中小学音乐教师基本功比赛进城考试复习资料之乐理知识

中小学音乐教师招聘考试复习资料

音乐基础乐理知识

（一）：音

1：音的产生：

音是一种物理现象；物体振动时产生音波，通过空气传到人们的耳膜，经过大脑的反射被感知为声音；人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，在自然界中，我们人的听觉能感受到的音很多，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料；使用到音乐中的音（不含泛音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内；也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来，能够表现人们生活或思想感情的，并组成一个固定的体系，用来表达音乐思想和塑造音乐形象；

2：音的主要性质：

音的高低音的强弱音的长短音色

（1）音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质，在音乐表现中非常重要，其中以音的高低和长短最为重要；不知道您是否有这样的体会：对于一首歌，不管您人声演唱还是乐器演奏，唱的声音是小是大，也不管您演唱或演奏时用什么调，音的强弱及音色有了变化，但这支歌的旋律依旧；可是，如果这首歌的音高或音的长短有改变的话，则音乐的感受就会受到严重的影响；可见，对一段旋律来说，音高和音长短的重要性；

（2）音的高低决定于物体在一定时间的振动次数（频率）；振动次数越多，音越高；振动次数越少，音越低；音的强弱决定于振幅（音的振动幅度）的大小；振幅越大，音越强；振幅越小，音越弱；音的长短决定于音的延续时间的不同；

音的延续时间越长，音越长；音的延续时间越短，音越短；而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定；

（3）什么是音色？音色指音的感觉特性；是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段；发音体的振动是由多种谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色；人们区分音色的能力是天生的，音色分为人声音色和器乐音色；人声音色高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的；

3：音的分类

乐音噪音

根据音振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类；音乐中使用的主要是乐音，但噪音在是音乐表现中必不可少；如架子鼓发出的声响就是一种噪音，不过，这种噪音有一定的规律；

（二）：音阶

五声音阶七声音阶

1：音阶的定义

音阶（Scale）指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶，世界各地有许多不同的音阶，随着音乐水平的进步，音乐非常完整的理论与系统，目前世界上几乎都是用西洋的十二平均律来作为学习音乐的基础，因此我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主；

2：音阶的分类

根据调式所包含的音的数量可分为："五声音阶"、"七声音阶"等；音阶由低到高

叫做上行，由高到低叫做下行；

五声音阶（Pentatonic scale）由五个音构成的音阶，多用于民族音乐的调式如：do、re、mi、sol、la、（do）；

（三）：乐音体系

1：乐音体系的定义

在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系；

2：乐音体系的分类

（1）音列：

乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列；

（2）音级：

乐音体系中的各音叫做音级；音级有基本音级和变化音级两种；乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级；基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的；两个相邻的具有同样名称的音叫做八度；升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级；将基本音级升高半音用"升"或" #"来标明；降低半音用"降" 或" b"来表明；升高全音用"重升"或"x"来标明；降低全音用"重降" 或" "来标明；还原用" "表示；

3：音域与音区：

音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域；

音域中的一部分是音区，音区可分为高音区、中音区和低音区三种；人声的音区划分，往往是不相符合的，例如男低音的高音区却是女低音的低音区；但各音区

具有自己的特性音色，这体现在音乐的表现中，一般来说：高音区清脆、尖锐；而低音区则低沉、浑厚；

（四）：调式

稳定音不稳定音

在音乐中，要表现音乐思想、塑造音乐形象仅仅依靠一个孤立的音、和弦或多个彼此毫无关系的音，是难以实现的；

1.调式的定义

在音乐中，按照一定的关系连结在一起的许多音（一般不超过七个），组成一个体系，并以一个音为中心（主音），这个体系就叫做调式；

2：调式中音的分类

在调式体系中，起着支柱作用并给人以稳定感的音，叫做稳定音；给人以不稳定感的音叫做不稳定音；不稳定音有进行到稳定音的特性，这种特性就叫做倾向；不稳定根据其倾向进行到稳定音，这叫做解决；音的稳定与不稳定是相对的；我们常见的某一个音（或和弦）在某一调式体系中是稳定的，但在另一调式体系中可能变得不稳定，即便在同一调式体系中，因为和声处理的不同，某些稳定音也可能暂时处于不稳定的状态中；

3：调式的分类

调式分为大调式和小调式；由七个音组成的调式叫大调式，其中稳定音合起来成为一个大三和弦；小调式也是由七个音组成的，其中稳定音合起来成为一个小三

和弦；大调式的主音和其上方第三音为大三度，因为这个音程最能说明大调式的色彩；小调式的主音和其上方第三音为小三度，因为这个音程最能说明小调式的色彩；在大小调体系中，起稳定作用的是第Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级；这三个稳定音级的稳定程度是不同的，第Ⅰ级最稳定，而第Ⅲ级和第Ⅴ级的稳定性较差；三个稳定音和它们的稳定性只有和主音三和弦共响时才能表现出来，假使用其他非主音三和弦时，则不具有稳定性；第Ⅱ级、第Ⅳ级、第Ⅵ级、第Ⅶ级是不稳定音级，在适当的条件下，它们显露出二度关系进行稳定音的倾向；

（1）大调

依照十二平均律的系统，我们可以从任何一个半音（DO、＃DO、RE、＃RE、MI、FA、＃FA、SOL、＃SOL、LA、＃LA、SI）开始，依照大调的音程排列次序来做出一个全新的大调，以C大调为

例：

I II III IV V VI VII I

全音全音半音全音全音全音半音

A：主音、导音：

每个大调都有七个音，您看到的罗马数字就是我们为这七个音排列的级数，第一个音为I级音做为整个大调最主要的音常常被称为"主音"，而第七个音为VII级音作为引导整个音阶再度回到主音的VII级音常常被称为"导音"；

B：大调的组成规则：

每个音之间的音程大小，依序为『全-全-半-全-全-全-半』，这就是大调的组成规则，我们将整个音阶分成两部分：『DO、RE、MI、FA』+ 『SOL、LA、SI、DO』，

称之为"音型"，每个音型含四个音，其间的音程距离都是『全、全、半』，所以一个大调就是由两个『全、全、半』音型，中间以一个全音连接而成；整个大调音阶组成的口决是："全全半、全、全全半"

C：升级大调

例1：

以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那一个，只剩下后面的SOL、LA、SI、DO部分，在后面再接一个"全全半"的音型，在两个音型之间加上一个全音连接，成为"RE、MI、＃FA、SOL"，其中的FA需要升半音来做成"全全半"音型，因此这个大调就是：此大调的主音是SOL，所以调名就是G大调，调号是＃FA

例2：

以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那一个，保留后面的RE、MI、＃FA、SOL，会再得到一个新的音型LA、SI、＃DO、RE：

这个大调的主音是RE，所以调名就是D大调，然后调号是＃FA与＃DO

例3：

以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那一个，保留后面的LA、SI、＃DO、RE得到一个新的音型MI、＃FA、＃SOL、LA：

这个大调的主音是LA，所以调名就是A大调，调号是＃FA、＃DO与＃SOL 由此

三例继续做下去，我们会得到7个大调：G大调、D大调、A大调、E大调、B

大调、＃F大调、＃C大调，而这七个调的调号有一个共同点，就是延续前一个调的调号再增加一个新的调号，顺序是：＃FA、＃DO、＃SOL、＃RE、＃LA、＃MI与＃SI，列表如下：

C G

D A

E B ＃

F ＃C

D 降级大调

例1：

降级大调与升级大调相反，以C大调为基础，一个大调应有两个音型，在一开始去掉C大调上面的音型留下下面的DO、RE、MI、FA，然后下面再接一个音型，用一个全音连接起来得到FA、SOL、LA、降SI的音型：这个大调的主音是FA，所以调名就是F大调，调号是降SI

例2：

一样的方法，以C大调为基础，在一开始去掉C大调上面的音型，保留下面的音型，在向下接一个音型，得到一个新音型：降SI、DO、RE、降MI 这个大调的主音是降SI，所以调名就是降B大调，调号是降SI、降MI

依此类推，得到7个降级大调：F大调、降B大调、降E大调、降A大调、降D 大调、降G大调、降C大调这7个大调，这七个调的调号有一个共同点：就是延续前一个调的调号，增加一个新的调号，顺序是：降SI、降MI、降LA、降RE、降SOL、降DO、降FA，列表如下：

C F 降B 降E 降A 降

D 降G 降C

注意：十二平均律中只有12个音，只能做出12个大调，可是您算一下，C大调+ 7个升级大调+ 7个降级大调总共有15个，怎么会多3个？原因很简单，其中一定有三个调是重复的，需要扣掉，但怎么有重复的？原因很简单，就是"同音异名"造成的；现将升级大调与降级大调的调名列出来哪3个调是重复的，一目了然；

1 2 3 4 5 6 7

G D A E B ＃F ＃C （升级大调）

F 降B 降E 降A 降D 降

G 降C （降级大调）

其中蓝色的调名表明这6个调互相是同音异名的调：

B大调（5个升记号）同降C大调（7个降记号）

＃F大调（6个升记号）同降G大调（6个降记号）

＃C大调（7个升记号）同降D大调（5个降记号）

其中（B／降C）、（＃F／降G）、（＃C／降D）根本就是同一个音，既然主音相同，那音阶自然就完全一样了，皇切捶ú煌选?

（2）小调

小调与大调相比可就简单多了，每一个大调都有一个附属的小调，而且这个附属小调所用的调号是共用该大调的调号，我们可以将小调看成是"寄生"于大调的另一种音阶；将该大调的主音向下移小三度就可以找到小调的主音了，

例1：

以C大调为例，其附属小调就是a小调了：

本例中下面那一行就是C大调的附属小调a小调，确定了主音是LA后，向上排

7个自然音上去，因为C大调没有任何的升降记号，所以a小调也就没有任何的升降记号；

例2：

本例是二个升记号的D大调，附属小调就是b小调，其他的音往上推，因为调号都写在前面了，所以不用去想哪个音要升或要降了；这种小调称为自然小音阶，在作曲中并不常用；

小调的分类

小调分"自然小音阶"、"和声小音阶"、"旋律小音阶"、"现代小音阶"四种，比较如下：

本图中自上而下分别是"自然小音阶"、"和声小音阶"、"旋律小音阶"、"现代小音阶"，其区别是：

a 自然小音阶：

除了调号之外，完全不加任何临时记号；

b 和声小音阶：

因为和声学导音的概念，导音应该和主音相差半音，所以除了调号之外，将自然小音阶的七级音升高半音，就成为和声小音阶；

c. 旋律小音阶：

除了调号之外，由于和声小音阶将七级音升高半音，六级音和七级音就会相差增二度（三个半音）了，为了方便旋律的发挥，所以在音阶上行时将六级音也升半音，却给人以大调的感觉，为了解决这个问题，便在音阶下行时将六级音和七级音还原，成自然小音阶的样子，称为旋律小音阶；

d. 现代小音阶：

除了调号之外，在现代的和声中，技术不断进步，大小调的调性也不再是很重要的事了，作曲家需要新音阶，现代小音阶就出现了，和旋律小音阶不同的是，现代小音阶在下行的时候是不将六级音和七级音还原的；

（五）：音程

1：音程的定义

（1）音程：

所谓的音程指两个音级在音高上的相互关系，就是指两个音在音高上的距离而言，其单位名称叫做度；度作为音程的单位，是两个音符之间相差几个自然音音名的数量单位，如四度就是指由这个音算起四个自然音音名，如DO和FA之间的度

数算法是DO、RE、MI、FA四个自然音音名，因此DO和FA之间的度数就是四度；度数并没有办法显示DO和FA之间的确实距离，确实距离要用半音来算；

因为若只是用度数来计算音程，会出现一个问题：有些度数虽然都叫四度，但之间相隔的半音数目却不一样，如DO和FA之间相差5个半音，而FA和SI之间相差6个半音；度数是相同的，但实际的距离却不同；因此，确定了这组音的度数后还要在度数的前面再加上大、小、增、减等形容词来进一步确定这组音的正确音程；例：若以自然音Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si来做例子，所可能出现的音程如下：

一度二度三度四度五度六度七度八度

同音与同音之间为最低度数，称为一度，相隔一个音的称为二度，其他以此类推…….，但是您一定很清楚这样的分法只是最粗略的分法，因为相同的度数之间，还是会因为相隔半音数目不同而有差别，如谱例：

大二／小二大三／小三完全／增四完全／减五大六／小六大七／小七

如上例的大二／小二度，DO和RE相差二个半音（即一个全音），MI和FA相差一个半音，但以度数来说都叫二度，为了区分这两种不同的音程，音程较远的被成为大二度，音程较近的被称为小二度；因为一、四、五、八这四种度数在和声学上被认为是最和谐的音程，所以在四度和五度的地方有完全的字样，因此我们称之为完全音程，即完全一度、完全四度、完全五度、完全八度；在音程中，最常见的就是大、小和完全这三种；完全音程因为完全，所以不再冠以大、小这样的字眼，在乐理上是没有大四度或小五度这种名词；而在其他同度数的情况下，大音程一定比小音程多一个半音，如大三度就一定比小三度多一个半音，但有时候因为临时记号的关系，出现了比大三度要再多一个半音的情况，这个音程被称为增三度，如FA和＃LA就是增三度，反之，若出现比小三度要再少一个半音的情况，就称为减三度，如＃RE和FA；在完全音程的情况下，像DO和FA相差5个半音，称之为完全四度，但FA和SI却相差6个半音，比正常的完全四度增加了一个半音，此时我们就以完全四度作为标准状态，称呼FA和SI的音程为增四度，完全五度和减五度同上；

（2）常见的音程的名称：

距离0个半音：完全一度

距离1个半音：小二度（MI / FA）、增一度（DO / ＃DO）

距离2个半音：大二度（DO / RE）、减三度（＃RE / FA）

距离3个半音：小三度、增二度距离4个半音：大三度、减四度

距离5个半音：完全四度

距离6个半音：增四度、减五度

距离7个半音：完全五度

距离8个半音：小六度

距离9个半音：大六度

距离10个半音：小七度

距离11个半音：大七度

距离12个半音：完全八度

记住最基本的自然音程，其他的就依照原则去推论：若这个音程是大、小、完全音程，那就没什么关系了；但若不是，则比大音程或完全音程还要多半音的音程称为增音程；反之，比小音程或完全音程还要少半音的音程称为减音程；超过八度的音程，称为复音程（八度以内称为单音程），要判别复音程很简单，只要算出这个音程是八度+ ？？度数，再减去一度即可得到答案，如c和c2虽然都是唱DO，但差了二个八度，所以他们的音程就是八度+ 八度再减去一度，答案15度；

2：音程的分类之一：

先后弹奏的两个音形成旋律音程；同时弹奏的两个音形成和声音程；旋律音程书写时要错开，和声音程书写时要上下对齐；音程中，下面的音叫根音，上面的音叫冠音；旋律音程依照它进行的方向分为上行、下行、平行三种；

3：转位音程

（1）定义：

音程的根音和冠音相互颠倒，叫做音程转位；音程的转位可以在一个八度内进行，也可以超过八度；音程转位时可以移动根音或冠音，也可以根音、冠音一起移动；（2）音程转位时的规律：

A、所有音程分为两组，它们是可以相互颠倒的；

B、可以颠倒的音程总和是9；因此我们若要知道某一音程转位后成几度音程，便可以从9中减去原来音程的级数，例如：七度（7）转位后（9－7＝2）成二度，其他依此类推；除了纯音程外，其他音程转为后都成为相反的音程：纯音程转位后成为纯音程，大音程和小音程之间通过转位后相互转化，增音程和减音程之间通过转位后可以相互转化，但增八度转位后不是减一度，而是减八度，倍增音程和倍减音程之间通过转位后可以相互转化；

4：音程的分类之二

极完全协和音程协和音程完全协和音程音程（按和声音程在视觉上的印象）不完全协和音程大小二度、大小七度不协和音程所有增减音程倍增、倍减音程

（1）按照和声音程在听觉上所产生的印象，音程可分为协和的及不协和的两类；听起来悦耳、融合的音程，叫协和音程；协和音程又可分为三种：

A.声音完全合一的纯一度和几乎完全合一的八度是极完全协和音程；其特性是声音有点空；

B.声音相当融合的纯五度和纯四度是完全协和音程；其特性是声音有点空；

C.不很融合的大小三度和大小六度是不完全协和音程；其特性是声音则较为丰满（2）听起来比较刺耳，彼此不很融合的音程叫做不协和音程；包括大小二度、大小七度及所有增减音程（包括增四、减五度音程）倍增、倍减音程；

作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言；音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等；一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来；

【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条；

它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂；

【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系；由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素；

【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替；节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子"，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的；

【速度】快慢的程度；为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏；

【力度】强弱的程度；音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用；【音区】音的高低范围；不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点；

【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色；通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力；

【和声】两个以上的音按一定规律同时结合；和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系；和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小；此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用；

【复调】两个或几个旋律的同时结合；不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调；运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果；【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列；这些音互相联系并保持着一定的倾向性；而调性则是调式的中心音（主音）的音高；在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法；音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力；旋

律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变；在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。

音乐生艺考基本乐理知识(完整版)

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首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净； 然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田，用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来 从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到最强的时候，持续五秒钟 最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。 这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练 最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧。 声音忌讳大声喊叫。其实我们都要避免：1、大声喊叫； 2、在具备充足睡眠后，每天用声不准超过两小时[总用声量]，长期超量用声，必然导致声带病变[坏嗓子]！ 养成用丹田气说话的习惯。意念上，不要用嗓子说话，用小腹[脐下两寸的点]说话。多练仰卧起坐，加强丹田力量[一般女性小腹力量较弱]。口腔要打开[后上下牙距离]，整个口腔形成：前紧[开、齐、合、撮]后松[打开后槽牙]之势。 长期坚持科学训练。情、气、声的训练：情---七情：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练；气----掌握胸腹联合呼吸法；声----声音的弹性训练。 想把声音练的生动并且带有颤音. 你要先从开口音"a. ia ua "这几个音开始练. 如果你有钢琴可以按照琴键顺序由低音部.唱到高音部. 练好开口音.再练闭口音.比如: "u. o " 闭口音是练颤音的关键.唱闭口音时要有打哈欠的感觉. 提起胸腔.这样才会获得更好的效果. 闭口音也是按照顺序由低音部唱到高音部.然后再唱回去. 并且建议你一开始不要用颤音去模仿张学友或者刘德华的歌.他们虽说颤音很有感情.但刻意的模仿不但练不好音.而且还有可能练坏了嗓子. 我练音的歌一般都是很老的歌 比如<莫斯科郊外的晚上><大海啊故乡>.诸如此类. 基本乐理 第一章记谱法的基础知识 用音符、休止符及其它符号来记录乐曲进行的方法称为记谱法。随着音乐历史的发展，各个不同的时期由于音乐内容的不同而产生了各种的记谱方法。如工尺谱、简谱、五线谱等。 一、五线谱

音乐基本乐理知识归纳

音乐基本乐理知识归纳 班级：姓名：编制：陈丽审核：日期： 1、音：是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大 脑的反射被感知为声音。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。 2、音色：指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。 3、共鸣：指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。 4、基音：物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。 5、泛音：除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。乐器和自然界里所有的音都有泛音。 6、音高：音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。 目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。 7、音名：音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。被广泛采用的是： C D E FGA B。 8、唱名：唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、61a、7si。大调的主音用1do，小调的主音用6la。 9、音域：人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分 为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。 10、音符：在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止；再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。 附点全音符：1—— 附点二分音符：1-- 附点四分音符：1. 附点八分音符：1. 附点十六分音符：1. 表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下： 全休止符：0 0 0 0附点全休止符：0 0 0 0 0 0 二分休止符: 0 0附点二分休止符：0 0 0 四分休止符: 0附点四分休止符：0. 八分休止符: 0附点八分休止符：0. 十六分休止符：0附点十六分休止符：0. 三十二分休止符：0 （下加三横线）附点三十二分休止符：0 （下加三横线） 11、变音记号有五种： 升记号（#）表示将基本音级升高半音。

中小学音乐教师招聘考试试题77796

中小学音乐教师招聘考试试题（二） Ⅰ卷：选择题(60分) 一、公共知识(20分，每小题2分。每小题只有一个最符合题意的答案。) 1.新一轮基础教育课程改革的理论基础包括：(B) A.人本主义理论、多元智能理论、素质教育理论。 B.人的全面发展理论、多元智能理论、建构主义理论。 C.人的全面发展理论、合作教育学理论、建构主义理论。 D.人本主义理论、合作教育学理论、素质教育理论。 2.日常教学活动中，教师应该引导学生做到“举一反三”、“触类旁通”、“闻一知十”，这种现象在教育心理学上称为：(A) A.迁移。 B.同化。 C.顺应。 D.模仿。 3.在教学活动中，教师不能满足于“授人以鱼”，更要做到“授人以渔”。这说明教学中应该重视：(B) A.传授学生知识。 B.发展学生能力。 C.培养学生个性。 D.养成学生品德。 4.小学生在识字的初级阶段，容易把一些笔画相近或相似的字读错，如把“入口”读成“八口”，这说明小学生：(A) A.感知能力不成熟。 B.注意能力不健全。 C.记忆能力不深刻。 D.思维能力有欠缺。 5.根据学生的身心发展特点，小学、初中、高中不同学段的德育工作有相应的侧重点，其中，小学阶段的德育重点主要是：(B)

A.基本道德知识的理解与掌握。 B.日常行为习惯的养成与实践。 C.道德理想信念的培养与指导。 D.人生观价值观的选择与确立。 6.进城务工的张某夫妇超计划生育一女孩，今年已满六岁，由于没有准生证，他们临时住所附近的一所小学及当地教育局拒绝接受该孩子入学。学校和教育局的行为违背了：(B) A.《中华人民共和国教师法》。 B.《中华人民共和国义务教育法》。 C.《中华人民共和国劳动法》。 D.《中华人民共和国计划生育法》。 7.小敏是班上的学习委员，学习一直非常努力，成绩名列前茅。在一节自习课上，她遇到一道数学计算试题，半节课过去了还没做出来，正着急时，忽然听到有个同学说“她越来越笨了”。小敏心里咯噔一下，琢磨他是在说自己吧，然后就不断地想自己是不是变笨了。从那以后，小敏很在意别人说什么，而且总觉得是在说自己，非常难受，后来朋友跟她开玩笑也耿耿于怀。整天被一些无关紧要的事占着脑子，乱糟糟的，头都快炸了。你认为，小敏同学的心理问题是中小学生常见：(C) A.焦虑症。 B.恐惧症。 C.强迫症。 D.抑郁症。 8.袁老师中途接手小学三年级3班的班主任，有几个学生经常缺交数学作业，经过了解，发现只要题目难一点或计算量大一点，这几个同学就不能按时完成作业，不仅如此，在各项活动中也有一些同学叫苦叫累。如果你是班主任的话，可在全班进行：(B) A.积极的情感教育。 B.意志品质的培养。 C.人际交往教育。 D.良好性格的教育。

音乐生艺考基本乐理知识(完整版)

首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净； 然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田，用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来 从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到最强的时候，持续五秒钟 最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。 这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练 最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧。 声音忌讳大声喊叫。其实我们都要避免：1、大声喊叫；2、在具备充足睡眠后，每天用声不准超过两小时[总用声量]，长期超量用声，必然导致声带病变[坏嗓子]！ 养成用丹田气说话的习惯。意念上，不要用嗓子说话，用小腹[脐下两寸的点]说话。多练仰卧起坐，加强丹田力量[一般女性小腹力量较弱]。口腔要打开[后上下牙距离]，整个口腔形成：前紧[开、齐、合、撮]后松[打开后槽牙]之势。 长期坚持科学训练。情、气、声的训练：情---七情：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练；气----掌握胸腹联合呼吸法；声----声音的弹性训练。 想把声音练的生动并且带有颤音. 你要先从开口音"a. ia ua "这几个音开始练. 如果你有钢琴可以按照琴键顺序由低音部.唱到高音部. 练好开口音.再练闭口音.比如: "u. o " 闭口音是练颤音的关键.唱闭口音时要有打哈欠的感觉. 提起胸腔.这样才会获得更好的效果. 闭口音也是按照顺序由低音部唱到高音部.然后再唱回去. 并且建议你一开始不要用颤音去模仿张学友或者刘德华的歌.他们虽说颤音很有感情.但刻意的模仿不但练不好音.而且还有可能练坏了嗓子. 我练音的歌一般都是很老的歌 比如<莫斯科郊外的晚上><大海啊故乡>.诸如此类. 基本乐理 第一章记谱法的基础知识 用音符、休止符及其它符号来记录乐曲进行的方法称为记谱法。随着音乐历史的发展，各个不同的时期由于音乐内容的不同而产生了各种的记谱方法。如工尺谱、简谱、五线谱等。 一、五线谱 由五条距离相等的平行线来记录音符与休止符，称为五线谱。五线谱自下而上来计算五条线，及由五条线所产生的间。分别称为第一线、第一间、第二线、第二间、第三线、第三间、第四线、第四间、第五线。 为了记录超出五线谱范围的更高或更低的音，在五线谱的上方和下方分别加上与之平行的短线，称为加线，由加线形成的间称为加间，上加线自下而上计算，分别是上加一间，上加一线，上加二间，上加二线，上加三间，上加三线，上加四间。下加线自上而下计算，分别为下加一间，下加一线，下加二间，下加二线，下加三间，下加三线，下加四间。

音乐教师基本功考试试题

学音乐教师基本功考试试题?（一）课程标准部分（30分）? 一、填空题：（每小题0.5分，共10分）? 1、（音乐课）是实施美育的主要途径之一? 2、音乐学科的内容不仅包含“知识与技能”，还包含了“文化素养”，即包括四个方面：_.音乐基础知识、音乐基本技能、音乐创作与历史背景、音乐与相关文化? 3、音乐课程标准的“课堂目标”分三个维度（1）情感态度与价值观??（2）过程与方法???（3）知识与技能。同时课程标准把“过程与方法”设为课程目标之一，在过程中体现在方法上，即体验、模仿、探究、合作、综合、）? 4、音乐基本表表现要素包括哪些：力度?速度?音色??旋律?节奏?和声 5、5~6年级学生应能够创作2~4小节? 二、简答题（共10分）?? 2、?音乐课程评价的方式与方法有几种？（3 答：（1）形成性评价与终结性评价相结合?（2 他评相结合 3、?节奏与节拍的关系？（4分）? 答：节奏与节拍是构成音乐的重要因素。 间组织，节拍是强弱拍的有规律地重复， 三、问答题（共10分）? 1.??6? (二) 四、填空题 1 2? 31781年创作的? 4? 5??程砚秋、尚小云、荀慧生。? 6? ?7 8? 五、选择题（单项选择）（每题1分，共10分）? 1、人声的分类：（???c?）? A、男高音、女高音、男低音、女低音、童声?? B、男高音、女高音、男低音、女低音、? C、男声、女声、童声? 2、音色由什么决定的：（??A?）? A、发音体的性质、形状??? B、发音体的性质、颜色? C、发音体的性质、形式? 3、《黄河大合唱》是光未然和冼星海的作品。下列作品中，属于《黄河大合唱》的是（???C?）? A、《黄河之水天上来》《黄河怨》《黄河几十几道弯》??? B、《黄河船夫曲》《黄河源》《黄河颂》? C、《黄水谣》《保卫黄河》《河边对口曲》? 4、《欢乐颂》是（???B?）的作品。?A、肖邦??B、贝多芬??C、施特劳斯?

唱歌入门的乐理基础知识点

唱歌入门的乐理基础知识点 基本乐理的基础知识是作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。音乐语言包括 很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、 复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过 多种要素才能表现出来。 【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。 【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这 一要素。 【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫拍子，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。 【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。 【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。 【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。 【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、 协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直 接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音 响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩 的作用。

【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。 【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音(主音)的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。 音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。 5、什么叫波尔卡?“波尔卡”这个标题不是起概括和提示音乐内容的作用，而是表明它的体裁属于一种男女对舞用的舞曲。起源于捷克民间，曾经风行全欧，西洋不少著名作曲家都用过这种体裁写过音乐作品。它一般为二拍子，节奏活泼、欢快。 6、什么叫玛祖卡?也是属于男女对舞用的舞曲。起源于波兰，也曾在欧洲风行一时。它与波尔卡最大的区别是前者为二拍子，而它却是三拍子。一般三拍子的曲子重音是落在小节的第一拍，而玛祖卡却常落在第二或第三拍。比如“浅易琴谱”中所登的汤姆生《玛祖卡》，多数小节的重音就是如此。玛祖卡所表达的情绪一般都活泼热烈，演奏时需掌握这个特点。 7、什么叫小步舞曲?“浅易琴谱”里已登了两首由巴赫作曲的小步舞曲，其实巴赫写这种体裁的作品并不止两首，而且许多古典音乐大师如贝多芬、莫扎特等也都写过以“小步舞曲”命名的作品。小步舞曲起源于欧洲的宫庭，曾在法国宫庭流行一时。它是一种三拍子的舞曲，速度缓慢，从容典雅，颇具贵族的风格。 9、什么是“学堂乐歌”?本站“近代名歌”栏目中“送别”、“国民革命歌”、“夕会歌”等中国近代早期歌曲，被称为“学堂乐歌”。这究竟是什么意思?

乐理基础知识

第一章音乐的概念－基本乐理 教授：孙荣绮 中国音乐家协会会员、国家二级演奏员 课前寄语 在中国有一个美丽的远古传说：“开天辟地之后，神女－女娲看见人们日出而作，日落而息，生活得很苦、很累。于是她采天籁之音（大自然的音响），使人们愉悦，快乐。从此华夏大地有了音乐”。 美好和谐的音乐会陶冶人的情操，净化人的灵魂。而情性强，激奋奔放的音乐又会给人以启迪，鼓舞人们不断进取，向上┅┅随着社会的发展和物质文明越来越丰富，精神文明也越来越受到人们的重视。音乐已开始走进千家万户。学习音乐成了热门。在学习音乐的人群中有青年学生，有在职干部，甚至连鹤发童颜的老人也饶有兴致的拿起了乐器。最令人感动的还是那些“望子成龙，望女成凤”的年轻的爸爸妈妈们，自己节衣缩食，为了给自己的宝贝作智力投资倾其多年的积蓄购买昂贵的乐器，汗流夹背的往来奔波，随其左右，寻师求学，真可谓是“可怜天下父母心”，随着时间的推移，这支队伍还在不断的扩大着┅┅但是现在社会上的普及音乐教育相当繁杂，鱼龙混珠。有些人自已还没拉几天琴，看到这是个赚钱的大好时机，竟也拉起大旗，挂上名家招牌，开起大课来。使得有人学了几年还不得要领，我也曾接过这样一个学生，学琴有四年了，竟然连谱也不识，颇感奇怪，问其如何拉琴？原来只靠老师画的指法，1指、2指、3指、4指，居然也算学了四年琴，甚感震惊和愤怒，四年啊！可爱又可怜的孩子，真是误人子弟！还有一些人总算是找到了正规的老师。可是进了老师的家门才发现众多的家长们带着自己的孩子都在等候。好不容易轮到自己了，珍惜这宝贵的每一分，每一秒，学生专心致致，家长更是抖擞精神，不敢错过老师的任何一句话，因为他们还要肩负着回家后陪孩子练琴的使命。却不曾想仅过了廿几分钟，老师就吩咐回去练吧。一节课就这样草草的结束了。是啊，外面还有一大堆人在候着呢。有的家长感叹的说：“简直跟上医院看病差不多。”可是就是这样，也还是有更多的人连这种门坎也找不到，学门深似海，投师无门，只有望琴兴叹了┅┅

高考音乐乐理知识模拟试题

高考音乐乐理知识模拟 试题 集团标准化小组：[VVOPPT-JOPP28-JPPTL98-LOPPNN]

高考音乐乐理知识模拟试题 一、填空题 1、世界上有三种最古老的戏剧艺术，他们是指古希腊的悲剧和喜剧，印度的梵剧，中国的戏曲。 2、根据德国乐器学者萨克斯和奥地利音乐学者霍恩博斯特尔于 1914 年提出的现代乐器分类法，可以把我国民间乐器分为体鸣乐器（如钟、锣）气鸣乐器（如笙、笛）膜鸣乐器（如鼓）弦鸣乐器（如筝、琵琶）四类。 3、着名小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的作者是何占豪、陈钢。 4、《义勇军进行曲》原是《风云儿女》影片的主题歌，聂耳作曲；《热血》原是影片《夜半歌声》的插曲，冼星海作曲； 5、世界上第一个提出十二平均理论的是中国朱载堉。 6、劳动号子，简称“号子” ，是产生并应用于劳动之中，具有协调与指挥劳动的实际功用的民间歌曲。 7、中国的民间歌曲一般可分为劳动号子、山歌、小调等三大类。 8、八音是指：金、石、土、革、丝、木、匏，竹 9、六律是指：黄钟、太簇、姑洗、蕤宾、夷则、无射 10、聂耳创作的第一首歌曲是《省师附小校歌》 11、素有“人民音乐家” 之称的着名音乐家冼星海，一生共创作了四部大合唱，它们是《黄河大合唱》、《生产大合唱》、《九一八大合唱》、《牺盟大合唱》。 12、笛是我国广泛应用于戏曲、说唱、民间器乐的吹管乐器，因多以竹子制造，又叫竹 笛。笛种类繁多，最常见的有以伴奏昆腔类戏曲而得名的曲笛，以及以伴奏梆子腔而得名的梆笛，曲笛较长，音色柔和；梆笛较短，音色明亮。梆笛比曲笛高四度。 13、琵琶独奏曲《大浪淘沙》，是我国民间音乐家阿炳，原名华彦钧在民间音乐的基础上创作改编的。 14、二胡是我国广泛流行的弓弦乐器，因有两条弦而得名。我国最着名的二胡乐曲，是阿炳创作的《二泉映月》。他还创作了《寒春风曲》《听松》两首二胡曲。 15、丝竹乐是由丝弦乐器和竹管乐器演奏的音乐形式。最古老的丝竹演奏是琴瑟与萧管的合奏，常为歌唱和舞蹈伴奏。近代丝竹乐主要流行在我国南方，乐种有“江南丝竹” “广东音乐”、“福建南音” “潮州弦诗”以及云南丽江的“白沙细乐”等，丝竹乐的特点是乐队小巧，音乐风格轻松、细腻、优雅。 16、《高山流水》此曲现存曲谱于《神奇秘谱》。 17、少数民族的歌唱节日，壮族叫“歌墟”，苗族叫“游方” ，侗族叫“坐妹” ，蒙古族叫“敖包会” ，回族叫“花儿会” ，瑶族叫“放浪” 。 18、我国各地音乐节日的名称：上海叫“上海之春”，广东叫“羊城音乐花会” ，山东叫“泉城之秋” ，四川叫“蓉城之秋” ，湖北叫“琴台音乐会” ，福建叫“武夷之春”，贵州叫“苗岭之声音乐节” ，辽宁叫“沈阳音乐周” ，黑龙江叫“哈尔滨之夏” 。 19、聂耳，我国着名作曲家、音乐家、活动家，1912 年 2 月 15 日生于昆明，原名守信，字子义（亦称紫艺）。 20、音乐作品的高潮，典型的情况下出现在全曲的 0.618、5/8 或相似值处，同古希腊建筑、雕塑中黄金分割点正相稳合。 21、在遨游于宇宙空间的美国“航行者”太空船上，有一张向外国人发出的唱片，其中录制的七段音乐中，有一段是用中国乐器古琴，演奏的乐曲《流水》。 22、小夜曲是欧洲人特有的一种表达爱情音乐题材。 23、明代我过出现了描写垓下之战的两首琵琶曲是《十面埋伏》，《霸王卸甲》。

中小学音乐教师应具备哪些基本功

中小学音乐教师应具备哪 些基本功 The Standardization Office was revised on the afternoon of December 13, 2020

中小学音乐教师应具备哪些基本功12 为了提高中小学音乐教师的综合素质，促进中小学音乐教学卓有成效的整体提升，国家教育部每两年举行一次全国音乐教师基本功展示活动，各级教育管理部门每年都举办一次音乐教师基本功的比赛,.对于“中小学音乐教师的基本功”都有一个更清楚,更全面的认识。随着新课程标准的整体推进，中小学音乐教师基本功的认识、学习和提高又有的求，下面谈谈我的几点思考和探索。 1.音乐技术基本功 音乐技术基本功实际就是音乐学科的理论和技术水平，是一个合格音乐教师的基础和前提，具体说来就是大中专学校音乐教育专业所开设的几门课程：如声乐，钢琴，舞蹈，合唱与指挥，视唱，练耳，乐理，欣赏，音乐史，教学法……还有层次高一点的和声，曲式，分析，作曲，配器等等音乐理论和技术课程，这对于今天的中小学音乐老师来说，不存在主课和副课，主修和选修的要求了，即使在读书期间由于种种原因没有选修的课程今天也不得不补上这些必备的科目。 2..舞台演艺基本功 舞台演艺基本功本来是对职业演艺员的要求，但对于“新课标”要求下的中小学音乐教师来说应该是必备的，否则“音乐表现能力”这一教学价值教师无法很好地实施。表现是实践性很强地音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，教学中培养学生自信的演唱，演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通，融洽感情，在音乐时间活动中使学生受到美的愉悦，受到情感的陶冶。尽管发达的现代传媒可以把世界上最高最强最好的艺术形象瞬间展现在学生眼前，但学生依然感到遥远，仿佛不是人为的，因为那是电子的，虚拟的，缺乏足够的感染力，没有活生生的人的表演来得亲切和自然，这个重要的教学实施应该是我们音乐老师尽可能的职责，所以音乐老师应该具备一定的演艺能力，即歌唱表演能力，乐器演奏能力，舞蹈表演能力等舞台演艺基本功。 3.教学创造基本功 音乐教师的教学创造基本功我是从两个方面来理解的，一方面是音乐、舞蹈和曲艺等剧本的创作和编导，另一方面是指教师在课堂教学中表现出来的创意和灵性。音乐、舞蹈和曲艺等剧本的创作和编导，实际就是排节目，第二课堂是课堂教学的延伸，中小学音乐老师在学校利用课外时间给学生排练节目是不可推辞的责任，这件极富创造性的工作曾使很多 音乐老师妙笔生花，乐不可言。另一方面，课堂教学中表现出来的创意和灵性，被传统的教学模式禁锢了很久很久。音乐，是具有抽象性，多解性和模糊性的艺术，它的特征给人们对音乐的理解与演绎提供了想象、联想的广阔空

音乐教育《基本乐理》课程标准

《基本乐理》课程标准 一、课程基本信息 课程学分：课程学时：授课对象：学前教育专业学生 二、课程定位与课程设计 1．课程定位 《基本乐理》是音乐教育专业一门必修的专业课，它是音乐理论科目中第一门 系统讲授音乐理论知识的课程，是学习音乐的基础，也是构成音乐的基本要素。通 过本课程的学习，对于学生基本音乐素质、音乐技能、音乐审美能力的培养与提高，都具有重要意义和作用，是从事以音乐教育为职业的师资所必须熟练掌握的一 门基础理论课程，在人才培养中起到理论支撑的基础作用。 该课程是音乐学科中的前导课程，为学习相关课程（如：视唱、声乐、钢琴）和后续课程（如：和声、钢琴即兴伴奏、小学音乐教学法、合唱指挥）打下坚实 的理论基础。它也是一门重要的工具学科，是学好其它音乐内容、进行音乐实践 活动的关键。 2．课程设计 《基本乐理》在课程设计中始终坚持以审美教育为核心、以兴趣爱好为动力，本着以面向全体、注重个性为原则的基本理念，合理选取课程学习内容，理论知识以“必需、够用”为度。课程从岗位能力的需求为目标，重视理论联系实践和 学科间的融会贯通。通过“写、唱、弹”一体化教学模式，把理论知识应用化、实 践化，将乐理概念化内容实例化，与视唱、声乐、钢琴等课程紧密结合，积极 开发学生的创造潜能，使学生理解、掌握音乐基本理论知识和基本技能，达到 “学以致用”的教学目的，最终实现本课程的培养目标。 三、课程教学目标 1．知识目标 ⑴认识和了解与音乐相关的基础理论知识, 使学生掌握基础的音乐理论, 丰富、拓宽学生的音乐视野及知识面 , 提高自身的理论修养。 ⑵ 通过本学科教学，使学生掌握音乐语言要素和音乐表现手段的基本知识。 2．能力目标 ⑴ 通过音乐基础理论知识的学习，培养学生逻辑思维的能力。 ⑵ 能够将音乐理论知识，运用到实际演唱、演奏中，提高学生应用工具学 习的能力。 ⑶ 通过音乐基础理论知识的学习，提高学生感受音乐、理解音乐和表现音 乐的能力。 3．素质目标 ⑴ 培养学生爱国主义热情，高尚的思想品德，逐步形成积极向上的人生观 和价值观。 ⑵ 培养审美情趣，开发智力，发展音乐才能，为学习其它音乐课程打下坚 实的理论基础。 ⑶ 培养学生具有主动学习的意识，有高尚的音乐情趣，具备小学教师应具 有的音乐素质。

小学音乐教师基本功试题及答案

小学音乐教师基本功试题及答案 （一）音乐课程尺度部分（２５分） 一、选择填空：（每空１分，共１７分） １、音乐课程尺度的基础理念是： 以（音乐审美）为核心，以（兴趣爱好）为动力，面向（全体学生），重视（个性发展），器重（音乐实践），勉励（音乐创造），倡导（学科综合），弘扬（民族音乐），懂得（多元文化），完美（评价机制） Ａ音乐发明Ｂ音乐审美Ｃ学科综合Ｄ音乐实践Ｅ全部学生 Ｆ兴致喜好Ｇ评价机制Ｈ多元文化Ｉ民族音乐Ｊ个性发展 ２、《尺度》的主干是分层面、分领域、分学段浮现的，体现为从课程目的到内容标准的外化进程。三个学段是按：（Ｃ） Ａ小学初中高中Ｂ１～３年级４～６年级７～９年级Ｃ１～２年级３～６年级７～９年级 ３、音乐课程目的的设置以音乐课程价值的实现为根据。以下项目中属于“感情态度与价值观”目的范围的（ＤＢ），属于“进程与方式”目标范围的是（Ｃ），属于“知识与技巧”目标范围的是（Ａ） Ａ音乐创作与历史背景Ｂ尊敬艺术，理解多元文化 Ｃ探究、合作Ｄ培育音乐兴趣，树立终生学习的愿望 ４、感受与鉴赏的领域中包含有（Ｂ）、音乐情绪与感情、音乐体裁与情势、音乐作风与流派。

Ａ综合性艺术表演Ｂ音乐表现要素Ｃ摸索音响与音乐 Ｄ音乐与社会生涯 ５、３～６年级的学生应能够创作（Ｃ）的节奏短句或旋律， Ａ１～２小节Ｂ２～４小节Ｃ４～６小节 ６、音乐发明包含两类学习内容：其一是与音乐有关的挖掘学生潜能的即兴发明运动；其二是应用音乐资料创作音乐。其中（Ｂ）内容与音乐创作有关，但差别于专业创作学习。 Ａ第一类Ｂ第二类 二、简答题：（共１８分） １、课程标准中对演唱方面有明白的歌曲背唱请求，请写出各学段每学年背唱歌曲的请求。（６分） 答：１～２年级每学年能够背唱歌曲４～６首。 ３～６年级每学年能够背唱歌曲４～６首。 ７～９年级每学年能够背唱歌曲３～５首。 ２、音乐基础表示要素包含哪些？（４分） 答：力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等 ３、音乐课程评价应充足体现全面推动素质教导的精力，贯彻《标准》的根本理念，着眼于评价的教导、勉励与改良的功效。音乐课程评价的原则有什么？（８分） 答：１．导向性原则２．科学性原则３．整体性原则４．可操作性原则 ４、学校的广播站是音乐教育的一个重要资源，也是建设校园精神文明的窗口之一，应

怎样在音乐教学中加入乐理知识

怎样在音乐教学中加入乐理知识随着新课标的进一步学习和实施，音乐知识在音乐学科扮演了重要的角色。它包罗万象：乐理知识、歌曲教学、视唱练耳、器乐欣赏。乐理教学其实是小学音乐教学体系中一个重要的基本内容，它也是丰富学生的音乐内涵，提高学生音乐素养的重要方面。就乐理知识来讲，一方面由于它比较枯燥无味、缺少趣味性、许多学生不喜欢听；另一方面，它不向语文、数学有经常性的考查、考试。学生记不牢、许多知识回生率很高。那么，怎样才能把枯燥的理论知识变得生动易学，使学生勤学、乐学呢？这是我们老师应该努力探索学习的方面。 一、乐理教学的现状及分析。 一直以来，小学生音乐课乐理知识的教学，被大多数师生认为像一口枯井，枯燥而又深不可及。井旁的枯草，毫无生机、弱不禁风，就如小学生对乐理知识的淡忘和兴趣递减的现象，不得不让音乐老师们担忧。根据小学生的年龄特征和认知特点，他们既不如中学生有相当的逻辑思维能力及记忆力，可以较快地掌握一定的乐理知识，并能触类旁通地运用它们，把它们储存在脑海里；又不似学龄前儿童，对音乐的感知只停留在歌唱和舞蹈的感性表现中。小学生是一群在两者之间游走的“临界”的另类，他们有对音乐知识的好奇、探究心理，又厌倦教师单向灌输及乐理知识书面练习等方法的运用。建构小学生们对小学阶段音乐乐理知识自主学习的模式方法的研究，已“迫在眉睫”。 《音乐课程标准》教学建议当中明确说明了乐谱是记载音乐的符号，

是学习音乐的基本工具。要求学生具有一定的识谱能力，有利于进行音乐表演和创造等教学活动，识谱要与演唱、演奏、创造、鉴赏等教学内容密切结合，要以生动的音乐为载体，学生感性积累和认知的基础上进行。而音乐是声音的艺术，也是听觉的艺术。它是依靠乐音的高低、长短、强弱及音色的对比、变化、有规律地组织起来，形成音乐的形象，并通过听觉器官来感受的一门艺术。这就要求学生必须学习基本的乐理知识，课程要求我们淡化双基，淡化识谱教学，并不是要我们放弃乐理教学，而是对我们广大教师提出了更高更严的要求。《全日制义务教育音乐课程标准》就明确提出：要通过各种有效途径和方法引导学生走进音乐，亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐，掌握音乐基础知识和初步技能。 随着新课程的进一步学习和实施，音乐知识和技能训练的教学任务是培养学生独立识谱能力，发展听觉和记忆力，获得音乐表现手段和有关音乐语言的基础知识，使学生更好地理解音乐，感受音乐和表现音乐，许多音乐教师对乐理教学大伤脑筋，往往花了大量的时间来讲解，而学生却难以掌握。据调查，学生喜欢音乐但不喜欢上音乐课，尤其是在他们看来枯燥无味的乐理学习。但是乐理教学对于音乐教学的重要性又不言而喻。 二、乐理教学的几点建议。 乐理作为音乐学习和发展的基础知识，包括音准、节奏、节拍、音区、音色等，这些知识是学习声乐、器乐、舞蹈及创作必须要掌握的。因此在小学音乐课堂中，必须通过各种有效的手段来帮助学生去

音乐教师基本功考试试题

学音乐教师基本功考试试题（一）课程标准部分（30分） 一、填空题：（每小题分，共10分） 1、（音乐课）是实施美育的主要途径之一 2、音乐学科的内容不仅包含“知识与技能”，还包含了“文化素养”，即包括四个方面：_.音乐基础知识、音乐基本技能、音乐创作与历史背景、音乐与相关文化 3、音乐课程标准的“课堂目标”分三个维度（1）情感态度与价值观（2）过程与方法（3）知识与技能。同时课程标准把“过程与方法”设为课程目标之一，在过程中体现在方法上，即体验、模仿、探究、合作、综合、） 4、音乐基本表表现要素包括哪些：力度速度音色旋律节奏和声 5、5~6年级学生应能够创作2~4小节的节奏活旋律。 二、简答题（共10分） 2、音乐课程评价的方式与方法有几种（3分） 答：（1）形成性评价与终结性评价相结合（2）定性述评与定量测评相结合（3）自评、互评及他评相结合 3、节奏与节拍的关系（4分） 答：节奏与节拍是构成音乐的重要因素。它们在音乐中永远是并存的，不可分离的。节奏是总的时间组织，节拍是强弱拍的有规律地重复，节奏包含节拍的特点，但节拍却不能体现出节奏的全部意义，它是在某种节拍基础上的音的时值长短方面千变万化的组织形态。 三、问答题（共10分） 音乐课程标准的基本理念是 1. 以音乐审美为核心2以兴趣爱好为动力3面向全体学生4注重个性发展5重视音乐实践 6 鼓励音乐创造7 提高学科综合8弘扬民族音乐9了解多元文化 10 完善评价机制 (二)教材知识部分（60分） 四、填空题(每空分，共15分） 1、音乐中音色大致分成两大类：声乐、器乐

2、声乐演唱形式有独唱、对唱、齐唱、表演唱、合唱、轮唱、重唱。等演唱形式。 3、第九十四交响曲（《惊愕》）是“交响乐之父”奥地利（国家）著名作曲家海顿于1781年创作的 4、《中华人民共和国国歌》又名义勇军进行曲；由聂耳作曲田汉作词。 5、京剧四大行当是指-生，旦，净，丑。四大名旦是指梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。 6、旋律的进行方向可分为平行、上行、下行他们的交替进行，就形成了波浪式的旋律。 7、节奏是音乐的骨骼，旋律是音乐的灵魂。 8、我国民歌一般分为山歌，号子，小调三种基本体裁。 五、选择题（单项选择）（每题1分，共10分） 1、人声的分类：（ c ） A、男高音、女高音、男低音、女低音、童声 B、男高音、女高音、男低音、女低音、 C、男声、女声、童声 2、音色由什么决定的：（ A ） A、发音体的性质、形状 B、发音体的性质、颜色 C、发音体的性质、形式 3、《黄河大合唱》是光未然和冼星海的作品。下列作品中，属于《黄河大合唱》的是（ C ） A、《黄河之水天上来》《黄河怨》《黄河几十几道弯》 B、《黄河船夫曲》《黄河源》《黄河颂》 C、《黄水谣》《保卫黄河》《河边对口曲》 4、《欢乐颂》是（ B ）的作品。A、肖邦B、贝多芬C、施特劳斯 5、现代声乐作品有几种表现形式：（ C ）A、美声、民族、通俗B、美声、民族、原声态C、美声、民族、原声态和通俗 6、学过的教材中《二泉映月》《命运》《梁祝》《茉莉花》四曲分别是（ B ）器乐曲：A、二胡、钢琴、民乐合奏、笛子B、二胡、交响乐、小提琴、萨克司C、二胡、管乐队、江南丝竹、萨克司 7、力度记号“mf”表示的意思是（ C ）A强B弱C中强D中弱 8、管弦乐曲《红旗颂》的引子中采用了哪一首歌曲的音调为素材（D ）A、《国际

第四届全国中小学音乐、美术教师基本功比赛活动方案【模板】

***第四届全国中小学音乐、美术教师基本功比赛活动方案 一、参赛对象 热爱教育事业、具有三年以上教龄（2002年9月1目前任教）的中小学在岗在职音乐、美术专兼职教师。 二、比赛内容、形式及要求 （一）音乐 1．音乐欣赏常识与音乐教育理论。现场听录音答题，音乐教育理论笔试内容依据《九年义务教育小学（初中）音乐教学大纲》（试用修订版）、《音乐课程标准》（实验稿），时间120分钟。 2．声乐。演唱一首自选的独唱歌曲（不得用通俗唱法），自备伴奏带或钢琴伴奏（钢琴伴奏必须是本省市参赛的选手），限时6分钟以内。 3．键盘（限钢琴或手风琴）。演奏一首自选独奏曲，限时6分钟以内。 4．自弹自唱与合唱指挥。自弹自唱：（占60％）根据指定的歌曲，边演唱边用钢琴作即兴伴奏；合唱指挥：（占40％）根据指定的合唱曲目，指挥由两架钢琴代表的合唱队。 5．器乐或舞蹈：两项中任选一项。乐器除键盘乐器外可任选一种中、西乐器或中小学课堂教学乐器（竖笛、口琴），乐器自备，演奏一首自选独奏曲，可使用自备的伴奏带；舞

蹈内容自选，舞蹈音乐可用伴奏带，服装和伴奏带均自备。限时6分钟以内。 （二）美术 1．美术基本常识与美术教育理论。现场书面答题，内容依据《九年义务教育小学（初中）美术教学大纲》（试用修订版）、《美术课程标准》（实验稿）。时间为120分钟。 2．设计制作。根据现场命题进行立体造型设计制作，工具、材料自备。要求利用教师所在地乡土特色材料或废旧材料，所带材料不得预先做成具有造型意味的半成品。时间为180分钟。 3．色彩静物写生。水粉画、水彩画、铅笔淡彩或钢笔淡彩等画种任选，除画纸（4开画纸）外，其它工具材料自备。时间为180分钟。 4．动漫设计。根据现场命题进行动漫设计制作，要求选手画5幅分镜头草图，并附文字说明；作品尺寸为640×480像素、24帧/秒；电脑及制作软件由比赛现场提供，作品配乐素材由选手自备（是否配乐不作统一要求）。时间为180分钟。 5．水墨画创作。根据现场命题进行创作，除宣纸（4尺3开）外，其它工具材料自备。时间为180分钟。 三、参赛办法 1．以省、自治区、直辖市和计划单列市为单位组织参赛。

音乐乐理基础知识

音乐乐理基础知识 1、什么是音乐？这是一个见仁见智的问题，说法很多。笔者认为音乐是一种声音艺术而非视觉或其它什么感觉的 艺术。把乐音（有时也适当使用噪音）按一定的规律组织起来，使人听之产生美感，这种艺术就叫音乐。 2、什么叫噪音？什么叫乐音？声带、琴弦、木头板、马达等物体振动时会发出声波，声波通过空气传播进入我们的耳朵，就使我们听到了声音。声音有噪音和乐音之分：振动无规律的声音，如木头板声、马达声等，叫噪音；振动有规律，如人声带发出的歌声，由琴弦发出的琴音等，叫乐音。音乐中所用的音主要是乐音。 3、什么叫音高？乐音听起来有的高，有的低，这就叫音高。音高是由发音物体振动频率的高低决定的，频率高声音就高，频率低声音就低。比如女人唱歌时声带振动频率高，男人唱歌时声带振动频率低，所以男声比女声低。 4、音乐中所用的乐音范围有多大？音乐中所用乐音的范围从每秒种振动16次的最低音到每秒钟振动4186次的最高音，大约97个。现代最大的钢琴可以奏出其中的88个音，

是乐音范围最大的乐器。人唱歌时因受生理限制，所能唱出的乐音仅是乐音范围中的一小部份。 5、什么叫音名？什么叫唱名？不同音高的乐音，是用CDEFGAG来表示的，这七个拉丁字母就是乐音的音名，它们一般依次唱成DOREMIFASOLLASI，即唱成简谱的1234567，相当于汉字“多来米发梭拉西”的读音。DO、RE、MI…….是唱曲时乐音的发音，所以叫唱名。 6、什么叫音列？音列是如何分组的？把上面所说的90几个高低不同的乐音按顺序排列起来，构成一个序列，这个序列就叫音列。音名只有七个，而音列中的音却大大超过这个数量，如何把音名相同而音高不同的音区别开来呢？方法就是分组。人们把音列中的音划分成几个组。把音列中处在中央位置的一组（即钢琴、电子琴等键盘乐器中由中央C开始，向上的七个音）叫小字一组，把比小字一组高一倍、高两倍、高三倍的音分别叫小字二组、小字三组、小字四组。乐音中当然有比小字一组低的音，它们的分组是：比小字一组低一倍的叫小字组，低两倍的叫大字组，低三倍的叫大字一组，低四倍的叫大字二组。这样一来，音列中的分组由低到高的顺序是：

音乐乐理知识入门

音乐乐理知识入门 (一)音 1.音的产生： 音是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到人们的耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音 在每秒振动数为16-2000次左右，在自然界中，我们人的听觉能感受到的音很多，但并不是所有的音都可以作为音乐的 材料。使用到音乐中的音（不含泛音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来，能够表现人们生活或思想感情的，并组成一个固定的体系，用来表达音乐思想和塑造音乐 形象。 2.音的主要性质： 音的高低音的强弱音的长短音色 (1)音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质，在音乐表现中非常重要，其中以音的高低和长短最为重要。不知道您是 否有这样的体会：对于一首歌，不管您人声演唱还是乐器演奏，唱的声音是小是大，也不管您演唱或演奏时用什么调，音 的强弱及音色有了变化，但这支歌的旋律依旧。可是，如果这首歌的音高或音的长短有改变的话，则音乐的感受就会受到 严重的影响。可见，对一段旋律来说，音高和音长短的重要性。 (2)音的高低决定于物体在一定时间的振动次数（频率）。振动次数越多，音越高；振动次数越少，音越低。音的强弱决 定于振幅（音的振动幅度）的大小。振幅越大，音越强；振幅越小，音越弱。音的长短决定于音的延续时间的不同。音 的延续时间越长，音越长；音的延续时间越短，音越短。而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。 (3)什么是音色？音色指音的感觉特性。是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。发音体的振动是由多种

谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。人们区分音色的能力是天生的，音 色分为人声音色和器乐音色。人声音色高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器 的音色也是各不相同的。 3.音的分类 乐音噪音 根据音振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中使用的主要是乐音，但噪音在是音乐表现中必不可 少。如架子鼓发出的声响就是一种噪音，不过，这种噪音有一定的规律。 (二)音阶 五声音阶七声音阶 1.音阶的定义 音阶（Scale）指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高來排列，这样的音列 称为音阶，世界各地有许多不同的音阶，随着音乐水平的进步，音乐非常完整的理论与系统，目前世界上几乎都是用西洋 的十二平均律來作为学習音乐的基礎，因此我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。 2.音阶的分类 根据调式所包含的音的数量可分为："五声音阶"、"七声音阶"等。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。 五声音阶（Pentatonic scale）由五个音构成的音阶，多用于民族音乐的调式如：do、re、mi、sol、la、（do）。

小学音乐简谱乐理知识

小学音乐简谱乐理知识

简谱基础知识 一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”： 1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。 2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。 3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。 4、音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女生唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。 音符 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记。 1、2、 3、 4、 5、 6、 7 do、re、mi、fa、sol、la、si 多、来、米、发、梭、拉、西 音高 音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。 音符的长短 音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。 2

表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。 用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记： 音符名称写法时值 全音符5－－ － 四拍 二分音符5－二拍四分音符 5 一拍 八分音符5 - 半拍 十六分音符5 = 四分之一 拍 三十二分音符5 ≡ 八分之一 拍 上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“－”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。 休止符 3