字体设计基础-教案
《字体设计基础》课程授课教案
课程编号：07122060
课程名称：字体设计基础
课程总学时/学分：48 （其中理论24学时，实验24学时）
适用专业：包装设计
一、课程地位
本课程旨在培养学生创作及运用字体的能力，了解国内外各时期文字符号的寓意美、比喻美、语言美的形式与方法。了解字体设计的概念及特点，图形化文字和说明性区别和联系以及字体在设计实践中的运用。
二、教材及主要参考资料
[1] 《字体设计》，中国青年出版社，张爱民等著
[2] 《字体设计指南》，上海人民美术出版社，吉姆·克劳斯、王毅著
三、课时分配
四、考核方式与成绩核定办法（小四号黑体）
1. 考核方式：
作业
2. 成绩核定办法：
(1文字图形化表现（20分）
(2)文字的可识别度（20分）
(3)字体间衔接关系（20分）
(4)造型表现丰富、统一（20分）
(5)制作精细程度（20分）
五、授课方案（小四号黑休）
第一讲字体设计的基本概论
一、字体设计的由来与发展：
Typegraphic----对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排。
人类生产与实践的产物，远古时期人类将抽象的几何符号与象形图符发展成文字，现代字体设计理论是19世纪30年代在英国产生的“工艺美术运动”和二十世纪初具有国际性的“新美术运动”（装饰、结构和功能的整体性是其强调的设计基本原理）。
书法：写字的艺术。
印刷字体：造型上注重通用性与规格化。是字体设计的一个重要部分。
字体设计的功能：信息传播与视觉审美。
如今字体设计概念的内涵具体表现为：
1、强调以信息传播为主导功能的研究；
2、将视觉要素的构成形式为主要的表现手段；
3、具有鲜明个性的视觉识别形象。
二、字体设计的历史发展与风格变迁
（一）汉字简史
我国的字体设计产生于商代及周初铀器铭文中的图形文字，至今已有3500多年的历史。
汉字经过了6000多年的变化，其演变过程是：
甲骨文→金文→小篆→隶书→楷书→行书
（商）（周）（秦）（汉）（魏晋）草书
以上的“甲金篆隶草楷行”七种字体称为“汉字七体”
商朝的甲骨文距今约3600多年的历史。商代统治者用龟甲兽骨占卜吉凶，又在甲骨上刻记所占事项及事后应验的卜辞或有关记事，其文字称甲骨文。
金文是铜器铭文，又称钟鼎文。由于铜器的制作大多有纪念价值，因此刻写者也较用心，比较起甲骨文，金文就像是装饰体。
西周后期，汉字发展演变为大篆。大篆的发展结果产生了两个特点：一是线条化，早期粗细不匀的线条变得均匀柔和了，它们随实物画出的线条十分简练生动；二是规范化，字形结构趋向整齐，逐渐离开了图画的原形，奠定了方块字的基础。
秦朝丞相李斯对大篆加以去繁就简，改为小篆。小篆除了把大篆的形体简化之外，并把线条化和规范化达到了完善的程度，几乎完全脱离了图画文字，成为整齐和谐、十分美观的基本上是长方形的方块字体。但是小篆也有它自己的根本性缺点，那就是它的线条用笔书写起来不方便，所以几乎在同时也产生了形体向两边撑开成为扁方形的隶书。
汉代，隶书发展到成熟阶段，汉字的易读性和书写速度都大大提高。隶书之后又演变为章草，而后行草，至唐朝有了抒发书者胸臆，寄情于笔端表现的狂草。随后，糅和了隶书和草书而自成一体的楷书（又称真书）在唐朝开始盛行。我们
今天所用的印刷体，即由楷书变化而来。介于楷书与草书之间的是行书，它书写流畅，用笔灵活，据传是汉代刘德升所制，传至今日，仍是我们日常书写所习惯使用的字体。
宋代，雕版印刷被广泛使用，产生了宋体印刷字体。印刷术发明后，刻字用的雕刻刀对汉字的形体发生了深刻的影响，产生了一种横细竖粗、醒目易读的印刷字体，后世称为宋体。
在中国文字中，各个历史时期所形成的各种字体，有着各自鲜明的艺术特征。如篆书古朴典雅，隶书静中有动，富有装饰性，草书风驰电掣、结构紧凑，楷书工整秀丽，行书易识好写，实用性强，且风格多样，个性各异。
汉字的演变是从象形的图画到线条的符号和适应毛笔书写的笔画以及便于
雕刻的印刷字体，它的演进历史为我们进行中文字体设计提供了丰富的灵感。在文字设计中，如能充分发挥汉字各种字体的特点及风采，运用巧妙，构思独到，定能设计出精美的作品来.
（二）拉丁字的起源
拉丁文字是世界上应用最为广泛的文字。
腓尼基人在公元前1600年发明了以符号代表发音，不仅是代表意思和物体的23个字母。公元一世纪古罗马采用并修改了希腊字母最终完善成具有23个字母的拉丁字母体系。1000年后加了U、W，1500年后加了J。6世纪的安塞尔字体和小安塞尔字体是小写字母的形成的过渡字体。公元8世纪产生了卡罗琳小写字体。15世纪罗马大写字体和卡罗琳小写字体通过意大利等国家的修改设计完美融合在一起。
阿拉伯数字是11世纪由印度传到欧洲的；15世纪随着印刷业的发展，标点符号成为专业书写符号。
（三）世界现代字体设计的发展
19世纪末20世纪初因工业革命而产生了工艺美术运动和新艺术运动，此期十分强调装饰性。
德国艾克曼设计的“艾克曼体”：具有线脚的粗字体结合了罗马体和哥特体的一些特征，装饰线脚与新艺术设计作品中常见的强调曲线的纹样、图案非常统一。
装饰风格的维也纳分离派的字体设计为后期新艺术风格的代表，字体从中国传统的印章上找到了一些装饰手法，将字体与各种线条组合起来。
二十年代俄国的构成主义设计家们主张字体要直接表现内容，提倡简朴而无线脚的国际主义字体。
现代主义强调字体与几何装饰要素的组合编排。从包豪斯学校到俄国的构成主义设计作品都运用了各种几何图形与字体结合的方法。
法国卡桑德拉，运用几何硬边的线形处理字体的装饰细节，在风格上独具一格。如为一些服装公司设计的字体标志。
50年代到60年代，现代主义在全世界有着巨大的影响。以国际字体为基础字
体的设计愈加精致细腻。以后由于照相排版技术的发展，进一步使字体的组合结构产生新的格局。
60年代中期以后，世界文化艺术思潮发生了巨大的变化，反对现代主义设计过分单一的风格，力图寻找新的设计表现语言和方式。1、对手工艺时代字体设计和制作风格的回归。2、对各种历史上曾经流行过的设计风格的改造80年代电脑在使字体设计产生了一种新的视觉效果。
三、美术字概论
美术字是运用装饰手法的一种书写艺术，它千姿百态，既美观又醒目。
我国汉字造型、结构、笔画，具有高亢而又别致，刚劲而又细腻，浪漫而又概括的特殊意境，成为既表达文字意义又表现文字形象的寓意图案。汉字本身的结构是美术字的基础，同时在这个基础上加以反复推敲，装饰美化。还有依据汉字的各种特点及民族欣赏习惯，从文字内容出发，应当力求生动，确切的体现文字内容，以最简单、合理、朴实的手法去表现文字装饰的最佳效果。
为了写好美术字，我们应该遵循下面三条原则：
１、形式与内容的统一
美术字的形式感是和他所表达的内容紧密结合的。绘写时首先要从内容出发，结合文字内容进行艺术加工，使内容与形式完美的结合；生动、概括，突出表现文字内容的精神含义，增强宣传效果。
２、可读性
文字的基本结构是人类经过千百年来的创制改进而约定俗成的，一般不能随意改变。美术字的字体结构也必须服从人们的阅读习惯而适当装饰变化，使读者在瞬间即可认读，争取信息传递的最佳效果。这样一来就要求在绘写时不能过分夸张变动字形结构，一般不可随意增减笔画，避免字体奇形怪状，难读难认。
３、艺术性
美术字和其他艺术作品一样，应注意以其自身的艺术性去吸引和感染读者。如果美术字不美，格调低下或者文不对题，内容与形式不相符，那就不对了。在思想性和可读性的基础上要力求美术字的艺术性，要美观大方，简明易读，避免矫柔造作过分夸张的不良倾向。
在设计绘写美术字之前，有必要强调首先应具备熟练掌握绘写标准字体的能力。任何美术字都是以标准字体为基础变化来的，没有熟练的绘写标准字体的能力是绝对写不出美观大方的优质美术字的。因此，首先学好写标准字，对创写变体美术字是十分有益的。就象初学书法，首先要临写一些标准正楷（或篆、隶等），然后才可自由发挥自己的风格。从另一方面看，在美术宣传中，标准字体的实用范围越来月广泛，使用率大大超过了变体美术字。标准字体给人一种现代感、庄重感。它规范化、标准化，信息传递效果佳任何变体美术字在传递信息容量方面都无法与标准字体相比。比如：在科技展览中的宣传布置；对外科技文化宣传交流；较严肃的会场布置；还有路标路牌及商业性的广告招贴等方面，标准字体的使用率远远超过变体美术字。因此，从绘写基础及实用性这两方面来看，首先掌
握好基本标准字体的绘写是十分必要的。所谓标准字体是指印刷字体中的宋体字和黑体字等等。可以说所有变体美术字都是依据宋体和黑体的基本笔画结构变化而来的，掌握好基本的宋体和黑体字，变体美术字就容易掌握了。
第二讲、字体的基本结构和形式特点
一、汉字的构造：
指事—用符号象征的方法来表示抽象概念的造字方法。如“上、下”中的一长横表示地和天。
象形—因形见义，如“雨”，画雨从天降。
形声—由转注、谐声产生。如“木”加上音符，就会产生“树、根”等与树木相关的形声字。
会意—拼合起两种以上的图符表示一个新意义的造字法，也称为复合的图形字。
“寒”表示人在屋内以草裹身，避风取暖，地上结了冰。
转注—为了区别一形多义的文字现象，主要特点是给多义字注上表示特定含义的偏旁，这种标义符号就是我们汉字的偏旁。
假借—借用同音的象形、指事、会意、形声字来表达新的概念。如以“主”本为灯焰，后借作“主人”之意。
二、汉字的基本笔划和形式特点
１、印刷字体简介
唐宋两代，经济发达，文化上
出现了黄金时代。公元１１世纪中
叶发明家毕升发明了活字印刷，随
后出现了印刷字体的写技与制字技
术。今天，印刷字体以发展到各种
不同的字体和规格近百种。印刷字
体是报刊书籍等印刷品最基本和最
常用的字体，要求十分严谨，特别
强调字体的大小、黑白关系和艺术
风格上的和谐统一。下面介绍几种
常用常见的印刷字体。
宋体——其特点是：横细竖粗，
横划的右边及横竖转角处有装饰角
（顿角）；点、撇、捺、挑、钩的
最宽处与竖宽相等；其尖锋短而有
力，有：“横细竖粗撇如刀，点如
水滴捺如帚”的顺口溜。横竖粗细
比例为４：１，即横１竖４，因此，
笔画之间对比极为鲜明。
黑体——它的特点是所有笔画
粗细基本相同，方头方尾，端庄平
整，转角处都不留顿角。黑体浑厚稳健，庄重有力，比任何字体都更加醒目，书
写也较为方便，不象老宋体笔画结
构那么复杂，很适宜书写大幅标语、
路牌。
2、常用标点符号
3、印刷字体的摹写方法
（1）、根据纸张大小和所写的
字数安排好构图。每个字最好在10
厘米＊10厘米左右为好。要处理好
字距和行距之间的关系，一般行距
要大于字距。画面的空间安排也很
重要，上下左右都要留妥适当的空
间，不要认为只是练字而不考虑其
它。总之要养成细致认真的好习惯。
（2）、用单线在打好的字格内
临写字的骨架，要认真反复的临写，
按字样反复推敲直到自认满意为
止。
（3）、字架写好后，下一步是
塑造字的笔划结构，最好用双勾线
的方法摹写出笔划的轮廓，力求临得准确。此时要特别注意笔划的结构特征，视差及各种均衡关系，不断修改调整，达到均匀美观，统一完整。
（4）、在描好的勾线内上色或落墨。整个临写过程中，要不断从整体着眼，发现你的作业中是否有不当之处并及时加以纠正。
4、绘写印刷字体应注意的几个问题
汉字的基本特征是方形组合字，俗称方块字。一个字是否端正匀称，美观大方，取决于结构的好坏和笔划形态是否优美。在绘写汉字时应注意：（1）、横平竖直
是绝大多数标准字体的基本规则，不过也有少数横划不平，竖画不直的，如：“斗”、“互”。
（2）、掌握好平衡稳定关系
对称形的字要基本左右对称；非对称字应注重重心居中；空白匀称。
（3）、参差变化
有少部分字的笔划或部首是相互穿插有机联系的，不能简单靠部首的组合，那样会把字写得松散，部首之间的笔划如能交错的，应注意穿插避让，重复笔划要注意变化。
（4）、先主笔后副笔
（5）、字面调整
三、了解拉丁文字的基本结构与组合规律
作业：
1、以黑体和宋体书写自己的名字各一张（两个字的再任意选一个字），A4纸大小，以黑色填充，画面整洁。
2、在一张A4纸上写：三个不同的黑体字母，临摹书上的变体字母。
第三讲、字体设计的方法与实践
一、单个文字的设计方法与实践
1、了解字母或文字形态、大小、粗细、节奏、色彩。重视汉字结构的整体性和识别性，结合汉字本身所包含的内容进行创作。
作业：A 、了解拉丁字母和汉字的结构特点
B、比较同一字母和汉字、不同字体的特征与感受
C、将单个字母与其背景（字母的负形）分离，仔细观察该字母的形态特征，进而对该字母的视觉识别特征有较全面的理解。
D、遮盖部分文字，观察其对识别率有何影响。
2、文字的大小
A、比较大小写字母的大小和感觉差异。
B、将同一字母从10*10毫米放大成200*200毫米，比较形态差异。
C、收集以字母大小为设计手段的作品，并进行分析，了解设计手段与设计效果之间的内在联系。
3、文字的粗细：将不同粗细的文字组合编排，分别进行形式法则和感觉表现的训练。
4、文字的变形：增加文字的个性特点。放大缩小，压缩或拉伸，倾斜、旋转，重叠，镜反，扭曲，制造边缘效果，将文字外形嵌入设计的框中，加减法。
5、文字的立体效果：阴影效果，浮雕效果，透视效果。
6、调子与色彩的使用
A、将同一文字用不同色彩表现。
B、将不同色彩的不同文字排在平面中，了解它们的空间层次。
7、纹样肌理：具有空间混合效果，能增加文字
表面的丰富性。
A、同一文字用不同肌理表现。不同背景。
8、手写文字
A、用不同的书字媒体进行试验。
9、字母与图形的组合
A、字母与图形的组合。
B、汉字与相关联的图形、不同风格花边图案的组合。
第四讲、组合文字的设计方法与实践，形态化的文
本的基本技法
一、组合文字
1、基本概念：logotype，两个或
两个以上的文字铸造在一起的字体。
2、组合字体设计的基本程序
A、明确设计的内容
B、设计定位
C、设计方案
D、检验
3、组合文字设计的基本方法
A、重视文字的意义与形式的内在
联系
B、组合文字的造型要素：字体的
选择，文字的组合方式，组合文字的创意和个性表现。
C、设计的具体方法：P65页。
·可以通过对字体笔划的粗细、方向、长度、笔端形态的处理，造成与众不同的视觉印象。
·对文字进行大小、倾斜、旋转、扭曲的变化。
·利用色彩的属性：色相、明度、纯度，造成对比、渐变、透叠、渲染、空混等色彩效果。
·采用单个文字设计中的许多技法：如拼贴、边缘处理、肌理纹样、立体化等手段。
·通过手绘方式
·运用传统的表现形式，传递出特有的文化、历史背景和地域特征。
·。与装饰图案、具象、抽象图形相结合，创造出组合文字特有的视觉形象特征。
4、组合文字设计所必需尊遵循的形式法则：
A、文字用何种表现手段，都要根据具体内容的需要。
B、注意字体的识别性。
C、应用对比、均衡、节奏、韵律等方法，创造出多样统一的整体效果。
二、形态化的文本字体（大量文字组成的文本，可以被限定在具有表现力的图形）P68
1、创造形态化文本的基本技法：
A、将书法的、印刷的、手绘的、设计的和形象一起放入一个直接的具有装饰性的表达内容中。
B、文本可以形象化地包围在形态外面、限定空间。
C、在主要文本区域控制字体粗细的变化、也可以改变字体，以造成明暗效果。
D、可以将拼贴、摄影、变形、肌理等灵活地应用到设计中，使画面显得更为生动。
作业：选择一段主题性的文字，如表现春、夏、秋、冬感受的；表现兴奋、沮丧、痛苦等情绪的进行形态化文字的排列。
第五讲、字体设计在平面设计中的运用
一、字体设计的原则与风格
字体设计的原则：
1、文字的适合性
信息传播是文字设计的一大功能，也是最基本的功能。文字设计重要的一点在于要服从表述主题的要求，要与其内容吻合一致，不能相互脱离，更不能相互冲突，破坏了文字的诉求效果。尤其在商品广告的文字设计上，更应该注意任何一条标题，一个字体标志，一个商品品牌都是有其自身内涵的，将它正确无误地传达给消费者，是文字设计的目的，否则将失去了它的功能。抽象的笔画通过设计后所形成的文字形式，往往具有明确的倾向，这
一文字的形式感应与传达内容是一致的。如生产女
性用品的企业，其广告的文字必须具有柔美秀丽的
风采，手工艺品广告文字则多采用不同感觉的手写
文字、书法等，以体现手工艺品的艺术风格和情
趣……
根据文字字体的特性和使用类型，文字的设计
风格大约可以分为下列几种：
（1）、秀丽柔美。字体优美清新，线条流畅，
给人以华丽柔美之感，此种类型的字体，适用于女
用化妆品、饰品、日常生活用品、服务业等主题。
（2）、稳重挺拔。字体造型规整，富于力度，
给人以简洁爽朗的现代感，有较强的视觉冲击力，这种个性的字体，适合于机械
科技等主题。
（3）、活泼有趣。字体造型生动活泼，有鲜明的节奏韵律感，色彩丰富明快，给人以生机盎然的感受。这种个性的字体适用于儿童用品、运动休闲、时尚产品等主题。
（4）、苍劲古朴。字体朴素无华，饱含古时之风韵，能带给人们一种怀旧感
觉，这种个性的字体适用于传统产品，民间艺术品等主题。
2、文字的可识性
文字的主要功能是在视觉传达中向消费大众传达信息，而要达到此目的必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。无论字形多么地富于美感，如果失去了文字的可识性，这一设计无疑是失败的。试问一个使人费解、无法辨认的文字设计，能够起到传达信息作用吗?回答是否定的。文字至今约定俗成，形成共识，是因为它形态的固化，因此在设计时要避免繁杂零乱，减去不必要的装饰变化，使人易认、易懂，不能忘记了文字设计的根本目的是为了更好、更有效地传达信息，表达内容和构想意念。字体的字形和结构也必须清晰，不能随意变动字形结构、增减笔画使人难以辨认。如果在设计中不去遵守这一准则，单纯追求视觉效果，必定失去文字的基本功能。所以在进行文字设计时，不管如何发挥，都应以易于识别为宗旨，这也是对字形做较大的变化常常应用于少字数的原因。
3、文字的视觉美感
文字在视觉传达中，作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。人们对于作用其视觉感官的事物以美丑来衡量，已经成为有意识或无意识的标准。满足人们的审美需求和提高美的品位是每一个设计师的责任。在文字设计中，美不仅仅体现在局部，而是对笔形、结构以及整个设计的把握。文字是由横、竖、点和圆弧等线条组合成的形态，在结构的安排和线条的搭配上，怎样协调笔画与笔画、字与字之间的关系，强调节奏与韵律，创造出更富表现力和感染力的设计，把内容准确、鲜明地传达
给观众，是文字设计的重要课题。优秀的字体设计能让人过目不忘，既起着传递信息的功效，又能达到视觉审美的目的。相反，字型设计丑陋粗俗、组合零乱的文字，使人看后心里感到不愉快，视觉上也难以产生美感。
4、文字设计的个性
根据广告主题的要求，极力突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，将有利于企业和产品良好形象的建立。在设计时要避免与已有的一些设计作品的字体相同或相似，更不能有意摹仿或抄袭。在设计特定字体时，一定要从字的形态特征与组合编排上进行探求，不断修改，反复琢磨，这样才能创造富有个性的文字，使其外部形态和设计格调都能唤起人们的审美愉悦感受。
字体设计的基本程序：搜集资料——详尽分析，正确定位——优化方案——制作完成稿。
二、平面广告与字体设计
包装、CI、招贴广告、POP广告、书籍装帧、选用电脑软件、影视及多媒体中的字体设计。
汉字是唯一富有生命力的表意文字，是用点画记录人类理念的平面设计。利用文字来进行平面设计，我们所要利用的不仅是它的“形”，更重要的是它的“意”。用汉字的造型原理去设计图形，设计作品中，汉字不仅仅是符号，是装饰，而且具有了图形设计的表形性思维，使汉字真正活了起来，利用汉字传达出本土文化。
1、平面图形设计与汉字的本质联系：
（1）、汉字本身即是一种平面图形设计
从平面设计来讲，汉字是人类社会有史以来最伟大最成功的设计。它以最为简单的设计元素，运用最丰富而复杂的设计手段，设计出了一件又一件恒定而单纯的“产品”，并使这些产品的内涵丰富，构架完美，用途广泛，影响深远。同时，这些“单元产品”又具有无穷的联络方式，具有开放而递增的同构能力。
2、平面图形设计与汉字构成学原理
A、平面图形设计是一个特殊的思维过程
人类的意识过程，其实是一个将世界符号化的过程，而思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。平面图形设计，是以信息传达为目的的，在二维的空间中对物象的位置、比例、相互关系的筹划，无疑，这也是一个思维过程。但同时，它又不是一个通常意义上的思维过程。这是一个开始于设计者，延续到受众心理活动的思维过程，而这种延续正是依赖于作为思维主体的图形。
B、汉字是经过设计的图形
汉字的目的是承载信息，而汉字本身即是中国人在二维空间中对点画挑选、组合、转换、再生，使之代表一定信息的产物。从符号学原理分析，汉字是一种符号，是一种特殊的平面图形设计。由于汉字演变至今已变得十分抽象，洗练，所以将汉字承载着的原始信息还原出来的过程本身，即是一种特殊的思维过程，一种特殊的平面图形设计。这种还原的结果不是文字，是一种加入人的思维的奇妙产物，一种特别的平面图形。
４、更多地发掘汉字的特征更准确地运用汉字承载的信息
设计师借平面图形设计向受众传达自身的思维过程与结论，以达到其指导或是劝说的目的；换言之，受众也正是通过设计者的作品，与自身经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情。
1．使汉字不断地深化
A.运用汉字来发掘本土文化
现代图形设计是对文化的认同，而不是简单的对符号或图形的认同。探索本土文化的内涵，找出传统文化与自己个性的碰撞点，形成自己的设计风格，这才是运用汉字进行图形设计的精髓所在。
B．我们的先民如何利用汉字设计生活
我们的前人在书写汉字的过程中，逐渐上升到一种审美阶段--融入了创作者的冠念、思维、精神，并能激发审美对象的审美情感，于是形成了“书法”这种艺术门类。书法艺术是抽象符号艺术，它靠单纯的线条架构演绎出千变万化、千姿百态的视觉艺术形象。
民间艺人设计出无数巧妙而极富视觉意趣的字体图形。如用来招揽顾客的幌子、节庆与民俗活动中的吉语，吉祥纹样中的连笔字等。这类反映日常生活形态的杰作具有浓郁的装饰性和强烈的民族特色。
2．用中国人独特的宇宙观理解汉字
因为中国自古就有“天人合一”的观念。即人类并非宇宙创造的中心，而是自然中次要的部分，能否符合大自然的韵律是衡量一切的标准。世界上没有哪一种文化如此强调自然的形态与模式，汉字的创造无疑也遵循这一法则，即模拟自然，将物的形简化地融合于方正的字体符号之中。
A．“神”来之笔
汉字是表意文字，象形性是汉字的主要特征之一，汉字是反映自然造型的。汉字在反映自然造型的同时，还具有深奥的构成原理，而这种原理就来源于中国人独特的世界观。
B．汉字中有大智慧
中国人信仰上天潜在的超越之力，这种超越之力即自然规律。观察汉字的构成，更多的是揭示自然中蕴含的深刻哲理。在汉字发展的早期阶段（西周以前），象形程度较高，体现出对书写的简化和易识别的趋势。而汉字在发展为记号文字体系的过程中，则体现出了古人独到的智慧。
在汉字的创造过程中，古人很注重“形”与“意”的结合，简单摹仿不是文字。
结论
在世界经济一体化环境下，我们如何运用文字进行平面图形设计?
汉字不是世界普及的文字，但是汉字字符本身代表一种或多种意义，这一点，拉丁字母却无法完成。面对全球经济一体化进程，我们将汉字直接用于标志显然行不通，这样只能使我们的作品显得腐朽而庸俗。但是在了解汉字的意义和构成法后，我们把汉字精辟总结物象特征的方法运用到平面图形设计中，却未尝不可。发掘汉字中蕴含的深层文化积淀，在现代设计中的应用有着广泛的前途。除了标志设计，无论是装饰、书籍、招贴、广告还是环境艺术设计，都应当充分发掘汉字中包含的中国哲学，从事设计工作的我们应当重视这方面的学习和修养，让抽象的汉字艺术在现代设计中产生更大的魅力。
字体设计教案设计
第一章字体设计概述
二、教学过程： （一）导入： 文字设计意为对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排。文字设计是人类生产与实践的产物，是随着人类文明的发展而逐步成熟的。进行文字设计，必须对它的历史和演变有个大概的了解。 （二）教学步骤： 1.文字设计总述 从古至今，文字在我们的生活中是必不可少的事物，我们不能想象没有文字的世界将会是怎样。在平面设计中，设计师在文字上所花的心思和功夫最多，因为文字能直观地表达设计师所的意念。在文字上的创造设计，直接反映出平面作品的主题。 如设计一幅戴尔笔记本电脑的广告海报，假设海报上没有出现“戴尔”两个文字，即使放上所有戴尔笔记本电脑的图片都不能让人们得知这些电脑是什么品牌。只要写上“戴尔笔记本电脑”几个文字，即使没有产品图片，大家也能知道这张海报的主题。从这个实例中，可以看出文字在平面设计中的重要性。 2.字体设计的地位与功能 文字原本唯一的功能是传达信息，而现在商业社会，文字有了新的作用和功能：就是以个性、特征强烈而有力的形式起到宣传作用。 3.文字设计的历史与发展 世界各国的历史尽管有长有短，文字的形式也不尽相同，但世界文字在历经悠久的历史长河之后，逐步形成代表当今世界文字体系的两大板块结构：代表华夏文化的汉字体系和象征西方文明的拉丁字母文字体系。汉字和拉丁字母文字都是起源于图形符号，各自经过几千年的演化发展，最终形成了各具特色的文字体系。 汉字仍然保留了象形文字图画的感觉，字形外观规整为方形，而在笔画的变化上呈现出无穷含义。每个独立的汉字都有各自的含义，在这一点上和拉丁字母文字截然不同。因而在汉字的文字设计上更重于形意结合。 拉丁字母文字是由26个简单字母组成的完整的语言体系，拉丁字母本身没有含义，必须以字母组合构成词来表述词义。其字母外形各异，富于变化，在字
字体设计教案
《字体设计与版面设计》教学设计 广西美术出版社《美术》七年级第三单元活动二《字体设计与版面设计》课题 之《字体设计》 作者及单位柳州师范高等专科学校艺术系唐颖 一、教材分析 《字体设计与版面设计》是广西美术出版社《美术》七年级上册，第三单元活动二的内容。鉴于教学内容与课堂时间的问题，这一活动内容应安排两课时完成教学。第一课时宜先进行字体设计方面的教学。 本单元是“设计·应用”教学内容的阶段性教学活动之一。字体设计具有较强的创造性与趣味性，能较好地激发学生的学习兴趣，为后续的教学活动打下良好的基础。 第一课时的主要内容是学习美术字设计的基本知识，以及美术字在生活中的运用。通过教师的讲述、演示，学生的观察、临床与课堂练习之后，对基本字体的分类及特征，创意字体的构思及类型有一定的认识，从而达到独立绘写的能力，并能掌握版式排版的一般方法。 二、学情分析 从学生的美术素质来看，初一的学生经过了小学阶段的美术训练，已经具备了一定的造型表现与设计应用能力，为本次课的学习打下了知识与技能基础。 从学生心理发展来看，初一学生正处于儿童与青少年的过渡期，还有较强烈的表现欲，思维活跃，抽象思维得到一定的发展，但形象思维仍然占主体地位。他们的美术技能水平仍停留在比较稚嫩的阶段，学习方法比较单一。要顺利完成教学任务，需要教师提供生动、直观的图片，激发学生的兴趣与表现欲望，并采用直观教学法帮助学生由感性认识上升到理性认识。 三、教学目标 知识目标：学生知晓美术字的定义、特征、字体类别和变体美术字创意的基本方法。 技能目标：学生能够利用所学知识进行变体字创意设计。 情感目标：在教学过程中，发展学生的形象思维与创新思维，学生能够体会到美术与自己的学习、生活息息相关，乐于用美术语言表达思想。 四、教学内容 本课属设计应用学习领域。本次课主要美术字体设计的知识及其运用；课时安排（1课时） 五、教学重点和难点 教学重点：变体美术字的特征和创意基本方法。 教学难点：设计变体创意美术字。 六、教学方法与手段 根据教学目标和学生的认知水平及美术基础，我确定用如下教学方法：讲授法、问答法、讨论法、演示法；练习法，小组合作学习。
汉字的创意与设计教案
汉字的创意与设计 教材分析： 中国的汉字是世界上最古老的文字之一，汉字的起源于记事图画，它是用来传达信息，记录思想的一种媒体。本课通过文字的创意设计，从基本技巧、构成法则及结构、比例、平衡、节奏、韵律、点画笔调，均匀与重新以及文字设计中的象形、指事、会意、形声等方面，创作出有个性，有强烈的视觉震憾力的字体，并将设计出来的字体根据主题进行编排和变化，从而构成最美的设计效果。带有装饰性的文字并不是现代的产物，早在3000多年前就已出现，并且形态优美，如鸟书、蝌蚪文、凤尾书、芝金篆、金剪书等，由此可见，我们的祖先很早就懂得了博采众美，将主观情感和客观物象融为一体，从汉字诞生的第一天起，就被注入了美。本课所涉及的领域很广，应包括中国古老的汉字文化和现代美术字的欣赏，基本美术字体的了解与练习，字的创意和设计应用。本课时选取字的创意和设计应用这一节的内容，注重文字的形象创意方法，又加入文字图形化的设计，从而拓展文字的表现空间。本课涉及到“设计·应用”学习领域，通过突出字形的创意设计应将字的涵义全部或局部用画形式表现的活动，培养学生初浅的设计意识。作业以学生选择和切身关系最为密切的自己的姓名或最感兴趣的词语进行创意设计，能让学生充分的表现自我特色。 学生情况分析： 三年级的学生刚从二年级上来，对美术的兴趣非常浓，也能够大胆的表现，所表现的内容不会很精细，因此对于写美术字来说会觉得比较枯燥。但创意的设计又是他们喜欢的，所以根据学生的情况，应从对媒材的感官入手，看看，想想，画画，做做，尝试有目的的设计，去除基本美术字的练习，改为以绘画形式的创意，使学生把对学习美术产生的浓厚兴趣保持下去。 教学思路： 本课为“设计·应用”学习领域，在教学方案中应注重学生的设计指导以及开拓思路，鼓励学生大胆的创造，进行简单的设计和装饰。本课的知识点明确，具有鲜明的学科特征。在处理教材时，应着重思考本课知识的定位在何种位置状态，教学显得更有意义，通过何种教学形式、方法来引导学生了解创意规律。学生获取知识的学习过程需要教师的精心策划与合理安排。本课学习过程安排以下几个环节：导入——分析方法——初步尝试——感知提升——创意设计——评析交流。从生活中的创意字形的欣赏入手激发学生的学习兴趣，初步总结了局部变形的方法，再让学生尝试创造，第一次的尝试是字的局部变化，学生较易掌握。
17种设计字体的创意方法
推荐：17种设计字体的创意方法 推荐: cyRotel 2013/07/23 in 字体设计 更多 在我们做海报、广告设计中，我们该怎样创造出有魔力的字体紧紧抓住读者的心呢？这篇文章提供的17种创意的字体设计方法也许可以提供给你不一样的灵感与技巧，希望你能在其中找到自己喜欢的 :） 复古、时尚、创意字体下载及欣赏→字体教程及资源集合 1、替换法 替换法是在统一形态的文字元素加入另类不同的图形元素或文字元素。其本质是根据文字的内容意思，用某一形象替代字体的某个部分或某一笔画，这些形象或写实或夸张。将文字的局部替换，是文字的内涵外露，在形象和感官上都增加了一定的艺术感染力。 2、共用法 “笔画公用”是文字图形化创意设计中广泛运用的形式。文字是一种视觉图形，它的线条有着强烈的构成性，可以从单纯的构成角度来看到笔画之间的异同，寻找笔画之间的内在联系，找到他们可以共同利用的条件，把它提取出来合并为一。
3、叠加法 叠加法是将文字的笔画互相重叠或将字与字、字与图形相互重叠的表现手法。叠加能使图形产生三度空间感，通过叠加处理的实行和虚形，增加了设计的内涵和意念，以图形的巧妙组合与表现，使单调的形象丰富起来。
4、分解重构法 分解重构发是将熟悉的文字或图形打散后，通过不同的角度审视并重新组合处理，主要目的是破坏其基本规律并寻求新的设计生命。 总之，平面图形设计的目的是人与人的交流，作为设计者，学习运用符号学工具，会使设计更加有效。在平面设计如此繁杂的今天，把文字图形化运用到设计中，才能使作品具有强烈的视觉冲击力,更便于公众对设计者的作品主题的认识、理解与记忆。 5、俏皮设计法 把横中间拉成圆弧,角也用圆处理,这个方法还有重要一点就是色彩,字体处理上加上色彩的搭配才能作出好的俏皮可爱字体。
《有创意的字教学设计》
有创意的字
第1课有创意的字 中天中学余巍 教材版本：人教版初级中学课本美术七年上第三单元传递我们的心声 教学课时： 1课时 一、教学目标 1．知识与技能 1、了解宋体、黑体字美术字的基本笔形特征和写法； 2、了解美术字与创意美术字在生活中的运用，学习和掌握创意美术字的种类和表现形式、创意字的特点及变化原则，设计出具有创意美术字特征、造型美观的创意字体。 2．过程与方法 通过对创意美术字变化原则、种类和表现形式的分析，归纳创意字的设计特点，探索创意字的设计方法，尝试对单或词字进行创意表现。 3．情感态度价值观 1、了解生活中设计无处不在，充分体会美术与自己的学习、生活息息相关。 2、从设计创意美术字的过程中，发展形象思维，体会创造的乐趣。 二、学生分析 初一年级的学生对美术学习有浓厚的兴趣，也有一定的独立分析问题及探究解决问题的能力，对每天接触的美术字并不陌生，每一种美术字的特点是什么，学生并没有研究过，对于如何书写美术字没有一个系统的认识，但他们有强烈的好奇心与求知欲，善于表达自己的情感，有强烈的参与意识和合作意识，并已具备一定的感知能力，平时也积累了一定的课外知识。利用简单易懂的创意美术字作为引导，能够激发学生的参与热情，这也为顺利完成本节课的任务提供了一个前提。 三、教材分析 文字作为信息交流的重要载体，与人类社会息息相关。传播信息是文字最基本也是最重要的功能，随着社会发展的繁荣与进步，衍生出多种多样的装饰应用范围：报纸、杂志、路牌、灯箱、POP、
包装盒、手提袋、书籍……不胜枚举。面对如此发达的媒体时代，基本字体早已不能满足，因此需要发挥巧妙的艺术构思，创作出意趣独特，富有创意的字体。 本课属于“设计·应用”领域。它能帮助学生了解基本字体的特征及写法，创意字的种类及表现形式，阐明了生活中设计无处不在，并通过让学生自己动手设计创意字活动，从而达到学会独立绘写的能力。 四、重点难点分析 教学重点：创意美术字的种类和表现形式。 教学难点：创意美术字的创作思路与变化的特点及设计原则。 五、教学策略 采用直接感知及探究的教学策略。通过对创意字的种类和表现形式的讲解，使同学们了解和掌握创意美术字的设计原则，从中发现创意美术字的特点，培养学生观察研究、解决问题的能力；其次，通过对西湖创意美术字的分析，掌握字体创作思路，自如地运用创意美术字的基本表现形式，设计出有创意的字。 六、教学环境 1．多媒体教学 七、教学过程 总结：图片中的人物叫仓颉，仓颉是汉字的发明者，从 仓颉造字开始，随着社会发展的繁荣与进步，文字也经
字体设计 教案
第一章字体设计概述一、本章首页
二、教学过程： （一）导入： 文字设计意为对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排。文字设计是人类生产与实践的产物，是随着人类文明的发展而逐步成熟的。进行文字设计，必须对它的历史和演变有个大概的了解。 （二）教学步骤： 1.文字设计总述 从古至今，文字在我们的生活中是必不可少的事物，我们不能想象没有文字的世界将会是怎样。在平面设计中，设计师在文字上所花的心思和功夫最多，因为文字能直观地表达设计师所的意念。 在文字上的创造设计，直接反映出平面作品的主题。 如设计一幅戴尔笔记本电脑的广告海报，假设海报上没有出现“戴尔”两个文字，即使放上所有戴尔笔记本电脑的图片都不能让人们得知这些电脑是什么品牌。只要写上“戴尔笔记本电脑”几个文字，即使没有产品图片，大家也能知道这张海报的主题。从这个实例中，可以看出文字在平面设计中的重要性。 2.字体设计的地位与功能 文字原本唯一的功能是传达信息，而现在商业社会，文字有了新的作用和功能：就是以个性、特征强烈而有力的形式起到宣传作用。 3.文字设计的历史与发展 世界各国的历史尽管有长有短，文字的形式也不尽相同，但世界文字在历经悠久的历史长河之后，逐步形成代表当今世界文字体系的两大板块结构：代表华夏文化的汉字体系和象征西方文明的拉丁字母文字体系。汉字和拉丁字母文字都是起源于图形符号，各自经过几千年的演化发展，最终形成了各具特色的文字体系。 汉字仍然保留了象形文字图画的感觉，字形外观规整为方形，而在笔画的变化上呈现出无穷含义。每个独立的汉字都有各自的含义，在这
一点上和拉丁字母文字截然不同。因而在汉字的文字设计上更重于形意结合。 拉丁字母文字是由26个简单字母组成的完整的语言体系，拉丁字母本身没有含义，必须以字母组合构成词来表述词义。其字母外形各异，富于变化，在字体整体设计上有很好的优势。 汉字的历史 中国文字——汉字的产生，有据可查的， 是在约公元前14世纪的殷商后期， 这时形成了初步的定型文字，即甲骨文。 甲骨文既是象形字又是表音字， 至今汉字中仍有一些和图画一样的象形文字， 十分生动。 文字设计的历史与发展-象形文字 到了西周后期，汉字发展演变为大篆。大篆的发展结果产生了两个特点：一是线条化，早期粗细不匀的线条变得均匀柔和了，它们随实物画出的线条十分简练生动；二是规范化，字形结构趋向整齐，逐渐离开了图画的原形，奠定了方块字的基础。 后来秦朝丞相李斯对大篆加以去繁就简，改为小篆。小篆除了把大篆的形体简化之外，并把线条化和规范化达到了完善的程度，几乎完全脱离了图画文字，成为整齐和谐、十分美观的基本上是长方形的方块字
图画与文字教学设计
图画与文字教学设计 This model paper was revised by the Standardization Office on December 10, 2020
图画与文字 教学背景分析 教学内容： 通过文字的象形性，让学生了解文字的构成与文化内涵，欣赏文字的形式美、线条美、点画美。学生能运用水墨工具和绘画方法表现象形文字，培养孩子对甲骨、钟鼎、石刻书法的感情，加深理解，养成以金石书法为坐标的审美眼光。这对孩子将来的发展有着无法估计的巨大作用。 学生情况： 许多儿童水墨画在追求物形和水墨效果中，忽视了用笔的法度，使笔法正轨消失于物形的轮廓和水墨的渗化中，殊不知笔法是传统书画的精神和灵魂。“书画同源”的“画”字，其着眼点是放在渐被人们淡忘的笔法上，并从书画最基本的环节入手，旨在恢复中国画的笔法基础。 教学方式、手段： 中国古代的视觉造型形式一种是书写、铭文和符号，另一种是图画、纹饰和雕塑。我们的教学是让孩子关注介于两者间又有重叠的视觉造型──“图形文字”。弥漫着无穷魅力的几千年前的图形文字是远古时代宗教信仰、礼乐制度、艺术风尚的载体，也是几千年史前文化孕育、积淀、发展、创新的结晶。运用大量的欣赏图片以及涂鸦式的绘画方法来引导孩子们对古代文字的兴趣与爱好。 教师准备：水墨作画工具（笔墨纸砚） 学生准备：水墨作画工具（笔墨纸砚） 教学目标
知识与技能目标：通过文字的象形性，让学生接触了解文字的构成与文化内涵。 过程与方法目标：欣赏文字的形式美、线条美、点画美。学生能运用水墨工具和绘画方法来表现象形文字。 情感、态度与价值观目标：古老的传统再次让人看到充满生命力的笔墨，使孩子们踏上了生机勃勃的生命旅程。 教学重难点 教学重点：欣赏文字的形式美、线条美、点画美。 教学难点：尝试运用水墨画的多种表现方法来描绘象形文字，体验创造乐趣。 教学设计 教学过程： （引入） 师：今天我们的课程要从一块神秘的岩壁开始（出示岩壁范画）。岩壁上画了许多动物的形象，比比看，谁的眼力好，能从中找到“鹿”“兔子”和“大象”（出示三种动物的图片） （生判断寻找） 师：（鼓励，问）同学们都非常聪明，一下就找到了这三种动物。那么你们是根据什么判断它们谁是谁的呢 生：（思考回答）——引出：根据各自的特征判断，如：兔子的长耳朵、大象的长鼻子、鹿的角等等。 师：（肯定鼓励，加以引导）不知道同学们发现了没有，画在这块岩壁上的动物形象和它们平时的样子不大一样，都是根据所要表现的动物特
字体设计公开课教案
字体设计公开课教案 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
江苏城市职业学院宜兴办学点 教 案 授教者: 吕立刚 授课课题: 艺术字的设计 授课学科: 品牌字体设计 授课地点: 6#203 授课班级：城职10装潢 授课时间: 2011.12.7 2
一、学习任务 【能力目标】 能尝试进行艺术字的设计，并在设计过程中总结得失，积累经验。 【知识目标】 了解艺术字的概念；初步掌握设计艺术字的基本要点。 【情感目标】 初步接触团队合作的工作模式，培养自身的团队意识，并能够积极主动与团队成员交流，完成团队任务。 二、指导思想 广告设计应用中，设计师经常会根据需要，设计创作出一些独特的艺术字体，这些艺术字各具特点、个性鲜明，在设计作品中起到画龙点睛的作用。本节课的学习内容，主要就是通过对艺术字实例的分析归纳，让学生初步掌握艺术字设计的基本方法和要点。 本课程设计的主要目的是让学生能够在“学中做、做中学”，所以采用了“自主探究”的教学方法，把课程主要分为三部分： ①对实例进行分析、归纳；（引导） ②学生进行创作实践；（解决问题、积累经验） ③讲评作业并总结创作方法。（揭示） 另外，考虑到企业中设计工作一般都是以团队的形式来完成的，在学生实践这个环节，还采用了“团队合作”教学法，让学生接受并习惯这种工作模式。 【教学重点及难点】 艺术字的设计方法；通过学习和实践，总结出设计艺术字的要点。 3
三、授课过程 4
【环节一】 1、艺术字的定义： 艺术字是经过专业的字体设计师艺术加工的汉字变形字体，字体特点符合文字含义、具有美观有趣、易认易识、醒目张扬等特性，是一种有图案意味或装饰意味的字体变形。艺术字是从汉字的义、形和结构特征出发，对汉字的笔画和结构作合理的变形装饰，书写出美观形象的变体字。 2、实例分析与归纳： ①文鼎霹雳体 ②文鼎胡子体启发式教学 范例教学 仔细体会着重强调部 分，这段文字已经指 出艺术字设计的基本 方法。 结合实例对笔画、字 形、结构等进行分 析，初步了解该如何 着手进行艺术字设 计。 教学指导学习活动任务训练教学过程方法手段 5
《字体设计》教学设计
《字体设计》教学设计 李琼玲 高一求实班
教学目的： 通过本课的教学，使学生对字体设计艺术，特别是字体设计，有所了解，有所认识，达到 开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养对字体设计的欣赏能力，提高艺术欣赏水平，树立正确 的审美观点。b5E2RGbCAP
教学重难点： 使学生懂得字体设计的主要原则，以帮助学生能更好的理解字体设计，能够将字体进行艺 术处理。 材料准备：白纸、铅笔
教学过程 ： 一、导入 新课 上课之前请同学们在老师发的纸上写上“欢度儿童节 ”五个字。给大家两分钟时间，尽全 力写的好看。 好，进入了我们这节课的主题：字体设计（打开 PPT)
二、传授新课 1、介绍中国汉字的发展史 （1）篆书（PPT 展示篆书图片） （2）隶书 （3）楷书 （4）草书 （5）行书
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请学生简略讲述各种不同字体的变化， 通过了解中国文字的历史变化， 增加与字体有关的知识， 为字体设计做铺垫 2、进入主题，字体设计的含义 字体设计：就是将字体设计进行艺术处理。 字体设计在视觉传达上运用的很广泛。 教师：同学们，我们一起来看看字体设计在我们生活中运用到了哪些方面呢？ （展示 PPT，字体设计在海报，食品包装，网络，标志等方面运用的图例。分别进行讲解，讲 解过程中请同学参与思考，回答问题）p1EanqFDPw 如：电影《湄公河行动》 ， 《美人鱼》 、 《功夫梦》 、 《捉妖记》的海报字体的字体变化，请同学说 看到的变化，在同学的回答中引导学生自己归纳出字体设计的一些常见的方法。DXDiTa9E3d 3、让学生了解宋体和黑体的字体的特征和写法 教师课堂示范“求” “实”两个字，分别以宋体和黑体展示其特征和写法 4、总结字体设计的方法： 一种是字体笔画发生变化；将字体的长短进行拉长或缩短。 另一种是在字体上加图形或者填充字体之间的空隙。 5、教师示范“求实”两字字体设计。并将设计的思路和方法讲述给学生。
三、学生再次将“欢度儿童节”五个字进行设计，用上老师教授的字体设计的方法 通过学习后与前面课前所写的字进行对比，检验学习的效果。
四、教师讲评学生作品 从学生作品的形式，含义上进行分析。给予肯定和赞扬，增强学生自信心。
五、课堂总结： 通过这节课的学习，同学们的心里种下了一颗设计的种子，希望能用今天的方法在以后的生 活中将字体设计的更好。能够在设计这个行业中出现你们的身影。
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ps设计--文字特效教案
使用Photoshop 制作特效字 电子信息工程学院印刷教研室 彭春辉 教学目的： 1、 通过制作水晶字文字特效，让学生熟悉Photoshop 文本操作相关内容，了解图层样式的参数设置及效果。 2、 通过制作火焰字特效，加深学生对文字特效构成的认识，了解几种滤镜的作用和效果，进一步掌握图层混合模式相关操作。 3、 通过学生自己练习，提高学生兴趣，增强学生的实践动手能力，开阔思路，发挥自主创新意识，为后面学习新的内容打好基础。 教学重点：文字特效的制作思路及制作过程 教学难点：图层样式的参数设置，滤镜的使用，图层混合模式相关操作。 教学过程： 一、 制作水晶字 水晶字是一种风格比较可爱的文字特效，主要应用了图层样式的相关操作，现将具体制作过程及制作思路介绍如下： 1、 新建600×400像素的空白文档，使用渐变工具，选择径向渐变，颜色为：#e1e9c5和#88a816，从中心往外拉，绘制背景图。 2、 选择文字工具，输入文字“水晶文字”，颜色设置为白色，使用较圆润的字体，我选择的是方正胖娃简体，输入完成后调整位置及大小。 3、 选中文字图层，选择图层面板中的图层混合样式， ◆ 混合选项→高级混合→填充不透明度设置为0% ◆ 投影→结构→不透明度设置为80%，不选全局光，距离2，扩展17 ，大小6； ◆ 内阴影→结构→颜色设置为#acc25d ，不透明度设置为70%，不选全局光，距 最终效果图
离3，阻塞0，大小6； ◆ 外发光→结构→混合模式设置为叠加，不透明度设置为30%，颜色设置为白色； ◆ 斜面和浮雕→结构→大小8，阴影不选全局光，高度设置为70，光泽等高线选择，勾选消除锯齿，高光模式不透明度设置为100%，阴影模式设置为颜 色加深，不透明度设置为15%； ◆ 等高线→图素→等高线模式→输出85%，范围28%； ◆ 颜色叠加→颜色→混合模式设置为滤色，颜色为白色，不透明度为10%； ◆ 可适当调整光泽，完善效果。 4、 复制位置图层并移动位置，适当改变参数，创造其他的效果 ◆ 内阴影→颜色设置为#a1b557（加深），距离8，大小15； ◆ 颜色叠加→混合模式设置为正常，颜色设置为#a1b557。 水晶字的制作中最关键，效果最明显的是斜面和浮雕的设置，这一图层样式能增强图像的立体感，设置的高光部效果逼真，配合阴影及内阴影设置，视觉效果非常不错，被广泛应用于各种特效制作。 二、 制作火焰字 火焰字是利用滤镜处理及图层混合模式制作的一种文字特效，火焰效果栩栩如生，具有很好的视觉效果。具体制作过程如下： 1、 新建600×400像素，背景为黑色的空白文档作为背景图层。 2、 选择文字工具，输入文字“火焰字”，颜色设置为白色，使用较活泼的字体，我选 择的是方正舒体简体，输入完成后调整位置及大小。图层自动命名为“火焰字”。 3、 栅格化文字，并复制一层，图层命名为“火焰字 副本”。对复制的图层旋转90°， 并应用“滤镜—风格化—风”3次，风向从左向右。然后图层旋转—90°，移动图层使两个图层的文字重合。 4、 将“火焰字 副本”再次进行复制，命名为“火焰字 副本2”，并对该图层设置高 斯模糊，模糊半径为1.7像素。 5、 复制背景层，拉到副本2下面，选择副本2图层执行向下合并，合并后的图层名为 “背景 副本”。对合并后的图层执行滤镜—液化，先用大画笔画出大体走向，再用最终效果图
创意美术字教案课程设计
《变体美术字创意设计》 授课年级：六年级 授课课型：设计·应用 设计思路： 教材分析： 本节课教学内容来自山东教育出版社义务教育课程标准实验教科书《美术》六年级上册第三单元《传递我们的心声》中的第一课《创意美术字》，属于“设计·应用”学习领域。变体美术字千姿百态、妙趣横生，是一种艺术的创新，广泛应用于日常生活的方方面面。本节课是让学生通过观察、分析、创作、体验等活动，掌握变体美术字的变化规律和变化方法，并能根据字体的变化规律进行创意表现；培养学生的分析能力、应变能力、形象思维能力，以及积极健康的生活态度和审美情趣。 本课设计思路： 本课教学紧扣“创意”，突出趣味性。在设计时，为了能进一步调动学生学习的积极性，将游戏、动画融入教学环节之中，以激发学生的学习兴趣；通过各种教学环节，让学生在轻松愉快的氛围中，完成复习巩固、联想构思和创作实践的学习过程。 教学目标： 1.知识与技能：能够总结归纳变体美术字的基本变化规律和变化方法；并创作出富有含义和趣味性的美术字。
2.过程与方法：通过观察、分析、创作、体验等形式，增强设计意识，提高表现能力。 3.情感态度与价值观：通过变体美术字的创作，树立健康积极的生活态度和健康的审美情趣。 教学重点与难点： 重点：了解并总结变体美术字的基本变化规律和变化方法，试着自己创作变体美术字。 难点：根据字体的变化规律进行变体美术字的创意表现。 教学准备： 多媒体教学课件、A4纸、铅笔、橡皮、彩笔、等。 教学设计： 一、组织教学，导入新课 通过动画片《喜洋洋与灰太狼》的标题文字导入，让同学们感受标题文字和黑体字、宋体字的不同之处，说出变体美术字的特点。（板书：生动、有趣） 教师小结并导出课题：这种在黑体和宋体的基础上进行加工变化、具有装饰性的字体，就是变体美术字。它具有生动有趣、新颖活泼等特点，具有极强的视觉冲击力。 【设计意图】《喜羊羊与灰太狼》是学生再熟悉不过的动画片，片头文字创意十足，好玩又有趣，很容易激发学生的学习兴趣。通过与黑体、宋体进行比较以引出课题。 二、变体美术字在生活中的运用
字体设计电子教案()
字体设计
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教学过程： 导入： 利用几张常见字体设计导入新课，提高学生的注意力，说明字体设计的重要性和字体设计课程在一系列课程中的地位和与其它学科的联系与区别。
教学步骤： 一、文字设计总述 文字设计意为对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排。文字设计是人类生产与实践的产物，是随着人类文明的发展而逐步成熟的。进行文字设计，必须对它的历史和演变有个大概的了解。 从古至今，文字在我们的生活中是必不可少的事物，我们不能想象没有文字的世界将会是怎样。在平面设计中，设计师在文字上所花的心思和功夫最多，因为文字能直观地表达设计师所的意念。在文字上的创造设计，直接反映出平面作品的主题。 如设计一幅戴尔笔记本电脑的广告海报，假设海报上没有出现“戴尔”两个文字，即使放上所有戴尔笔记本电脑的图片都不能让人们得知这些电脑是什么品牌。只要写上“戴尔笔记本电脑”几个文字，即使没有产品图片，大家也能知道这张海报的主题。从这个实例中，可以看出文字在平面设计中的重要性。 二、字体设计的地位与功能 文字原本唯一的功能是传达信息，而现在商业社会，文字有了新的作用和功能：就是以个性、特征强烈而有力的形式起到宣传作用。 三、文字设计的历史与发展 世界各国的历史尽管有长有短，文字的形式也不尽相同，但世界文字在历经悠久的历史长河之后，逐步形成代表当今世界文字体系的两大板块结构：代表华夏文化的汉字体系和象征西方文明的拉丁字母文字体系。汉字和拉丁字母文字都是起源于图形符号，各自经过几千年的演化发展，最终形成了各具特色的文字体系。
文字设计的历史与发展-中国文字文字设计的历史与发展-拉丁字母 汉字仍然保留了象形文字图画的感觉，字形外观规整为方形，而在笔画的变化上呈现出无穷含义。每个独立的汉字都有各自的含义，在这一点上和拉丁字母文字截然不同。因而在汉字的文字设计上更重于形意结合。 拉丁字母文字是由26个简单字母组成的完整的语言体系，拉丁字母本身没有含义，必须以字母组合构成词来表述词义。其字母外形各异，富于变化，在字体整体设计上有很好的优势。 汉字的历史
《字体设计教案》word版
湖南省第一师范学校课程教案 授课教师：职称：助教单位：
第一讲字体设计的基本概论 一、字体设计的由来与发展： Typegraphic----对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排。 人类生产与实践的产物，远古时期人类将抽象的几何符号与象形图符发展成文字，现代字体设计理论是19世纪30年代在英国产生的“工艺美术运动”和二十世纪初具有国际性的“新美术运动”（装饰、结构和功能的整体性是其强调的设计基本原理）。 书法：写字的艺术。 印刷字体：造型上注重通用性与规格化。是字体设计的一个重要部分。 字体设计的功能：信息传播与视觉审美。 如今字体设计概念的内涵具体表现为： 1、强调以信息传播为主导功能的研究； 2、将视觉要素的构成形式为主要的表现手段； 3、具有鲜明个性的视觉识别形象。 二、字体设计的历史发展与风格变迁 （一）汉字简史 我国的字体设计产生于商代及周初铀器铭文中的图形文字，至今已有3500多年的历史。 汉字经过了6000多年的变化，其演变过程是： 甲骨文→金文→小篆→隶书→楷书→行书 （商）（周）（秦）（汉）（魏晋）草书 以上的“甲金篆隶草楷行”七种字体称为“汉字七体” 商朝的甲骨文距今约3600多年的历史。商代统治者用龟甲兽骨占卜吉凶，又在甲骨上刻记所占事项及事后应验的卜辞或有关记事，其文字称甲骨文。 金文是铜器铭文，又称钟鼎文。由于铜器的制作大多有纪念价值，因此刻写者也较用心，比较起甲骨文，金文就像是装饰体。 西周后期，汉字发展演变为大篆。大篆的发展结果产生了两个特点：一是线条化，早期粗细不匀的线条变得均匀柔和了，它们随实物画出的线条十分简练生动；二是规范化，字形结构趋向整齐，逐渐离开了图画的原形，奠定了方块字的基础。 秦朝丞相李斯对大篆加以去繁就简，改为小篆。小篆除了把大篆的形体简化之外，并把线条化和规范化达到了完善的程度，几乎完全脱离了图画文字，成为整齐和谐、十分美观的基本上是长方形的方块字体。但是小篆也有它自己的根本性缺点，那就是它的线条用笔书写起来不方便，所以几乎在同时也产生了形体向两边撑开成为扁方形的隶书。 汉代，隶书发展到成熟阶段，汉字的易读性和书写速度都大大提高。隶书之后又演变为章草，而后行草，至唐朝有了抒发书者胸臆，寄情于笔端表现的狂草。随后，糅和了隶书和草书而自成一体的楷书（又称真书）在唐朝开始盛行。我们今天所用的印刷体，即由楷书变化而来。介于楷书与草书之间的是行书，它书写流畅，用笔灵活，据传是汉代刘德升所制，传至今日，仍是我们日常书写所习惯使用的字体。
17种设计字体的创意方法
推荐: cyRotel 2013/07/23 in 字体设计 更多 在我们做海报、广告设计中，我们该怎样创造出有魔力的字体紧紧抓住读者的心呢？这篇文章提供的17种创意的字体设计方法也许可以提供给你不一样的灵感与技巧，希望你能在其中找到自己喜欢的:） 复古、时尚、创意字体下载及欣赏→字体教程及资源集合 1、替换法 替换法是在统一形态的文字元素加入另类不同的图形元素或文字元素。其本质是根据文字的内容意思，用某一形象替代字体的某个部分或某一笔画，这些形象或写实或夸张。将文字的局部替换，是文字的内涵外露，在形象和感官上都增加了一定的艺术感染力。 2、共用法 “笔画公用”是文字图形化创意设计中广泛运用的形式。文字是一种视觉图形，它的线条有着强烈的构成性，可以从单纯的构成角度来看到笔画之间的异同，寻找笔画之间的内在联系，找到他们可以共同利用的条件，把它提取出来合并为一。 3、叠加法 叠加法是将文字的笔画互相重叠或将字与字、字与图形相互重叠的表现手法。叠加能使图形产生三度空间感，通过叠加处理的实行和虚形，增加了设计的内涵和意念，以图形的巧妙组合与表现，使单调的形象丰富起来。
4、分解重构法 分解重构发是将熟悉的文字或图形打散后，通过不同的角度审视并重新组合处理，主要目的是破坏其基本规律并寻求新的设计生命。 总之，平面图形设计的目的是人与人的交流，作为设计者，学习运用符号学工具，会使设计更加有效。在平面设计如此繁杂的今天，把文字图形化运用到设计中，才能使作品具有强烈的视觉冲击力,更便于公众对设计者的作品主题的认识、理解与记忆。 5、俏皮设计法 把横中间拉成圆弧,角也用圆处理,这个方法还有重要一点就是色彩,字体处理上加上色彩的搭配才能作出好的俏皮可爱字体。 6、尖角法 把字的角变成直尖、弯尖、斜卷尖;可以是竖的角可以是横的角，这样文字看起来会比较硬朗。 7、断肢法 把一些封合包围的字,适当的断开一口出来 ,或把左边断一截,或右边去一截。注意:要在能识别的情况下适当断肢。
字体设计教案
教案 . .
第一章字体设计概述 一、本章首页 . .
二、教学过程： （一）导入： 文字设计意为对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排。文字设计是人类生产与实践的产物，是随着人类文明的发展而逐步成熟的。进行文字设计，必须对它的历史和演变有个大概的了解。 （二）教学步骤： 1.文字设计总述 从古至今，文字在我们的生活中是必不可少的事物，我们不能想象没有文字的世界将会是怎样。在平面设计中，设计师在文字上所花的心思和功夫最多，因为文字能直观地表达设计师所的意念。在文字上的创造设计，直接反映出平面作品的主题。 如设计一幅戴尔笔记本电脑的广告海报，假设海报上没有出现“戴尔”两个文字，即使放上所有戴尔笔记本电脑的图片都不能让人们得知这些电脑是什么品牌。只要写上“戴尔笔记本电脑”几个文字，即使没有产品图片，大家也能知道 . .
这海报的主题。从这个实例中，可以看出文字在平面设计中的重要性。 2.字体设计的地位与功能 文字原本唯一的功能是传达信息，而现在商业社会，文字有了新的作用和功能：就是以个性、特征强烈而有力的形式起到宣传作用。 3.文字设计的历史与发展 世界各国的历史尽管有长有短，文字的形式也不尽相同，但世界文字在历经悠久的历史长河之后，逐步形成代表当今世界文字体系的两大板块结构：代表华夏文化的汉字体系和象征西方文明的拉丁字母文字体系。汉字和拉丁字母文字都是起源于图形符号，各自经过几千年的演化发展，最终形成了各具特色的文字体系。 汉字仍然保留了象形文字图画的感觉，字形外观规整为方形，而在笔画的变化上呈现出无穷含义。每个独立的汉字都有各自的含义，在这一点上和拉丁字母文字截然不同。因而在汉字的文字设计上更重于形意结合。 拉丁字母文字是由26个简单字母组成的完整的语言体系，拉丁字母本身没有含义，必须以字母组合构成词来表述词义。其字母外形各异，富于变化，在字体整体设计上有很好的优势。 汉字的历史 中国文字——汉字的产生，有据可查的， 是在约公元前14世纪的殷商后期， 这时形成了初步的定型文字，即甲骨文。 甲骨文既是象形字又是表音字， 至今汉字中仍有一些和图画一样的象形文字， 十分生动。 . .
17种字体设计方法
在我们做海报、广告设计中，我们该怎样创造出有魔力的字体紧紧抓住读者的心呢？这篇文章提供的17种创意的字体设计方法也许可以提供给你不一样的灵感与技巧，希望你能在其中找到自己喜欢的 :） 复古、时尚、创意字体下载及欣赏→字体教程及资源集合 1、替换法 替换法是在统一形态的文字元素加入另类不同的图形元素或文字元素。其本质是根据文字的内容意思，用某一形象替代字体的某个部分或某一笔画，这些形象或写实或夸张。将文字的局部替换，是文字的内涵外露，在形象和感官上都增加了一定的艺术感染力。 2、共用法
“笔画公用”是文字图形化创意设计中广泛运用的形式。文字是一种视觉图形，它的线条有着强烈的构成性，可以从单纯的构成角度来看到笔画之间的异同，寻找笔画之间的内在联系，找到他们可以共同利用的条件，把它提取出来合并为一。 3、叠加法
叠加法是将文字的笔画互相重叠或将字与字、字与图形相互重叠的表现手法。叠加能使图形产生三度空间感，通过叠加处理的实行和虚形，增加了设计的内涵和意念，以图形的巧妙组合与表现，使单调的形象丰富起来。 4、分解重构法 分解重构发是将熟悉的文字或图形打散后，通过不同的角度审视并重新组合处理，主要目的是破坏其基本规律并寻求新的设计生命。 总之，平面图形设计的目的是人与人的交流，作为设计者，学习运用符号学工具，会使设计更加有效。在平面设计如此繁杂的今天，把文字图形化运用到设计中，才能使作品具有强烈的视觉冲击力,更便于公众对设计者的作品主题的认识、理解与记忆。
5、俏皮设计法 把横中间拉成圆弧,角也用圆处理,这个方法还有重要一点就是色彩,字体处理上加上色彩的搭配才能作出好的俏皮可爱字体。 6、尖角法
字体设计基础教案
《字体设计基础》课程授课教案 （草子整理：注意大家主要是看第二节，第三节，第四节） 第一讲字体设计的基本概论（可先跳过，时间充裕可以看看）一、字体设计的由来与发展： Typegraphic----对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排。 人类生产与实践的产物，远古时期人类将抽象的几何符号与象形图符发展成文字，现代字体设计理论是19世纪30年代在英国产生的“工艺美术运动”和二十世纪初具有国际性的“新美术运动”（装饰、结构和功能的整体性是其强调的设计基本原理）。 书法：写字的艺术。 印刷字体：造型上注重通用性与规格化。是字体设计的一个重要部分。 字体设计的功能：信息传播与视觉审美。 如今字体设计概念的内涵具体表现为： 1、强调以信息传播为主导功能的研究； 2、将视觉要素的构成形式为主要的表现手段； 3、具有鲜明个性的视觉识别形象。 二、字体设计的历史发展与风格变迁 （一）汉字简史 我国的字体设计产生于商代及周初铀器铭文中的图形文字，至今已有3500多年的历史。 汉字经过了6000多年的变化，其演变过程是： 甲骨文→金文→小篆→隶书→楷书→行书 （商）（周）（秦）（汉）（魏晋）草书 以上的“甲金篆隶草楷行”七种字体称为“汉字七体” 商朝的甲骨文距今约3600多年的历史。商代统治者用龟甲兽骨占卜吉凶，又在甲骨上刻记所占事项及事后应验的卜辞或有关记事，其文字称甲骨文。 金文是铜器铭文，又称钟鼎文。由于铜器的制作大多有纪念价值，因此刻写者也较用心，比较起甲骨文，金文就像是装饰体。 西周后期，汉字发展演变为大篆。大篆的发展结果产生了两个特点：一是线条化，早期粗细不匀的线条变得均匀柔和了，它们随实物画出的线条十分简练生动；二是规范化，字形结构趋向整齐，逐渐离开了图画的原形，奠定了方块字的基础。 秦朝丞相李斯对大篆加以去繁就简，改为小篆。小篆除了把大篆的形体简化之外，并把线条化和规范化达到了完善的程度，几乎完全脱离了图画文字，成为整齐和谐、十分美观的基本上是长方形的方块字体。但是小篆也有它自己的根本性缺点，那就是它的线条用笔书写起来不方便，所以几乎在同时也产生了形体向两边撑开成为扁方形的隶书。 汉代，隶书发展到成熟阶段，汉字的易读性和书写速度都大大提高。隶书之
汉字创意字体的设计
汉字创意字体的设计 一、创意字体设计的目的 首先，打破以往传统美术字和电脑印刷 字的笔形，结构，去创造出一种新型的、富 有个性化的字体，其最终目的就是适应社会 发展的需要。在当今这样一个高度商业化、 高度信息化的时代里那。那些雷同、相似， 缺乏鲜明形象和个性的字体和图形是很难 被消费者记住的。 也就是说，不被消费者注意的设计和产品，在市场上很难竞争的。所以，企业家们总是千方百计想通过设计提高产品的识别力和传播力。 其次，字体设计是被消费者注意的最直接视觉元素。在这样的社会背景下，一些标新立异的创新字体已被人间高度关注，创新字体也是平面设计师必须掌握的重要课程。 二、创意字体如何构想 这里讲的新字体，必须要强调字体设计的原创性，也就是说是你自己创造出来的，不是抄袭别人的，或是市场上司空见惯的字体。正因为是你自己本人所创的，往往有很强的个性，也不容易与别人雷同，那么该字体也就显得新鸨。视觉冲击力很强。然而，要想字体设计有创新，其实也并不容易，在汉字本身笔划结构复杂，初学者很难掌握， 一些变形的基本规律。归纳起来，在构思的 时候，要从汉字的字形与字意上入手。 1. 汉字本身具有形和意。形就是字形、 字态、笔划形态。每个汉字有共同笔态。同 时，每个汉字又各有不同的字形形态。如“一” 与“警”字就是形态完全不同的字，这点从汉 字结构这一节上已分析得很透彻了。 2.“意”字的含义，指汉字的表意功能，如 象形文字。有很多汉字都是从事的本来面态抽象变形而来，隐藏着很多深刻的含义。 3.在字体设计构思时，从“形”“意”入手是最直接的手法。由“意”通过复杂的心理活 动并利用形式法则创造出可视的“形”，并通过这个“形”直接或间接地对“意“的内涵进行进一步的表现。观者通过”形“引发联想，得到”意“的内涵。这样的过程，即为以“意”生“形”，以“形”表“意”，最终目的就是开发创意的灵感。 三、汉字创意字体的分类和构思的基本特征 汉字创意字体设计按实际运用可区分为： 1、创意印刷字体 这种字体主要从笔形特征，结构变化上入手，创造出全新的字形。当今参加日本国际字体大赛，中国方正字体比赛等的字体都归此类。 2、企业标准字体 这种字体主要应用在企业形象视觉识别系统上、有企业中英文简称、全称标准字体。 这种字体主要是以从字形、笔形变化上入手为主。但与创意印刷字体的不同之处是其字
国内外广告创意设计中文字设计对比分析.doc
国内外广告创意设计中文字设计对比分析 2020年4月
国内外广告创意设计中文字设计对比分析本文关键词：设计，广告创意，国内外，文字，分析 国内外广告创意设计中文字设计对比分析本文简介：摘要:文字是人类智慧的结晶，是一种承载信息的视觉语言，渗透在人类文明的各个阶段，从某种程度上看，文字的发展也是一段设计、文字图形、符号和图像的发展史，不同地区和国家的文字具有不同的发展历史。因此，中外广告的文字创意设计也呈现出明显的差异性。深入比较中外广告文字创意的特色。有助于我国广告设计借鉴外国经 国内外广告创意设计中文字设计对比分析本文内容： 摘要:文字是人类智慧的结晶，是一种承载信息的视觉语言，渗透在人类文明的各个阶段，从某种程度上看，文字的发展也是一段设计、文字图形、符号和图像的发展史，不同地区和国家的文字具有不同的发展历史。因此，中外广告的文字创意设计也呈现出明显的差异性。深入比较中外广告文字创意的特色。有助于我国广告设计借鉴外国经验，实现自身进步，本文首先阐述了文字设计的主要内涵和原则。又在此基础上比较了中外广告创意设计的差异。并进一步探究了外国广告文字创意设计对我国广告设计的借鉴意义。
关键词:中外;广告文字;创意设计。随着文字的不断发展，广告设计也逐渐进步，广告设计对社会的进步与繁荣做出了重要贡献，从不同角度诠释和注解了人们的生活方式。色彩、内容和文字都是平面设计的主要内容。文字起着传递信息的作用，因此，它在平面设计中显得尤为重要。而受各种生产因素的影响，中外文字在书写特点与表现形态上具有明显的差异性。广告文字的创意设计也因为历史背景、地域的不同，呈现出不同的风格和魅力。系统比较中外广告文字创意设计的差别，有助于促进我国广告设计进一步发展，以更加丰富的形式呈现在人们面前，满足人们日益提升的审美需求，促进我国广告艺术的进一步发展。 一、文字设计的主要内涵和原则 （一）广告文字设计的主要内涵文字设计是平面设计的重要组成部分，它主要是指根据设计用途，对字形、字体进行排列组合或图形加工，设计者对文字进行版式设计与艺术处理，可以达到协调页面美感、传递信息的目的。文字创意设计是人类主观思维创造的表现。主要包括版式设计和字体设计，探究文字排版、造型的技术与理论，比如字间距、织体和大小等。就美学视角而言，文字设计是一种审美性的文字构成，可以提升作品的视觉效果，它不包括文字内容撰写。文字设计在广告设计中起着重要作用，被广泛应用于印