[精品]《千与千寻》视听语言分析

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《千与千寻》是一部由宫崎骏执导的动画电影，讲述了一位少女千寻意外进入了一个

神秘的世界，经历了种种磨难后终于回到了现实世界。本文将着重分析该电影的视听语言。

首先是影像语言。《千与千寻》采用了宫崎骏一贯的细腻、唯美的手法，整部影片色

彩温和，场景细致，画面华丽。影片的角色设定也是栩栩如生，充满了童话式的幻想色彩。另外，影片很注重人物间的情感表达，画面镜头的长短、角度高低、人物动作等等都被细

致地把握，这些细节都使得影片更加生动、感人。

其次是声音语言。《千与千寻》的音乐是由宫崎骏的老搭档久石让所创作的，旋律优

美而悠扬，充满了浓郁的日本风情，在影片中起到了极好的烘托作用。此外，影片中的配

音也非常的出色，每个角色的声音都很有特点，充分展现了他们各自的性格和情感。导演

在影片中还用了许多自然音效，比如说水流声、风声等等，这些自然音效加强了影片的真

实感和代入感。

最后是文字语言。影片的字幕翻译也十分精准，对角色台词的翻译贴近原意，而且使

用的词汇也非常贴切。另外，影片在展现日本传统文化方面也使用了很多细节上的呈现，

比如说千寻跑来跑去时脚底下的草鞋声响、温泉旅馆中常用的木质桶、神社中的鳞甲铁拳

等等，这些细节呈现立即传达给观众一种深深的代入感和日本传统文化的魅力。

综上所述，影片通过其精美的影像语言、恰如其分的声音语言和准确的文字语言，构

建了一部感人至深、极具艺术性的动画电影，在欣赏它的同时，也共同领略到了日本文化

的神奇之处。

《千与千寻》视听语言分析

《千与千寻》视听语言分析 在电影中，视听语言起到了非常重要的作用。通过各种视觉和听觉元 素的运用，将观众带入了一个神秘奇幻的世界，并激发了观众的情感共鸣。 首先，电影中的音乐是视听语言的重要组成部分，它创造了一种幻想 的氛围，增强了观众的情感体验。电影开场的音乐《千与千寻》非常悠扬 优美，令人陶醉。在整个电影中，音乐一直贯穿始终，并与剧情的发展相 互呼应。例如，当千寻第一次来到灵异世界时，背景音乐低沉而神秘，营 造出一种紧张而奇幻的氛围；而当千寻遇到乌龟神时，背景音乐变得轻快 欢快，表达出她与神灵相遇的喜悦之情。音乐的运用不仅仅是为了美学上 的追求，更是将观众情感引导到剧情中。 其次，电影中的画面呈现出了多样化的视觉元素，从而营造了一个奇 幻的世界。电影通过细腻的画面表现，将宏大的神秘世界展现在观众面前。例如，千寻第一次来到灵异世界时，她穿越一座象征着入口的隧道，紧接 着眼前豁然开朗，呈现在观众眼前的是一片美丽而神秘的湖泊。湖泊周围 生长着茂盛的荷花，散发出迷人的香气。片中还有许多富有动感的镜头， 如千寻与湖面上的龙相遇时，龙的巨大身躯在空中飞翔，给观众带来了一 种错觉和震撼。这些画面的表现形式为观众提供了奇妙而美丽的视觉享受。 此外，电影中对声音效果的运用也是非常重要的。通过精心设计的声 音效果，能够增强观众对场景的代入感，并增加剧情的紧张感。例如，当 千寻来到灵异世界的澡堂时，传来水声和人声交织在一起，使观众感觉到 这个场景的热闹和生动。而当千寻遇到千手老爷爷时，电影中的背景音效 从白噪音渐渐转变为悦耳而神秘的音乐，与千手老爷爷的形象相得益彰。 这些声音效果的运用不仅增加了观众的听觉体验，还能更好地表达出角色 的情感和场景的氛围。

动画片《千与千寻》视觉艺术赏析-精品文档

动画片《千与千寻》视觉艺术赏析 “动画场景作为角色活动的空间，起到交代时空关系、营造情绪氛围、刻画角色性格心理、叙事等多重功。”①一部动画片的场景决定着动画片的命脉。日本的动画片《千与千寻》在2002年，凭借着无与伦比的场景一举荣获柏林电影节金熊奖，在奥斯卡大奖上也当仁不让的喜获殊荣，自此，日本的动画大王宫崎峻在全球动画界声名显赫，迪斯尼由衷地佩服宫崎骏，称他为“动画界的黑泽明”。反观该部动画片的成功，我们从多个方面进行了分析，究其原因，笔者认为，该动画片在人物形象的刻画及其性格等方面的表现十分到位，此外，在动画的视觉设计效果上，该动画片在注重内容的同时没有忽略形式，而是将形式美感和表现内容相融合，这部动画片影片给了观众视觉的享受，而故事又打动人心，将此动画片推向了高潮。 一、《千与千寻》故事梗概 动画片的开头就很引人，小女孩千寻和父母搬家，不料误入了一条神秘的森林小道，森林的尽头是一个人迹罕见的小镇。不可思议的事情发生了，千寻的父母因为吃了店里的食物，居然变成了猪，千寻无计可施，此时，年轻英俊的白龙救了她。千寻才得知自己竟然到了魔法世界。巫师汤婆婆是这里的女王，她用温泉，并指挥着成群的精灵从事洗浴服务，包治百病。 处在精灵的世界，千寻是孤独的，为了不被变成猪，她通过

锅炉爷爷和小玲等的帮助得以在汤婆婆的温泉浴室里工作，在这个世界里，千寻被唤作“千”，是汤婆婆改的。千寻为了不被变成猪，每天努力工作。有一天，千寻帮一个奇臭无比的客人洗澡，并治愈了他的伤，原来千寻救的居然是一直帮助她的白龙。后来，千寻得知白龙是在钱婆婆那里受的伤，更为可怕的是汤婆婆的儿子也被钱婆婆变成了老鼠。为了救白龙，也为了拯救父母，千寻决定帮助汤婆婆救回她的儿子，这笔交易是为了父母和白龙。在这个魔幻世界，一切都不可思议，千寻所做的一切会成功吗？ 二、《千与千寻》主题思想的表达 （一）深刻的思想主题 这部动画片的主题很鲜明，贪欲会毁了一切。首先，千寻的父母因贪婪美食，被变成了猪，而汤屋的人们贪恋金子，汤婆婆更是财迷疯，她疯狂地收集金银珠宝，这都是这部动画片所要抨击的内容。而千寻，因为纯洁没有贪欲，得以保持了人形，为了拯救了父母返回人间，她不接受无脸男赠与的金子。在这部动画片中，吃也代表了贪婪和欲望，无面男因为贪恋美食美味，变得越来越丑，也越来越邪恶。无面男用金子讨好千寻，千寻拒绝了。由此，可以看出宫崎骏是排斥人类的贪婪欲望的，所以他的很多片子，都是通过纯真孩子的行为去揭露现实社会的贪婪。 （二）生动形象的视觉效果 通过上述简要故事情节，不难发现，该动画片在叙事结构上的表现手法无疑还是传统的“起承转合”的叙事方式，偏重于多

千与千寻影视赏析

《千与千寻》影视赏析 摘要：本文从《千与千寻》的影片简介、作者简介、剧情简介、色彩、艺术特色、角色、造型等多角度对该影片进行了的分析。通过多角度分析，得出《千与千寻》影片的成功是多方面相结合的结论。 关键词：千与千寻;影片;赏析 1.影片简介: 2001年7月20日,《千与千寻》在日本公映，引起巨大轰动，4天票房即达到近20亿日元。英文名定《Spirited Away 》,当年即在全美全欧公映。2002年2 月17日,《千与千寻》赢得52 届柏林电影节金熊奖。原名：千と千寻の神隠し又译:《千与千寻》,《千与千寻的神隐》,《神隐少女》,《千与千寻之神隐少女》。 2.作者简介： 宫崎骏是日本动画界的一个具有传奇色彩的人物，他是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。宫崎骏的动画片是能够和迪士尼、梦工厂共分天下的一支重要的力量。宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。宫崎骏的作品，多是天马行空之作，但

含有深远的寓意。宫崎骏动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动，出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜。 3.《千与千寻》剧情简介： 10岁的千寻随父母搬家来到一个陌生的城镇准备开始一个全新的生活。然而，因为途中迷路，她和父母误闯入了一个人类不应该进入的灵异小镇。小镇的主管是当地一家叫“油屋”的澡堂的巫婆：汤婆婆；而“油屋”则是为服侍日本八百万天神洗澡的地方。 他们穿过那条神秘的隧道之后，看见的是一片，绿油油的草地和清新的风。奇怪的是空无一人的小镇街道上，两旁是香喷喷的食物。千寻的父母禁不住食物的诱惑，喊了几下，主人没在，就开始吃。千寻阻拦也无济于事，因此，她只好在空旷的小街里走着。当千寻跑到父母吃东西的那个地方，发现两头猪在那儿，自己的父母因为贪婪而变成了猪。千寻很害怕，她也不想变成动物，可她更想救她的父母。千寻为了拯救父母，在汤婆婆的助手“白龙”的帮助下，进入澡堂成功的获得了一份工作。作为代价，她的名字被汤婆婆拿掉了笔划，成了“千”。为救父母和白龙展开的一系列的行动，虽然小千从一个娇生惯养，什么活都不会做，而且胆小害怕，但是此后的她变得非常勇敢，变得越来越坚强能干；同时，她善良的品格也开始得到了澡堂中其他人的尊

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中国传媒大学2011-2012 学年第二学期 视听语言课程 题目《千与千寻》中的氛围感——宫 崎骏动画中视听语言运用特点 学生姓名刘静雯 学号201001123033 班级10媒体创意 学生所属学院电视与新闻学院 任课教师 教师所属学院 成绩

《千与千寻》中的氛围感 ——宫崎骏动画中视听语言运用特点 10媒体创意201001123033 刘静雯 摘要：影视动画是绘画艺术和影视语言有机结合的产物，在表现非现实场景方面有着独特优势。其中，影视动画中独特的视听语言的运用为我们营造了一种非现实却又十分真实的观影感受，带领我们进入某种情感氛围。本文就动画大师宫崎骏作品《千与千寻》的视听语言运用进行简要分析，以更好地理解其中感情氛围的营造。 关键词：宫崎骏《千与千寻》视听语言运用感情氛围 正文： 1922年，法国影评家埃利?福尔满含感情的预言：“终有一天动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次……会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。一种视觉交响乐，较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。”八十年后，世界动画界最接近埃利?福尔梦想的，首推宫崎骏。宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。宫崎骏在打破手冢治虫巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。他在全球动画界也具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”。 《千与千寻》是由吉卜力工作室制作，由宫崎骏担任编剧和导演的一部纯粹的宫崎动画。它于2001年7月20日在日本首映，创下约2350万观影人次和304亿日元的票房收入，成为日本历史上最卖座的影片。《千与千寻》作为宫崎骏在《幽灵公主》宣布息影之后的出山力作，获得第75届奥斯卡最佳动画长片奖，被誉为宫崎骏的“爱丽丝梦游仙境”。 该片讲述了一个十岁少女在和父母由城市搬向乡村的路途中进入异界，在异界的生活中经历了种种奇异的事情时候获得成长，最终拯救父母回到现实世界的故事。该片日本名为《千与千寻の神隐》，“本来‘神隐’（神隐是指小孩子突然不知道去向）与澳大利亚的比特威尔导演创作的《罕巾古岩山的郊游》的电影，有着紧密的关系。……这部电影（《罕》）是给予1990年澳大利亚一座名为罕巾古岩山上，实际发生的神隐事件而创作的”①但是，比特威尔导演的电影只是根据了实情，并没有弄清楚神隐后在山中到底发生了什么。如果不利用幻想和动漫来完成的话，是很难描绘异界的，而宫崎骏将比特威尔导演没有实际表现的异界用《千与千寻》描画了出来。 这部典型的宫崎动画长篇将场景设置在一个完全由宫崎骏创造的异界之中，一切都既熟悉又陌生，处处散发着神秘的气息，我们的许多日常观念被打破，我们脑海中的既定规则被重置，但在这样的环境中宫崎骏为我们展现的故事却并不让我们觉得突兀，而让我们觉得其中蕴含真情，故事的发生发展都有其真实和合理性。该片之所以在叙事上如此成功，除了前期构思、大量与现实生活相近的材料搜集，以及宫崎骏独特的人生观世界观积淀以外，巧妙运用视听语言对故事氛围的烘托和对故事发展的推进无疑是最重要的原因。 爱森斯坦说过“电影只有在其变为彩色的时候，才能获得形象与音响的有机统一的彻底胜利，只有到那时，我们才能为旋律的最细微的曲折处找到最美妙的视觉价值”；另一方面，声音的运用为画面起到了补充作用的同时，也使观众的更多感官进入到影片塑造的环境之 ①引自《水的故事<千与千寻>》——出自《宫崎骏的暗号》116-117页【原著：（日本）青井汎翻译：宋跃莉】云南出版集团公司云南美术出版社2006年12月第一版

《千与千寻》视听语言分析

《千与千寻》视听语言分析 《千与千寻》是宫崎骏执导的一部日本动画电影，于2001年上映。 这部电影通过讲述一个普通女孩千寻在她的父母搬家途中，误入了一个神 秘的幻境，与各种神奇的角色展开了一系列冒险的故事。在这个幻境中， 人物角色不仅有丰富的形象设计，还有独特的语言方式，这为电影增添了 一份别样的魅力。 首先，电影中的主要语言是日语，但千寻和其他神奇角色之间的交流 却采用了一种特殊的方式，即口头语言和非口头语言的结合。比如，契约 符和咒语在电影中起到了重要的作用。千寻进入幻境后，她遇到了一个名 叫洞爷湖的河童，他用一串契约符来告诉千寻他的名字。这种语言方式突 破了传统的交流方式，使得观众对于幻境中的角色之间交流方式的学习和 解读成为了一个有趣的过程。 其次，电影中的音乐也起到了很重要的作用。音乐在电影中不仅仅起 到了背景音的作用，更是与画面相互融合，共同传递着情感和氛围。例如，在千寻第一次来到幻境时，片中的背景音乐搭配着奇幻的画面让观众感受 到了不同寻常的气氛。此外，电影中还有一首名为《千与千寻》的主题曲，这首曲子悠扬动人，给整个电影增添了一份神秘感和浪漫情怀。 另外，电影中的视听语言还包括角色的口头语和周围环境的声响。千 寻和其他角色之间的对话记录了他们的情感与故事发展，同时也增加了角 色的性格和特点。比如，千寻敢爱敢恨，不畏惧困难，她的口头语展现了 她的坚强和勇敢。而洞爷湖则口语稚嫩，幼稚可爱，他的口头语使得观众 更容易理解他的性格和行为。此外，电影中的周围环境声音，如风声、鸟 叫声等，使得观众身临其境，像千寻一样感受着幻境的真实存在。

最后，电影中的视听语言还包括角色的动作和表情。在动画电影中，角色的动作和表情是直接展现角色情感和内心世界的方式。千寻的表情丰富，她的眼神和面部表情能够让观众透过画面感受到她的喜怒哀乐。而洞爷湖的动作幅度大，手舞足蹈，表达了他天真活泼的性格。这些动作和表情使得角色栩栩如生，并为观众提供了更多的观察角度和感受空间。 综上所述，《千与千寻》的视听语言运用丰富多样，通过口头语、非口头语、音乐、背景声音、动作和表情等多种方式，让观众更加全面地体验到千寻的冒险之旅以及幻境中的人物角色的生动形象和情感世界。这种独特的语言方式不仅让电影更具吸引力，也让观众更容易沉浸其中，从而产生了更深入的情感共鸣。

千与千寻镜头分析

千与千寻镜头分析 《千与千寻》是宫崎骏执导的一部非常成功的动画电影，该片于 2001年上映，获得了广泛的好评和影迷的热爱。该片通过讲述一个小女 孩千寻在神奇梦幻的千年古镇中的冒险故事，探讨了成长、勇气和责任等 主题。其中，影片的镜头运用起到了至关重要的作用，通过画面的选择、 构图和镜头语言等手段，为观众呈现了一个真实而又美丽的幻想世界。下面，本文将对《千与千寻》的电影镜头进行分析。 首先，电影中的一些固定镜头表现出了宫崎骏对细节的精益求精的态度。例如，在电影的开头，当千寻一家驱车来到千年古镇时，镜头中呈现 的是一片漆黑。这样的构图通过黑暗的背景给人一种神秘感和不安全感， 为后面神奇的冒险故事的展开做好了铺垫。此外，在电影中还有一些众多 的逆光镜头，使得角色形象更加立体鲜活。比如，在千寻遇到鸟妖辛之助 之后，夜晚对话的镜头中，两个小孩的侧脸明暗交替，使得表情更加生动。 其次，电影中的一些运动镜头也非常精彩。例如，在千寻穿过暗镜前 进的场景中，摄像机的运动配合着千寻的脚步声。通过镜头对焦的变化， 让观众感受到了千寻用力地往前冲的紧张情绪，同时给人一种空间深度的 感受。此外，在千寻遇到铁路工人夏祭时，摄像机跟随着千寻和夏祭的跑动，通过慢速和快速的切换，展现了两个孩子的奔跑和互相追逐的情景， 使得观众可以身临其境地感受到他们的激动和快乐。 再次，电影中的一些镜头语言极具艺术性。例如，在千寻半夜来到湖 边和汤婆婆对话的场景中，两个人都被水中的月光照亮。通过水面的倒影 和灯光的投射，形成了一个幻影般的效果，给观众一种神秘的感觉。此外，在千寻解救辛之助的镜头中，摄像机追随着千寻进入传说中的“契约许愿

千与千寻电影分析

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动画片《千与千寻》中的镜头运用特点 一．影片故事概述 千寻在和爸爸妈妈去郊外新家的林中小路上，爸爸将车意外开到了一个古老的城楼前，城楼下面有长长的隧道。好奇的父母带着她走了进去，结果隧道的那边是另外一个世界，父亲却误以为这是以前经济泡沫未破时盖的仿古游乐城。父亲循着诱人的饭香来到了空无一人的小镇上，屋子里摆满了可口的食物，父亲和母亲迫不及待的大快朵颐。但是过一会后当千寻再看父母时，他们已经变成了猪。这时渐黑的小阵上亮起了灯火，而且一下子多了许多样子古怪、半透明的人。 千寻仓皇逃出，一个叫小白的人救了他，喂了她阻止身体消失的药，并且告诉她怎样去找锅炉爷爷以及汤婆婆及必须获得一分工作才能不被魔法变成别的东西。 善良的千寻作为小玲的手下幸运的在浴池找到了一分打杂的工作，而且渐渐的也不再被那些怪模怪样的人吓到，她结实了对他独有好感的无面人，成功的招待了肮脏的河神…… 一次她偶然发现小白（变身为一条龙）被一群白色飞舞的纸人打伤，为了救受伤的小白，她用河神送给她药丸驱出了小白身体里的封印——这封印是小白为了成为汤婆婆的弟子而从钱婆婆那里偷来的——以及看守封印的小妖精，但是小白还是没有苏醒。而且她从小玲那了解那小白是凶恶的汤婆婆的弟子。 千寻决定去钱婆婆那里走一趟，带着汤婆婆的宝贝孩子（此时已被钱婆婆变成了又象老鼠又象猪似的东西）、宠物鸟以及无面人坐上了去沼底的火车。丢了孩子的汤婆婆大惊失色，这时已恢复的小白以找回她的孩子为条件让婆婆将千寻还有她的父母送回人间。当千寻在钱婆婆家时小白来到了并接他们一块回去，最后千寻终于和父母一块回到了现实的世界。 二．影片整体的镜头表现特点 以２Ｄ手法表现３Ｄ空间使得影片意味深长，宫崎骏在二维动画影片中表现３Ｄ空间感的手法常被称为宫崎 让角色或道具在场骏三段式。即通过场景设计和调度， 景中按左右、上下、进深３轴方向多次运动，以延伸观众对画外空间的想象。这种手法能让影片的空间感丰富，产生平和舒缓的影片节奏。一部好的动画只有角色的表演是不行的，还需要搭建角色活动的平台———场景，甚至在某些影片中，场景本身就是通过镜头的变化（推、拉、摇、移、跟）与调配。 三．影片的画面与镜头的运用 （一）场景构图分析 千与千寻大胆地起用了现代都市背景，“神秘之城”是根据江户东京建筑物园而描绘的；引人入胜的油屋及鬼食街则是参考了东京的雅叙园、江户东京建筑园；故事的主要部分也不再是在森林，而是安排在一个华丽无比的日本古时期

千与千寻视听语言分析

千与千寻视听语言分析 《千与千寻》是一部由宫崎骏执导的日本动画电影，于2001年上映。这部电影讲述了主人公千寻在神奇的世界中经历的一系列冒险和成长的故事。本文将对《千与千寻》的视听语言进行分析。 首先，该电影的动画画面非常精美，细腻而富有魔幻感。从千寻第一 次进入神奇的隧道开始，观众就被带入了一个完全不同于现实世界的奇幻 世界。电影画面中的色彩设计非常丰富，鲜艳明亮的颜色呈现了一个独特 的幻想氛围。此外，电影中的背景设计也非常精致，细节处理到位，使得 观众可以沉浸在这个神奇的世界中。整个电影都给人一种幻幻的感觉，彷 佛身临其境。 其次，该电影的音乐配乐也非常出色，为故事情节增添了更多的情感 和氛围。电影中的主题曲《千与千寻》是一首非常动听的曲子，旋律悠扬，充满了童话般的魔力。在关键的情节转折处，音乐的起伏变化与画面的动 态相结合，营造出一种紧张刺激或温情感人的氛围。此外，电影中的音效 也非常精心制作，例如神奇的妖精飞行的声音、火车行驶的声音等，都为 观众带来了更加真实的感受。 再次，电影中的角色表演也非常出色，通过视觉语言和声音语言的结合，成功地塑造了各个角色的个性和情感。千寻是一个十分坚强和勇敢的 女孩，她面对困难从不退缩，以积极的态度去克服障碍。在电影中，观众 可以通过她的表情、动作和声音感受到她的内心变化，这使得观众对她建 立了深厚的情感连接。除了千寻，其他角色如贪吃的油腻嘴、“被遗忘” 的神官和热衷于赚钱的丸博等也都形象鲜明，个性突出。

最后，该电影还通过巧妙运用视听语言来传递了一些社会寓意和人生智慧。例如，电影中讲述了一个关于贪婪和欲望的故事，通过浴槽教室的场景告诉观众贪婪只会导致灭亡。此外，电影中也讲述了关于成长和坚持的故事，表达了通过努力和坚持可以战胜困难的意义。这些社会寓意和人生智慧通过影片中的对话、镜头和声音等多种手段传达给观众，使得这部电影具有更深层次的内涵。 总之，《千与千寻》通过精美的视听语言展现了一个奇幻而魔幻的世界，给观众带来了强烈的视觉和听觉享受。同时，该电影通过角色表演、音乐配乐和社会寓意等方面的运用，成功地传达了情感和智慧，使得观众在观影过程中不仅获得了娱乐，还受到了一些启发。

《千与千寻》音乐分析

《千与千寻》音乐分析 姓名：张建兵学院：信息学院班级：通信工程092 班学号:090703221 一部好的电影配乐，必定是与电影的诉求和所要表达的主题所契合的。可以说，配乐师是仅次于导演的了解这部电影的人。看过宫崎峻的电影的人就知道，久石让的音乐总是与剧情天衣无缝地结合在一起。音乐与电影两种不同的表现手法都完美地承现出相同的主题，往往你看到某个画面就会预感到有段音乐从天籁飘来，是什么样的音乐你心里隐隐约约知道一些，但却说不清、道不明，而等到音乐声响起，你会不禁惊呼、惊叹这种音乐表达的完整跟完美。配乐师就是这样的可以给电影赋予灵魂或者说给电影画龙点睛的人，他们的音乐总是有这样一股吸引力，他们仿佛能听到人们心灵深处地呼唤，从而化成一个个简单地音符，倾泄而出。 喜欢宫崎骏和久石让很久了，《风之谷》、《天空之城》、《哈尔的移动城堡》等等。而每次电影中的音乐总会给我们更大的惊喜与感动。而久石让大师在千与千寻中的表现还是一贯的突出和不凡。影片讲述了一个魔幻的世界，它其实就是一个现实社会的缩影：贪财狠毒的汤婆婆、聪明而单纯的小白龙、孤独自卑的无脸男、幼稚自私的巨婴宝宝……冷漠隔离的残酷社会一切在此被夸张放大，日本经济社会的现状弊端通过这样寓言式的表达显露无遗。因此，千寻真正的“拯救”不仅是她的父母，而是宫崎峻的深切期望——拯救人类的心灵，找回人善良的本性。小千寻用“爱”来感染改变身边的一切，在一次次的苦难面前，她渐渐摆脱了懦弱的自我，坚强地用自己的眼睛与心灵辨别是非，勇敢地说出来。她用爱心与善良改变了吃人的无脸男，挽救了朋友小白龙的生命，帮助他们找回了真正的自我。影片的最后，千寻的父母似乎并没在这场劫难中有所觉悟，但小千寻坚定的眼神告诉我们，她已不再迷失，懂得如何面对现实的一切丑陋…… 这样一个仿佛成长过程的神奇经验，久石让用他丰富的音乐元素和老练的表现手法，生动地展现出小女孩的整个寻找过程，精彩绝伦。淡却了早前的轻佻，反而是渐渐压缓了节奏，以最简单的音符、最繁复多变的弦乐篇章去诠释小女孩千寻的情感世界。钢琴，往往是以独白的形式独立于交响空间里，给人以一种取自于复杂世界里最孤独的心灵感受。虽是细腻的抒情，但琴键之音却已没有了宫氏动画中的童趣色彩，反而是哀气十足。如其中的一章one summer day，曲调上原本是追随着《天空之城》做点题式的独白，但却在一派古典气息里被编配得老气横秋，让人在冥想中逐渐催生了年华老去的失落意境。《千与千寻》的音乐与画面，其实就象是一个完整的人生一样，辗转来去，一点一点地寻回我们曾经失落的东西。久石让

浅析宫崎骏动漫电影的视听语言

浅析宫崎骏动漫电影的视听语言 宫崎骏是日本著名的动漫导演，他的电影作品无论在画面、音乐、故事情节等方面都 具有很高的艺术水平和影响力。本文将从视听语言的角度分析宫崎骏动漫电影的特点。 一、画面语言 宫崎骏的动漫画面富有高度的细节和想象力。他注重每个画面的构图，色彩搭配和画 面表现效果。充分运用各种色彩和灰度，形成渐变，画面的整体效果非常和谐。如《千与 千寻》中的浴池场景，画面表现得异常细腻，每一帧都能够独立成为一幅画作。此外，他 对于动态画面的把握也非常娴熟，通过切换画面和镜头间距表现人物的心理变化和紧张氛围。比如《风之谷》中的卫星飞行战斗，阵亡的队员瞬间被抓住焦距，呈现的感觉非常真实。 二、音乐语言 宫崎骏动漫电影中的音乐也是非常出色的一部分。他对于音乐的运用非常独特，音乐 曲调与画面相得益彰。他贴合不同人物和场景的特点，对应不同类型的音乐。如《借东西 的小人阿莉埃蒂》中的音乐乐器选择非常多样，从西方小提琴到日式筝等琴弦乐器。这些 不同乐器的结合体现了这部电影的多元文化特点。此外，宫崎骏的电影里的主题曲也非常 著名，常常成为经典。 三、故事语言 宫崎骏的电影故事情节也是一大亮点，他的电影不仅仅是单纯的动画，还有很深的文 化内涵和思考。比如《天空之城》，它饱含着对环境保护和文明发展的思考，以及对人类 社会的深刻剖析。同时，宫崎骏也坚持用一种轻松幽默和情感丰富的方式处理复杂的主题。他的电影故事情节中还注重语言特色的重要性，如《龙猫》和《天空之城》等电影都运用 了古典文化元素和特殊语言形式。 综上所述，宫崎骏的电影作品运用了多种视听语言进行表达，不同语言的运用形成了 它们的独特魅力。这些语言在相互协调的同时，也体现了宫崎骏的艺术拓展和探索。

千与千寻分析报告

《千与千寻》分析报告 第五小组：杨佩芸曾岚程利哗叶蔼林曾杏梅戴昌廷罗紫静 一、剧情 《千与千寻》这部动漫讲述了10岁的少女千寻随父母搬家，途中因好奇一家人闯进一个神秘的隧洞，落入一个充满幽魂神怪的小镇。千寻的父母因贪吃中了咒语都变成了大肥猪。一个叫白龙的男孩一直在默默帮助千寻，并告诉她去幽灵出没的地方‘‘浴镇"为汤婆婆工作，而且还要被剥夺名字。为救出父母，千寻只好改名为“千”。“浴镇’’聚集了众多神怪幽魂，对他们来说这是一个疗养休息的好地方，但对千寻却是一个恐怖的世界。在环境恶劣条件艰难的情况下，千寻得到了锅炉爷爷和小玲的帮助。千寻在‘‘大浴场’’里经历了恐惧、挑战等种种磨难，以自己的勇敢和智慧，拯救了自己的父母以及“朋友”，一家人得以重返“人间’’。 二、主题及其剧情 《》是一部由宫崎骏编剧和导演的日本动画电影。这部影片获得2002年第52届最高荣誉的，这也是三大电影节首次将最高荣誉颁发给动画电影，同时它还获得了第75届最佳动画长片奖。为何这部动画能够获得这样高的赞誉并让全球各地各年龄阶层的人都对它如此喜爱呢？下面是我们小组对该影片所表达的相关主题的讨论： （一）成长 影片开始的时候，当父亲走进那个不知通往何处的漆黑的洞口时，千寻不断地表现出害怕、无助，而他的父母仍旧义无反顾地朝洞里走去，甚至连头都没有回，眼看自己的要求没有得到父母的认同，眼看着父母越走越远的身影，就在短短的一瞬间，小小的千寻必须作出艰难的决择——去还是不去？这里表现出一个孩子对未知世界的恐惧。当千寻发现自己的父母亲因为贪吃忽然变成了“猪”的时候，千寻虽然很害怕，但在白龙的帮助下，她明白了现状也清楚意识到自己应该怎么做，在决心要救出父母的那一刻，千寻开始变得勇敢，不再是影片开始踏入一个陌生环境的那种无助以及紧张。故事初始千寻心理变化的过程，为千寻解救父母而埋下伏笔，这体现了千寻对父母的爱。千寻在朋友的帮助下，没有绝望，而是将悲痛隐在心里，勇敢地面对现实。这是在教育人们：即使再大的困难与变

千与千寻 拉片分析

电影《千与千寻》拉片分析 《千与千寻》是一部关于生存，救赎，自我和成长的影片。以下是我对影片的拉片分析。 00：03：33—00：03：38 千寻和父亲站在这个道路尽头的神秘隧道口，带着好奇而恐惧的眼神望向隧道里。这时镜头转向隧道里，并慢慢由远拉近。这是一条很长而且漆黑的隧道，只有出口处有很微弱的光。此时影片中只有鸟叫的声音，越发凸显出人物所在的环境非常安静。最后特写千寻的脚下，一阵风吹过，脚下的落叶像隧道中刮去。风吹叶动，很容易营造一种草木皆兵的氛围。这个景象给人一种神秘而恐怖的感觉。 由此预想人物可能由于好奇而走入隧道，进入了一个神秘的地方。 00：11：51—00：11：55 天色眼见黑下来，街道上的红灯依次亮起，一个个鬼影开始出现。日落是如此迅疾，暮色稍纵即逝。来的路上，街道的画面还是美妙明朗的，阳光灿烂，房屋的颜色也非常鲜艳。而此时，千寻所处的环境，虽然模样依旧，但却有一种迅速的、令人惊讶的、不动声色又奇异恐怖的变化在强烈的发生，如梦如幻。光线的变化给人带来一种不祥的预兆。而这时的音乐节奏也很快，给人一种很急促很慌张的感觉。00：21：37—00：21：42 千寻为了到锅炉爷爷那里去找工作，路经一条很长的楼梯。千寻往下看了一眼，镜头以俯视的角度给出了楼梯的全景。楼梯很高、很

陡、弯弯曲曲好像没有尽头，而且连扶手都没有。此时画面的色调比较灰暗，天是黑的，只有几盏路灯昏黄的光，可在黑暗中也显得微不足道。看了一眼之后千寻马上闭上了眼睛。闭眼这一动作表现出了一个十岁小女孩此时内心的害怕和无助。 1：31：39—1：31：43 这里是千寻手部的特写。千寻看到“腐烂神”身上有刺，于是伸出手想要帮他拔出身上的刺。水的压力让她很难够到刺，可她仍然摸索着。从这里，可以看出她作为一个孩子所保有的单纯，善良，勇敢。千寻在浴场中不畏艰辛努力工作，即使是每个人都退避三舍的腐烂神，千寻也勇敢的为他沐浴，没有退缩。可以想象千寻一定会帮助“腐烂神”拔出刺来，还他真实的面目。 1：30：54—1：30：58 锅炉爷爷告诉千寻，前往钱婆婆那里的车过去还有回来的，现在都只去不回了。他问千寻，即使是这样，她也要去么。千寻为了救白龙，接过了锅炉爷爷给的车票。并回答说：“我会沿着铁轨走回来的。” 这个部分对锅炉爷爷和千寻都做了特写。尤其是对千寻脸部的中特写，用眼神刻画出了她的坚定。而从她的话中可以看出千寻执着的毅力。爱的力量支撑她勇敢的走下去并救出她认为重要的人。为了他人就算牺牲自己也无所谓。此时的音乐也非常优美、舒缓，让人有一种温馨的感觉。通过这个画面，我感受到了一个人最纯粹最极致的情感表达，也是，最能感动人心的东西。 总结：

千与千寻视听语言分析

千与千寻视听语言分析 《千与千寻》是宫崎骏执导的一部动画电影，于2001年上映。该 电影以日本传统神话与幻想元素为基础，讲述了一个小女孩千寻在神 灵世界中寻找父母的冒险故事。除了精美的画面和精心构建的剧情之外，千与千寻还以其独特的视听语言赢得了广大观众的喜爱。 视觉语言方面，千与千寻以极富细节的动画场景营造出了一个神秘 而又充满想象力的世界。在画面构图上，电影采用了多层次的结构， 将主角千寻与周围环境巧妙地融合在一起。通过细腻的线条和独特的 色彩运用，电影创造出了层次丰富且具有立体感的画面。例如，在千 寻进入神灵世界后，观众可以看到眼花缭乱的灯笼、五颜六色的建筑 以及闪烁的水面，这些细节的描绘让人仿佛身临其境，感受到了奇幻 世界的存在。 音效也是《千与千寻》中不可忽视的一部分。电影中运用了丰富多 样的音效，通过声音的巧妙搭配与剧情的相互呼应，营造出了各种情 绪和氛围。比如，在千寻面对丸卷时，电影采用了尖锐的音效，使观 众感受到了角色的紧张与恐惧。而在千寻与湖底的河神一起玩耍时， 柔和的音效则传递出了平静和快乐的氛围。这些音效的运用不仅丰富 了电影的表现力，也给观众带来了更加沉浸式的观影体验。 除了视觉和音效语言，对白也是《千与千寻》中非常关键的一部分。电影中的对白富有诗意和寓意，通过角色之间的互动和对话，引发了 深层次的思考。比如，千寻与汤婆婆之间的对白，探讨了人性的善恶 和欲望的平衡。而在千寻遇到梢时，一系列对白触及到了成长与责任

的话题。这些对话在影片中起到了承上启下的作用，扩展了角色的性格，为剧情的发展提供了更多可能性。 即使在无对白的场景中，《千与千寻》也通过细腻的表情和动作带给观众丰富的信息。千寻的眼神、体态以及面部表情都展示了她的情绪和内心世界。这些无声的语言让观众更加贴近角色，共情其情感与成长。 总之，《千与千寻》通过精美的视觉画面、富有情感的音效以及深入人心的对白，打造了一个丰富多彩的视听语言，为观众呈现了一个独特而魔幻的世界。这样的视听语言不仅为剧情的展开增添了趣味和张力，也打动了观众的心灵。正是因为这种出色的语言表达，使得《千与千寻》成为了一部耐久经典，被人们广泛传颂和回味。

动画视听语言

动画视听语言 作为经典的艺术形式之一，动画始终在现代文化中占据了重要地位。在电视、电影、游戏等方面，动画都成为了不可或缺的元素。而当我们谈到动画时，不仅仅是它在视觉上的表现力，而是涉及到了动画视听语言的综合运用。 一、语音与音效 语音在动画中扮演着很重要的角色。它不仅仅是角色之间交流的方式，更是影响情感、心理、性格、文化等方面的因素。动画中的角色往往有各自的特色，根据不同的声音来区别他们，例如希腊神话题材动画《神秘博士》中，克洛巴斯与瑞纳特克就分别拥有低沉的男性声音与柔和的女性声音，让人印象深刻。 而音效则是动画中不可或缺的环节之一，它不仅仅可以让观众更好地感受到动画中各种细节的存在，更可以帮助人们理解故事情节、角色行为和场景氛围。例如，在动画电影《小鬼当家》中，鲍勃的橙色汽车发动时所产生的声音，让观众立即知道鲍勃的车已经出现，激发了后续故事发展的好奇心。 二、视觉效果 视觉效果在动画中扮演着非常重要的角色。通过画面的展现，动画可以在观看者心中建立出对角色和场景的认知，进而引发情感共鸣和文化识别。例如，花房乱搭式的《航海王》系列动画，通过逼真的角色设计和场景设定，很好地呈现了大海世界的神秘与未知，吸引了一整代观众的关注。

在动画中，画面的色彩、动态和构图都很重要。比如在日本动画电影《千与千寻》中，场景和色彩的细节塑造了一种幻想的奇妙感觉，在人物具体行为的基础上，进一步增加了情感的表达力和文化魅力。 三、虚拟空间的呈现 动画往往可以呈现虚拟的空间，比如电影版《玩具总动员》中的能够会说话的动画玩具，或是电视动画《神奇宝贝》中的虚拟多彩世界。虚拟空间的呈现，让动画成为了一种带有极强想象力的艺术形式。在这种空间中，人们能够更为直观地理解和体验动画中所要传达的信息。 再如，美国动画电视剧《辛普森一家》中的逐渐扩大的春田市场镇，呈现了虚拟世界随着两个主要角色历险的成长实现了不断的扩大和深入。这种虚拟空间的呈现，强调了动画建立新世界和阐释人类经验的能力。 四、现实与幻想世界的融合 动画在呈现虚拟空间的同时，也往往涉及到现实与幻想世界的融合。例如，英国动画电影《谁陷害了兔子罗杰》中，将真实世界和动画世界巧妙地融合在一起，将卡通人物和现实演员的表演进行结合，塑造了一个有着奇幻色彩的世界。 另外，一些动画也把古老的故事和传说融入到了幻想世界中，如《白雪公主与七个小矮人》、《狮子王》等。这些故事或者