民乐演奏会观后感

民乐演奏会观后感

公元2015年11月24日，注定是个难忘夜——本人将第一次现场观赏民族音乐演奏。

不过，理想很丰满，现实很骨感，由于做实验而丧失了与灵魂音乐现场互动的宝贵机会。据了解，这次演奏会音乐家门演奏了诸多名曲，如《十面埋伏》、《望秦川》、《云雀》等。每当看到节目单，脑海中总会浮现此次演奏会上音符漂流，余音绕梁的悠长的奇幻场景，不禁感叹大中华民族深厚的文化底蕴，绚丽多彩的文化艺术，种类繁多的曲艺曲风。

据悉，中国民乐是中国民族乐器和中国民族音乐的统称。“中国传统音乐”是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，还包括当代作品；“中国传统乐器”则种类繁多，有堂鼓，花鼓，铃鼓，太平鼓，书鼓，象脚鼓，云锣，钹，钟，磬埙，箫，排萧，八角鼓，笛子，唢呐，笙，三弦，阮，琵琶，箜篌，二胡，京胡，扬琴，古琴等。

民乐演奏的辉煌背后，确有一些深层次问题值得大众尤其是我们这些思想活跃、关注民族未来的大学生思考！

首先，中国民族器乐在广播、电视、影碟等现代传媒中的生存空间狭小。在这个流行文化泛滥的社会，中国民族器乐的播出时量远低于流行音乐,且品种地位边缘化。在图书音像出版市场中,国内只有香港雨果公司和台湾风潮公司从事传统民乐方面的音像出版,内地无一家以此为主的音像公司。至于乐谱的出版发行,只有上海音乐学院出版社、人民音乐出版社、湖南文艺出版社等少数在从事,而且范围狭窄,数量很少,定价昂贵。

还有，民乐表演的商业化和西洋化严重。近年来，很多音乐工作者都在用各种形式进行尝试和探索，以期能够重现中国民族音乐昔日的辉煌。“女子十二乐坊”的出现，就是尝试中的一种，但是也备受争议。应该说，“女子十二乐坊”在某种程度上的确让人眼前一亮，为中国民乐注入了某种活力，重新吸引了大家对民族音乐的关注，具有一定的积极意义。但是从另一方面来说，“女子十二乐坊”却过于注重表演形式以及纯粹的商业运作。每一次的演出总是“形式大于内容”，观众在“大饱眼福”之后仅仅记住了那些悬在腰际的胡琴和炫目的表演，至于听到了什么恐怕没有人能够想起了。另外，因为现今西洋音乐在世界范围内的普及与发展，使得中国传统民族乐器的演奏被逐渐西洋化。像中国的民族乐器交响乐团，将西洋的管弦乐器的演奏方法揉杂于甚至替代于传统的有民族特色的管弦乐器的演奏方法，也将西洋音乐的内涵意境融入中国传统民乐。这也就使得中国传统民族器乐的过分西洋化，从而迷失了自我意义。

面对此现状，不禁想起《二泉映月》、《春江花月夜》、《良宵》等不朽旋律，它们早已融化在民乐人的生命和血液之中，它们是纯粹为艺术而生，为文化而活。

因此，让民乐回归大众，追求艺术真谛显得异常重要且迫在眉睫。

中国的民族音乐如同整个中华民族文化一样，博大精深而又善于随时吸取外来元素的精华以不断丰富自身；而另一方面，中国的民族音乐又极富个性，那就是中国风格和中国气派。我们都注意到了这样一个现象，中国的民族乐器很奇特，每一件乐器的特有音色会立即唤起人们特殊的情感呼应和心灵共鸣。中国的民乐有着非常深刻的内涵和极其独特的个性，这些都是我国传统文化的真正价值所在。但由于时代的发展，有些民间乐种和传统曲目在形式、结构、音响，乃至思

想性、表现力等方面，都已经与现代人的意识和审美情趣拉开了距离。我们在继承的同时，就有必要在传统中融入现代意识，使民乐不再成为古老的代名词。因此，中国民乐的改革和创新绝对不能丢掉传统，不能丢下传统的本质的演奏方法和其文化内涵，民乐的形式再怎么变，民族神韵、纯正的民乐文化所蕴藏的那种独特表现力和鲜明个性是绝对不能丢弃的，否则民族的元素会沦为“摆设”，甚至走入低俗的误区。

观赏演奏之余，思考些民族乐的发展现状及解决之道，颇有些国家主人之感！

音乐鉴赏课的心得体会

音乐鉴赏课的认识体会 大一下学期，我们接触了音乐鉴赏这门课，作为校级公选课，我们这学期跟着葛老师一起学习了音乐鉴赏课，几周的学习下来，由于我们自身的问题，可能未能获得什么人生感悟，抑或提高个人修养，但是，葛老师所带来的轻松愉悦的课程让我至少也获益匪浅。几节课下来，多多少少使我了解了一些关于音乐的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐也有了新的认识，不再只是简单的“听歌”这样的肤浅理解，而懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法。开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式，可以通过音乐宣泄出心中情绪、压力和感动就是我们对音乐最好的解释，能够从音乐中收获人生一二就是我们最大的幸运。 音乐鉴赏课上，老师主要向我们讲解及展示了很多中外名曲，如舒伯特的《小夜曲》，莫扎特的《土耳其进行曲》，《天鹅湖》以及中国的《金蛇狂舞》《二泉映月》和《百鸟朝凤》等等，他们都有很大的感染力，有些自己曾经听到过，但不知道曲子的名字，自己理解的曲子更少之又少。经过几节课的学习，自己也渐渐觉得这些曲子比流行音乐更能入耳，更能以形象的声乐打动人心。 学习过程中，我们除了对音乐的学习欣赏，还对各种乐器有了简单认识，中国的传统乐器：最早的吹奏乐器有唢呐、管、萧、笙等，它们让古典音乐的发展更加丰富多彩。此外还有击奏乐器也较为常见，如罄、鼓。又或者西方的竖琴、钢琴、大、小提琴、萨克斯、大、中、小号、吉他等等，总之，时代在发展，乐器就是一个最好的见证者。再美的词和声音如果没有乐器的陪伴也是很难打动人的。当然有些乐器本来就能演奏出最打动人心的音乐，比如古筝的《梅花三弄》、《平沙落雁》，钢琴的《命运交响曲》。在不同的乐器奏乐中我们在寻找着属于它本身所具有的那种声音。音乐鉴赏能力的重要体现就在对不同乐器以及它所体现的思想的诠释有着深刻的体会。 音乐鉴赏课后自己对古典音乐有点儿兴趣，但由于条件的限制，没能把自己置身于音乐会的金色大厅里，不过自己在网上看且听完了两个多小时的2015年维也纳新年音乐会，这次音乐会是由维也纳爱乐乐团演奏，印度指挥家祖宾·梅塔担任指挥，很显然自己并不知道爱乐乐团是怎样的一群人，也不知道祖宾·梅塔是何方人物，更不知道大多数演奏的曲子都是什么，但听完整场音乐会自己还是有很大的感触，感觉自己感受到了那些被演奏的古典曲子的魅力，使自己对古典音乐的看法又改观了许多，自己也更喜欢去听古典音乐。 音乐是愈合心灵的良药，当你低沉消极的时候，当你郁郁寡欢的时候，打开音乐盒，静静地聆听美妙的曲子，你会慢慢感觉到心灵的细微变化，不再为了琐事低沉，不再为了不得意而终日抑郁不已，那是音乐在修复你的心灵创伤，音乐在消灭你的不快乐细胞，它在你心中播撒下快乐的种子，这是音乐的特有功效，是无声无息的，你所感觉到的只是觉得解脱了许多，不再那么迷茫和不开心，而是对当前的生活重新有了美好的展望，它就像你的心理咨询师，在你伤感的时候来到你的身边，用美妙的旋律给你驱逐烦恼，在你快乐的时候给你乐上添乐。音乐欣赏，不仅仅是只有在快乐的时候，更多时候，我们选择了一个人静静地待着。这时候，音乐就是陪伴你的朋友，它知道你需要什么，它懂得怎样去给你疗伤，你所要做的，就是闭上眼，融入音乐世界，忘记一切，重新让自己变强，给自己力量。 从高中开始我们就不断地接触歌曲，听各种各样的歌曲，但大多都是一些流行歌曲或者恶搞歌曲，或许就像老师说的一样，流行音乐在专业素养方面有很大的局限性，而那些类似世界名曲的音乐对音乐的发展及其他方面的贡献较大

民族音乐欣赏心得体会

民族音乐欣赏心得体会 这学期学了《少数民族音乐赏析》这门课程。虽然只有短短的八周课程。可是真的学到了挺多的知识。虽然现在已经是大二的后半学期了，在新疆待了快两年了，但是新疆的地域特色，少数民族的民族风情一直是一无所知。 老实说，跟其他同学一样，我也很少认真听选修课，但是这个课我听起来还是比较认真的。因为感觉这个讲的挺有意思的，每天上完课之后很疲惫，晚上还可以听听不同风格的音乐，放松一下，感觉挺好。我知道了新疆有7个自治州6个自治县5个直辖市，知道了，南疆北疆以天山为划分等一些基本常识。 记得老师说过一首歌，刀郎的新疆好，其中有一句歌词是：弹起你的冬不拉啊。在一次演唱时，有人说冬不拉不能代表新疆的乐器，于是改成了：弹起你的热瓦普啊。因为冬不拉是一种哈萨克族民间流行的弹拨乐器。音箱是用松木或桦木制成，或扁平或瓢形，琴杆细长，上面有8—10个品位，两根丝弦或钢丝弦，可奏出三至八度的和音。演奏的基本方法是弹与挑，一般弹用于重拍，挑用于轻拍。这是哈萨克族人民喜爱的一种艺术表演形式，他们用冬不拉伴奏，自弹自唱。在音乐上可分为歌唱性和说唱性两种，歌唱性有固定的唱词，旋律悠扬、宽广、而明快，擅长演奏哈萨克族民间的

混合拍子，伴奏、合奏、独奏都能应用自如，是冬不拉弹唱艺术在音乐上的主要特征。人们把即席作词演唱歌者称为“阿肯”，意即游唱诗人。曲调分为歌唱性和说唱性两种，节奏多用混合拍子。可奏出三度、四度、五度、六度和八度的和音。音量较小，一股用于自弹自唱、独奏和合奏等。热瓦甫，又称热瓦普、拉瓦波、喇巴卜。维吾尔族，乌孜别克族弹弦乐器。流行于新疆维吾尔自治区。相传创制于十四世纪。毛拉·艾斯木吐拉穆吉孜《乐师史》中记载，热瓦普起源于南疆喀什。民间流传的喀什热瓦普，全长130厘米。 民间歌曲，是各少数民族用以表达思想、感情、意志和愿望的艺术形式。许多少数民族地区被称誉为歌海、音乐之乡。歌声伴随着他们的劳动生产、社交、娱乐等活动。他们在放牧、从事农业生产时唱歌，婚礼或丧葬时唱歌，谈情说爱，思念故土时也唱歌。许多民族都有歌唱节日，如壮族的歌、回及撒拉等族的花儿会、苗族的龙船节及绕三灵、侗族的采桑节对歌、布依族的老鹰坡歌会、族的温泉水边赛歌节、瑶族的耍歌堂、彝族的火把节等。情歌在少数民族民歌中占有很大比例，或在草原、山野、森林或在月光下、火塘边、公房(供男女青年社交活动的房屋)，都荡漾着优美动听的歌声。 在我国新疆西南部，在那雪山冰峰高耸的帕米尔高原上，居住着勤劳、勇敢、有悠久历史与文化传统的塔吉克族人民。

摇滚校园观后感(精选多篇)

摇滚校园观后感(精选多篇) 第一篇：《摇滚校园》观后感 《摇滚校园》观后感 摇滚这种音乐类型早已熟悉在人们心中耳熟能详。但在今天这个流行音乐盛行的年代摇滚似乎早已没有了最初的那种激情和号召力特别是作为一名九零后的我在现在这种各种欧美日韩风靡的时代更是对什么摇滚充耳不闻。在昨天下午有幸于公司组织一起观看了一部名为《摇滚校园》的电影刚开始觉的这部影片很是乏味给我的感觉一团糟但耐住性子看了下去才深刻体会到这部影片所体现的梦想和摇滚的精髓。 《摇滚校园》给我的第一感觉就是很疯狂。在这部影片中男主人公手杜威本是一名狂热的摇滚手摇滚音乐是他的追求的梦想但梦想在现实中总是显得那么脆弱那么不堪一击。已经年过三十的乐队主唱和吉他手杜威除了一大叠和各种乐队的不成功合作记录和一个摇滚巨星的梦想外一无所有。一天杜威又被一支重金属乐队踢出门外而回到公寓室友和老友内德·斯尼勃的女友帕蒂又对他下了最后通牒：要么付清房租要么立刻走人。友内德本是杜威的乐队的吉他手但因为现任女友的严加管教而拒绝了摇滚转而做小学代课老师。在内德对杜威下了最后通牒后。一所小学给内德打电话请他去代课这时碰巧是杜威接的电话在高额代课费的诱惑下杜威决定冒充朋友的身份去赚这一笔外快。在学校中杜威本

来想整天给学生们不讲课蒙混过这一周。没想到一次音乐课上杜威看到了学生们的精彩演出他突然意识到。自己的摇滚梦会在这所学校中实现。于是乎就这样开始了他的计划。 班里的每个学生都有着独特的天分杰克是个弹吉它的高手而且还能自己创作歌曲弗莱迪打鼓节奏丰富有充满着激情卡蒂则非常擅长演唱男低音还有劳伦斯一个弹钢琴像抚摩象牙般优雅的孩子。还有托米卡、艾丽莎和玛塔他们演唱的歌曲和费恩不相上下。哪怕是没有音乐才能的他也都根据他们的爱设立了乐器搬运干冰制作舞台设计灯光安排乐队成成策划、服装设计等至于班长萨姆· 海沙威则自然的成为乐队的代理人。把整个班级的每个人都安排的井井有条仿佛一个班级就能组成一台晚会。 杜威充分发挥各个学生们的才能让他们都能为喜爱的摇滚尽力。就这样一直为着摇滚大赛而努力练习着但梦想总是艰难堪坷的杜威冒牌代课教师的事情很快就被发现了并被内德女友报警而揭穿。更有一大群学生家长和校长的质问之前的努力全都化为乌有。迫于各种压力可怜的杜威又失败了但或许对梦想的坚持终会有回报的吧。 孩子们知道正是这个假冒的老师告诉他们如何表达自己的思想如何表达自己的情感和天赋最后他们还是集体去杜威家要求去参加了表演。“摇滚不是为了赚钱也不是为了出风头这是个严肃的事业我们是有责任的出色的表演才是最重要的一个出色的演出可以改变世界。正是当初杜威为了让孩子们学习摇滚而鼓励孩子

音乐会观后感

XX音乐会观后感 每一声打击点都好像打在观众们心上。曲目演奏结束了，但是观众似乎还没有从音乐中回到现实，热烈的掌声让指挥一次次上台来谢幕，下面是XX整理的XX音乐会观后感，欢迎大家阅读!希望对大家有所帮助! 篇一6月30号晚上，在央视的音乐频道我有幸收看了一场持续三个小时的《光荣绽放——十大二胡青年演奏家音乐会》，这场音乐会集结了中国二胡领域的十位顶尖级名家：宋飞、周维、于红梅、邓建栋、姜克美、许可、陈军、姜建华、王晓南、马向华。整场演出可谓创意超前，内容丰富，寓教于乐又精彩绝伦，二胡演奏家们用独奏、重奏的形式与交响乐团和电声乐队的合作堪称完美，超强的灯光、音响效果令现场更加美伦美奂，给我带来了很大的震撼! 本次音乐会分为三个篇章，依次为向传统致敬、向时代献礼、与世界对话。演出开场，就史无前例的聚集了中国十位顶尖级二胡演奏家合奏经典曲目《赛马》，给观众们带来了一声名副其实的来自胡琴的问候。然而，这只是个精彩的开始，此后的表演高潮迭起、精彩不断。由周维、邓建栋、陈军、许可组成的二胡界“四大金刚”首先拉开了第一篇章的序幕，这四位演奏家首次同台就带给了观众颇大的震撼，有力的琴声加上特殊的演奏技巧，把战马奔腾的形象如同浮

雕一般凸显出来,更是将听众带入到战马嘶鸣、风驰电掣、冲锋陷阵的艺术情景之中。接下来是新版红楼梦的曲目串烧，台上六位美女演奏家和电声乐队合作出演，红楼梦中的画面在她们神奇的双手下转瞬即逝，每一个音符配合着熟悉的画面都敲打着观者内心最脆弱的那根心弦。如同一湾平静的河水，填平千丘万壑却依然波澜不惊。不禁把观众带进了大观园里，不禁道出了宝黛二人的凄美爱情，不禁让观众潸然泪下…… 接下来是名家们的单独演奏，先来谈谈令我印象最深的几个节 目。首先出场的马向华老师为观众们带来了《长城随想》第四乐章《遥望篇》。这个节目别出心裁地邀请了沙画老师为其添彩，悠扬的二胡声，与美轮美奂的沙画表演相得益彰。马向华老师的二胡演奏流畅、舒服、富有歌唱性，旋律上下的幅度达十二度之宽，成功表现出人们攀登长城，凭空远眺时的心理情感变化，富有青春活力，使听众不由得精神振奋，继而豁然开朗。接着，陈军老师为观众们带来了一曲《太极琴侠》。在太极胡上拉出自己心里的乐曲，拉出亘古久远的声音，陈军老师用阴阳二弦让世俗下早已疲惫不堪的我们心窍顿开。还有一个节目令我印象很深，那就是姜克美老师演奏的《海之歌》，这次二胡与交响乐队的艺术形式，加上非洲打击乐元素，继而呈现出的崭新版本演奏出了生命

音乐会总结11

“回首?起航”李龙电脑音乐作品演唱会 汇报总结 2008级音乐学本一班李龙 我是08级音乐学本（一）班的毕业生李龙，于2012年4月18日16时在图书馆报告厅举行了“回首?起航”电脑音乐作品演唱会。对于本次演唱会我也做了长期的准备。从2011年底就开始筹划这次演唱会，同时我也在作词，作曲，后期制作中也一步步做了精心的设计。本次音乐会受到了校领导，系领导、老师和同学们的一致好评。在此对所有帮助过我的人表示衷心感谢，有了大家的帮助和鼓励，音乐会才得以圆满成功。 下面我就对音乐会的准备、举行，以及自己的感想和作品内容做一个汇报。 早在刚迈入大学的时候，我就想毕业前一定要开一场属于自己的音乐会，就是想在音乐会上用自己制作的伴奏来演唱自己的音乐作品。那时还不熟悉电脑音乐是什么，就想着自己能自己做出像商业音乐一样好听的音乐。之后发现了电脑音乐并对此产生了浓厚的兴趣，并尝试创作歌曲。大三开始跟随李林老师主修电脑音乐，通过两年多的学习与锻炼，有了很大的进步。 其实写一首歌曲并不是多难的事情，只要有灵感，就可以很快的写出旋律初稿。但是制作歌曲的伴奏确是一项浩大的工程。一般在专业的音乐工作室里面，一首歌曲的制作都是在一个团队共同协作下完成的。在工作室里可以分为歌曲写作（词曲）、歌曲制作、录音、后

期处理等等。但是由于条件的限制，所有的工作和程序都只能自己去完成了。一首歌曲写出来之后最先开始的是思考怎么去配器，对于一首歌曲来讲，配器的好坏决定了一首歌曲好不好听。配器的好坏取决于编曲人的知识水平。配器完成就是歌曲的制作了，做做完成还要进行后期处理，比如混音，母带处理等等。一首歌曲从编曲到完成要10天左右或是更长的时间。 在音乐会临近半个月我准备好了我的所有音乐会的曲目，并把音乐会的名字定为“回首?起航”。这表示着既要记住四年的点点滴滴，也要去面对人生未知的困难。每个人都有自己的音乐思想，我也是如此。我把我的音乐会作品大致分成了四个部分。下面我就把我的作品做一下基本介绍。 第一部分：开场曲 《我是一只小小鸟》、《英雄》、《我要向前冲》。这三首是比较活泼的三首歌曲，我作为开场歌曲来活跃一下现场气氛。 《我是一只小小鸟》是李宗盛词曲的一首歌曲，他的原作品是由木吉他衬底很舒缓的感觉，但是经过了我的改编，把电声乐队融入到了这首歌曲，变成了一首摇滚风格的歌曲。放在第一首歌曲来烘托整个现场的气氛。 《英雄》这是一首我自己作词作曲的歌曲，它的风格是中国风，用的是加变宫的六声调式，整首歌曲听起来浑厚有力、个性张扬。歌曲是以《霸王别姬》为灵感，写战场厮杀的画面和爱江山更爱美人的情怀。

郎朗演奏会观后感

郎朗演奏会观后感 郎朗演奏会>观后感 我期待已久的12月21日终于到来了，因为，这一天妈妈带我去看郎朗的演奏会。郎朗是全世界着名的钢琴家。 演奏会在晚上7:30正式演出。妈妈带我去了奥体中心东荷厅。我到入口处，看到好多人在排队过安检，等了一会儿，轮到我和妈妈，检查完我迫不及待地和妈妈入场。哇！东荷厅很大很大，可以容纳好几千人，里面很漂亮。我们很快就找到了座位，我们就等待着开始。这时，我看了看周围，人山人海。舞台上摆着一架很漂亮的三角钢琴，黑色表面反射出五颜六色的光茫，很漂亮。演出开始了，我和妈妈聚精会神的看着舞台。首先开场的是大合奏，有大提琴、小提琴、笛子等各种各样的乐器。指挥老师手里的指挥棒，好像带有魔法，台上的叔叔、阿姨都要听指挥老师的这根指挥棒。郎朗的这场演出主要是演奏的肖邦大师的曲子。他弹奏的曲子让我从心底感受到轻柔，平静，欢快，还有肖邦身在异乡的>孤独、寂寞与忧伤。他弹奏的《>小狗圆舞曲》就好像一只小狗蹦蹦跳跳欢快无比，他演奏的《保卫黄河》让我感触很深，黄河的壮观、大气都在郎朗的指尖散发出来，他是用自己对黄河的热爱，用心去演奏。大家给予热烈的掌声，这时，有好几位小朋友上台献花。然后，他们就两人一组坐在了钢琴的座位上，有一位小同学和郎朗一起坐在了钢琴的座位上，他们弹了《春天在哪里》我们从轻快的琴声里闻到了春天的气息，大家跟着节拍，拍起了掌声。郎朗不止钢琴弹得好，他还是一位很有爱心的人，他在现场给贫困小朋友捐赠了很多励志和音乐方面的书籍。最后，他弹了一首《我爱你中国》在优美的音乐中大家不约而同的一起唱了起来。我不会唱，但是，我的心情非常激动，在音符停止的那一刻，掌声热烈地响起来。 散场后，在回去的路上，我和妈妈还沉浸在优美的音乐中。《>郎朗演奏会观后感》

观电影观后感

观电影《摇滚校园》有感 开始看摇滚校园，给我的第一印象就是很无厘头、很纠结，因为影片开头是主角杜威和他的乐队在舞台上演奏摇滚，十分疯狂，让我不知道影片要说的重点是什么。但随着我观看的时间越长，我越来越被这部充满幽默感的电影所吸引，它里面的许多情节都会令人忍俊不禁的大笑。但是在欢笑的同时，这部电影里面也隐含了一些更深层次的东西。 杜威?费恩是一名已年过30的却仍在为理想打拼的摇滚音乐人。他不屑于那种粗制滥造、充满向商业谄媚味道的虚伪乐曲，一心追逐真情实感的纯粹摇滚乐。为此至今事业无成，还面临被房东赶出去的窘境。命运弄人，正当杜威闲赋家中一筹莫展之时，偶然接到一通来自某小学的招聘电话，对方邀请内德迅速来学校代课。为生计所迫的杜威偷梁换柱，以内德的身份进入这所校风极为严谨的小学教学。学生们的死气沉沉一度让他倍感无聊，某天，杜威无意中发现孩子们的音乐天赋，他意识到在这群孩子们身上自己的摇滚梦想可能会实现。于是，他瞒天过海，带领这群只知道读书的孩子们进入一个全新且乐趣无穷的摇滚世界，他在班级中组建了一支摇滚乐队，并且给每个人都分配了任务。大家一起排练，一起学习，一起为即将到来的摇滚大赛做准备。可是正在比赛的前一天，杜威假冒老师的谎言被揭穿了，但学生还是和他一起去参加了比赛，家长们也到了比赛现场，看到自己的孩子惊人的表现赞叹不已。最后，虽然没有拿到大奖，但是摇滚校园乐队正式成立了！ 看完这部电影使我感觉到：每个人都有自己擅长的领域，每个孩子也都有自己喜欢的兴趣爱好，我们要善于发现孩子的特长，让他们把自己的特长发挥出来，让孩子在快乐下成长。在严厉的管教下的孩子是不幸的，他们的个性与天分都被学校各种规章制度所扼杀，就像杜威刚去那个班任课时，当他宣布今天下午不用上课而是休息时，同学们丝毫不像同龄的小学生一样露出惊喜的表情。这个现象深深的刺痛了我的心，他们的天性已经完全被扼杀，变得很安静、不爱说话、只是麻木的听从老师与家长的教导。家长与老师也从来不会夸奖他们，只是一味管教与责骂他们。但是杜威却与那些的家长和老师不一样，他对孩子们是持鼓励和表扬的态度。一开始这些孩子对自己是很不自信的，他们不敢将自己的想法表达出来，总认为自己做的不够好，Tomika就是因为自己胖感到自卑，怕同学们笑话她而差点失去了唱歌的机会，吉他手Zack也是因为对自己不自信而不敢将自己所创造的歌唱给杜威听。这给了杜威展示的舞台，他给他的学生们鼓励，让他们充分表现自己，充分表达出自己心里的想法，用摇滚来表达自己内心的不满。 杜威并没有因为其他同学不擅长音乐就忽视他们，那些不擅长音乐的孩子在

音乐会观后感

音乐会观后感 8月12号晚上有幸在广州星海音乐厅听了一场音乐会，奥地利经典与民谣——《奥地利威尔顿童声合唱团音乐会》，这个合唱团是我的最喜欢的童声合唱团，也是世界著名的合唱团，向往已久，当然不能错过，听完，果然让我感动，那些孩子就是上天派来传播世间最美的音乐的天使，形容成天籁之音一点都不为过。 蒂罗尔州长曾经这样说过：“作为蒂罗尔州长的我，很高兴在茵斯布鲁克有《威尔顿合唱团》的存在，它远近闻名，听过他们演唱后的观众都无不为之喜悦。特别受人尊敬的是《威尔顿合唱团》是在神圣的威尔顿教堂内用动听的歌声同上帝说话。”蒂罗尔是音乐之乡，大多数文化景点不仅具有丰富的历史和传统底蕴，并且在民族音乐多个层面中含有古老及现代音乐，自然风光也绝伦无比。《威尔顿合唱团》就含有这样的风格。他们以出色的演出及特有的音色被誉为蒂罗尔音乐大使。天籁之音，转换音色，自然的舞台表演是他们显著的特征。 整场音乐会的过程，都让我很感动，每一首作品的演绎都无不让我赞叹，现场都响起了热烈而激动的掌声，完美的音色，和声，舞台表演，配上特有民俗风情的音乐作品，每个作品都被演绎得淋漓尽致，简直就是美的化身。合唱团里每个孩子都有独立表演的能力，不仅会唱，还会乐器表演，这点是最让我佩服的。在他们的歌声里感受不到一点社会的杂质，纯净而优美，声音气息运用自由，音色圆润而通透，表现力极强……

他们今天的音乐成就，是怎么获得的，是我最感兴趣，我猜想应该有如下几个原因：1、好的艺术指导；2、正确的音乐教育理念，或许在他们看来，音乐不是用来练习的，是用来玩和享受的；3、生活的的环境氛围，奥地利有过太多的著名音乐家，维也纳是世界的音乐之都，音乐文化深入人心，已经跟他们的生活密不可分，音乐不是音乐工作者的专利，是一种普及的大众文化，生活中无处不洋溢着音乐的美。4、政府的重视，奥地利不仅重视文化教育和普及，而且特别注意把自己的优势文化推向世界。5、还有最重要的遗传基因。6、他们的语言习惯，他们的语言发声方法，就是最好的歌唱状态。 想想在我们中国，音乐在校园中也是成了一种快餐文化，比如要参加一个合唱比赛了，才赶紧组团，进行简单的发生练习后直接进入作品排练，在队员中的水平掺差不齐，包括演唱能力和音乐素养，没有比赛，音乐就是一个闲置的课程，可能有好作品吗？作为一名普通的音乐的老师，这么好的教育资源被浪费，实在惋惜和难受，音乐是最能美化和提高人的素养的一门艺术，而且入门容易。市场经济的环境下，好的能沉淀下来的音乐作品是越来越少了，音乐逐渐只成了音乐家门获取经济利益的手段了，真的是一种耻辱和罪过。可能我这样的想法比较偏激，但我真的没有看到什么音乐教育的希望，音乐只成了城里孩子的专利，特别是在农村，这里的孩子很淳朴，更加需要音乐的滋润，音乐可以让他们更健康快乐地成长。这种现状何时能改善？！ 天籁之音，让我沉醉！期待我们的国家能音乐之声遍地流淌！

民乐合奏《金蛇狂舞》教案

《金蛇狂舞》器乐合奏教学片段 教学目标：1、通过学习对民族管弦乐团有个初步的了解。 2、完成一个比较简单的民乐合奏《金蛇狂舞》，学员能在老师的指导 下较好的表现乐曲。 教学准备：合奏分谱视奏、上课课件、各乐器调音。 本教学片断的教学重点： 1、通过学习了解“螺丝结顶”这一结构形式的特点。 2、通过教师的引导、分析。学生能比较好的用不同的力度对比表现音乐。 第三部分：唢呐领奏（乐队没唢呐用笛子代替这个声部）；乐队附和。 生：合奏一次 师：同学们，你们在演奏的过程中，发现了什么问题吗？比如：在演奏形式上有什么特点？（老师通过自己的演唱加手势，帮助学生理解）。 生：一问一答（笛子部分是问，乐队其他声部答，因此答的力度应该强点） 师：再看一看，想一想，问和答一共出现了几次。问和答的拍子有何变化？ 生：问和答一共出现了5次；从开始的4拍到3拍到2拍，拍数逐渐减少；越来越短。 师：情绪是越来越低？还是越来越高涨？ 生：越来越高。 师:那么力度应该强还是弱? 生:强。 师：唱旋律55 11︱55 11︱55 15︱15 15︱īī︱īī︱ī 0 ︱； （ī表示高音do） 问：你认为这个乐句前面容易强还是后面容易强？ 生：后面 师：因为旋律是上行的。因此这里的力度我们用渐强来处理。 通过分析我们发现这部分音乐的特点：上下句对答呼应，句幅逐层减

缩，这种结构形式就叫“螺丝结顶”。作者聂耳巧妙地借鉴了民间锣鼓点中“螺丝结顶”的结构形式，加之锣、鼓、钹、木鱼等打击乐器的节奏烘托，使情绪逐层高涨，直至欢腾红火的顶点，生动地再现了民间喜庆时巨龙舞动、锣鼓喧天的欢乐场面。 生：根据刚才的分析，有表现力的演奏一次第三部分（注意情绪和力度的对比）。 分段排练好后，全曲完整的连排1次。 师:小结排练情况。

毕业音乐会的演出总结

毕业音乐会的演出总结 三年的学业接近尾声，为了检验三年的学习成果，我们声乐老 师决定为我们举办一场音乐会，在这场音乐会上，声乐老师给我安排了独唱，小合唱，大合唱三个节目，老师根据我的音色给我一首意大利文歌曲《我亲爱的》，这首歌曲是意大利歌剧作曲家普契尼的独幕歌剧《贾尼斯基基》中的一首咏叹调，全曲节奏平稳舒缓，旋律极为优美，深情而动人。描写了少女劳莱达为追求自己想要的向她爸爸祈求的情景，充分显示了少女追求爱情的坚定信念，用她的真实情感表白打动父亲的这一感人场面。此曲很短，但是情感却很丰富，劳莱达通过撒娇.恳求的方式在告诉父亲她对爱情的坚贞.专一和得不到爱 情的那种伤心。《我亲爱的爸爸》这首歌曲它充分展现剧中人物内心情感的需求和对爱情的追求。刻画出一个对爱情大胆追求的女性形象。 由于这是一首意大利文歌曲，在学习的过程中要比学习其它歌 曲要难，不只是学会里旋律就可以。还要唱准意文。在前期的学习中，由于自己学得不准，老师又为我一句一句的教学。我第一次接触意大利文的歌曲，由于这首歌被很多著名的高音歌唱家精彩演绎过，不光是一首耳熟能详的歌曲，更是一首难度很大的歌曲，我想老师为我选择这首歌曲，就是为了让我能够挑战自己。但是途中我让老师失望过，我意文老是唱不准，节奏也老是出错，情感也不到位，我意识到自己的大意和不努力，为了不让老师失望，不让自己在演出台上出丑，我开始努力练习，每天戴着耳机反复的听着老师给我读的意文的录音，

看着谱子打节奏，一遍遍的看着原唱的视频，感受演唱者在舞台上的那种歌唱的情感。在后面的连续排练中，我看到了老师脸上的笑容，得到了老师的表扬和肯定，这让我觉得我的付出是值得的。 接着就是我与石晓懿，张宇航，马致远，我们四人小合唱的《老师我想你》，这是我们一起演唱送给为我们辛勤付出的老师的歌曲，。这是一首女生独唱歌曲，这次老师把我们分成两男两女演唱这首歌，这首《老师我想你》深情地诉说和表达了人们对自己老师的无比崇敬的思想感情。是充分表达对老师怀念与感激之情的歌曲，使自己深深地眷恋师生之情，回到学生时代，感受师恩。 这也是我们对老师内心最真实的表达，大学三年不光是同学的陪伴，老师也是一直陪伴我们成长的重要角色组合演唱，每次一排练这首歌，心里都酸酸的，总是觉得每唱一次，离分别就近一次，在最后两个周的排练中，我都是一开口唱起这首歌，声音就梗塞，眼泪就不禁的流下，心里只有一个想法，多希望这一刻时间停留，让我们不要分别。 最后的大合唱节目是一首意大利文歌曲《FuniculiFunicula》中文名《缆车》这首歌作于1880年，由瓦尔卡多斯作词，路易兹邓察作曲。又名（《富尼古利-富尼古拉》，是缆车在钢丝绳索上发出的声音，如同中文"吱溜溜"之类的象声词。19世纪末，意大利名城

摇滚音乐赏析选修论文

摇滚音乐赏析论文 一、前言 我们知道，在这个世界上，音乐的美感以多种形式存在，并被不同的人群欣赏。有人喜欢古典音乐的悠扬，有人喜欢乡村音乐的淳朴，有人喜欢摇滚音乐的热情。而显然，不同的音乐风格起源于不同的文化，多姿多彩的文化背景孕育了美妙的音乐世界。 对于各种风格的乐曲，我都较为喜爱，但最钟爱摇滚。今天，我将浅谈一下我对摇滚音乐的赏析！ 究竟什么是摇滚呢？长头发、皮夹克、破了洞的牛仔裤……也是，也不是；吉他、贝司、鼓……也是，也不是； Elvis Presley、The Beatles、Bob Dylan、Nirvana……也是，也不是；年轻的自由、荷尔蒙的冲动、离经叛道……也是，也不是；节奏、歌词、旋律、梦想、真实、感觉、狂野、信仰、力量、愤怒……也是，也不是；……其实这些相关的联想只是一些表相，对于真正的摇滚文化，对于遮藏在这些“皮相”之下的“核”，你是否有兴趣去了解呢？从最纯粹的形式来讲，所谓摇滚，就是三和弦加强硬持续的鼓点加上口的旋律。摇滚不仅是一种音乐形态，实际上它是一种“人生的态度和哲学”，也正因为如此，摇滚乐才有别于一般流行音乐(Pop Music)。真正的摇滚文化至少可以提炼出这样一个缩微的全貌：嬉皮文化、艺术摇滚、朋克乐、先锋音乐、重金属等。综述，摇滚乐代表的是一种态度，是一种追求，它更着重的是倾听人的内心，倾听本源的欲望和期待。因而，形成了其特有的蛊惑力和感染力。 二、摇滚发展史 历史上第一首被打上摇滚烙印的作品是美国的白人音乐家Bill Haley在20世纪50年代中期录制的《整日摇滚》（Rock Around the Clock）。那个时候的

音乐会的体会感想

音乐会的体会感想 时隔两个月，11月30日晚又一次有空闲时间来到了武汉琴台音乐厅，这次的音乐会是德米特里列夫科维奇独奏音乐会-蓝色狂想曲。熟悉的是蓝色狂想曲，但其实并没有仔细安静下来欣赏这首钢琴曲。在网上搜查的资料显示是美国作曲家乔治·格什温（George Gershwin）于1924年写给独奏钢琴及爵士乐团的乐曲，它融合了古典音乐的原理以及爵士的元素。其中最著名的应该属于中段的E大调，宽广流畅、温柔感伤。但特别的是，中段还出现了若隐若现的小鼓，表明不安宁的情绪仍在继续。弦乐奏完后，钢琴接着以变奏陈述。虽然不懂得如何叙述这种体会，但是直接感觉到这首曲子整体一直在变奏，相对于其他曲子而言，不太可以领悟到其中的内涵。 除此之外，还欣赏到了肖邦的《平静的行板与辉煌的大波兰舞曲Op.22》、贝多芬《热情奏鸣曲》、拉赫玛《尼诺夫13首前奏曲Op.32》、《升c小调前奏曲Op.3,No.2》、斯卡拉蒂《d小调奏鸣曲K.213》。其中《升c小调前奏曲Op.3,No.2》有种舒缓的感觉令人心旷神怡的同时又带有模糊的感觉。整体音乐会的感觉或许都是些名作，所以并没有像上一次有种共鸣的感觉，总觉得有一种历史的交错感，也许是心态的变化引起的。 每个人音乐家在演奏的时候，其实我很注重他们的眼睛，他们有时候时而紧闭时而半睁，有种情结在他们的眼里，他们每日徜徉在音乐的世界里，去感知这个世界冷与暖。从最终的了解音乐，学习几个音符到现在，我发现当你正真进入这个世界中，你会觉得在你已知的路上总会有未知世界在等着你。有的人是天才，有的人是后天不断地练习，每个人在获得纯真的同时又失去纯真。也许就如贝多芬的《热情奏鸣曲》一样，伴随着音符的起起落落，随着热情的起起伏伏，但这一切的最后都会随着消逝。也许下次音乐会，我会先了解每位演奏者的背景，然后再去欣赏或许我或有更多的感触，在每场音乐会的背后，除了自己的直观感受以外，也许重要的是更多的是对音乐知识的补充。

论民族器乐合奏课对学生综合艺术表现能力的培养作用

内容摘要：民族器乐合奏课是普通高等院校民乐专业学生的必修课程之一。学习的目的是想通过对专业课程的学习能够更好地提高学生的民族音乐认识，加强他们的民族音乐修养，培养其民族音乐演奏才能，从而铸造学生优良的民族音乐表演品格。 关键词：民族器乐合奏课能力培养随着我国民族音乐事业的不断发展、壮大，民族音乐越来越受到人们的喜爱。学习民族器乐的学生越来越多。在普通高等院校每年招收的学生当中，有相当一部分学生是学习民族器乐的，这是一个令人可喜的现象。学生通过对民族器乐的学习，对培养他们对民族音乐认识、音乐修养、民族器乐表现技巧、民族器乐演奏技能、民族器乐表演品格等综合艺术表现能力的培养和提高是非常重要的，也是非常有必要的。培养学生的综合艺术表现能力，也是他们今后面向社会、走向岗位的需要，是锻炼学生适应社会需求，顺应社会发展的能力基础。一、提高学生对民族音乐的认识我国的民族音乐，有着悠久的历史传统和丰厚的文化积淀。各民族在自然环境、社会条件、生活方式、文化背景等方面的千差万别，也形成了民族音乐的体载形式、风格色彩、表现手段、音调素材的丰富性与多样性。要提高学生对民族音乐的认识，首先要让学生接触大量的民族音乐作品，让他们在音乐学习的过程中，感受我国民族音乐的丰富内涵，提高对民族音乐的了解。 1.民族音乐是中华传统文化的瑰宝我们具有五千年文明史的中华民族，历史悠久、文化发达、民族众多。人们在长期的生存和繁衍中，伴随着悲欢离合的生活和喜怒哀乐的情感孕育出了浩如烟海又五光十色的民族音乐。民族器乐作品更如璀璨夺目的星星，点缀在我国传统音乐的穹空中。民族器乐作品《阳关三叠》《关山月》《胡笳十八拍》《将军令》《夜深沉》《高山》《流水》《广陵散》《梅花三弄》《闹台》等古曲，它们在创作、演奏技巧和音乐形象的塑造上都达到了很高的艺术水平。这些优秀的民族器乐作品是中华民族音乐的瑰宝，也是中华民族传统音乐的精华。通过对这些民族器乐的训练与学习，能够使学生了解传统文化，提高他们对民族音乐的认识，并令他们在博大精深的传统音乐中去理解、诠释、演绎民族音乐的真谛。 2.民族音乐是劳动人民智慧的结晶民族音乐浩如烟海、种类纷呈、风格各异。在长期的历史发展过程中，形成了丰富多彩的艺术形式与种类，比如歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲、器乐曲等。在众多的民族音乐中，不乏许多优秀的民族音乐作品，如《伐檀》《硕鼠》《式微》《将仲子》等等。这些作品不但具有高度的思想性，同时也具有深刻的艺术性。它们以巧妙的比兴手法，塑造了众多鲜明动人的艺术形象。这些民族音乐（民歌）生动地反映了我国古代劳动人民的精神面貌，也反映出了他们聪明的才智和创作才能。在现代民族音乐的创作中，取得了可喜的成就。这些民族音乐，在老一辈革命音乐家的带领下，继承和发扬了我国传统民族音乐的精华，并借鉴外来作曲技法，大胆尝试与创新，创作出了一批反映人民思想情感，反映人民幸福生活，反映时代精神风貌的优秀作品。这些作品凝聚了创作者多年的心血和劳动成果，也反映出了他们过人的才智和创作才能。因此，在民族器乐合奏课教学中，让学生认识到：“民族音乐不但是中华民族文化中的瑰宝，也是劳动人民智慧才能的结晶”。 3.民族的音乐就是世界的音乐鲁迅先生说：“只有民族的，才是世界的。”纵观无数优秀的音乐作品，它们之所以能够流芳百世，闻名世界，首先在于它有着优秀的文化传统。它将民族精神、传统文化、民族特色融入到了音乐之中。我们伟大的中华民族有五千年的文明历史，还有引以为豪的中国传统民族文化，博大精深的民族音乐在这些基础上应运而生，这充分反映了一个文明古国优良的艺术传统和文化底蕴。在民族器乐合奏课中，老师应该通过对民族器乐作品的学习与介绍，不断给学生灌输一种思想：“热爱民族音乐，民族的音乐就是世界的音乐。”二、增强学生对民族音乐的了解和修养要加强学生对民族音乐的修养，需要长期的艺术实践和不断的理论学习才能获得。民族器乐合奏课除了对学生进行合奏能力、演奏技巧的培养，还要将其艺术修养的培养和提高放在首位。因为仅有技巧是不足以表现音乐内涵的。要从理论知识学习开始，注重技能技巧表现，在民族音乐的内涵中去理解、感受、把握音乐的真正魅力。 1.了解民族音乐文化，增长音乐知识我国是一个多

学习《中国民族民间音乐赏析》的心得体会

学习《中国民族民间音乐赏析》的心得体会 本学期我选修了《中国民族民间音乐赏析》一课，在黄老师的教导下，我对中国各民族的传统音乐有了初步的了解，艺术素养与艺术鉴赏能力都有了一定程度的提高。通过这次选修课的学习，使我受益匪浅，下面我谈谈我的心得体会。 其实在我选择选修课的时候只是为了修够我所需的学分，并不太在意学的是什么。我本人是所谓的没有音乐细胞的人，对于音乐的了解仅仅局限在对音乐的兴趣上，认为好听就听，而不能对其有深刻的认识，如音乐中所包含的感情，展现了什么样的意境，富含什么样的寓意等，那是我们无法体会出来的。 之所以会选中国民族民间音乐赏析，也算是一种巧合吧。谁知，竟由一开始的硬着头皮来上课，到盼着每周三的晚上来上课，最后，课程将结束时，竟飘飘然，感觉自己对音乐有了新的认识，似乎也可以尝试着去理解音乐，触摸音乐。 大千世界最不能缺少的是声音，而声音中最美妙的是音乐。音乐是世界上所有声音的诠释，是社会生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥乏味，生活也将死气沉沉，没有活力。因此音乐丰富我们的生活，陶冶了我们的情操。经过这一个学期的学习，使我对音乐的观点有了新的改变。通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选中国民族音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。

《校园三剑客》读后感500字

《校园三剑客》读后感500字 《校园三剑客》是中国迄今篇幅最长、影响力最大的少年科幻小说，作者杨鹏也因此被誉为“中国少年科幻第一人”。下面是橙子为大家整理的《校园三剑客》读后感500字相关模板，接下来我们一起来看看吧! 《校园三剑客》读后感500字(一) 我喜欢的书有很多，如《爱的教育》《爸妈是我的朋友》《校园三剑客》等等，其中我最喜欢《校园三剑客》这本书。 《校园三剑客》是中国首位迪士尼签约作家――杨鹏的作品，书中主要介绍了杨歌、白雪、张小开三人的冒险事迹，体现出了他们三人各自的特点。杨歌的特点很多，他可以听到别人的脑电波，可以悬浮到十米而不落地，双手合拢能凭空抓住万发子弹。白雪她虽然只有一个特点，但是他特点非常厉害，他能对自己接触过的动物植物，包括所有物体，过目不忘。张小开是个电脑天才，人称“小比尔盖茨”，在电脑上有一定的研究，曾获得博士方面的计算机最高奖项。也曾获得“博导专业人”的称号。 读完了这本《校园三剑客》，我发现自己对于不科学的事会有所冷静一些。会用比较科学的方法去解决它并验证它。这本书还教了我一些遇到危险和困难时，该如何去应对的方法。看了这本书，我学会了镇定，在遇到危险或者紧急情况时，不会再慌张。 每当我读到这本书时，我就会想起两句关于勇气的名言。第一句是卡赞扎基说的：“勇敢寓于灵魂之中，而不凭一具强壮的躯体。”。

第二句是夏洛蒂，勃朗特说的：“真实的世界是广阔的，有一个充满希望和恐惧。感动和性奋的天地。正等着有勇气进去，冒着危险寻求人生真谛的人们。” 感谢《校园三剑客》，它带给了我勇气，让我学会了面对困难和永不退缩的勇敢精神。 《校园三剑客》读后感500字(二) 上周的星期四，老师给我们发了两本书，第一本是《章鱼保卫战》著名张剑彬老师写的人称‘中国海洋动物小说第一人’。第二本是最受我们尊敬、敬爱、赞扬的‘鹏哥’---杨鹏，鹏哥可不是个小人物呀!他有对翅膀一只是阅读，一只是想象。他写出的电影有《快乐星球》《小鲤鱼历险记》等等，可我最爱看的是《快乐星球》从小时候就开始看，可那是我还不知道是杨鹏写的。 今天我一大早起来，差不多六点多，我看了看天。天还黑着，可我不想再睡了，也不想起，因为我的被窝非常温暖，我不想出去，只好呆呆的望着天花板，时间一分一秒的过去了，火红的太阳从东边升起，霎时间，天亮了，我突然想起老师给我发的书，就赶紧找出来看。 我先看的《校园三剑客》书中有六位人物，分别是杨哥，白雪、张晓开，他们是真正的校园三剑客的主人公，哈哈通，巴巴艳，他们是坏人，是破坏绿树的，最后一名那就是神秘的老师----阿丁。阿丁在这本书上起到了重要特点，都是以阿丁写的。 我最喜欢的是张小开，因为他的一些小举动非常好玩，又一次张小开去偷蜿龙的蛋，被蜿龙的爸爸妈妈追了一路，跑来跑去，把我逗

观后感：音乐会观后感(800字)

观后感：音乐会观后感(800字) 暑假，我的二胡刘老师送给了我两张民族管弦音乐会的门票，他也会登台演奏二胡。 拿到门票后，我非常期待，因为我从来没有到现场听过音乐会。 三天后，我兴奋地来到了大剧院，哇！剧院非常宽广，里面摆设非常雅致。坐下不久，剧院内那明亮的灯光突然暗了下来，原本空黑的舞台亮起了强烈的灯光，犹如道道瀑布射向舞台。 主持人走上舞台，用悦耳的声音介绍演出人员和曲目。古筝名曲《梁祝》将音乐会拉开序幕，舞台中央指挥家身着笔挺的黑色中式服，有节奏的地挥舞着指挥棒，音乐随着指挥棒起起落落，时而急，时而缓，犹如万马在草原驰聘，又犹如老家水田里的小蜻蜓在水面上轻轻点了一下水，平静的水面上荡起点点小小的水波。在场的观众深深的地沉醉在这音乐世界里，让人仿佛看到一幅幅美丽的画卷。 下一个节目是二胡演奏，有二胡，扬琴，提琴……我期待已久的二胡音乐终于来了，二胡乐队整齐地走上舞台，庄严的坐下，拉起了著名的《二泉映月》。我的二胡刘老师也看见了我，用他那宽广有稳重的目光向我点了点头。我以前从未听过刘老师演奏过一支完整的曲子，这次，我终于听到了！二胡音乐声婉转悠扬， 只见弓在他的手上轻快地挥舞着，犹如在空中画着泉水，一股股清泉随着弦缓缓而下，犹如道道金光随着舞台注入整个大厅，流进每个观众心田。以前刘老师给讲过《二泉映月》故事，伴随着他的演奏，我仿佛看到了江南名山――惠泉山的那个清泉，看到了创作者阿炳虽失明了，但他对故乡山水充满着深情，月光虽明，世道却暗，泉水虽甜，人世却苦，水面虽平，但人间不平的现实。 奏完了所有的曲子，观众一齐站起来鼓掌，掌声传遍了整个艺术大厅，久久都没有停止，拍得我的手掌又红又疼。 我以前一直觉得名族乐器演奏出来的音乐很老土，还不如动画片里的音乐好听，这次音乐会改变了对名族乐器的看法。现在我学二胡快两年了，从中也领悟到了乐器带给我快乐，它让我在烦恼时平静，在痛苦时卸下包袱。我下决心一定

器乐合奏训练之我见

内容提要：为了培养青少年学生的爱国主义，陶冶情操，大部分学校成立了器乐兴趣小组，训练了一些适合青少年演奏的器乐作品。深受他们喜爱。器乐合奏使这些学生能够在学校的舞台上有机结合，发挥他们的特长。 关键词：器乐合奏有效训练实践 音乐教育是素质教育的重要组成部分。对青少年普及音乐教育，对于开发智力，培养创造精神、提高文化素养和道德情操，从而提高一代人的整体精神素质有着不可缺少的作用。加强音乐教育，正逐渐为大家所共识。 近年来，学校的学生自己演奏、诠释优秀的器乐曲，演奏水平不断提高，出现了十分喜人的现象。为了培养青少年学生的爱国主义，陶冶情操，大部分学校成立了器乐兴趣小组，训练了一些适合青少年演奏的器乐作品。深受他们喜爱。在学校，学生通过器乐合奏训练能够提高学生的技能技巧、演奏水平，提高学生对作品的理解能力、把握能力、驾驭能力，还能对学生进行爱国主义教育。培养他们勤劳、勇敢、诚实谦虚的优良品质。把对学生的思想教育渗透到器乐教学之中，使学生在器乐合奏训练的过程中，技术得到进步，思想得到提高。可是，如何使这些学生能够在学校的舞台上有机结合，发挥他们的特长呢？我觉得，器乐合奏对于学生，收获很大。 一，器乐合奏的定义： 首先，我们来说说什么叫器乐合奏。它是器乐演奏形式之一：分小合奏、民乐合奏、弦乐合奏、管乐合奏、管弦乐合奏等。按乐器种类的不同，分别组合成几个乐器组，各组演奏各自的曲调，但综合在一起，恰是同一首乐曲；（同组或不同组）演奏同一首乐曲，不论齐奏或多声部演奏，统称“合奏”。 二，器乐合奏乐器的组成； 其次，我们再来了解一下器乐合奏乐器的组成，一起来看看乐队各乐器的位置分布： 1、西洋乐队乐器位置： 在中、大型的西洋管弦乐队中，一般有4个部分组成。 ①木管组：包括短笛、长笛、双簧管、单簧管、大管、英国管等乐器。 ②铜管组：包括圆号、小号、长号、大号等乐器。 ③打击乐组：包括定音鼓、大鼓、小军鼓、铃鼓、三角铁、木琴、钟琴、响板、钹、锣、管钟等乐器。 ④弦乐组：包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、钢琴等乐器。 管弦乐队位置排列各异，常由指挥决定。一般弦乐在前，铜管与打击乐在后，木管居中。 2、民族管弦乐队乐器位置： 大型民族管弦乐队的编制一般在70人左右，其中吹管乐组包括唢呐8人、笛子4人、笙4人、管子2人和洞箫1人；弹拨乐器组包括有琵琶4人、中阮4人、大阮 2人、扬琴2人、古筝2人和三弦1人；拉弦乐器组包括高胡8人、二胡10人、中胡5人、板胡1人、大提琴6人和贝大提琴4人；打击乐器组有6人组成，使用的民族打击乐器包括锣、鼓、钹、磬、木琴、云锣和三角铁等。有时根据作品的需要，乐队在排练演出时，可适当地增减演奏员。 3、还有学校因为没有这么多学校的配置，怎么办呢？我觉得几种乐器的合奏，只要按照作品的特点，自身的实际情况可以变化排列，只要有利于演奏、合作，有利于指挥，有利于取得更好的演奏效果，就行了。 三，器乐合奏训练实践： 再者，器乐合奏训练是一项集体的活动，以集体的音响来表达音乐内容表达音乐的情感。中学的器乐合奏，严格说来既是一种艺术的学习，同时也是一种学习方法的学习，因此必须严格遵循循序渐进的训练原则，万万不可拔苗助长、急功近利。 从中学器乐合奏的教学实践上看，一般可将其分为两个大类，即课堂练习和音乐课外活动。首先，从艺术学习的角度看，无论是课堂训练还是音乐课外活动，合奏本身都体现为一种艺术的学习过程，即体现为艺术的认知、艺术的情感、艺术的兴趣、艺术的审美和艺术的表现过程。这一过程的本身，