秦腔-秦腔角色详解
秦腔-秦腔角色详解
老生
生角
分胡子生（也叫须生.老生.正生），红生和武生、小生、娃娃生。
胡子生，一般是有正义感的文人，但也有武的。年龄在30岁以上的戴黑胡子，50岁以上的戴间白胡子，60岁以上的戴白胡子。胡子生大多以唱为主。比如：刘易平、焦晓春的《辕门斩子》、阎更平的《祭灵》等。
红生：指画红脸的生角，多表现相貌魁伟，血气放刚，庄重稳健，唱腔高昂，属一种独特的人物造型。比如：《出五关》的关羽。《斩黄袍》的赵匡赢。
小生：都是年轻人。一般都是不戴胡子的。小生又分：“纱帽生”是指头上纱帽有官衔的文人。比如：《双罗衫》的吕继祖，《三堂会审》的王景龙，等等；“扇子生”是指大多手里拿着扇子，演的都是爱情戏，比如：《拾玉镯》的傅朋等等；“贫生”是指表现潦倒失意的问人，比如：《棒打无情郎》的莫稽等等，“武小生”比如：《借赵云》的赵云就是武小生。“娃娃生”是指扮演小孩的角色。比如《三娘教子》的薛乙哥就是。“翎子生”指帽子上插翎子。比如：吕布.周渝等。
旦角
正旦
旦角，也称旦行，是女性角色的统称。根据年龄、性格及表演特点，又分正旦、小旦、花旦、老旦、彩旦、武旦六个门类。
1、正旦：主要扮演中年妇女，唱做并重，以唱功见长讲究动作稳重，神态端庄。如秦香莲、王宝钏、王春娥等。另外，有扮演仪表端庄，刚柔相济的青年少妇或年轻女子，归正旦过老，视小旦却浮，在表演上取正旦之唱功，用小旦之做功，称为正小旦，也属正旦行当。如白素贞、宋巧娇等。
2、小旦：主要扮演未婚的年轻女子，如豪门权贵的小姐多称“大家闺秀”，也撑“闺阁旦”，小康之家和平民百姓的姑娘则称“小家碧玉”或“闺门旦”。要求扮相俊美，嗓音甜润、清脆，如黄桂英、胡风莲、许翠莲等。
3、花旦：是小旦行当的另一个门类，扮演天真活泼、性格开朗的少妇或诙谐戏谑、泼辣放浪的少妇。如《杀狗》中的焦氏等。花旦本属行当，因其表演上的泼辣、活泼、大方与小旦的含蓄、温文、憨厚迥然不同，故另立门类。
4、老旦：专扮演年迈苍劲和体弱力衰的老妇。如佘太君、《放饭》中的朱母等。
5、彩旦：即丑旦，亦称“媒旦”或“摇（音）旦”，则女丑，是表现女性特定人物的行当。如
《法门寺》中的刘媒婆、《玉堂春》的鸨儿等。
6、武旦：亦称“刀马旦”，指武打戏中擅长武打重武功的女性人物，在服装上有长靠与短扮之分。长靠者多表现将帅人物，如穆桂英、刘金定等。
净角
武净
俗称花脸、黑头。大净也叫大花脸，副净也叫2花脸。又分文净和武净。以面部勾画色彩脸谱为特征，唱腔高昂，浑厚，宽阔，动作粗狂，豪迈。
文净：以唱为主。有唱工见长的“铜锤花脸”，如《二进宫》的徐彦昭，《铡美案》中的包拯。还有以工架，唱念为主的“架子花脸”，如《游龟山》的卢林。等等
武净：大多以打为主，如《金沙滩》的杨7郎等等
毛净：如《钟馗嫁妹》的钟馗。
丑角
丑角
丑角又称“小花脸”，在表演上风趣滑稽，装饰特点是在鼻梁上勾抹一白色“豆腐块儿”。其扮演的任务十分广泛，上至皇帝百官，下至旗牌骡夫无所不有，有善有恶，性格各异，有许多极为成功的艺术形象。
秦腔-秦腔戏中的行头介绍
秦腔戏里但凡人物出场，不论是随着紧锣密鼓的梆子桄桄声，还是琴阮筝呐的娓娓曲牌过门，只见一个个或翻着筋斗，或婵婵碎步；或搜门抖马，或踩着三锤；或单车匹马，或簇拥列队。首先映入观众瞳孔的是反映不同角色的色彩斑斓的戏装，然后才是演员的“唱，念，做，打”。
戏装也叫“行头”，它和脸谱共同构成了戏剧人物的观感效果。秦腔“行头”在长期的艺术实践中通过不断丰富和发展变化，逐步实现了自己的美学原则，并日趋程式化。各种服饰穿戴都有比较固定的款式和制作方式，用途也不同。
秦腔古装“行头”按用途分主要有冠带、胡须、衣、裤、鞋靴几种。
冠带，又叫盔头，为头部扎扮所用。包括盔、帽、冠、巾等。
盔又分为：
帅盔：钟形，顶立三叉戟，缀红缨，后有披风。有金银二色，方园顶二种，分别为主副元帅所戴。
行头
鸡盔：也叫狮子盔或蝴蝶盔。形与帅盔相似，仅前额较高，顶饰金凤，缀网穗，为女帅专用。相盔：有金，黑两种，没有帽翅的叫金貂。
夫子盔：前圆后披风，有绿白两种，绿色为关羽专戴，白色为赵云岳飞所戴。
虎头盔：也叫倒缨盔。圆形，将领所戴，八樗为霸王专用。
燕毡盔：多为武将所用，帝王戴者有双龙。
帽分有：
王帽：又叫皇帽。形圆，顶有一对黄绒球，后有朝天翅，有软硬两种。
纱帽：有方翅，尖翅，圆翅，挑翅之分。
毡帽：衙役帽。
罗帽：有软，硬，花，素四种。
草王帽：草莽王爷用。
和尚帽,大小太监帽和额子，七星额子等。
冠又分有：
平顶冠：即天平冠。大平顶者为性格鲁莽的帝王用，小平顶者为一般帝王所用，配小额者为女皇所用。
紫金冠：又叫太子冠。有金银二种。
凤冠：分大，小，套翅三种，顶有立凤，衔珍珠，两侧各一飞凤。
以及状元冠，九龙冠，王佛冠，独独冠，道冠，麻冠等。
巾：有高生巾，贫生巾，文生巾，武生巾，软扎巾，硬扎巾，解元巾，鸭尾巾，相巾，员外巾等。
胡须：又叫髯口。老生，须生，净与丑角都挂有胡须。颜色有黑，白，红白，紫红，麻五种。有显明的写意性，借以表达人物的思想情感。从形状分有多种形式，有满（又叫碴碴胡子），一撮，五撮，三绺，五绺，一字，八字，吊塔，倒八字等。
衣：有帔（对襟.大领.宽袖，有男帔.女帔.老旦帔），蠎（圆领.大襟.宽袖.长袍，又叫龙袍.蠎袍），袍，铠，靠，褶子，箭衣，官衣，袄，宫装，开氅等等。因角色不同，在颜色，图案，形制上也不同，后面再另谝。
裤：下面着装，比较简单，色泽不同。
鞋靴：鞋有云子鞋，彩鞋，麻鞋，软底绣花鞋等。靴有朝靴，快靴，战靴等，白靴底高两寸多，黑缎统。还有无统的靴子等。
秦腔古装戏的服饰不论从尺寸质地，纹饰，还是色泽，颜色都有着比较稳定的寓意，而且预定成俗。
尺寸质地的寓意：
宽，大，长，直寓意文，富；短，小，窄，曲寓意武，贫；厚，重，硬，滑寓意文，富；轻，薄，软，素寓意武，贫。
纹饰的寓意：
龙，虎，山，石，完整寓意刚强；花，鸟，虫，鱼，零乱寓意智慧；静物，花朵，简单寓意善良；狼，狗，鹰，雕，复杂，纷乱寓意凶猛；蝶，花草，细小，素寓意美丽、窈窕。
色泽的寓意：
深，素，暗，寓意年老，贫穷；浅，艳，明寓意年少，富裕。
颜色的寓意：
白色寓意公正，纯洁，端庄，正直，少壮；
黑色寓意清廉，凝重，严肃，粗豪，愚蠢，贫寒，愁苦，微贱；
红色寓意伟大，热诚，忠耿，喜庆，可怕，危险；
绿色寓意鲁莽，倔犟，乖谬，谄诈；
粉色寓意聪明，活泼，少艾，风流，浪漫，荒唐，妖艳，淫荡，轻佻；
蓝色寓意青春，敏锐，朝气，正派，义气，轻快；
紫色寓意森严，持重，忍耐，果断；
灰色寓意软弱，不定，两可，冷淡；
雪青寓意优美，秀丽，柔和，舒适；
葱绿寓意智慧，宁静，沉默，安祥；
香色，古铜色寓意老迈，慈祥，苍劲，周密，等等。
秦腔-秦腔中的脸谱
秦腔脸谱
脸谱因剧种不同，勾法和谱式也各具特色。秦腔有整脸、三块瓦脸、四大块脸、五花脸、旋脸、斜皮脸、通天柱脸、老脸、两膛脸、象形脸、标志脸、两面脸、巴巴脸、大白脸、二白脸、半截脸及花三块、花四块等。汉调二簧有红花脸、十字脸、麦子脸、起旋脸、五花脸、六分脸、吊膛脸、元宝脸、蝙蝠脸、瞎子脸等。
整脸：用黑或白勾画出入物的眉、眼、鼻、口的轮廓，面部其余部分只用一种色彩涂绘，以红脸、白脸、黑脸居多。如红脸关公、白脸曹操、黑脸包公等。
三块瓦(窝)脸：用黑色勾出眉、眼、鼻窝及嘴角的轮廓，使两边面颊和前额形成三大块的构图谱式。另一说是以两眼窝和鼻嘴窝形成的三块窝构图，又称为三块窝脸，如《破宁国》中的常遇春，《姬家山》中的武三思等。
四大块脸(又称十字门脸)：以通天柱、冲天纹将前额分成两半。加上眉毛以下，鼻梁两边的面颊勾成四大块构图。如《御果园》中的尉迟敬德，《斩姚期》中的姚期。
秦腔脸谱
五花脸：由三种以上色彩，构成具有复杂花纹图案的谱式。因两颊色彩的不同又分为：黑色为主的称黑花脸，如《过巴州》中的张飞；以绿色为主的称绿花脸，如《玉虎坠》中的马武；以鼻梁为界线，面颊两边构图对称的称碎脸，如《四平山》中的李元霸，两边不对称，形成肌肉和嘴眼扭曲的称歪脸或斜皮脸，两颊或额头图案里呈旋状的又叫“起旋脸”，如《斩单童》中的单雄信，《推涧摘梅》中的侯上官。
象形脸：是在花脸中加上动物图案的谱式。它寓意人物的特殊身份和特异本领，如《苟家滩》中的王彦璋，用青蛙图纹，象征他深清水性(见彩页)。
标志脸：用器物星相等标志人物奇特智能的构图，如《黄河阵》中的三教主，用日月八卦图纹，象征他有神机妙算的本领(见彩页)。
老脸：以粉色勾画两颊，表示其年迈，如《黑叮本》中的徐彦昭。
秦腔脸谱
两面脸：一边为俊扮，一边为净扮的构图，如《武采桑》中的钟无盐。
两膛脸：以眉毛为分界，上下形成两半截谱式，如《游西湖》中的廖寅。西府秦腔中将两张脸谱上下套画为一幅的构图，以及眉毛斜劈而分画两半者，均属此类勾法。其斜画者，称为斜脸。如半红半白的刘谨，斜脸刘彪，两张套画的巨灵神等面谱。
巴巴脸：又称娃娃脸，是不戴髯口的花脸，如《斩秦英》中的秦英。
吊膛脸为汉调二簧的特有面谱，是一种脸形窄长，眼须下垂的别致谱式。
特殊人物的脸谱，另有勾法，如西府秦腔《上元驿》中的李克用勾独眼；《黄河阵》中的燃灯佛勾金脑，画蝴蝶纹，用
秦腔脸谱
棉花贴成燃灯。
各剧种中的丑角多为三花脸谱式，面勾豆腐干、枣核、蒜头、老鼠等图案。关中有些地区还有用鸡蛋壳贴脸勾绘的特形脸谱，图形奇特。
各剧种脸谱风格也各有特色。秦腔脸谱粗犷，豪放，色彩艳丽、火爆，对比鲜明，直线条勾画较少。如《大郑宫》中的秦始皇勾金色正三块瓦脸，戴一字髯，揭示出怒囚生母，杀死亲弟的凶狠性格。同州梆子《破宁国》中的常遇春，勾黑脸揉油绿色，挂黑一字髯，戴黑扎巾，展现出草莽英雄剽悍善战的大将形象；《庆顶珠》中的萧恩勾粉红老脸，挂白满。戴草帽圈，作渔民打扮，突现出江湖好汉的老练形象。汉调二簧脸谱着色鲜明，构图细腻，线条讲究“直线须直，圆线须圆”，“黑的一条线，白的一大片”。称大块构图的为“大笔脸”，细笔描绘的叫“小笔脸”。《红逼官》中的司马师既勾红脸，又把左眼画成破目，表现其目有瘤疾，黑髯中加一绺白红髯，以示其眼流浓血污染所致，构成了别具一格的独特谱式。同一人物不同年龄，脸谱亦有不同画法。如《截江救主》中的张飞勾灰十字花脸，眉上各有一朵红心葵花；《鼓滚刘封》中的张飞则勾粉红十字脸，表示人物已届暮年。
国内新闻传播学界对大数据的认识和研究 作者：天天论文网日期：2016-3-31 10:31:09 点击：4 【摘要】大数据时代的迅速到来，引起各界学者的关注和思考，目前学者主要集中在技术层面、思维层面以及伦理层面这三个维度对大数据进行思考。本文结合学者们的思考对数据新闻、数据记者、个性化信息、信息安全、界面传播、关系传播等方面进行相关的研究分析，以期发现大数据在新闻传播领域的研究现状及应用，以及在未来新闻传播领域对大数据的更广泛地运用。 【关键词】大数据新闻传播学数据思维数据新闻界面 一、引言大数据的到来，得益于信息的开放和云计算。一方面，从依靠口口相传的信息传播到古登堡印刷术的发明，传播突破了范围限制，开始从精英们的“权力”转变为普罗大众的“权利”；另一方面，传播的摩尔定律、云计算等技术更迭使得信息数量呈指数级增加，数据处理更为便宜，海量的数据积累成为可能，这两方面原因使得大数据具有了可能性。在数据中居于关键性地位的政府数据的公开，使大数据能真正发挥作用，由此，便有了大数据产生的基础和前提。①大数据的探究已经开始进入人们的视野并逐渐吸引了学界的注意，近年兴起的数据新闻、数据记者、众包新闻、个性化信息、信息安全等是业界讨论得比较多的议题。面对大数据的迅猛浪潮，学者开始思考大数据在新闻传播界的应用和影响等相关问题。相关研究者分别从不同的角度对大数据进行了分析，提出大数据时代新闻传播领域面临的机会和革新；数据新闻使我们的新闻更加接近事实的真相；数据思维给我们提供一种应对大数据潮流的思考方式；利用大数据进行政府舆情的观测等一系列技术。本文将国内新闻传播学界对大数据的认识、研究以及未来发展趋势等为对象进行探索。 二、国内新闻传播学界对大数据的认识从2011 年开始，大数据开始成为包括新闻传播学在内的学术界共同 讨论的热点话题，新闻传播学界对大数据的认识和研究的热度不断上升。从目前实际情况来看，国内新闻传播学者对大数据的认识和研究主要集中以下几个维度。 （一）技术层面就总体而言，对大数据技术及其相关的研究已经逐渐成熟。大数据技术包括数据采集、数据存取、基础架构、数据处理、统计分析、数据挖掘、模型预测、结果呈现等几个方面。李国杰指出，大数据和云计算是新常态下提高生产率的新杠杆，所谓创新驱动发展就是主要依靠信息技术促进生产率的提高。②大数据是一种在新时期下形成的产物，但是我们看待它不仅要有前瞻性，还要有一种历史的眼光，大数据、云计算等新技术将会与信息时代的标志性技术发明如数字计算机、集成电路、光纤通信和互联网（万维网）等一起构成一个超越信息时代的新时代。云计算将纷繁复杂的大数据进行筛选、提纯、整合，提取出有价值的数据或是发现本来看似毫无关系的数据之间的联系，打通多领域、多类型的局部数据进行交叉分析，发现蕴藏的巨大新闻价值，创作出高质量的新闻作品。③中国社会科学院信息化研究中心秘书长姜奇平表示，在大数据之前，由于条件有限，对数据的利用都是抽样调查，且自身开展的统计调查往往采用随机样本，而大数据则采用全样本进行调查。借助大数据，媒体可以在公开渠道获取更多全体数据，这使媒体对现实的报道更有可能做到总体真实、本质真实和宏观真实。④（二）思维层面大数据时代，我们要培养预测未来的新思维。大数据的应用增加了我们对未来的确定性，打破了通过估计、大概等传统预测未来方法的局限性，提高了我们对未来的确定性，增加了社会生活中人们的安全感。 全球复杂网络权威、“无标度网络”创立者巴拉巴西( Albert -Laszlo Barabasi）在《暴发》一书中提出：“人类行为93% 是可预测的”，这是大数据时代背景下预见未来的新思维，阐述了如何从大数据中塑造未来美好世界的正能量。⑤倪宁指出，大数据时代应有三大观念转变：第一，在分析处理时使用的是全部数据，不再依赖随机抽样；第二，不再一味地追求数据的精确性，而是适应数据的多样性、丰富性，甚至要容忍错误的数据；第三，了解数据之间的相关性，胜于对因果关系的探索，“是什么”比“为什么”重要。⑥操瑞青指出，大数据给我们带来的是研究思维上的转变，我们从研究“过去发生了什么、为什么发生”转向于了解“正在发生什么，未来将会怎样”。⑦同时，大数据时代的媒体工作人更要具备一种信息关联性思维和视觉可视化思维的培养。王君超指出，要善于利用专业人员挖掘的大数据来策划报道、设计版面，而不再仅仅依靠传统的问卷调查和街头截访式的“精确新闻学”（precision journalism）理念；注重对碎片化信息的整合，在对信息把关过程中强化“把关人”的过滤、降噪功能，同时重视数据的视觉化，力求用更直观、更生动的形式呈现新闻中的大数据。⑧维克托·迈尔·舍恩伯格（Viktor Mayer-Sch?nberger）在他的演讲中谈道，“大数据时代的思维方式是：每天早
突围之路——定西市秦腔剧团生存现状调查 作者：巩富强 ? 出自：戏里戏外唱人生浏览/评论：646/1 ? 日期：2009年3月22日 17:51 被称为大秦之声的秦腔“形成于秦，精进于汉，昌明于唐，完整于元，成熟于明，广播于清，几经衍变，蔚为大观”，堪称中国戏曲的鼻祖，是我国最古老的优秀剧种之一，和京剧、越剧、黄梅戏等剧种一样，是经过千百年时间的淘洗和磨砺之后形成的经典剧种，堪称国粹。秦腔自明朝中叶成熟以来，在近五百年时间里，便以它豪迈、粗犷、刚健的艺术风格风靡大西北，它把悲壮苍凉的韵味沉淀在西北人的血液里，成为西北人在黄土地上艰难生存挣扎的精神寄托，成长为这广袤、干旱、苦焦的厚土上一朵芳华勃郁的艺术奇葩。几百年来，它的一些经典剧目如《铡美案》、《金沙滩》、《五典坡》、《游西湖》等甚至到了家喻户晓的程度，在许多边远山区的小山村，大字不识一个的老头老太张嘴也能吼两声秦腔。然而物换星移、春秋代序，随着时间的流逝，一个信息爆炸、娱乐多元化的时代已悄然来临，特别是20世纪九十年代以来，社会经济的快速发展和电视机、网络的普及，使人们的文化生活多样化，秦腔和全国其他剧种一样面临着前所未有的巨大挑战，剧目萎缩、表演团体生存艰难、演员流失、观众锐减，往日的辉煌已成昨日黄花。 在这样的时代背景下，爱好秦腔的人们忧心忡忡，有人甚至发出“救救秦腔”的呐喊。那么秦腔会不会逐渐淡出人们的生活甚至消亡？在定西这样的贫困地区，秦腔的生存境遇如何？秦腔在人们的生活中究竟处于何种地位？振兴秦腔的出路究竟在哪里？ 带着这些问题，记者走访了定西市秦剧团、陇西县秦剧团、通渭县秦剧团、漳县秦剧团的负责人、演员，也随机采访了个别县文化局负责人及部分戏迷。在六七天的采访过程中，我对秦腔有了全新的认识，我惊讶于它恒久的艺术魅力留在老百姓心中的深刻印记，我感动于秦腔艺术家对艺术的执著献身精神和他们在困境中心怀振兴秦腔艺术的希望默默坚守的勇气，我心酸于从事秦腔演出的临时工们不得温饱的艰难生活状况，我忧伤于成千上万的老百姓想看秦腔而不得的写满渴望的眼神……在这里，我忠实地记录下我的所见所闻和所思所想，以期抛砖引玉，让更多有识之士都来关注秦腔，为振兴秦腔而出谋划策。 回眸历史：秦声辉煌 ?? “一方水土养一方人”，骏马、烈风、黄尘、莽原，大西北苍凉雄浑的山川孕育了豪放粗犷的黄土汉子，他们如烈酒一样燃烧的野性同样需要艺术的导引与释放，于是秦腔便产生了。秦腔的演唱方式最震撼人心的便是那黑头大净高亢激越、苍凉雄壮的唱腔，那从胸腔里吼出来的钢音，或悲愤、或雄浑、或深沉，仿佛凝聚着摇天撼地的力量，将听众带进那苍凉广袤的黄土高原，生存挣扎的苦闷、黄沙卷地的苦情，都随着那秦声如烈风扫过荒原般远去，内心便如雪原般明净澄澈。因此秦腔是黄土高原上长出的艺术之花，是西北人耿直爽朗、慷慨好义的性格和淳朴敦厚的民风的反映，更是西北人抚慰心灵的一剂良药。秦腔所演的剧目，据现在统计约三千个，题材多取材于“列国”、“三国”、“杨家将”、“说岳”等英雄传奇或悲剧故事，表现我国历史上反侵略战争、忠奸斗争、反压迫斗争等重大或富有生活情趣的题材，往往大忠大奸、大善大恶、大喜大悲，泾渭分明，它潜移默化地滋养了西北人纯朴豪放、疾恶如仇的个性。加之秦腔的表演朴实、粗犷、深刻，以情动人，富有夸张性，表演唱做并佳，又有一套比较完整的表演技巧，因而秦腔所到之处，观者如潮，深受西北地区人民的喜爱。尤其是乾隆年间，秦腔名伶魏长生进京演出秦腔后，秦腔更是轰动京师、风靡全国，创造了秦腔历史上的辉煌篇章。 ??? 新中国成立后，秦腔得到了快速发展。改革开放后，在“百花齐放、百家争鸣”的双百方针的指引下，秦腔这一古老的舞台艺术焕发出了强大的艺术生命力，演出团体如雨后春笋
浅谈萧红对中国文学及历史的贡献 发表时间：2009-06-26T14:47:16.200Z 来源：《戏剧之家》2009年3月第3期供稿作者：葛洪伟[导读] 萧红是现代中国一位伟大的平民作家。说她伟大，是因为她在短暂的一生中，创作了一百多万字的有价值的文学作品。萧红是现代中国一位伟大的平民作家。说她伟大，是因为她在短暂的一生中，创作了一百多万字的有价值的文学作品。萧红说过，文学就是跟人类的愚昧作斗争。穷人和女性作为外视角，落在作品的题材、人物和故事上面；而作为内视角，则表现为作者的道德立场、思想和情感的倾向性。萧红完全自觉地站在受难的穷人和妇女一边，暴露权势者，反抗“男权中心社会”，控告世界的不义。但是，当她批判穷人和 妇女的愚昧和残酷时，那充满愤怒的目光中，却又是含了哀悯的。她清楚地知道，使穷人和妇女的人性劣质化的根本原因是什么。在立场上，她作了必要的倾斜。她直接介入中国农村的黑暗现实，没有距离，没有创作家的所谓“美学观照”，她把自己也燃烧在那里面。即便是女作家，在写作中也未必一定用女性视角观察和处理生活。女性视角的运用，需要具备自觉的女性意识或女权意识。比如张爱玲，虽然在她的小说中，也有不少女主角，但是在叙述的时候，她是冷静地旁观着的，使用的是“第三只眼”。像萧红这样兼具了穷人与女性视角的“复眼”者，在中国现代作家中，恐怕是唯一的。萧红的自由的风格，表现在她对社会和人生悲剧的诗性书写上。悲剧紧贴着她的肉身。她的大小作品，始终保持着饱满的“原始激情”。萧红的这份激情，无疑地同她敏锐的感觉有关，其中突出的是痛觉。正是持续的疼痛，使她的情绪和情感，带上了一种苦难性质，故而在颜色、比重、速度、形态方面有了异常的改变。她把所有这些主观的东西，在自由叙述中重新植入被创造的世界，从而深化了她的悲剧主题。她那部最具影响力的作品《生死场》就是鲜明的一例。《生死场》写于1934年。萧红二十来岁在哈尔滨开始了她的文学生涯。1931年“九·一八”事变爆发，日本人大约半年之内占领了东北全境，萧红作为难民离开东北往内地跑。1934年萧红和她的伴侣萧军来到青岛，萧军在这里写《八月的乡村》，《八月的乡村》是直接写抗战活动的小说，萧红在这里写《生死场》。两本书写完之后就寄给了鲁迅。鲁迅看了很欣赏，经过不太长的周折就帮他们在上海出版了。书出版的时候，萧红萧军本人已经到了上海。“九·一八”事变以后，中国社会抗日情绪非常强，不太夸张地说，全国都在关注东北的命运。在这种情况下，对于《八月的乡村》和《生死场》，大家把注重点都集中到了作者的独特身份（东北人）、作品的独特地域（东北）和独特情绪氛围（抗日）上，两部小说都被定位为抗日小说，两位年轻的作者一下子名声大振，享誉全国。《生死场》就以这种方式得到了广泛传播。 笔者认为《生死场》主要不在于写抗战。《生死场》一共七八万字，如果看成八万字的话，前面的三分之二大约五万多字内容与抗战毫无关系。“九·一八”之前的十来年，约1921年前后，这个时期东北两个村庄的老百姓是怎么样过日子的，怎么样地生病，怎么样病了没钱看医生，怎么样地死亡，怎么样贫穷得养不起孩子只能把孩子摔死……全是写的这种东西，这是前面三分之二的内容。简单来说，就是写老百姓的生、老、病、死，这体现了萧红最深切的人生感触。萧红作为一个难民逃到了关内，回望备受异族蹂躏的故乡和比平时更加苦难深重的父老乡亲，她意识到自己的文学作品应该担负起某种与时局有关的责任，对日本侵略者进行谴责和控诉，表达一个具有亡国之忧的人收回故土的愿望。另外，萧红在学习文学创作的过程中，受到萧军、舒群、金剑啸这几个人的影响。舒群、金剑啸都是共产党员，萧军也是左翼倾向很明显的人。他们的影响也会使得萧红的创作有时候主动向左联的文学主张靠近。于是我们看到，她笔下的这帮普通老百姓，他们生老病死的过程突然发生了某种变化，日本人占据村庄以后，他们的生活便多了一个内容：反抗日本人。在写作中，萧红大胆地打破传统的写实的方法，而采取一系列颇类现代主义的手法，主要表现在内倾的、断裂的、碎片化的处理上面。她的《生死场》并不像写实主义小说那般的将生活系统化和戏剧化，它们是反完整的，具有很大的随意性。而彼此间并没有廊庑相连。故事无中心，无主角，甚至于无情节。没有一个人物是支配性的，支配的力量惟在命运的逻辑本身。《生死场》之后，萧红已经成为一位具有鲜明的个性主义、人道主义和女性主义倾向的作家。在当时，国家意识形态因为民族战争的兴起而得到进一步的加强，政治代替文化，救亡代替启蒙，阶级性代替人性，宣传代替艺术，在这种语境的支配之下，萧红作品的价值不可能被充分认识。在文学史教科书里，她书中的丰富的人性内容和非主流倾向被遮蔽了。作为存在者，萧红有理由无视所谓的“文学史”的存在，而仅仅属意于她的文学，它的潜在的意义和价值，就在于：人道主义与自由。这是最高的，因而也是最为宝贵的文学品质。她对文学和历史的贡献也是独一无二的。责任编辑王庆斌
龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/e018171940.html, 秦腔（节选） 作者：贾平凹 来源：《阅读（书香天地）》2016年第09期 八百里秦川，以西安为界，咸阳，兴平，武功，周至，凤翔，长武，岐山，宝鸡，两个 专区几十个县为西府；三原，泾阳，高陵，户县，合阳，大荔，韩城，白水，一个专区十几个县为东府。秦腔，就源于西府。在西府，民性敦厚，说话多用去声，一律咬字沉重，对话如吵架一样，哭丧又一呼三叹。呼喊远人更是特殊：前声拖十二分的长，末了方极快地道出内容。声韵的发展，使会远道喊人的人都从此有了唱秦腔的天才。老一辈的能唱，小一辈的能唱，男的能唱，女的能唱；唱秦腔成了做人最体面的事，任何一个乡下男女，只有唱秦腔，才有出人头地的可能，大凡有出息的，是个人才的，哪一个未曾登过台，起码还能吼一阵乱弹呢！ 农民是世上最劳苦的人，尤其是在这块平原上，生时落草在黄土炕上，死了被埋在黄土堆下；秦腔是他们大苦中的大乐，当老牛木犁疙瘩绳，在田野已经累得筋疲力尽，立在犁沟里大喊大叫来一段秦腔，那心胸肺腑，关关节节的困乏便一尽儿涤荡净了。秦腔与他们，要和“西凤”白酒，长线辣子，大叶卷烟，牛肉泡馍一样成为生命的五大要素。若与那些年长的农民聊起来，他们想象的伟大的共产主义生活，首先便是这五大要素。他们有的是吃不完的粮食，他们缺的是高超的艺术享受，他们教育自己的子女，不会是那些文豪们讲的，幼年不是祖母讲着动人的迷丽的童话，而是一字一板传授着秦腔。他们大都不识字，但却出奇地能一本一本整套背诵出剧本，虽然那常常是之乎者也的字眼从那一圈胡子的嘴里吐出来十分别扭。有了秦腔，生活便有了乐趣，高兴了，唱“快板”，高兴得像被烈性炸药爆炸了一样，要把整个身心粉碎在天空！痛苦了，唱“慢板”，揪心裂肠的唱腔却表现了多么有情有味的美来，美给了别人的享受，美也熨平了自己心中愁苦的皱纹。当他们在收获时节的土场上，在月在中天的庄院里大吼大叫唱起来的时候，那种难以想象的狂喜，激动，雄壮，与那些献身于诗歌的文人，与那些有吃有穿却总感空虚的都市人相比，常说的什么伟大的永恒的爱情是多么渺小、有限和虚弱啊！ 我曾经在西府走动了两个秋冬，所到之处，村村都有戏班，人人都会清唱。在黎明或者黄昏时分，一个人独独地到田野里去，远远看着天幕下一个一个山包一样隆起的十三个朝代帝王的陵墓，细细辨认着田埂土，荒草中那一截一截汉唐时期石碑上的残字，高高的土屋上的窗口里就飘出一阵冗长的二胡声，几声雄壮的秦腔叫板，我就痴呆了，猛然发现了自己心胸中一股强硬的气魄随同着胳膊上的肌肉疙瘩一起产生了。 每到农闲的夜里，村里就常听到几声锣响：戏班排演开始了。演员们都集合起来，到那古寺庙里去。吹，拉，弹，奏，翻，打，念，唱，提袍甩袖，吹胡瞪眼，古寺庙成了古今真乐府，天地大梨园。导演是老一辈演员，享有绝对权威，演员是一定几口，夫妻同台，父子同台，公公儿媳也同台。按秦川的风俗：父和子不能不有其序，爷和孙却可以无道，弟与哥嫂可以嬉闹无常，兄与弟媳则无正事不能多言。但是，一到台上，秦腔面前人人平等，兄可以拜弟媳为帅为将，子可以将老父绳绑索捆。寺庙里有窗无扇，屋梁上蛛丝结网，夏天蚊虫飞来，成团成团在头上旋转，薰蚊草就墙角燃起，一声唱腔一声咳嗽。冬天里四面透风，柳木疙瘩火当
国内外汇贷款管理方式改革的探索与实践
国内外汇贷款管理方式改革的探索与实践 黎小华凌嘉忠尹刚 作者简介 黎小华，国家外汇管理局四川省分局资本项目管理处处长兼中国外汇交易中心成都分中心主任，经济师 凌嘉忠，国家外汇管理局四川省分局资本项目管理处副处长兼中国外汇交易中心成都分中心副主任，经济师 尹刚，国家外汇管理局四川省分局资本项目管理处外债管理科科长，经济师，经济学硕士Author Li Xiaohua, Director, Capital Account Administration Department, SAFE, Sichuan Branch, and Director of Chengdu Sub-center of CFETS
Ling Jiazhong, Deputy Director, Capital Account Administration Department, SAFE, Sichuan Branch, and Deputy Director of Chengdu Sub-center of CFETS Yin Gang, Master of Economics, Chief, Foreign Debt Section, Capital Account Administration Department, SAFE, Sichuan Branch 摘要 该文介绍了国内外汇贷款迅猛增长的原因和特点，指出国内外汇贷款管理方式改革对银行合规性经营、法规完备性、维护外汇市场竞争秩序、防范外汇风险等提出了更高要求。最后，该文提出了进一步完善国内外汇贷款管理的建议。
毕业论文浅谈戏曲秦腔艺术文化的传承与发展 学院： 专业： 年级： 姓名： 指导教师： 职称： （年月） 摘要
秦腔艺术是陕西甘肃等地区重要的文化传统，它的历史非常悠久，是我国戏曲类非物质文化遗产之一。在当今西方音乐入侵的时代，传统的秦腔文化艺术在传承与发展过程中都面临着很大的压力，比如如何让秦腔艺术文化与我国现代社会相接轨，如何让民族艺术文化受到年轻人的喜爱。 本篇文章笔者通过检索相关的参考文献资料以及深入调查研究了戏曲秦腔艺术文化的传承，着重研究戏曲秦腔艺术文化的传承现状，对专家学者的学术性论文与期刊的归纳总结，并通过实地考察以及问卷调查等方法探寻了秦腔艺术文化传承的现状及所遇到的困境，总结并提出传承民族文化的可行性措施与建议，以期提出了较好地传承民族文化的措施建议，进一步保障秦腔艺术文化的传承与发展。 关键词:秦腔，艺术文化，民族文化，传承与发展 Abstract Qin opera art is an important cultural tradition in Shanxi, Gansu and other regions. It has a long history and is one of the intangible cultural heritages of Chinese opera. In today's era of western music invasion, the traditional Qin opera culture and art are facing great pressure in the process of inheritance and development, such as how to make Qin opera art and culture in line with our modern society, how to make national art and culture loved by young people. In this paper, the author studies the inheritance of Qin opera art and culture by searching relevant references and in-depth investigation, focusing on the status quo of the inheritance of Qin opera art and culture, summarizing the academic papers and journals of experts and scholars, and exploring the status quo and difficulties of Qin opera art and culture inheritance through field investigation and questionnaire survey, This paper summarizes and puts forward the feasible measures and suggestions for inheriting the national culture, in order to put forward measures and suggestions for better inheriting the national culture, and further guarantee the inheritance and development of the Qin opera art and culture. Key Words: Qin Opera, Art and Culture, National Culture, Inheritance and development
“中国企业在发展过程中要长三只眼睛：第一只眼睛盯住企业内部员工，以凝聚内部员工的才智为上；第二只眼睛盯住用户，以用户利益为上；第三只眼睛盯住外部环境机遇，不仅是国内市场改革开放的机遇，还有世界经济的大机遇。第三只眼对中国企业来说尤为关键。” 让海尔长“第三只眼” 张瑞敏如是说：“在中国计划经济向市场经济转轨的特定时期，企业必须是三只眼，盯政策和政府的第三只眼尤其重要，不然许多机遇就会失之交臂，企业悔之莫及。” 精彩解读 海尔的企业发展之路之所以越走越宽，最重要的原因就是，面对机遇与挑战的时候，一次也没有放过。张瑞敏认为，海尔现在还能生存，是因为具备识别机遇的眼力和抓住机遇超前发展的办法。张瑞敏经常给员工讲推销员卖鞋的故事：两位推销员到非洲的穷山僻壤推销鞋，可是他们对市场的分析和把握却大相径庭。一位推销员认为，当地的土著人根本不穿鞋，绝对没有销售市场；另一位推销员则持相反的观点：正是因为土著人从不穿鞋，才给销售带来了潜在的市场，而且未来潜力不可估量，甚至有可能独占非洲市场。同样的机遇，两种观点体现出两种思维方式、两种看问题的角度，由此可以看出不同的人把握机遇的能力高下。 对于抓住机遇的问题，张瑞敏有自己独到的见解。他认为，在不同的时期，企业所采取的方式方法截然不同。张瑞敏说：“计划经济下，企业长一只眼盯住领导就够了。市场经济下，企业要长两只眼，一只盯住员工，达到员工满意度的最大化；一只盯住用户，达到用户满意度的最大化。但在由计划经济向市场经济过渡时期，企业还要再长第三只眼睛，用来盯住国家政策。”这就是张瑞敏提出的著名的“三只眼”理论，也是他多年企业管理经验的浓缩。 张瑞敏提出的“三只眼”理论具有鲜明的时代特征，主要是针对企业如何把握各种变化，抓住各种机遇等问题而提出的。海尔就是“长了三只眼睛”的企业，而张瑞敏就是具有超前意识的指挥官，富于创新精神的设计师。他在指挥广大员工不断提高产品质量、不断扩大市场占有率的同时，不失时机地抓住了各种稍纵即逝的机遇，发展海尔，壮大海尔。 张瑞敏认为，机遇是稍纵即逝的，机遇只为有心人准备。张瑞敏还说：“一个精明的企业家必须有三只眼，只有两只不行。搞好企业要悟出一个观念，确立一个思路，把握好一个度数。如果哪一天海尔没有了别人还考虑不到的角度和思路，恐怕也就是企业走下坡路之时。” 1992年初，邓小平在南巡讲话期间指出：“改革开放胆子要大一些，敢于试验，不能像小脚女人一样。”邓小平同志的讲话，使“长了三只眼睛”的海尔看到了中国经济大发展的光环。张瑞敏反复告诉自己：绝对不能错过这个千载难逢的时机。因此，在邓小平南巡讲话之后，海尔马上采取行动，仅用了2个月的时间就从国有商业银行争取下来了大额贷款。当年6月份，张瑞敏在众说纷纭的情况下，果断地用较低的价格在青岛市高科技工业园买下了720亩土地，决定筹建中国最大的成片开发的家电生产基地——海尔工业园。在建设海尔工业园的过程中，张瑞敏经受了很多次挫折，买地后不到一个月，国家要求银行采取压缩贷款的政策，中国工商银行总行下来检查，青岛市工商银行为此做了三次检讨，也就是说如果晚两个月，海尔就不可能拿到贷款买地了。贷款到2．4亿的时候，海尔从银行就拿不到钱了。正巧，运作了8个多月的海尔股票上市了，共筹集资金3．69亿元人民币，解决了海尔工业园建设的后续资金问题。
秦腔独特的文化意蕴 摘要:本文研究分析了秦腔的文化意蕴。她汲取秦汉杀伐悲壮的时代遗风，经历了大唐盛世的雄浑大气，接受了宋元艺术融合的天然给养，最终悲壮地绽放在花雅之争的舞台上。进一步分析了秦腔文化的发展与特色，认为：第一，秦腔是秦人崇高人格的艺术化；第二，秦腔是秦人生命意识的共鸣与呐喊；第三，秦腔的发展受关中方言的影响，是关中方言文化的艺术体现。 关键词:秦腔；独特；文化意蕴；慷慨 秦腔演绎着中华民族血液里流淌了几千年的忠、孝、节、义。无论是对其乍看之下心智即被唤醒的外在形式，还是其不自觉即可被大众接受理解的内在魅力，无不体现着她独特的艺术感染力。她把崇高的内容和伟大的艺术品格交给了平凡的、大众的、近乎原始的艺术形式。有人称秦腔是原始的摇滚，我认为这是对的，她是在用一种原始的、朴素的艺术形式传递着黄河文明大气的盛象和野性的自然魅力。作为戏曲鼻祖，作为花部统领，她没有昆腔高深难懂、吴侬软语的安逸矫情，也没有弋阳腔故作高深、血脉正统的高贵出身，但是她作为戏剧所附载着的秦人敦厚而慷慨，豪放而婉约的性格艺术，却是一南一北的两大国剧望尘莫及的。从秦腔本身所承载和传递的独特文化意蕴来看，她是曲、弋两腔无法代替的。秦腔成为人们喜闻乐见的舞台艺术由来久矣。无论是渔翁、樵夫山水寄情，还是官老爷、农夫贵贱人生，都会在秦腔中品味得失，都会在秦腔中把玩生死。 一、秦腔是秦人崇高人格的艺术化 几千年来，秦风雄劲悲激，秦腔亦然。“自秦襄公收复丰镐，创建秦国以来，变温柔懦弱之气，成刚劲激昂之风，车辚驷铁，遗响犹存。”由此可管窥秦风之始。李斯在《谏逐客书》中也曾说过：“击瓮扣缶，弹筝博髀，而歌呜呜快人耳目者，真秦之声也。” 由此也可稍知秦腔之原始大气和粗犷。无论是后来的弄玉之箫、秦王之缶、高渐离之筑，还是楚国优孟，开伶人扮演之先河，无不体现着秦风秦韵的昂扬大气。 秦地位于中原地区，这里是“罢黜百家，独尊儒术”的政令辐射中心，这里有儒家文化得天独厚的生存环境。而秦人也有着秦地独特的人格魅力，他们既区别于纯粹北方人的粗犷乃至野蛮，也区别于纯粹南方人的婉约与缠绵，他们在人格上表现出来的是温良敦厚，豪放灵动。他们的厚重而不笨拙，灵动却不轻浮，表现在价值取向上就是典型的中庸思想。《辕门斩子》中杨延景矛盾复杂的抉择心绪，但是在忠孝节义面前，他最终在正法令以斩子与恤私情纵由中兼取忠孝和合性情，使整个戏韵情调定格于虚实相委、悲壮灵动之中，以及《五典坡?探窑》中宝钏十八年苦守所表现出来的充满生机灵性和厚重深沉的爱恨追求，这些无不透蕴着秦腔中正求和的审美性情。而秦腔所蕴含的魅力也就是秦人崇高人格艺术化后的魅力。她在艺术追求上做到了意深而词浅，她用近乎原始的风格演绎戏曲的自然灵魂，用看似粗糙的艺术形式包含着灵动而激昂的秦地民风。王绍猷先生《秦腔记闻》中有这么几句话：(秦腔)唱词概用弦索，吹词单用唢呐，吹唱并行，虚实相间，冠冕堂皇之中兼具中正和平之美，此秦腔故有之风格。也充分说明了秦腔所蕴含的豪放而内敛的中庸意识。
浅谈秦腔的创新 历史悠久的秦腔要不要现代化,这是个不言自明的问题。时代在发展,社会在进步,任何传统艺术都不能固步自封, 抱残守缺,秦腔也不例外。在文化体制改革的大背景下,秦腔 的发展创新已经箭在弦上,势在必行。那么,如何进行秦腔的 改革创新呢? 一、面向观众,面向市场 继承并不是要把传统的东西原封不动地拿过来,创新也 不是没有任何继承地另搞一套。秦腔创新要在继承传统艺术本质特色的基础上,根据新时期观众新的审美需求进行必要 的改革和新的创造。从传承非物质文化遗产的角度来说,保护、继承秦腔传统的原汁原味具有重要的学术意义,这项工作的 价值不可否认,但另一方面,秦腔活在当下,应当面对现在的观众,尊重现在的观众,得到市场的认可。对于秦腔艺术和秦腔 艺人而言,生存是第一位的,按照传统的表演方式原汁原味地 演老一套,可能没人买票。其实,现在全国大多数戏曲院团都 面临着生存问题,能够保持原汁原味的演出并获得更多观众 认可的寥寥可数,那些老腔老调老面孔的传统形式只能适应
老年观众的胃口,而无法满足中青年观众的审美需要。如果再不走创新之路,戏曲的前途将岌岌可危。笔者从事秦腔艺术工作20多年来,考察到一些省级秦腔院团在剧本唱腔、音乐舞美、灯光布景等设计方面都进行了大的创新。比如《迟开的玫瑰》、青春版《杨门女将》、《五女拜寿》、《大树西迁》等 剧目,立意深刻、形式新颖,深受广大观众的称赞和好评。然而,大部分县级秦腔剧团就做不到这些,因资金缺乏,工资低廉,人员流失,即就是演出,也老是“三三二”(即:《三娘教子》、《三对面》、《二进宫》),导致观众大量流失,院团濒临倒闭。因此,在文化体制改革深化的今天,创新是秦腔的生命,不创新就没 有活路。 二、用现代形式征服观众 在秦腔文本创作上,要提倡剧作者在贴近实际、贴近生活、贴近观众的前提下,努力追求作品的新、美、深,勇攀艺术高峰,创作出文化含量较高,适合当代观众审美需求的好作品。 有了好的内容外,秦腔在形式上也要有所创新,以适应广大观 众的审美变化。可以在表演方式、演唱技巧、服装道具、灯光布景等综合效果上有所追求,丰富舞台表现力。比如新编秦腔历史剧《千古一帝》、《杜甫》等都是在传统的基础上吸收了舞蹈艺术和其他艺术元素进行了创新,从而受到了广大观
吾国与吾民读后感 吾国与吾民读后感（一） 在选课的时候我和同学一起选了现当代文学赏析这门课程，之后又听其他同学说这个老师是一位非常有趣同样也是一位非常有个性的老师，因为这个缘故，在老师的作业要求下，我选择了这部林语堂的《吾国与吾民》。 林语堂先生本名叫林和乐，是福建龙溪人，他是中国现代着名学者、文学家、语言学家。《吾国与吾民》是1935年后在美国用英文写的。在林语堂老先生的作品中有很多非常着名的，有《生活的艺术》《我的话》《苏东坡传》等等。 《吾国与吾民》一书由称作为《中国人》，很清楚的让人从字面就可以理解到一些意思，另外它还有一个英文书名是“My Country and My People”，这部书不仅仅是林语堂先生的代表作，同时也是他在西方文坛的成名作。在20世纪三四十年代社会处于一种动荡不安的局面，中国出现危机，中国人民慢慢的变得麻木，对于国家的发展显得无所适从，林语堂作为中国的青年知识分子，他又以崭新的理论，探究了潜在和必然的希望，断言了中国是伟大而不会轻易分解的。在当时的中国发展之下，有许许多多的中国青年对于中国的发展阐述了诸多观点，但是往往都是一些局限于表面的事物。而林语堂先生林
语堂用一种客观而冷静的态度勾勒当时的中国，用含蓄的口吻道出中国人性格养成的历程，是为了让中国人了解国情，冷静的解决问题。 《吾国与吾民》这一本书全书共分十章，分别为中国人民、中国人之德性、中国人的心灵、人生之理想、妇女生活、社会生活和政治生活、文学生活、艺术家生活、生活的艺术、中日战争之我见，在每一章中都具体描写了中国事物的发展，点点滴滴的文字中都透露了作者渴望救国，深切爱国的感情。在《中国人的性格》这一章中，林语堂先生写出了中国的特点，他有力批判性的文字写出了中华民族的优秀文化和腐败的所在，而不是官方，或许只有身处其境，才能明白林语堂的一番心思。从历代以来，中国沦为封建社会，历代的领导者很多都是消极迂腐，社会遗留下来的问题使得中国人也变得消极避世，成为侵略者眼中的羔羊，林语堂对这些社会残留的问题都进行了分析解释。 在林语堂的书中可以找到这样的一句话“我能坦白地直陈一切，因为我心目中的祖国，内省而不疚，无愧于人。我甚能暴呈她的一切困扰担忧，因为我未尝放弃我的希望，中国乃伟大过于她的微渺的国家，无需乎他们的粉饰。她将调整她自己，一如过去历史上所昭示吾人者。”从这段话中我们可以看出林语堂先生是多么的热爱祖国，但是他不是溺爱，而是勇于对批判，从多方面让人们认识到真正的中国。 而如今，几十年过去了，物是人非，中国早已不是那个受侵略严重的社会了，中国进步了，人们的思想也得到了大大的解放，但是仔细想想，我们的社会真的是没有暴力，没有侵略的完美社会吗？不是
浅谈秦腔的继承与发展 在艺术发展的各种因素中，继承和创新是最重要的，二者的辩证关系是艺术发展的一条基本规律，秦腔艺术的发展同样也遵从这条规律。秦腔在发展过程中从内容到形式都有继承，这种继承性反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。每一时代的秦腔艺术对于后来的秦腔艺术，都有启发和推动，后一时代的秦腔艺术注定要在前一时代的基础上发展。 秦腔的历史如同一条河流，流淌着每一代创作者的印记，包括他们对世界的观察、对时代的思考、对人生的领悟以及对美和艺术的把握。从秦腔起源的那一刻起，不仅留传下那个时代的作品，而且开始积淀下前人的经验和教训，这是一笔巨大的财富，后来者正是沿着前人的足迹继续着对秦腔艺术的探索。不同时代的秦腔艺术既有差异性，也存在着一些共同的特征和联系。人类的历史是无法割断的，戏曲艺术作为人类精神生活的一个重要组成部分，同样是无法割断的。每一时代的艺术都是该时代人们生活及思想感情的形象写照，体现了该时代的政治经济和意识形态状况，也体现着当时人们的审美水平。后一时代注定要在前一时代的基础上加以发展，中间不可能存在真空地带，任何试图否定前人、否
定传统的做法，都是违背历史规律的。每个时代都有体现着自身时代特点的艺术成果，并成为思想文化积淀，以飨后来者。 秦腔的历史继承性，表现为对本剧种传统的吸收和接受，以及对其他剧种和艺术优秀成果的吸纳，对本剧种艺术遗产的吸收和接受是继承的首要方面。在对待过去文化艺术的问题上，有两种错误的倾向，一种是复古主义，认为前人的艺术成就是不可更改的，反对变革；另一种是历史虚无主义，否定前人艺术成果的价值及意义，认为过去的成就已成为陈迹，应该完全抛弃，新的作品应该从零开始。秦腔的历史继承性，还表现在对其他剧种和艺术优秀成果的吸纳。秦腔在其形成之初，受地理的限制很大，这就造成了其跟其他剧种和艺术之间的差异。随着交流的不断加深，各剧种间的相互继承和借鉴已成为事实。对待其他剧种和艺术，同样存在着两种错误倾向，一种是坚决排斥其他剧种和艺术的影响；另一种是全盘接受其他剧种和艺术以取代本剧种。无疑这两种主张都十分片面，剧种的交流是必然的趋势，能够促进各自的丰富和进步，但否定本剧种艺术等于取消自身存在的基础。 秦腔在艺术形式与技巧、内容和创作方法等方面均有突出表现。这些特点的形成，都不是一日之功，而是经历了若干时代，是在一代代艺术家的不断探索和创造过程中逐渐成熟和完善起来的。只有在前人的基础上不断发展，才能使秦
(一)论述类文本阅读(9分）阅读下面的文字，完成1-3题。 中国是世界四大文明古国之一。世界不能没有中国，世界史不能没有中国史。但一个不容回避的事实是，中国学者写的世界史都不包括中国史，苏联学者写《世界通史》中国部分要委托中国学者来写，这都说明中国史在世界史中的地位与现在的研究状况很不相称。 其实，中国历史传统就是天下国，有“中央”有“四裔”并无自大、歧视“外化”，而是局限于交通条件，凡与中国通，都包罗在内。中国正史都不乏对四夷单独列传的记栽，《史记》就是写世界史，实质上中国史从来是既有中外之分，又有“天下一家”的理想。从考古学上看，中国古文化是土生土长的，又是在与周边民族文化交流中发展的。而考古学文化区系类型的建立和中国文明起源讨论的深入，把中国历史与世界历史的'关系引向一个全新的认识，这就是“世界的中国考古学”的提出。 我们早在考古学文化区系类型形成过程中，就把中国考古学文化的六大区系分为面向海洋的三大块和面向欧亚大陆的三大块。提出“世界的中国考古学”，一方面把区系观点扩大为“世界的”观点，从世界的角度认识中国，一方面也用区系观点看世界。中国传统史学有四裔和华夏之别，如从区系的中国和区系的世界观点看，四裔正是中国的两大块和世界的两大块，即旧大陆和环太平洋这两大块的衔接点和桥梁，四裔地区古文化在中国与世界的比较及相互关系中占据更突出的地位。20世纪后半段(二战以后)世界考古学的大发展已表明，东西方古代文明的发展是大体同步的。东西方从氏族到国家的转折大致都在距今6000年前；彩陶的产生，由红陶、彩陶为主发展为以灰、黑陶为主的文化现象的出现也大体同步。世界三大古文明中心一一西亚北非、中国为代表的东亚、中南美，经历过类似的从氏族到国家，而国家又经历过从古国到帝国的不同发展阶段。 世界文明发展阶段的大致同步，发展道路有相近的一面，以及彼此的相互交流都表明，世界文明发展具有“一元性”。开放，交流是世界历史、文化发展的总趋势，也是中国历史发展的总趋势。从旧石器时代起直到今天，中国文化从来不是封闭和孤立的。诚然，中国历史上有过“中华帝国无求于人”的闭关锁国的政策和时代，但事实上的内外交流几乎一天也没有停止过。陆上丝绸之路、海上丝绸之路、陶瓷之路如此，不见经传的条条通衢更是如此。闭关锁国不过是封建统治者的主观愿望而已，民间的物质文化、精神文化的开放交流从来未被锁国政策真正扼杀过。不绝于史书的沟通中外的名人、功臣们的业绩，只不过是综合构成、开拓疏通了世界文化交流网络中的一些环节和文化交流史上的一些辉煌的瞬间。所以，中国历来是世界的中国。 1.下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（）（3分) A.由于交通条件的限制，中国历史形成了天下国的传统，凡与中国通者都包罗在内，这并非自大、歧视“外化”。 B.中国史从来是既有中外之分，又有“天下一家”的理想的，这可以从《史记》等中国正史中都有对四夷单独列传记载得到印证。 C.四裔地区是中国与世界陆地、海洋的衔接点和桥梁，因此，其古文化在中国与世界的比较及相互关系中比华夏地区占据着更突出的地位。 D.开放、交流是中国历史、文化发展的总趋势，自古以来，中国文化就不是封闭和孤立的，中国历来是世界的中国。 2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）（3分) A.苏联学者写《世界通史》中国部分要委托中国学者来写，而中国学者写的世界史却都不包括中国史，这说明中国史在世界史中的地位并未得到中外学者应有的重视。 B.中国是世界四大文明古国之一，中国古文化是在中国大地上诞生和成长起来的，同时又是在与周边民族文化的交流中不断发展的。 C.东西方从氏族到国家的转折大致都在距今6000年前，而国家又都经历过从古国到帝国的不同发展阶段，可见东西方古代文明的发展是大体同步的。 D.世界文明发展的“一元性”特征可以概括为：发展阶段大致同步，发展道路有相似性，彼此相互交流。 3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是（）（3分） A.考古学文化区系类型的建立和中国文明起源讨论的深入，突破了以往对中国历史与世界历史的关系的认识局限。 B.既要扩大区系的观点，从世界的角度认识中国，又要用区系的观点看世界。这是“世界的中国考古学”提出的主要观点。, C.尽管清代曾实行过闭关锁国政策，但并未能真正扼杀物质、精神文化与世界的交流，丝绸之路、陶瓷之路等就是最好的证明。 D.沟通中外的名人功臣们只是世界文化网络中的一些环节或文化交流史上的一些辉煌瞬间而已，史家不必特别郑重地加以记载。 (二)实用类文本阅读(12分） 阅读下面的文宇，完成4-6题 独一无二的贫民作家 1911年，萧红出生于黑龙江省呼兰县的一个地主家庭。父亲专制而保守，在萧红初中毕业以前，就为她订了婚，毕业后不再让她上学。这样，她的接受教育及自由婚姻的权利过早地被剥夺了。周遭房客的女人、农妇，和她们的女儿，以不断重复着的险恶的命运呈示给她。她感到恐怖。出于叛逆和反抗，萧红离家出走，流浪生活。这使她由一个地主的女儿沧落为流浪者、穷人，进而构成为她命运的全部，包括文学的命运。萧红的文化身份自然生成了两个视角：一个是女性，一个是穷人。 从写作第一个小说《王阿嫂的死》开始，萧红就把她的文学，献给了“永远被人间遗弃的人们”，其实也就是穷人和妇女这两部分人。众多穷苦女性的受难与惨死，在萧红笔下，更多的是来自她们的丈夫、婆婆、尊长，来自家庭和社会的歧视、侮辱和迫害，来自文化压迫。但是，萧红并不作抽象的描述，而是把不幸和死亡连结在日常生活的每一个细节上。每一个网眼都透出人类的愚昧。萧红说过，文学就是跟人类的愚昧作斗争。
秦腔的起源 秦腔是流行于我国西北地区一直主要的地方戏曲，是流行于我国西北地区陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地的最大剧种。因以枣木梆子为击节乐器，又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”（因以梆击节时发出“恍恍”声）。它的发源和成长虽无十分可靠的材料考证，但大体上可以肯定，它是以陕西关中地区为中心发展起来的。这一地区就是周代的“秦”，直到现在，人们还都习惯称它为“秦”，“秦腔”也就以此而得名。 秦腔因其流行地区的不同，衍变成不同的流派：流行于关中东部渭南地区大荔、蒲城一带的称东路秦腔（即同州绑子，也叫老秦腔、东路梆子）；流行于关中西部宝鸡地区的凤翔、岐山、陇县和甘肃省天水一带的称西路秦腔（又叫西府秦腔、西路梆子）；流行于汉中地区的洋县、城固、汉中、沔县一带有汉调恍恍（实为南路秦腔，又叫汉调秦腔、桄桄戏）；流行于西安一带的称中路秦腔（就是西安乱弹）。 各路秦腔因受各地方言和民间音乐影响，在语音、唱腔、音乐等方面，都稍有差别。近五十年来，东、西、南三路秦腔都不发达，中路秦腔起而代之，故在陕西及整个西北地区均占绝对优势。 秦腔所演的剧目，据现在统计约三千个，多是取才于“列国”、“三国”、“杨家将”、“说岳”等说部中的英雄传奇或悲剧故事，也有神话、民间故事和各种公案戏。秦腔音乐属板腔体结构。其板类共有六种：〔慢板〕、〔二六板〕、〔带板〕、〔垫板〕、〔二倒板〕、〔滚板〕。秦腔角色分老生、须生、小生、幼生、老旦、正旦、小旦、花旦、武旦、媒旦、大净、毛净、丑等十三门。秦腔的表演朴实、粗犷、细腻、深刻，以情动人，富有夸张性。秦腔的优秀演员，除清代的名冠南北的大艺术家魏长生外，还有被誉为花部四美的王湘云、陈媄碧（良官）和渭南派的申祥麟，同州派的栾小惠，周至派的桃琐儿，长安派的岳色子等。光绪中后期有润润子、玉喜儿、陈雨农、党甘亭、赵杰民、李云亭（麻子红）、刘立杰（木匠红）、王文鹏等。辛亥革命以来，有名丑马平民，名小生苏哲民、苏育民，名旦刘箴俗（有与欧阳予倩“并驾齐驱”之誉）、王天民（人称“西北梅兰芳”）、李正敏（人称“秦腔正宗”）、何振中、宋尚花等。名净田德年和名须生何家颜、耿善民、张锁中、刘毓中、刘易平等。特别是秦腔表演艺术家陈雨农、王文鹏、党甘亭、李正敏、王天民、刘毓中，以及原“三意社”的编修李逸笙、苏哲民等人，在唱腔、表演、化妆造型等方面都有创新。魔导师十级 秦腔，发源于陕西、甘肃一代，流行于陕西、甘肃、宁夏、青海、新疆等地，因用“梆子”击节，故也称“陕西梆子”，又因陕西地处古都西安．便称”秦腔”关于秦腔的起源，众说不一，大体有形成于秦、形成于唐、形成于明的说法。明万历年间（1573-1620）抄本《钵中莲》传奇第十四出曾用“西秦腔二犯”唱调，是关于秦腔最早的记载。该剧是江南无名氏之作，证明已经传到江南，江南远离陕西，传播需要时间，这证明秦腔明中叶当已形成。另据调查，明代最早的秦腔班社是周至人所创办的华庆班，曾驰名陕、甘一带，后来秦腔在陕西发展成东、西、南、北、中五路，在甘肃又演变发展成东、南、中三路。各路秦腔因受各地方言和民间音乐影响，在语音、唱腔、音乐等方面，都稍有差别。建国以来，陕西东、西、南三路秦腔、甘肃秦腔都不发达，陕西中路秦腔起而代之，在整个西北地区均占绝对优势。 经理四级