音乐特色课程设置

音乐特色课程设置

一、音乐艺术特色课程设置的必要性

1、培养音乐艺术人才，为高等艺术院校输送人才，也为学生拓宽考试渠道，开辟升学路子的需要。高等院校招收音乐艺术专业的特长学生，必须加试考查音乐艺术特长。音乐特色课程的设置，保证了音乐艺术教育的实施，使之严格按照要求科学地进行训练，提高音乐素质，提高专业水平。

2、建设音乐艺术特色学校的需要。建设音乐特色学校，培养特长生，实现特色教育，就必须落实到课程上。有了设置科学的课程，才能保证特色学校的顺利有效的进行。

3、弘扬民族文化，推广民歌艺术的需要。

音乐艺术特色课程的设置，确保民歌艺术特色教育的实施，为培养音乐艺术人才提供保证，为弘扬民族文化做贡献。早在2005年国务院办公厅就明确指出：“通过社会教育和学校教育，使非物质文化遗产代表作的传承后继有人”，由此看出，国家对学校教育提出了明确要求。有条件的学校创建音乐艺术特色学校，设置音乐艺术特色课程，将音乐特色课程设置纳入教学科研工作中、就能在教学和科研体系中建立音乐学习、传播、研究和创新的架构与平台，发挥学校教学、科研的职能和优势就能积极实施民族优秀文化的广泛传承、深入研究和不断创新。

二、音乐特色课程的资源开发利用。

（一）、结合学校特色，大力开发校园音乐资源。

校本课程开发与创建特色学校是相辅相成的。学校要真正办出自己的特色，就必须在课程开发上下功夫，要有体现音乐特色的课程设置。音乐校本课程的开发实际上就是在构建学校自身的特色，而课程的编制反过来也应根据学校自己的性质、需要、特点和条件进行。开展特色教育，要遵循“合格+特色”的学生培养模式。合格就是按照高考要求，培养高等院校音乐艺术类招生合格的人才。特色，就是要培养学生在音乐专业中有特长，有一门强项。根据音乐高考纲要，开设相应的试唱课、器乐课、乐理课，利用校园橱窗、黑板报、广播、校园电视，展示音乐专业班学生的演出，举行音乐会，开展各种音乐比赛，如校园歌手大奖赛、革命歌曲大奖赛。促进校园音乐资源的利用，培养学生音乐专业特长。

（二）、结合学生实际，挖掘学生自身资源

学生的学习渠道是多方面的，他们联系着一个庞大的社会资源。学生的学习经验来自他们的家庭生活，来自他们与其他孩子的游戏与交往，来自他们与社区环境、传媒及文化的体验与影响，他们往往会把这些渠道获得的知识带到课堂上，通过合作学习把教材、教师、学生三方面的资源整合在一起，增大教育的信息量，丰富教学内容。这些经验与经历，都是教学中宝贵的资源。教师应针对不同特点，善于挖掘学生的智慧和学习性，为教学所用，使教学更生动更有效的开展。学生家庭中往往也有不少音乐课堂教学中可利用的资源。另外，学生的生活是丰富多彩的，音乐是情感的艺术，音乐对人的影响力是巨大的，它能直接而强烈的影响人的情感，触及人心灵深处。音乐特色课程课程可以结合学生的实际生活进行教育。（三）、结合地方特色，收集当地民间娱乐活动民歌民谣等资源

校外课程资源是学校课程资源开发的重要组成部分。优秀的特色的地方资源作为开发校本课程的素材，既可以激发学生对家乡的自豪感，也能促进学生学习的主动性、创造性。1.民歌民谣

《十送红军》《采红菱》《回娘家》等这些民歌歌谣都是非常喜爱的歌曲，当地也有许多群众喜爱的，广泛流传的民歌民谣，教师可选取比较短小、精悍、易唱易记、积极向上的民歌编辑进教材,学生学起来一定非常有兴趣。

2.民间娱乐活动

南昌采茶戏，历史悠久，让人心动，让人难以忘怀！采茶戏是一种广泛流行的戏曲种类。有着悠久的历史和文化内涵以及艺术特色，是流行于江西、湖北、湖南、安徽、福建、广东、广西等省区的一种戏曲类别。由民间采茶歌和采茶灯演唱发展而来，继而成为一种有人物和故事情节的民间小戏，有浓郁的乡土气息，唱腔又多民歌风味，颇受群众喜爱。如《补皮鞋》、《试妻》等戏，情节都比较简单，而且都撷采日常的生活琐事入戏，但是靠其幽默的语言，调侃人生的态度，丰富多彩的唱腔和载歌载舞的表演来使观众捧腹，紧紧地抓住了观众，生活情趣很浓。如：《大劝夫》本来是一对穷夫妻的辛酸史，可是却以喜剧来进行调侃；《满妹贺喜》是老夫少妻与呆汉俊妻的两对婚姻悲剧，亦以喜剧的手法进行表演，这正反映了赣南劳动人民充满乐观的生活态度。

学校适量安排这种地方特色课和课外实践活动，把当地民间娱乐活动和民歌民谣引进校园，通过“结合方言，结合媒体，结合教材，结合表演，结合欣赏，结合比赛，结合提高”的教学，这样不仅可以使孩子们在优美的民间音乐中，增进对民族地方音乐文化的了解，丰富学生的音乐知识，还提高了他们在音乐方面的综合能力，也为继承和发扬民族地方音乐文化奠定了感情基础。

三、音乐特色课程设置的内容与结构

音乐特色教学，其实大多是冠以音乐之名，以偏概全罢了。不过是以音乐艺术为主，还包括舞蹈，播音，表演等其他艺术课程，这个因学校人力资源和办学条件来定。音乐学舞蹈学表演艺术合理设置，一般是要依据音乐艺术高考专业考试要求开设课程。

音乐特色课程内容，从江西省高等院校招生艺术类专业统考的情况来看，我们中小学，尤其是高级中学的音乐艺术类特色课程内容安排大致与高考一样。艺术类专业统考分为四大类别：1.美术与设计学类,2.音乐学类【音乐学、音乐表演(声乐)、音乐表演（器乐）】,3.舞蹈学类（舞蹈学、体育舞蹈、健美操）,4.戏剧与影视学类【戏剧影视文学（广播电视编导）、播音与主持艺术、表演（空中乘务）】。其中2、3、4类都对音乐艺术类课程设置具有指导意义。2014江西高等院校招生艺术类省统考专业中.：音乐学、音乐表演、舞蹈学、体育舞蹈、健美操、舞蹈表演、舞蹈编导、表演（空中乘务）等。都是音乐特色课程设置的内容。

音乐艺术特色课程，依据高等院校艺术类招生考试科目，一般设置这些课程；《声乐》、《器乐》、《乐理、练耳与音乐常识》、《视唱、模唱》、《舞蹈表演、基本功测试、动作模仿》、《基本形态、综合素质、专项技术、成套动作》。

《江西省2015年普通高校招生艺术类专业统一考试大纲》与2014年考试大纲相比，主要变化是在内容上对舞蹈学专业考生，取消《视唱模唱》科目考试，《乐理、练耳与音乐常识》使用乙卷，而音乐学、音乐表演专业考生使用《乐理、练耳与音乐常识》（甲卷）。甲卷分值为120分，乙卷分值为100分。（见《关于对2015年普通高校招生艺术类专业统考舞蹈学专业考试大纲进行微调的公告》，2014年11月10日江西省教育考试院网站公布）音乐学、音乐表演专业兼报舞蹈学专业的考生还必须参加《乐理、练耳与音乐常识》（乙卷）的考试；舞蹈学专业兼报音乐学、音乐表演专业的考生还必须参加《乐理、练耳与音乐常识》（甲卷）的考试。

课程结构上是理论基础+专业特长。基础课安排大课，所有音乐艺术类学生在一起上，其他专业课程根据高考需要设置，学生按照自己的特长和高考需要走班参加培训。课时是在国家统一的标准基础上加上校本课程时间，每周在七到八节，课程安排比较集中，一般是集中在两个下午或上午。

四、音乐类特色课程设置基本条件：

1、必须有实施特长课程的人力资源和物资资源，老师的某项音乐才能是进行音乐特色教学的首要条件，必须是有这么个团队，有特长，有敬业、创新精神。其二是要有音乐特色教学

场地，不能影响别的班级教学。

2、课程设置在内容上必须是独特的，至少是在本地区独一无二的。特色课程设置，要有独特的色彩和风格，特色课程在设置内容上就要有“人无我有，人有我优”表现。

3、特色课程要充分引进地方音乐文化，设置民歌和地方戏曲课程内容。民歌最具有地方特色，既可以弘扬地方音乐艺术文化，让学生学习音乐艺术的同时传承了地方音乐艺术，而且是掌握了特长，对升学来说也是独一无二的专业特长。

4、要有音乐特长课程设置。比如某项乐器“笛子”“二胡”或者其他乐器专项，或者其他音乐表演特长课，比如歌唱、舞蹈。音乐教学虽然形成特色教学，但没有特长也不够，尤其是课程设置，要安排好特长教学。

五、中小学要设置民族音乐艺术课程

音乐特色课程设置，要重视地方传统音乐艺术和民族音乐文化课程的确定，特色课程也要课程特色。民族的，才是世界的，民族的、地方的，才有特色。各个民族都有自己的文化和发展历程，正如邓小平同志提出的“走中国特色的社会主义道路”。从长远、未来的眼光来看，这些学习民族音乐的学生们从学校走向社会，对民族文化、音乐的执著与热爱，注定了会成为热爱自己国家、热爱自己民族的国家栋梁和希望。他们对民族音乐的热爱还将产生更为深远的影响，影响着周围的人，影响着自己的下一代。无形中他们将会成为传播、弘扬祖国民族音乐文化的主力军。记住那句话“只有民族的，才是世界的。”

（一）、民族音乐在艺术教育中的意义

有句话“民族的才是世界的”。我国民族音乐作为中华民族母语文化的一部分，以其独特的、丰富多彩的方式更为直接地表现了民族思想情感和民族精神。就艺术教育而言，继承和发扬祖国优秀的民族音乐文化应该摆在重要的位置。但是实际状况并非如此，比较普遍的现象是大多数学校在管乐团、交响乐团、合唱团投入的较多，在招生政策上对学习西洋乐器、声乐的艺术特长生给予优待，各种演出机会也是倾向于西洋乐器、声乐和流行音乐。与此形成鲜明对比，相当一部分学校对祖国的民族音乐文化没有给予足够的重视，使那些热爱民族音乐、具有民族乐器演奏技能的学生受到冷落，民族音乐受到轻视。民族音乐文化是我们的血亲，古今中外多少仁人志士用民族音乐赞美祖国的大好河山，讴歌民族精神，用民族乐器诉说人民的心声。民族音乐正是有着它最本质的民族性，所以是其他外来音乐所不能取代的。艺术教育承载着继承与发扬义不容辞的历史责任！

（二）、民族音乐文化在人才培养中的作用

民族音乐是以独具魅力的特征来表现民族精神的智慧。优秀的民族音乐作品对中小学生人生观、世界观的影响有着不可估量的作用。

在历史悠长的五千年中华民族文化长河中，广大的劳动人民以其卓越的聪明才智创造了许多不朽的音乐作品和民族乐器，用他们独具特色的表现手段与乡情韵味中，倾诉他们丰富的内心情感，“巍巍乎志在高山，洋洋乎志在流水”从古琴曲《流水》到二胡曲《二泉映月》、《江河水》，从琵琶曲《十面埋伏》到古筝曲《渔舟唱晚》、《战台风》等等无一不体现着时代特征和作者的思想。我国是个多种民族、多种文化的国家，每个民族地区都有他的音乐风格和特征——高原地区的豪放高亢、江南水乡的细腻委婉、黄土高坡的悠扬多情、广东音乐的清幽缠绵、东北民歌的热情泼辣风趣……，正是这些根植于民族文化沃土的民歌、音乐，丰富了我们的文化和生活，加强了各民族地区之间的了解和团结，加深了对祖国的感情。民族音乐用它特有的魅力淋漓尽致地抒发了对大自然的热爱；对真、善、美的赞美；对黑暗、压迫、丑恶的反抗；对美好生活的无限向往。新中国成立后更是创作了大量的音乐作品：《春节序曲》、《花好月圆》、《瑶族舞曲》、《火把节之夜》《长城随想曲》、《春天的故事》……以更具时代感的民族音乐语言，从更为广泛的角度展现了祖国日新月异的变化和人民幸福多彩的生活。

对学生进行民族音乐的教育和民族乐器的训练、演奏经典音乐作品的过程，同时也是学生们对祖国民族文化了解、学习、实践与审美的过程。在学习过程中，学生门势必会被民族音乐的魅力所感染、感动；势必会潜移默化的对学生陶冶高尚情操、树立神圣的民族自豪感产生积极的影响。从而激励学生为实现振兴中华民族的宏伟大志发奋图强。

（三）、设置特色课程，确保民族音乐教育

中国民族音乐一般分为五大类，即歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和器乐。每类音乐又各有多种体裁、形式、乐种和作品，如歌曲又有古代歌曲和民间歌曲之分；民间歌曲中又分劳动号子、山歌、小调、长歌及多声部歌曲等不同的体裁；同是山歌，又因地区、民族的不同而风格迥异，各具特点。又如民族乐器，早在两千多年的周代就有七十多种乐器了。现在经常使用的乐器已达两百多种。按其演奏方法和性能，可分为吹管乐器、拉弦乐器、弹弦乐器和打击乐器四类，这些乐器既能独奏，又能组合成各种形式和乐队进行重奏和合奏，并具有独特而丰富的艺术表现力。

在设置音乐特色课程的同时要特别重视民族音乐课程的设置，这样可以保证在日常音乐教学中加强民族音乐和民族器乐的普及。欣赏优秀民族音乐作品，加深学生对民族音乐的认识与了解。例如：民歌《茉莉花》不仅在我国广为流传、家喻户晓，而且外国作曲家也把《茉莉花》的音乐元素及旋律吸收进了西洋歌剧中，使中国民歌《茉莉花》为世人所知。大多数人熟知的《茉莉花》是江苏的《茉莉花》，其实还有福建的《茉莉花》和东北的《茉莉花》等，这就需要老师有丰富的民族音乐常识，才能够较全面的进行教学。我国幅员辽阔，每个地区都有它的文化背景和民俗特征、风格——东北的秧歌、二人转；西北的信天游；新疆的歌舞；内蒙的长调、二人台；云南的花灯；青海的花儿；器乐作品《二泉映月》、《春江花月夜》、《梅花三弄》、《雨打芭蕉》等等，都是我们学生需要了解的。除了了解各地区各民族的民歌风情外,还要学生了解民族音乐及其代表人物和民族乐器的发展历史；像刘天华、华彦君、李书同、聂耳、冼星海等，他们的作品与民族音乐的发展历史和时代是紧密相连的。

每周在音乐特色课程中每周安排一节或者一个学期固定一个下午或上午进行民族和地方传统音乐课程进行教学。也可以设置民族乐器小组或组织学生民乐团，改编排练一些喜闻乐见、容易掌握的中外民歌、乐曲；形式灵活多样——独奏、重奏、合奏、齐奏、民族打击乐，也可以把西洋乐器结合进来有机组合，开拓学生们的视野，‘古为今用，洋为中用’。以普及和鼓励为主，让学生在兴趣和快乐中学习，逐步加深对民族音乐的了解和喜爱。

学生在学习民族乐器中不仅掌握了演奏技能，还能从合奏课中培养集体意识、团队精神。在民乐团这个集体中，音乐本身就要求每一个演奏员具备高度的集体意识和责任感。合奏课不同于其他文化课、专业课，其他文化课缺个别人不会直接影响到他人，而合奏课的每一次排练、演奏音乐作品都是由所有演奏员共同参与完成的，是合作性质的集体行为。

六、高中音乐特色课程设置分层培训，实现专业突破

音乐特色课程设置，适应高考，科学设置，一般是将三年的专业提升训练时间划分为四个阶段：第一阶段是从高一开始至高二第一学期末，这一阶段的主要任务是夯实基础。根据学生意愿，对在“第一课堂”、“第二课堂”中涌现出的具有初级音乐专长的学生进行分层，因材施教，确保大量后进层面的学生得到最大限度地提升的目的，同时也确保少数专业水平较高的学生“吃得饱”；第二阶段是高二第二学期，这一阶段的主要任务是实施“培优扶困”。即按照第一阶段末的层次水平再次进行分层，着重基本技能的锤炼，提升教学难度，在整体推进中拔优晋级，让相当一部分优生更优，并对未能达到拔优晋级的学困生再次重组，集中一切力量“扶困”，进行整合提高。这一阶段后，大部分学生已做好了较为充分的考前准备，具有中上的专业水平；第三阶段是高三第一学期，这一阶段的主要任务是培养能力水平。即深研学情，化整为零，个个击破，以培养适应个人最佳发挥的应试能力水平为主旨，安排大量的实战演练（模考），兼心理调适及最佳考前状态激活、专项强化提高等；第四阶段是专

业高考备考期，这一阶段的主要任务是搞好合理分流，调适考前状态，坚定考试信心，促进稳定发挥。首先采用整分结合的教学方式全力以赴搞好专业省内联考，然后在省外院校招生考试期间帮助学生澄清底子，凸现专业优势，选择报考相关学校，搞好合理分流，避免强势内耗。特别是对未过联考线的学生进行细致入微的分析，指导他们在外省院校的报考、考试中拿准考好。

七、播音与主持艺术专业特色课程设置

许多中学在音乐特色课程中包含着播音与主持专业。设置播音主持特色课程，是向高等专业教育培养后备生源的主要渠道之一，目前开设主持人专业教育的学校有特色高级中学、艺术学校、社会团体、培训机构等。不同类型的高级中学、人才培养层次、为社会服务的方式以及在教育中发挥的功能和作用基本相同。不同的学校应根据自身所处的地域、层次和社会发展对人才的需求确定自己的播音主持专业教育定位，不能简单笼统地定位为“培养从事各类广播电视节目主持工作的专门人才”，应充分考虑自身专业的学科定位、特色课程和实现目标的必备条件，制定符合实际的特色课程体系。

特色课程设置不仅仅是在现行课程之外增设新的课程，更是根据高校对考生能力和素质的发展要求和学校的优势教育资源，变革传统的课程结构。课程设置要根据不同院校的培养目标构建紧密配合、有机联系的课程体系，防止课程设置以教师为主要依据的情况出现，把广播电视媒体发展和学科发展的最新成果以及多学科间的知识交叉与渗透反映到课程设置和教学内容中。

课程设置是实现培养目标的重要保证，目前大多数院校播音主持艺术专业课程设置主要以阶段式设置为主，以语言学、新闻传播学、播音学为主干学科。课程分为：（1）公共基础课：包括思想道德教育、外语和计算机应用等课程；（2）学科基础课：加强文化素质教育，拓宽知识面，解决后劲不足问题；（3）专业基础课：新闻专业基础——培养新闻工作者必备的专业素质；播音专业基础——训练语言表达基本功；（4）专业课：体现专业特点，发挥专业优势，培养优质人才；（5）选修课：注重各方面修养的提高，兴趣及特长的强化。阶段性课程设置的单一性和不可选择性与主持人的职业特殊性和个性风格走向形成了很大的矛盾。为此，课程设置的特色化可以从以下几方面着手：第一，要依据特定类型的播音主持人才培养目标，把握主持人专业教育课程设置的原则，合理划分课程领域；第二，要把握不同的课程设置依据，处理好基础课与主干课、必修课与选修课、一致性与差异性的关系；第三，要加强特色化播音主持专业教育课程设置的实施。

一、以“技能”为本位的应用型主持人才培养课程设置

课程设置突出职业能力，以职业能力为本位，以专业技能应用能力和岗位工作技能为主线，以培养学生具有扎实的职业技能、专而深的岗位业务知识、较强的实际信息传播能力为目标，特别要围绕核心传播能力对课程内容进行优化衔接、定向选择、有机整合。因此，以培养高考中所需的实际职业能力为核心的课程体系不能过分强调学科理论的系统性、完整性，而是以培养技能的需要来选择教学内容。在实际操作中注重课程的针对性和实用性。课程设置中应加大突出语言能力和新闻写作能力课程的比例，根据高考需求进行课程设置，课程的安排是从学生升学需求出发，与招生单位合作，以能力培养为基础来设计，根据主持人特殊工作岗位要求的专项能力和综合能力，对教学课程进行有针对性的设计，给学生设计一套定向性强的专业技能课程体系。

课程设置应侧重于主持专业技能与新闻传播实务的结合，在突出专业实践特色的同时亦注重主持专业教育的学科属性，这有利于学生在进入主持人岗位角色后，迅速地完成基础信息传播，显示较强的岗位适应性。专业课程如：普通话语音、艺术发声、语言表达、新闻写作、新闻编辑、传播实务、节目制作等应是课程体系的主要部分，减少理论课程比例、加大专业技能训练课的比例。采取语言表达能力优先方式，把发音、发声基础课作为学生的入门课程。

二、以“素养”为本位的复合型主持人才培养课程设置

课程设置重视适应媒体的多元化需求，强化学生的语言应用与其他学科的融合与交叉。使学生不但具有扎实的专业基本功和较强的信息传播、加工能力，还能掌握政治、科技、经济、法律知识，为学生将来在传媒专业领域的深造与发展创造前提条件。课程设置以培养学生具有深厚的人文功底、符合职业要求的专业技能、专业的交叉学科知识、较强的可持续发展和岗位塑造能力为目标，即从学生成为主持人的长远发展出发，课程设置以培养知识结构合理、思维方式灵活、可塑性强的“人”为前提，再强调作为职业需求的“主持”专业能力。课程体系在基础学科的前提下，强调传媒素养的整体提升。课程设置中应加大人文基础和交叉学科课程的比例，给学生设计一套全面综合的长期发展储备课程体系。

课程设置应侧重于对学生全面素质的“媒体人”的要求，适当弱化对语言的艺术要求，从而降低语言训练课程的数量，通过改造部分课程，有利于学生宽口径发展。这种方式适合综合类院校主持人专业学生。专业课程新闻学、传播学、广播电视概论、汉语言文学、语言表达、表演艺术、公共关系等课程应是课程体系的主要部分，减少语言训练课程比例，加大对语言文化、传播环境和流程整体了解的课程比例。采取综合传播能力优先方式，把新闻传播学科基础课程作为学生的入门课程。

三、以“拓展”为本位的创新型主持人才培养课程设置

课程设置具有鲜明的自身学术传统和办学特色，突破以学科为中心的模式，根据学生的能力、个性、兴趣和爱好，设计多样化的教学内容与课程，突破传统主持人专业教育惯性的、纲性的课程排列形式，设计弹性化的课程运行机制。课程设置以培养学生具有传媒全球化视野、独特的知识结构、较强的传播方式创造能力为目标。即突破原有升学的概念，以培养符合国际化人才发展需求的创新型能力为本位，课程体系在基础学科理论系统、完整的基础上，强调前瞻性。课程设置以前沿的研究成果为依据，加大选修课的比例和学分要求，加强国际语言能力和新闻信息分析能力课程，给学生设计一套既有学科交叉又有特色趋向的专业课程体系。

课程设置应侧重于对学生传播创新能力的培养，根据多学科媒体人才的知识要求，突出创新理念，以多样化方法为手段，彻底重新构造基础课程，研究开发新的课程。专业课程在新闻学、传播学、语言学的基础上，应涉及社会文化、跨文化交流、传媒经济等视野较宽的课程。特色课程设置要依据可利用的最新相关学科研究成果，实时增减。

播音主持专业教育的课程设置应突破单一学科限制，不断地与其他学科相互渗透，向跨学科、综合化的方向发展。课程设置要不断地根据高考改革的需要和新的知识及职业岗位要求予以调整。课程设置的具体实施应在对应培养目标的前提下，注重课程选择的开放性、课程内容的阶段性、课程模块的动态性，与学校的办学特色、优势学科、生源质量有机结合起来，寻找专业基础课、专业核心课、专业素养提升课的科学设置比例。课程设置应实时处于动态之中，不能针对单一的主持人职业特性，而是针对主持人相关职业群所必需的知识和技能，着眼于主持人专业化和个性化的发展趋向，着眼于学生的多元方向、可持续发展。

音乐组特色课程方案

学校课程—声乐课方案 一、背景 学校，核心就是课程，而若要打造品牌学校就要有特色的学校课程。每位老师都有自己的不同爱好和特长，为了对学校打造品牌教育尽一份力，根据我们的特长---声乐。老师共同认领有关声乐的学校课程并集体备课研究。 意义： 1、和谐教育的要求,归根结底,是德、智、体、美、劳五育并举,把学生培养成全面发展的人才,并培养学生的创新精神和创造意识。而学习歌唱好处多多，歌唱是人类自古以来的一种本能。是人们很好的一种情感表达方式。一个不会唱歌的人，是很难以想象的。也是不适应时代和社会的要求的。而生活中经常喜欢唱歌，喜欢音乐的朋友，会有更多的快乐，有更多和朋友交往的机会。通过歌唱的学习过程，进一步去学习音乐的基本知识和基本技能，提高审美的能力，从而培养健康的审美情操。 2、审美：声乐艺术，是一种审美的艺术，不管什么歌曲，都紧紧围绕着生活，围绕着我们的情感。在歌曲中，我们体会着喜、怒、哀、乐等各种情绪，在潜移默化中，培养我们一定的审美习惯和

审美观点。“这首歌真好听，”“我最喜欢唱这首歌了，”这其实就是一种审美取向的体现。久而久之，形成我们特定的审美思想。 3、教育：歌曲内容所表现的范围，是很大的。除了体现一定的思想，情感，方针，政策等。之外，还有许多生活、科学小知识。唱歌的过程，也是一个学习知识的过程，有研究表明，唱歌，能够开发人的智力，使人脑更聪明。 二、课程目标： 情感态度与价值观：培养学生一定的审美习惯和审美观点。体验不同情绪的音乐，能够自然流露出相应表情或作出体态反应，体验并说出音乐情绪的相同与不同。 过程与方法：学习声乐，教会学生学习科学的用嗓，要懂得保护自己的喉咙，不乱喊乱叫，同时，提高学生的发声质量，使他们的声音更圆润，更甜美。 引导学生能够配合歌曲、乐曲用身体做动作。能够在律动、集体舞、音乐游戏、歌表演等活动中与他人合作。 知识与技能:能够用自然的声音，按照节奏和曲调有表情地独唱或参与齐唱。能采用不同的力度、速度表现歌曲的情绪。每学年能够背唱歌曲4～6首。 感受自然界和生活中的各种声音，能听辨女声和男声。能够区别独唱、独奏、齐唱、齐奏。 三、课程内容及评价方式：

完整版音乐课程标准理论测试题

音乐课程标准理论测试题 一、填空题（每空1分，共40分） 1、音乐课程目标可以从情感、态度、价值观；过程与方法； 知识与技能； 三个维度表述。 2、感受与欣赏、是音乐学习的重要领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。 3、中小学音乐欣赏课的教学主要有两种类型：一种是以一首需要精听的乐曲 为主要内容的欣赏课型，另一种是以一类需要了解的音乐类型为主要内容的欣赏课型。 4、“节奏或旋律”创作教学可分为三个阶段进行，即准备、阶 段、创作阶段和展示评价阶段。 5、音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现，是直接增进学生文化素养、的学习领域，有助于扩大学生音乐文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高学生音乐欣赏、表现、创造以及艺术审美的能力。 6、音乐是听觉艺术，听觉体验是学习音乐的基础。

7、编写教材应以课程标准为依据。音乐教材包括学生用教科书 和与之相匹配的音响、音像教材以及教师用教学参考资料。 8、音乐课程是基础教育课程体系的组成部分，其基本理念是指导音乐新课程实施的理论基础. 9、按照音乐表演时所采用的不同物质手段来分类，首先可以分为声乐、和 器乐两大类。 10、形成性评价是对学生在学习过程中的情感、态度、方法、 知识、技能发展变化的评价，在日常教学中可采用观察、谈话、提问、讨论、演唱、演奏等方式进行。11、终结性评价是对学生阶段学习结果的评价，在学期、学年 末进行，主要采用聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演等方式。 12、“班级音乐会”是音乐课程特有的一种生动活泼的评价方 式，能充分体现音乐课程的特点和课程评价的民主性，营造和谐、团结的评价氛围。 13、“表现”领域包含了演唱演奏、综合性艺术表演、识读 乐谱、四项内容。其中三项是实质性的表演内容，而识读乐谱是一种辅助性的、为音乐表现服务的教学内容。 14、演奏教学基本可以分为两大类：一是学习课堂乐器、的

音乐特色课程设置

音乐特色课程设置 一、音乐艺术特色课程设置的必要性 1、培养音乐艺术人才，为高等艺术院校输送人才，也为学生拓宽考试渠道，开辟升学路子的需要。高等院校招收音乐艺术专业的特长学生，必须加试考查音乐艺术特长。音乐特色课程的设置，保证了音乐艺术教育的实施，使之严格按照要求科学地进行训练，提高音乐素质，提高专业水平。 2、建设音乐艺术特色学校的需要。建设音乐特色学校，培养特长生，实现特色教育，就必须落实到课程上。有了设置科学的课程，才能保证特色学校的顺利有效的进行。 3、弘扬民族文化，推广民歌艺术的需要。 音乐艺术特色课程的设置，确保民歌艺术特色教育的实施，为培养音乐艺术人才提供保证，为弘扬民族文化做贡献。早在2005年国务院办公厅就明确指出：“通过社会教育和学校教育，使非物质文化遗产代表作的传承后继有人”，由此看出，国家对学校教育提出了明确要求。有条件的学校创建音乐艺术特色学校，设置音乐艺术特色课程，将音乐特色课程设置纳入教学科研工作中、就能在教学和科研体系中建立音乐学习、传播、研究和创新的架构与平台，发挥学校教学、科研的职能和优势就能积极实施民族优秀文化的广泛传承、深入研究和不断创新。 二、音乐特色课程的资源开发利用。 （一）、结合学校特色，大力开发校园音乐资源。 校本课程开发与创建特色学校是相辅相成的。学校要真正办出自己的特色，就必须在课程开发上下功夫，要有体现音乐特色的课程设置。音乐校本课程的开发实际上就是在构建学校自身的特色，而课程的编制反过来也应根据学校自己的性质、需要、特点和条件进行。开展特色教育，要遵循“合格+特色”的学生培养模式。合格就是按照高考要求，培养高等院校音乐艺术类招生合格的人才。特色，就是要培养学生在音乐专业中有特长，有一门强项。根据音乐高考纲要，开设相应的试唱课、器乐课、乐理课，利用校园橱窗、黑板报、广播、校园电视，展示音乐专业班学生的演出，举行音乐会，开展各种音乐比赛，如校园歌手大奖赛、革命歌曲大奖赛。促进校园音乐资源的利用，培养学生音乐专业特长。 （二）、结合学生实际，挖掘学生自身资源 学生的学习渠道是多方面的，他们联系着一个庞大的社会资源。学生的学习经验来自他们的家庭生活，来自他们与其他孩子的游戏与交往，来自他们与社区环境、及文化的体验与影响，他们往往会把这些渠道获得的知识带到课堂上，通过合作学习把教材、教师、学生三方面的资源整合在一起，增大教育的信息量，丰富教学容。这些经验与经历，都是教学中宝贵的资源。教师应针对不同特点，善于挖掘学生的智慧和学习性，为教学所用，使教学更生动更有效的开展。学生家庭中往往也有不少音乐课堂教学中可利用的资源。另外，学生的生活是丰富多彩的，音乐是情感的艺术，音乐对人的影响力是巨大的，它能直接而强烈的影响人的情感，触及人心灵深处。音乐特色课程课程可以结合学生的实际生活进行教育。（三）、结合地方特色，收集当地民间娱乐活动民歌民谣等资源 校外课程资源是学校课程资源开发的重要组成部分。优秀的特色的地方资源作为开发校本课程的素材，既可以激发学生对家乡的自豪感，也能促进学生学习的主动性、创造性。1.民歌民谣 《十送红军》《采红菱》《回娘家》等这些民歌歌谣都是非常喜爱的歌曲，当地也有许多群众喜爱的，广泛流传的民歌民谣，教师可选取比较短小、精悍、易唱易记、积极向上的民歌编辑进教材,学生学起来一定非常有兴趣。 2.民间娱乐活动

音乐主题教育教案

音乐主题教育教案 音乐主题教育的开展对于提升幼儿们音乐素养有着一定的指引作用下面音乐主题教育教案是小编想跟大家分享的欢迎大家浏览【活动目标】 1、学唱新歌《我们都是好朋友》 2、在掌握歌曲旋律的基础上根据图片的暗示掌握歌词并主动匹配演唱歌曲 3、努力用美好的歌声来呼唤人们爱护大自然 【活动准备】 1、四张图片(小兔、小鸟、小鱼、熊猫;小兔、小鸟、小鱼、熊猫的大自然家园被污染后的样子) 2、磁带、录音机 【活动过程】 1、教师出示动物图片并提问： (1)黑板上都有些动物?(小兔、小鸟、小鱼、熊猫)它们都生活在里?都吃什么?(幼儿自由讨论师小结幼儿讨论的内容) 师：可是我们生活的这个地球上啊发生了一些变化让这些小动物的家园不再美丽了让我们一起来看看到底发生了什么变化(出示大自然被污染的图片) (2)图片上的大自然样啦?为什么?(大自然被污染了因为人们不爱护环境) 2、幼儿理解并学习歌词

师：大自然收到污染了小动物的家园不再美丽啦它们也都很难过、很伤心你们是不是这些小动物的好朋友啊?原不愿意帮助他们呢?那李老师这里啊也有一群热心的小朋友也很想帮助它们让我们一起听听磁带里的小朋友是帮助它们的(放磁带录音) 你们都听到了什么?歌中小朋友是唱的?帮助这些小动物的?(绿草给小兔、蓝天给小鸟、清泉给小鱼、森林给熊猫) 注：如幼儿没听清楚师弹琴范唱同时让幼儿熟悉前奏 3、学唱歌曲 (1)教师边指画边唱相应的歌词速度放慢整首教唱 (2)幼儿学唱教师重点纠正第三、四乐句的唱法以及引导幼儿最后两句能开心地演唱 注：这首曲子前三乐句节奏型很相似第四乐句和最后“更美好”的跨度较大且节奏型发生了变化对幼儿的演唱形成了难度可以用手势：下滑的动作引导幼儿唱准 (3)幼儿完整地演唱歌曲教师可弹琴也可放磁带让幼儿跟唱 (4)幼儿熟悉歌曲后教师可提唱歌时情绪上的要求(前4句要优美最后两句要自豪;可站起来唱注意换气) (5)请唱得好、表现力强的幼儿上台唱 4、创编歌词(教师引导：除了这些小动物以外还可以有什么小动物也需要我们帮忙的) (1)请四个小朋友前四句接唱自己创编的歌词后两句齐唱 (2)师弹钢琴幼儿各自唱自己创编的歌词

《复调音乐基础》教学大纲

《复调音乐基础》教学大纲 课程名称：中文名称：复调音乐基础；英文名称：Polyphonic basis 课程编码：061130 学分：2分 总学时：32学时 适应专业：音乐各专业 先修课程：音乐理论基础、和声学 执笔人：许佳 审订人： 一、课程的性质、目的与任务 本课程的教学目的与任务是使学生能够掌握二声部复调定义，以及复调性多声音乐与和声性多声音乐的区别，通过对二声部复调的学习分析，能基本掌握复调音乐的特征，以及写作简单的对比，模仿复调的作品。 二、教学内容与学时分配 第一章概论（2学时） [讲授] 1：什么是复调？什么是对位？ 2：复调音乐产生的历史沿革 3：复调的类型 4：复调音乐的特点 5：主调音乐与复调音乐的区别与联系 6：复调音乐的写作手法及表现作用 [作业要求] 理论上分清上述各种概念,加深理解。 第二章复调音乐中对位旋律写作原则（6学时） [讲授] 1：音高关系 2：节奏关系 3：句幅关系 4：写作示范 [作业要求] 理论上分清上述各种概念,加深理解。正确完成写作。 第三章对位中旋律的类型（6学时） [讲授] 1：对位中旋律的不同类型 2：对位中旋律的组合形式 3：旋律的对比性质 4：写作示范 [作业要求]

理论上分清上述各种概念,加深理解。正确完成写作。 第四章二声部复对位（4学时）[讲授] 1：副对位的基本概念 2：八度复对位的写作 3：写作示范 [作业要求] 理论上分清上述各种概念,加深理解。正确完成写作。 第五章二声部模仿（4学时）[讲授] 1：模仿的基本特点 2：原形与变形模仿 3：卡农的写作（有终与无终） 4：写作示范 [作业要求] 理论上分清上述各种概念,加深理解。正确完成写作。 第六章模进（4学时） [讲授] 1：模进的特点 2：卡农模进与对比模进 [作业要求] 理论上分清上述各种概念,加深理解。正确完成写作。 第七章复调乐曲分析（4学时）[讲授] 1：二部创意曲分析 2：三部创意曲分析 3：小型乐曲分析 [作业要求] 理论上分清上述各种概念,加深理解。正确完成写作。 第八章小型复调乐曲的写作（2学时）[讲授] 1：曲式结构 2：调性布局 3：整体写作 4：写作示范 [作业要求] 理论上分清上述各种概念,加深理解。正确完成写作。 三、教学基本要求

幼儿音乐教育活动教案优秀范

幼儿音乐教育活动教案优秀范 教案中对每个课题或每个课时的教学内容，教学步骤的安排，教学方法的选择，板书设计，教具或现代化教学手段的应用，各个教学步骤教学环节的时间分配等等，都要经过周密考虑，精心设计而确定下来，体现着很强的计划性。下面是我为大家准备好的内容，希望你们能喜欢， 幼儿音乐教育活动教案优秀范文一 第三章学前儿童音乐欣赏倾听声音 教学课时：2课时 教学目的：1、培养学生对倾听声音、音乐欣赏课的准备与开展 2、掌握学前儿童韵律活动的教学过程 重点与难点：音乐欣赏教学法 教学过程： 一、音乐欣赏的简单知识和技能 (一)倾听 1、倾听活动室中可能听见的种种声音 2、倾听庭院中、活动场上可能听见的种种声音 3、倾听厨房中可能听见的种种声音 4、倾听睡觉房中可能听见的种种声音 5、参观、郊游中可能听见的种种声音 6、倾听生活中可能听到的种种其它声音 (二)理解音乐作品的内容和基本表现手段

(三)根据音乐作品展开一定的想象和联想 (四)分析对比音乐作品的性质、风格 (五)再认欣赏过的音乐作品 二、音乐欣赏材料的选择 (一)音乐作品的选择 (二)辅助材料的选择 三、音乐欣赏教学法 (一)幼儿欣赏音乐作品的内容 1、歌曲 2、器乐曲 (二)培养幼儿对音乐表现手段的感受力能力 1、力度(音的强弱) 2、节奏(音的长短及强弱) 3、速度(快慢) 4、旋律(音的高低) 5、音色 (三)指导幼儿欣赏音乐作品的方法 1、欣赏音乐作品前要丰富幼儿的生活经验，为欣赏音乐作品打好基础。 2、引导幼儿欣赏音乐作品时采用的一般方法 (1)引出主题，介绍作品 (2)借助动作感受音乐的性质及表现手段。 (3)进行比较 (4)发挥语言的作用

《音乐基础理论》课程标准

《音乐基础理论》课程标准 （一）课程性质与任务 音乐基础理论课程系统讲授有关音乐理论和实践的最基本的知识，使学生获得学习、掌握和理解音乐及其表现方法所必需的最基本的知识和技能，以及从事音乐工作所必需的概念和理论，为进一步学习声乐、钢琴及其他音乐课程和发展音乐技能奠定基础。 （二）课程教学目标 1、知识目标：熟练掌握五线谱，音高，音值、节奏，音程、和弦、调式等基础理论知识，正确规范的完成本课程所规定的理论、书写，键盘方面的作业，明确基本乐理的学科体系及其各基本范畴，以及各个范畴之间的联系，形成继续教育和终身学习在基本乐理方面所要求的自学意识、自学习惯和自学能力。 2、能力目标：培养学生掌握从事一般音乐活动和音乐教育工作必须具备的基本乐理的基本知识与能力，在基本乐理各环节知识的学习过程中，形成在内部思维和外部交流中的相关音乐基本概念的能力，并通过广泛地分析实例作品，加强对乐理知识的感性认识，以积累音乐经验，开拓艺术视野。 3、素质目标： 培养学生学习音乐的兴趣和热爱音乐的感情。培养学生对音乐相 关学科的好奇心和求知欲，加强学生中国传统音乐和国外音乐的理解，使其具有爱国的民族精神和文化交流的合作精神，激发学生对学

前教育事业的热爱，具有爱岗敬业和服务社会的精神。（三）参考学时： 120—140 学时 （四）课程学分： 16课时计为一分 （五）课程内容和要求：

(六)教学建议 1、教学方法： 音乐是听觉的艺术，听觉体验是学习音乐的基础，发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全过程，因此，在音乐基础教学过程中，应多开展视唱练耳、音乐鉴赏等课程。 教学方法灵活变通，可根据大纲制定的内容与进度进行，也可根据本学科体系提纲挈领地制定面授计划和讲授。 重点学习各种基本乐理的一般性概念和原则，及在典型情况下的实际操作和运用。 通过实例分析，加深巩固所学知识。 课堂练习与课后作业相结合。 2、评价方法: (1)、形成性评价与终结性评价相结合

音乐学院音乐学专业硕士研究生培养方案

音乐学院音乐学专业硕士研究生培养方案 一、培养目标培养适应国家和地方社会发展需要的德智体全面发展的复合型教育学专门人才。具体要求： 1. 树立爱国主义和集体主义思想，具有良好的道德品质和社会责任感，能立志为国家的教育事业服务。 2. 掌握系统的音乐学基础理论和音乐学学科的专门知识，熟悉国内外音乐学科学理论发 展改革的最新成果；具有从事音乐学科学研究的创新意识和独立从事音乐教学实际工作的专门技术水平；具有使用第一外语进行国际交流的能力，能够熟练地阅读本学科的外文文献，具有研究和撰写学术论文的能力。 3. 具有健康的体魄和良好的心理素质。 二、研究方向 1.民族音乐学 2.中国音乐史学及其教育 3．二胡艺术及其教育 4. 欧洲音乐史及其教育 5. 声乐表演艺术及其教育 6．音乐教育学 7. 琵琶艺术及其教育 8. 钢琴艺术及其教育 9. 小提琴艺术及其教育 10. 钢琴伴奏艺术及其教育 11. 古筝艺术及其教育

12. 作曲与作曲技术理论 三、修业年限 硕士生修业年限为2-4 年。基本修业年限为 3 年。 四、毕业学分和授予的学位 硕士研究生总学分不少于30 学分，其中学科基础课、专业主干课和专业方向课的学分不少于23 学分。毕业授予艺术学硕士学位。 五、培养方式 1.在硕士生培养过程中，导师组将合理安排课程学习、论文工作和实践活动等各个环节。 （ 1 ）充分发挥文献阅读在夯实硕士生本学科基础知识和基本理论中的作用。每位硕士生必须在第 2 学期期中之前提交二份必读文献阅读报告。 （ 2 ）充分发挥个人学习与研究计划在引导和促进硕士生自主学习和研究中的作用。硕士生应在导师的指导下制订个人学习与研究计划。个人学习与研究计划包括学习计划和论文研究计划。学习计划应在入学后两个月内制定；论文研究计划在入学后 1 个学期内制定。 （3）课程学习环节注重研究生的自主学习能力、研究能力和实践能力的培养。硕士生可根据本人学习计划合理安排课程学习时间，在申请论文答辩前完成规定的全部学分。教学方式灵活多样，倡导实行以研讨为主的教学方式，促进学生的自主性学习和研究性学习。 （ 4 ）论文工作环节侧重于对硕士生进行系统、全面的研究训练，培养硕士生综合运用所学知识发现问题、分析问题和解决问题的能力。通过指导硕士生制订论文研究计划，引导学生尽早进入论文研究状态。 （ 5 ）实行学术交流和报告制度。硕士研究生在学期间至少应参加全国性或全省学术会议 1 次，并提交论文； 至少应在所在学院或全校范围内公开做学术报告 1 次；至少听取10 场学术报告。 2.采用导师个人指导与集体培养相结合的培养方式，注重发挥集体智慧，鼓励硕士研究生听高水平学术报告， 参加相关学科的学术研讨会，拓宽硕士生的学术视野；充分发挥导师在研究生培养中的主导作用，同时努力体现“尊重的教育”理念,引导和促进研究生的自主 和个性化发展。 六、课程学习

《幼儿园音乐教育活动指导》教案

第一章幼儿园音乐教育的基本理论 教学目的： 1、了解幼儿园音乐教育的基本理论和幼儿园音乐教育的目的和任务。 2、了解幼儿园音乐教育的特殊性。 3、学习和遵守幼儿园音乐教育的基本原则。 教学重点、难点： 幼儿园音乐教育的基本原则 教学过程： 一、第一节幼儿园音乐教育的目的和任务 1、歌舞的产生 2、音乐对人的性格的形成有着极大的影响 3、幼儿园音乐教育的目的：为幼儿完善人格的发展奠定基础。 4、幼儿园音乐教育的任务是通过音乐舞蹈的审美实践活动，不断丰富幼儿对自我、他人和自然环境的基本认识和体验，初步学会通过音乐舞蹈的审美手段对这些认识的体验进行表达、交流和分享，进而逐步学会认识人生、把握人生，养成对人生的积极态度。 二、第二节幼儿园音乐教育的特殊性 1、审美性 2、整体性 ①学习对象的整体性 ②学习氛围的整体性 3、游戏性 ①内容中的游戏性 ②形式中的游戏性 ③方法中的游戏性 4、综合性 ①形式上的综合性 ②过程上的综合性 ③目的上的综合性 5、技能性 三、幼儿园音乐教育的基本原则 1、实践原则 2、和谐原则 3、低耗高效原则 4、可持续发展原则 四、小结 本章学习幼儿园音乐教育的基本理论和幼儿园音乐教育的目的和任务，并从音乐教育和幼儿的年龄特点两个角度出发，学习幼儿园音乐教育的特性和基本原则。

第二章幼儿园的歌唱教学 教学目的： 1、了解歌唱活动是幼儿园音乐活动的重要组成部分。 2、学习在幼儿园歌唱教学活动中怎样选择教学内容和材料。 3、培养学生用有趣的方式和幼儿共享歌唱活动的快乐，在歌唱教学中培养 幼儿的创造性和创造精神。 教学重点难点： 用有趣的方式和幼儿共享歌唱活动的快乐，培养幼儿的创造性和创造精神教学过程： 第1课时 一、第一节怎样发展幼儿嗓音的艺术表现力 1、共鸣位置与的美好音色 ①教师和同伴的正确榜样——口面腔共鸣和向前唱 ②轻声入手和有控制地进行情感表达 ③从较高音区开始逐渐向下唱 2、吐字、吐字、气息与歌唱的情感表达 ①咬字、吐字的情感表达 ②气息与情感表达 ③咬字、吐字、气息与情感表达 二、第二节歌唱活动的教学内容 1、歌曲 2、歌唱的表演形式 3、歌唱的简单知识技能 4、嗓音保护的知识技能 三、第三节歌唱活动材料的选择 1、歌词的选择 ①内容与文字具有童趣并易于记忆和理解 ②歌词内容应富于爱、富于美、富于想象、富于教益 ③歌词形式与内容应适合用动作表现 2、曲调的选择 ①音域较狭窄 ②节奏较简单 ③旋律较平稳 ④结构较短小工整 ⑤词曲关系较单纯 3、歌曲的总体选择 教师在选择歌曲时，应注意接受性、教育性下、内容、形式、风格、丰富性、多样性，并且注意多选择我国具有民族风格的优秀作品，同时兼顾世界各国和各民族的优秀作品。 第2课时 一、第四节新歌教学导入 1、从动作开始的设计 ①教师提出并直接展示一种或一套简单有趣的动作或动作游戏，在幼儿对

乐理视唱练耳课程规范标准(修正版)

《乐理视唱练耳》课程标准 一、概述 （一）课程的性质与任务 《乐理视唱练耳》（第二版）是学前教育专业必修课。通过教学，指导学生全面研究学习音乐基本理论，对学生进行视唱技能、音乐听觉及音乐素质的训练。 通过《乐理视唱练耳》的学习，使音乐学习的各个相关方面相关联而最终综合成为一个完整的整体，学生建立起最终的音乐概念之间的联系，课程的目的在于使学生初步掌握五线谱乐理的基础知识，为学习声乐，钢琴，舞蹈，伴奏编配，音乐创编，音乐欣赏，幼儿音乐教学法等课程打下必要的理论基础。它像一把开启音乐大门的钥匙，是学习音乐各学科和学习各种乐器的前提条件，是成为一名合格幼儿教师必须掌握的基础知识。 （二）课程基本理念 1、以学习基础乐理为核心，为学习音乐学科打下扎实的基础。 《乐理视唱练耳》（第二版）是复旦大学出版社出版的系列教材之一。“基础乐理”顾名思义，讲的就是音乐最基本的知识，包括音的特性、节拍、节奏、音程、调式、和弦、调性关系、基本曲式结构以及记谱法等内容。它像一把开启音乐大门的钥匙，是学习演唱、演奏、歌曲写作、和声、编曲等各种专项技能的前提条件，是成为一个有专业素质的音乐人必须掌握的基础知识。 2、注重视唱练耳的训练，提升学生视唱和听辨能力。 能够准确地视唱乐谱是学习音乐学科一项必备的条件，在视唱的同时也包含了节奏的训练。练耳的训练注意是训练学生的听辨能力，听音的基础知识，发展音乐认知、表现和音乐审美能力，为进一步学习音乐打下坚实的基础，对全面提高学生的音乐素质与理论修养具有重要作用。

3、把理论与实际的训练相结合，使学生能够把乐理理论知识视唱练耳融为一体。 理论与实际的练习结合，提供了音乐基础理论与音乐基本技能实践结合的平台，困难的地方是这两门课有着各自的特点：乐理课以音乐基础理论学习为主，要求逻辑思维，课程较适合采用直线式的教学设计方式；视唱练耳课以视唱、听音为主要形式，培养音乐感知力和表现力等音乐基本技能，要求更多的是直觉思维，因此课程较适合采用螺旋式的教学设计方式。《乐理》与《视唱练耳》课程，在内容上虽然有重复可整合的部分，但又因课程的内在逻辑关系不同，存在着内容与形式结合的矛盾和困难。因此，为了实现理念与方法、形式与内容的统一，教育部颁布的《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程〈乐理与视唱练耳〉教学指导纲要》，对于这一门课程的学科性质给予重新界定： （三）课程设计思路 《乐理与视唱练耳》（第二版）是中等幼儿师范学校学前教育专业的一门必修课程，具有基础理论和基本技能相结合的学科特点。该课程传授有关音乐基本理论和识谱、听音的基础知识，发展音乐认知、表现和音乐审美能力，为进一步学习音乐打下坚实的基础，对全面提高学生的音乐素质与理论修养具有重要作用。 根据学生《乐理视唱练耳》学习的目的和学生《乐理视唱练耳》基础程度的不同，采取分层教学设计，在教学组织上表现为集体课、小组课（针对有一定音乐基础，程度不同的学生）和个体（针对学生基础相对薄弱的学生进行单独训练和指导）教学三种种设计思路的教学模式。

打造音乐学科特色 推动学校健康发展

打造音乐学科特色推动学校健康发展 扶沟县实验小学 一、总体思路 当前，基础教育正进行着人事制度改革和新一轮课程改革，这为学校特色创新提供了新的机遇，特别是国家课程、地方课程、校本课程三级课程的设立，更为创建特色学校提供了丰富的教育资源。目前，我校已基本上实现了管理体系科学化、教学体系整体化、教育体系网络化的目标，具备了特色创建的基础条件。在集思广益的基础上，我们对学校实际进行客观分析，认清优势和劣势，合理选择和打造优势项目，构筑学校新的可持续发展的平台，以培养学生的创新精神和实践能力为核心，加大课程改革力度，强化个性特长培养，提高学生的综合素质。为彰显学科个性，培养学生特长，建设音乐特色学校，推动学校健康发展，我校推出了“科科抓质量，每科出特色”这一重要举措，推行“爱我所选，选我所爱”的教学模式，营造“事事有人做，人人有事做”的良好氛围。 二、背景介绍 长期以来，传统的教育观念和教学模式束缚着学校的教育教学改革和发展，学校教育存在的一个突出问题，就是共性太多，个性太少。抓特色建设，创特色学校，是新形势下全面贯彻教育方针，深入实施素质教育，深化教育教学改革的一项重要工作，也是优化学校管理，丰富学校内涵，提升办学品位的重要举措。建设特色学校，打造独具魅力的艺术校园，是实验小学发展的必经途径和选择。两年来，我校师生积极探索，深入实践，寻求到了适合我校实际的特色教育有效途径-----以“爱我所选，选我

所爱”的模式打造实验小学学科特色，并由此开辟出了一块我校音乐特色教育新天地。 三、决策过程 （一）完善方案 为了制定出科学合理的方案，我们走群众路线，集思广益，然后汇总确定：教研组长研讨开会——拟定音乐特色活动内容——教师进行讨论——行政班子汇总意见——完善音乐特色活动 方案。 科学的制定出适合我校的活动方案，为实验小学的音乐特色创建打下了坚实的基础。 （二）强化管理 1、明确目标。教师根据学校创建方案，制定出个人特色项目申报计划，帮助大家确定合理的发展目标。 2、责任到人。我们将计划中的各项任务落实到各个职能部门及教研组，责任到人，明确要求，完善奖惩制度。我们将音乐特色活动的六大类分工到各负责人，合唱、吉他由李明国老师负责，电子琴由杜艳丽老师负责，民舞、啦啦操由段春婷老师负责，鼓号队由金世婴老师负责。 3、按时检查。各学科负责人按周对各项目组活动情况进行检查，教务处按月对各项任务的达成情况进行反馈调查，各项工作都要求做到有计划、有总结、有过程资料。 4、人本管理。树立服务意识，进行人本管理。以情动人，以理服人，使教师遇到困难时得到帮助，获得成功时能得到祝贺。为大家创造良好的工作环境，让教师真正把创建音乐学科转化为自己自觉的工作行为。 5、考核促进。以考核促进活动开展。教师特色学科活动的教学资料检查结果计入教师期末常规教学资料检查成绩；期末教

音乐基础理论教程(简洁实用)

音乐基础理论教程(简洁实用） 音乐理论基础教程(,) 您好朋友，欢迎您的到来。这里是我为大家提供的简单音乐理论。采用的是李重光的<音乐理论基础教程>本书是为中等音乐学校编写的“基本乐理”试用教材。书中重点介绍了五线谱的乐理知识。全书共分十五章，包括间律、记谱法、调节器式、音程、和弦、节奏、节拍、音乐的速度与力度、转调、移调、装饰音和旋律的知识。内容丰富，简明。适合广大专业工作者和业余音乐爱好者学习，参考。所以还请您常来看看哦(相信对您一定有所帮助( 第一章音及音高 第一节音 ,、音:音是由于物体的震动而产生的(在自然界中能为我们人的听觉所感受到的音是非常多的，但不是所有的音都可以作为音乐的材料，在音乐当中所使用的音是人们在长期的生产和生活中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。 ,、音的体系:音乐中的音被组成一个固定的体系用来表现音乐思想和塑造音乐形象。 ,、音的性质:音有高低强弱长短音色等四个性质。 音的高低是由于物体在一定的时间内震动的次数(频率)而决定的。震动次数高音则高，震动次数少则音低。 音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长则音长，音的延续时间短则音短。 音的强弱是由于音的振幅(音的震动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大，音则强，振幅小，音则弱。 音色则是由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。

音的以上四种性质，在音乐表现中是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义的。 4 、乐音与噪音:由于音的震动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。 5 、复合音:许多音的结合叫复合音。 第二节乐音体系音列音级 乐音体系: 在音乐中使用的有固定音高的音的总和( 音列: 乐音体系中的音(按照上行或下行的次序排列起来( 音级; 乐音体系中的各音叫音级(分为基本音级和变化音级( 基本音级:指乐音体系中七个具有独立名称的音级(它的名称用字母和唱名两种方法来表示( 变化音级:指把基本音级升高或者降低而来的音( 升记号, 降记号 b 还原记号 第三节音组 在键盘上(钢琴),,个键组成重复循环的七个基本音级名称，因 此在音列中就产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个组:

送教上门音乐活动教案

送教上门音乐活动：小星星 一、活动目标 1．喜欢参加音乐活动，具有初步音乐节奏感，能在活动中大胆表现自己。 2．感受乐曲的优美，熟悉 4/4 节奏型。愿意在音乐伴奏下感受音乐、表现节奏。 二、重点和难点这是一段非常优美动听的旋律，乐曲所要表现的是黑夜里满天星星闪烁、此起彼伏的美景。让孩子熟悉 4/4 节奏是本教材的重点；而根据不同的音乐形象鼓励孩子大胆在音乐伴奏下表现音无法、表现节奏是本教材的难点。 三、环境创设及材料 1．录音磁带“小星星”。（三种乐器演奏的“小星星”） 2．若干圆舞板、三角铁、串铃、铃鼓、小铃等乐器。 3．绸带、纱巾、花朵等舞蹈道具。 四、设计思路 对孩子来说引导他参加音乐活动并且对音乐活动有浓厚的兴趣这并不难。然而要在音乐活动中培养孩子具有初步的节奏感则需要长时间地培养与不断地给予感受。就一个 4/4 节奏来说，并不仅仅通过一个集体活动就可以解决的，它需要较长时间，在多种手段、多种刺激下才能形成。因此在本教材里就尝试通过玩乐器，通过自由创编舞蹈来不断体会 4/4 节奏。另外鼓励中班孩子根据不同音乐形象大胆表现音乐、表现节奏是本教材的难点，因为这就要求孩子把平日里模仿到的动作，真正成为自己的东西并在音乐伴奏下加以展现。它需要孩子一种经验，更需要一种勇气。而事实上如果孩子能在活动中大胆表现自己，那么音乐活动的真正魅力就体现了。 五、活动流程 角落活动中熟悉乐曲，感受节奏，尝试表现乐曲——集体活动中大胆表现音乐，表现音乐的节奏——角落活动中进一步体会乐曲、表现乐曲 1．角落活动中熟悉乐曲、感受乐曲节奏、尝试表现乐曲。（1）听赏乐曲，感受乐曲的优美，激发孩子对乐曲的兴趣。说明：在角落活动中引导孩子花几分钟的时间听一听乐曲，感受乐曲的优美。此内容可延续 4-5 天。（2）听赏乐曲、感受乐曲，可以引导孩子用不同方法尝试表现乐曲。如孩子可以用舞蹈动作表现乐曲，孩子也可以借助各种打击乐器表现乐曲。说明：这一阶段孩子在角落里玩的时间可以有 10 天左右。教师指导的重点是不断挖掘孩子的闪光点，譬如孩子用不同的乐器表现乐曲、用不同的动作表现乐曲等。最主要的是鼓励孩子大胆地表现以及孩子初步的 4/4 节奏感。这里要提醒的是 4/4 节奏也可以有不同的节奏型，如 X ——— | X —— | ；如：— X — | X — X —| ；如：X X X X | X X X X | ；又如 XX XX XX XX | XX XX XX XX |。教师可通过每次角落游戏的讲评让孩子体会角落活动中的成功和愉悦。（3）注意生活中引导孩子多感受不同 4/4 节奏，如 X X X X | 如 X X X X | XX XX XX X | 又如：XX XX X | X X XX X | 请你过来！我们都是我们都是好朋友我呀长大了，你也长大了！集体活动中大胆表现音乐、表现音乐节奏 2．集体活动中大胆表现音乐、表现音乐节奏老师和孩子共同听赏乐曲，感受乐曲优美，知道这首乐曲的名字叫“小星星”，讲的是小星星的故事。 A．游戏“快乐大转盘”。游戏玩法：老师扮演月亮姐姐，孩子是满天的星星。星星围成大圈，月亮姐姐在中央。音乐前奏起月亮姐姐转圈；星星跟着音乐拍手。前奏结束前月亮姐姐要点到一颗小星星，小星星就马上起来，跟着音乐做动作（如眨眼、睡觉、或者跳舞）。其他小星星和月亮姐姐都必须马上跟着他（她）一起有节奏地动作，直至乐曲结束。待到间奏起，月亮姐姐再次转圈去另一颗小星星，游戏如此循环反复。游戏规则：小星星必须跟着音乐节奏做动作。别人做过的动作就不能再做，否则算输。说明：这个游戏能够充分激发孩子兴趣和积极性。在鼓励孩子大胆地模仿别人动作并表现音乐中，教师的指导重点放在让孩子按音乐节奏活动，并不重复别人的动作，更应放在孩子会用动作展现不同的节奏型。如有孩子用 X X X X X X | 应该表扬点头点头拍手拍手拍手拍手而有孩子用 X — X — | X X X X | 也该好好鼓励。扭屁股扭屁股拍手拍手拍手拍手 B．引导孩子听一段新的音乐（同一旋律的不同乐器演奏）鼓励听到不同乐器演奏表现不同动作、玩法、规则。指导重点同前。说明：不同乐器表现同一旋律效果不同，如由小提琴演奏出的旋律较为流畅优美，孩子的动作应该较为舒展、柔美；而由铝板琴演

音乐基础理论课程标准

音乐基础理论》课程标准 （一）课程性质与任务 音乐基础理论课程系统讲授有关音乐理论和实践的最基本的知识，使学生获得学习、掌握和理解音乐及其表现方法所必需的最基本的知识和技能，以及从事音乐工作所必需的概念和理论，为进一步学习声乐、钢琴及其他音乐课程和发展音乐技能奠定基础。 （二）课程教学目标 1、知识目标：熟练掌握五线谱，音高，音值、节奏，音程、和弦、调式等基础理论知识，正确规范的完成本课程所规定的理论、书写，键盘方面的作业，明确基本乐理的学科体系及其各基本范畴，以及各个范畴之间的联系，形成继续教育和终身学习在基本乐理方面所要求的自学意识、自学习惯和自学能力。 2、能力目标：培养学生掌握从事一般音乐活动和音乐教育工作必须具备的基本乐理的基本知识与能力，在基本乐理各环节知识的学习过程中，形成在内部思维和外部交流中的相关音乐基本概念的能力，并通过广泛地分析实例作品，加强对乐理知识的感性认识，以积累音乐经验，开拓艺术视野。 3、素质目标： 培养学生学习音乐的兴趣和热爱音乐的感情。培养学生对音乐相 关学科的好奇心和求知欲，加强学生中国传统音乐和国外音乐的理 解，使其具有爱国的民族精神和文化交流的合作精神，激发学生对学 前教育事业的热爱，具有爱岗敬业和服务社会的精神。

（三）参考学时：120—140 学时 （四）课程学分： 16课时计为一分（五）课程内容和要求：

（六）教学建议 1、教学方法： 音乐是听觉的艺术，听觉体验是学习音乐的基础，发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全过程，因此，在音乐基础教学过程中，应多开展视唱练耳、音乐鉴赏等课程。 教学方法灵活变通，可根据大纲制定的内容与进度进行，也可根据本学科体系提纲挈领地制定面授计划和讲授。 重点学习各种基本乐理的一般性概念和原则，及在典型情况下的实际操作和运用。 通过实例分析，加深巩固所学知识。 课堂练习与课后作业相结合。 2、评价方法： （1）、形成性评价与终结性评价相结合 教学评价以学生考试成绩为主，成绩为百分制；适当综合学生的平时成绩（包括考勤、听课、作业）将平时考核与期末考核有机结合，综合

奥尔夫音乐活动教案(小班)

活动目标： 1．了解各种不同动物的动作和声音，并模仿各种动物。 2．引导幼儿通过打招呼游戏，创编各种不同的肢体动作。 3．在游戏活动中，让幼儿体验与动物一起游戏的乐趣。 活动准备： 挂图、动物图卡：猫、马、鸟、鸭、狗、猪、铃鼓 各式道具：纱巾、水袖、各类乐器 活动过程： 一、故事引导 师：小朋友们早上好！老师今天把音乐书里的宝宝请出来了，我们一起来看看还带来了那些朋友呢？出示挂图，引导幼儿观察图画。 师：嗯，宝宝在草坪上正在和小动物们玩游戏呢，宝宝说啊，叫到谁的名字，谁就要大声的说“到”，可是，小动物们都不会说“到”，该怎么办呢？于是，小动物们都想了个办法，宝宝叫到它们的名字，他们就用美妙的声音来回答。 二、肢体游戏 1、点名游戏 师：我们也一起来玩点名的游戏吧！老师点到谁的名字，谁就大声的说“到”，老师要是说“小朋友”，小朋友就一起说“到”，明白了吗？ 教师引导幼儿以肢体不同部位回答“到”。 师：我们可以用小嘴巴来回答，还可以用什么回答呢？还可以怎么说？（肩、手、臀、头、舌头）2、肢体意识游戏 师：小朋友想出了这么多可以回答的部位，那他们都会怎样动，来回答老师呢？我们一起来看看小朋友的肩膀可以怎样动。 肩：耸肩、揉肩、摆肩······ 手：挥手、波浪手、推手······ 脚：跳、跺脚、点地······ 3、打招呼游戏 师：小动物们和宝宝玩的非常的开心，大家都觉得打招呼游戏真好玩，于是，他们把铃鼓宝宝也请来了，小动物们听到拍铃鼓的声音就会到处走一走，听到摇铃鼓的声音就会和好朋友打招呼，说“你好、哈罗、嗨·····”还会扭动他们的身体哦！我们也一起来玩吧！ 教师拍奏铃鼓，幼儿到处走，教师摇奏铃鼓，幼儿和同伴打招呼。 三、动物扮演 1、介绍动物 逐段播放CD，教师出示图卡，幼儿模仿叫声。 师：我们来听听小动物是怎么和宝宝打招呼点的吧！仔细听，看看谁会先出来呢？ 2、角色扮演 依次出示各种动物图片，帮助幼儿回忆不同动物的动作及声音。 发放道具，请幼儿自己装扮成自己喜欢的动物，听音乐做律动。

中班音乐教育活动教案范本

中班音乐教育活动教案范本 教师在写教案时一定从实际出发要充分考虑从实际需要出发要考虑教案的可行性和可操作性该简就简该繁就繁要简繁得当以下是小编为大家准备的中班音乐教育活动教案范本仅供参考 【活动目标】 1、熟悉音乐根据乐曲的乐段和乐句准确、形象的做出游戏动作(重点) 2、通过观察、想象、学习并形象的表现出游戏动作(难点) 3、轻松参与游戏体验变“魔术”的快乐和神奇 【活动准备】 1、音乐《加速度圆舞曲》节选 2、幼儿每人两个矿泉水瓶子、魔术布 【活动过程】 1、欣赏音乐感受音乐的变化 (1)师：昨天祁老师让小朋友回家学习一些魔法动作今天祁老师带来了一段魔法音乐请小朋友听一听小朋友要一边听一边想一想跟着这个音乐你可以做些魔法动作? (2)幼儿欣赏音乐感受音乐的变化 2、教师随音乐施魔法幼儿感受游戏动作及特点 (1)师：音乐结束了你想到了什么魔法动作? (2)幼儿自由回答

(3)师：祁老师听完了音乐想到了一些魔法动作下面表演给小朋友看看提问：看仔细祁老师变魔法时都做了些动作 4、讨论游戏的玩法分段听音乐教师绘制图谱 (1)听第一段音乐绘制图谱(施魔法、转一转;放魔法、抓、放); (2)听第三段音乐绘制图谱(变魔法、上下摇一摇); (3)听第四段音乐绘制图谱(施魔法、转一转;放魔法、抓、放); 5、幼儿跟着图谱练习 6、幼儿拿出小瓶子跟着图谱、音乐练习一边 7、请小朋友做魔法师跟随音乐变魔法讨论没有变出来的原因 (1)幼儿随音乐尝试变魔法 (2)讨论没有变出来的原因 8、替换大瓶子进行游戏 幼儿换上能变色的瓶子继续游戏听音乐做动作 9、提高难度进行游戏 能不能把瓶子的颜色变成其他的颜色呢再次练习 10、解开谜底,结束游戏 告诉幼儿为什么要换瓶子?颜色从里来的?为什么不能把瓶子里 的颜色变成其他的颜色?变颜色的时候为什么要上下摇一摇而不是左 右摇一摇

中班音乐活动《美丽的蝴蝶》教学设计

中班音乐活动《美丽的蝴蝶》教学设计Teaching design of music activity "beautiful b utterfly" in middle class 第 1 页共 3 页

中班音乐活动《美丽的蝴蝶》教学设计 前言：小泰温馨提醒，幼儿园是针对幼儿集中进行保育和教育的学前教育机构，幼儿不仅可以学到知识，从小接触集体生活，帮助孩子健康快乐地度过童年时光。幼儿园教育作为整个教育体系基础的基础，是对儿童进行预备教育，包括性格完整健康、行为习惯良好、初步的自然与社会常识。本教案是根据幼儿园中班儿童的学习特点、发展特点来设计并编辑成教学活动的内容。便于学习和使用，本文下载后内容可随意修改调整及打印。 1、欣赏乐曲，引导幼儿感受乐曲鲜明的形象、内容、情感，喜欢用动作创造性的表现。 2、培养幼儿创编动作的兴趣与能力。 3、使幼儿体验在音乐创编活动中的快乐。 活动准备：磁带、头饰、积木 活动流程：尝试感受创编——重现欣赏——交流讨论——联想创作 一、活动指导过程： 1、舞蹈〈快乐恰恰恰〉，小朋友一起跟着音乐做动作。 2、教师以蝴蝶仙子的角色进入游戏。 二、欣赏活动： （一）、尝试创编活动：1、幼儿建设花园：“蝴蝶仙子最喜欢去哪儿玩呢？”（花园------）“那我的花园在哪儿呢？你们快快来帮我造个美丽的大花园吧？”——幼儿在音乐背景中造大花园。教师共同参与。 2、“这么美丽的花园，我一只蝴蝶玩，真孤单。”“让我 第 2 页共 3 页

们随着音乐一起到花园里玩吧！”——放音乐录音，音乐中，幼儿随音乐的性质自由表演。 （二）重现欣赏：蝴蝶仙子给小朋友准备了一首很好听的曲子，小朋友一起来听。 （三）交流讨论：1、了解：这首曲子名字叫〈化蝶〉，是中国的名曲，在世界上非常有名，外国人也都喜欢。一般都喜欢用小提琴、钢琴演奏。 2、听了这首曲子你有什么感觉？ 3、音乐中讲了一件什么事呢？——幼儿讨论，放背景音乐。 （四）联想创作1、幼儿编故事（春天的早晨，蝴蝶苏醒了，她出门去找花姐姐们玩，突然发生了（------），后面速度快了，听上去欢快地，她看她们胜利了，欢快地在一起玩了。结尾部分又慢慢静下来，好象太阳下了，她们休息了。） 2、分段听音乐表演 3、再次创编表演：幼儿根据故事分配角色，选头饰听音乐表演。比比哪个小朋友最会听音乐表演，要求根据音乐的故事发展，动作随意，注意不碰总碰撞其他同伴。 三、歌表演〈蝴蝶找花〉花都要休息了，蝴蝶仙子送你们回家，边听音乐表演边离开活动室。 -------- Designed By JinTai College --------- 第 3 页共 3 页

《音乐教育理论》课程标准

《音乐教育理论》课程标准 一、课程概述: 《音乐教育理论》是我国高等师范院校音乐学（师范类）专业教学计划中设置的必修课程。《音乐教育理论》的研究对象和研究内容是：中学音乐教育的地位和作用，目的和任务，中学音乐教学的领域、过程、原则、手段、方法、组织形成以及教学效果的评价与学习成绩的考查评定等。 《音乐教育理论》作为一门相对独立的学科，它所要揭示的是中学音乐教育教学中的一般规律。就学科性质而言，它属于教育学分科教学理论，是整个音乐教育学科中的一个相对独立的分支。《音乐教育理论》以教育学、教育心理学的基本理论为依据，以《全国学校艺术教育整体规划》及中学音乐教学大纲为指导。突出音乐审美教育的特点，总结与继承我国音乐教育的优良传统，学习与借鉴国内外音乐教育成功的经验与做法，紧密联系我国中学音乐教育实际，为培养具有扎实的音乐教育理论基础、较强的音乐教学实际能力、适应21世纪中学音乐教育需要、全面发展的中学音乐教师发挥该学科不可替代的作用。 二、课程目标: 1、知道本课程的学科性质、地位、价值、研究、范围、基本框架、研究方法；知道中学音乐教育的过程、原则、模式；知道对中学音乐教师与音乐教育的评估方法与评估标准；知道本课程的学科进展情况及学科的未来发展方向。 2、理解中学音乐教育的任务、大纲和教材；理解国外著名音乐教育体系；理解音乐教育实习的意义。 3、掌握中学生的生理、心理特点及审美心理发展过程；掌握中学音乐教育的歌唱教学、器乐教学、欣赏教学、律动教学、创作教学、音乐基础知识和基本技能等教学领域的教学方法。

4、学会运用所学的基本知识与技能组织各种课外音乐活动；学会使用各种音乐教学设备和电化教学及多媒体教学手段；学会对学生的音乐学习进行成绩的考核与评定及各项音乐能力的测量。 三、课程内容和要求: 音乐教育理论这门学科的知识与技能要求分为知道、理解、掌握、学会四个层次，这四个层次的一般涵义表述如下： 知道――是指对这门学科的属性和运用范围的认知。 理解――是指对这门学科涉及到的概念、原理能正确的说明和解释，如中学教育的任务、大纲和教材；理解国外著名音乐教育体系； 掌握――是指运用已理解的音乐教育概念和原理说明、解释、分析、评论音乐教育现象。 学会――是指在教师的指导下或学生自己独立地完成音乐教学手段；学会对学生的音乐学习进行成绩的考核与评定及各项音乐能力的测量。 本课程的具体教学内容与要求见附表，表中的“√”号表示教学认知和技能的教学要求层次。 （一）绪论