如何裁剪视频画面【超简单】
如何裁剪视频画面【超简单】
首先点击左上角的添加按钮将视频文件添加进来，导入视频会显示在列表区中，选中视频，点击“视频编辑”按钮，进入编辑窗口。
如下图，视频编辑窗口，我们将要用到的是“剪切”选项，未剪切前，剪切大小为672×380。
PS：此外，视频编辑中，还有“截取（截取视频中某片段的长度）”选项，“效果（设置视频亮度、对比度、饱和度、音量等）”选项，“水印（添加文字或图片的水印）”选项，需要的自己操作体验下。这里就不说了。
裁剪（剪切）有两种方式：一种方式是手动粗略调节，在原始视图预览窗口，有一个白色虚线框，鼠标拖动边上的小方块，可以调整大小，也就是画面大小了，鼠标直接拖移虚线框来锁定画面；另一种方式是在“剪切”项下方的“左”、“上”、“剪切大小”中输入精确数值。注意，剪切后我这里的“剪切大小”已为380×280。OK，编辑好后，点击“确定”返回主界面。
接下来，选择“预置方案（输出格式）”，可以按个人需求来选择，例如这里我选择了MP4格式。“预置方案”右边有一个“高级设置”按钮，注意，这是比较重要的一步，点击进入“高级设置”编辑窗口。
高级设置窗口中，手动输入“视频尺寸”为380×280，“确定”返回主界面。如果没有设置该视频尺寸，软件会自动按原始视频大小672×380输出编辑后的文件哦。
这样视频基本就编辑好了。接下来可以转换输出编辑好的视频文件了。可以自定义输出路径，然后点击主界面右下方的“转换”圆形按钮，开始转换。
狸莴视频裁剪软件跳转到了如下图转换进度界面，稍等一小会儿，即可转换完成！“打开目录”就能看到裁剪好的视频文件了。呵呵。大功告成。
视频制作剪辑的个经验技巧
视频制作剪辑的30个经验技巧 （上海动影文化传播有限公司技术文章） 一、闪白：在视频制作剪辑合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。 二、切：合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切，过渡将会平滑一些。 三、画面色彩：画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。 四、构图：除了严肃、权威、力量等表现场景以外，尽量采用不对称构图；尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图。以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。 五、声音与画面：对于是环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。 六、正常的画面色彩：电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。 七、颜色的调整：首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调或微调；画质第一是视频制作剪辑中的首要前提。 八、光效：通常过度模糊的、僵硬的光效不是很好；僵硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作最合理的光效，比如说使用PS画个几层，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但是很多时候不适合具体的问题。不要滥用光效以及避免长时间使用光效，同时要控制光效的层次，即使是最简单的glow发光特效；建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整，效果会更出色。 九、三维动画：三维动画制作要避免过度的规律和协调，安排好三维动画节奏关系，适当打破节奏，四平八稳的画面将缺少冲击力。 十、学会做假来破坏点规律性：对于变化不大的镜头，可以用mask功能来控制调整范围，这点上类似在画面上画画。有时候可能会有些小破绽，但是运动起来，或者在整片中却感觉很好，这点上需要取舍，不必只着眼于一个镜头。 十一、结合前后镜头来预览：这点在flint或者cyborg之类的软件里没问题，在有些软件里还真是挺麻烦的。总之不能单独只通过一个镜头来调节，要把握整体的感觉。
视频剪辑基本原则
剪辑基本原则 镜头的组接规律 （1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律 镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。 （2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法 一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。 ●前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到 高昂向上的情绪和剧情的发展。 ●后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现 由细节到扩展到全部。 ●环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景——特 写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到 高昂，再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。 在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。 如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。 （3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律 主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。 所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。 （4）镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律 如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。“静接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组接，同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果，也有静接动或动接静的镜头。 （5）镜头组接的时间长度 我们在拍摄影视节目的时候，每个镜头的停滞时间长短，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。如由于画面选择景物不同，包含在画
premiere 影视后期制作,视频剪辑制作教程
premiere影视后期制作，视频剪辑制作教程 第一节Premiere概述 1.1概述 Premiere是Adobe公司出品的一款用于进行影视后期编辑的软件，是数字视频领域普及程度最高的编辑软件之一。对于学生媒体而言，Premiere完全可以胜任日常的视频新闻编辑，而且由于Premiere并不需要特殊的硬件支持，现在很多对视频感兴趣的人往往电脑里都装了这一款软件。Premiere视频学习教程可以百度搜: 晨晨pr视频剪辑教学视频，20分钟学了它你就可以做出你的视频大片了。是一个特别适合新手快速入门的教程。 1.2基本操作界面 图1-2-1 Premiere基本操作界面
Premiere的默认操作界面主要分为素材框、监视器调板、效果调板、时间线调板和工具箱五个主要部分，在效果调板的位置，通过选择不同的选项卡，可以显示信息调板和历史调板。 第二节Premiere的基本操作 2.1新建项目 双击打开Premiere程序，使其开始运行，弹出开始画面，如下图2-1-1 图2-1-1 Premiere加载画面
图2-1-2 Premiere开始界面 在开始界面（图2-1-2）中，如果最近有使用并创建了Premiere 的项目工程，会在“最近使用的项目”下，现实出来，只要单击即可进入。要打开之前已经存在的项目工程，单击“打开项目”，然后选择相应的工程即可打开。要新建一个项目，则点击“新建项目”，进入下面的配置项目的画面（图2-1-3）。 图2-1-3 配置项目 在图2-1-3的界面下，我们可以配置项目的各项设置，使其符合我们的需要，一般来说，我们大都选择的是“DV-PAL 标准48kHz”的预置模式来创建项目工程。在这个界面下，我们可以修改项目文件的保存位置，选择好自己的保存地点之后，在名称栏里打上工程的名字，为了方便理解和教学，我们新建一个“新
视频剪辑注意事项
视频剪辑，应注意以下几点： 1链接两个相似镜头时，要注意其中镶嵌一个相异的镜头画面，解决跳接 用最大的差异，明快的处理连续的镜头，是观赏者在许多镜头中感受到其中的连续性和顺畅感。解决跳接最单纯的对策是，首先把前镜头和后续镜头影像的大小差异加大。就是近镜后接中景，中景后接长镜，长镜后接特写。这种大小不同的连续镜头，可以使不连续感和不愉快的异样感得以一举解除。 2信息量与画面长度的关系 画面的时间长度和流畅性有关联性的。如果每一个镜头的时间都一样长，节奏感完全一致，很多时候会使观赏者感觉单调乏味。从来画面长度就有“适当最好”的说法。一般而言，一固定画面影像的大小为例，近镜所需时间较短（2-3秒），长镜所需时间较长（5秒）。显然，近镜角度信息量少，观看者能够较快的明确画面中的意思，而长镜包涵信息量多，各个方面的信息都会传达给观众，因而需要更多的时间来让观看者理解。 3剪辑点的选择 分画面剪辑点和声音剪辑点。画面剪辑点分为：动作、情绪、节奏剪辑点。下面只讨论动作剪辑点。 动作剪辑点：视频剪辑中最常遇到的莫过于：起坐，器卧，拥抱，握手，脱帽，穿衣，抽烟，开关门窗，走路，跑步。 情绪，节奏剪辑点：需要加快节奏的时候，可以把下个镜头的画面少用几帧都没有问题。例如第一个镜头是手解除门窗的时候结束，下个镜头门窗已经开了一部分了。就是这个意思。 一些视频剪辑和声音的处理 1镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律，要符合生活的逻辑，思维的逻辑。 做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能够确定根据观众的心理要求，思维逻辑选用那些镜头，怎么样将他们组合在一起。
视频剪辑注意事项
精心整理 关于视频剪辑 视频剪辑，应注意以下几点： 1链接两个相似镜头时，要注意其中镶嵌一个相异的镜头画面，解决跳接 用最大的差异，明快的处理连续的镜头，是观赏者在许多镜头中感受到其中的连续性和顺畅感。解决跳接最单纯的对策是，首先把前镜头和后续镜头影像的大小差异加大。就是近镜后接中景，中景后接长镜，长镜后接特写。这种大小不同的连续镜头，可以使不连续感和不愉快的异样感得以一举解除。 2很多时少，3 1思维的逻辑。 2前进式句型：远景，全景，近景，特写过渡，表现有低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。 后退式句型：近到远，表现由高昂到低沉，压抑的情绪，在影片中表现由细节到拓展到全部。 环形句型：全景，中景，近景，特写，再特写，近景，中景，远景，表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。 3镜头组接要遵循动从动，静接静的规律 如果画面中同一主题或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过度的目的，简称为动接动。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者他们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。
精心整理 4镜头组接的时间长度 首先按根据要表达的内容满意程度，观众的接受能力来决定，其次还要烤炉到画面构图等因素。远景中景等画面包涵内容多的时间长些，近景特写包含内容少的画面停留时间短些。另外，一幅画面要表现亮的部分时，长度应该短些，要表现暗部分的时候，则长度应长一些。重点表现动的部分时，画面要短些，表现静的部分时，持续时间该稍长些。 5镜头组接的影调色彩的统一 如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起，会使人感到生硬和不连贯，影响内容通畅表达。
视频剪辑各手法步骤分析(精)
编辑技术就是构成的技术 影像编辑并不是单纯的把不用的部份剪去，把要用的部份连接起来的单纯作业。编辑的目的是透过构成的技术，使影像的表现凸显新的意义。因此编辑是充满挑战而有趣的工作，也是一个很知性的谜题。同样的素材交由不同的人编辑，就有不同的结果产生。构成的表现正是作者能力的表现。编辑是”感性的技术”，而非”感性的魔术”。”感性的判断并非编辑的全部，它必须具备编辑的技术。 理想的编辑是使人感觉不到编辑的存在 好比我们观看一部影片，你觉得过程很顺畅，就像看一处连贯的风景般。这样的编辑就是理想的编辑。剪去不要的部份以后会产生不连贯的画面，如何把这些不相干画面巧妙平顺的衔接起来，这就是编辑的技术。很多时候我们用感性的眼光剪接影片，却无法编辑出顺畅的影片。 编辑有它的基本原则，并非凭我们的直觉随性的剪接就能完成。剪接点cuting point会产生对立与融合的不同状况，也就是两个画面相接合时会有顺畅(融合)和异样感(对立)的差异，为什么会有这种差异？造成异样感的原因又是什么？ 跳接 我们用一个人5秒钟步行的画面来想象，如果我们剪掉第2秒的30格，影像会如何变化？步行的人在第二秒时会突然向前跳，此时观赏影像的人就会有"异样感"。在一连贯的动作中，剪去衔接部份，产生跳动现象，这种剪接叫“跳接”(Jumping cut)。譬如，有一个人正把各种物品放入行李箱，在一连贯的动作中，如果使用跳接将会比不经修剪的原始毛片，不但节奏变快，而且会频频跳动。上面所举的例子，实际上已令人产生了异样感、当然无法流利自然的连接。所以如非为了持殊的目的和需要应尽量避免使用。 编辑的基本NO.1 为了使影像的流动避免产生不协调的异样感觉，编辑的基本首要原则是：不要用大小和位置不变的同一被摄体以卡接(cut in、cut out)的方式来衔接。同一大小和位置不变的被摄体卡接，视觉上会产生连续性中断(不连续)的”跳接”现象。 进一步的说，除非为了强调连续镜头之间关连性的强度，和表现某些特殊的意义。要使影像自然顺畅的流动，最好避免使用这一种剪接法。拍摄人走路的的镜头，我们通常不会采用抽格。但我们会不经意的以相似的的镜头衔接，在不知不觉中犯了跳接的错误。 譬如我们拍摄八挂山大佛，摄影者拍摄了许多佛像的镜头，可是在剪辑时只选择了大小、位置类似的镜头相衔接，产生了不连续的感觉，影像呈微妙的连续跳动。
如何剪辑视频(截取+剪切)
视频剪辑软件免费下载如何剪辑视频(截取+剪切) 早之前，视频编辑都只有像影视制作这样专业的人员才能完成；而现如今，随着众多视频编辑软件的兴起，像我们这些非专业人士也能完成视频剪切与编辑了。通常视频编辑用到最多的还是视频截取与剪切，截取时间，剪切画面。对于非专业人士来说，软件界面及操作过程当然是越简单越好！下面小编就给大家介绍一款非常简单好用的视频剪辑软件——狸窝全能视频转换器 若是初次使用这款软件的朋友可参照使用与操作向导！打开狸窝视频转换器，当我们把视频文件添加进软件之后，会看到主界面上方有三个蓝色功能按钮：添加视频、视频编辑和3D 效果，根据操作向导提示，点击视频编辑按钮，进入视频编辑。
1、视频截取：此项功能主要是截取视频长度，比如可以截掉视频前面的广告、视频末尾冗长的花絮，或者自己拍摄的视频中间有间断处也可以截掉。截取方法有两种：第一种是直接输入准确起始时间值截取；第二种则是拖动左右区间按钮截取。 2、视频剪切：可以剪切视频上下左右多余的画面，如黑边等，通过剪切还可以放大视频画面。剪切方法类似于截取方法，有两种：第一种拖动视频画面虚线框剪切，第二则是输出精
确长宽数值截取。 视频的截取与剪切就是如此简单！接下来就可以设置文件的输出格式，点击预置方面后面倒三角按钮，进入选择输出格式，可以直接您的播放设备选择输出格式，也可以选择高清视频格式或常用视频格式。 输出视频格式设置完成之后，点击软件右下角的转换按钮，文件开始输出剪辑之后的视频文件，待转换完闭，可通过文件所在行右边的播放按钮，播放编辑之后的视频，或者打开文件输出目录，把编辑之后的视频拷到相应的播放设备。
爱剪辑经典教程(如何快速剪辑视频)
如何快速剪辑视频 一、添加及分割、截取视频片段 1、在软件主界面顶部点击“视频”选项卡，在视频列表下方点击“添加视频”按钮，在弹出的文件选择框添加视频片段。 2、添加视频进入“预览/截取”对话框后，在该对话框截取视频片段（关于截取视频片段的详细技巧，可查看）。如果不需要截取视频片段，那我们可以直接点击“确定”按钮，将视频导入爱剪辑。 3、除了截取视频，我们还可以在主界面右上角预览框中，将时间进度条定位到需要分段的时间点，然后点击主界面底部的“剪刀”图标（快捷键“Ctrl”+“K”或“Ctrl”+“Q”），即可将视频快速分段。 图1：添加视频片段
图2：截取视频片段 图3：一键分割视频 二、添加音频 添加视频后，在“音频”面板点击“添加音频”按钮，在弹出的下拉框中，根据自己的需要选择“添加音效”或“添加背景音乐”，即可快速为要剪辑的视频配上背景音乐或相得益彰的音效。 图4：添加音频
图5：截取音频片段 三、为视频添加好莱坞级别的酷炫字幕特效 剪辑视频时，我们可能需要为视频加字幕，使剪辑的视频表达情感或叙事更直接。爱剪辑除了为Me粉们提供齐全的常见字幕特效，以及沙砾飞舞、火焰喷射、缤纷秋叶、水珠撞击、气泡飘过、墨迹扩散、风中音符等大量独具特色的好莱坞高级特效类，还能通过“特效参数”栏目的个性化设置，实现更多特色字幕特效，让Me粉们发挥创意不再受限于技能和时间，轻松制作好莱坞大片范的视频作品。 在“字幕特效”面板右上角视频预览框中，将时间进度条定位到要添加字幕的时间点，双击视频预览框，在弹出的对话框输入字幕内容，然后在左侧字幕特效列表中，应用喜欢的字幕特效即可。
如何裁剪视频画面【超简单】
如何裁剪视频画面【超简单】 首先点击左上角的添加按钮将视频文件添加进来，导入视频会显示在列表区中，选中视频，点击“视频编辑”按钮，进入编辑窗口。 如下图，视频编辑窗口，我们将要用到的是“剪切”选项，未剪切前，剪切大小为672×380。 PS：此外，视频编辑中，还有“截取（截取视频中某片段的长度）”选项，“效果（设置视频亮度、对比度、饱和度、音量等）”选项，“水印（添加文字或图片的水印）”选项，需要的自己操作体验下。这里就不说了。 裁剪（剪切）有两种方式：一种方式是手动粗略调节，在原始视图预览窗口，有一个白色虚线框，鼠标拖动边上的小方块，可以调整大小，也就是画面大小了，鼠标直接拖移虚线框来锁定画面；另一种方式是在“剪切”项下方的“左”、“上”、“剪切大小”中输入精确数值。注意，剪切后我这里的“剪切大小”已为380×280。OK，编辑好后，点击“确定”返回主界面。
接下来，选择“预置方案（输出格式）”，可以按个人需求来选择，例如这里我选择了MP4格式。“预置方案”右边有一个“高级设置”按钮，注意，这是比较重要的一步，点击进入“高级设置”编辑窗口。 高级设置窗口中，手动输入“视频尺寸”为380×280，“确定”返回主界面。如果没有设置该视频尺寸，软件会自动按原始视频大小672×380输出编辑后的文件哦。
这样视频基本就编辑好了。接下来可以转换输出编辑好的视频文件了。可以自定义输出路径，然后点击主界面右下方的“转换”圆形按钮，开始转换。 狸莴视频裁剪软件跳转到了如下图转换进度界面，稍等一小会儿，即可转换完成！“打开目录”就能看到裁剪好的视频文件了。呵呵。大功告成。
视频剪辑注意事项修订稿
视频剪辑注意事项 WEIHUA system office room 【WEIHUA 16H-WEIHUA WEIHUA8Q8-
关于视频剪辑 视频剪辑，应注意以下几点： 1链接两个相似镜头时，要注意其中镶嵌一个相异的镜头画面，解决跳接 用最大的差异，明快的处理连续的镜头，是观赏者在许多镜头中感受到其中的连续性和顺畅感。解决跳接最单纯的对策是，首先把前镜头和后续镜头影像的大小差异加大。就是近镜后接中景，中景后接长镜，长镜后接特写。这种大小不同的连续镜头，可以使不连续感和不愉快的异样感得以一举解除。 2信息量与画面长度的关系 画面的时间长度和流畅性有关联性的。如果每一个镜头的时间都一样长，节奏感完全一致，很多时候会使观赏者感觉单调乏味。从来画面长度就有“适当最好”的说法。一般而言，一固定画面影像的大小为例，近镜所需时间较短（2-3秒），长镜所需时间较长（5秒）。显然，近镜角度信息量少，观看者能够较快的明确画面中的意思，而长镜包涵信息量多，各个方面的信息都会传达给观众，因而需要更多的时间来让观看者理解。 3剪辑点的选择 分画面剪辑点和声音剪辑点。画面剪辑点分为：动作、情绪、节奏剪辑点。下面只讨论动作剪辑点。 动作剪辑点：视频剪辑中最常遇到的莫过于：起坐，器卧，拥抱，握手，脱帽，穿衣，抽烟，开关门窗，走路，跑步。
情绪，节奏剪辑点：需要加快节奏的时候，可以把下个镜头的画面少用几帧都没有问题。例如第一个镜头是手解除门窗的时候结束，下个镜头门窗已经开了一部分了。就是这个意思。 一些视频剪辑和声音的处理 1镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律，要符合生活的逻辑，思维的逻辑。 做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能够确定根据观众的心理要求，思维逻辑选用那些镜头，怎么样将他们组合在一起。2景别的变化要采用“循序渐进”的方法。 前进式句型：远景，全景，近景，特写过渡，表现有低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。 后退式句型：近到远，表现由高昂到低沉，压抑的情绪，在影片中表现由细节到拓展到全部。 环形句型：全景，中景，近景，特写，再特写，近景，中景，远景，表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。 3镜头组接要遵循动从动，静接静的规律 如果画面中同一主题或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过度的目的，简称为动接动。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者他们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。 4镜头组接的时间长度
视频剪辑镜头、转场技巧
视频剪辑镜头、转场技巧 无论是什么影视节目，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。这些镜头所以能够延续下来，使观众能从影片中看出它们融合为一个完整的统一体，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律，这些规律我们将在下面的内容里做详细的叙述。 （1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律 镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。 （2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法 一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。 ·前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。 ·后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。 ·环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片
中较为常用。 在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。 如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。 （3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律 主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。 所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。 （4）镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律 如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做