经典动画作品解析-教案
《经典动画作品解析》教案
一、课程性质：专业必修课
二、总学时∕学分: 54学时/3学分
三、课程类型：理论课（√）实践（含实验）课（√）
四、学时分配：理论课（ 20 ）学时实践（含实验）课（ 34 ）学时
五、授课专业、层次：2009级动漫设计与制作本科1班
六、本课程的教学目的和要求：
教学目的：通过本课程的学习，使学生充分理解动画鉴赏的基本理论，掌握正确的观察方法和对影片的分析方法。
教学要求：通过对动画影片的分析，动画剧作训练、动画大师研究的学习，让学生掌握传统动画、三维动画，二维、三维动画结合等制作动画的全部流程及特点。这堂课是动画赏析课，强调的是学生如何深入而“内行”的影视鉴赏和掌握恰当的影视鉴赏的方法和策略。
七、本课程的教学重点、难点：
教学重点：
1. 对动画影视作品鉴赏方法的理解与掌握
2. 对动画分类的理解与掌握
教学难点：
1. 把鉴赏方法应用到动画片欣赏当中去
2. 动画的产生与发展。
八、教材和参考书：
《经典动画作品解析》上海交通大学出版社董立荣编著
《影视动画影片分析》海洋出版社孙立军马华编著
《经典动画作品解析》教案内容
一、章节内容：第一章动画概论
二、课时：4学时
三、教学目的：
教学目的：通过本课程的学习，使学生充分理解动画鉴赏的基本理论，掌握正确的观察方法和对影片的分析方法。
四、教学重点与难点：
重点：
通过讲解让学生了解动画的基本制作原理和与之相关的基本概念，掌握动画制作的基本流程。
难点：无
五、教学方法：
通过动画影片实例讲解，幻灯片展示以及多媒体教学手段向学生展示与讲解，并通过课堂动画影片赏析进行教学，使学生能直观的学习动画影片分析的方法和动画剧作训练、动画大师学习研究的方法与步骤。
六、教学过程设计：
复习：
1. 提问：什么是动画？
2. 引入了动画的基本概念
3．理论讲解：动画的基本流程。
4．思考：一部优秀的动画作品哪些东西是不可缺少的？
一、基本概念
动画就是将物体的运动以每秒24格的时间分格法逐一分解、绘制并拍摄记录成序列图片，再以每秒24格的播放速度播放出来，利用人的“视觉暂留”原理产生连续运动的视觉效果而形成的一种特殊的影视艺术。
二、动画的基本流程
策划阶段
1.前期研讨：制作一部动画片之前，做好前期准备工作。
2.编剧：文字剧本包括完整的故事情节、角色的对白及对动态的描述。
3.故事板：导演要根据剧本的故事内容绘制出类似连环画的故事草图，即故事板，也被业内人称为“分镜头本”、“分镜头台本”。
4.摄制表：又称摄影表，是导演为控制、协调整部影片制作所编制的进度规划表。
5.音乐、对白与音响效果:音乐、对白与音响效果的设计与制作一般在编写故事板的同时进行。
动态、台词、画面修正、摄影。
制作阶段
1.设计稿
设计工作是在故事板的基础上，完成场景环境和背景图的设计、制作。例：《美少女战士》《哪吒闹海》
2.背景设计：动画背景给动画角色提供一个表演的空间。例：《魔女宅急变》
3.原画创作：原画是由动画设计师（俗称原画）绘制的关键画面。
4.中间画制作：中间画是两张原画之间的画面，也叫动画。
5.动检：动画工作完成后，要由有丰富工作经验的动画师进行动检工作。
6.誊清和描线：草图完成后，手工给誊印在胶片上的画面的线条进行描墨。现在使用计算机对草稿进行扫描、输入，再在计算机上修正线条。
7.上色：传统手绘动画制作是对描线后的胶片进行着色（或称上色）。现在则在计算机上用专用上色软件上色。
三、后期阶段
1.总检：检查是拍摄阶段的第一步。
2.拍摄：动画片的拍摄，使用中间有几层玻璃层、顶部有一部摄像机的专用摄制台。现在都是在电脑中合成拍摄工作。
3.编辑：编辑过程主要完成动画各片段的连接、排序、剪辑等。
4.录音：编辑完成之后，编辑人员和导演开始选择音响效果配合动画的动作。
小结：这一堂课主要是复习动画的整个制作流程，引导他们鉴赏的角度。
七、作业布置：无
八、教具：多媒体教学
一、章节内容：第二章中国优秀动画作品赏析
二、课时：14学时
三、教学目的：
这堂课是动画赏析课，强调的是学生如何深入而“内行”的影视鉴赏和掌握恰当的影视鉴赏的方法和策略。培养学生独立思考和分析能力，使学生学会如何把所学理论知识应用到实际影片欣赏中。通过国产精品动画片的欣赏,提升学生对国产动画产业的信心和对民族元素的深层理解。
四、教学重点与难点：
重点：
1.对动画影视作品鉴赏方法的理解与掌握
2.对动画分类的理解与掌握
难点：
1.把鉴赏方法应用到动画片欣赏当中去
2.动画的产生与发展
五、教学方法：讲授法、分析法
这是一节教学生如何欣赏动画影片并引导他们有自己一套鉴赏方法的课程。在理论知识的学习方面,我主要采用了分析讲解并举例说明的方法,使学生记住关键内容和我所归纳的经验；在提高学生兴趣方面,我采用了把理论融入到实际的多媒体实例演示的方法；并根据学生的特点,留给他们自由发挥的空间,采用了课堂讨论的方法。达到知识的积累,并且活跃了课堂气氛,使学生在轻松愉快的观赏和讨论过程中自
然而然的学会了本堂课的重点和难点,并有一定的自我想法,充分展现了以突出技能为主导思想的职教方法。
六、教学过程设计：
步骤一讲解
目的：指出所给图片属于哪部经典动画影片，使学生进入学习气氛。
一、利用多媒体课件展示部分国内外经典动画片的图片，让学生回答相应的影片名称。例如:《大闹天宫》、
《白雪公主》、《三个和尚》、《千与千寻》、《花木兰》等。从而了解学生观看过的动画片的数量和情况，并提醒学生本课的学习目的——如何从“外行看热闹”转变成“内行看门道”的鉴赏影视动画的方法，使学生对本课起到应有的重视,进入学习气氛中来。
二、本章的学习内容主要包括两个方面:
1）动画影片的欣赏: ①研究动画片欣赏的意义
②欣赏的本质
③动画影视作品客体的认识和分析
④动画影视艺术鉴赏的主体——鉴赏者的分析
2）影视动画作品的批评
动画影片的欣赏中的主体的认识和分析的学习，我针对所学知识点提出以下问题，学生可以看书后回答。
1. 作品欣赏的客体是_______,主体是_______。
2. 举例说明动画影视作品的客体的审美特征?
3. 影视语言的文学鉴赏方式有_______与_______。叙事结构有_______、_______、_______(分别举
例说明)。
4. 从视听方面欣赏动画，需要了解的方面?
通过复习,使学生心中自然联想到下一个部分，就是本课的重点，即动画鉴赏主体的认识和分析。
步骤二讲解
目的：抓住学生的好奇心，给学生想象的空间。
首先，通过下列给出的四组条件数据和对应的动画片名称，让学生进行连线，找出它们之间的内在联系。
小学6-12岁中国《老人与海》
高中16-18岁中国《小蝌蚪找妈妈》
小学6-12岁日本《灌篮高手》
本科19-23岁设计师《樱桃小丸子》
得出的结论是由于文化程度、年龄、地理区域、社会职业等方面的不同, 影视动画的观众群体对动画片的观赏有着不同的特点和审美需求，从而导入下一堂课，即“动画影视艺术鉴赏的主题——鉴赏者的认识分析”上来了。
步骤三讲解
目的：通过理论学习，使学生能够从不同层面，多个角度审视和评析动画作品，达到教与学的目的。
1.首先，讲授理论知识，通过列表图逐一讲解分析，影片鉴赏应从哪几个方向入手：一是欣赏者目
的需求。二是欣赏者的基础—经验，并举例说明，使学生有更深刻的印象，并强调出需要重点记忆的地方。之后，还要提到影视动画作品的批评，这一部分虽然不是重点，但是需要学生有所了解。
2.介绍国产动画之父万氏兄弟。再欣赏:播放动画片《大闹天宫》、《天书奇谭》、《小倩》、《魔法阿妈》
欣赏前给学生几个刚学的关键词，如:作品的风格、形式和内容等，要求带着问题到影片欣赏中去思考。
3.讨论:让学生发言，从观看影片前所给出的几个方面评论这部动画片。把观看动画片提升到理论高
度上来，把本课的难点简单易懂的融入到其中。
通过新课的学习后,学生会感觉到从理论—实践—理论的一个升华的过程。
小结：这是教学生如何欣赏动画影片并引导他们有自己一套鉴赏方法的课程。在理论知识的学习方面，我主要采用了分析讲解并举例说明的方法，使学生记住关键内容和我所归纳的经验；在提高学生兴趣方面，我采用了把理论融入到实际的多媒体实例演示的方法；并根据学生的特点,留给他们自由发挥的空间，采用了课堂讨论的方法。达到知识的积累，并且活跃了课堂气氛，使学生在轻松愉快的观赏和讨论过程中自然而然的学会了本堂课的重点和难点，并有一定的自我想法,充分展现了以突出技能为主导思想的职教方法。
通过本课的学习，学生能够基本掌握动画片的鉴赏方法，并提高了自身的分析理解能力，加深了学生对动画事业的热爱和关注，少部分同学够延伸自己的想法，发展出属于个人的鉴赏风格，以达到本节课的教学目标
七、作业布置：让同学们提交我最喜欢的五部动画，以及喜欢的原因。
八、教具：多媒体教学
一、章节内容：第三章日本经典动画赏析
二、课时：14学时
三、教学目的：
提升学生独立思考和分析能力，使学生更进一步的掌握影片欣赏的方法并建立自己的一套思维模式。通过经典动画片的欣赏，让学生在对比的过程中更加坚定做好中国动画的信念。
四、教学重点与难点：
重点：对日本动画发展的掌握。
难点：通过对比，了解目前中国动画的劣势。
五、教学方法：讲授法、分析法
授课过程分为两个部分：理论讲授部分与影片赏析部分。理论讲授部分为教师授课，学生课堂讨论。赏析部分由老师播放动画影片，边看边讨论。
六、教学过程设计：
1. 理论讲解：日本动画的发展
2. 提问：日本动画的特点
亚德里亚海上的“红猪”_____《红猪》赏析
宫崎骏的动画作品中，《红猪》是很特殊的一部，与以往宫崎骏的电影不同的是，主人公不再是美貌少女，片中没有了模糊的背景时间，没有少男少女的青涩爱恋，没有了童话中的梦幻色彩。取而代之的是采用了真实的年代背景，以一个中年的“红猪”作为主角，第一次在女主角的队伍中出现性感的成熟女性，这些相比他之前的几部作品不得不说是一种创新。从以上我们可以看出《红猪》不是一部给儿童看的动画，是属于成人世界的童话故事。
一、剧情梗概：
二、主题思想：
《红猪》这部动画片讲述的正是身处中年时代，有着种种无奈的“红猪波鲁克的故事”影射的是人在中年时期的成长历程，“人生的真正含义到底是什么。”所谓中年人的成长中，虽然很多事情已无法改变，但只要喜欢自己，亦可以让自己生活的不一样。
影片中蕴含了许多挖掘不尽的深意：那种惶恐不安的时代背景，可以理解成为对经济高速发展后又有萧条趋势的日本的反思；对现实社会痛心疾首，但又有些无奈，以自己对人生的感悟告诉更多的人们，用心寻找人性平和的瞬间，希望人们能将心保持纯洁。
三、影片中的人物设定与造型设计
1、人物设定
1）、关于主人公波鲁克：波鲁克代表了看透世事，冷静、反叛、顽固，黯然神伤的中年人
2）、关于女人：吉娜，她是宫崎骏作品中的第一位以成熟女性姿态出现的主角，亚德利亚饭店的女老板，是驰骋在亚得里亚海地区的所有男人心目中的归宿。菲儿是那么的明丽，少女情怀，简单爽朗，勇敢无畏，敢爱敢言，青春逼人。
3）、关于卡其斯：他被刻画成一个道貌岸然的帅哥，但又有些滑稽。卡其斯是影片中的另一个符号，他言行代表着宫崎骏对美国人的观点。自负满满，个人英雄主义不把任何人放在眼底。
4）单纯的空贼：传统印象中凶神恶煞般的空贼被刻画非常的搞笑，他们不仅傻得可爱，笨得也很滑稽
5）、关于飞行器“红色飞艇”：飞艇承载了他的一切，正如他说的：“不能飞行猪是没用的猪”。只要生活中有飞行，他做一只猪也无所谓。如果没有飞艇波鲁克就没有存在的价值。
2、场景设计
《红猪》将背景设定在二十年代意大利亚平宁半岛的美丽的亚德里亚海，为了更加真实地表达出欧洲当地的风土人情和地中海旖旎的风光，影片再现了欧洲风味的优美场景，整部动画片的场景亦具有极强的纵深感，地中海引发人们无限的遐想。在战争时期的地中海地区，飞机和轮船穿行于海天之中，构成地中海独特的画卷。欧洲小镇制作的非常的精致且有时代的特征。影片美伦美奂的画面，给观众一种赏心悦目的感觉。
四、耐人寻味的细节刻画
五、影片叙事结构与矛盾的设置
影片叙事结构是散文式的，影片中没有强调事件的来龙去脉，只是以刻画人物内心的历程为主，着重表达了各种矛盾的纠葛。
片中没有大的戏剧冲突，影片的高潮部分的战斗的描绘不仅不算得激烈，甚至可以说是闹剧式的方
式收场。情感的表达更是委婉含蓄的。
整个影片就是众多矛盾的集合体：
在猪与人的大矛盾下，波鲁克的现在与过去是矛盾，波鲁克的冷酷与柔情是矛盾，波鲁克的取舍是矛盾，卡其斯的双面性是矛盾，吉娜与菲儿是矛盾，故事轻快的情节处理与并不完美的结局还是矛盾。
六、视听分析：
整部作品情节连贯、紧凑，张弛有度。
七、分析小结
《红猪》是宫崎骏一部带有自传性质的电影，宫崎骏自喻为剧中主人公波鲁克，将自己的那种处在俗世而身不由己的矛盾构思成波鲁克的传奇故事。影片兼具社会精神与人文关怀。
这部浪漫的影片中有真实饱满的人物个性，起伏跌宕的故事情节，诙谐幽默的谈话对白，发人深省的厚重意义，美丽凄婉的爱情。归根结底，它是明快积极的。
八、背景资料
1、制作资料：《红猪》是以宫崎骏在一本模型杂志上连载的漫画故事为基础改编的动画电影。该漫画是《宫崎骏杂想NOTE》中的其中一个短篇，名字叫做《飞空艇时代》，全水彩编绘。
2、票房资料
回归____《千与千寻》赏析
一、故事梗概：
二、主题思想:
《千与千寻》传达出作者对于社会生活和关系的一种认知：生命力的发掘来源于与社会的沟通，互助和关爱是打破孤独、寻回自我的钥匙。
《千与千寻》正是借小女孩千寻的经历，在积极探索一条入世的道路。
影片寓意深刻、褒贬兼蓄，富有浪漫主义色彩。故事的结构和作者想表现的思想有着典型的东方特色。本片把人和神怪幽灵之间的相互排斥、抵制，又相互影响的这个古老话题拍成电影，观众有一种自己置身于“神怪幽灵”的情景之中之感。
三、关于名字：
影片值得一提的是导演将人的名字与赎罪联系在一起，故事也围绕这名字的得失而展开。故事说汤婆婆能夺去人的名字，藉此来控制人，”名字”就象征了”自我”。
名字是一个符号，就像生命的筹码，或者地下铁的方向牌。片子中，失去了名字的记忆，就等于丢失了自我。
《千与千寻》传达出作者对于社会生活和关系的这样一种认知：生命力的发掘来源于社会的沟通，互助和关爱是打破孤独、找回自我的钥匙。
四、关于千寻：
千寻是一个纯真的孩子，只是在过多的物质影响和父母封闭的庇护中失去真实
千寻在这次不寻常的经历中获得了宝贵的人生财富：
1、千寻首先懂得了金钱并非是万能的。
2、千寻意识到友谊的珍贵。
3、千寻还学会了感激。
4、最后，千寻终于独立了。
5、“坚持”这样的信念不断的强化千寻的能力。
五、生命力：
千寻能重新找回了自己的“生命力”，正是因为她明白了“要让自己找到本来的自己”，这一点无疑是对现代日本人的忠告。
六、叙事结构:
《千与千寻》采用的是传统的“起承转合”戏剧式叙事结构，采用了多角度、多层次、多角色的复杂叙事方式。
在叙述的视角上，宫崎骏采用了有限视角来展示的。影片讲述了一个人在陌生环境中的冒险故事，这种叙述形式与整个故事的内容和主题内涵结合得非常紧密。在有限视角的叙述中，观众被设置成和主人公一样，是通过剧情的逐步展开而知道整个事件的来龙去脉、前因后果的。
七、《千与千寻》的情节和细节的处理：
八、美术风格：
1、造型设计
本片在造型风格上充分体现了日本民俗，造型设定在写实与夸张的基调上。千寻与父母的造型特点是写实的，而神怪造型是拟人化的夸张，服饰也强化了民族特征。使观众从视觉上形成真实与幻影的冲击，突出了现实与非现实之间冲突的喜剧效果。
千寻的造型：一个长相极其普通的少女，宽宽的四方脸，两只眼睛小而圆，没有特别吸引人之处，具有怯懦的性格。开始给观众的印象平坦，发展到最后，才能让观众认识到她的魅力所在。
锅炉爷爷的造型：是一个秃顶、泡眼、留有浓密胡须，拥有黑乎乎的身躯和几条胳膊，能够不断伸缩变形的胳膊不断的忙碌着，怪异的造型与背景画面呈现出神秘气氛。
无面人的造型：着带着面具，身披斗篷，同样增加了神秘气氛。
河神的造型：庞大神威却很肮脏的面目出现，造型设计以流动的黏泥的夸张变形来定形，突出肮脏的视觉刺激。
汤婆婆的造型：拥有大脑袋，矮胖的身材，，硕大的眼睛充满了贪婪，鹰勾鼻，满脸的皱折，满头白发，从而增强了人物的性格。她穿着欧式的裙装，手上带满了戒指，塑造了人物贪财的性格特征。
2、精致的场景设计
在影片中，宫崎骏营造出的千寻的神隐世界，其制作精良不禁让人叹为观止！金壁辉煌的神隐世界表现了浓郁的日本古典文化的氛围。
本片的场景设计是将传统与现代很好的结合起来，作为影片中最重要的场景油屋，漂浮着一种怀旧气息，导演把此镇上所有建筑物特色，浴室的电梯、走廊、浴盆、浴楼等通过想象夸张，展现给了读者崭新的视觉形象。另外白龙与千寻飞行的大场面还运用了数码ＣＧ技术，增强了视觉效果汤婆婆办公室的设计风格也尽显巴洛克风情。
九．视听分析：
1、镜头语言的运用：宫崎骏综合了绘画语言和电影语言的表现技巧，用动画镜头造型的独特形式，用最直观且最具有活力的镜头语言填充画面，使动画影象语言更加丰富。
十、情节中的民俗：
《千与千寻》中的“油屋”是一处隐藏在深山中的异界。按照日本民俗学家柳田国男的说法，妖怪
是神衰落后的形象，从其根源来说它们二者是同一个东西。这些妖怪也带有过去当过神的痕迹，即在它们那里有很多财宝，影片中的“无面人”就是这样一个迷路的失去了神性的妖怪。
这部浑身上下都洋溢着浓重日本情调的影片也显露出西方对日本在艺术、工业等领域的近代启蒙和现代化进程的影响。
这些光怪陆离的场景、想象奇特的情节和一个女孩子成长的历程里，无一不浸润着创作者从本国民俗与神话传说中汲取的养分，这一切都继承了自《古事记》以来的日本文学、艺术中天真稚气的一面。正是这种“人情的润泽”，使《千与千寻》虽然没有在思想上达到较《幽灵公主》更高的高度，但却闪耀着更普遍的人情中爱的光辉。
十一、背景资料：
1、导演资料：
宫崎骏，日本动画大师。生于1941年。数十年来，宫崎峻一直被称为“动画诗人”，一位将动画上升到人文高度的思想者。
2、票房资料：
2001年7月27日，在日本300多家影院同时上映，首日观众达200万人次，票房收入仅日本就超过了493亿日圆，而且打破日本史上电影票房纪录，创造了日本历史上的“票房神话”。
小结：通过本课的学习，学生能够基本掌握动画片的鉴赏方法，并提高了自身的分析理解能力，加深了学生对动画事业的热爱和关注，少部分同学够延伸自己的想法，发展出属于个人的鉴赏风格，以达到本节课的教学目标。
七、作业布置：
1、本片与以往，宫崎骏的影片比较体现了哪些不同之处？
2、怎样设计一个优秀的人物设定？
八、教具：多媒体教学
一、章节内容：第四章欧美电脑动画赏析
二、课时：12学时
三、教学目的：通过对电脑动画的赏析，学会鉴赏电脑动画的方法，了解三维动画的制作原理，学会贯通前后课程，使自己条理分明，学习任务明确。
四、教学重点与难点：
重点：
1.对三维动画作品鉴赏方法的理解与掌握。
2.对动画分类的理解与掌握。
难点：欧美动画的特点
五、教学方法：讲授法
通过动画影片实例讲解，幻灯片展示以及多媒体教学手段向学生展示与讲解，并通过课堂动画影片赏析进行教学，使学生能直观的学习动画影片分析的方法和动画剧作训练、动画大师学习研究的方法与步骤。
六、教学过程设计：
创意无限
——电脑动画《怪物公司》赏析
《怪物公司》是皮克萨Pixar制作公司继《玩具总动员2》和《虫虫特工队》之后推出的第三部全电脑动画片，该片凭借其天马行空的想象构架描绘了一个奇妙的怪物世界，皮克萨Pixar公司这种具有创新意识和反主流思想的创作理念，为我们构建了新时代动画的发展趋势。
一、影片简介：
二、创意无限：
1、第一个创意点：门
2、第二个创意点是：怪物吓小孩是事出有因。
3、第三个创意点：怪物世界的构建对真实环境的刻画，也进一步反映了皮克萨Pixar的创作理念。
三、叙事结构：
在叙事中，创作人员一般不采用倒叙，闪回的镜头，他们强调只说故事重要的部分，同时使用时间线性的方式来说。
这部影片运用了传统戏剧式模式，故事从起源到发展，再到高潮和结尾，其结构脉络围绕事件的开端、发展、高潮结局的戏剧性冲突展开，段落与段落间条理清析，便于儿童的读解。
四、情感的细腻刻画；
皮克萨Pixar的创作理念中，占有很大比重的就是对于情感的细腻刻画。这也是动画上成功的关键所在。
他们强调：“当在写作或剪辑时，要特别注意因果关系并列的因素，如何引导出特定的情感或反应，这是将故事说好的关键。不是只有故事本身重要，而是怎么说这个故事。当你用特定的方式说一个故事时，会引起那种特定的反应，将你的故事前提发挥到极限，看看这还能不能成功地传达你要的情感，而不是需要太过直接的传达，要使用情感的细节来间接地说一个故事。”
五、美术风格
1、人物设计与造型风格
《怪物公司》的主角既然是“怪物”，其“怪物”的创造就为影片拓展了广阔的空间。造型设计人员设计出的“怪物”，非常具有突破性，打破了常规怪物的造型模式，不是面目狰狞的设计。而是即要怪，又要可爱，不给人以恐怖、阴森的感觉。
主角人物苏利文是个浑身长着蓝色的皮毛、身上有硕大的紫色斑点和触角的怪物，是怪兽有限公司里赫赫有名的顶级恐吓专家；
麦克的造型更难，仅以一只大眼睛和一张大嘴巴为主，却要呈现出超过许多活人演员演技的生动表情。
2、场景设计
众所周知动画影片有很强的假定性，真实性越高及假定性越强。怪物公司虽然是一部动画片，但运用三维动画的优势，在影片中追求一种真实社会的再现。影片追求一种自然真实的视觉效果，光线的运用也完全模拟现实世界中自然光线的照射。
六、幽默无处不在
七、技术层面
皮克萨Pixar公司动画的成功，电脑技术的领先是不容质疑的。电脑动画技术日新月异的进步，皮克斯的动画师们对于掌握电影及电脑媒体的三维纯属度已越臻完美，不但动画技术的高解析度已超越前两部影片数倍，鲜明生动的色彩与光线的运用，都是其他动画电影所无法比拟的境地。
八、分析小结
“说”故事的技巧是你一定要知道你将怎么“说”这个故事，你一定要知道画龙点睛的那个关键所在？结果在哪？目标在哪……这些都确定以后，也要知道重点不在你说什么，而是你怎么“说”。
皮克萨Pixar的创造经验：强调创意，对故事的构建，人物的塑造情感的刻画，技术的不断突破，充分的把握观众的视听心理，去最大程度的满足受众群的一种模式，来赢取胜利，对我们的创作动画影片有着非常重要的启示。
九、背景资料：
1、关于皮克萨Pixar
2、皮克萨Pixar的创作理念
（1）、皮克萨Pixar是个应用高科技的传统电影公司、高品质是他们的经营策略。
（2）、创意是生活中的点子，而非固定的教条，所以没有任何东西变得非要不可。
（3）、故事的重点应该放在人物内在的冲突，而非外在的。
（4）、发生一个故事，就象考古学研究一样，寻找一个你认为故事可能埋藏的地点，然后一直不断研究直到发现它为此。
（5）、动画应该是演绎的，而非逼真的，现实主义的。
（6）、别用倒叙闪回的镜头，只说故事重用的部分，使用时间线性方式说。
（7）、将音乐定位影片的锚，因为它是情感的铺叙者。
（8）、在现实之外创造了一个奇特的世界，再将其与现实世界巧妙的连接起来，构成了一个全新的故事背景。
3、获奖情况：
主题歌“If I Didn`t Have You”获得了第74届奥斯卡最佳原创歌曲奖
抑郁的狂欢
——《僵尸新娘》赏析
一、剧情简介：
二、影片的构成样式：
影片构成元素的控制的精准，组合的精妙。由于影片处处充满精心设计，除去表面的视、听因素之外，还有导演对观众心理变化的预知与抚慰，也被作为影片的构成元素抽象的作为影片的组成部分独特地呈现。
关于影片的构成样式，
1、时空：
维克多居住的“生者的世界”是涂满灰色的阴暗压抑的世界，在这个世界里，很寒冷，很荒凉，没有人情味，被严格的规则支配着。相反，“死者的世界”，却充满了鲜艳的色彩和欢声笑语，到处灯火辉煌，人与人之间欢乐友爱。
2、事件：
整个故事的事件是由四个婚礼交织组合而成：僵尸新娘与邪恶男爵的婚礼（确切的说没有真正的结
婚，只是私奔），维克多与维多利亚的婚礼，维克多与僵尸新娘的婚礼，维多利亚与邪恶男爵的婚礼。
3、选择：
这是该部影片非常有特色的地方，几乎每一个角色都面对两种选择：
维克多父母的目的与选择，维多利亚贵族父母的目的与选择，维克多的目的与选择，维多利亚的目的与选择，僵尸新娘的目的与选择，邪恶男爵的目的与选择。金钱与地位，坚持与放弃，爱情与同情…
4、主题
影片的主题很简单：人鬼殊途，真爱没有疆界，邪不压正，爱与善良战胜一切。
5、人物
（1）、造型的脸谱化：现实世界与鬼界的特征与差别。
（2）、角色的性格化：现实世界的抑郁麻木与鬼界的率真朴实。
（3）、角色的距离感与亲和感：两个世界角色的对比
影片角色设定：
维克多：具有诗人般忧郁性格的角色。男主人公的造型设计有纤细的腰身和修长的四肢。苍白的面颊再配上忧郁的双眼，十分符合他懦弱的个性。
艾米莉：一个残破的身体里却拥有着最圣洁灵魂的角色，她的造型设计了牙签一样的“骷髅”四肢，让她显得修长而挺拔，丰满的胸部，纤细的腰身，漂亮的蓝色头发，妩媚而时时闪动着希望的双眼维多利亚：平凡、美丽的姑娘。作为影片出现角色中唯一体貌特征正常的女性，她的造型塑造在那些怪异的造型中间尤显出色。维多利亚的设计简朴大方——这种对比反而衬托出维多利亚的存在感，是个让人心升怜角色。
维克多的母亲：一个颇有心计的女人。有着葫芦一样的身材和葫芦一样的脑袋，
维多利亚的母亲：这部影片中最为可怕和丑陋的女人。她的造型在设计中突出了冷酷和无情，有着超长的下巴、超尖的鼻子和超高的发髻。
在影片中我们能看到许多非常独特的造型设计，是源于波顿对于影片艺术性的严格要求。他要求角色能够有更加强烈的个性，所有的角色都必须有趣，不仅仅是主要角色和配角，甚至于路边的路人甲也尽可能的要让他们变得有趣起来，这样电影的内容才会变得更加丰富。
6、色彩
颜色可以说是该片的最大特色之一。暗调和幽蓝是这部电影的主色调，这也是蒂姆·波顿风格在形式上的一种体现。
阴阳之间的色调在本片中出现了错位：
阴间色彩斑斓而又欢歌笑语，人们都很会玩乐，死人们天天派对、通宵狂欢、享受着不停歇的音乐、不间断的啤酒，他们的世界显得明亮、宽敞又美丽，光怪陆离的地狱反比黑白冷漠的人间更显缤纷温暖。
阳间黑白单调而至情绪压抑，死气沉沉、循规蹈矩，直接让嗅到了蒂姆·波顿对现实社会的讥讽。
7、音乐
运用歌剧，对于美国动画来说，是一件司空见惯的事情。从早期的迪斯尼动画开始，百老汇以及歌舞剧的吟唱成为其重要的表现手段和标志性内容。
本片更加直接地运用了歌剧的各种手法，将人物的思想活动、内心纠葛用表演式的吟唱来传达给观
众。
片中音乐的使用也如同影片中颜色的使用一样，在现实世界中，影片的音乐很少，或者说是低沉的，甚至有点诡异的，到了地底下，却多有热情奔放的音乐。
影片一开始，画面色调和音乐都呈现出诡异的气氛，让人有了不确定的猜测。而硬邦邦、机械感觉的音乐伴随着出场人物机械、僵硬的动作，将人物的动作和音乐相得益彰。
三、影片的剧情：
四、背景资料
1、故事背景
2、制作方面：《僵尸新娘》影片的美术上的追求是不遗余力的，几乎每个影像都是那么巧夺天工、精益求精。无论是片中各种各样的人物造型设计，或是美轮美奂的场景设计都体现出极致的美感。造型由陶土模型逐格拍摄而成。
3、文化研究：在蒂姆·伯顿的创作中，民俗和传说充当的是服从于创作的一种元素，而不是为表现传说而形成的束缚。
一方面，影片所营造的神秘东欧气息的小镇和各种有趣丰富的僵尸形象不仅深深将观众的心抓住，同时也让观众为懦弱单薄的维克多只身在鬼界暗自担心而不得不深入其景，从而具备着强烈的叙事功能；另一方面，蒂姆·伯顿将东方文化也信手拈来，影片的结尾同我国的梁祝化蝶有着异曲同工之妙，同时在我国的《聊斋志异》中重情重义的人鬼相恋的故事也不乏少数。这也许是一种东西方文化的巧合，却也都反映出一种对真实与爱的冀望。
小结：通过本课的学习,学生能够基本掌握动画片的鉴赏方法,并提高了自身的分析理解能力,加深了学生对国产动画事业的热爱和关注,并对民族元素在动画片中的应用方法有了不同的思考,少部分同学能够延伸自己的想法,发展出属于个人的鉴赏风格,以达到本节课的教学目标。
七、作业布置：
1、结合影片，谈谈如何塑造人物的鲜明个性？
2、怎样理解创意在动画创作中的重要性？
八、教具：多媒体教学
一、章节内容：第五章艺术短片赏析
二、课时：12学时
三、教学目的：
1.学会鉴赏水墨动画的方法。
2.赏析优秀水墨动画作品。
3.了解水墨动画的制作原理。
4.学会贯通前后课程，使自己条理分明，学习任务明确。
四、教学重点与难点：
重点：
1.对中国水墨动画作品鉴赏方法的理解与掌握。
2.对动画分类的理解与掌握
难点：
1.鉴赏水墨动画片的方法。
2.水墨动画的制作方法。
五、教学方法：讲授法
在理论知识的学习方面,我主要采用了分析讲解并举例说明的方法,使学生记住关键内容和我所归纳的经验；在提高学生兴趣方面,我采用了把理论融入到实际的多媒体实例演示的方法；并根据学生的特点,留给他们自由发挥的空间,采用了课堂讨论的方法。达到知识的积累,并且活跃了课堂气氛,使学生在轻松愉快的观赏和讨论过程中自然而然的学会了本堂课的重点和难点,并有一定的自我想法,充分展现了以突出技能为主导思想的职教方法。
六、教学过程设计：
1、复习旧课及引入新课（采用提问教学法）
复习旧课：
提问同学们什么是动画？动画有几个主要的分类？
引入新课：
上节课欣赏了3D动画，这节课我们来赏析中国水墨动画。提出水墨动画是中国动画片的代表之一。为什么现在水墨动画不再是动画产业的主要产品？提问同学们是否看过中国的水墨动画片？
2、新课内容（采取案例以及讨论教学法）
一、导入课堂
通过英国歌手恩雅的MTV播放来导入课堂：大家知道这个MTV中的动画是什么风格的？
那么外国是怎么想到运用这样方式来创作MTV的？可此可见中国动画对世界的影响，中国水墨动画对世界的影响。
二、提问：在进入正题之前，我想问下大家都知道些什么水墨动画作品？这些作品跟一般的动画有何不
同吗？这节课我就介绍中国的水墨动画以及水墨动画的制作方法。
三、主要内容
水墨动画片是中国艺术家创造的动画艺术新品种。它以中国水墨画技法作为人物造型和环境空间造型的表现手段，运用动画拍摄的特殊处理技术把水墨画形象和构图逐一拍摄下来，通过连续放映形成浓淡虚实活动的水墨画影像的动画片。
1960年1月31日，陈毅副总理参观上海美术电影制片厂在北京举行的“中国美术电影展览会”时，对美术电影工作人员说：“你们能把齐白石的画动起来就更好了。”
1961年7月，美影摄制成功了中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，宣告了中国水墨动画片首创成功，该制作技术获得了文化部科技成果一等奖，中国家科技发明二等奖。
水墨动画片的制作过程繁琐又耗时间，但并不是人们所理解的动画作业都在宣纸上完成。我们虽然在荧幕上看到活动的水墨滃染的效果，但是只有在静止的背景画面中才能找到真正的水墨笔触，只有背景画面才是如假包换的中国水墨画。原画师和动画人员在影片的整个绘制过桯中，始终都是用铅笔在动画纸上作业，一切工作如同画一般的动画片，原画师一样要设计主要动作，动画人员一样要精细地加好中间画，不能有半点差错；如果真的要在宣纸上用水墨画出那么多连续动作，世上没有一位画家能把连续画面上的人物或者动物的水分控制得始终如一。
水墨动画片的奥秘都集中在摄影部门。画在动画纸上的每一张人物或者动物，到了背景部分都必须分层上色，即同样一头水牛，必须分出四、五种颜色，有大块面的浅灰、深灰或者只是牛角和眼睛边框线中的焦墨颜色，分别涂在好几张透明的赛璐硌片上。每一张赛璐璐片都由动画摄影师分开重复拍摄，最後再重合在一起用摄影方法处理成水墨渲染的效果，也就是说，我们在萤幕上所看到的那头水牛最后
还得靠动画摄影师「画」出来。
工序如此繁复，光是用在摄影摄一部水墨动画片的时间，就足够拍成四、五部同样长度的普通动画片。难怪已初步掌握水墨动画拍摄技巧的日本人回国後都不想轻易尝试，对一切讲究时效的西方卡通电影工作者来说，他们也不会花那么多时间在每一张画面上分解、描线、分层著色并且在摄影台上一而再、再而三的重复固定和拍摄。中国人天生好耐性，能够在一根发丝上雕刻佛像，在一粒米上镂满经文，用同样的细心，再加上那么多描线女工，著色女工和从不抱怨的动画摄影师的合作，也使得水墨动画片创造成功。当时的文化部长茅盾在感动之余，还写了「创造惊鬼神」的题词案到上海呢。就凭著那种水滴石穿的功夫和毅力所创造出来的水墨动画片，确实也引起西方国家、港台等地动画界人土的赞叹。《牧笛》中的牧童，水墨淋漓的老水牛从柳树中穿出，走过夕照中的稻田，走向村庄。动作细腻，感情含蓄，完全是中国格调的动画片，和狄斯尼卡通片中的趣味迥然不同。
从1961年到1995年，上海美影厂共摄制水墨动画片4部。每一部都有其特色，都有创新，都有所前进。
1.《小蝌蚪找妈妈》世界上第一部水墨动画片（1961年7月美影摄制完成、1960出品）
这部只有14分钟的动画短片可谓名满天下。平日里“单线平涂”的动画片第一次使用中国特有的水墨画效果。几乎每一个镜头，都是一幅优秀的水墨画。同时也是科普启蒙、寓教于乐的好教材。漫画家方成说：“这部片子具有独特的艺术风格。可以说每个镜头都是一幅动人的画面，使观众感到像是走进了艺术之宫。”法国《世界报》评论这部影片时赞扬说：“中国水墨画，画的景色柔和，笔调细致，以及表示忧虑、犹豫和快乐的动作，使这部影片产生了魅力和诗意。”1962年，茅盾看了这部影片，写下诗一首：“白石世所珍，俊逸复清新。荣宝擅复制，往往可乱真。何期影坛，创造惊鬼神。名画真能动，潜翔栩栩如生。柳叶乱飘雨，幽香。蝌蚪找妈妈，奔走询问忙。只缘执一体，再三认错娘。莫笑蝌蚪傻，人亦有如此。认识不全面，好心办坏事。莫笑故事荒诞，此中有哲理。画意与诗情，三美此全具。”2.《牧笛》童话题材的影片（1963年12月美影摄制完成）
影片完成不久，极“左”思潮使影片不能与观众见面，在片库禁闭了十多年。重新上映之后，立即受到国内外的一致赞扬。1979年获丹麦第三届欧登塞城国际童话电影节金质奖，1980年特伟去美国讲学时，带去《牧笛》，美国观众看了后发出阵阵掌声，说：“实在太美了”，“简直是奇迹”、“这真是完全中国式的动画片。”1981年日本动画协会举办“中国美术电影展览”时，观众看了《牧笛》后，深感惊讶。一位日本动画人士在留言簿上写道：“当听到水墨画能动起来，简直不敢相信，可是，看了以后，真是大吃一惊。这样的作品，是用什么技术搞的呢，确实难以想象。能够把水墨动画制成动画片，表明了中国人民对自己传统艺术有很深的感情和深刻的了解，外人只能说是‘了不起’。
3．《鹿铃》（1982年12月美影摄制完成）
这部水墨动画片是在相隔近20年后恢复制作的，摄制组人员大部分是新手，加上电影胶片和洗印技术的发展，过去的技术条件和数据已不适用，这些都必须重新做出试验和确定标准。经过一年多努力终于摄制完成。女导演唐澄运用水墨画的艺术形式，使影片呈现出清秀、淡雅、抒情的特色。
该影片1983年获文化部优秀影片奖和第三届中国电影“金鸡奖”最佳美术片奖，同年7月获苏联第十三届莫斯科国际电影节最佳动画片特别奖。
4．《山水情》（1988年10月美影摄制完成）
影片描述老琴师在回乡途中寻觅知音，找到一个渔家少年，结为师徒。老琴师循循善诱，少年聪颖好学，终成大器。高山流水之间，老琴师将心爱的古琴赠给少年，独自走向山巅白云之间，少年弹奏古琴，悠扬的琴声，送走消失在茫茫山野的老琴师……影片把人物作为主体，对人与自然的关系做了相当和谐的结合，对于人物不占重要地位的中国传统水墨写意山水画有了突破和提高。摄影师打破前三部传统逐格拍摄手法，对准原幅背景进行拍摄，再与逐格拍摄的动画镜头相合成，充分发挥了中国水墨画的特色。在处理师徒离别的影片高潮戏时，采用画家现场作画，摄影师现场拍摄的手法，再与动画镜头合成，使影片充分显示出艺术家们笔情墨意带来的层次感和节奏感。这部仅18分钟的影片，格调清新、洒脱、空灵、飘逸，将中国诗画的意境和笔墨情趣融进了每一个画面里。影片以景抒情，情景交融，那云气缭绕的山，那烟雾蒙蒙的水，虚中有实，实中带虚，显示出中国艺术的深厚传统。同时，与之紧密
揉合的各种现代动画手法，把中国水墨动画这朵艺术奇葩推向新的境界。
《山水情》赏析：琴的赠送——表达了一种传承关系；重重山峦呼呼的风响，象征着文士所要面对的处境，反衬了文士的品质；小伙计的笛声悠扬、无忧无虑，体现了小伙计天真、活泼的个性。琴声空灵飞扬，时而轻柔时而凝重，时而忧郁时而果敢，充分体现了文士复杂、坚决的心理。中国的丝竹音乐则象是秋日从树上飘落的树叶，仅仅只拨弄心灵的一根细弦，却同样动人心魄；除了声音，片子的构图，镜头移动的速度，都具有不同于欧美自己独特的中国特色；整部动画就是通过这些简单的情节和声音，将中国文人长久以来的追求——“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐；路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”用最中国的方式表现出来。
无论从历史的角度看，或是从现实的层面来看，中国的水墨动画无疑是一朵震惊世界影坛的奇葩。她是中国艺术家在“西洋卡通”的领域里追求自己民族化道路上勇敢攀登的一个高峰。任何成功的、聪明的艺术家都会在他的艺术创作中扬长避短，在限制中求得自由。从过去拍摄成的四部影片来看，中国的动画片艺术家们首先在取材上选择了最能发挥水墨画特色的题材，国画大师齐白石笔下的鱼虾、小鸡、青蛙…….李可染的牧牛、程十发的人物和小鹿……，影片所描绘的对象都是充满了田园诗情的内容，这是中国辽阔的山河抚育了一代代伟大的艺术家，是长在艺术家骨子里的艺术精髓。这三部影片各有特色：《小》片清新优美，玲珑透剔；《牧》片诙宏雄伟、隽永浑厚；《鹿》片亲切质朴，明丽清秀，这三部片在国际上多次获奖，其中《牧》片在丹麦国际电影节上获金质奖。
小结：主题思考：一直以来前辈们创造出许多富有中国民族特色的新片种：1958年，第一部中国风格的剪纸片《猪八戒吃西瓜》试制成功；1960年，创作出第一部折纸片《聪明的鸭子》；1961年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生，为世界动画影坛增添了最能代表华夏风范的新片种。今后中国动画的出路在哪里？
七、作业布置：
让同学们写200字的对中国水墨动画的发展的感悟。
八、教具：多媒体教学
动画作品赏析
《人猿泰山》作品赏析 《人猿泰山》在我的映象中是部很老的片子,却着实很经典。尤其是动画片中泰山逼真自如的介于人类与猩猩之间的动作、姿态。着实让我着迷。 首先让我从第一点——背景分析来说起： 根据英国小说家艾格－莱斯.布洛的小说《泰山》改编,而《泰山》这部小说是根据英国伦敦2０世纪５0年代一件真事而改编。迪斯尼在19９９年推出的《人猿泰山》是第一部以《泰山》为题材的动画长片,投资1.50亿,是迪斯尼的第37部经典动画片。 《人猿泰山》的创作遵循了迪斯尼传统的制作模式,影片以传统的叙事方式、客观视角以及顺序叙述,同时在卡通角色、音乐的出色运用等方面继承了迪斯尼成功的制作模式。在继承传统的基础上,迪斯尼积极寻求突破,因为在迪斯尼公司看来，唯有先进的动画技术才可能精确的捕捉泰山在藤蔓间行云流水般的跳跃动作,以及它与动物伙伴间特殊的沟通方式，所以大力开发新技术。正是新技术的成功运用,使影片形成了独特的具有视觉冲击力的影像风格，以适应现代观众追求视觉冲击的感官需求，为这部古老的传说注入了新鲜血液。 并且值得注意的是为了让泰山的动作很流畅,原画家格兰?基思由看见男孩玩 滑板的动作而引发思想。所以，我们能看到影片中泰山在树上的滑步很象滑 板的动作。 二．由《人猿泰山》的主题和故事梗概来看: 一对带着幼子的夫妇遭遇海难,被迫来到茂密的非洲原始森林。不幸惨遭花豹突袭，双双丧生。与此同时，母猩猩卡娜正因为失去了小猩猩而悲啼不已，阴差阳错，在母爱的驱使下，卡娜收养了这个后来被称作“泰山”的婴孩。 从小泰山就一直被家庭中的猩猩伙伴们嘲笑为丑八怪,为了取得大家的认同,并为了打破同伴对他的偏见和歧视,他内心里一直以作一个杰出的猩猩为目标,他不懈地努力学习猩猩的一举一动,勇敢地去做大家不敢做的事情。长大后的泰山是森林的游侠,爬树身手矫健，攀着树藤可以来去自如，还有一班猩猩好友与他四处游玩,生活十分惬意。而随着一支人类探险队的闯入,泰山开始去发现自己的同类到底是谁，并且他爱上探险队中博士的女儿珍妮。随着对珍妮的爱与日俱增和人类即将对猩猩家庭进行侵害,泰山陷入进退两难的境地。而最终的结局是完美的,泰山在大家的帮助下战胜了克里顿为同伙的坏人，而珍妮最后也选择同泰山生活在一起。 三.叙事结构 《人猿泰山》采用了传统的叙事方式、客观视角以及顺序叙述,并采用起、承、转、合式结构。泰山被猩猩收养到认识珍妮是起；开始与人类交往是承;猩猩被克里顿抓和泰山营救猩猩是转；泰山救出猩猩们和珍妮快乐的生活在森林里是合。影片叙事脉络清晰流畅。 四.人物设定 泰山四肢强壮，相貌英俊,头发乱而有序。且他的动作设计非常有特点,兼顾了人与猩猩的特性。动作均是围绕剧情来设定的，由泰山遇到珍妮前的四肢着地在林中奔跑跳跃，到遇到珍妮后的逐渐直立行走,再到泰山模仿克里顿走路可幽默镜头。我们可以看到泰山从动作的变化逐步展现他内心的转变。 珍妮害羞、有礼貌，是典型的伦敦小姐形象,但具有正义。美女形象、聪明、伶俐、勇敢这些都是是迪斯尼塑造人物形象的一贯风格。 教授的人物形象设定是矮小机灵，对研究事业坚定不移。 而克里顿的人物形象设定是在写实基础上的夸张，他的肌肉发达、一脸奸诈。 同样在影片中各种动物也被赋予鲜活的人格特性。如猩猩妈妈的慈爱，猩猩小伙
动画作品赏析论文
观《冰河世纪Ⅱ：消融》有感 2009年6月《冰河世纪Ⅲ：恐龙现身》在北美上映，使我越发的想看《冰河世纪》系列电影。最近终于找到了相关的视频，其中对《冰河世纪Ⅱ：消融》的感触最大。在继《冰河世纪》的高票房后，二十世纪福克斯公司再次集合团队在蓝天工作室制作了《冰河世纪Ⅱ：消融》。 随着人类对能源的不断利用，大肆地排放二氧化碳，截至2008年9月造成南极洲上空臭氧层空洞2700万平方公里，这样必将造成全球气候变暖，最终致使南极冰川融化，人类也将面临灭绝的危险。 《冰河世纪Ⅱ：消融》讲诉的是，偏于执着的小松鼠斯科莱特为了一颗松果不惜撼动冰川，引发雪崩，冒着被砸成肉酱的危险。而此时正是冰河时期即将结束的时候，解除了冰天雪地的寒冷。正当大家都在享受阳光的时候，泡着温泉，消融的世界成了一片新的天堂。然而搞笑“三剑客”猛犸象曼尼，树獭希德，剑齿虎迭戈却发现冰川的消融并不是身好事，冰山的逐渐的崩塌会带来巨大的洪水。生物面临着被淹没的困境，它们作出决定应该马上迁移才能不被江河吞没。在迁移路上猛犸象遇到了另一只母猛犸象艾丽，但艾丽却认为自己是一只负鼠。经过一次次的磨难，曼尼和艾丽燃起爱情之火。最后同样是追逐松果的斯科莱特助成冰山裂开，洪水流去，大家都得就了。 获得过多个独立制片奖和国际奖项的克里斯·韦基执行导演创作了《冰河世纪》。他用诙谐幽默的方法制成了“三剑客”的形象。而当时蓝天工作室的凯萝丝·山达纳接过克里斯·韦基的画
笔创作了《冰河世纪Ⅱ：消融》。而凯萝丝·山达纳同时也是《冰河世纪》的其中一名创作人员。他将讽刺的语言运用于动画电影里，更使该电影更具深刻寓意。三维技术的运用使电影本身看起来更觉得真实。给人的视觉效果不亚于立体电影。 每个导演的创作都有他的个人预期想要达到的目标，不仅仅是一种震撼，还应该给人予启示，这才是一部电影应具备的效果。也许诉说的故事很简单或者很陈旧的情节，但是用不一样的方法诠释相同的故事，给人不一样的想法，那就是一种成功，一个新的成功。凯萝丝·山达纳讲诉的故事同样老套，但是却给了我不一样的看法。 开篇斯科莱特的出场引发了后续的篇章，一个小小的配角同样也是一个具有鲜明的特色。它贯穿整部电影，到最后动物们即将受到毁灭的时候。它的举动带来了生机，冰川开裂，水流向其他地方。一头一尾的造成冰川开裂也告诉人类们自己造成的破坏必须要由自己解决才能回复原来的完好。斯科莱特进入天堂的梦想破灭告诉我们凭空想是无法完成自己的该做的事的，不劳而获的事件是不存在的。 如果南极冰川真的融化，我们能够去哪，能够搬到何处去躲难，没有地方，没有选择，我们等着大海把我们吞噬。我们还不注重环境的保护，减少排污，减少二氧化碳的派出，那么人类的末日到来不会太远，现在的保护环境就是保护我们自己，电影里演绎的只是一个小小的场景，但如果发生在我们身上，我们有什么反应。与其后面的沉默还不如现在的好好把握。利益只是暂时的，只有人类的生命是永恒的。珍惜好每一片清晰的空气。 曼尼在得知艾丽处于危险的境地的时候，义无反顾的跑回去救
中外动画赏析
中外动画赏析 —动画大师万籁鸣 摘要:万籁鸣是中国动画事业的奠基人，是他推动了中国动画的蓬勃发展，本文简要介绍了万籁鸣的动画事业以及他的两部重要作品《铁扇公主》和《大闹天宫》。 关键字: 万籁鸣、动画、《铁扇公主》、《大闹天宫》 当今动画，已经不再是孩子的专利，越来越多人通过不同的渠道加入到卡通的阵营当中。中国作为动画大国之一，从1926年拍成第一部动画短片《大闹画室》算起，中国动画至今已有80年的历史。 早在1941年，万氏兄弟拍摄的影院动画长片《铁扇公主》不但受到中国人的欢迎，而且还轰动南亚和日本。 1.动画大师-万籁鸣 万籁鸣（1899.12.18－1997.10.07），中国动画事业的创始人，原上海美术电影制品厂导演，中国影协第三、四届理事。原名嘉综，江苏南京人［1］。 万籁鸣出生于商人家庭，从小就对美术极感兴趣。家里兄弟四个，老二万古蟾、老五万超尘和老六万涤寰，他们在后来也都成为了万籁鸣的得力帮手。 1919年，万籁鸣考入上海商务印书馆，在上海商务印书馆的几年，万籁鸣先后在美术馆、活动影片部任职，并大胆出版了《人体图案美》等书籍。 20年代初，美国动画片在中国上映，引起了万籁鸣的好奇。在欣赏之余，他和兄弟们共同探索制作“卡通片”的奥秘。经过无数次失败以后，他们绘制的卡通画终于活动起来了！随即万籁鸣和万古蟾为商务印书馆制作了动画广告《舒振东华打字机》，这就是中国动画的雏形和先声。第二年，他又和万古蟾利用业余时间为长城画片公司创作了我国第一部无声动画片《大闹画室》，1930年为大中华影片公司制作了《纸人捣乱记》，这两部影片都采用真人与动画合拍，这开了中国动画的先河，在片中万籁鸣很注重民族性，两部动画的成功奠定了万籁鸣的艺术风格基础。 抗日战争前夕，万籁鸣和兄弟们又在联华影业公司先后制作了宣传抗日的《同胞速醒》、《精诚团结》以及预言篇《龟兔赛跑》等，表达了他们爱国的热情。 抗战时期，万籁鸣进入了上海新华影业公司，与兄弟共同制作了长达八千余尺的中国第一步大型有声动画片《铁扇公主》。影片的艺术形象、拍摄手法都达到前所未有的艺术高度。 抗战结束后，万籁鸣又开始着手新中国美术电影的创作，他的作品得到海内外广大观众的好评，并在国际上频频获奖。随后他任上海美术电影制片厂动画片导演，并且成为中国影协第三、四届理事。这段时期他导演了《野外的遭遇》、《大红花》等彩色动画短片，成为当时电影界的名人。 1961年后，万籁鸣投入到《大闹天宫》的创作中。《大闹天宫》的出世震惊了世界。于1962年获得第十三届卡罗维发利国际电影节短片特别奖，1963年获第二届电影百花奖最佳美术片奖，1978年获英国第二十二届伦敦国际电影节最佳影片奖，1980年获第二次全国少年儿童文艺创作一等奖，1982年获厄瓜多尔第四届基多国际儿童电影节三等奖，1983年获葡萄牙第十二届非格拉达福兹电影节评委奖，由于这部作品富于装饰性和幽默感，形象夸张生动，情趣盎然，具有鲜明的民族风格，万老也达到了艺术的最高峰。 2.《铁扇公主》
林雪娇-《经典动画片赏析》教学大纲
《经典动画影片赏析》教学大纲 大纲说明 课程代码：总课时：32课时（理论教学32课时，实践教学0课时） 课程类别：选修课程 总学分：2学分 适用专业：本科 课程的性质、目的、任务：《经典动画影片赏析》是本科公选课程。 动画片是人类从事艺术活动的一个特殊阶段，它反映了儿童的天性，表现出儿童的形象思维，是儿童用来表达思想感情的特殊视觉语言。动画片能培养和提高儿童敏锐的审美感受力，丰富的审美判断力和审美创造力。目前中国动画片市场处于一个不稳定的过度转型阶段，鱼龙混杂，大量低质、劣质动画片充斥市场，而真正意义上的优质影片却是凤毛麟角。通过本课程的学习，使学生了解动画片与儿童的关系；了解儿童喜欢动画片的原因以及动画片对儿童各方面的积极消极的影响；通过观摩分析中外经典动画片，提高学生的动画鉴赏能力；提高学生将有效的动画资源用于教学的能力，为将来从事小学教育事业打好基础。 教学基本方式：主要采用讲授、小组讨论、案例分析等教学方法，在重视理论知识教学同时加强实践能力训练，通过动画影片实例讲解，幻灯片展示以及多媒体教学手段向学生展示与讲解，并通过课堂动画影片赏析进行教学，使学生能直观的学习动画影片分析，利用其声、光、电等先进技术辅助教学，以提高学生的学习兴趣，促进学生积极思维；扩大课堂知识的容量，丰富课堂教学内容；减轻学生记忆负担，提高学生学习效率。 大纲的使用说明：由于本课程暂时无任何教材可用，故大纲的制定以自编教材为蓝本；在每章的教学纲要中都标明了课时、讲授要点、重点和难点，在具体授课时可依此为参照；本课程理论教学32学时，在实际教学中，可结合实际适当安排理论教学、实践教学和自学的相应内容。 大纲正文 第一章动画片概述课时：4课时（理论教学4课时，实践教学0课时） 基本要求：了解什么是动画。了解当代动画的几种表现类型。掌握动画片的的基本特点。 重点：当代动画的几种表现类型。 难点：动画片的基本特点。 教学内容： 第一节中外经典动画片片段欣赏 一、中外经典动画片片段欣赏 二、问卷调查
中国动画赏析报告
中国动画发展史及经典动画赏析报告 学院：美术学院 院系：数码设计 指导老师：宗世英 班级：09级十班 学号：210941016 姓名：李盼
我国的动画片历史渊源流长，从60年代开始一直到80年代中期，不仅种类繁多，而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国，特别是日本很多的早期动画都受到我国动画的影响。但是从90年代起，我国的动画开始走向衰落，现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。 中国动画一共经历了六个时期 一．1922～1945年是萌芽和探索时期。 1918年《从墨水瓶里跳出来》等美国动画片陆续在上海登陆，使处于半殖民地半封建社会的中国人对神奇的动画片着迷。抱着创造中国人自己的动画片的信念，以万籁鸣、万古蟾、万超尘为代表的第一代中国动画人应运而生，成为中国动画片的开山祖。经过他们艰苦的探索与研制，1922年摄制了中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》。之后，1924年中华影片公司摄制了动画片《狗请客》、上海烟草公司摄制了动画片《过年》。这两部影片是中国最早的动画片。但它们都没有产生影响，产生影响的是万氏兄弟于1926年绘制的《大闹画室》。1935年，万氏兄弟推出了中国第一部有声动画片《骆驼献舞》，1941年又推出中国第一部长动画片《铁扇公主》。《铁扇公主》同时也是亚洲第一部长动画片，比美国迪士尼公司出品的世界第一动画长片《白雪公主》只晚了四年，该片以精湛的动画技术和卓越的艺术性被载入世界动画电影史册。影片于1941年底在上海上映，获得空前好评，其后又在香港和东南亚及日本上映，反响热烈。日本动画片《铁壁阿童木》的导演、日本动画和漫画的鼻祖手冢治虫，就是在看了这部动画后放弃学医，决定从事动画创作的。 2. 1946-1956年是中国动画片的稳定发展时期。 在毛泽东的领导下，1949年10月1日中华人民共和国诞生。之前，由中国共产党领导的东北电影制片厂生产力木偶片《皇帝梦》（1947）、动画片《瓮中捉鳖》（1948），为建国后的生产奠定了基础。1950至1956年这一时期，中国动画片的创作和生产呈现以下特点：在题材上，用童话的故事服务于少年儿童，拍摄了《小猫钓鱼》（1952）等；风格上，踏上民族化的道路，制作了木偶片《神笔》（1955）、动画片《骄傲的将军》（1956）；技术上，由黑白片向彩色片转化，摄制了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》（1953）、第一部彩色传统动画片《乌鸦为什么是黑的》（1955）。 3. 1957-1965年是中国动画片第一个繁荣时期。 1957年，上海美术电影制片厂建立，使中国有了第一家独立摄制美术片的专业厂。在毛泽东关于“百花齐放，百家争鸣”的文艺方针指引下，艺术家的积极性得到充分调动，使中国动画片生产进入繁荣昌盛的发展时期。产量上升，在艺术上和技术质量上都达到了空前的平，不少影片在国际电影节获奖，形成了被世界公认的中国动画学派。这一时期，生产出享誉世界的经典大片《大闹天宫》(上下集，1961、1964)。新片种不断问世：1958年，第一部中国风格的剪纸片《猪八戒吃西瓜》试制成功；1960年，创作出第一部折纸片《聪明的鸭子》；1961年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生，为世界动画影坛增添了最能代表华夏风范的新片种；1963年，又拍出水墨动画片《牧笛》，用水墨表现人物、家畜和山水，扩大了水墨动画片的表现领域。此外，题材多样化，也是这一时期动画片生产的一大特点。 4. 19661976年，是文化大革命时期。 1967年、1969年和1970、1971年这4年时间全国的动画片生产厂家都“停产闹革命”。1972年，上海美术电影制片厂率先恢复生产，到1976年文化大革命结束为止，共摄制动画片17部。这一时期的动画片，如《小号手》(1973)、《小八路》(1973)、《东海小哨兵》(1973)等，都以描写建国前的革命战争，描写社会主义社会的阶级斗争、路线斗争和思想斗争，歌颂工农兵为内容。在表现手法上，遵循写实主义。1976年摄制的水墨剪纸片《长在屋里的竹笋》，将中国的水墨画与民间剪纸巧妙结合，为世界动画片的百花园地又增添了一棵新苗。1976～1989年是中国动画片第二个繁荣时期。 从1978年底开始，中国进入改革开放年代。 这一时期，是20世纪中国动画片最繁荣的年代。这10年间，涌现出多家新的动画片生产部门，改变了上海美术电影制片厂一枝独秀的局面；全国共生产电影动画片219部，产生了批代表中国动画片最高水平的优秀影片，如《哪吒闹海》(1979)、《天书奇谭》(1983)、《鹿铃》(1982)、《山水情》( 1988)，
动画赏析
动画赏析 一．简答题（8分/题，4题） 1、意大利动画家布鲁诺?伯茨多作品集分为哪几个系列，各系列的特色是什么? 答：意大利动画家布鲁诺.伯茨多作品集分为：《从容的板块》、《罗斯先生》和其它动画短片三个系列。 《从容的快板》以六段古典音乐组成，在日本公映时的片名叫《新狂想曲》，把许多古典名曲通过写实和动画的合成进行描绘，把音乐和动画巧妙的融为一体，体现了一种超现实主义的思想。 《罗斯先生》以一个看似没有性格的形象，采用吹气球式的叙事方法，幽默的诠释了大众的遭遇。 其它动画短片如《罐头人生》、《泡菜》等每部影片的美术风格都截然不同。如果不告诉你的话，你很难相信这些迥然不同的动画片竟然是出自一个人之手。 2、动画电影《东京教父》的主题。 答：（1）主题一：爱 人人都有施与爱的权利，其实是流浪汉也一样。阿仁、美由纪、小花都是自以为被爱遗弃的人，但当发现婴儿清子时，他们无私地奉献出自己的爱来帮清子找寻他的父母，在此过程中他们发现爱也没有放弃对他们的寻找。 （2）主题二：寻找 三个流浪汉帮助婴儿清子寻找亲生父母，同时阿仁被妻女寻找，美由纪被父母寻找，小花婶也在寻找一个做母亲的机会。他们都迷失在过去里，因为失望而自我放弃，但他们还是有自我寻找，阿仁看到老酒鬼就像看到他自己的未来，清醒后的他对西泽进行了一番教育。 3、“时间”对故事情节的推动作用有哪些？ 答：（1）时间使故事结构紧凑。 （2）合理调配故事情节。 （3）特定情节预示特定时间。 4、动画电影《美食总动员》的故事与主题。 答：（1）故事：在世界闻名的美食之都--巴黎，一只名叫雷米的小老鼠一心想成为一个伟大的厨师。但是，“理智”的亲人却时常提醒他不要妄想，因为对于香气漫溢的厨房来说，老鼠已然是最不受欢迎的主儿！不过，当“残酷”的命运把它带到巴黎城市的下水道的时候，小雷米猛然发现自己正好来到了自己仰慕已久的著名厨师奥古斯汀?古斯特主灶的一家法国名餐馆的下面。这样的绝佳机遇给了小雷米不尽的勇气，于是他决定留下来，期望在这里达成自己成为一位老鼠名厨的愿望。幸运的小老鼠遇到了一个在后厨帮工的年轻人——林圭尼。一个“人鼠美食联盟”就这样形成了……最后，功夫不负有心人，他们终于烹制出
经典电影作品赏析读解教程教学大纲
《经典电影作品赏析读解教程》课程教学大纲 课程编号：课程类别：专业选修课程 学分： 2 先修课程：影视作品分析与鉴赏 适用专业：表演戏剧 一、课程的性质和任务 本课程是广播电视编导专业课程中的一门专业课程。它涵盖了传播学和广播电视、文管、编导、戏文等专业。本课程主要以电影史为编写纵轴，以类型片与艺术片为编写横轴，纵横交叉，分别从叙事造型、声音画面、时间空间，蒙太奇、长镜头以及符号学等几个角度，分析鉴赏了中外经典电影二十余部，既可使读者在较短时间内对电影艺术本体、电影发展脉络有较清晰的认识，也可迅速掌握电影赏析的方法及要领。 二、课程的教学目标 本课程主要实现两个目标：一是使学生较全面地了解影视作品的创作技巧，培养学生对影视作品的鉴赏和分析能力，使其具备一定的对影视作品的创造力和表达力；从学科概论的视角，对本课程所涉及领域的内容、方法、成就和发展情况作相应的了解，初步构建专业基础；二是提高学生对经典电影作品的鉴赏力和分析技能，为新世纪的影视创作与批评领域培养专门人才。 三、课程内容和基本要求 前言 第一章电影是叙事与造型的结合 1.教学基本要求 （1）明确为什么说电影是叙述与造型相结合的艺术； （2）举例说明结构在影视剧中起着什么作用； （3）明确为什么说改编意味着全新的创造。 2.教学内容 （1）电影是用画面讲出来的故事 ——史蒂文·斯皮尔伯格作品《印第安纳·琼斯与失落的约柜》赏析 （2）人物是影视作品的核心——对影片《生死朗读》中汉娜形象的分析 （3）没有冲突就没有戏剧——戏剧式结构典范作品《魂断蓝桥》赏析 （4）结构是支撑全剧的钢梁——德国电影《罗拉快跑》结构分析 （5）改编是一种全新的创造——美国电影《特洛伊的海伦》赏析 第二章电影是声音与画面的结合 1.教学基本要求 （1）熟悉电影声音包括的三个方面及其关系；
动画赏析
动画片的艺术魅力 动画短片应该是动画片中极具个性化的一笔,属于非主流动画的范畴,它往往采用不同于传统动画的制作形式,达到对动画形式与内容更新、更深入的探索与应用。其中创作者丰富的想象力和高超的艺术表现力,别出心裁的构思和令人耳目一新的画面,使这种动画形式充满了神奇的艺术魅力。 纵观国内国外非主流动画的发生和发展,发现这些动画短片所表现出来的艺术手法和思想与所处时代的艺术思潮和流派的发展密切相关。比如:德国《走钢丝的演员》受极少主义的影响,用简约的线条来表现深邃的内涵;法国的《美丽城三重奏》用大量超现实主义画面来表现。 动画短片与主流动画相比,有更广阔、更自由的个人发挥空间。它强调的是独立构思、设计、拍摄完成自己的作品,因此这类动画也更具有独立性和原创性,深受动画人士的喜欢,已经自成体系,成为各大电影节的评奖项目,同时它也是主流动画内容与形式以及技术探索上的有力补充。国外一些大的动画机构都有专门创作实验短片的部门。 动画片的魅力主要体现在以下三个方面: 一、短小精悍,以情以景打动人 这些动画短片最突出的一个特点就是短,注重写意。因此注定了创作者更多的精力不是放在讲故事上,而是试图在有限的时间内表达丰富的感情和思想。创作者把多年的艺术修养和创作经验带进短片的创作过程中,以高度概括的手法表现主题与主要内容,以流畅的镜头来传递细腻的情感,用细节的处理完成对神态的刻画。 我们熟悉的《和尚和鱼》,通过小和尚徒劳无功的捕鱼过程,让我们经历了一次难忘的心灵之旅,感受到了冲破樊笼的自由。在简单的音乐中,略带夸张的人物、跳动的小鱼、明快的画面色调,整个感觉天人合一,飘逸空灵,极具艺术神韵,意境的营造独特到位。 二、表现手法丰富
中国动画之经典赏析教案
中国动画之经典赏析教学设计 课题：中国动画之经典赏析 重点：赏析中国动画史上的经典、优秀作品 难点：对中国动画发展概况的了解掌握 授课方式：ppt辅助教学，在赏析经典作品的同时穿插讲述中国动画的发展概况。夹杂提问与最后的主题思考或是创作的方式结束课堂。 教学过程程： 一、导入课堂 提问：很多同学都说“中国的动画很差劲”、“不愿意看中国的动画”那么我想问下大家“中国的动画差在哪里？”“为什么大家不愿意看中国的动画？“中国的动画大家看过哪些？” 那么我给大家介绍几部，看看你们看过没有？这些作品是不是很差劲？ 二、作品介绍 从1922年始到2002年，中国共生产动画片1168部。 （1）、《铁扇公主》 第一个时期：1922-1945年万氏兄弟的年代——中国动画萌芽与探索时期 1918年《从墨水瓶里跳出来》等美国动画片陆续在上海登陆，使处于半殖民地半封建社会的中国人对神奇的动画片着迷。抱着创造中国人自己的动画片的信念，以万籁鸣、万古蟾、万超尘为代表的第一代中国动画人应运而生，成为中国动画片的开山祖。 经过他们艰苦的探索与研制，1922年摄制了中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》。1935年，万氏兄弟推出了中国第一部有声动画片《骆驼献舞》（1928年迪斯尼第一部有声动画片《汽船威利号》，日本 1941年又推出中国第一部长动画片《铁扇公主》（1938年《白雪公主》）（对手冢的巨大影响）。在拍完《铁扇公主》之后策划《大闹天宫》但由于种种原因停拍。（1943年《桃太郎的海鹫》37分钟号称日本第一部长篇动画，大川博1958年《白蛇传》，日本第一部长篇动画片） 问题：万氏兄弟有几个人？（万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰）（2）、《没头脑与不高兴》——讲述理想与能力的差异故事 1946-1956年是中国动画片的稳定发展时期——总结与学习探索发展的时期。在毛泽东的领导下，1949年10月1日中华人民共和国诞生。之前，由中国共产党领导的东北电影制片厂生产力木偶片《皇帝梦》（1947）、动画片《瓮中捉鳖》（1948），为建国后的生产奠定了基础。1950至1956年这一时期，中国动画片的创作和生产呈现以下特点：在题材上，用童话的故事服务于少年儿童，拍摄了《小猫钓鱼》（1952）等；风格上，踏上民族化的道路，制作了木偶片《神笔》（1955）、动画片《骄傲的将军》（1956）；技术上，由黑白片向彩色片转化，摄制了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》（1953）、第一部彩色传统动画片《乌鸦为什么是黑的》（1955）。 经历了战时调整时期，迪斯尼进入了黃金时期（１９５０—１９６６）。此一时期迪士尼的娱乐王国扩张的更大，在１９５５年加州迪士尼乐园（Disneyland）正式开幕。大藤信郎1952年摄制完成了彩色版的《鲸鱼》，该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。 （3）、《大闹天宫》 1957-1965年是中国动画片第一个繁荣时期。1957年，上海美术电影制片厂建立，使中国有了第一家独立摄制美术片的专业厂。在毛泽东关于“百花齐放，百家争鸣”的文艺方针指引下，艺术家的积极性得到充分调动，使中国动画片生产进入繁荣昌盛的发展时期。产量
经典动画赏析(一)
第一章视听语言概论 教学目的： 1.通过讲授视听语言的定义，使学生对视听语言的存在及概念形成正确的认识。 2.通过欣赏影视作品，使学生正确掌握视听语言的特征，逐渐对电影艺术形成一定的感性认识。 3.通过欣赏影视作品，使学生对视听语言的分类、特点、发展历史及其流派形成正确的认识，进而调动学生的学习积极性。 教学重点： 1.电影艺术的基本特征 2.视听语言与造型语言的异同 3.视听语言的特点 4.视听语言的发展历史及其流派 教学难点： 1.视听语言与其它语言的异同 2.视听语言的特点 教学方法： 运用讲授结合多媒体的教学方法 教学课时： 3课时 教学内容： 第1节电影艺术的基本特征 一、电影艺术的概念 以电影技术为手段，以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术。 电影艺术最大限度地吸收了文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧等各门艺术的手段
和技巧，这种吸收不是简单的拼凑和混合，而是经过改造而兼收并蓄，从而使电影具备了一种独特的、全新的质，成为一种音响与画面相结合的视听艺术。 二、电影艺术的基本特征 1.电影艺术的综合性 电影具有空间艺术和时间艺术的特点．它吸收了文学、戏剧、音乐、绘画、雕塑、建筑等多种艺术元素。它们相互融合，形成电影自身新的特性。 ◆文学艺术元素 ◆造型空间艺术元素 ◆音乐艺术元素 ◆戏剧艺术元素 2.电影艺术的视像性 电影以活动的画面形象作为基本的表现手段，主要诉诸于观众视觉的性质。具体表现在: ◆电影以画面来塑造形象、叙述故事、抒发感情、叙述哲理，镜头、光影、色彩直接构成形象的感性形式，成为直观因素的组成部分，从视觉上吸引着观众的注意力，因而，镜头的画面美直接构成整部影片审美价值的重要条件。 ◆电影表现的对象必须是可见的物质现实，它的素材必须是可以搬上银幕的人、景和物，即使是人物内在的心理活动和抽象思绪，也是用可见的空间画面和人物的外部造型表现出来的。 ◆电影的编剧、导演和演员等主要创作人员，必须有空间视像意识，他们的任何感受、情绪和思想都必须在大脑中形成一幅幅具体的画面。 ◆银幕的视觉效果主要是由可见的人物造型、环境造型和摄影造型来完成的。 3.电影艺术的逼真性 电影逼真地呈现拍摄对象的性质。电影是从照相术发展而来的一种艺术，足一种活动的照相，能够直接纪录现实世界的人和事物的空间状貌，可以逼真地反映事物的运动和变化。科技的发展又使它能再现事物的声音和色彩，从而具有任何艺术无法企及的真实地反映对象的能力。这种高度的逼真性手段必然要求银幕反映生活的外在真实和内在真实，它排斥服装、化装、道具、布景、环境以及表演的虚假性，更排斥人物形象逻辑、故事内容等方面的虚假，而要求电影反映生活的本质，达到内在真实和外貌形态逼真的高度统一。 4.电影艺术的运动性
经典动画赏析----小倩
鬼文化的魅影-----《小倩》 《倩女幽魂》系列电影是由文学名著《聊斋志异》中‘聂小倩’一段改编的系列影片。该片有很多文化的特色和制作上的创新，经过包装影片中引入许多现代观念，可以称该片是香港划时代的动画作品。 一、影片主题 影片主要围绕宁采臣在灵异世界的感情经历展开的。故事本身却并无深度含义，主题无深刻挖掘，简单的人鬼恋情，正与邪的二元对立（人与鬼，人与卫道士）。没有太多人性的思索。更多追求精彩热闹的打斗和刺激的视觉冲击，强调的是娱乐因素。不存在任何的社会意识和人文意识，是一部纯商业和娱乐性的影片。 二、叙事结构 《小倩》采用的是传统的“起承转合”戏剧式叙事结构，影片情节始终围绕着人与鬼怪的情感纠葛，鬼与鬼之间、鬼与道之间的矛盾冲突来展开。虚实相间，脉络清晰。 三、人物塑造： 影片中人物的成功塑造是一部影片的支柱。一方面通过叙事来塑造人物，另一方面又通过人物性格的变化来达到叙事的功能。《小倩》一片中的人物都有不同的个性特征。 主人公宁采臣是个的儒雅书生，具有平民色彩的小人物，憨傻执着，重情义。 女主人公小倩是容貌姝丽气质空灵的女鬼。 燕赤霞在片中被塑造的正义豁达，通情达理，身为捉鬼的道士却在关键时刻能够帮助这对人鬼情人。 和尚白云大师性格顽固不化，剧中他与道士燕赤霞形成鲜明的对比。 白云大师的徒弟十方武功精湛，但却喜欢炫耀，夸夸其谈，自鸣得意。 四、喜剧特色与现代风格 该片作为动画版的《倩女幽魂》，充分发挥了动画的艺术特性，调动各种元素来进行渲染与铺垫，把想象力发挥到了极致。尤其是运用夸张元素与现代元素的结合强调了影片的娱乐喜剧和视觉冲击等效果。弥补了真人实拍电影的缺憾。 五、音乐与对白： 作为一部纯商业和娱乐性的影片，优美的音乐是不可或缺的重要元素，影片
动画作品赏析
动画作品赏析 Document number：NOCG-YUNOO-BUYTT-UU986-1986UT
《人猿泰山》作品赏析 《人猿泰山》在我的映象中是部很老的片子，却着实很经典。尤其是动画片中泰山逼真自如的介于人类与猩猩之间的动作、姿态。着实让我着迷。 首先让我从第一点——背景分析来说起： 根据英国小说家艾格－莱斯.布洛的小说《泰山》改编，而《泰山》这部小说是根据英国伦敦20世纪50年代一件真事而改编。迪斯尼在1999年推出的《人猿泰山》是第一部以《泰山》为题材的动画长片，投资亿，是迪斯尼的第37部经典动画片。 《人猿泰山》的创作遵循了迪斯尼传统的制作模式，影片以传统的叙事方式、客观视角以及顺序叙述，同时在卡通角色、音乐的出色运用等方面继承了迪斯尼成功的制作模式。在继承传统的基础上，迪斯尼积极寻求突破，因为在迪斯尼公司看来，唯有先进的动画技术才可能精确的捕捉泰山在藤蔓间行云流水般的跳跃动作，以及它与动物伙伴间特殊的沟通方式，所以大力开发新技术。正是新技术的成功运用，使影片形成了独特的具有视觉冲击力的影像风格，以适应现代观众追求视觉冲击的感官需求，为这部古老的传说注入了新鲜血液。 并且值得注意的是为了让泰山的动作很流畅，原画家格兰基思由看 见男孩玩滑板的动作而引发思想。所以，我们能看到影片中泰山在 树上的滑步很象滑板的动作。 二．由《人猿泰山》的主题和故事梗概来看：
一对带着幼子的夫妇遭遇海难，被迫来到茂密的非洲原始森林。不幸惨遭花豹突袭，双双丧生。与此同时，母猩猩卡娜正因为失去了小猩猩而悲啼不已，阴差阳错，在母爱的驱使下，卡娜收养了这个后来被称作“泰山”的婴孩。 从小泰山就一直被家庭中的猩猩伙伴们嘲笑为丑八怪，为了取得大家的认同，并为了打破同伴对他的偏见和歧视，他内心里一直以作一个杰出的猩猩为目标，他不懈地努力学习猩猩的一举一动，勇敢地去做大家不敢做的事情。长大后的泰山是森林的游侠，爬树身手矫健，攀着树藤可以来去自如，还有一班猩猩好友与他四处游玩，生活十分惬意。而随着一支人类探险队的闯入，泰山开始去发现自己的同类到底是谁，并且他爱上探险队中博士的女儿珍妮。随着对珍妮的爱与日俱增和人类即将对猩猩家庭进行侵害，泰山陷入进退两难的境地。而最终的结局是完美的，泰山在大家的帮助下战胜了克里顿为同伙的坏人，而珍妮最后也选择同泰山生活在一起。 三．叙事结构 《人猿泰山》采用了传统的叙事方式、客观视角以及顺序叙述，并采用起、承、转、合式结构。泰山被猩猩收养到认识珍妮是起；开始与人类交往是承；猩猩被克里顿抓和泰山营救猩猩是转；泰山救出猩猩们和珍妮快乐的生活在森林里是合。影片叙事脉络清晰流畅。 四．人物设定 泰山四肢强壮，相貌英俊，头发乱而有序。且他的动作设计非常有特点，兼顾了人与猩猩的特性。动作均是围绕剧情来设定的，由泰山遇到珍妮前的四肢着地在林中奔跑跳跃，到遇到珍妮后的逐渐直立行走，再到泰山模
动画影视作品赏析
动画影视作品浅析——人物、主旨、情节 提起动画，我想大多数人的第一反应恐怕是：不就是给小孩子看的动画片嘛。其实不然，动画影视发展至今，所能满足的已经不仅仅是孩子的需求，成年人尤其是青年一代观影人群反倒成了动画市场的主力军。例如近年走火的《超能陆战队》、《冰雪奇缘》、《头脑特工队》、《小王子》等等，除了深受孩子的喜爱，也赢得了许多成年人的心。孩子们关注动画的画面和故事，大人们则能读出影片更深层次的内涵，一部真正成功的动画片应该是一部合家欢式的动画电影。 首先，作为一部影片，人物是不可缺的，尤其是主角。动画中，主角可以是人，可以是物，甚至可以是意识。比如说《冰雪奇缘》中主人公是公主，《超能陆战队》主人公是普通男孩，而《极速蜗牛》的主角是一只小蜗牛，《机器人总动员》的主角是一个清扫型机器人，甚至《头脑特工队》中的主角居然是我们脑海中的意识。在动画的世界里，他们活在二次元中，不像拍摄真人电影会受到现实条件的制约，各种创造力都可以在动画作品中得以实现，所以动画编剧可以将故事架构于任何一种空间，任何时间，只要意识够超脱，想法够活跃，脱离现实又类似现实的世界便可轻易构建。宫崎骏先生的动画世界便是这样建立的，最有名的莫过于《千与千寻》《哈尔的移动城堡》，其中楼阁建筑和神灵妖怪便是超脱现实的魔法幻境，将现实中不存在的故事描绘成二维世界中真实的存在。这便是动画世界的幻想与现实世界的现实。 继续谈人物，当一部作品主角成立，势必不可能孤军作战，除了大反派，还需要一群生死之交的伙伴。比如《驯龙高手》中的维京男孩小嗝嗝驯服了黑煞无牙，还拥有一群并肩奋战的人类小伙伴；《超能陆战队》中小宏拥有治疗机器人Baymax（大白），还结识一群同样热爱机器人创造的团队；《极速蜗牛》中小蜗牛Turbo 有个保守却爱自己的哥哥，认识和它一样酷爱赛车的蜗牛车队，还有个了解它心思的人类主人和他的疯狂邻居们。其中我最喜欢的是《驯龙高手》，原因有二：第一、无牙的反差萌真的太可爱了，发狠的眼神瞬间转换成呆萌，卖起乖来着实惹人喜爱，反差萌这种萌法是很对观众胃口的。第二、是这部动画的结局之美。不同于大多数完美结局，这部作品的结局有一种淡淡的触动人心的哀伤，男孩没有死最后失去了一条腿，看似不够美好，但这个设定恰恰和无牙断掉的尾翼形成照应，仿佛在传递：看哪，我们终于还是平等了，你不是我的坐骑，我不是你的主人，我们是朋友，是伙伴，是生死相随的拍档。你的不完美，我的不完美，让我们一起合作变得完美。让人在叹息之余又心生欣慰，眼含热泪又忍不住微笑。这个结局和《超能陆战队》有异曲同工之妙，大白为了救人牺牲了自己，但它的记忆芯片留了下来，因为我是机器人，只要芯片存在我就不会消失。看似是悲剧，在赚足观众的眼泪后再温柔地告诉你，大白没有消失，记忆永存，美好永存。这种似悲似喜的结尾总能留给人们意味深长的慨叹。。。。。。鉴于现如今的动画作品是专门播放给孩子观看的，所以规定不能是悲剧结尾，故事真正的悲喜哀乐反而是特意为成年人安排的，跌宕起伏的情感变化让人们随着剧情的推动或悲或喜，酣畅淋漓。 其次，一部电影的灵魂是主旨。在本学期看过的电影中，我最难理解的是《疯狂约会美丽都》，这部电影的色调阴暗，气氛沉重，整个画面流露出一种丑陋肮脏，消极昏暗的黑暗感，应该是专门为时代而创作的讽刺动画，与现如今的温暖积极的价值观不同。当然，不论是批判还是歌颂，动画就是要说好故事，说孩子听得懂的故事，大人想得深的故事，每个人能从动画中或多或少地体悟些什么。我觉得《冰雪奇缘》这点做的有些创新，暂不提“let it go”多语版歌曲风靡全球，更特别的是，传统的公主系列故事中，结局都是公主和王子的爱情战胜邪恶，但在这部动画中“真爱”并不是爱情，而是姐妹间超脱一切的亲情战胜了冰雪，融化了姐姐恐惧内向的心魔。这也告诉了所有人，真爱可以是世间任何一种感情，它不一定是爱情，亲情的力量，血缘的力量也是伟大而富有魔力的。虽然结局结的仓促，而且略微有些莫名其妙不够自然圆滑是它的最大的缺点，好在还是有始有终地讲完了一个故事。 一千个读者就有一千个哈姆雷特，一千名观众就有一千种观影思考，每一个细节每一帧动画我相信都有它存在的意义，只是每个人的理解各不相同罢了。 最后，再来谈谈动画的故事本身吧，即动画的情节。从小就是动画片的狂热爱好者，从宫崎骏动画到迪士尼动画到皮克斯动画，几乎中外的各类动画都爱看，尤其是口碑佳作。在我看的各种动画中，大部分故事情节都离不开这种过程：主角经历失意挫折，在同伴的鼓励和支持下，一步步走上正轨，高潮部分矛盾累积发生争吵，陷入绝望和失败，最终在自我反省中找回本心，突破自我转危为安，战胜邪恶，happy ending!
121859_日本动漫赏析论文
宫崎骏是日本著名动画片导演，他可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。其在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”，获奖无数。纵观宫崎骏的主要作品，我个人觉得有以下一些艺术特色： 一、极具东方神秘色彩，历史气息厚重，文化信息承载量较大。这个和他本人的生存地域和文化影响分不开，比如《幽灵公主》中就将历史设定在日本的室町时代，故事的发生和特定的历史阶段有些契合。在他作品中，龙、狸猫、灵兽、龙猫等极具东方文化色彩的形象深刻地影响着一代又一代的观众。比如在《百变狸猫》当中，狸猫们为了赶走人类而进行的那场旷世奇闻的巡演。里面体现出了很多具有东方气息的活动，狸猫们每变换的每一种角色，都可以透过这个形象在历史中找到相应的文化对应符号。此外，在他的每一部作品中都能找到很多极具东方艺术特色和风格的建筑和构景，特别是《千与千寻》中“汤婆婆”居住地那座“油屋”整体的布局，很有中国古典建筑和日本奈良时期建筑的特色。 二、极其精美的画面，特别是故事发生地环境，大多是一种超越了现实的纯自然状态。这种状态在现实中很难找到原型，很大程度上可以这么来说，这种美，是作者本身的想象，也是整个人类应有的理想。在《哈尔的移动城堡》中，白雪皑皑的峻岭、碧波盈盈的湖泊、夕阳西下的大海、绿草如茵的农庄、百花繁茂的大地……每一幅图画就是一幅典型的中国古典式的山水田园图。比如《龙猫》中对于日本乡村那种最自然、最原始状态的刻画，树可以穿越云端，小桥流水人家的画面此起彼伏在整部作品。在《幽灵公主》中，麒麟兽安身的那个山谷可以称得上真正的“世外桃源”和人类精神意义上的“自然风景”，那种美令人瞠目结舌，让人觉得任何言语在那样的图画面前都显得如此苍白无力了！ 三、人类的不合理就在于对于美的毫不理智的破坏。正因为如此，在宫崎骏的作品中有一种很强的悲天悯人的环保意识，这种意识已经超越了时代的局限，可以给整个人类以极强的启示和警告！集中反映这点的就是《幽灵公主》，故事本身就是通过人类在自我扩张对于森林破坏这个主题展开的，幻姬是人类的代表，珊是森林和自然地代表，阿席达卡则是二者之间的平衡体。在《百变狸猫》当中，众多狸猫那些行
动画概论思考题详解
(1.故事简单：从本质上对童话、传说及神话故事的处 理简单。 (2.角色塑造：无论善和恶，所有伟大戏剧作品中的名 类角色，都必须有可信的人性。 (3.邪不胜正的道德观：必须保持所有人类常有的道德 理想。 (4.情节曲折：胜利不能来之太易。 (5.音乐优美：以音乐作为叙事的工具 (6.建立了一系列手绘动画片的典范 1．20世纪30-60年代，美国动画风格有哪几种，分别举例来说明每种风格的特点？ 主要有两种风格： 1.迪士尼动画片： 以剧情片为主，情节曲折，人物性格鲜明，动作表演 生动夸张、音乐优美，适合绝大多数观众的审美口味。 迪士尼动画片的故事通常是公式化的发展，情节的展 开是因为善和恶的二元对立，而困难的解决方法是靠 魔力或是奇迹故事多半以大团圆为结局，努力迎合广 大观众的心理需求。英雄人物也是迪士尼动画中不可 缺少的角色。其次以音乐为叙事的工具。 2.UPA动画 约翰.胡布理创建了“美国联合制片公司”（UPA），UPA
以优先动画的方式进行创作，用较少的张数来绘制动画，加强表现关键动作，以特殊的剧情与声音设计来吸引观众，UPA自创立以来打破了许多传统动画的规范，改变了观众对于动画的既定看法，其作品以简单的线条，明快的色彩来表现动画朴实的美感。 2．加拿大国家电影局动画部云集了来自各国家的动画大师，你欣赏哪一位动画大师，阐述你喜欢的理由，试分析其代表作品。 我最欣赏的动画大师是费德瑞克.贝克,他的代表作品《摇椅》、《植树的人》等具有细腻、柔和的手绘笔触，以抒情的音乐与线条变化娓娓道来，故事充满温情，哲理，令人印象深刻，其中《植树的人》以真实的故事改编而成，主题深刻，片中频繁应用了摄影机的运动，对于光线的表现出神入化。 3．加拿大动画的艺术特征是什么？举例说明 艺术特征： 1.风格迥异，有众多的动画艺术家。 2.实验色彩浓厚，创作了多样化的题材。 3.基于无暴力、无性别歧视、无种族歧视的宗旨创办， 许多作品充满鲜明的民族特色，极具宗教色彩，在视觉表现上弥漫着华丽璀璨的异国风情。 4．你如何读解费德瑞克贝克的作品《摇椅》（Crac!）?
经典动漫赏析
《萤火虫之墓》与《起风了》对比影评作为宫崎骏先生突出的两部反战争题材动画，《起风了》与《萤火虫之墓》时隔二十五年，终于与观众相见。相比《萤火虫之墓》中以亲情为主调的故事情节，用极悲的手法让观众潸然泪下，《起风了》则是以安静与生机所渲染的爱情线索，让观众得到一种心灵震撼。 《萤火虫之墓》讲述了在二战后期的神户，因空袭而失去母亲被亲戚家领养的哥哥清太和4岁的妹妹节子在空袭中失去了母亲，而当地政府为了强迫人民节省战争下剩余的物资，对他们实施严厉的管制，哥哥和妹妹两人都不愿意在这种管制下生活，两兄妹遂以洞穴为家，没有大人帮助他们，要自行找寻食物维生，生活刻苦之余，他们也像其他小孩一样活泼好动，闲来在杂乱下的田间玩乐，夜晚更一起在草地上观看漫天飞舞的萤火虫。可是快乐的日子不长，最后妹妹因身体衰弱而死，哥哥亦心灰意冷的死去，最后只有萤火虫为他们送葬。 《起风了》讲述了自幼便对飞机抱以浓厚兴趣的堀越二郎，与他所景仰的意大利飞机设计师卡普罗尼建立了穿越时空的友情，并从对方那里汲取勇气和灵感。他发誓设计并制造出优美的飞机，长大后如愿考入东京某大学学习航空工学。在此之后，他远赴德国留学，凭借自身掌握的航空技术，二郎成为一名战斗机设计师，经典机型七试舰上战斗机便曾留下他智慧的结晶。可在一次试飞中，他的飞机意外坠毁，颇受打击的二郎前往位于长野县北佐久郡的轻井泽疗养，谁知竟在那里结识了一生的最爱菜穗子，在《萤火虫之墓》9《起风了》3年9月《萤火虫之墓》日曾与二郎有过一面之缘。两人一见钟情，彼此约定相守终生。然而菜穗子罹患了在当时被视作绝症的肺结核，前方的道路一片黑暗。但二郎始终无法放弃制造优美飞机的梦想，二郎再度投身零式战斗机的设计工作中去。另一方面，自知去日无多的菜穗子偷偷溜出疗养院，奔向她的爱人二郎。动荡的年代，有限的生命，青年男女风中残烛般的飘摇爱情。 《起风了》色彩与画风运用已经到了极高的境界，无论是乡间、城市，还是雄伟的大型飞机、以及试飞过程，都展现出大气、清新、优美的感觉。多次与宫崎骏合作的久石让则用轻快的手风琴、曼陀林打造主旋律，弦乐重奏又显得温柔绵长，为影片加了不少分。