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平面构成教学文档

平面构成

一、教学目的与要求

我们现在进行的教学活动, 旨在较短的时期内(四五周左右)使学生掌握平面构成的基本慨念, 了解平面设计中重要的美的形式法则与构成形式, 并能熟练地运用各种视觉元素来组织和构成画面。通过自身高度的慨括与理性的排列，利用个人的生活经验与视觉经验从而构成新的艺术形象,使同学们的创造力和想像力得以科学的训练与充分的发挥,为今后进行真正的创作设计活动储备充足的“能量”,并得以最大限度地释放。

（摘2）

二、教学程序

1、教学的一开始先是对点、线、面构成的基本形象的研究, 学生根据自己对丰富多彩、变化万干的自然界的观察与体验,进行高度的概括和提炼，通过对这些形象的创造、组合, 锻炼敏锐的思维能力,并逐步认识和发现构成新形象的可能性。

2、接下来按照美的形式，进行各个专项的训练。（摘2）

三、教学内容

（一）、构成的含义

构成是一种造型概念,也是现代造型设计用语。将几个以上的单元〔包括不同的形态、材料〕重新组合成为一个新的单元,并赋予视觉化的、力学的观念。

（二）、平面构成要素

1、概念元素----是指在创造形象以前,在意念中感觉到形象的点、线、面、体。这些存在于意念中的概念元素,能促使视觉元素的构成。

2、视觉元素----把概念元素见之于画面,须通过形象的形状、大小、色彩、位置、方向、肌理才能体现。所以形状、大小、色彩、位置、方向、肌理谓之视觉元素。

3、关系元素----视觉元素之编排组合,是由关系元素所管辖的,有些关系元素(指骨格),如方向、位置属于可见的,而另一些如空间、重心,则有赖于感觉去体现。

（三）、形象与骨骼

1、形象-----一切可见的外形、特征，或是设计中借以表达一定含义的视觉元素，统称为形象。形象有点、线、面、体的形象。

正与负的形象-----在平面上形象通常被称为“图”,而它的周围空间被称为“底”。如“图”在前面,“底”是背景,这种形象就是“正”,的形象,反之,如果形象实际是

平面上的空白,这种形象就是“底”,也就是所谓“负”,的形象。但是“图”与“底”的关系并非时常很清楚的,尤其是在构成填色上,“正”可以“负”,“负”可以为正,使构成形式多样而富于变化。

形与形的关系-----两个或更多的单形和基本形,在相遇时可以产生.分离, 接触, 覆叠，透叠, 联合, 减缺, 差叠, 重合。而覆叠、重合等出现了形的上与下、前与后等空间关系。

形与空间的关系-----平面的空间是二元空间。形与空间会产生：消失、减缺、单独、联合、差叠、

透叠。而戌为两个形与空间之关系共产生十六种不同的效果。

在构成的填色中,形与空间所产生的这些交化,使之构成形式会更丰富多变而又具有韵律感。

2、重复----指组成骨骼的水平线与垂直线的重复组织,以及骨骼内基本形的重复排列。重复骨格的水平线和垂直线可以有方向和阔窄等变动，基本形的董复也可以有方向、位置等变动。同时,基本形如果超出骨格线的部分必须切除,而填色时可以“正”、“负”互换,白可以变为黑,黑可以变为白,并产生骨格与形的各个联结,表现出干变万化的构成形式。

重复是构成中最简单的方法,也是美的构成形式中最和谐的一种,按照基本形和骨骼两大方面进行设计、排列。基本形的确定是这章练习成功与否的重点, 如何组合、排列是作业效果的评判依据。在练习中尽可能让学生进行一种自由组合的重复排列、构成, 提高学生整体的组合能力与构图能力,最终可以形成风格各异的丰富画面、肌理与图案。（摘2）

3、近似---近似的骨格可以是重复或是分条错开,但近似主要是以基本形的近似变化较为丰富。近似基本形的变化，可以选一理想的基本形,也可以是两个基本形的相加或相减而取得。

4、渐变----渐变的构成形式有两种,一是指骨格的水平线、垂直线的阔窄和方向等的渐次变化取得渐变效果。二是指基本形的渐变,如迁移,大小等和色彩的渐次变化而取得渐变效果。

在构成形式中,既有骨格的渐变,又有基本形的渐变。还有,可以不用基本形,单以骨格线的渐变而取得渐变效果。也可以在重复骨格中,容纳渐变基本形而取得渐变效果。

5、发射----是指骨格线的发射状和基本形的发射状图案。发射骨格可以分为：离心式、同心式、向心式

三种。发射的基本形.可以是单形的图案,也可以不具独立性的基本形,这种不具独立性的基本形,又可以组合成较大单元形。

发射骨格,可以和重复、渐变等骨格进行重叠,发射骨格的同心式、离心式等也可以进行重叠、透叠等互相结合运用。另一种方法是,发射骨骼可以不纳入基本

形,而单以发射骨格线为构成之形式, 这种构成具有强烈的发射效果。

渐变、发射作为秩序美的最典型的两种构成形式, 在练习时着重突出画面的节奏和韵律美, 并结合现代流行的技术手段,通揖复、扩、缩印、分割、剪贴、取舍等综合处理来组织画面, 形成更强烈、更具有视觉冲击力的渐变、发射重新再构成, 使学生在此时的思维与视野得以充分施展与深化, 并与前面进行的几

种构成练习巧妙结合,旨在产生出一批效果突出、场面壮大、视觉传达充分的崭新的构成作业, 这也是本专业平面构成教学的一个重点与特色。（摘2）

6.特异----是指在重复、渐变等规律性骨格或基本形中的一种特异变化。它是有意识的在规律中出现轻微的差异或是局部突破,而产生几个不规则的基本形和变

异骨格,但又大致保持某种规律,使之消除规律性的单调感或使画面起焦点的作用,

或有意识的玻坏规律,以及使骨格线产生变异。骨格线的变异过程,往往是重复--.

变异----重复。

特异是与重复相对应的美的另一种极端, 是规律的一种突破, 画面除去特异部分, 其佘部分又是典型的重复构成, 这一点可以在做练习时与重复对比进行, 有助于训练学生思维的变通性、连贯性。这章练习的特点是通过特异部分与重复因素的结合而形成最强对比, 引起观者的回味、注视, 加深印象, 此手段在广告计、商业美术上应用甚广。（摘2）

7.密集-----是比较自由性的构成形式。主要依靠在画面中预先安置的骨格线或中心点组织基本形的密集与扩散,也就是说以数量相当多的基本形在某些地方密

集起来,而从密集又逐渐疏散开来。预置线的密集近似渐变，预置点的密集近似发射。

此外,尚有无定的密集,即不预置点与线,而是靠画面的均衡进行构成。

基本形的密集,须有一定数量,方向的移动变化,常带有从集中到消失的渐移现象,这种密集与疏散或虚与实之间的轻度对比,是从形状、大小、色彩等发生的对比中取得的。

8.对比-----是较之密集更为自由性的构成形式,它不以骨格线而是依靠基本

形的形状、大小、方向、位置、色彩、肌理等的对比,以及重心、空间、有与无、虚与实的关系元素的对比,给人以强烈、鲜明的感觉。

对比形式易于引向不稳定的运动感,须在构成的整体处理中保持力的均衡。

对比变化与统一作为美的形式法则的总原则, 同样适应于一切事物的对立

统一关系, 因此这种练习旨在使学生从多视觉、多元思维的角度去理解和认识对比的含义, 通过对形状、大小、方向、位置、肌理、空间、聚散、主次、点、线、面、黑白灰等各种对立因素的对比, 同时融合时间与内容的对比., 使此章练习的画面达到一种充分、自由的多元时空对比。（摘2）

9.肌理-----凡是物体表面纹理,凭视觉即可分辨的称它为视觉肌理。在平面设计中,可以用描绘,也可以用技术手段求得视觉效果,如喷洒、熏灸、攘刮、拼砧、以及渍染、印拓、以及照相制版技术。

触觉肌理是用手抚摸的手感,如光滑与粗糙等等。造成触觉肌理的方法,可利

用现成材料,或以谷物种籽、钉、机器零件等组合、金属片的敲打、针刺或经压凸等。

10.空间-----一般绘画表现立体空间,都用几个面的组合而得, 但作为平面构成设计可以采用物象表面的不同纹理加以表现,这就比起用线的几个面组合更有不同的视觉效果。此外,利用透视的消灭点和视点作图原理,组合多个消灭点和视线的矛盾立体空间, 使现实中不可能出现的矛盾空间,而在构成中得到反映,这一表现形式,能引人注目而有童趣。

平面构成作为一种理性的艺术活动, 同时也是对创想力的一种感性训练。它一方面强调平衡、比例、节奏、推理、心理等等, 另一方面又讲究艺术性, 要有审美的价值, 这才能成为一种有意义的活动。从另一个角度来讲它又属于艺术的范畴, 是生活为它提供了无穷的创造素材与形象。

综上所述, 构成是属于神似的艺术, 它是高度的概括，相对抽象的表现。因此每个设计师都善于用一些相关的皙学思维来表现一些深刻的内容。

(完整版)平面构成教案1

第一章概论一．教学目的通过教学使学生了解平面构成的一些基本知识，使学生懂得什么是平面构成、什么是“二维设计”，以及什么是造型艺术的美学规律和形式法则。二．重点与难点分析 1、学习重点：平面构成概念，造型艺术的美学规律和形式法则 2、学习难点：造型艺术的美学规律和形式法则三．教学方法：讲授法（讲授、板书）四．课时安排： 4 课时五．教学过程及主要内容 1、导入阶段 2、主要内容第一节平面构成概论平面构成是现代设计基础的一个重要组成部分。指将即有的形态（包括具象形态和抽象形态一一点、线、面、体）在二维的平面内，按照一定的秩序和法则进行分解、组合，从而构成理想的训练方法。（平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法，是理性与感性相结合的产物。）平面构成是一种理性的艺术活动，它在强调形态之间的比例、平衡、对比、节奏、律动、推移等的同时，又要讲究图形给人的视觉引导作用。平面构成在于探求二度空间世界的视觉文法，形象之建立，骨骼之组织、各种元素之构成规律与规律之突破，造成既严谨又有无穷律动变化的装饰构图。第二节什么是“二维设计” 整个课程更多的是围绕“二维”这一概念展开的。谈到“二维” ，我们可以先确定一下“二维” 的定义以及它与“三维”的关系，即“纬度”的基本概念：如果说“一维”只有长度，呈一种相对的线性状况；“二维”则有长度与宽度，呈现一种相对的面形状况；而“三维”有长度，宽度与高度，呈一种体积或空间的状况。这里我们所谈论的均是在“二维”，也就是平面范围中的一些设计造型的基础问题。说到“二维设计基础” ，首先要提及二维形态的基本元素，即我们平时所说的点、线、面所组成的，与形态相关的质地（肌理）和色彩。可以说所有的形态都是相对的点、线、面所组成的，与形态想国的又有他们的质地，再就是色彩的问题。这两方面都与形态相辅相成，有着密切的关系。希望叫给学生的是关于点、线、面三元素有关的综合组织关系与形式法则。告诉学生如何从感性与理性两个方面，去灵活有效地把握这三个元素之间的关系，以达到所谓“理想形态”的造型关系。这一“理想形态”更多地是指人们在造型的创作实践中，根据自己对审美的认识与理解，营造出的一种自我满意的组合形式与效果。 “二维设计基础”应该包括自然的具体形态与抽象的形态。但在本课程中，我们把讨论的范围基本限定在抽象的形态语言之中，因为在以后的学习中有另一门课程专门研究如何把具体的“物”变成“图像”的“图形语言”的问题。所以，在这门课中我们暂且不讨论自然、具象形态范围的问题，而集中探讨属于“二维设计基础”范围内的抽象形态的构成与组织关系、形

美术教学计划汇编六篇

【实用】美术教学计划汇编六篇一、指导思想在上级教育部门和学校教导处的领导下，以现代教育理论和新课程标准为指导，以实施素质教育和新课程标准为指导，以实施素质教育的运行机制为重点。加强素质教育的改革步伐，提高学生美术技能，促使学生全面发展。二、学生基本情况本期担任初一三个班的美术教学。通过初步摸底，七年级学生美术基础较好，对于美术学习的兴趣较高，这是学好美术的前提。三、教学内容分析：本学期拟定19课时的课程，分为六个单元教学：第一单元《世界遗产之旅》，属于欣赏与评述，欣赏、鉴赏、讨论、评述课。第二单元《生活中的点、线、面》是学习点、线构成的知识。第三单元《源于自然的启示》，介绍的设计方面的知识，以大自然的花卉为设计元素的平面构成。第四单元《静物画构图与色彩》学习运用三角形构图的知识，进行静物画构图练习。第五单元《我心中的大海》用纸版画的制作方法进行海洋题材的创作。第六单元《发现与创造》探究、感知生活中的美术门类及其特征。四、教学总目标 1、认识和了解祖国优秀文化的情感，开阔学生视野，了解世界的美术文化；进一步学习色彩和构图知识。 2、培养学生的绘画技巧和基础造型能力；培养学生的设计思维能力。 3、通过学习素描、构图、制作等知识，使学生的思维更开阔，并用美学的眼光去观察生活中的事物，对大自然主生热爱之情。五、主要工作及措施 1、认真学习课程改革的先进理念，以全新的视角审视新课程，走进新课程。 2、我认真地分析初中美术教材的编写特色及体系，了解学生原有的知识技能的质量 3、认真备课、上课、听课、评课，及时批改作业、讲评作业。 4、做好课后辅导工作，广泛涉猎各种知识，形成比较完整的知识结构。 5、严格要求学生，尊重学生，发扬教学民主，使学生学有所得，不断提高。

(精选)平面构成教案——完成

（精选）平面构成教案——完成教案首页课目第一章概论教学目的与要求: 目的在于通过对理论的学习，掌握平面构成的概念，以及在设计中的意义及应用，培养学生的创造性思维和更高层次的造型能力、审美判断力。教学重点与措施: 理解平面构成的概念，以及在设计中的意义及应用。结合实例进行讲解，举例说明。教学难点与措施: 装了解平面构成在今后学习中的重要性，讲解结合图片说明。点、线、面的灵活应用及灵活理解。课型与教法: 理论指导与实践。多媒体演示、举例分析订课后要求及作业: 线作业一:点、线、面及点线面组合的构成各四个，规格:A4 要求:1.注意点线面之间的相互关系及画面的整体感 2.草稿数个，教师确定详细见作业样板本节课确定作业底稿 2011年 2月 23日 No

教学步骤及内容: 第一章概论第一节平面构成的概论一、平面构成的基本概念构成就是将造型要素按照一定的原则组成具有美好形象和色彩的一种新的形体.这种组成的行为及过程就叫构成.所谓平面构成就是按照一定的构成原则,将造型要素(点、线、面) 进行理性的组合排列主要在二维空间范围之内以轮廓线划分图与地的界限,描绘形象。二、平面构成的目的和意义装构成设计作为基础训练的一种手法,它打破了传统美术的具象描写手法,主要是从抽象形态入手.构成和绘画不同;绘画讲概括,其观察方法和表现手法都是整体的;构成讲分解,它把对象分解成最小的单元,然后再根据作者的思想配合一定规律重新组合起来.平面构成是一门视觉艺术,是现代美术设计不可缺少的训手段之一, 是引导学生建立理性思维的基础。订平面构成作为设计的基础训练,在于着重培养学生的形象思维能力和设计创造能力.把注意力集中于造型能力的训练.特别在通过抽象形态体现形式美的法则,培养形象思维的敏感性,反映现代人的生活方式和审美理想,是一条必经的途径. 线 No 教页课目第二章设计中的点、线、面教学目的与要求: 要求学生理解平面构成概念，了解平面构成在今后学习中的重要性。要求培养学生练习点线面的构成，这也是学好其他专业的基础，并能灵活运用。

大学课程学习心得体会范文

大学课程学习心得体会xx 通过大学课程学习，在老师的带领下，我相信我的翻译水平会越来越好的，跟着老师的步伐，脚踏实地地前进，终会取得回报，在此分享心得体会范文。下面是为大家收集整理的大学课程学习心得体会范文，欢迎大家阅读。大学课程学习心得体会xx篇1 眨眼一个学期过了，在这一学期中学到了很多关于计算机的知识及应用，收获颇丰，虽然之前对于这些都有接触和了解，但通过学习才知道自己了解的还是太少了，只有通过学习才能知道自己的不足，而通过这一学期计算机的学习正好弥补了自己的不足。虽然还有很多地方掌握的不是很好，但以后我会通过不断地练习去慢慢掌握。通过这一学期的学习，我通过结合自己本身有了几点体会： 1初学者对计算机都是比较薄弱的，对一些应用操作理解起来很困难要从整体上较好理解很把握应用软件，不是仅仅靠买几本专业书就能知道的，我们平时不仅要多做练习，记笔记，还要实际应用。 2要多了解相关知识，读思考，多提问题，多问几个为什么，要学以致用，计算机网络使学习、生活、工作的资源消耗大为降低。我们是新一代的人用的都是高科技，也随着现在的社会日新月异，高科技的，需要掌握一定的计算机知识，才能更好的帮助我们工作，生活。不过有时也要动我们的脑子，要个人亲身去体会，去实践，把各项命令的位置，功能，用法记熟，做熟。 3提高我们整体的知识，打好基础。在学习这一部分内容时授课老师深入浅出，让我们自己积极动手操作，结合实践来提高自己的操作能力，使每个学员得到了一次锻炼的机会. 其次，学习了常用的办公软件，主要有word，excel，powerpoint等，以及常用的计算机知识的应用技巧，同时也学习了一些解决实际应用过程中经常出现的问题的方法，相信这次学习，会让我在今后的工作中运用电脑时能够得心

平面设计专业教学计划样表

三年制平面设计专业培养计划一、培养目标（一）培养目标培养拥护党的基本路线，牢固掌握平面设计专业必备的基础理论和专门知识，具有从事本专业实际工作的综合职业能力和全面素质，适应生产、建设、管理、服务第一线需要的，德、智、体、美等全面发展，从事平面设计的中等技术应用型专门人才。（二）人才规格要求 1.热爱社会主义祖国、拥护党的基本路线，懂得马列主义、毛泽东思想和邓小平理论，具有爱国主义、集体主义、社会主义思想和良好的思想品德。 2.具有平面设计专业必备的文化基础知识和专业知识，具备从事本专业领域实际工作的基本能力和基本技能。 3.具有较强的社会适应性，具备较快适应生产、建设、管理、服务第一线岗位需要的实际工作能力。 4.具有必要的体育、心理、卫生和保健知识和健康的体魄及良好的心理素质。 5.具有自觉创新意识和自主创业的精神，具有不断获取知识、开发自身潜能、适应岗位变更的能力。二、招生对象与学制招生对象：招收初中或高中毕业生。学制：全日制脱产，学制三年。三、主要工作岗位 1.商业招贴设计、画册设计、企业形象设计； 2.商业展示设计、商业美工设计； 3.展牌设计与制作、室内效果图设计、建筑装饰施工技术指导、工程预算等。四、知识、能力和素质结构（一）知识结构 1.有一定的审美素养和人文知识，掌握专业必需的工艺美术基础知识和计算机基本知识； 2.掌握本专业必需的专业基础知识，如：素描、色彩三大构成及工艺美术史等； 3.掌握美术设计专业知识结构和技能（平面设计、室内效果图技法、装饰材料与施工工艺）； 4.掌握软装饰设计理论、工艺造型、室内装饰设计以及相应的法律法规； 5.熟练应用计算机图形软件，具备一定的外语水平。（二）能力结构 1.具有美术造型的能力，具有一定的艺术鉴赏能力。 2.具有室内装饰设计、各类软装饰设计的基本能力。 3.具有商业展示设计、展牌与展板设计与制作及平面设计的能力。 4.具有应用计算机进行美术设计的能力。 5.外语达国家标准，具有一定的翻译和口语能力。（三）素质结构 1.拥护党的基本路线，具有较好的道德修养和身心素质，具有一定的社会交往和团结协作能力； 2.具有创新意识和创业精神，具有良好的职业道德和敬业精神； 3.对祖国传统文化有一定了解，具有较强的口头与书面表达能力，具有较强的社会适应能力和知识更新能力； 4.可以考取本专业平面设计员或室内设计员职业资格证书。

大学课程学习心得体会总结

大学课程学习心得体会总结大学课程学习心得体会总结篇1 为期八周的构成研究课程让我感触彼深。自感觉这门课程的新鲜有趣到苦恼制作的困难，再到体会学习这们课程开阔思维的乐趣。这每一步每一时期在现在回忆起来都是学习中成长的宝贵历程。构成研究是实践性很强的学习，其中充满乐趣也极富挑战性.我们必须亲自去做，才能够体会到该"如何做"这要比整天在理论中找寻答案更有意义，这是显而易见的. 构成是物体有序形成的要素，设计离不开构成，平面构成，是一种视觉形象的构成，是将点、线、面这些基本元素按照一定的规律，进行排列、组合，产生出无穷变化的图形，从而给人一种特殊的视觉效果。它不同于绘画，也不同于其它一些图案，它实际上是一种带有某种规律性、抽象性的图案的设计。抽象图案依据从具象形态中提取的视觉元素如点、线、面等，运用点的分布，线的节奏变化，面的组合，以及黑白、色彩的对比，形成不同的空间变化、组合关系，表现情感、韵律和力量。平面构成可以使画面的关系，几何化，图案化等等，通过组合规律和构形技巧,几何作图的基本方法,构思、设计、表达，使设计内容更加艺术和完美。立体构成是以纯粹的或抽象的形态为素材，探讨更合理，更完美的纯形态构成。它把感性的与理性的统一结合起来，按视觉效果，进行设想来构成理想的形态。学习立体构成的关键在于创造新的形态.提高造型能力，同时掌

握形态的分解、对形态进行科学的解剖，以便重新组合。立体构成的原理和思维方法为我们提供广泛的构思方案、为积累更多的形象资料，从中选优创造条件。我们掌握构成形态的认识是由浅到深，从自然形、变形、夸张到装饰形象，从提炼归纳到抽象形态的复杂过程。立体构成也是以自然生活为源泉，它可分解为点(块)、线(条)、面(板)，作为形态要求的形体，可在自然形态中找到根据。天、地、日、月、山川、湖泊、花草……从宏观到微观，无不具备特有的物象形态而无所不在。立体构成和平面构成的学习步骤是一样的，都是有点线面这些基本要素入手。多个点同时出现时，强弱对比程度高的点将成为视觉中心，这是构成是角逐次的因素之一。一个好的作品就是要有他的视觉中心，杂而不乱，乱而不失中心。立体构成与平面构成不同的是，它是有体量的。体和量难以分割。如果作品体量不明显，那就不够立体，通常会被老师点评为“很平面化”。所以，不管作品是给人以舒适，坚硬，令麽，还是亲和的感觉，除形状外，体块的质量也在视觉感受中起着重要的作用。立体设计离不开材料的因素。有些想法，用纸做出来的和用铁丝做出来的东西，不仅感觉不一样，还关系着作品的成败。有些想法只能用某些材质才能做出效果。可以运用各种材料，哪怕是废物，能使你的作品发光，就是有用的东西。作品在于求新。立体构成可以说是对平面、色彩与空间的综合理解。研究的方向是追求有关形态的所有可能性，这就要求从理论上加强对造型观念的

时装画教学计划及目标

中等职业学校服装设计与工艺专业主干专业课程教学基本要求时装画教学基本要求一、课程性质和任务本课程是中等职业学校服装设计与工艺专业的一门主干专业课程。它的任务是：讲授设计的基础理论知识、服装配色的原理和方法，训练学生服装绘画基础和服装画的表现技能，通过造型训练，培养学生设计意识，为他们深入学习专业知识和未来职业转换奠定基础。二、课程教学目标 (一) 知识教学目标 1. 了解或掌握一定的造型基础知识。 2. 了解装饰色彩的基础知识，掌握服装配色的基本规律及其在设计中的应用。 3. 了解或掌握图案构成的基本原理及图案的装饰作用，掌握构成要素及形式在服装造型中的应用，拓宽学生的设计意念。 (二) 能力培养目标 1. 基本掌握人体的基本表现手法。 2. 初步掌握人物色彩概括写生、人物动势速写和服装画人物的画法表现。 3. 具有装饰色彩应用和服装整体配色的能力。 4. 具有初步的造型设计能力。 (三) 思想教育目标 1. 具有积极思考、勇于探索的创新精神。 2. 树立实事求是、勤奋务实的学风。 3. 提高职业道德意识和品德修养。三、教学内容和要求基础模块 (一) 服装绘画基础 1. 基础理论知识掌握绘画相关的概念和基本知识。 2. 几何形体、静物素描了解几何形体、静物的绘画目的、意义，基本掌握比例、透视、结构、明暗、构图等绘画关系及画法步骤。

3.色彩基本知识绘画了解写生色彩绘画的目的、意义，掌握色彩的基本知识。 4. 人物速写了解人物速写的目的、意义，掌握人体比例、结构、动态，明确本专业人物速写的特定要求。 5. 归纳色彩绘画了解归纳色彩的目的、意义，掌握归纳色彩的方法、步骤。 6. 服装效果图了解服装效果图的目的、意义，掌握服装效果图的基本要求和表现技法。 (二) 服装色彩与配色 1. 服装色彩的基础理论了解服装色彩的目的、意义，掌握色彩的基本属性及运用。 2. 服装色彩的对比与调和了解或掌握色彩各属性基调对比关系，掌握色彩冷暖、面积、形状、位置等对比效果。 3. 服装配色规律掌握服装配色的原理、方法，懂得服装配色与肤色、环境、面料质地、目的的关系，了解色彩的流行规律及应用意义。 (三) 服装造型设计基础 1. 平面构成与应用了解平面构成原理，掌握构成要素及形式在服装中的应用。 2. 立体构成与应用了解立体构成原理，掌握构成要素及形式在服装造型中的应用。 3. 平面纹样与应用了解平面图案纹样的组织规律，掌握其表现形式在服装中的应用。 4. 服装款式构成了解服装款式构成的基本概念，了解服装造型设计的形式美要素和形式美法则，掌握服装造型和款式构成的形式。选学模块 (一) 服装画技法 1. 服装材料表现技法掌握服装褶皱、衣纹、质感的绘画技巧。 2．服装人体练习 2. 服装画表现形式掌握运用彩色水笔、彩色铅笔、水粉颜料等进行服装画的特殊表现技法。 (二) 服装标识设计初步掌握针对服装品牌标识物品的形象设计。 (三)服装设计了解服装廓型与立体造型构成的关系的表现手法，掌握服装造型的构成形式。实践模块 (一) 基础实训

平面构成教案

平面构成教案授课班级：213／21４授课时间：２01７下学期构成基础课程编号总学时：60 适用专业:室内设计专业一、课程教学目标《构成基础》就是室内装饰设计专业得基础课程。以平面构成、色彩构成、立体构成,为主要内容得教学体系,就是以非具象性得抽象思考，对造型要素进行分解与构成得研究。以培养能力与素质为目得,它就是以观察、分析、表现走向探索,想象、发现与创造得历程，以适应日益发展得数字化环境与新媒体潮流，并为设计创意得表达、交流与实现提供良好得媒介。除锻炼抽象思维能力之外,重点训练表现力,想象力与创造力以及对形式美法则得理解与掌握，同时培养造型意识与审美趣味。二、教学内容及基本要求第一章、平面构成第一节、平面构成得基本概念及内容一、概念要素二、视觉要素三、关系要素

第二节、平面构成得基本要素一、重复构成形式二、近似构成形式三、渐变构成形式四、特异构成形式五、发射构成形式六、肌理构成形式第三节、平面构成得基本形式第四节、平面构成在设计中得应用第三章色彩构成第一节色彩构成概述一、色概念二、色表现三、色彩构成概念第二节色彩得本质一、光源二、光与色三、色彩得产生第三节色得属性一、彩得范畴二、色彩三属性 1、度（Valuc) 2、相(Hｕe) 3、彩度（Chroｍa) 三、色立体第四节、基本配色法一、同类色配合二、邻近色配合二、邻近色配合

四、互补色配合五、中性色配合第五节色彩得对比与调与一、色彩对比得概念：二、色彩对比得种类与基本规律：（1）同时对比: (２）顺序对比 (3）色相对比 (4）明度对比（5）纯度对比 (6)冷暖对比 (7) 面积对比三、色彩得调与及调与理论第四节色彩表现方法第五节心理联想色彩表现法一、色彩及心理二、色彩得联想第三章立体构成第一节立体构成概述第二节立体构成得基本形态要素第三节立体构成得形式美感第四节立体形态综合造型第五节装置作品赏析三、教学安排及方式

立体构成课程小结3篇

立体构成课程小结3篇学校每个月都有学生对老师的评教，但是只能知道分值，却不知学生真实的对我的课程的想法。所以现在课程中期或结束时，让学生写总结，当然有些学生会写些奉承的话，我说了，对我提出好的建议或对我的点。提出的可以不留姓名。其实对我来说学生是最好的老师，我的进步其实也是学生带来的，只有学生知道需要什么，他们更乐于什么样的授课方式。这位同学比较尖锐：说上了三个星期的课，还不知道立构的概念立体构成是从形态要素的立场出发，研究三维形体创造规律的造型活动；根据创造规律，利用抽象材料和模拟构造，创造纯粹的形态，强调的是“构思和感觉”。提的很好，看来学生要的还是我做示范，以后加强。我其实还是挺好说话的/ 优点是让学生我信心，指出缺点是让学生提高。吸收：立体构成课程小结（2）：这是这个学期的最后一门课程，因为我们比别的班多一周的7，所以有点紧张，不过感到紧张的时候感到充实，刚开始觉得不就是折两张纸吗？觉得很简单，但是真的做的时候，拿到自己手上却折不来，时间过的也快，眼看一周的时间过去了，可是手上的作业才折了几张，而且过了老师的基本上是没有的才觉得不能眼高手低，什么是都得动自己手去用心的做。折了好多作业以后才觉得有了点手感，感觉折这个作业很有意思，老师很关心我们，因为折了许多老师说有的可以，那就说明自己还是可以的，所以老师给了我们许多信心，让我觉得更有信心去学了，在这个课程的学习中我发现一个法则觉得世间万物，的构造都非常相识，世间万物孕育成长衰之季节的时时变化`````````所有的运动变化都呈现某种相识的节奏与规律，

立体构成在造型的过程中追寻来自然的启示，把散乱的变化的表现的真切或其他的东西，用自己的思想形式结合的组织，构成具体的样式或表现自己对自然和认为的美感。在做综合构成的时候发现任何立体心态的构成都有自己的目的性，并存在一定的意义，他们互相对比联合，叠加。。。。。。组合变化创造自己思想感觉不同的形态豆油不同的内涵。。。。虽然我们的作业谈不上什么想象，但是我觉得好多人都有一种前在的感觉，偶尔看着自己的作业却发现没什么感觉，当我在开始做的时候我很把自己的思想。情绪，情感。。。。。。都表象在作业上。。。但是我做不到那种感觉，偶尔只是想想。。。。以前的时候总以为认为着仅仅只是课程而已，但亲于体会到是，我感觉到，立体构成却在生活中无处不在，通过课程的学习和实践，我掌握了构成的方法，对构成有了一定的审美认识，在以后的日常生活中会有很大的帮助。。。转眼间课程结束了，哦觉得没学完一门课程就会长大一些，这门课程让我发现我身边的每个物体。包括在环境中都是立体构成，让我去感觉他们的美。。。。。最后我感到我们的老师他很漂亮也很认真的知道我们学习认识。。。祝我们老师新年快乐。。。还有很多的课程感言以下子是形容不了的，希望自己在以后的课程中用心去体会会每个来之便宜的东西。。。。立体构成课程小结（3）：我们这阶段所学习的立体构成是三大都成中的一项。三大构成非常重要，它是学设计者的必须科目。三大构成即平面构成、色彩构成、立体构成，是现代艺术设计基础的重要组成部分。所谓“构成”是一种造型概念，其含义是将不同形态的几个以上的单元重新组构成一个新的单元。立体构成是研究立体形态的材料和形式的造型基础科学。立体构成所研究的对象是立体形态和空间形态的创造规律。具体来说就是研究立体造型的物理规律和知觉形态的心理规律。立体构成是由二维平面形象进入三维空间的构成表现，两者既有联系又有区别。

《平面构成的形式》的教学设计

《平面构成的形式》教学设计授课者：王敏【科目】:美术【课题】:平面构成的形式【授课时数】:1学时【教学目标】： 1、认知目标：理解平面构成形式的概念、意义、用途和方法 2、操作目标：能够熟练运用构成形式进行设计 3、情感目标：体会平面构成的形式美、秩序美 4、创造目标：能够运用所学知识，设计出具有个性的基本形和构成形式【重点】：主要掌握平面构成的基本形和常见的构成形式【难点】：如何启发学生运用创造性思维，理解平面构成形式的多样性。【教学环节】: （一）组织教学，按常规进行（二）导入新课：根据老师的一副摄影作品，引出平面构成与生活息息相关，平面构成对于我们的生活非常重要。（教师提问：请同学们找找这副图中包含你学过的哪些知识？）（学生回答：四方连续）（三）前课回顾：连续纹样，点、线、面。（教师提问：一个单位与重复的多个单位比较起来，你觉得有什么不同？）（学生回答：多个单位重复可制造出让人印象深刻的效果，产生强烈的感染力。）（四）教授新课： 1、明确学习任务、重难点（重复还仅仅只是最基本的平面构成形式之一，今天我们还要来学习平面构成的其他构成形式。） 2、学习以下构成的概念、形式、知识点，并欣赏作品—— ①、重复构成 1.概念：重复是指同一画面上同样的造型重复出现的构成方式。 2.对基本形的要求:：可以在骨格内重复排列，也可有方向、位置的变动，填色时还可以“正”、“负”

互换，但基本形超出骨格的部分必须切除。 ②、近似构成 1.概念：近似是指形态的接近或相似的构成方式。 2.基本形的近似获取：联想（从品种、意义、功能等）、削切（把一个完整的形削切等） ③、渐变构成 1.概念：构成形式，骨格与基本形具有渐次变化性质的构成形式。 2.渐变构成有两种形式：基本形的渐变(形象、大小、方向、虚实、位置、明度等) 骨骼的渐变（单元、双元、等级、阴阳等） ④、发射构成 1.概念：发射是一种特殊的重复或渐变。发射构成必须具备两个条件：一是必须向四处扩散或向中心聚集；二是具有明确的中心点。 2.发射骨骼的形式：骨格分类(离心式、向心式、同心式) ⑤、特异构成 1.概念:在一种较为有规律的形态中进行小部分的变异，以突破某种较为规范的单调的构成形式. 2.特异构成的因素:有形状、大小、位置、方向及色彩等 ⑥、分割构成 1.概念：分割是按照一定恶毒比例和秩序进行切割或划分的构成形式。分割也是一种常用的构成方法。在日常生活中，室内的空间分割、书报的版面分割、平面设计上的空间分割都是根据分割原则而设计的。 ⑦.分割的形式: 等行分割、自由分割、比例和数列分割 ⑧、密集构成 1.概念：比较自由性的构成形式，就是数量很多的基本形在某些地方密集起来，而在其他地方疏散。 2.密集的形式：预置形密集、无定形密集 ⑨、对比构成 1.概念：形象与形象之间，形象本身的各部分之间表现出显著差异，就是对比。 2.对比的形式：形状对比、大小对比、位置对比、粗细对比、方向对比、色彩对比、空间对比 ⑩、肌理构成 1.概念：凡凭视觉即可分辨的物体表面之纹理，称为肌理，以肌理为构成的设计，就是肌理构成。 2.肌理的形式：视觉肌理，绘写、印拓、熏炙、自流、印刷或自印、拼贴；

平面构成基础教学计划

平面构成基础教学计划学习构成设计，主要从抽象形态入手，培养学生对形的敏感度，提高创造能力和逻辑的抽象的理性的多角度的思维能力。平面构成是是造型的基础，主要是二维空间中进行。是引导学生建立理性思维的方法之一，是现在美术设计不可缺少的训练手段之一一、课程内容及重点、难点第一章：教学内容平面构成概述1．平面构成的基本概念及内容。 2. 平面构成中形的构成。 3. 基本几何的画法。 4. 形式美的基本法则。 5. 平面构成设计的材料及用具。 6. 平面构成设计的步骤。教学目的： 1、正确认识构成的概念，以及构成与设计的关系； 2、正确认识构成教学在专业学习中的地位和作用； 3、明确课程特征、课程学习目的及学习方法； 4、转变学生观念，树立“抽象”的设计意识； 5、正确认识构成与现代艺术的关系，构成与包豪斯的关系。重点难点： 1、重点理解构成与设计的关系； 2、学生设计观念的培养及意识的转变（从具象到抽象）。第二章教学内容：平面构成的基本要素 1 概念要素 2. 视觉要素 3. 关系要素教学目的 1、掌握构成的基本理论知识，基本概念 2、培养学生良好的视觉感受

3、培养学生创新观念和创新能力重点难点： 1、掌握有机形、无机形、偶然形的视觉特点及应用 2、掌握平面构成基本形态要素（点、线、面）的特性及在设计中的应用 3、理解并掌握不同形态要素的视觉感受和心理感受第三章教学内容：平面构成的基本形态 1. 自然形 2. 几何形 3. 偶然形教学目的： 1、掌握平面构成元素的构成形式 2、理解不同构成形式所传达的视觉感受和心理感受重点难点：自然形偶然形的画法。第四章教学内容：平面构成的基本形式 1．重复构成形式 2. 近似构成形式 3. 渐变构成形式 4. 对比构成形式 5. 发射构成形式 6. 特异构成形式 7. 空间构成形式 8. 分解、密集、分割、肌理构成形式 9. 平面构成设计在设计中的应用。教学目的： 1、理解不同构成形式所传达的视觉感受和心理感受 2、掌握各种形式美法则并灵活运用进行构成设计 3、理解并运用形式美法则进行平面构图和分割

(完整版)平面构成教案

平面构成教案中州大学艺术设计学院马媛

一．教学目的、要求：本课程在于培养学生的创造力和基础造型能力，使其掌握理性和感性相结合的设计方法，拓展设计思维，为专业设计提供方法和途径，同时也为各艺术设计领域提供技法支持，为今后的专业设计奠定坚实的基础。通过该课程的学习，加强学生实践能力的培养及学生的综合应用能力，即能熟练应用各种元素进行平面设计，提高审美和对设计元素的解读能力，形成新的设计思维能力与想象能力，并使学生熟练掌握平面构成的概念与意义、基本要素、形式美法则以及表现方法等。二．教学章节： 1.平面构成概述 2.平面设计的门类、元素和形象 3.点、线、面构成 4.形式美的基本法则 5.构成的形式种类三．授课计划：平面构成共3周48学时，四．授课地点：9号楼9603画室五．授课方式：课堂理论讲授、辅导写生实践六．授课内容： 1.构成的起源 1919年德国建筑师格罗佩马斯创建了“国立魏玛建筑学

校”，这就是著名的“包豪斯（bahous），包豪斯顺应工业社会的发展，致力于纯美术与应用视觉艺术的研究，提倡艺术与技术的统一，建立起了现代工业设计的新体系（就是包豪斯学院成立），也是现代教育史上世界上第一所设计学院，充分展现了全新的设计理念和造型设计的新形态。包豪斯设计学院贯彻全新的教育理念，以建筑设计为中心，以艺术设计综合化为手段，倡导艺术与技术的统一性，在不断深入实践的教学中寻求现代工业相适应的教育途径，包豪斯的设计基础是其核心内容，现代造型和设计教育，主要是教育内容。 1921年，荷兰“风格派”艺术运动领袖温·杜斯伯格来到魏玛,驱散了包豪斯的神秘主义烟蒂,反对神秘主义和表现主义的旧教学理论,提出“艺术和生活不再是分离的两个领域”,在理论上两者的追求目标不谋而合,均倡导致力于艺术与科学,工业与生活相结合的自然形态构成观,从而促使包豪斯学院的主导地位,即:平面构成、色彩构成、立体构成正式引入教学，这种基础设计教学方式，不仅为包豪斯开了先河，也一度成为设计基础教育的典范。 2.构成教育在我国的发展简况我国构成教育较晚，当时受到日本和香港的影响。日本学者水谷武焱先生曾留学德国魏玛Bahaus学院，回国后在东京国立建筑大学执教，他将Bahaus的基础造型教育应用于日本艺术设计教育当中，称之为“造型法”或“构成”，由此构成课程在日

《书籍设计》课程总结及作业讲评

《书籍设计》课程总结及作业讲评在此之前，我们对书籍设计的基本理论已有了初步的认识和全面的了解，书籍设计艺术是一个多侧面，多层次，多因素，主体的，动态的系统过程。要想给予全方位的阐释，就不仅停留在对封面设计的关注上，要对今天的美学、图像学、设计学、工艺学、编辑学等理论作一番深入的研究和探讨，依据所处的时代、经济条件及社会环境等诸元素进行分析，从而达到与作者或编辑共同探讨书籍的主题内容，确定设计的定位与风格。成功的书籍设计应具有到位的书籍形态，严谨的文字排版，准确的图像选择，有时间体现的余白，有规矩的构成格式，有动感的视觉旋律，到位的色彩配置，个性化的纸材运用，毫厘不差的印刷工艺，与内文有相关的文化元素，来升华内涵的视觉感受，最后达到书籍与信息阅读功能的完美融合。下面，就2004年12月在北京举办的第六届全国书籍艺术展，进行评价与分析近年来我国书籍设计的优、缺点，来引导我们对书籍艺术的设计与欣赏的方向。与历届相比，这是规模最大，规格最高，展品最多活动内容最丰富的一次，共评出金银铜奖248件。在这些作品背后蕴含的是对传统设计观念的突破、对书籍整体设计理念的探索和对视觉传达概念的思考，充分展现了在新的设计理念指导下书籍设计所取得的丰硕成果，也是中国书籍设计界５年来与时俱进的设计大检阅，书籍设计师提倡的由装帧向书籍整体设计的转换概念，在观念上具有实质意义的进步。可以归纳以下十个方面：一、书籍设计整体概念在增强许多设计师不仅注重封面的外在包装，还在设计中强化了书籍视觉传达语言的叙述，如对图像、文字在书籍版面中的构成、节奏、层次以及时空的把握，均各具风格特点的展开。一些优秀的书籍设计已经摆脱老面孔，以崭新的书籍形态面对读者，可以清晰地看到中国书籍设计正在从书籍的表面装帧向书籍的整体设计的观念过度。如：张红的《梦游手记》、小马哥的《守望三峡》、王子源的《湘西楠木雕》、王序的《土地》等，均对书籍设计的整体信息传达概念有很好的把握。《梦游手记》小插图大气势

平面构成教学总结

平面构成教学总结《平面构成教学总结》的范文，觉得应该跟大家分享，这里给大家。篇一：平面构成课程小结平面构成课程小结平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。在平面构成中，图形的设计需要不同的元素的结合和运用。平面构成的元素有概念元素、视觉元素、空间元素和实用元素。所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面；概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等；视觉元素在画面上如何组织、排列，是靠关系元素来决定的。包括：方向、位置、空间、重心等；实用元素指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。形象是物体的外部特征，是可见的。形象包括视觉元素的各部分，所有的概念元素如点、线、面在见于画面时，也具有各自

的形象。在平面设计中，一组相同或相似的形象组成，其每一组成单位成为基本形，基本形是一个最小的单位，利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。在一个月课程中，我们主要学了渐变、重复、相似、空间、特异和肌理等几个效果的构成。渐变是我常常听说的一种效果，由近到远、由大到小的渐变。形状的渐变：一个基本形渐变到另一个基本形，基本形可以由完整的渐变到残缺，也可以由简单到复杂，由抽象渐变到具象；范文写作方向的渐变：基本形可在平面上作有方向的渐变；位置的渐变：基本形作位置渐变时需用骨架，因为基本形在作位置渐变时，超出骨架的部分会被切掉；大小的渐变：基本形由大到小的渐变排列，会产生远近深度及空间；色彩的渐变：在色彩中，色相、明度、纯度都可以出渐变效果，并会产生有层次感的美感；骨格的渐变：是指骨格有规律的变化，使基本形在形状、大小、方向上进行变化。划分骨格的线可以做水平、垂直、斜线、折线、曲线等个总骨格的渐变。重复的一般概念是指在同一设计中，相同的形象出现过两次以上，重复是设计中比较常用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。相同，在重复的构成中主要是指形状、颜色、大小等方面的相同。重复中的基本形：用来重复的形状称为基本形，每一

平面构成教案

《平面构成》课程教案学院、系：花炮艺术系任课教师：胡贝中授课专业：广告艺术专业课程总学时：30学时课程周学时：16学时

【教学目标】形态构成是没有具体目的的视觉创造，它通过形态要素极其空间组合原则的研究、创造独特的新形象。通过对《平面构成》这门课的学习，使学生能够掌握构成美的形式法则，并对形态要素及其空间组合原则有所掌握，能够初步创造出独特的新形象。【教学重点和难点】空间感表现和意象的构图。【教学方法】讲授法。【教学时数】30学时。其中理论课时为6学时第一章概述构成是一种造型概念，按一定的原则将各种造型要素组合成美的形态，其过程和结果称为构成。更明确地说是研究视觉设计中最基本的造型（构成）要素——形、色、体在二维或三维的空间里排列和组合形成的美的形态，是从诸多的审美实践中概括和总结出来的形式法则。内容包括《平面构成》、《色彩构成》、《立体构成》三大块。平面设计的过程是“三大构成”——平面构成、色彩构成、立体构成的综合应用过程。第一节平面构成的概念一、什么是平面构成平面构成是一门视觉艺术，是在平面上运用视觉反应与知觉作用形成的一种视觉语言，按照一定的构成原理，将点、线、面等造型要素在平面上进行排列、组合，构成具有装饰美感的画面,从而创造出新的视觉形象。平面构成则是以轮廓塑造形象，是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。二、平面构成设计的元素概念元素：是在头脑里存在的点、线、面、体。视觉元素：是将概念元素体现在实际设计中，包括大小、形状、色彩、肌理等。关系元素：是把视觉元素在画面上进行组织、排列，是形成一个画面的依据完成视觉传达的目的。包括方向、位置、空间、重心等。

平面构成学习心得

在王老师为期四周的课程教授下，我对这次平面构成可做了一下总结：“平面构成”是现代视觉传达艺术的基础, 它是探讨和研究平面设计中基本要素的构成, 形成规律以及应用等问题, 是二维空间的构成。在现代社会中,“平面构成”已成为学习艺术设计的一门专业基础课程。“平面构成” 是将现有自然形态中的点、线、面等抽象符号元素用艺术的审美法则，把它进行归纳和演义，在二维的平面内, 按照一定秩序和法则进行分解、重组，在设计构成的理念中达到新的理想形态。该课程主要强调点、线、面单纯的艺术训练，通过抽象形态体现形式美的法则。强调形态元素的比例、平衡、对比、节奏、律动、推移的同时，用图形设计的形式，给人们视觉美感，用形象符号元素的叠加，减少，造成严谨又无穷率动变化的构图，扩大了传统图案的表现手段和领域，极大丰富了现代图形艺术，对培养学生的艺术思维能力，具有极为重要的意义。总之平面构成是为艺术设计做最基础的铺垫的。平面构成属于一种视觉形象的构成。它主要是研究在二维空间内如何利用造型的基本元素点、线、面创造形象，处理形象与形象之间的关系，如何掌握美的形式规律，并按照美的形式法则创造一种视觉上和知觉上的美的关系，从中培养基本的造型能力和设计的审美能力。可以看出平面设计是一门学问，有一定的标准和规律。了解和熟悉这些规律才能更好的驾驭平面设计，作出好的作品。平面构成首先培养二维空间的造型能力，它是平面表现的重要基本能力。通过对形态的组织和再创造从而熟悉和掌握设计的基本技法及其形式原理。知识与技术对于造型是重要的，但如果没有经过亲身的体验，通常也不会形成有机的学问，从而灵活运用于设计之上。另外，通过形

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