千与千寻电影分析

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动画片《千与千寻》中的镜头运用特点

一．影片故事概述

千寻在和爸爸妈妈去郊外新家的林中小路上，爸爸将车意外开到了一个古老的城楼前，城楼下面有长长的隧道。好奇的父母带着她走了进去，结果隧道的那边是另外一个世界，父亲却误以为这是以前经济泡沫未破时盖的仿古游乐城。父亲循着诱人的饭香来到了空无一人的小镇上，屋子里摆满了可口的食物，父亲和母亲迫不及待的大快朵颐。但是过一会后当千寻再看父母时，他们已经变成了猪。这时渐黑的小阵上亮起了灯火，而且一下子多了许多样子古怪、半透明的人。

千寻仓皇逃出，一个叫小白的人救了他，喂了她阻止身体消失的药，并且告诉她怎样去找锅炉爷爷以及汤婆婆及必须获得一分工作才能不被魔法变成别的东西。

善良的千寻作为小玲的手下幸运的在浴池找到了一分打杂的工作，而且渐渐的也不再被那些怪模怪样的人吓到，她结实了对他独有好感的无面人，成功的招待了肮脏的河神……

一次她偶然发现小白（变身为一条龙）被一群白色飞舞的纸人打伤，为了救受伤的小白，她用河神送给她药丸驱出了小白身体里的封印——这封印是小白为了成为汤婆婆的弟子而从钱婆婆那里偷来的——以及看守封印的小妖精，但是小白还是没有苏醒。而且她从小玲那了解那小白是凶恶的汤婆婆的弟子。

千寻决定去钱婆婆那里走一趟，带着汤婆婆的宝贝孩子（此时已被钱婆婆变成了又象老鼠又象猪似的东西）、宠物鸟以及无面人坐上了去沼底的火车。丢了孩子的汤婆婆大惊失色，这时已恢复的小白以找回她的孩子为条件让婆婆将千寻还有她的父母送回人间。当千寻在钱婆婆家时小白来到了并接他们一块回去，最后千寻终于和父母一块回到了现实的世界。

二．影片整体的镜头表现特点

以２Ｄ手法表现３Ｄ空间使得影片意味深长，宫崎骏在二维动画影片中表现３Ｄ空间感的手法常被称为宫崎

让角色或道具在场骏三段式。即通过场景设计和调度，

景中按左右、上下、进深３轴方向多次运动，以延伸观众对画外空间的想象。这种手法能让影片的空间感丰富，产生平和舒缓的影片节奏。一部好的动画只有角色的表演是不行的，还需要搭建角色活动的平台———场景，甚至在某些影片中，场景本身就是通过镜头的变化（推、拉、摇、移、跟）与调配。

三．影片的画面与镜头的运用

（一）场景构图分析

千与千寻大胆地起用了现代都市背景，“神秘之城”是根据江户东京建筑物园而描绘的；引人入胜的油屋及鬼食街则是参考了东京的雅叙园、江户东京建筑园；故事的主要部分也不再是在森林，而是安排在一个华丽无比的日本古时期

大澡堂，参考了松山市道后温泉的巨大神仙浴场像是一个有着生命的巨虫。虽然说该片在影像技术方面有突破，是首次以全数码制作的动画电影，在画面、色彩、音响上更具细腻感和层次感，但片中的场景不仅仅只是为了达到一个视听上的超越，而是有了较前期更深的用意，一方面借此场景表现日本民族传统文化，本土观念更易回归，另一方面，场景本身有其寓意，千寻在这个场景中成长与洗练。

（二）景别的使用特点

片段一开始就是小玲一脸怒气的叫千寻和她一起走。镜头对小玲是略微的仰拍，而对千寻则是有点刻意的俯拍，同时，小玲预期上的强硬和不情愿与画面相辅相成。不仅表现出当时小玲对于千寻的否定鄙夷态度，同时也将小玲拿了锅炉爷爷的东西不得不接受这个苦差事的心情林立的表现了出来，人物顿时丰满了起来。

（三）运动镜头的运用与表现

千寻向锅炉爷爷道谢之后，将小门拉严退出画面后，镜头就随着拉门的声响以及小玲介绍汤婆婆办公室地址的声音来到了另一个新的环境中，可谓“未见其人先闻其声”，给观众一种神秘感，引起观众的好奇。这里采用固定的机位，千寻跟随小玲入画到出画，观众一直都作为旁观者观察这里的环境，关注他们之间的对话。镜头继而跟随千寻的目光向上看去。雄浑壮丽而富有民族和传统特色的音乐响起，配以电梯运作发出的钢铁声音，战线在我们面前的就是油屋庞大的电梯系统，在音乐和画面的配合烘托

下，观众不禁对这样宏大的电梯系统感到由衷赞叹。镜头向下俯拍，我们看到了谦逊充满了崇拜与赞叹的脸。音乐渐弱，成为背景，而小玲催促谦逊的声音将谦逊和观众一起拉回正题，路程还在继续。

四．结论

自然景观；人文景观；场景的调配

动画场景作为角色活动的空间，起到交代时空关

营造情绪氛围、刻画角色性格心理、叙事等多重功系、

用。一部动画片成功与否，场景起着极其重要的作用。

２００２年，《千与千寻》勇捧柏林电影节金熊奖；２００３年，《千与千寻》夺得奥斯卡最佳动画长片。《千与千寻》在金熊与奥斯卡上两获殊荣，让宫崎峻在全球动画界具有了无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”。

场景的选择和表现方式给《千与千寻》带来了别样的精彩。这是“形式大于内容”还是“内容大于形式”激战中的一个中庸之道。影片并不是一味地强调内容而忽略形式，也不是只注重形式美感而忘记了内容的重要性，可以说，影片既让观影者享受了视觉美感，也能让人对其讲述的故事大加赞赏。

《千与千寻》赏析

《千与千寻》的内涵 宫崎骏的绝大多数作品虽然是关于小孩子的故事，但内容涉及冒险、乡村生活、神奇生物、魔法、战争等。在共性之外，其题材有着极大地丰富性.在主题上，宫崎骏一直关注成长与环保的问题，借助童话般的奇幻故事,以及形形色色人物的内在隐喻，反映人与人、人与社会、人与自然的宏大主题。 千寻及其父母、白龙、汤婆婆、钱婆婆和无面人等等丰富的角色共同编制出一段奇幻的历险故事。虽然导演使用的是单线顺序叙事，但依然使情节紧张精彩，叙事的直白令主题更为突出。相比《龙猫》的童真，《千与千寻》的主题更为深刻和复杂,但又不那么沉重。宫崎骏通过一个孩子的异域冒险故事，完成了多层次主题的表达，并依旧使观众保持愉悦的心情。归结起来,《千与千寻》主要有一下几点主题内涵： 第一：讽刺人类的贪欲，强调劳动的价值. 对于《千与千寻》这部作品，首先看到千寻的父母。通过千寻与父母的交流以及其行程中的表现，看不出这对夫妇有何独特之处。宫崎骏并没有对二人进行过多的描述，但在神隐餐馆的那场戏，我们可以看出父母的角色代表的是人性中的贪婪。 汤婆婆与钱婆婆的形成一对对比。作为双胞胎，两人性格不同，追求更是不同.钱婆婆居住在沼底类似农庄的简朴小屋中,勤恳劳动，安享平淡质朴的生活.汤婆婆经营汤屋，对于金钱的欲望永不满足。但她同样肯定劳动，千寻出色的接待了“腐烂神”,汤婆婆也没有吝惜赞扬。这些虽然体现了她见钱眼开、利欲熏心的一面，但宫崎骏没有把她塑造成压榨劳动人民的形象。因此我不认为汤婆婆是绝对的反面角色，而且汤婆婆对宝宝的关爱表现出令人捧腹的可爱一面。

这一主题在片中表现得十分明显。千寻的父母因贪吃变成猪,汤屋的员工们见钱眼开最终得到的只是泥土变成的金子，汤婆婆是利欲熏心的“典型”,这些都是宫崎骏着意批判的对象。相比之下，没有贪欲的千寻保持了人形，拯救了父母,她拒绝接受无脸男的金子，也使无脸男最终醒悟。 宫崎骏是否定人类贪婪欲望的。他的很多电影表现纯真的小孩子，排斥一个现实的利欲社会，而《天空之城》中受权力诱惑的穆斯卡成为宫崎骏电影中最大的反派，无疑表现导演对贪婪人性的鄙视。 讽刺贪欲的同时,宫崎骏肯定了劳动的价值.千寻初到汤屋，白龙让她求汤婆婆给她一份工作，“你要说再辛苦也愿意等工作的机会，这样她就没有办法对你下手。”汤婆婆也说“如果你抱怨想回去，我就把你变成猪。”汤屋辛苦工作让千寻更快成长,她的尽责得到河神的奖励，那颗丸子也成了拯救无脸男和白龙的关键。坚持朴素生活的钱婆婆请千寻一行人帮助她纺线,说魔法做出来的东西一点用都没有，靠朋友的劳动做出的头绳能为千寻带来力量。 宫崎骏认为在劳动中人类才能自我实现其意义，获得成长。的确，不劳而获的东西，你又可以拥有多久呢？或许一年，或许一秒,但绝不会是一辈子。 第二：认识自己，寻求自身意义和价值。 来到隧道另一端的神隐世界，人会变得透明,连具有法术的钱婆婆也不可避免.我想这寓意在一个充满诱惑的享乐世界，人的自我迷失吧！ “不要忘记自己的名字.”白龙这样告诉千寻。是的，忘记自己的名字就回不去了。小孩子经常有疯玩的时候，父母生气了会说，玩疯了忘了自己姓什么叫什么了吧？而大人也经常会有迷失的时候，有时，为了眼前

动漫电影电影赏析

动漫电影电影赏析 动漫电影赏析。 动漫电影作为一种独特的电影形式，一直以来都备受观众的喜爱。它们以其独 特的绘画风格、丰富的想象力和深刻的情感表达，吸引了无数观众的目光。在这篇文章中，我们将赏析几部经典的动漫电影，探讨它们的魅力所在。 首先，让我们来看看宫崎骏的经典作品《千与千寻》。这部电影以宫崎骏独特 的绘画风格和富有想象力的故事情节而闻名。影片讲述了一个小女孩千寻在神秘的灵异世界中经历的冒险故事。在这个世界里，她遇到了各种各样的神秘生物和人物，以及各种各样的挑战。影片通过千寻的眼睛，展现了一个充满奇幻色彩的世界，同时也深刻地探讨了人性的复杂和世界的多样性。《千与千寻》不仅在画面上令人惊叹，而且在情感表达上也极为深刻，这使得它成为了一部经典的动漫电影。 另一部备受赞誉的动漫电影是《你的名字》。这部电影由新海诚执导，讲述了 两个年轻人在梦中相遇，并逐渐相互了解、相互依赖的故事。影片以其细腻的情感表达和唯美的画面风格而成为了一部备受观众喜爱的作品。在这部电影中，新海诚巧妙地将现实与梦境相融合，通过两个主人公的命运交错，展现了一段感人至深的爱情故事。《你的名字》不仅在情感上打动了观众，同时也在想象力和创意上展现了导演的才华，使得它成为了一部动漫电影中的经典之作。 除了这两部电影外，还有许多其他优秀的动漫电影，如《风之谷》、《龙猫》、《虫师》等，它们都以其独特的风格和深刻的主题吸引了观众的目光。这些电影不仅在绘画上精益求精，在故事情节和情感表达上也都有着独特的魅力，使得动漫电影成为了一种备受尊重的电影形式。 动漫电影的魅力在于它们不受限于现实，能够展现出丰富的想象力和独特的视角。它们以其独特的绘画风格和丰富的情感表达，打动了观众的心灵，成为了一种

千与千寻影视赏析(1)

千与千寻影视赏析(1) 千与千寻影视赏析 《千与千寻》是由日本动画制作公司吉卜力工作室于2001年推出的一部动画电影。这部电影在世界各地都受到了广泛的好评和赞誉。对于观众来说，它的成功不仅来自于其惊人的视觉效果和惊人的音效，还在于其深刻的主题和细致的人物描写。 视觉效果 《千与千寻》以“奇妙之旅”为线索，带领观众进入了一个神秘而充满魔幻色彩的世界。整部动画画面的刻画精致细腻，风格新颖别致，体现出了作者对“东方神话”的深刻理解和灵感。从古老的日本神话到风景如画的草原、蒸汽火车，再到色彩缤纷的半鱼人市场，整部动画娓娓道来，为观众打造了一个视觉盛宴。 音效 《千与千寻》的音乐也是其成功的关键。电影的配乐由古都音乐家久石让创作，音乐无疑是表现情感和揭示主题的强大手段。作曲家通过电子、钢琴及小提琴等音乐主题渲染，整部动画的音乐设计充满梦幻色彩，让观众在欣赏动画的同时，也能感受到电影中富有哲思的情感体验。 主题 《千与千寻》的主题是非常深刻的。影片通过展现“成长”、“爱”等主题，传递出一种强烈的人性化信息。影片围绕充满生命力与活力

的少女千寻展开，通过千寻和其他角色的相遇和离别，展现了成长和情感的成熟。电影中的小金色生物们则代表着人类的贪欲和自私，提醒我们一定要保持纯真和善良，避免心中失去纯粹的美好。 人物描写 《千与千寻》中的人物塑造也是其成功的关键之一。观众可以看到，每一个角色都有其独特的性格和特点，他们的语言、思想和行为都充满着深刻的寓意。不仅如此，千寻的特殊性格和遇到的艰难处境也通过动画的形式予以完美地表达出来。这一切，无不表明着动画制作团队的深刻思考和出色的制作水平。 总结 影片《千与千寻》以其深刻的主题、惊人的视觉效果和音效，细致的人物描写以及精湛的制作水平令人信服。纵观全片，其所描绘的世界和情感细节都是无与伦比的，值得每一个爱好电影的人欣赏和体验。

《千与千寻》影视鉴赏

《千与千寻》影视动画赏析 影片名称：千与千寻 导演/编剧/原作/脚本/监督：宫崎骏 1、影片概述 一、影片介绍：《千与千寻》是宫崎骏执导、编剧，吉卜力工作室制作的动画 电影，影片于2001年7月20日在日本正式上映，讲述了少女千寻意外来到神灵异世界后发生的故事。称霸日本影史票房总冠军的《千与千寻》，是国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡最巅峰杰作，美国动画大奖Annie 奖最佳影片、导演、编剧、原著音乐4项大奖肯定。影片剧情大致可以概括为一个冒险故事。然而这场冒险却没有通常少儿作品中的正邪之争、没有神奇的超能力和武器，片中的角色也并非绝对的好人和坏人。从某个角度来说，这部让孩子们觉得有趣好看的电影算得上是寓教于乐的典范。 二、剧情介绍：年仅10岁的荻野千寻是一个看起来非常普通的四年级小学生， 她随父母搬家来到一个陌生的城镇准备开始一个全新的生活。 然而，因为途中迷路，她和父母误闯入了一个人类不应该进入的灵异小镇。小镇的主管是当地一家叫“油屋”的澡堂的巫婆：汤婆婆；而“油屋”则是为服侍日本八百万天神洗澡的地方。 镇上有一条规定：在镇上凡是没有工作的人，都要被变成猪被吃掉。千寻的父母由于贪吃，未经过店员允许就随便触碰食物，而遭到惩罚变成了猪。 千寻为了拯救父母，在汤婆婆的助手“白龙”的帮助下，进入澡堂，并成功的获得了一份工作。作为代价，她的名字被汤婆婆拿掉了笔划太多的名字，成了“千”。 在澡堂工作的过程中，小千从一个娇生惯养，什么活都不会做的小女孩，逐渐成长，变得越来越坚强能干；同时，她善良的品格也开始得到了澡堂中其他人的尊重，而她和白龙之间也萌生出一段纯真的感情。 而为了拯救父母和对自己重要的人，面对各种困难和危险，千寻也一次次做出了自己的选择。而影片也随着她的心理变化历程而展开。 三、背景资料：《幽灵公主》制作公映后，宫崎骏原本以此作品完成后即宣告 封笔。但1999年底，宫崎骏称其已复出，正开始制作《千与千寻》。 2001年7月20日，《千与千寻》在日本公映，引起巨大轰动，4天票房达到近20亿日元的天价。本土票房30,058,915,500 日元，超越了前作《幽灵公主》和电影《泰坦尼克号》。英文名定《Spirted Away 》，当年即全美全欧公映。2002 年2 月17 日，《千与千寻》赢得52 届柏林电影节金熊奖。这是小金熊第一次授予给一位动画人和一部动画电影，而且为此破例准备了两只小金熊同时授予两部电影。 有人说宫崎骏在他的《千与千寻的神隐》中传递他对“生活”的定义。他在接受美国《时代杂志》访问时说，他未刻意借作品传达任何环保或反战的讯息与思想，他只是一个“搞娱乐”的人而已。

《千与千寻》视听语言分析

《千与千寻》视听语言分析 在电影中，视听语言起到了非常重要的作用。通过各种视觉和听觉元 素的运用，将观众带入了一个神秘奇幻的世界，并激发了观众的情感共鸣。 首先，电影中的音乐是视听语言的重要组成部分，它创造了一种幻想 的氛围，增强了观众的情感体验。电影开场的音乐《千与千寻》非常悠扬 优美，令人陶醉。在整个电影中，音乐一直贯穿始终，并与剧情的发展相 互呼应。例如，当千寻第一次来到灵异世界时，背景音乐低沉而神秘，营 造出一种紧张而奇幻的氛围；而当千寻遇到乌龟神时，背景音乐变得轻快 欢快，表达出她与神灵相遇的喜悦之情。音乐的运用不仅仅是为了美学上 的追求，更是将观众情感引导到剧情中。 其次，电影中的画面呈现出了多样化的视觉元素，从而营造了一个奇 幻的世界。电影通过细腻的画面表现，将宏大的神秘世界展现在观众面前。例如，千寻第一次来到灵异世界时，她穿越一座象征着入口的隧道，紧接 着眼前豁然开朗，呈现在观众眼前的是一片美丽而神秘的湖泊。湖泊周围 生长着茂盛的荷花，散发出迷人的香气。片中还有许多富有动感的镜头， 如千寻与湖面上的龙相遇时，龙的巨大身躯在空中飞翔，给观众带来了一 种错觉和震撼。这些画面的表现形式为观众提供了奇妙而美丽的视觉享受。 此外，电影中对声音效果的运用也是非常重要的。通过精心设计的声 音效果，能够增强观众对场景的代入感，并增加剧情的紧张感。例如，当 千寻来到灵异世界的澡堂时，传来水声和人声交织在一起，使观众感觉到 这个场景的热闹和生动。而当千寻遇到千手老爷爷时，电影中的背景音效 从白噪音渐渐转变为悦耳而神秘的音乐，与千手老爷爷的形象相得益彰。 这些声音效果的运用不仅增加了观众的听觉体验，还能更好地表达出角色 的情感和场景的氛围。

千与千寻影视赏析

《千与千寻》影视赏析 摘要：本文从《千与千寻》的影片简介、作者简介、剧情简介、色彩、艺术特色、角色、造型等多角度对该影片进行了的分析。通过多角度分析，得出《千与千寻》影片的成功是多方面相结合的结论。 关键词：千与千寻;影片;赏析 1.影片简介: 2001年7月20日,《千与千寻》在日本公映，引起巨大轰动，4天票房即达到近20亿日元。英文名定《Spirited Away 》,当年即在全美全欧公映。2002年2 月17日,《千与千寻》赢得52 届柏林电影节金熊奖。原名：千と千寻の神隠し又译:《千与千寻》,《千与千寻的神隐》,《神隐少女》,《千与千寻之神隐少女》。 2.作者简介： 宫崎骏是日本动画界的一个具有传奇色彩的人物，他是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。宫崎骏的动画片是能够和迪士尼、梦工厂共分天下的一支重要的力量。宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。宫崎骏的作品，多是天马行空之作，但

含有深远的寓意。宫崎骏动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动，出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜。 3.《千与千寻》剧情简介： 10岁的千寻随父母搬家来到一个陌生的城镇准备开始一个全新的生活。然而，因为途中迷路，她和父母误闯入了一个人类不应该进入的灵异小镇。小镇的主管是当地一家叫“油屋”的澡堂的巫婆：汤婆婆；而“油屋”则是为服侍日本八百万天神洗澡的地方。 他们穿过那条神秘的隧道之后，看见的是一片，绿油油的草地和清新的风。奇怪的是空无一人的小镇街道上，两旁是香喷喷的食物。千寻的父母禁不住食物的诱惑，喊了几下，主人没在，就开始吃。千寻阻拦也无济于事，因此，她只好在空旷的小街里走着。当千寻跑到父母吃东西的那个地方，发现两头猪在那儿，自己的父母因为贪婪而变成了猪。千寻很害怕，她也不想变成动物，可她更想救她的父母。千寻为了拯救父母，在汤婆婆的助手“白龙”的帮助下，进入澡堂成功的获得了一份工作。作为代价，她的名字被汤婆婆拿掉了笔划，成了“千”。为救父母和白龙展开的一系列的行动，虽然小千从一个娇生惯养，什么活都不会做，而且胆小害怕，但是此后的她变得非常勇敢，变得越来越坚强能干；同时，她善良的品格也开始得到了澡堂中其他人的尊

《千与千寻》赏析

《千与千寻》动画影片赏析 影片简介 原名：千と千寻の神隠し(Spirited Away) 又译：《千与千寻》，《千与千寻的神隐》，《神隐少女》《千与千寻之神隐少女》原作/脚本/监督：宫崎骏 音乐：久石让 作画监督：安藤雅司 美术监督：武重洋二 制作：吉卜力工作室 发行：东宝映画 片长：125分钟 主题曲：永远同在 首映：2001年7月

官方网站: http://toho.co.jp/sentochihiro/index2.html 制片国家/地区: 日本 观点 1.画面一开始就是宫崎骏式的温馨的色调，每一个画面都很细致。人物的表情都刻画得很到位。 2.场景的设计新颖，非常具有民族特色，充满着浓郁的日本古典文化的氛围，汤屋建立在一片夜晚露出地面，白天变成海洋的环境中。给人神秘、灵异的感觉。 3.人物设计别出一格。6只手的锅炉爷爷，双胞胎女巫，无面人，河神，青蛙、前来沐浴的各种各样的神仙，让人眼前一亮，给人感觉滑稽，新奇。 3.背景配乐。每处细小的音乐都恰倒好处地契合了当时的场景和情节。许多意境都由音乐而烘托出来。 剧情小结 千寻和爸爸妈妈一同驱车前往新家，在郊外的小路上不慎进入了神秘的隧道——他们去到了另外一个诡异世界—一个中世纪的小镇。远处飘来食物的香味，爸爸妈妈大快朵颐，孰料之后变成了猪！这是小镇上渐渐来了许多样子古怪、半透明的人。 千寻仓皇逃出，一个叫小白的人救了他，喂了她阻止身体消失的药，并且告诉她怎样去找锅炉爷爷以及汤婆婆，而且必须获得一分工作才能不被魔法变成别的东西。

千寻在小白的帮助下幸运地获得了一份在浴池打杂的工作。渐渐她不再被那些怪模怪样的人吓倒，并从小玲那儿知道了小白是凶恶的汤婆婆的弟子。 一次，千寻发现小白被一群白色飞舞的纸人打伤，为了救受伤的小白，她用河神送给她的药丸驱出了小白身体内的封印以及守封印的小妖精，但小白还是没有醒过来。 为了救小白，千寻又踏上了她的冒险之旅。 经典剧情回顾 1.当千寻离开贪婪地吃着食物的父母，来到汤屋面前，遇见了白龙，白龙惊讶的叫他赶快回去，于此同时，光影在他脸上体现出变化，天色快速的暗了下来，神隐世界的灯逐渐亮起来，开始出现黑色半透明的鬼怪，回到父母身边时，父母却变成了猪，千寻焦急地叫喊着父母，想逃离时却发现回去的路变成了河水，身体变成了半透明…… 2.白龙带着千寻在天空飞翔着，千寻记起了小时候那条河的名字。小白由龙变回自己，两人十指相扣高兴的在天空中头靠头，千寻的泪滴化成天空里的珍珠…… 3.油屋来了一个特别的客人，腐烂神，仿佛就是污泥组成的一个神灵，恶臭熏天。当他进入汤屋里最大的浴池时，清澈的水顿时变成了浑浊的泥浆，千寻却忽然在他浑浊的身体里摸到了一跟铁般硬的东西。用绳子绑住那块铁，大家齐心协力拉。只是没想到拉出来的居然是人类废弃的垃圾，自行车，鱼线，甚至连肮脏的抹布都有。原来这不是什么腐烂神，而是河神。河神神清气爽的笑着，给了千寻一个丸子后，快乐的离去。 背景资料

《千与千寻》视听语言分析

《千与千寻》视听语言分析 《千与千寻》是宫崎骏执导的一部日本动画电影，于2001年上映。 这部电影通过讲述一个普通女孩千寻在她的父母搬家途中，误入了一个神 秘的幻境，与各种神奇的角色展开了一系列冒险的故事。在这个幻境中， 人物角色不仅有丰富的形象设计，还有独特的语言方式，这为电影增添了 一份别样的魅力。 首先，电影中的主要语言是日语，但千寻和其他神奇角色之间的交流 却采用了一种特殊的方式，即口头语言和非口头语言的结合。比如，契约 符和咒语在电影中起到了重要的作用。千寻进入幻境后，她遇到了一个名 叫洞爷湖的河童，他用一串契约符来告诉千寻他的名字。这种语言方式突 破了传统的交流方式，使得观众对于幻境中的角色之间交流方式的学习和 解读成为了一个有趣的过程。 其次，电影中的音乐也起到了很重要的作用。音乐在电影中不仅仅起 到了背景音的作用，更是与画面相互融合，共同传递着情感和氛围。例如，在千寻第一次来到幻境时，片中的背景音乐搭配着奇幻的画面让观众感受 到了不同寻常的气氛。此外，电影中还有一首名为《千与千寻》的主题曲，这首曲子悠扬动人，给整个电影增添了一份神秘感和浪漫情怀。 另外，电影中的视听语言还包括角色的口头语和周围环境的声响。千 寻和其他角色之间的对话记录了他们的情感与故事发展，同时也增加了角 色的性格和特点。比如，千寻敢爱敢恨，不畏惧困难，她的口头语展现了 她的坚强和勇敢。而洞爷湖则口语稚嫩，幼稚可爱，他的口头语使得观众 更容易理解他的性格和行为。此外，电影中的周围环境声音，如风声、鸟 叫声等，使得观众身临其境，像千寻一样感受着幻境的真实存在。

最后，电影中的视听语言还包括角色的动作和表情。在动画电影中，角色的动作和表情是直接展现角色情感和内心世界的方式。千寻的表情丰富，她的眼神和面部表情能够让观众透过画面感受到她的喜怒哀乐。而洞爷湖的动作幅度大，手舞足蹈，表达了他天真活泼的性格。这些动作和表情使得角色栩栩如生，并为观众提供了更多的观察角度和感受空间。 综上所述，《千与千寻》的视听语言运用丰富多样，通过口头语、非口头语、音乐、背景声音、动作和表情等多种方式，让观众更加全面地体验到千寻的冒险之旅以及幻境中的人物角色的生动形象和情感世界。这种独特的语言方式不仅让电影更具吸引力，也让观众更容易沉浸其中，从而产生了更深入的情感共鸣。

千与千寻镜头分析

千与千寻镜头分析 《千与千寻》是宫崎骏执导的一部皮克斯工作室与东宝株式会社共同 制作的动画电影。该影片于2001年在日本上映，并在国际上取得了巨大 的成功和广泛的赞誉。其中，该片结合了富有魔幻色彩的故事情节和精美 的动画镜头，使得观众沉浸于神秘和惊奇的世界。 在影片的镜头设计方面，宫崎骏运用了多种技巧和元素来创造出精彩 的画面效果。以下是对几个关键镜头的具体分析。 首先是片中的开篇镜头。在这个镜头中，千寻随着父母来到了新家。 相机聚焦在千寻身上，通过她的眼睛看到了一个充满魔幻气息的废弃旅馆。这个镜头从正常世界转向了神秘世界，通过千寻的视角和情感表达，使得 观众与千寻建立了强烈的共鸣，引发了观众的好奇心和探索欲望。 接下来是千寻第一次见到神灵汤婆婆的镜头。这个镜头中，千寻无意 间闯入了汤屋，看到了汤婆婆在一边忙碌。汤婆婆的形象被呈现为庞大、 丑陋且有些可怕的，通过摄像机跟随千寻的视觉，观众能够感受到她的强 大力量和同时带有一丝恐惧的感觉。这个镜头呈现了千寻第一次接触神灵 的场景，给观众留下了强烈的印象。 而当千寻与汤婆婆进入神灵的世界后，镜头逐渐展现了这个世界的神 奇之处。一系列的长镜头将这个世界的细节展现得淋漓尽致。比如，千寻 在草地上跳舞的镜头中，相机从空中迅速拉近，将千寻的动作和欢乐完美 地呈现出来。这个镜头通过摄像机的运动和追踪，带给观众一种快乐和活力。还有一幕千寻追逐龙时，相机紧随千寻与龙的动作，在空中飞舞，生 成了一种富有魔幻感的画面效果。

另外一个精彩的镜头是千寻面对渐渐消失的父母时。在这个镜头中，千寻的父母正在享受食物，突然他们的组织变得模糊不清。千寻对于父母消失的焦虑和无助感被镜头完美地表达出来。通过相机的近距离拍摄和视角的变化，观众能够深刻感受到千寻的内心痛苦和对于现实的不安。 最后一个要分析的镜头是千寻与汤婆婆再次见面的镜头。在这个镜头中，千寻已经变得更加勇敢和坚定，她用自己的意志解救了被“无脸人”迫害的汤婆婆。这个场景的镜头运用了双方的对比，汤婆婆瘦弱无助，而千寻坚定果断。这个镜头通过千寻的形象变化以及汤婆婆的反应，展现了千寻成长的故事，并给观众带来了满足感和情感震撼。 总之，《千与千寻》通过精湛的动画镜头设计和技巧，成功地打造出了一个富有魔幻和想象力的世界。这些镜头不仅仅是展现故事情节、角色性格和情感表达，更是通过摄像机的运动和角度，给观众带来了不同层次的视觉冲击和情感共鸣。《千与千寻》的镜头设计是宫崎骏作品中的一大亮点，也是该片成为经典之作的重要因素之一

千与千寻电影分析

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动画片《千与千寻》中的镜头运用特点 一．影片故事概述 千寻在和爸爸妈妈去郊外新家的林中小路上，爸爸将车意外开到了一个古老的城楼前，城楼下面有长长的隧道。好奇的父母带着她走了进去，结果隧道的那边是另外一个世界，父亲却误以为这是以前经济泡沫未破时盖的仿古游乐城。父亲循着诱人的饭香来到了空无一人的小镇上，屋子里摆满了可口的食物，父亲和母亲迫不及待的大快朵颐。但是过一会后当千寻再看父母时，他们已经变成了猪。这时渐黑的小阵上亮起了灯火，而且一下子多了许多样子古怪、半透明的人。 千寻仓皇逃出，一个叫小白的人救了他，喂了她阻止身体消失的药，并且告诉她怎样去找锅炉爷爷以及汤婆婆及必须获得一分工作才能不被魔法变成别的东西。 善良的千寻作为小玲的手下幸运的在浴池找到了一分打杂的工作，而且渐渐的也不再被那些怪模怪样的人吓到，她结实了对他独有好感的无面人，成功的招待了肮脏的河神…… 一次她偶然发现小白（变身为一条龙）被一群白色飞舞的纸人打伤，为了救受伤的小白，她用河神送给她药丸驱出了小白身体里的封印——这封印是小白为了成为汤婆婆的弟子而从钱婆婆那里偷来的——以及看守封印的小妖精，但是小白还是没有苏醒。而且她从小玲那了解那小白是凶恶的汤婆婆的弟子。 千寻决定去钱婆婆那里走一趟，带着汤婆婆的宝贝孩子（此时已被钱婆婆变成了又象老鼠又象猪似的东西）、宠物鸟以及无面人坐上了去沼底的火车。丢了孩子的汤婆婆大惊失色，这时已恢复的小白以找回她的孩子为条件让婆婆将千寻还有她的父母送回人间。当千寻在钱婆婆家时小白来到了并接他们一块回去，最后千寻终于和父母一块回到了现实的世界。 二．影片整体的镜头表现特点 以２Ｄ手法表现３Ｄ空间使得影片意味深长，宫崎骏在二维动画影片中表现３Ｄ空间感的手法常被称为宫崎 让角色或道具在场骏三段式。即通过场景设计和调度， 景中按左右、上下、进深３轴方向多次运动，以延伸观众对画外空间的想象。这种手法能让影片的空间感丰富，产生平和舒缓的影片节奏。一部好的动画只有角色的表演是不行的，还需要搭建角色活动的平台———场景，甚至在某些影片中，场景本身就是通过镜头的变化（推、拉、摇、移、跟）与调配。 三．影片的画面与镜头的运用 （一）场景构图分析 千与千寻大胆地起用了现代都市背景，“神秘之城”是根据江户东京建筑物园而描绘的；引人入胜的油屋及鬼食街则是参考了东京的雅叙园、江户东京建筑园；故事的主要部分也不再是在森林，而是安排在一个华丽无比的日本古时期

千与千寻视听语言分析

千与千寻视听语言分析 《千与千寻》是一部由宫崎骏执导的日本动画电影，于2001年上映。这部电影讲述了主人公千寻在神奇的世界中经历的一系列冒险和成长的故事。本文将对《千与千寻》的视听语言进行分析。 首先，该电影的动画画面非常精美，细腻而富有魔幻感。从千寻第一 次进入神奇的隧道开始，观众就被带入了一个完全不同于现实世界的奇幻 世界。电影画面中的色彩设计非常丰富，鲜艳明亮的颜色呈现了一个独特 的幻想氛围。此外，电影中的背景设计也非常精致，细节处理到位，使得 观众可以沉浸在这个神奇的世界中。整个电影都给人一种幻幻的感觉，彷 佛身临其境。 其次，该电影的音乐配乐也非常出色，为故事情节增添了更多的情感 和氛围。电影中的主题曲《千与千寻》是一首非常动听的曲子，旋律悠扬，充满了童话般的魔力。在关键的情节转折处，音乐的起伏变化与画面的动 态相结合，营造出一种紧张刺激或温情感人的氛围。此外，电影中的音效 也非常精心制作，例如神奇的妖精飞行的声音、火车行驶的声音等，都为 观众带来了更加真实的感受。 再次，电影中的角色表演也非常出色，通过视觉语言和声音语言的结合，成功地塑造了各个角色的个性和情感。千寻是一个十分坚强和勇敢的 女孩，她面对困难从不退缩，以积极的态度去克服障碍。在电影中，观众 可以通过她的表情、动作和声音感受到她的内心变化，这使得观众对她建 立了深厚的情感连接。除了千寻，其他角色如贪吃的油腻嘴、“被遗忘” 的神官和热衷于赚钱的丸博等也都形象鲜明，个性突出。

最后，该电影还通过巧妙运用视听语言来传递了一些社会寓意和人生智慧。例如，电影中讲述了一个关于贪婪和欲望的故事，通过浴槽教室的场景告诉观众贪婪只会导致灭亡。此外，电影中也讲述了关于成长和坚持的故事，表达了通过努力和坚持可以战胜困难的意义。这些社会寓意和人生智慧通过影片中的对话、镜头和声音等多种手段传达给观众，使得这部电影具有更深层次的内涵。 总之，《千与千寻》通过精美的视听语言展现了一个奇幻而魔幻的世界，给观众带来了强烈的视觉和听觉享受。同时，该电影通过角色表演、音乐配乐和社会寓意等方面的运用，成功地传达了情感和智慧，使得观众在观影过程中不仅获得了娱乐，还受到了一些启发。

千与千寻完整赏析

千与千寻完整赏析 千寻的成长之路初次接触到宫崎骏的电影，还是女友讲述《萤火虫之墓》开始的，她眼睛红红的，一副很委屈的样子，眼泪都若要落下了，让我表面的坚强顿时也随之瓦解，一直没看，怕会落泪，或许是她讲述的太凄苦，我想悲苦中的爱，总是最动人的！ 而看了千与千寻，亦给了我很多关于人生的思考。所以决竟整理一篇好的赏析！ 剧情介绍： 千寻是一个瘦小的十岁小女孩。《千与千寻》的故事从她的身上开始展开。千寻跟着父母从这个城市搬迁到另一个城市，途中所发生的一段奇妙旅程。 影片的第一幕就是千寻睁开眼，眼神里充满着失落，她怀念着以前的班级、以前的同学，手上还捧着临别时同学送她的鲜花。 他们开着车，人生地不熟的，走错路是正常的。只是他们都没有想到，他们会误闯鬼怪神灵休息的世界。他们穿过那条神秘的隧道之后，看见的是一片蓝天，葱郁的草地还有清新的风。这似乎已经现在社会里少有的场所了吧。奇怪的是空无一人的小镇街道上，两旁是香喷喷的食物。千寻的双亲按捺不住食物的诱惑，根本不在乎食物的主人不在这里。拿着食物就吃。千寻无法阻止父母的举动，这里令她不安，她只好在空旷的小街里走着，游荡着。 忽然，她看见了白龙，不可缺少的另一主人公，他呵斥着千寻，让她在天黑之前快点离开这里。 此时，夜幕降临，白龙身后大屋的灯光亮起.千寻被他严厉的语句吓地转身就往父母那里跑。一路上，灯光一盏一盏地亮起，似有似无的影子在她身边晃悠着，让人好为这个瘦弱的小女孩担心，期望她赶快到父母那里，跟他们一起离开。 当千寻奔跑到父母吃东西的那个地方，转角一过，却发现坐在那里的两个人居然是穿着父母衣服的猪。因贪婪而变成了两头猪。 千寻沿着来时的路回去，却发现来的路不知在何时变成了一片汪洋大海，她不愿意相信眼前发生的一切，她希望这只是一场梦，拼命想使自己醒过来，可无论如何也不行。一艘华美绝伦灯光通明的船慢慢向这边使来，停岸了，却发现是一个个带有面具的影子。 千寻害怕极了，她突然发现自己正在逐渐地变得透明。这时白龙出现了，他轻轻地对千寻说，别怕别怕，我是站在你这边的，吃了这里的食物你就不会消失了。 当汤婆婆的爪牙，汤婆婆的乌鸦仆人在天空盘旋着要抓千寻的时候，白龙却带着千寻躲过了，但他不得不离开的时候，千寻却依赖地拉着他，白龙对她

千与千寻电影赏析

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千与千寻 宫崎骏 故事的开头通过一个简单的搬家过程入手，当人类的好奇心驱使去探索未知的意境时，弱小胆怯的千寻随着父母的脚步进入了隧道。在隧道之后，是一个公园。公园里飘来了食品的美味。千寻的父母循着味道找到了摆放在路边餐桌上无人看管的食物。在没人打招呼的情况下，吃起了食物。（这里都很正常，先吃后给钱）。但是由于受不了食物的诱惑，吃的太多，都已经忘了自己了。（智勇多困于所溺）。千寻受好奇心的驱使，来到油屋。在油屋，她遇见了白龙。白龙原名琥珀川。由于年轻时候想学魔法，利益熏心，与婆婆交换，替婆婆偷东西。这时，引出了锅炉爷爷。锅炉爷爷在里面是位年长的人，在这扮演经历了岁月的人，具有明察是非的本事。知道什么可以为，什么不可以为。在锅炉爷爷的指引下，千寻去往了婆婆那儿。婆婆为什么收留了她呢没弄明白。由于她是人类，身上的味道与里面的人不一样，于是大家都排斥她。在上班的时候，因为是新员工，大家都将最苦最累的活留给千寻干。千寻由于天性善良、乐于助人及礼节周到，救了河神。在大家没看清楚河神之前，都把河神当成最脏的神。在洗净污垢的过程中，受千寻的帮助，从而揭开了河神的面貌。河神扮演者一个治理社会污染、破除脏乱的神。河神在这里是一个出污泥而不染的人。只可惜世人容易以貌取人。只有谦卑的千寻才能寻得河神的青睐。河神赐予了千寻一个灵丹。灵丹的功效主要是祛除病痛和洗涤心灵的作用。在千寻工作的过程中，处于善良的本质收留了无脸妖怪。世人虽出身不同，但人之初，性本善。无脸妖怪也有善良的一面。在无脸妖怪来到油屋后，为了感谢千寻，给千寻提供了帮助。然后在油屋生活的长期影响下，无脸妖怪变得贪心，本性在逐渐被改变。心里开始变得扭曲。在通过金子证明了世人的贪念后，想证明世界上人都是这样，结果发现千寻不为其所动。于是想通过武力解决她。在千寻投给他灵丹后，无脸妖怪心灵受到洗涤，逐渐表现出自己善良的一面。（是不是一个人孤独惯了，没与世界交流，就认为所有人都是他想的那样呢）。婆婆有一个儿子，婆婆偷的所有东西都是为了自己的孩子，即使指使白龙为其偷东西，也是为了自己的儿子开心。可以证明婆婆作为母亲还是有着天下母亲对儿子的溺爱之心。千寻在油屋的举动感染了锅炉爷爷还有那些

《千与千寻》解读赏析

《千与千寻》——我第一次接触宫崎骏的作品，就是从《千与千寻》这部奇特的影片开始。这部影片即使再看一遍，独有的魅力依旧深深地吸引着我。《千与千寻》叙述了千寻的一个奇遇，讲述她在面对困难时，如何挖掘自己的潜能，克服困境。由一个现实世界突然跌入一个对于她来说全然陌生和充满着困境的神灵的世界，“回归”将是一切努力的终极目标，而办法只有一个——“为了他人而做一件事”。坚强不屈的千寻最终发现了自身存在的意义，于是努力以成长的主题去实现自己对世界的怀疑与期待。这正是我们所需要学习的。漫漫一生，我们为了生活，工作，学习不停地努力拼搏，但是我们却经常感到迷惘困惑，我们又能找到自己存在的意义吗？ 这样的故事其实也存在现实社会中，一个人面对陌生的环境，冷漠的人事，付出努力，不断发掘内在的潜能，克服种种挑战，方可建立一片立足之地。现实世界里的人与事，都是如此复杂！是非黑白，有时往往很难界定。正如故事里的汤婆婆，看似是个坏人，但背后却也有她辛酸的一面。 当我走进宫崎峻的世界，仿佛远离了世俗的人生，这里一草一木，一人一物都被赋予了灵性：可爱好玩的运煤精灵、有八只脚的锅炉爷爷、外表冷峻内心热烈的小白、横蛮的女巫汤婆婆和她那胖得无法移动的宝贝儿子、脆弱可笑的无脸人，甚至那巨大的神仙浴场也像是一个有着生命的巨虫，还有那被大海包围的车站又通向何方？

然而这也是一个现实的世界，这里上演着所有人生的悲喜剧。它不是简单的教化，不是简单的善与恶的对决，所有的故事、冲突的都源于人的内心，是对自我的艰苦寻找。 《千与千寻》的最大主题是成长。成长是每一个人从童年走向社会后面临的第一件大事，也是作为个体的人第一次开始与别人产生关系，有了交流，并与这个成人社会有了对抗，进而从叛逆到顺应的过程。《千与千寻》却让更多的大人醒悟到已经失去的纯真与热情。 千寻有怯懦变得坚强勇敢，经历了人生的磨难才更懂得生活蕴含的哲理。还记得她刚来汤浴时不会说谢谢，是小玲告诉她要学会感谢。无论多么艰辛，先学会说谢谢，这是笑对人生的第一步，这不仅仅是一种礼貌用语，更是一种乐观向上的人生处世态度。 《千与千寻》中所提到的社会规范与道德——这些是我们需要从小就开始培养，步入社会时所需要的。 忍耐与坚强，承担社会责任。人总是要经历了挫折与失败后，才学会成熟与坚强。挫折是上天恩赐的宝贵礼物，战胜了一次挫折，我们便收到了一份他人所没有的珍贵礼物！挫折让我们不再惧怕失败，面对失败可以泰然处之。感情受挫、人生磨难均需要忍耐，忍耐不是一味地逆来顺受，而是一种主动收缩和战略调整。 学会尊敬，尽力工作。尊敬是与人相处非常重要的一点，家学会体谅他人，学会沟通，学会有分寸地与人交往，从而学会尊重他人。在工作中，要尽心尽力。领导者工作上的高效率，是以部属工作上的尽心尽力为基础的，离开了这个基础，任何天才都不可能成功。