最直接的是人生观、最根本的是世界观。 设计观人人都有，是自发的、朴素的，而设计哲学并非人人能懂，要通过学习才能获得；设计哲学是系统化、理论化的设计观。设计哲学是设计观和设计方法论的统一。设计方法论就是人们认识设计和进行设计的根本原则和根本看法。设计观决定设计方法论，有什么样的设计观就有什么样的设计方法论，而设计方法论体现设计观。设计哲学是关于设计观的学说，当人们以一定的设计观观察问题，处理问题时，设计观就有设计方法论的意义。所以说设计哲学、设计观和设计方法论是统一的。设计观有广义和狭义之分，广义的设计观包括系统化理论化的设计观和零散的设计观，狭义的设计观仅指系统化的设计观，即设计哲学。 4、中国式设计观 4.1、传统设计观 在中国传统文化思想中，我们很容易找到中国式设计观的存在，其中最为根本的就是《易经》。《易经》通过一种简单的编码模式来描述阴阳消涨的各种过程与状态，从而揭示出万事万物的变化规律，无可置疑地成为中华民族最为根本的世界观、人生观与价值观，例如：“自强不息，厚德载物” 就出自《易经》中的乾坤二卦：“天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物”。更值得深入体会与研究的还在于《易经》中蕴涵着丰富的设计观。“易”就是“变”，显然《易经》就是“变化之经”，并且《易经》的确能给人预知未来的某种启示。而设计，归根到底就是面向未来的“变术”。因此，可以说《易经》就是中国人不折不扣的设计哲学。《易经》中，对于当今世界，最为重要的就是“天人合一”的设计观，把人与自然看作一个互相感应的有机整体，从而充分重视从整体的角度去认识世界、改造世界。由以上的阐述可以看到，对于中国设计师而言，体会与研究《易经》是非常必要的，因为这会让你的设计观找到根基，正所谓：根深方能叶茂。 【思考】：在设计中如何对待传统、对待文化？ 〖个人体会〗：设计中的文化问题，不能简单的等同于几个象征性的文化符号应用问题，而是应该在设计观的层面去深入思考与挖掘的问题。符号的应用可能让设计看上去是，而在设计观上去体会感悟，那设计就不仅仅是看上去是；甚至看上去不是，它在根本上也一定是。对于传统，我们怀疑过、思考过、批判过、无视过、甚至是抛弃过，但它始终存在于我们的血液里、骨子里，或许被封存，但绝对不会消失。有一天，当我们对眼前的东西开始困惑，对我们已形成的各种观念开始怀疑、思考、反省时，存在于我们血液里、骨子里的东西就会慢慢解封，敦促我们去重新翻阅经典，这时，我们会惊奇地发现，揭开我们困惑的东西，原来已存在了几千年。这就是世代相传的传统文化的魅力所在。

(初中美术教案)室内装饰品的设计与制作教案

室内装饰品的设计与制作教案 初中美术教案 课时:1课时 教学目标:1.通过对室内装饰品的欣赏,了解一种室内装饰品 的设计要素和制作方法,培养学生的欣赏能力,激发学生的学 习兴趣。 2.学会利用材料的特性完成一件室内装饰品,提高学生的思维能力、表现能力,增强环保意识。 作业要求:充分利用纸材制作一件小装饰品。要求造型美观,做工精细。 课业类别:工艺课 教学重点:充分利用材料的特性进行设计与制作。 教学难点:构思设计艺术造型。 教具准备:课本、装饰品、课件 学具准备:剪刀、刻刀、胶水、铅笔、各色卡纸。 教学过程:

●一、引入课题 播放音乐 引言:随着生活水平的不断提高,人们越来越多地追求着高质量的精神生活,工艺美术品在人们心目中的地位就越发重要,尤其是室内装饰品,因为它们的存在,才使我们的精神生活变的更加舒适、优美、愉快。这节课我们就来学习——室内装饰品的设计与制作。 ●二、展示目标 课件出示 ●三、授新课 欣赏课本第16 17页室内装饰品图片(教师解说) 说明:室内装饰品的种类是多样的,有绘画、雕塑、工艺制作等。运用多种材料(如:纸材、织物、纤维线材、秸草、黏土、金属等)采用不同的技术制作而成。它们充分利用材料的特点,形成不同的形式和风格,不仅美观,而且还能给你的家庭生活增添一些情趣。 欣赏教师准备的装饰品及课件中的装饰品。(教师讲解) a、运用吹塑纸制作的平面装饰品。充分利用吹塑纸的特性,把各种形象经过剪、粘贴、组合,最后用笔画痕。

b、把各种形象的各部分分别剪折成立体的部件,再用胶水粘合,组成立体的浮雕作品。 c、课件中的装饰品 小结:用纸做的小工艺品具有制作容易、用材简便、立体感强的特点。 用纸制作的方法:运用折剪、刻挖、卷曲、粘贴等手法,使平面的纸变形,制成各种立体部件,再经过粘贴组合,表现物体的形态特征。 ●四、布置作业 通过欣赏我们了解了用纸材设计制作装饰品的要素和制作方法,接下来就让我们尝试用纸材设计制作一件装饰品。希望同学们大胆构思,充分发挥你们的想象能力和表现能力。 (课件出示)作业要求:利用纸材设计制作一件小装饰品。要求造型美观,做工精细。 设计制作步骤:1、构思. 根据准备材料的形状、色彩、肌理等产生联想。 2、设计. 可在纸上画出设计草图。 3、制作. 用简便的手法巧妙用材,合理组合。制作时要细心、耐心,注意安全。 ●五、学生设计制作,教师巡视辅导。 辅导时:注意要进一步启发学生构思,指导和帮助学生解决制作中的困难。

毕业设计说明范文艺术类

纸页，上、下、左、右距为A4使用1.5cm ，页眉、页脚为2.5cm 右斜页眉字小五,齐 华文新魏字体：学XXX 大初号，居中，加粗（空一格，行距：单倍行距） 毕业设计说明 书字体：隶书，小初号，居中，加粗字体：宋体，四号，【艺术类】居中，加粗（空四格，行距：单倍行距） 题目：女性时尚高跟鞋系列设计 学院：美术学院 专业、年级：艺术设计专业2007级3 班（产品造型方向）

姓名： 学号： 指导教师：职称： 完成时间：年月日 要求：1、填写题目、学院等信息时，字体：隶书，小二号；2、填写信息内容必须靠中排放； 3、完成时间为交稿时间； 4、专业年级中，班级的填写严格按照教务系统上显示为准． 声明 本人声明所呈交的设计作品及论文是本人在指导教师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。据我所知，除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含为获得成都大学或其他教育机构的学位或证书而使用过的材料。与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确说明并表示谢意。

本设计及论文成果是本人在成都大学读书期间在指导教师指导下取得的，设计及论文成果归成都大学所有，特此声明。 学生签名： 指导教师签名：

家 因此要对他们进行统一，使他们能在同一色调上进行细微的变化，达到和谐的效果。色彩的运用会受到人的年龄、性别等各种因素的影响，而人的心理感受及联想与色彩的关系问题也是息息相关的。色彩还能造成不同的空间感，每个房间都不可能单独存在一种色调，不同的区域对色彩的要求也不一样。房间布置时应选择适合的“快乐”色彩，会有助于下班回到家里后松弛紧张的神经，觉得放松舒适。不同的房间功用不同，颜色也不该一样；就是相同功能的房间，如同样是 客厅、卧室，有时也会因居住者秉性不同而有差异。 （空一格） 摘要要求：摘要内容即内容提要，浓缩色彩；空间；心理；关系【关键词】：概括论文 报告内容、方法和观点以及成

美术设计与及制作专业人才培养方案

美术设计与及制作专业人才培养方案 【专业名称】美术设计与制作 【专业代码】 【招生对象】初中毕业生 【基本学制】三年 一、人才培养目标及人才培养规格 （一）培养目标 根据教育部《中等职业学校美术设计与制作专业教学标准（试行）》，对美术设计与制作技能人才的要求，确定本专业的培养目标。 本专业坚持立德树人，面向文化创意行业企事业单位，培养从事广告、会展、网页、多媒体产品、影视动画等设计制作工作，德智体美全面发展的高素质劳动者和技能型人才。 （二）培养规格 本专业毕业生应具有以下职业素养、专业知识和技能： 1.职业素养 （1）具有良好的职业道德，能自觉遵守行业法规、规范和企事业单位规章制度。 （2）热爱生活和自然，热爱美术设计事业，书树立与社会需求相适应的职业理想。 （3）具有刻苦钻研、与时俱进、团结协作的精神和继续学习的能力。 （4）养成善于观察、勤于思考、乐于探索、勇于创新的习惯和

品质。 （5）掌握必须的现代信息技术，具有较好的人文素养，具备一定的就业和创业能力。 （6）树立正确的文艺观和审美观，自觉坚持为人民服务，为社会主义服务。 2.专业技术技能 （1）掌握美术设计的基础理论知识，具有初步的艺术审美和美术鉴赏能力。 （2）掌握素描表现形体的基本造型技能。 （3）掌握色彩表现的基本造型技能。 （4）掌握速写快速记录及表现形体的基本技能。 （5）掌握图案设计的基础知识和技能，具备初步的图案设计能力。 （6）掌握平面、色彩、立体构成的基础知识，具备装饰画的绘制能力。 （7）掌握1-2种主要绘画的技法，具备初步的绘画创作能力。（8）掌握1-2种常用的图像处理软件应用技术，具备设计二维图像的能力。 （9）掌握三维图像软件的应用技术，具备初步制作的动画能力。 （10）具备收集、选取艺术创作素材的能力。 （11）具备1-2个工种中级职业资格证书要求具备的能力。专业（技能）方向——视觉传达

平面设计说明范文

平面设计说明范文 昨天下午，北服－佛莱士国际学院电脑美术设计专业的五位应届毕业生来工作室参观。他们中可能会有一或二位学生在今后的三个月里来工作室实习。这五位青年的导师詹姆士（James Blair Thom ps on）希望他们在今后的工作中能继续学习到有关设计的实用知识。 五位青年对工作室很感兴趣，东瞧西看了一大阵子，最后聚到我的办公室里说话，向我提了许多有关设计与印刷的问题。在他们提出的诸多问题中，什么是平面设计的基本功最令我难答，我敷衍了他们后出于兴趣考虑起来，终于觉得在找一个没有定律的答案。 从多年来破碎的经验中搜寻了一大圈，拣出了一些教训，的确要在基本功里解决。 首先每每在我聘请助手的时候，没有电脑障碍是我的第一个要求，这一定算是基本功。我见过许多自认为是精通电脑的设计师，但一出手我就认定他们的技术来自口耳相传，随时给自己的工作埋设炸弹，这些设计师的自信无疑会将他们不懂电脑的老板送向破财之路。当然，我每天都要求我的设计助手们不依赖电脑，这并不自相矛盾。不依赖绝不是说可以不懂，毕竟在我们工作中，从设计到印刷的每一道工序都需要电脑的帮助。今天看这一问题就象画家不会用笔的道理是一样的。 其次，对印刷知识的匮乏阻碍了许多平面设计师的发展。因为不了解，许多设计师认为自己的设计就是电脑屏幕上的样子，这很危险，因为技术的原因，它与实际的输出效果还有较大的差距。不熟悉印刷的特性与缺陷，许多设计师在做设计的时候不断地给印刷找麻烦，设置障碍，这很愚蠢。平面设计师需要了解的印刷知识有许多，比如说各种品牌印刷机的性能、同一机型不同规格的性能、不同品牌油墨的性能、四色油墨与专色油墨的特性、不同品牌、规格、品种纸张的性能、特殊工艺、后期加工及装订等等，这些都是设计师在做设计时需要为客户考虑的问题。 那么，懂了电脑，懂了印刷流程，就可以称作平面设计师了么？可能还不行，毕竟以上说的与“设计”还没有直接的关联。就平面设计而言，还有许多特色性的规律，对于这些我的兴趣更大。 A、平面不平 二十多年来，我自己有过很多幸运的事。比如在我吃这碗饭之初，偶然在旧书摊上买过一堆“TIME”杂志，这是永远令我感到兴奋的回忆。因为那时我正被眼花缭乱的设计弄得五迷三倒，无师可从，这堆旧杂志 让我开了眼，见识了正点。 认真阅读TIME杂志，一切有关平面设计 的技巧都囊括其中，而且毫不张扬，温文而雅，为抄袭者提供了大量改头换面的空间。我对平面设计的 理解很多来自这堆旧杂志。 “平面不平”是我对平面设计中画面效果的一种理解，很多人把它叫做版式、构图、结构、形式感…都可以，我喜欢把话说得简单。拜读了很多好的设计后，我感到设计师们都在有意无意地追求着“不平”的效果。即利用各种平面元素，在平面材质上（比如纸张等），努力拉伸视觉空间。这一理论，画家塞尚早我们一百年就开始尝试了，并已作到了极致。令我很感叹的是一百年前最不商业的令人类恐慌的艺术变革， 一百年后却变成了最最商业的平面艺术，多有意思。 这一空间概念涵概了自然空间感受与矛盾空间感受。随设计师的爱好、版面要求、视觉冲击需求、自由选择。现在已经没有很多人大惊小怪了，但无论展现自然空间感受，还是矛盾空间感受，设计师所使用的技巧（或称元素）是有规律的。把它们归纳在一起也有一大堆。比如：打洞；夸张暗影效果；使用极具真实性与质感的图象；实物元素与绘画元素的对比使用；利用色彩之间的反差效果；利用线与色条的叠压效果；利用文字与图形、文字与文字的叠压效果；文字之间大小比例关系的对比等等。因为篇幅所限，不作细解，今后可将范例作品与理论文字对照比较，一目了然。 B、色彩中的音乐 色彩是平面作品中的灵魂。想运用好它一定要了解一些纸张与油墨的知识。不同纸张与不同油墨的组合，会产生出绝对不同的效果。但我们与画家的区别是：平面设计师手中的颜料只有四管儿，但它可以依靠网点的疏密特性，调和出所有我们可感知的颜色。这真是一项神奇的发明，作为印刷技术的原创民族我 们感谢德国人。

美术馆设计说明

美术馆设计说明2008-12-26 19:33:34来自: 路人饼 美术馆设计 一、美术馆的功能： (一) 六大综合功能：收藏、研究、陈列展览、教育、交流、服务。从功能的总体把握和宣传策略上讲，可分为三大部分：一是学术功能形象，二是教育功能形象，三是休闲功能形象。一个完整的当代艺术博物馆，应从这三个主要功能形象上做文章。学术功能形象要求高层次高眼光，以严格的美术史态度开展工作，使学术界认同和重视；教育功能形象要求美术馆的高品位艺术品、展示方式以及美术教育手段渗透于社会大众的参与行为之中，使大众在美术馆中获得潜移默化的美育熏陶；休闲功能形象是通过美术馆典雅优美的环境和艺术气氛，以及所提供的独有的服务项目，营造一个愉悦轻松的文化休闲场所。 1. 学术功能形象 根据本馆的学术定位，我们将从三个方面努力做得较具特点和高度。 A．以美术馆建馆目标为立足点，关注中国近现代及当代美术状态，以"史"的眼光来梳理中国近现代以来的美术现象。 B．以中西文化交汇的沿海文化为出发点，关切海外华人美术和国际美术动态，开展国际文化的多种合作、交流和收藏。 2. 教育功能和休闲功能形象 这两种功能形象即有相近和一致之处，即注重美术馆与大众的联系，又有不同的侧重点。教育功能形象较重视通过高品位的藏品展品和多样化的展示方式和教育方式同大众直接发生关系，使大众在直接参与中有意识地获得美育效果；休闲功能即侧重于情趣氛围和提供相应的服务项目，使公众有一个假日休闲的好去处。 因此，宣传和树立教育、休闲的美术馆形象，是使美术馆与大众拉近距离，使社会及大众关心并愿意接近美术馆的一项极其重要的工作。 二、美术馆相关设施： (一) 照明设计： 1. 采光方式：

美术设计与制作人才培养方案

美术设计与制作人才培养方案

平遥现代工程技术学校 美术设计与制作专业人才培养方案 【专业名称】美术设计与制作 【专业代码】142200 【招生对象】初中毕业生 【基本学制】三年 一、人才培养目标及人才培养规格 （一）培养目标 根据教育部《中等职业学校美术设计与制作专业教学标准（试行）》，对美术设计与制作技能人才的要求，确定本专业的培养目标。 本专业坚持立德树人，面向文化创意行业企事业单位，培养从事广告、会展、网页、多媒体产品、影视动画等设计制作工作，德智体美全面发展的高素质劳动者和技能型人才。 （二）培养规格 本专业毕业生应具有以下职业素养、专业知识和技能： 1.职业素养 （1）具有良好的职业道德，能自觉遵守行业法规、规范和企事业单位规章制度。 （2）热爱生活和自然，热爱美术设计事业，书树立与社会需求相适应的职业理想。 （3）具有刻苦钻研、与时俱进、团结协作的精神和继续学习的能力。

（4）养成善于观察、勤于思考、乐于探索、勇于创新的习惯和品质。（5）掌握必须的现代信息技术，具有较好的人文素养，具备一定的就业和创业能力。 （6）树立正确的文艺观和审美观，自觉坚持为人民服务，为社会主义服务。 2.专业技术技能 （1）掌握美术设计的基础理论知识，具有初步的艺术审美和美术鉴赏能力。 （2）掌握素描表现形体的基本造型技能。 （3）掌握色彩表现的基本造型技能。 （4）掌握速写快速记录及表现形体的基本技能。 （5）掌握图案设计的基础知识和技能，具备初步的图案设计能力。（6）掌握平面、色彩、立体构成的基础知识，具备装饰画的绘制能力。 （7）掌握1-2种主要绘画的技法，具备初步的绘画创作能力。 （8）掌握1-2种常见的图像处理软件应用技术，具备设计二维图像的能力。 （9）掌握三维图像软件的应用技术，具备初步制作的动画能力。（10）具备收集、选取艺术创作素材的能力。 （11）具备1-2个工种中级职业资格证书要求具备的能力。 专业（技能）方向——视觉传达 1.掌握字体、手绘POP、板式设计的表现技法，具备平面广告设计的

建筑美术设计关系的要点阐述 张明宇

建筑美术设计关系的要点阐述张明宇 发表时间：2019-11-05T09:57:53.457Z 来源：《建筑学研究前沿》2019年16期作者：张明宇[导读] 建筑行业在当今社会发展的作用日渐突出，现已成为建筑发展中用来表现居民的人生观。林州金龙建筑工程有限公司河南安阳 456550 摘要：在建筑行业中，建筑设计一直占据着重要的地位，它是集建筑策划、建筑方案制定、建筑施工建设、建筑检测为一体的一种综合性工作模式。可以说，建筑设计方案的优劣程度直接决定着整个建筑物的使用功能和建筑结构整体性。近年来，随着社会的发展和人们生活水平的提高，人们除了追求建筑结构实用性之外，对于建筑物美观性也提出了新要求，这就需要我们在设计工作中将美术与建筑设计 结合起来，形成一套综合的设计思路，以满足人们日益高涨的建筑物美观性需求。本文就美术与建筑设计之间的关系进行了深入分析，着重探讨了其在建筑工程中的应用。关键词：美术；建筑设计；分析 1建筑设计论述 1.1建筑设计分析 建筑行业在当今社会发展的作用日渐突出，现已成为建筑发展中用来表现居民的人生观，价值观的以及审美需求的重要手段，同时也照顾到居民的内心活动、审美需要及和谐自然发展的核心环节，而建筑设计作为一个文化领域深层的环节，在建筑领域中发挥着无可替代的作用，它是一个民族名族文化繁衍至此的基础，更是民族的核心内容，我国科技发展迅猛，各行各业应用广泛，而建筑行业利用科技技术可将美术的艺术表达更好运用于建筑设计，还能开阔眼界，参考国内外各种优秀建筑，通过学习，设计更好的作品。然而一个优秀的设计方案涉及内容也相对广泛，会考虑到各个细节，不但及其重视建筑的使用特性，功能的表达与完善，更加注重建筑的美观性，把很多美术信息应用到我们的建筑设计中从而设计出更具时代文化特色的建筑。 1.2建筑设计要点 建筑设计内容包含范围广阔，只有把握个要点的核心所在方可设计出较为优秀的方案。建筑设计是在施工前就要统化完备的，然在其应用过程中，所做的建筑设计会有一定的不可评估的范围调整，因此，建筑设计必须具有其合理性与可操作性。作为备料、施工组织工作和各工种在制作、建造工作中互相配合协作的共同依据。便于整个工程得以在预定的投资限额范围内，按照周密考虑的预定方案，统一步调，顺利进行。并使建成的建筑物充分满足使用者和社会所期望的各种要求。我们通过在建筑上使用各项先进的科学技术所得成果显著，并且在平常的设计工作中会涉及到有关建筑学、结构学的给水、排水等问题，供暖、空气调节、电气、等燃气问题，还要做好相关的消防工作，还要学习对建筑声学、建筑光学、建筑热工学、工程估算，园林绿化等方面的知识，并且还需要各项科技人员的紧密配合。建筑设计所要解决的问题，包括建筑物内部各种使用功能和使用空间的合理安排，建筑物与周围环境、与各种外部条件的协调配合，内部和外表的艺术效果，各个细部的构造方式，建筑与结构、建筑与各种设备等相关技术的综合协调，以及如何以更少的材料、更少的劳动力、更少的投资、更少的时间来实现上述各种要求。最终目的是使建筑物做到适用、经济、坚固、美观，以此满足人们的精神需求和时代发展需求。 1.3美术在建筑设计中的重要作用于建筑设计而言，美术艺术设计对其而言，以客观三点来说。首先，建筑学的里基础源于美术艺术，外加色彩的运用；再者美术思维方式的应用，要更全面更详尽对西方美术艺术的发展做一了解，更要在建筑的创作设计中使用美术设计思维；最后，美术设计在实际应用中，我们有称之为平面设计与构成基础。我们把建筑设计中的美术，学术上称之为美术建筑艺术设计，它主要是强调其表现技法，不管是使用色彩渲染出来的建筑设计，还是马克笔勾勒出来的效果图。在建筑中，美术只是辅助于建筑设计的一种理念，绝对服务于建筑，如果相反，设计就是空中楼阁，不能成为现实。应该基于建筑原理和建筑结构，合理的进行创意设计。2美术与建筑设计关系的要点 2.1构图设计的应用 建筑设计的整体框架与其内部结构是建筑设计的主演部分，而建筑外部的构造优势建筑设计的整体形象表现，其内部结构是后期建筑为人们工作休息的空间。无论是对室内设计还是室外设计来说，各个配置的位置及其各个格局和合理规划都是格外重要的，而且它们直接影响着建筑物最终所呈现出的视觉效果，同样也对建筑外形的视觉有着相当大的视觉影响。在建筑设计中，我们要通过当地居民的生活习性、居住的地理位置为基础，更好判断并通过探讨做出合理的方案。在构图方面也要将画面中的各种关系作一归纳，体现其思想和艺术价值。深刻理解其主次、平衡还有聚散关系及其美术构图原则，并处理好在其设计构图中的各种关系。 2.2透视在建筑绘画上的应用建筑设计的成品是给人视觉效果的第一视觉体验，其不同的色彩搭配所呈现对建筑物的感官效果是不相同的。建筑绘画的应用表现在轮廓和线条的连结，认真完成构图过程中的的每一个步骤，及时解决在绘图过程中绘图程序问题，对于中大型的物体都要即使合理的处理，并且编排出一套系统化的流程和措施要求。建筑画法于一般画法而言相对较为精确，必须确保主体形象的精准判断，并且要对绘画过程中所看到的每一个环节做出精准表达，严谨系统的表达并系统控制。 2.3建筑绘画色彩的特点建筑绘画表现是建筑设计过程中的一个环节，也是形像展示建筑方案的必要手段。色彩在室内、外设计上的表现都直接影响着视觉呈现的第一效果。首先，颜色会受到其地域环境和所处地理位置的直接影响，比如在我国的南方一带，由于外在气候较为温暖潮湿，室内就会运用到大量的白色、蓝色，以及黑色的运用色调，以达到调节环境色调的平衡。而色彩的表达更多是满足而你们的精神追求，通过对当地建筑形式、人文环境的了解，整体统一的表达，给人视觉的清爽，干净。无论是装饰设计，园林设计，还是我们本文所提的园林设计，都是以美术设计为基础的，色彩在建筑中起着区分、表示和强化的作用。它可以传达出多种信息，区分功能、结构、部位、材料，表明用途，划分空间，引导视线。个性化的色彩形成明显的标识，使人们能够准确辨认建筑，并留下深刻的印象。 2.4各个环节一体化布局

美术设计与制作人才培养方案

平遥现代工程技术学校 美术设计与制作专业人才培养方案 【专业名称】美术设计与制作 【专业代码】142200 【招生对象】初中毕业生 【基本学制】三年 一、人才培养目标及人才培养规格 （一）培养目标 根据教育部《中等职业学校美术设计与制作专业教学标准（试行）》，对美术设计与制作技能人才的要求，确定本专业的培养目标。 本专业坚持立德树人，面向文化创意行业企事业单位，培养从事广告、会展、网页、多媒体产品、影视动画等设计制作工作，德智体美全面发展的高素质劳动者和技能型人才。 （二）培养规格 本专业毕业生应具有以下职业素养、专业知识和技能： 1.职业素养 （1）具有良好的职业道德，能自觉遵守行业法规、规范和企事业单位规章制度。 （2）热爱生活和自然，热爱美术设计事业，书树立与社会需求相适应的职业理想。 （3）具有刻苦钻研、与时俱进、团结协作的精神和继续学习的能力。

（4）养成善于观察、勤于思考、乐于探索、勇于创新的习惯和品质。（5）掌握必须的现代信息技术，具有较好的人文素养，具备一定的就业和创业能力。 （6）树立正确的文艺观和审美观，自觉坚持为人民服务，为社会主义服务。 2.专业技术技能 （1）掌握美术设计的基础理论知识，具有初步的艺术审美和美术鉴赏能力。 （2）掌握素描表现形体的基本造型技能。 （3）掌握色彩表现的基本造型技能。 （4）掌握速写快速记录及表现形体的基本技能。 （5）掌握图案设计的基础知识和技能，具备初步的图案设计能力。（6）掌握平面、色彩、立体构成的基础知识，具备装饰画的绘制能力。（7）掌握1-2种主要绘画的技法，具备初步的绘画创作能力。 （8）掌握1-2种常用的图像处理软件应用技术，具备设计二维图像的能力。 （9）掌握三维图像软件的应用技术，具备初步制作的动画能力。（10）具备收集、选取艺术创作素材的能力。 （11）具备1-2个工种中级职业资格证书要求具备的能力。 专业（技能）方向——视觉传达 1.掌握字体、手绘POP、板式设计的表现技法，具备平面广告设计的能力。 2.掌握1种以上版式设计软件，具备绘制矢量图的能力。 3.初步具备广告设计与制作的能力。 4.掌握vi设计的表现技法，初步具备企业视觉形象的设计能力。

图形与图像的设计与制作

第2章图形与图像的设计与制作 有人认为电脑美术设计交给电脑就能创作出好作品。其实不然，好的作品不是电脑技巧的堆砌，电脑再先进，也只是一个高级工具。所以我们建议：请准备好笔和纸，从勾画草图开始，将创意反复推敲成熟，功夫用在上机操作前。主要培养设计思维。艺术家使用电脑的最终目的是出大师级的好作品，所以设计者自身的艺术修养也很重要，应具备相当的造型与色彩设计的能力，要多鉴赏好的作品，及时吸收与借鉴，才能高效率地设计出满足要求的作品。 2.1 电脑设计要素 平面设计即平面视觉传达设计,其基本要素是点、线、面与色彩，将其用于塑造对象的形状、空间和动态，也可以表现出不同的情感与视觉效果。 1. 点 点作为视觉设计的要素有大小、形状与浓淡之分，电脑美术设计制作过程中产生的点，除常规形状之外，还有像素网点、墨点、光点等。 2. 线 线是点移动的轨迹，在形态的应用上通常传达出：粗线有力、前进；细线锐利、后退；直线简洁、平静；曲线迟缓、动感；虚线活泼、跳跃等感觉。不同的线又有不同的支撑、方向、引导、起承、转接、分割等作用。这些因素决定了线的陪衬与卓越的造型功能。 电脑生成的线有直线、曲线、虚线、任意线等。线宽可以设定，并有浓淡、虚实的变化。在设计中，经常要用线来分割空间、活跃版面的气氛、引导观看者的视线。 在桌面出版系统中，线的表现是通过页面描述语言P o s t S c r i p t来实现的，线的粗细变化非常广泛，可从极细线到数百磅不等，输出设备的精度越高，所能输出的线越细。 在设计软件Illustrator 8.0的S t r o k e调板中，可看到有关直线的粗细设定、虚线的间隔设定、线端的形状以及线的转折设定等选项。 3. 面 面是线移动的轨迹，受线的规限，是体的外表。设计作品版面上“面”的不同空间的划分与密度对比，可以形成视觉上不同的注目区域。 电脑除可产生常见的各种实面、虚面之外，还可以借助不同的手段形成不同肌理与质感的“面”。 2.2 电脑设计与色彩 色彩是电脑美术设计及印刷的重要组成部分，有其独特的魅力。色彩本身具有的浓淡、明暗等视觉效果，能给人带来涨缩、冷暖、悲喜等心理感受。 1. 色彩错觉 在某些时候，由于光的形态、物体的吸收与反射，以及感受者眼睛的变异，往往会使我

美术馆设计上说明

一、设计总说明 （一）设计依据： 业主提供本项目用地红线图及现状图。 （二）地理位置及环境现状 本地块位于贵阳市南岭路西，沿小漳河东侧，周边为规划建设中心住宅区，地形为浅丘状。 （三）项目概述 本艺术馆建设用地20774㎡,建筑分别由1#楼和2#楼组成。局部功能设置于地下和半地下室。 本项目定位属于不超过24m高度的多层公共建筑，地上部分3200㎡，地下部分3640㎡。1#楼为3F地上和1F地下组成的主要展示中心，2#楼临河，为地上1层地下1层的辅助展示空间和一部分艺术家工作室。 相应的专业设备及管理用房布置于室内，场地南面提供室外停车，共计44辆。 二、建筑设计 （一）设计指导思想 结合起伏的场地现状，处理建筑与城市道路、景观人流之间的和谐平衡，结合艺术本身特质，努力营造新颖、活泼的现代艺术馆，并将之打造成为南岭路一侧新时代的地标性建筑。 （二）总平面设计 1、在整体布局上，充分利用并尊重地形条件，将艺术馆相对较大的主体沿岭南路布置，而临河一侧的2#楼地面只设置一层，结合场地，将两个主体环抱

而置，在之间形成一个尺度宜人的内庭园，成为建筑自身的内环境。整个布局东高西低，在形态上宛若一处嶙峋奇异的怪石放置在西侧的自然河道边。 2、空间形态设计： 艺术馆由其本身的个性特质，需要创意时代精神，在设计中采用了较大胆的构成主义思想，除了平面上的自由伸展，在立体空间上采用大型空间自由起伏穿插的形态，从内到外都形成一种自由而富有激情的建筑三维空间，艺术馆不仅是展示艺术创造的场所，其本身更是一件艺术品，其创作的灵感就源于自然状态中一堆碎石的联想。 3、建筑材料的选用 结合本设计的思想，为在其主体的外形上创造更具力度和表现力的效果，外部主要采用金属锌板包裹并结合内部材料和外围装饰，开启颇具韵律感的反射玻璃窗洞，活跃立面纹理。 在主体轮廓接近地面的体量区域采用天然石材，衬托建筑的厚重感，建筑交错间的过渡体量以及采光中庭，采用大跨度的全玻璃幕墙体系。 4、交通组织 为避免与岭南路直接冲突，将主入口设置于内庭院中，由南侧步行进入，机动车都停放于建筑外围的南侧场地，与主体有近4m多高差，建筑主体所环抱的内院空间将独立并不受机动车干扰，做到了严格的人车分流的交通组织，并给艺术馆所要求的静沁安逸的环境品质创造了条件。 （三）主要建筑技术经济指标 净用地面积：2077M2 总建筑面积：6840 M2

教案面具的设计与制作

教案《面具设计与模拟制作》 （人教版七年级美术下册） 禹城市市中中学谷学红 一、学习领域：造型表现 二、教材分析 本课是人教版美术教材七年级下册第四单元活动三的内容。面具是人类最早的造型表现艺术之一，它的起源、演变和发展折射着人类文明的发展史。面具艺术造型奇异、想象丰富、用材广泛，它独特的艺术魅力不断地激发着人们的想象力和创造力，成为后人不断获得艺术灵感的源泉。通过本课学习提升学生对艺术的品味，培养学生的民族自豪感。 三、学情分析 八年级学生已有较高的爱国主义情感，但是他们知识经验的局限，对面具这一艺术形式还不够了解，这就需要教师的带动和引导，使学生感受面具神秘诡异的艺术魅力，从而激发学生的学习兴趣和创作欲望。 四、教学目标 1、认识面具这一古老的艺术形式，感受面具所呈现的神秘诡异之美，提高学生对艺术美的鉴赏能力。 2、分析面具的艺术特点，掌握面具的设计制作步骤和方法，通过教师的引导让学生在团队活动中制作一件面具作品，从而体验团队合作的乐趣。 3、激发学生的好奇心和求知欲，培养学生的爱国热情和民族自豪感。 五、教学重点难点

重点：分析面具的艺术特点，掌握面具的设计制作步骤和方法，通过教师的引导让学生在团队活动中制作一件面具作品。 难点：根据面具的艺术特点，设计出具有新意的、艺术效果独特的面具。 六、教具准备：卡纸、油画棒、水彩笔、彩纸、剪刀、胶棒、线绳等 七、教学过程 1、情境导入 教师为了提高学生的兴趣，课前将教师亲手仿作的面具挂在黑板上，并出示课题《面具设计与模拟制作》。 师：今天的美术课非同寻常，因为黑板上挂了这么多的面具同学们告诉老师喜欢吗(喜欢)，请同学们跟随老师走进艺术的殿堂，一睹面具的艺术魅力。 教师出示幻灯片：八张面具图片（加背景音乐） 师：（白）面具是人类最早的造型表现艺术之一，它的起源、演变和发展，折射着人类文明的发展史。面具艺术造型奇异、想象丰富、用材广泛，它独特的艺术魅力不断地激发着人们的想象力和创造力，成为后人不断获得艺术灵感的源泉。好，同学们，刚才欣赏的都非常认真，由于时间有限，我们就欣赏到这里。那么面具到底是干什么用的那下面请欣赏一段有关面具的表演。播放视频《面脸》 2、引导探究 师：刚才我们欣赏了各种各样的面具，也欣赏了有关面具的表演，对面具有了一个初步的认识，那么什么叫面具教师出示面具的概念。

平面设计作品说明范例

平面设计作品 海报的设计说明 1、介绍设计方案想突出一个什么主题（当然要具体到某一个方面）——设计的关键词、意义是什么。 2、写这一方面的一些背景资料，或者是设计的现状或者发展方向——现状、应对办法、进展情况（围绕所给的素材进行表述）。 3、写怎样表现主题的，画面主体部分的设计源泉在哪里，或者最先想用什么来表现这个主题（一般写一些具体事物或主题词）——从最开始想到的、原型、意象入手，在创作中又做了怎样的处理与拓展，如实表述。 4、写在设计创作上用什么样的手法（比如抽象化、拟人化等等）进行了深化，再到具体细节上（比如构图、形状、动作、色调、字体）把要表达的一些寓意什么的一一说明，也就是让评委感到作品不是随便做的，尽量让评委明白在设计中你们做出了最佳的选择。 5、如果时间充裕，可以写写用了什么样的配景，当然写最精彩的部分，比如用了一个什么样手法抠图，或者是怎么手绘某个图案的。 6、最后做个归纳，说说你的这个设计可以让观众有什么体验，使他们能够得到或感受到什么（比如亲和力、感染力、活力动感什么的），用在这个场合会有什么效果，等等。 字数在300字左右为宜。 举个范例：假设你设计的一个企业logo，说明大致是这样几点： 1、阐述你对于该企业的企业理念、企业文化、企业展望的认知

2、阐述你的logo的设计出发点（基于你对企业的认知） 3、从平面设计元素方面展示你的logo设计的特色（色彩、结构、设计过程、甚至是修改稿或优化修改过程） 4、阐述logo个设计要点与该企业理念、文化、企业发展的关联性 5、可以特别强调一下logo在后期应用方面的优势（印刷、VI体系连贯性等等） 范例：茶叶设计说明 龙井茶广告设计的图案 图案的运用能使商品更加形象、生动有趣。设计师应充分借助设计因素所组合的视觉图形使消费者产生丰富的心理联想，牵动消费者的感情，激发消费者的购买欲望。 茶叶是一种民族性的商品，我们可以运用一些如中国画、装饰纹样、吉祥图案以及民间剪纸、少数民族图案这些具有强烈民族文化气息的传统图案来表现茶叶的传统性，但是不能仅仅停留于拷贝和照搬一些传统的图案，而应将我国传统艺术上的传情、含蓄、细腻等审美特点的民族文化精神融入其中。比如我们可以将传统的文化符号运用现代设计手法如简化、夸张、对比穿插、扩散、打散等手法重新组合，使之具有民族特性的同时又不失现代感，焕发出更加迷人的风采，即把传统中国文化用现代设计手法的方式渗透到茶叶包装设计之中，使之含蓄地表现出来。 如“中国名茶”的包装中，外包装盒为中轴式构图，采用“清明上河图”作装饰；内