论文——动画造型设计 动画造型中的重要元素

北京北大方正软件技术学院

毕业设计（论文）

题目：动画造型设计动画造型中的重要元素系别：数字媒体分院

专业：动漫设计与制作

学号： 0955104

姓名：范例

指导老师：无敌

完成日期：2012年 5 月 4 日

北京北大方正软件技术学院

毕业论文成绩评定表（理科）

系别数字媒体分院专业动漫设计与制作姓名范例学号0955104

设计题目：动画造型设计动画造型中的重要元素校内指导教师：无敌

项目评分标准优秀良好合格不合格

选题优秀：选题有重要理论意义和实际价值；良好：选题有较强理论意义和实际价值；合格：选题有一定理论意义和实际价值；不合格：选题欠妥。

基础理论优秀：有坚实的理论基础和系统深入的专业知识；良好：有较坚实的理论基础和系统深入的专业知识；合格：有一定的理论基础和专业知识；

不合格：基础理论不够全面，专业知识不系统。

创新能力优秀：有较强的创新性能力；良好：有一定创新能力；

合格：创新能力一般；

不合格：缺乏创新能力。

写作能力优秀：条理清楚，层次分明，文笔流畅，学风严谨；良好：条理性好，层次分明，文字通顺，工作认真；合格：条理性较好，层次较分明，文字较通顺；

不合格：条理不清，写作较差。

论文综

合评价 优秀

良好 合格 不合格

指导

教师

评定意见签字：

年月日

毕业设计

领导小组签字签字：

年月日

摘要

动画片作为影视创作的一个独特类型，如同真人演出的电影一样，动画造型就像演员般起着举足轻重的作用。不仅如此，动画片中的角色造型与影片的整体风格有更为显而易见的一致性。就是说，动画造型设计是决定影片整体风格，质量的重要元素。

论文将针对动画造型设计的概念，类型，创作方式以及其衍生事物——同人文化几个重要元素进行论述。

关键词

动画造型造型设计艺术类型艺术风格创作理念创作方法同人文化商业动画

目录

一、动画造型的概念3

1、动画造型在动画创作中的重要意义3

2、动画造型的带动产业及其衍生事物 4

二、动画造型设计的类型与艺术风格 5

1、动画造型的类型 5

2、不同艺术风格的造型设计所呈现的效果及作用 7

三、动画造型的创作理念及其方法 9

1、独特的创作理念将给与动画造型无限的活力 9

2、如何创作动画造型 10

四、动画造型设计的产物及重要依托——同人文化 10

1、何为同人文化 10

2、同人文化与商业动画的关系 11

3、同人文化将成为未来动画创作的重要依托 11

谢辞 12

参考文献 12

一、动画造型的概念

1、动画造型在动画创作中的重要意义

在各种类型的动画片创作环节中，角色造型设计是整个影片的前提和基础。通常，在常规商业动画制作流程中，角色造型设计是完成商业规划，创意和剧本创作之后重要的创作环节，是动画前期创作阶段的起点和美术设计工作中最先开始的，最重要的部分。角色造型设计不仅是后面创作的基础和前提，而且决定了影片的艺术风格和艺术质量，进而影响影片制作的成本与周期。很多商业动画项目甚至是在剧本创作之前就完成了角色造型设计工作，或者是通过优秀的角色造型设计方案来引资和融资。由此可见角色造型设计在动画本体创作以及在市场运作过程中的重要地位和作用。

动画角色造型设计的意义和作用具体体现在三个方面。

（1）、动画片中的角色是动画艺术家创造的演员，他们担负着演绎故事，推动戏剧情节以及揭示人物性格，命运和影片主题的重要任务。动画艺术家的职责就是依靠线条、色彩等造型元素运用变形，夸张等艺术手段赋予动画角色以生命和性格，把剧本中的文字形象转化为视觉形象。这样的视觉形象应该在造型上处处传达出任务的性格、身份、社会地位、所处年代、心灵美丑及其在戏剧情景中的情绪、命运、内心矛盾，等等。这就是说，动画艺术家在创造角色，将文学形象向视觉形象转化的过程中，要尽量大可能地外化剧本赋予角色的一切元素。从某种意义上讲，一部影片的成功的前提条件是角色塑造的成功。随着时间的流逝，片中的情节也许会被我们所淡忘，但生动有趣，性格鲜明的动画形象却能够牢牢地留在我们的记忆中。

（2）、动画片中角色的意义并不仅仅局限于动画影片本身，类似于电影明星的广泛社会影响，优秀的动画角色造型同样有着独立于影片之外的意义和价值。经典的动画角色往往代表着一种价值观。经典的动画角色往往代表着一种价值观，一些美好的愿望或者某些优秀的品质，甚至是一个民族精神，一个时代的象征。这样的动画角色能够让人们的心灵在欢笑中得到抚慰和鼓舞。

（3）、动画片中的角色造型设计应具备高度的形式感和风格化，类型化的审美特征。角色造型设计与其他没事设计元素共同支撑着整个影片的美术风格并在其中起到决定性的作用。

对于艺术动画短片创作而言，影片的影像风格很大程度上是由角色造型的风格来决定。或者说，艺术家各自独特的角色造型风格来决定。或者说，艺术家各自独特的角色造型风格在创作中会引导影片的影像感觉倾向一个明确的风格，从而确立角色在影片戏剧冲突和视觉风格上的主导地位。

2、动画造型的带动产业及其衍生事物

如同电影，电视运作体制中的明星一样，动画片中的角色同样有着巨大的市场号召力，有创造性的动画角色造型可以衍生出形式丰富的周边产业，构成动画产业链中的重要环节。

优秀的动画角色凭借奇特，夸张的造型设计，幽默，机智的性格特征，积极乐观的人生态度以及丰富的人文内涵而赢得了各个年龄阶层人们的喜爱，从而构成巨大的商业价值，动画的衍生产品丰富多彩，遍布各个领域，例如文具，玩具，服装，体育用品，音像制品，各类商业印刷品以及网络和游戏等。动画角色的周边产品开发成为制片商收回投资，创造利润的最主要的途径，也是吸引资本进入动画领域的重要理由，从而成为推动动画创作不断创新，持续进步的实质力量，在中国，电视台收购电视动画片的价格远远低于制作的成本，动画周边产品开发几乎成了中国动画收回成本进行再生产的唯一出路。

中国动漫业现在的发展还不成熟.国际动漫产业一般都由三个层次组成，动漫产品本身\音像产品\动漫衍生品.目前国内动漫业只是处于第一\二层次，能完整开发衍生产品的比较少，动漫品牌意识不强，加上行业版权问题，以及盗版问题在中国普遍存在，中国动漫爱好者习惯消费的是正版和盗版相结合。

在这方面日本形成了动画和漫画相结合，以漫画养动画的模式，漫画爱好者能过渡到动画爱好者，这有助于发展动漫周边产业。美国也不错，能够形成产业联动，和饮食业等产业互动发展，后起之秀韩国也在发力。

二、动画造型设计的类型与艺术风格

1、动画造型的类型

（1）、写实风格

对于动画影片来说，定义影片是否“写实”不是一件容易的事情。大多数的成年人都会人为，对于生活真实地表现才是“写实”的，有悖于生活真实和逻辑的表现就是幻想，可是对于孩子来说，现实与幻想的界限是不存在或者模糊的。在他们正在发育的心智中，现实与梦境同样重要。真实，逻辑和理性在他们脑中只是一个小小的，没有生根的萌芽，想象力支配着他们的世界，任何稀奇古怪的事情对于孩子而言，都是“生活的真实”。所以，动画片实际上是儿童惊声世界的“现实主义”，所有的动画片都是“写实”的。

因此，我们定义“写实”的依据只能是影片视觉风格，相对于角色拟人化，卡通化或者抽象化的表现型的影片而言，写实风格的影片更为接近我们习惯上的生活真实，在这种风格的影片中，角色和场景的设计和结构，比例，色彩，形体关系上都较为接近生活真实。正因如此，观众在观看这类影片时，会感到亲近和自然，观众的情感较为容易融入影片的环境和戏剧气氛当中，与影片产生共鸣，这也是商业动画创作中，写实的动画风格在数量上占有绝对优势的主要原因。

写实风格的动画角色设计绝不是对现实生活的简单复现。在真实与幻象之间，动画角色因接近生活真实程度的不同，写实动画的动画造型又可以划分出风格迥异的丰富类型。

从动画创作的角度来讲，写实风格的动画影片代表着商业动画创作的主流方向，体现了更大的创作难度和技巧。无论是在艺术创作还是在技术实现方面，都要求有专业的素质和规模化的创作队伍。

(2)、漫画的传统

漫画是以其独特的思维方式来图解现实世界。大幅度的夸张和变形是漫画最基本的造型语言，饱受心灵之苦的众生期待漫画带来的愉悦感受，从而达到在笑声中解构现实世界，释放心灵压力的目的。漫画创作往往忽略角色的形体、结构甚至色彩上的准确性的表现，而更多地倾注在角色内在性格特征和精神内涵的表

达中，在简洁幽默符号化的表现下，包裹着纯净而真实的精神世界。在这一点上，动画和漫画是在用相同的方式执行着救世的神圣使命。

漫画对于动画而言，一方面如同滋养万物的土壤，始终伴随动画成长的经历，在题材，风格和创作观念上不断提供着丰富的营养。另一方面二者如同姊妹，以类似的创作理念和精神追求在不同的媒介领域展示着各自的美丽。漫画作为充满民族精神的文化传统，在世界很多国家都有自己的成熟体系，为动画作品的改编提供了肥沃的土壤。很多优秀的动画作品被改编成了动画片，“活”起来的漫画角色伴随着一代又一代的孩子长大。

现如今，漫画的风格形式多样，面向不同年龄阶段、人群的漫画作品都有被改编为动画，漫画改编为动画已经成为了一条行之有效的产业链，反之也是很常见的了，很多具有人气的优秀原创动画被改编成漫画，这样不但在作品推广上扩大了规模，更能带动更多的产业。

(3)、拟人化的手段

拟人化的造型手段可以说是动画觉得造型创作的基本的方式之一。动物，植物的拟人化以及赋予非生命物体以生命和人的特征都在拟人画的创作范围中。事实上，在动画角色造型创作中，创作者认为是我们赋予动物、植物或其他非生命的物体一人的性格和思维，但同时，人自身的动物本质也被披露了。所以，实质上拟人化造型是人类表达本性和欲望的巧妙途径和有力手段。这种拟人化表达通过动物的特征把人类的情感和性格类型化，以一种更为直观，更为有趣的方式展现出来。也就是说，操纵在成人手中的动画创作早已把给定的道德标准，社会观念和性格取向匹配到相应的动物角色当中，动画成了社会、道德规范的符码。例如：大灰狼代表凶残，而小绵羊代表懦弱。更有一些颠覆传统的表现方式，例如2010年梦工厂出品的《超级大坏蛋》，将邪恶的外星生物塑造成了一个懦弱、善良、怕寂寞的老好人形象，虽然他做过一些所谓的坏事，但他最终竟成为了世人眼中的英雄。

总之，在这一类影片的角色造型设计中，我们可以充分发挥我们的想象力，模糊动物与人之间的界限，但要注意的是，在拟人造型设计过程中，我们既要把

握动植物或物体的外形和动作特征，也要合理的赋予这些形象灵魂，使其形成独特的性格，使他们看起来完美而让人信服。

(4)、抽象的意味

在艺术动画短片的创作类型中，有一类影片通常以音乐的节奏和旋律，哲学的思考和命题，艺术家的不可名状的内心悸动等作为创作的主题，或者仅仅是对动画或电影本体的认知和探索。艺术家们一方面可能市场师傅与立体主义、达达主义、未来主义或构成主义等现代抽象艺术形式以时间性，完善或推动某类艺术观念获得新的语言形态；另一方面，他们还试图诠释音乐、诗韵。甚至是花香等非视觉的感受。

2、不同艺术风格的造型设计所呈现的效果及作用

(1)、商业二维动画

以传统的二维动画技术创作，产生的商业动画片，代表了上个世界初以来动画发展的主流方向，尤其是在影院上映的商业动画片，以巨大的商业里柔和驱动力，制片商和动画工作者在创作和制作技术上的日趋完美，视觉效果精致致而宏大。商业二维动画的特点有：同样采用勾线填色的技术手段、角色的形体结构关系严谨、具有强烈的空间感和体积感

这类动画的生产力量主要集中在美国和日本，美国有着二维动画的元老级公司迪士尼(《幻想曲》《狮子王》），但如今日本在商业二维动画领域无疑当上了“老大”，无论是制作技术还是产业运营方面都首屈一指，例如历史悠久且始终精益求精的吉卜力工作室（《天空之城》《千与千寻》）与东映动画(《龙珠》《海贼王》)，已有着成熟制作经验并且勇于创新的GAINAX（《新世纪福音战士》《天元突破》）和SHAFT（《不可思议的教室》《魔法少女小圆》）。更有一些有着无限潜力的新生势力，如创建于2000年的P.A.WORKS（《攻壳机动队》《花开伊吕波》）。

目前国内以原创动画节目为经营主业的动画公司比较缺乏，而能做出质量上乘的更是少之又少，但也有像青青（《学问猫系列》《魁拔》）树这类坚持自身理念，勇敢与时俱进的优秀公司。

(2)、艺术动画短片

我们在影院和电视中看到的动画作品，大都是常规的商业动画电影和电视动画系列片，对于艺术动画而言，却很少有机会出现这样的主流媒体上。艺术动画

短片，是指一些动画艺术家、学生或者其他行业的艺术家以动画的手段表达个人独特体验的较短篇幅的动画艺术形式。商业利益和是否能够得到大众的认可显然不是艺术动画短片的目的，浓重的民族色彩和个人印记，独特而强烈的艺术形式感和绘画性往往是这一类作品的特征。所以，艺术动画的传播方式往往是动画节，艺术学院的作品展映和动画专业的课堂这样的“小众”场合。但是，艺术动画创作如同大洋深处的暗流，涌动在主流动画创作的背后，并以它的原创性，丰富的视觉意象的诧异无边的想象力为商业艺术提供滚滚不断地能源。

(3)、计算机三维动画

在早期的三维计算机程序构建虚拟的角色和场景的过程中，动画艺术家一度是以真实性作为原则展开创作的，然而，在这样的真实性原则下的“写实”的角色和场景，却时常因技术条件的限制而是时露出破绽和欺骗的意图，陈显出僵硬，毫无生机的恐怖意象。现在，我们明白，对真实的无限接近一方面造成了对技术的无止境的索求，依赖和期望，另一方面也似乎违背了动画创作高度假定性这已基本艺术原则，于是，动画领域的艺术家已经抛弃了对物质真实的全面模仿，转而强调和夸张物质的某一属性。这就是使得艺术家成功地完成了从“超写实”的追求技术到“超现实”的追求艺术风格的转变。这样，三维动画技术的革新和让步才真正成为艺术家推陈出新的利器。

(4)、传统艺术风格的传承

在几千年的人类进程中，世界范围内的各个民族都积淀了丰富的造型艺术传统。躁不同的文化区域内，人们依据不同的生活原型和审美习惯，抱着相同或不同的功利目的，不断地进行概括、分解、归纳，最终形成了具有高度秩序感、形式感和概括性的各民族艺术传统，并称为后代艺术家继续探索的基础和营养宝库。许多优秀的动画艺术作品之所以成熟和完美，正是因为建立在民族艺术的宏伟基础之上。

动画角色造型对传统艺术风格的继承大致体现在两个方面：一是整体艺术风格上的贴近传统，形成独特的民族风格，而是在个别或局部造型的处理手法上借鉴传统。中国早期的影院动画片《大闹天宫》就有着鲜明的民族艺术特色，在造型风格和处理手法上，无不带有中国传统壁画和雕塑的痕迹，显示出动画艺术家身后的传统艺术素养。

(5)、各种材料的停格动画

以各种实物，如人偶，剪纸，材料等，通过逐帧拍摄的动画形式，这种的形式的动画为动画创作领域增加了一抹异彩，角色的造型风格也因制作材料属性。质感的不同而呈现出各不相同的面貌。

三、动画造型的创作理念及其方法

1、独特的创作理念将给与动画造型无限的活力

动画创作是把萦绕在我们头脑中的不可见的想象转变为屏幕上可见的影响的过程，在这样的转变中，我们的想象力借助于造型手段物化为偏离现实的各种新鲜、奇特，甚至古怪的角色造型。

在构思动画造型的过程中，一定要注意合理性。动画角色造型设计与其他的美术设计或艺术设计创作相比较，在造型的形式美感上有很多共同的标准和创作要求，与此同时，因为角色运动和影片叙事的要求，动画角色造型在设计过程中应遵循与时间、环境、精神、心理状况等条件相互吻合，并且保证动作的合理性，以保证角色在特定的环境中的真实感和可信度。

商业动画片作为诸多城市消费文化中的一个种类，与商业艺术设计、产品设计、时装文化、流行音乐等其他消费文化品种并无本质区别。时尚性作为消费文化的总体特征，是动画角色创造设计过程中必须遵守的基本原则，也是商业动画片是否能够获得市场利润和社会影响力的重要因素。这种时尚性在动画角色造型上主要体现在角色性格与精神气质的时代气息，流行的文化元素与在视觉表现形式的时尚性。

在设计过程中，角色性格的成功塑造是整部影片成败的关键。优秀的角色凭借典型，独特的性格塑造能够与观众产生共鸣。我们在塑造角色性格时应遵循既要体现角色的优点，又要明确角色的性格缺陷，如同我们自己身上这样或那样的不足，观众需要在角色身上发现自己的影子，从而产生共鸣。注意描写角色的个人历史，角色的个人历史是角色造型真实可信的保证，是他之所以是“现在”这样的形象的依据和理由。还有就是角色的环境，动画角色与环境彼此呼应并协调一致是形成影片整体美术风格，增加影片可信度的有一个重要因素。角色的环境和角色的历史共同界定并约束着角色造型的独特性、唯一性。

动画片中的角色是在特定环境、时间下的特定角色，角色造型的每一处形体变化都应体现特定条件界定下的特殊性。因此，我们在设计角色是，应尽量全面

地罗列与角色相关联的所有细节，这些独特细节的体现正是构成角色独特性，真实性的重要保证。为了所有细节不致遗漏，我们可以采用清淡的形式罗列，分析角色的诸多细节，一边全方位地展现角色，注意随时间事件的推移角色的变化，使其真实可信，充满活力。

2、如何创作动画造型

每一个动画角色造型设计者在创作过程中都有自己的一套特殊的创作步骤和程式，并且，即便是同一个创作者，因为每个项目的独特性，他也不会因循守旧，采用完全相同的方式进行创作，抛开设计主体的因素，就动画角色造型设计活动本身而言，也会受到诸多方面的因素的制约，整个设计过程充满变化。然而，普遍性的规律和必须遵守的行业规范还是值得总结并具有示范意义的。

动画角色设计可以参考如下基本流程：1、阅读剧本，确定影片风格；2、浏览相关背景资料，参考、学习类似风格的影片；3、勾画草图，确定基本创意；4、完成角色设计稿、比例图、色彩设定一系列设计稿。

造型主要分为头部、身体和手脚。

头部是角色的视觉中心，大部分的镜头都是以角色的头部为中心内容。通常我们用不同比例的圆形来概括头部的形体结构。圆形有很强的概括性和体积感，很容易便显出头部的方向、角度以及透视关系。在头部的设计中，我们在研究，尊重头部基本骨骼结构，对基本结构的概括和理解是多种多样的，新的形体关系就是新的角色成立的基础。

身体设计是指包括偷不死之在内的身体的比例，轮廓的整体设计和构思。角色身体的比例与角色的年龄、性格、身份之间有着必然的联系，角色的体态说明了角色的特定性格。

在大多输的设计中，手脚往往只是支撑动作的实现，而没有在造型上体现独特的形体。但是在风格独特或者角色形体特征极为鲜明的情况下，手脚的设计应该与形体的整体风格和比例保持一致。此外，在设计手脚时必须考虑角色运动的合理性，并让观众能够看清手脚的动作。

四、动画造型设计的产物及重要依托—同人文化

1、何为同人文化

同人一词来自日语的“どうじん”，也有人认为来自中国。原指有着相同志向

的人们、同好。作为ACG文化的用词，所指的是，由漫画、动画、游戏、小说、影视等作品甚至现实里已知的人物、设定衍生出来的文章及其他如图片影音游戏等等，或“自主”的创作。

它比商业创作有较大的创作自由度，以及“想创作什么，便创作什么”的味道。同人志则是这种创作的自制出版物。这个界别则称为“同人界”。1913芥川龙之介在与久米正雄、菊池宽等先后两次复刊《新思潮》，成为第3次和第4次复刊的《新思潮》杂志同人。有人认为“同人”一词的语源并非来自日本，在五四运动时鲁迅或《现代文学》已曾使用“同人刊物”一词，来指非商业性的创作刊物。更有人上追至《易经》的同人卦，指出这是“同人”一词的最早起源。然而，现在这个同人文化的兴起，是由日本传入，且以动漫文化为主。

同人的种类有很多，包括同人漫画、同人小说、同人动画、同人音乐，同人游戏、同人广播剧等创作。其中占比例最多的为同人漫画和同人小说，由同人爱好者自主创作，再自行联系印刷厂或有关行业进行印刷出版，统称为同人志。同人动画在其中占比例最少，主要是因为要求创作技术含量较高，需要的人力物力庞大，创作难度高，即使这样，还是涌现出了不少优秀的同人动画作品。这些同人作品完成后，可以在各地举办的同人即卖会上销售。

2、同人文化与商业动画的关系

由于许多绘画类的同人作品是以由商业动画中的人物为基础进行的二次创作（又称再创作），所以在一定程度上，同人创作在一定程度上为商业动画进行了推广和传播，作品受到观众们喜爱，一些爱好者进行再创作，然后被更多的人所知道，从而商业动画得到了推广。

同人创作在某些情况下也可能转变为商业动画，说到这里，就不得不提到三大同人奇迹，东方project系列、龙骑士07系列与TYPE-MOON系列，它们都有过作品被改变为商业动画的经历，而且反响十分强烈，创造了大量的商业利润。

3、同人文化将成为未来动画创作的重要依托

现如今，越来越多的年轻人加入了同人创作的行列。对动画角色的喜爱使他们涌现出了创作的热情，创造出蕴含了无数未知价值的同人作品，锻炼出不少的绘画，写作好手，不但为商业动画提供了丰富的题材，更为动画行业培养了大批的人才，使同人文化成为了未来动画创作的重要依托。

谢辞

感谢戴琦老师对本文的严谨指导，感谢陈望威老师、李广华老师、吴淑彬老师、郭晓凡老师、尹平老师以及班级同学对此次论文写作的热心帮助！大学三年，六位老师以他们丰富的专业知识和深厚的理论修养及严谨的教学态度使我获益非浅，再次衷心感谢！

参考文献

《现代动画设计》，《动画角色造型设计》，《动画概论》，《二维动画》，《超级漫画素描技法》，《生命幻想》，《二次元创作》，《touch》等网络资料。

动漫形象的设计教学设计

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画片中的人物造型所吸引，再去观看剧情，如果一个人物的形象都引不起我们眼球的注意的话，试问谁还会继续把影片观看完呢。可见动画造型对一部影片来讲是多么的重要。一部动画片成功的前提必须是角色设计的成功，剧情它会随着年代的流逝而渐渐模糊和淡去，但是独特的动画角色却能被我们牢牢地留在记忆中，角色是一部动画片的生命。动画片中的角色如同真人在电影电视中演出一样，它承担着演绎故事、推动剧情情节、揭示人物性格和影片中心的重要使命。在动画制作里，动画角色造型设计是动画剧本之后的重要环节，是动画前期制作过程的开始，也是二维动画绘制和三维动画建模的参考。同时动画造型包括角色造型、动物造型、道具造型、场景设计等，当中角色是其中最主要的塑造内容，这里主要分析二维动画、三维动画的角色造型艺术特点和基本的绘制方法。 一、动画角色的风格设计 动漫造型设计的工作目标是将剧本角色视觉化、具象化。造型设计是动画前期工的作，它带领着整部影片的画面风格造型的设计内容包括人物、动物、服装、器物等动画元素。所以对动画造型设计师的要求也很高，设计师要不一定的空间想象能力和图像表达能力。还要掌握一定的色彩归纳与表现能力。在创作过程中首先造型设计师要根据剧本内容的情节创造出准确适合的人物造型。这其中包括了影片的主要角色、次要角

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浅谈中国动画角色造型的规律与变化 摘要： 随着我国影视行业的迅速发展，动画制作水平也在不断的发展、提高。而在动画行业中，动画造型是影响动画水平的重要因素，在新时期各国动画发展的激烈竞争下，如何提高我国的动画竞争力成为了行业内关注的焦点，对我国传统的动画造型进行传承与创新也成为了动画发展工作的重中之重。在国产动画发展中，只有继承优良传统才能让动画富有中国韵味，只有勇于创新才能够为动画发展注入新的生机与活力。本文将主要从对中国动画角色造型的发展规律与变化以及如何把握规律变化进行传承创新进行论述，为我国的动画发展提供一定的借鉴和参考。 关键词：中国动画；角色造型；造型规律；造型变化趋势 Abstract With the development of economy,Chinese cartoon is being better and better.And the sculpt of cartoon is an important part of it.How to improve the quality of our cartoons comes into being an important problem. Inheriting andinnovating do good well to cartoons.This thesis will analysis the way of cartoon inherit and innovate,hoping to give some advice to relevant people. Keywords:sculpt of cartoon;Chinese cartoon;rule of sculpture

动画造型设计特点

动画造型设计特点 设计是把一种设想通过合理的规划周密的计划通过各种感觉形式传达出来的过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。下面是动画造型设计特点，请参考！ 动画造型设计特点二维动画造型设计的技术特点。 在二维动画原画造型设计过程中，对于设计者的创作技术水平要求很高。这主要是由以下的两点原因造成的。第一是艺术性创作要求高。对于二维动画的创作而言，其艺术性特点是其主要的优势之一。而原画造型设计环节就是将动画创意和剧本内容利用艺术加工的手段进行创作的一个过程。在这个过程中，设计创作者必须具有良好的艺术水平，才能完成优秀的艺术创作。第二是对绘画技术的要求高。在进行原画造型设计中，除了对创作者艺术性的要求外，对其绘画技术的要求也很高。这主要是因为动画造型设计的目的是为动画制作建立一个参考的绘制模本，为动画作品质量的提高提供保证。 二维动画造型设计的艺术特点。 在研究中我们将其艺术特点总结为以下的几点。首先是造型简洁通过简单的艺术描绘和“线条、上色、阴影”的艺

术表现手段将动画造型的主要特点展现出来，使其具有简洁鲜明的特点，是动画造型设计的首要艺术特点。其次是造型轮廓的几何构图。在二维动画造型设计中，对于造型轮廓的设计一般采用的是圆形、三角形、方形等几何构图方式。这种轮廓的造型方式可以使动画形象具有鲜明的艺术特点，同时也有利于创作者把握动画形象的形态特点。再次是绘画线条流畅、整体艺术造成夸张性强。在二维动画造型的设计中，设计者一般都会采用流畅的线条进行绘制工作，既可以保证造型设计的艺术性，同时还可以提高造型整体的观赏性。同时在造型设计中有时会对动画造型采用比较夸张的艺术手段进行设计。最后是鲜明的色彩处理。在二维动画的艺术创作中，利用鲜明的色彩处理方式为动画艺术的主体服务，提高动画造型的艺术性是二维动画造型设计的主要手段和方法。其中利用色彩的对比、光影变化等艺术手段为动画剧情服务也是动画造型设计的主要艺术手段之一。 与传统的二维动画造型设计不同，新兴的三维动画在造型设计过程中采用的技术手段和艺术表现都具有其独特性。我们在研究中将其特点分为以下的内容： 三维动画造型设计的技术特点。 三维动画的造型设计主要是通过建模、贴图的过程制作完成的。这就使其在技术方面具有了以下特点。一是计算机技术的使用。三维在制作过程中全部是依靠计算机软件完成

《动画造型设计》教学大纲

《动画造型设计》教学大纲 一、课程名称及编号：动画造型设计 AYSZB054 二、课程性质、地位和作用 （一）课程性质：专业必修 （二）本课程在该专业中的地位和作用： 《动画造型设计》是本科艺术设计专业（动漫设计方向）学生必修的专业课之一。 学生通过对《动画造型设计》课程的学习，了解动画造型设计的概念及内容，掌握动画造型设计的基本原理和基本技能，转换造型思维，使学生掌握动画造型的规律并能进行独立创作。重点解决动画造型设计中的设计理念及基本制作方式问题。 三、相关课程及关系 《动画造型设计》课程的前期课程是《二维动画技术》，后期课程是 《动画剧本创作 与分镜》。学生在前期课程《二维动画技术》中学习了关于动画制作的基本知识和原理，为在《动画造型设计》课程中能独立创作一系列动画造型提供了技术支持。而学生在《动画造型设计》课程中所绘制的动画造型则为后期课程《剧本创作与分镜》提供了创作素材。 四、主要教学方法及考核方式 （一）教学方法： 主要采用理论教学与案例分析相结合的教学方法。本课程是一门实践性很强的课程，要求教师运用课堂实践教学和多媒体教学手段在多媒体教室及画室进行教学。对教学内容中的难、重点讲解与多媒体演示相结合，进行现场操作，加强实践教学环节，以便使学生及时掌握所学的内容，注重提高学生基本素质与实践能力。 （二）考核方式： 学生期末考试以作品形式随堂考试，学期成绩由期末考试成绩、平时成绩（考勤、作业、课堂表现、讨论、）两部分构成。其中，期末试卷成绩占70％，平时成绩占30％。 五、课程内容及学时分配 学时与学分：48学时，3学分 教学内容（章）总学 时 讲课 学时 实践 学时 备注 第一章 动画造型设 计概述 220

动画造型设计课程标准精选文档

动画造型设计课程标准 精选文档 TTMS system office room 【TTMS16H-TTMS2A-TTMS8Q8-

动画造型设计课程标准 一、课程基本信息 二、课程的性质与任务及设置目的 （一）课程性质与任务 《动画造型设计》课程是动画专业必修课，是培养学生动画艺术创作能力的核心课程。主要的教学目的是要让学生通过对动画造型的理论概念、艺术特征、风格类型，常见形态符号及制作方法等的学习与运用，较为全面地了解不同地域、不同文化背景下的多种造型风格，基本掌握漫画及写实风格的多种动画形象造型，并能根据不同的故事脚本，运用不同表现方法完成角色的设计。 （二）前后续课程的安排

该课程是以素描、色彩、速写、透视与解剖等课程的学习为基础，也是进一步学习二维动画的基础。 三、课程目标 （一）总体目标 动画造型设计教学要从造型设计基础知识、基本素质和技能诸多方面培养 学生思维能力和绘画能力。学生思维和绘画能力的提高包含几个方面:一方面是对物体造型结构的观察、分析和理解,加以提高自己的造型能力,二方面是徒手绘画实际动手能力的提高,三方面是想象力的开发,创意思维能力的提高。 本课程的教学目标就是争取在有限的学时内通过系列的课题训练、理论讲授、作品赏析、创作辅导、师生互动、作业指导、讲评交流等多种教学方式的灵活运用,使学生在概念知识、方法体验、能力培养三个阶段教学过程中获取动画造型设计所给予的设计营养,为以后的动画制作打下坚实的基础。 （二）具体目标 1.知识目标 ⑴熟练掌握人物造型的创作流程； ⑵熟练掌握人转面图创作、服饰、发型的设计；

⑶熟练掌握人物道具创作的流程； ⑷熟练掌握场景图的创作方法。 2.能力目标 ⑴能够运用掌握的造型创作方法设计出一组完整的人物造型； ⑵结合人物创作方法和场景创作方法，把其合而为一，设计出完整的符合要求的设计稿。 3.素质目标 ⑴学生应具有正确的价值观和良好的职业素养。 ⑵学生应具有竞争意识和创新精神，能够准确判断事物。 四、课程设计思路 （一）课程设置的依据 针对人才培养方案中的课程体系构建思路，本课程设置是依据面向国民经济建设及文化产业的发展需要，培养德、智、体、美全面发展，掌握自然科学

浅析动画角色设计的表现手法

浅析动画角色设计的表现手法【摘要】人们在进行动画角色设计时，都应尽量突出其个性，并按照设计者的思维方式去演绎角色的世界。动画形象主要是运用美术的造型手段创造出来的角色，是动画片中的演员，是描绘出来的活生生的造型。 【关键词】惯性思维结构点想象力情感夸张 动画跟电影一样，是一门综合艺术，需要设计者具备很高的素质和多方面的知识。客观事物丰富多样，千奇百怪，但其内在的规律与人类和自然却有着密切的联系。动画片中的角色也是如此，它们不是用来诠释概念的符号，而是生活在动画世界里的人物，并有着它们自己的思想，自己的生活。在其生存的领域，更有着它们自己的人生价值观，而这些都与人类的生活和思想紧密联系。动画中的角色，是人们在虚拟的空间对自己情感及理想的表达和勾画。因此，在动画片的角色设计中，令角色设计差异化的因素主要有以下几点： 一、结构点 结构点就是人体各部位对应在造型上有规律的比例形式。比如，五官与颧骨的关系、腰部与骨盆的关系、上下躯干的关系、脚与小腿的关系等，任何一种动画造型样式都有其独特的结构点，并成为其动画风格的显著标志。另外，不同种族、不同年龄、不同性别等的人物造型，其结构与比例设计都是不能忽略的细节刻画。动画片不同于静止的绘画，变化的画面使观众可以反复观看同一画面的机会很少，也就是说，观众对画面上的结构与细节的辨识要在瞬间完成，知觉需要占用时间，对角色身份的辨认也要通过记忆的反复存储、提取来进行，含混不清的外形会造成解读的困难。 二、想象力 一部动画片就是一个世界，这个世界必然有它的系统，这个系统的规则是由创作者确立、观众默许的。然而，创作者本人不能随便打破自己制定的规则，否则就会失去观众的信任。在这个基础上，可供创作者自由发挥想象的空间是极其巨大的，而创作者提供的细节越丰富合理，越会赢得观众的信任。此时，造型水平的高低完全取决于人的想象力。 当我们设计一个历史人物或虚构一个处于特定历史背景中的人物，必须将它的背景还原，把它放到那个大的世界里去检验，看有没有不合理的地方，或者想象其本来面目。 动画片之所以为人喜爱，从根本上说在于它能最大限度地激发人的情感与想象力。因此在从事动画造型设计实践时，应该摒弃惯性思维，针对不同题材选取不同的讲述方式，开发出相应的造型语汇，最大限度地拓展造型语言的表现空间。 三、情感 表达情感可以说是动画创作的生命线，也是重要的艺术目的。动画是创作生命力的艺术手段，生命的形态是运动的，运动时情感的外化，情感不是抽象的说教，而是通过行为自然表露出来的内心世界。动画艺术家的工作室创造性地还原自己直接感受到的情感或者间接认识到的情感生活，没有情感表现的动画片是绝对不会吸引观众兴趣的。20世纪80年代出品的大部分国产动画片观众不喜欢看，其主要原因是动画创作者没有遵循艺术创作的规律性，不注意情感世界的表现。 四、夸张 夸张也并不是漫无边际地任意变化，它是建立在角色原有的特征基础之上的，并为表现角色特征服务的。因此夸张设计要强化角色的主要特征。 1、夸张在表情中的运用 如果按照正常的表情来表现，那么动画片就会失去它的灵魂与魅力。夸张是动画片中一定会用到的表现手法。根据剧情的需要来确定夸张的程度。可通过对夸张对象进行各种不同幅度的增大减小甚至扭曲以达到夸张的目的。

动画造型设计与运动规律考试大纲答案

动画造型设计与运动规律 第一章：概论 1动画造型设计的目的：就是要对每一个动画角色艺术赋予感染力与生命力。 2动画造型设计的基本性质：是用来表达人类精神和情感的载体。 3动画造型设计的前提核心：首先要研究和了解人的不同外在特征与内在性格的差 1《大闹天空》上海美术电影制片厂、《鼹鼠的故事》前捷克斯洛伐克、《铁臂阿童木》日本手冢治虫。 第二章：动画造型设计的艺术特征及风格类型 领会 CG、《阿凡提》、《百物语》、《守护月天》、《邪恶的头罩》、《比拉罗的科幻世界》、《丁丁历险记》、《谁陷害了兔子罗杰》、《幽灵公主》、《千与千寻》、《狼人》、《阿基拉》、《木偶奇遇记》、《白雪公主》、《怪物公司》、《最终幻想 掌握： 动画艺术形象设计的重要特征和价值：动画造型设计的总体特证是简洁有力。简洁是直运用尽可能概括的造型手段来塑造动画角色的形象。有力是指能够充分地表现出动画形象特有的性格、内涵与外在特征。 熟练掌握 动画造型设计的重要风格并举例说明：动画设计重要的风格主要有漫画和写实两种主要风格。漫画风格是指对客观现实的自然形象进行一定程度夸张变形处理的造型表现，夸大其某一特征，强调角色的某种性格，是一种幽默有趣的造型艺术形式。如《阿凡提》，日本的《守护月天》，美国动画片《谁陷害了兔子罗杰》兔子长长的耳朵和突出的门牙可以变化出很多的兔子造型。写实风格的动画造型是以自然形象的比例姿态的基准设计的动画造型。如日本的动画片《幽灵公主》《千与千寻》《狼人》，美国动画片《白雪公主》。《木偶奇遇记》中仙女角色造型就是完全按照真人的比例、形象、动态设计的，说话中的口型均以真实为依据。 第三章：二维动画造型 1．领会：《救难小英雄》、《猫和老鼠》、《跳调虎》、《小鹿班比》、《加菲猫》、《宠物小精灵》、《狮子王》、《CASPER》、《西部猎犬警察》、《迷墙》、《大力士》、《红猪》、《回忆的点点滴滴》、《辛普森一家》、《孙悟空——小猴子的故事》、《机动警察》、《泰山》、《贵妇和流浪狗》、《勇闯黄金城》、《星际宝贝》、《风中奇缘》、《在阿尔的卧室》、《牧笛》、《小蝌蚪找妈妈》、《骄傲的将军》、《哪吒闹海》、《歌剧》、《C小调协奏曲》、《埃及王子》、《幻想曲2000》、《失落帝国》、《狼人》、《再生侠》、《冰冻星球》、《燃烧天使》 掌握 1符号化：是指所塑造的动画角色要有区别于同一类型的造型的特定样式（形态），即能传达出独有的符号信息。

浅析动画角色造型设计

浅谈动画角色造型设计 【论文摘要】：“角色”顾名思义是指一部动画片中的表演者,“造型设计”是指对动画片中所有角色造型、服装服饰、常用道具等进行的创作及设定动画片作为影视创作的一个独特类型,动画片中的角色形象如同真人演出的电影电视一样,它们担负着演绎故事,推动戏剧情节以及揭示人物性格、命运和影片主题的重要人物。动画片中的角色造型也是形成影片整体风格的重要元素。 【论文关键词】：动画角色造型设计创意表现创新意识 一部动画作品的灵魂就是动画角色形象,优秀的动画角色凭借奇特、夸张的造型设计、幽默、机智的性格特征,积极乐观的人生态度以及丰富的人文内涵而赢得了各个年龄阶层人们的喜爱,从而构成巨大的商业价值。一部影片的成功首先必须是角色塑造的成功,随着记忆的流逝,片中的情节会渐渐模糊和淡去,但是,造型生动有趣、性格独特的动画角色却能够牢牢地留在我们的记忆中。角色造型设计与其他美术设计元素共同支撑着整个影片的美术风格并在其中起到决定性的作用。 一、动画角色造型的意义和作用 在各种类型的动画片创作环节中,角色造型设计是整个影片的前提和基础,它们主导着整个动画片的情节、风格、趋势等。动画片中角色的意义不仅仅局限于动画影片本身,类似于电影明星的广泛社会影响,优秀的动画角色造型同样有着独立于影片之外的意义和价值。通常在常规的商业动画创作流程中,角色造型设计是在完成商业策划、创意和剧本创作之后重要的创作环节,是动画前期创作阶段的起点和美术设计工作中最先开始的、最重要的部分。角色造型设计不仅是后面创作的基础和前提,而且决定了影片的艺术风格和艺术质量,进而影响影片的制作成本与周期。 二、动画角色形象的各种美术风格特征 动画风格经历数百年的衍变,占主流风格的是漫画风格,它通过对客观现实的自然形象进行一定程度的夸张、变形,从而夸大角色的某种特征,强调角色的某种性格。角色造型设计主要借鉴了漫画的特征,其形象的比例关系、形态、动态、表情处理等都十分夸张,强调平面的影像效果,色彩单纯倾向符号化的表现,概括而简洁,具有幽默风趣的艺术特点,往往

动画人物造型

动画人物造型 在动画片中人物造型是我们在创造过程中首先要遇到的一个环节，确立一部影片的风格最先遇到的就是人物造型问题，动画片当中的人物造型如同在故事片当中的演员，我们选择什么样的演员来演我们选择的这个故事，或者说我们选择什么样的人物造型在我们剧中表达故事情节。像这样选演员的方式，实际上是我们在动画创作当中进行人物造型设计必不可少的一个环节。人物造型是一个什么样子的？是胖的还是瘦的？是年轻人还是老人，他在剧中的位置又是什么样的？是主角还是配角等等。我们创作的时候都要把它当作考虑的因素之一。 我们在造型设计当中，由于创作人员的修养和他自身素质的原因以及他对故事情节把握的情况等，他画的人物造型往往很明显的带有一些个人色彩。当和剧组其他人员特别是听取导演对影片的阐诉以后，才会产生一些新的想法。在人物造型的设计当中我们通常分为两个步骤：第一，由造型设计者进行自我创作，也就是说在我们拿到造型任务的时候先自己研究剧本，把握剧中的关键人物，寻找出剧中造型的一些因素，特别是故事的发展以及人物的命运，应该说人物造型的创作者必须要熟悉剧本。也就是在熟悉剧本以后创

作者要先勾画出草图，交由剧组的其它人员进行研讨，特别是交由导演进行审核，导演把自己对造型的一些看法表示完以后，由造型设计者进行二度创作或者说是二度加工，二度创作和加工的时修，主要是扬长避短，把自己对剧中人物理解不足地方加以修正。比如说在《猫和老鼠》这部动画片当中，我们看到的是老鼠的可爱，猫的愚蠢，也就是说这两个人物在造型的设计中就已经把他们的人物性格非常鲜明地区分出。我们看到的老鼠在生活当中是一个非常丑恶的、非常不好看的一个大家公认的印象，而在动画片《猫和老鼠》当中，我们看到的是老鼠是非常善良、非常聪明的而且又非常勇敢的这么一个形象，遇事它都是能够做到化险为夷、以少胜多。而猫呢？恰恰扮演了一个和老鼠正好相反的角色。所以，几百集的《猫和老鼠》使全世界的观众百看不厌，这就是它成功的所在。另外，在我们国产动画片《三个和尚》当中，我们也会发现人物的造型是非常成功的。比如在大、中、小三个和尚中，我们可以从外部造型看高和尚是很瘦的，有点驼背、小眼睛，一看就知道坏点子很多，而胖和尚矮矮的，让我们看到造型就会想到他的笨拙，他那种悍态，他那种狡诈。当看到小和尚的时候我们就会被他的天真、他的可爱、他的朴实所认同。所以在三

论动画角色造型的艺术特点与设计理念.

论动画角色造型的艺术特点与设计理念 关键词：动画角色设定；动画角色造型；技术要求；艺术风格；设计理念在动画制作里，动画角色造型设计是动画剧本之后的重要步骤，也是二维动画原画绘制和三维动画建模的基本参考样板。全面总结动画角色造型艺术的设计理念，不仅要从艺术角度进行分析，更应该结合技术要求分析。 1 动画造型艺术的基本分类 数字动画的概念范围很广，涵盖“无纸动画、三维动画、游戏、新数码艺术”等等多种艺术形式。目前，主流数字动画形式就是“动画”和“游戏”。 动画主要指影视动画，包括二维动画和三维动画、玩偶动画等类别。 游戏主要分为三维游戏和二维游戏。三维游戏牵涉较多交互技术和软件平台，但从技术领域来说属于三维动画的一种应用形式；二维游戏的艺术特点更接近于二维动画的平面表现形式。 动画造型包括角色、道具、场景等，角色是其中最主要的塑造内容，这里主要分析二维动画、三维动画和三维游戏的角色造型艺术特点。 2 动画角色设定的基本内容 动画角色设定就是根据故事情节或策划方案进行角色设计，角色的形体、服饰、表情等必须符合角色的身份和行为特点。 动画角色设定的基本内容包括：角色三视图、关键表情和关键动作、角色组合、角色性格分析、角色效果表现图等。 动画角色设定必须严谨、规范，只有严格按照基本内容绘制规范，才能给二维动画原画绘制或三维角色建模提供参考，尤其三维角色建模需要直接把角色三视图导入三维场景作为制作参考。 3 动画角色造型艺术的特点 动画本身就是技术发展的产物，是影视艺术的重要类别。虽然在画面上我们普遍希望屏幕画面精美、角色动作流畅、富有艺术风格和幽默感，但动画是否能够最大程度的实现，却与实现它的技术发展程度密切相关。 从艺术角度来说，动画角色造型首先是要反映角色性格，其次要有一定的风格，并统一于动画整体风格中；从技术角度来说，动画角色造型必须要符合相应类别的制作技术，同时又要保持相当的艺术特征，达到艺术与技术的统一[1]。

动画角色设计论文：浅析动画角色造型设计

动画角色设计论文： 浅析动画角色造型设计 [摘要]“角色”顾名思义是指一部动画片中的表演者,“造型设计”是指对动画片中所有角色造型、服装服饰、常用道具等进行的创作及设定动画片作为影视创作的一个独特类型,动画片中的角色形象如同真人演出的电影电视一样,它们担负着演绎故事,推动戏剧情节以及揭示人物性格、命运和影片主题的重要人物。动画片中的角色造型也是形成影片整体风格的重要元素。 [关键词]动画角色;造型设计;创意表现;创新意识 一部动画作品的灵魂就是动画角色形象,优秀的动画角色凭借奇特、夸张的造型设计、幽默、机智的性格特征,积极乐观的人生态度以及丰富的人文内涵而赢得了各个年龄阶层人们的喜爱,从而构成巨大的商业价值。一部影片的成功首先必须是角色塑造的成功,随着记忆的流逝,片中的情节会渐渐模糊和淡去,但是,造型生动有趣、性格独特的动画角色却能够牢牢地留在我们的记忆中。角色造型设计与其他美术设计元素共同支撑着整个影片的美术风格并在其中起到决定性的作用。 一、动画角色造型的意义和作用 在各种类型的动画片创作环节中,角色造型设计是整个影片的前提和基础,它们主导着整个动画片的情节、风格、趋势等。动画片中角色的意义不仅仅局限于动画影片本身,类似于电影明星的广泛社会影响,优秀的动画角色造型同样有着独立于影片之外的意义和价值。通常在常规的商业动画创作流程中,角色造型设计是在完成商业策划、创意和剧本创作之后重要的创作环节,是动画前期创作阶段的起点和美术设计工作中最先开始的、最重要的部分。角色造型设计不仅是后面创作的基础和前提,而且决定了影片的艺术风格和艺术质量,进而影响影片的制作成本与周期。 二、动画角色形象的各种美术风格特征 动画风格经历数百年的衍变,占主流风格的是漫画风格,它通过对客观现实的自然形象进行一定程度的夸张、变形,从而夸大角色的某种特征,强调角色的某种性格。角色造型设计主要借鉴了漫画的特征,其形象的比例关系、形态、动态、表情处理等都十分夸张,强调平面的影像效果,色彩单纯倾向符号化的表现,概括而简洁,具有幽默风趣的艺术特点,往往比现实的形象更亲切可爱。另外一种是写实风格的动画片,其造型设计的处理、比例关系等基本以自然中的物象为基准,较为突出的特征是运用了光景效果,这类形象比较贴近生活,直白易懂,容易让观众产生共鸣。还有一种拟人化风格,造型手段可以说是动画角色造型创作最基本的方式之一,主要体现在动物、植物的拟人化上。通过充分发挥想象力,模糊动物与人之间的界限,赋予非生命物体以生命和人的特征。如米老鼠、唐老鸭、小熊维尼、跳跳虎、汤姆和杰瑞、机器猫、加菲猫、恐龙葛蒂、史努比等。最后是抽象化的,这类角色形象的特点是简单、无拘束、造型抽象、符号化、随意性比较强,非主流动画或实验动画影片多采用此类造型风格。 三、动画角色形象的设计表现 夸张变形、幽默是动画角色形象最主要的特点,也是其最主要的表现手法,它们增加了动画的娱乐性,也是动画设计的灵魂。动画造型与其他造型艺术不同,它是多体面的展示而非单一体面的表现,故需要从形象的正、背、侧、仰、俯等多种角度去审视,并画出角色转面图,清晰表达出角色在不同角度观察下的形体结构关系。动画角色形象的符号化也是其特征,常常以单纯、简洁的造型为基础,目的是强调造型特征的认知度。运用—些简洁的造型元素,较容易形成符号化的特征,如米老鼠的造型基本由三个圆形构成;而加菲猫最突出的莫过于总是半闭着的双眼和与众不同的胡子。符号化能使角色造型有明显的个性特征,也有利于对动画片整体造型风格的统—。在多个角色的动画形象组合的造型设计中,有意将不同角色的造型形态、体量等产生差异,目的是强化组合时的趣味性和戏剧效果。如美国米高梅公司制作于20世纪60年代中期的《汤姆和杰瑞》中的猫和老鼠的角色造型,其个性形态、体积对比的巨大反差所构成的矛盾冲突与趣味性效果,体现出角色组合关系的重要性。另外,确定好各个角色之间的比例关系也至关重要,在设计表现中所

浅谈动画角色的造型设计.

浅谈动画角色的造型设计 摘要:本文从动画角色的含义和设计理念出发, 综述了动画角色的基本特征和动画分类, 阐明了动画角色设计的重要意义, 并初步提出了影响动画角色设计的一些因素, 以期为我国动画角色设计提供一些帮助。 关键词:动画;角色;设计 如今, 动画作为创意文化产业中最具活力与市场价值的力量, 在全球经济文化一体化的前提下, 受到许多欧美发达国家的重视, 得到了巨大的发展。而动画角色造型作为动画中的灵魂, 成为欧美与日韩等动画强国推销其动画与衍生产品的重要武器, 远如米老鼠、唐老鸭、近如功夫熊猫、机器瓦力, 每一部动画片都能诞生一个甚至几个明星。近期如国内动画角色喜洋洋与灰太狼等。作为动画作品主要特征的象征, 动画角色造型设计是动画创作中最基本, 也是最主要的构成要素的设计, 不仅具有很高的艺术欣赏价值, 而且还有着无限的发展空间的商业价值,是吸引广大观众眼球的重要法宝之一。 国内外研究现状 (1中国人耳熟能详的动画角色往往源自日本或美国, 可见, 进口动画动漫对中国动画市场的冲击巨大。 由于历史等原因中国动画动漫起步早但发展滞后, 而日本、美国较早把动画动漫作为一项产业来做, 商业上取得了很大的成功。国内市场对动画动漫消费的强烈需求与国内动画动漫设计制作、营销策略落后之间的矛盾, 导致进口动画动漫独霸中国市场的局面。如今, 80年代以后出生的人能脱口而出的国产动画角色还有几个呢 ? (2国际上大名鼎鼎的动画角色通常打着“美国制造”的商标。

被世界所熟知的动画角色中“美国制造”几乎成了一个代名词,从米奇、小熊维尼、史努比到狮子王、大力水手、辛普森一家、怪物史莱克, 它们的影响力如同美国的影响力一样巨大。 (3中国动画动漫作为一个产业起步较晚。 中国原创动画几乎毫无影响力。据统计,在年轻人最喜爱的动画作品中,日本动画占 60%,欧美动画占 29%,而中国原创动画,包括港台地区的比例只有 11%。所有14-17岁的三地青少年中,有 56%在过去半年内为自己喜欢的动画或动画形象购买过书、杂志、影碟等动画作品和玩具、服装、饰品等动画相关产品, 对所有买过产品的青少年, 其一月的平均购买金额是 54元。对 18-23岁和 24~30岁两个年龄层的年轻人来说,虽然其动画消费的比例有所下降,但平均购买金额却明显上升。以上述金额为据,仅京、沪、穗三大城市,其每年由 14-30岁的城市年轻人所完成的动画相关消费总额即可超过 13亿元,极为可观。在谈及为哪些动画或动画形象进行相关消费时发现,比例排在前五位的分别是史诺比、米老鼠、 Kitty 猫、皮卡丘和机器猫。而所有相关消费的动画和动画形象中出自中国内地地区的总计不足 10%,而日美动画和动画形象比例超过 80%,其余份额被港台地区、欧洲国家等占据, 这些数据折射出我们在动画产业开发方面同样是惊人的落后—中国的动画极其相关市场无 疑是巨大的,但是我们的钱却流入了日美和不法盗版商的口袋。 近两年中国的动画动漫才作为一项产业迅速起步 : 2005年重庆市“十一五” 重点文化项目——重庆动画动漫基地正式落户大学城。重庆出版集团、少年先锋报社将斥资 5亿元人民币, 在大学城打造占地 300亩, 集动漫设计、制作、青少年活动等项目和相关产品开发于一体的国家级动漫基地。 早在上世纪 80年代中期,内地第一个港资动画动漫公司翡翠动画就落户深圳。有关人士表示,深圳目前以动画动漫作为一种艺术形式手段进行创作和生产的企业有 1000多家, 门类齐全, 从业人员上万人, 最大的动画制作公司有 500多名创作人

浅谈商业动画片中角色造型设计的重要性

浅谈商业动画片中角色造型设计的重要性 摘要：所谓的"商业动画片"从构思.设计.制作到发行都会受到市场牵制，市场牵制说的是影片要迎合广大观众的爱好，而观众的喜好是不固定也就是善变的，因此商业动画片中的角色造型的重要性就显得尤为重要了。 "角色造型”是指对动画片里所有角色的服装服饰和常用道具等进行的创作，商业动画中的角色形象如同真人演绎的电视剧和电影一样，它们担负着揭示人物性格和影片主题的重要任务。角色造型也是形成影片整体风格的重要元素。 关键词：商业动画片角色造型 Abstract The so-called "commercial animation" from conception. Design. Production to issue by market will contain, and market the film is dragged said to a broad audience of hobbies, and the audience is not the be fond of of fixed also is changing, so the role of the commercial animation modelling importance is particularly important. "Role model" refers to all of the cartoon character clothing and commonly used props for the creation of the commercial animation of the role image as real interpretations of the TV shows and movies, they have reveals the character and the theme of the film an important task. Role model is also formed the integral style the important element of the film. Key Words：Commercial animation. characters 一绪论 课题背景 一部成功讨喜的商业动画，所包含很多重要的因素，每一个环节都有着举足轻重的地位。商业动画的发展迅速，很多国家的商业动画已经很成熟，我们不能忽略的是商业动画中角色造型在整部动画中的重要作用。 二商业动画片中的角色造型设计的重要性 （一）商业动画片中的角色造型 动画片中的形象，是在现实生活的基础上，通过幻想虚构以及高度的概括所创造出来的形象，动画片中的角色形象是外在特征和内在性格的结合，形象中的内在性格也由于外形的夸张和概括而显得格外鲜明。 动画作品的灵魂就是角色的造型，优秀的动画角色可以凭借着奇特和夸张的角色造型设计来表达出角色乐观积极的人生态度以及人文内涵来赢得各个年龄阶层人们的喜爱，从而来构成了巨大的商业价值。一部成功的影片，必须是拥有着成功的角色的造型，随着时间和记忆的流逝，动画片中展示的情节会逐渐的模糊和淡去，但是生动有趣并且性格独特新颖的动画角色却可以轻而易举的留在我们的记忆中。角色造型设计在支撑整个影片中起到了决定性的作用。 一部商业动画片中，如果动画角色形象没有“典型化”的特征，也就是广大观众从外表造型无法来判断角色的个性，角色的造型不具备突出性格的功能，那么这部商业动画片首先从视觉上就不是一个成功的动画片，不会在观众心里留下深刻的印象，如果不会让观众心里留下深

造型设计的基本要素的10个方面

造型设计的基本要素的10个方面>>> 1．夸张与变形 ①对自然形象进行夸张与变形，使其更接近角色塑造的需要。 ②对非自然形象的创作设计更需要想象力 2．通过联想塑造角色 3．单纯化 4．体面、动态、个性 5．符号化 6．角色组合的造型关系 7．剪影的魅力 8．幽默感 9．写实的感染力 10．造型能力与技巧的练习 “工欲善其事，必先利其器。”作好造型的基础与技巧的准备，才能在设计时得心应手，但这不仅仅是靠“用功”就可以做好的，它需要进行科学而有效的练习。因为动画造型设计本身不是最终完成的作品，动画制作需经原动画设计，前、后景合成，后期配音、剪辑等许多环节才能最后完成。动画造型要在每个环节中接受检验，由于与背景的配合、色法的限定等因素的制约，规定了动画造型设计不可能是设计者随心所欲的创作。所以在进行造型设计基本功练习时，应对整部动画制作的每个环节的要求加以考虑，无论是写生或收集素材都应有更明确的目标和针对性，并能根据不同的动画风格进行相关的造型训练。 大多数动画片中的主要角色多是人物或动物。因此，对自然形象的特征、形态、体面进行归纳练习时，应先以人物和动物为主，然后进行其他形象的练习，如昆虫、植物等。作人物造型练习可分以下四个层次。 ①全身造型练习 动画片中的人物角色或动物角色是依据体态语言、脸部表情及对白等来传情达意的，除了行走、跑跳等常规动态造型之外，细微的体型、动作变化同样能反映出性格、职业、年龄等的特征。 ②局部造型练习 局部是指手、足的动态造型，通过手、足所传达的信息是其语言的延伸，手与足的动作不仅能够表现其本身的基本功能，它还可以成为表情“语言”的补充，在刻画动物或其他造型时，手与足必要时会作拟人化的处理，如鸟的翅膀会变成一只手的形状，直立的熊与狮等等。 ③角度与体面练习

对动画角色造型设计的分析

对动画角色造型设计的分析 角色造型设计是指对所有的卡通人物造型，服饰，以及其他创意道具和常用的设置进行了一个独特的卡通类型的视频制作，卡通人物形象，现场表演，电影和电视作为它们担负着演绎故事，推动戏剧情节以及揭示人物性格、命运和影片主题的重要人物。动画片中的角色造型也是影片整体风格中必不可少的重要一员。 一部优秀的动画图像动画人物作品的灵魂是由诡异，夸张的设计，幽默，机智，性格特征，对生活和丰富的文化内涵，积极乐观的态度等等组成。由于这些成功的因素赢得了人们的喜爱的青睐，从而带来巨大的商业值。一部影片的成功，必须首先是成功塑造了一个角色，虽然记忆会流逝，片中的情节将模糊退色，但是，造型生动有趣、动画人物的独特性格能够坚定地留在我们的记忆。角色造型设计与其他设计元素融合在一起，对整个影片的艺术风格起到至关重要的作用。 动画角色造型的的内涵 在整个动画影片创作的过程中，设计角色造型是整个动画影片的奠基石。在商业动画完成的通常进度中，整个动画影片制作的完成是由设计角色造型来决定的的，在这样的剧

本的创作和创意设计的进度中，动画影片前期创作的工作是非常重要的，也是首先必须做好充足准备的地方。许多动画作品大多是在剧本创作之前就完成了角色造型设计工作，或者是通过优秀的角色造型设计方案来引资和融资。由此可见角色造型设计是对整个动画创作过程重中之重。 对于艺术动画创作而言，影片的影像风格很大程度上是由角色造型的风格来决定。继而让角色在整个动画中视觉风格和感官感觉起决定作用的是由各自独特的艺术家所创造 的角色造型风格或者由计师各自独特的角色造型风格在创 作中会引导动画影片走向它该走向的意境。 动画角色造型的分类与表现手法 1.动画角色造型的分类 动画本身是技术发展的产物，是一类重要的电影和电视艺术。虽然在屏幕上的画面上，我们一般要细腻的特点，动作丰富流畅的艺术风格和幽默感，动画能够最大程度的实现以上这些，是与实现它技术的发展程度有关。从艺术的角度来看，动画角色造型是有一定的角色的性格，有一定的风格，而且有统一的动画风格；从技术的角度来看，动画角色造型必须要与相应类别的生产技术相符合，同时艺术特色有相应的保留，以达到艺术与技术相统一。 （1）传统的二维动画。以传统的二维动画技术创作，产生的商业动画片，它从上个世纪初以来就使得在流行动画

动画造型设计论文2

探索中国动画造型设计的出路 摘要 动画片中的造型在整个动画片中占有极其重要的地位。一部好的动画片必定有好的造型才能充分传达出故事情节和人物性格。现在，中国动画产业是一个新兴的朝阳产业，发展迅速，但与世界发达动画国家相比，仍处于劣势，在很大程度上就是造型不过关。现阶段的中国动画片人物造型，千篇一律，缺乏生命力，没有自己的特色。所以，我们必须开发、挖掘本土文化资源，塑造出一系列具有中国特色、具有民族文化内涵的优秀的动画形象。 The shape within the animation slice occupies the very and important position in the whole animation slice.A good animation slice necessarily there is good shape then can inform a story details and the person personality well.Now, the Chinese animation industry is the sun industry of a newly arisen dynasty, develop quickly, but compared with flourishing animation nation in world, still be placed in the bad situation, is a shape to a large extent not to pass.A person of Chinese animation shape of the present stage, monotonous, lack the vitality, have no own special features.So, we must develop, scoop out the native cultural resources, molding a series to have the Chinese special features and have excellent animation image of the race cultural content. 关键词 风格特征现状本土文化本土艺术民族特色 Style characteristic Present condition Native culture Native art Race special features 目录 第一章动画造型设计的基本概念 (2) 1.1动画造型设计的艺术特征 (2) 1.2 动画造型设计的风格类型 (2) 第二章国内外动画造型设计的现状 (3) 2.1 国内动画造型设计的现状 (3) 2.2国外的动画造型设计 (4) 第三章开发民族化的动画形象 (4) 第四章结论 (5) 谢辞 (6) 参考文献 (6)