中学美术 九年级上册教案说课稿
初中美术课说课稿（模板）.......................................................................................................................... 错误!未定义书签。美术教育说课教案模板(教师资格证的说课考试) ................................................................................. 错误!未定义书签。第一单元中国美术的辉煌历程与文化价值（欣赏?评述）. (2)
《欣赏与评述》参考教案 (2)
《讨论与研究》参考教案 (3)
《评论与总结》参考教案 (5)
第二单元读书与藏书的情结（造型?表现） (8)
《讨论与欣赏》参考教案 (8)
《创作与实践》参考教案 (9)
第三单元格调高雅的生活品位（设计?应用） (11)
《感受与思考》参考教案 (11)
《创意与尝试》参考教案 (11)
《传递真情－－环保贺卡》说课稿 (13)
第四单元土与火的艺术（综合?探索） (17)
欣赏?体验参考教案 (17)
《探索与实践》教案 (18)
《考察与交流》参考教案 (22)
第五单元现代工业设计欣赏（欣赏?评述） (23)
《现代工业设计欣赏》参考教案 (23)
第一单元中国美术的辉煌历程与文化价值（欣赏?评述）
《欣赏与评述》参考教案
设计思路：
本单元是中国美术的辉煌历程中先秦至两汉时期的欣赏与评述课，意在体会中国古代美术作品的美学价值，进而了解其社会价值与历史价值。本课的设计以学生自主学习为主，充分运用网络资源，教师给出探究的问题，引导学生深入发掘美术作品的内涵。
教学目标：
1.通过教师提出问题、学生自主探究问题的活动过程，使学生初步了解中国美术发展历程中的先秦至秦汉阶段的历史面貌与辉煌成就。
2.通过欣赏、评述活动，初步了解中国先秦至汉的美术作品的社会价值和历史价值。
教学重点：
从先秦到两汉时期的美术作品的辉煌成就。
课前准备：
学生复习相关历史知识；
教师选择有互连网的计算机教室进行本课的学习。
教学过程：
一、导入
教师与学生回顾中国历史的分期方法，请同学概括说明原始社会、奴隶社会、封建社会的社会特征与思想信仰。（学生可上网查阅资料）
二、讲述新课
1.结合刚才查阅的结果，学生收集相应历史时期的美术代表作品。
2.教师给出思考题让学生探讨，如：
半坡彩陶上神秘的人面鱼纹可能具有何种意义？
原始社会时期的岩画如《稷神崇拜图》表达了原始先民的何种信仰？
商周青铜器上的饕餮纹与商周人的思想信仰有何关联？
马王堆１号墓的帛画内容在一定程度上反映了当时的人们对生死的什么态度？
中国的玉文化为何在原始社会、奴隶社会和封建社会前期高潮迭起？
3.学生上网查询相关资料，可相互启发、交流、，讨论，根据老师提出的问题发表自己的看法。
4.教师组织学生深入分析一些重点作品。
三、小结
教师带领学生回顾本课的学习要点，鼓励学生多关注美术的发展动态。
《讨论与研究》参考教案
设计思路：
本单元从有史料记载的画家及其作品入手，按照历史发展的顺序，沿着美术的发展脉络，让学生对中国画的发展历程以及文化价值有一个初步的感知和认识。本节课从魏晋南北朝开始，到宋元时期，深入欣赏这一时期的一些代表作品。教学目标：
1.通过欣赏、评述活动，初步了解中国美术发展的历史面貌及其辉煌成就。能够初步认识和理解中国美术的艺术性和艺术魅力。
2.对学生进行爱国主义教育，培养学生的民族自豪感和对中国传统绘画艺术的鉴赏能力。
3.从社会历史文化的角度认识美术的社会价值和审美特征。
教学重点：
欣赏魏晋至宋元时期的绘画，了解我国美术不同时期的特点。学会分析中国传统美术作品的表现特点。
教学难点：
美术的社会价值和审美特征。
教学过程：
一、课题导入
导言
中国绘画史是一部流动的历史，无声的乐章，是华夏文明永久的标签。中国传统美术，追求一种象征意义和意境的表达，主张以形写神，以象表意；在造型上，以线为主要手段，讲究气韵生动。
二、讲述新课
问题设计：
中国古代第一批著名画家 ?
1、专业画家的出现：魏晋南北朝
播放课件：中国古代第一批确有历史记载的画家？
从“落墨为蝇”到“画龙点睛”。
三、讨论分析
作品欣赏：
《洛神赋图》卷
《洛神赋图》卷摘写曹植《洛神赋》诗句，分段描画曹植与洛神在洛水上会面的情景。主题人物前后不断出现。景物连绵，人物多姿。
顾恺之是东晋时期最著名的画家，画人物主张传神，重视点睛。
顾恺之：以形写神，传神写照，正在阿堵（眼睛）中。
谢赫：气韵生动
中国绘画走向成熟：隋唐
人物画重大发展
花鸟画分科独立
鞍马画倍受重视
播放课件并深入欣赏以下作品，了解隋唐绘画的特征。
1.《步辇图》描绘了唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使者禄东赞的情景。
2.《历代帝王图》描绘了自汉至隋代
3.个不同帝王形象。
4.《五牛图》是传世品中最早的纸本作品，距今１２００年。
5.《捣练图》盛唐一幅重要的风俗画。
这幅画中的妇女在做什么？
三、中国绘画的百花齐放：五代宋元
技巧的成熟
创作的繁荣
中国画灿烂辉煌的鼎盛时期
欣赏作品
《韩熙载夜宴图》
描绘了五代南唐时期韩熙载家中的一场奢靡的宴会场景。
《清明上河图》
再现了12世纪我国城市生活的面貌，具有很高的艺术成就和重要的社会历史价值。以全景式的构图，高超的线条技巧，详尽地描绘了北宋首都汴梁的繁荣景象。
《芙蓉锦鸡图》
《太白行吟图》
《泼墨仙人图》
《千里江山图》
四、门派林立的明清绘画
明清是中国最后的两个封建王朝，在绘画领域出现许多富有特色的流派与个性强烈的画家，他们各领风骚。下节课将作详细分析。
五、课堂小结
回忆和归纳本课的各次欣赏和评述，总结自己对中国美术的悠久历史和辉煌成就及其社会文化价值，有什么认识和心得体会。
《评论与总结》参考教案
设计思路：
本单元属于中国美术的明清欣赏部分，主要通过具体的绘画流派、艺术家各自的画风特点来了解明清美术不同于前期艺术的地方，在纵向发展的基础上寻找横向发展的联系。
教学目标：
知识与技能：
1.了解明清美术的主要流派及特点。
2.认识明清美术所不同于前期的进步与改革。
过程与方法：
通过美术作品的欣赏、讲解，引导学生了解明清美术的价值，从而提高古代美术作品的鉴赏能力。
教学重点：
明清美术的流派特点。
教学难点：
明清文人画欣赏的方法。
教学过程：
一、组织教学
稳定学生情绪，集中学生注意力。
二、导入新课
提出问题：看老师演示的图片，你能说出它们出自哪个年代吗？
教师解释：
悬空寺
重庆湖广会馆
湖广填四川
教师引入课题
明清两代作为中国封建社会最后阶段的两个王朝，呈现出文人画成为画坛主流、工艺美术的文人化和世俗情趣的渗透三大共性时代特征。
教师提问：
唐伯虎是大家最为熟悉的画家，和他同时期的艺术家你还了解谁呢？
三、绘画领域的成就
鸦片战争前的明清时期（1368年-1840年）
1.浙派
[明]戴进《关山行旅图》
[明]戴进《溪堂诗意图》
2.吴门画派
明代中期随着经济生活的繁荣，素称“鱼米之乡、丝绸之路”的苏州（俗称吴门）涌现出卓有成就的画家群体，以沈周、文徵明、唐寅、仇英四家最为著名，人称“吴门画派”。他们的作品大多数表现江南文人优雅闲适的生活情趣。[明]沈周《庐山高图》
[明]文徵明《真赏斋图》（局部）
[明]唐寅《孟蜀宫妓图》
[明]仇英《桃源仙境图》
3.写意花卉风格的创新与贡献
在“吴门画派”文人画的风潮影响下，随着思想家强调发挥主观能动的“心学”兴起，明代中期的绘画变得更有生气，在技法上也有许多突破，表现于花鸟画创作上，水墨写意的大家应运而生，他们就是号白阳山人的陈淳（1483年-1544年），及号青藤的徐渭，人称“青藤白阳”。
[明]陈淳《花卉册》之一
[明]徐渭《墨葡萄图》
4．董其昌的绘画艺术
明代后期的画坛中心人物是董其昌（1555年-1636年）。他诞生于经济发达的松江，官至礼部尚书，是继元代赵孟頫之后的又一位大官僚兼文人书画家。
[明]董其昌《仿王蒙山水》
[明]董其昌《葑泾访古图》
5.陈洪绶的生平、作品及艺术成就
[明]陈洪绶《品茶图》
[明]陈洪绶《仕女图》
6.愤世嫉俗的明遗民画派
清初四僧
四僧和明遗民画派因负有民族气节和艺术上的独创精神，而被称作清初画坛的“野逸派”。
[清]石涛《山水清音图》
[清]朱耷《荷花小鸟》
[清]髡残《雨洗山根图》
7.清初四王
清初重要的画家还有“正统派”的四王，即太仓（今属江苏）人王时敏、王鉴，常熟人王翚，王时敏的孙子王原祁。他们受董其昌的影响较大，发展了晚明文人画的抽象特点，特别注重笔墨和纯形象的表现。所作并非描绘真山水，而是主要表现笔墨和线条的半抽象画。
[清]王翚《水阁幽人图》
[清]王鉴《长松仙馆》
[清]王原祁《仿大痴山水》
[清]王时敏《仙山楼阁图》
8.扬州画派
清代中叶，在商贾云集、思想活跃的扬州，萃集一批卖画为生的重要文人画家群体，人称“扬州八怪”。
[清]黄慎《花鸟草虫》之一
[清]金农《佛像画》
[清]郑燮《墨竹图》
[清]罗聘《醉钟馗图》（局部）
9.东西方艺术交流
清朝重建宫廷画院，康熙、雍正、乾隆三朝达到鼎盛。那时西洋传教士络绎来华，意大利的郎世宁、法国的王致诚，捷克的艾启蒙等，带来了西洋画的凹凸阴暗和透视法，在宫内为皇帝作战功图，以精细逼真的艺术效果而受到欢迎。[清]焦秉贞《仕女图》
[清]（法）王致诚《十骏图》之一
10.多元化的民间风俗画
明清的民间风俗画内容庞杂，题材丰富，涉及生产、生活、宗教、历史、文学、戏曲等方面。
[清]年画《一团和气图》
[明]北京法海寺壁画《韦驮像》
[清]唐卡《降魔燮》
四、明清时代工艺美术
明清时代工艺美术方面所取得的成就是相当突出的。农业和手工业生产水平的提高，商业的繁荣，都直接影响和推进着工艺美术的发展。比如景德镇御窑生产的瓷器，明果园厂内廷作坊制作的雕漆、华丽的掐丝珐琅，江宁苏杭织造局的锦缎，造办处的精巧玲透的玉石、象牙雕刻等。
明代青花瓷工艺
掐丝珐琅工艺
丝织刺绣工艺
五、明清时代的园林建筑
悬空寺，故宫，苏州园林。
六、明清时代的雕塑
在明清时期的雕塑艺术领域里，比较有创造性而富有生气的艺术品，是工艺品的装饰雕刻和被称作“案头摆设”的小型雕塑品。
七、教师总结
明清时代的美术在前人的基础上得到了很大的提高，在各自的领域都形成了比较完整成熟的理论制作体系，同时，很
多艺术家也渐渐开始了艺术领域的创新，为后期的社会变革奠定了基础。
思考：你认为董其昌的艺术理论对后期国画绘画发展产生了什么影响？
第二单元读书与藏书的情结（造型?表现）
《讨论与欣赏》参考教案
设计思路：
这节课的主要目的是为了让学生更加全面地了解关于读书和藏书票，同时也为下节课做好铺垫。通过识记、欣赏、讨论与读书相关的社会活动及其创造的美术作品，感受其文化内涵，认识和理解读书、爱书对个人素质的提升及长远发展的重要作用，同时也可以通过对不同表现手法的藏书票的欣赏和分析，掌握不同形式的藏书票的特点，为下节课更加全面的实践课做好准备。
教学目标：
1.知识与技能：通过了解和讨论与读书有关的社会活动的场所、名人轶事等，认识和理解读书、爱书对个人素质提升及发展的重要作用。了解掌握藏书票、藏书章、书签等基本知识，并通过对藏书票、藏书章、书签等的识记、欣赏，认识如何体现自身文化品位，营造温馨的文化氛围，全面提高自身的修养。
2.过程与方法：通过以读书为主导，以藏书票等设计制作为目的的学习，提高综合思考能力和将所学知识整体化的能力。
3.情感、态度与价值观：让学生对读书、藏书建立正确客观的认识和判断，建立良好的生活品位及爱好和追求。
教学重点：
1.通过欣赏和讨论使学生对读书及相关活动有新的、更深一层的认识。
2.引导学生深入分析藏书票的功用、审美特征，并分析其内容表达的内涵和意蕴。
3.藏书票的种类划分。
教学难点：
藏书票的功用、审美特征、意蕴及内涵的理解和掌握。
教学过程：
一、知识导入
利用多媒体出示与读书活动相关的图形资料，引导学生认识、感受我国文明进程的辉煌史实、成就和传统。体会认识读书与自身文化修养及长远发展的重要关系。
二、内容引申
读书是人们生活中的一项重要内容，读书的方法也是古今读书人一直在探索的课题。
三、分组讨论
出示几段经典的历史典故和名人名言，让学生讨论分析。从中体会、感受读书和爱书对人生的意义和作用。
四、知识讲解
教师根据学生的回答，适时地引出与读书、藏书、爱书相关的藏书票艺术，引导学生了解藏书票的由来、发展情况，并欣赏藏书票作品。
五、归类总结
根据藏书票作品，让学生归纳总结出藏书票的几种基本分类。
六、课堂小结
板书知识点
七、课后拓展
引导学生对下节课的内容作基本的铺垫。
《创作与实践》参考教案
设计思路：
这是一节实践与创作相结合的动手练习的内容，这就要求给学生尽可能提供清晰明确的知识点和实践方法及过程。可以通过欣赏、知识传授、讲解使学生了解藏书票设计的原则和要求，初步掌握有关藏书票设计与制作的基础知识。让学生通过对几种基本的制作方法的欣赏，按照藏书票设计要求，独自构思、创作、设计一枚藏书票。在制作和设计过程中，体验并总结美术创作的过程和规律，达到感受美术创造的乐趣，体验藏书票艺术的精巧秀美的形式和意蕴隽永的内涵。这样才能让学生将生活与实践相结合，围绕自己的所感所想将读书、爱书的感受转化为藏书票的艺术形式。教学目标：
1.知识与技能：让学生了解藏书票设计的原则和要求，初步掌握有关藏书票设计与制作的基础知识。体验并掌握藏书票制作和形成的完整过程。
2.过程与方法：让学生通过对几种基本的制作方法的学习和了解，按照藏书票设计要求，独自构思设计一枚藏书票。在制作和设计过程中，体验并总结美术创作的过程和规律。
3.情感、态度与价值观：让学生通过对本课内容的学习，达到感受美术创造的乐趣，体验藏书票艺术的精巧秀美的形式和意蕴隽永的内涵。
教学重点：
1.藏书票的构成、规格、款式、题材、画面要求等基本知识。
2.几种基本藏书票的制作设计过程演示：单色木板藏书票的制作过程、吹塑纸板藏书票的制作过程、漏板藏书票的制作过程。
3.学生作品的评价和观摩。
教学难点：
藏书票制作过程中对内容的确定和版面的控制。
教具、学具准备
1.作品范例，纸板、木板、吹塑纸、石膏板等制作藏书票所需要的基本材料。
2.制作、拓印工具，颜料、油墨等。
教学过程：
一、问题导入
利用问题引导学生进入到本节课的教学环节，同时对上节课的内容做出简单的回顾。1.藏书票多以哪种绘画形式制成？
2.制作藏书票为什么多采用版画形式？
二、知识传授
通过知识点的讲解和分析，培养学生正确的艺术观点和严谨的理论体系。
1.藏书票的构成要素。
2.藏书票的规格尺寸。
3.藏书票的款式。
4.藏书票的题材。
5.藏书票的画面要求。
三、过程、方法演示
提供几种不同的藏书票版画制作的方法、过程，让学生清晰明确地认识到基本的创作、制作步骤。
1.单色木板藏书票的制作过程。
2.吹塑纸板藏书票的制作过程。
3.漏板藏书票的制作过程。
四、课堂实践
教师根据学生的实际情况，安排学生自己创作和开始动手刻版、制版，并在最后印刷完成作品，形成具有自我个性的藏书票作品。教师在教室里可巡回辅导。
五、作品评价、展示
根据学生完成的藏书票作品，让学生之间互相评价对方作品，这样有利于学生的相互认可和肯定，也有利于知识点的回顾和反思。
六、课堂小结
巩固知识，肯定学生的收获和作品，鼓励学生以后更加大胆地进行创作，出现更加丰富多彩的藏书票作品，并运用到实际生活中。
七、课后拓展
引导学生在下课后，可以用自己的所学，为家长和同学、朋友制作精美的藏书票留作纪念。
第三单元格调高雅的生活品位（设计?应用）
《感受与思考》参考教案
设计思路：
本单元属于“欣赏与评述”活动内容，通过学生对图片的收集与整理，探讨分析生活中富有格调与品味的生活用品和装饰品，让学生认识格调高雅的生活品味是现代社会对每个个体自身修养、人文素质的要求，是精神境界的表征。教学目标：
通过赏析生活中的富有格调和品味的装饰品和生活用品，探讨追求高雅的生活格调是时代发展的需要。通过收集、展示、欣赏和交流等活动，让学生认识格调高雅的生活品味中表现出的精神内涵。
教学重点：
体味格调高雅的生活装饰品。
教学难点：
如何全面提升自己的生活品味。
教学过程：
一、导入提出问题：什么是生活格调？
二、用五分钟时间展示学生搜集的环境设计、生活用品等图片资料，引导学生互相观看并讨论老师提出的问题。
三、播放课件，观看老师准备的资料，分析一般生活用品和格调高雅的装饰品之间的区别，深入探讨什么是格调，什么是生活情调，什么是审美品味。
四、让学生谈一谈自己平时是如何做的。
五、写出三百字的感受，说一说对这节课的认识。
六、小结。
《创意与尝试》参考教案
设计思路：
本单元属于“造型与表现”活动内容，根据教材中的结构，我们在这个教学设计中主要通过多种多样的欣赏及实践活动使学生初步了解中国结的基本知识、历史演变和文化内涵，在了解感受形式美的基础上教会学生制作结艺作品，并用以美化生活，学生学习制作的过程可以提高动手能力，提高自身的文化修养及审美情趣，确立高雅的生活品位。教学目标：
知识与技能
1.了解中国结在生活中的作用及历史演变、文化内涵。
2.学习中国结的制作方法。
3.学会用中国结作品来装点美化生活。
过程与方法
教学过程中通过实物与图片相结合方法的欣赏、讲解及示范，引导学生进入传统文化的学习氛围中，通过小组合作互帮互学，掌握中国结的编结方法。
情感态度和价值观
1.通过本课的教学，使学生走近生活，达到拓宽美术视野、增长知识、陶冶情操的目的。
2.通过多种实践，让学生感受中国结艺术的魅力，培养学生的动手能力，提高学生的创
新能力。
教学重点：
中国结的基本知识
教学难点：
中国结的制作方法
教学过程：
一、组织教学
稳定学生情绪，集中学生注意力。
二、导入新课
提出问题：在汉语中，许多具有向心性聚体的事物几乎都用“结”字作喻，如：结义、结社、结拜、结盟、团结等等。结是事物的开始，有始就有终，于是便有了“结果”、“结局”、“结束”,你知道这是为什么吗?
看老师演示的中国结图片，请同学们说说你在哪里见过这类美术作品？它们和结字的来历有关系吗？
三、中国结的基本知识
1.中国结的特点
中国结每一个结从头到尾都是用一根丝线编结而成,每一个基本结又根据其形、意命名。把不同的结饰互相结合在一起，或与其它饰物搭配组合，就形成了造型独特、绚丽多彩、寓意深刻、内涵丰富的中国传统吉祥装饰物品。
2.结绳记事
早在上古时期，原始人用采来的草、藤、竹穿系捆扎果实猎物，最早的结就产生了。人们最早也是用绳索打结的办法来记事的，后世的圣贤用文字取而代之。
3.历史演变
绳结朴素的实用功能和神圣的记事功能，在长期的社会实践中逐渐引发人们的审美关注，它从实用绳结技艺演变成为今天这种精致华美的艺术品。
四、中国结的应用及发展
1.春秋战国时期，结不仅用于器物的装饰，同时也应用在人们的穿衣佩饰上。
2.唐宋是我国文化艺术发展的一个重要时期，在此期间，中国结被大量地运用于服饰和器物中。
美妙的结已构成中国古典服装美观、实用一体的重要组成部分。
3.明清时期，我国绳结技艺已发展到很高的水平，在诸多日常生活用品上，如轿子、窗帘、彩灯、帐钩、折扇、腰带、发簪、花篮、项坠、香袋、荷包、烟袋等等，都能看到美丽的花结装饰。
五、中国结的文化内涵
1.盘旋纠结的绳扣象征着生命循环往复、永无止境的哲学意蕴。它是人类世代繁衍的隐喻，它是数学奥秘的游戏呈现。
2.表达情感、传递文化、比兴寄语、镇凶纳吉的中国结，成了中国传统文化的象征。
3.中国结，它不仅仅是一种美的形式和巧的结构的展示，更是一种自然灵性和人文精神的表露。
六、学习制作中国结
七、小结
总结本课学习的知识点，尤其是中国结演变应用的历史和文化内涵。
八、课后思考
1.发挥你的创意，想一想今天编的中国结可以装饰在哪些地方？
2.改变中国结的材料和大小，它是否仍能体现中国传统特色
《传递真情－－环保贺卡》说课稿
一、教材分析
1、教材的前后联系及地位作用
本课是人教版教材九年级上册,属于“设计、应用”这一学习领域，此单元是“格调高雅的生活品位”的学习，“贺卡制作”是在前一课已感受了解“高雅格调的生活追求”基础上，进一步学习初步制作出体现自己格调追求的作品，确立高雅生活品位的向往。后两课与本课同是“创意与尝试”活动。学生通过本课设计制作能力的培养、锻炼。更有助于后两课学生设计制作能力与审美能力的提高。
2、教学目标
随着人类对自然资源的过分掠夺破坏，如何对废弃物品的再生利用、循环使用，是我们现代人应该非常重视的一个课题。利用废弃的材料制出精美的贺卡，变废为宝，在艺术创作的同时，更重要的意义培养了我们下一代的环保意识。因此我制定以下教学目标：
（1）、知识目标：学生学会贺卡的基本知识与制作方法。
（2）、能力目标：利用废旧材料，变废为宝，初步设计制作出有自己格调的贺卡。
（3）、德育目标：增强学生环保意识；激发学生关爱身边的亲人朋友，懂得交流感情；增强集体荣誉感。
3、教学重点与难点
重点：贺卡的基本知识与废弃材料再生利用设计制作贺卡。
难点：创设课堂人际交往的人际环境，增强集体荣誉感。为了突破这一难点，我进行了小组合作、创作表现。组织教学中的集体参与，共同发现问题，解决问题。
二、教法、学法
“设计、应用”学习领域的活动方式既强调体现设计的创作意识，又具有特定的功能性特点，教学时要从学生的实际生活出发，让他们参与那些与自己生活经验和实际感受有联系的活动。因此，主要采用了情境教学、启发引导、暗示、欣赏讨论法教学。
学法：新课程背景下的课堂教学以学生为本，强调生活的自主体验。欣赏探讨、合作尝试、质疑、感悟等实践活动实现学生自我的发展。
三、教学准备
教师准备：课件、贺卡实物。
学生准备：收集各种贺卡及贺卡图片、制作贺卡的工具材料。
四、教学过程
教学流程
导入阶段发展阶段评价小结
激情导入讨论探究——创作表现——体验感悟交流评价
【一】、导入阶段
·情境导入，激情引趣
播放《生日快乐》钢琴曲
情境：假如明天是你的同桌生日，你会送什么礼物表示祝福？是买厂家成批生产的贺卡，还是亲手制作？
结论：自己亲手做的更有意义、更感亲切、更显珍贵，正所谓“礼轻情意重”
设计意图：在钢琴曲《生日快乐》的背景下设情境，更易激发学生关爱他人的情感，引起学生制作贺卡的兴趣。
【二】、发展阶段
(一)、欣赏、讨论探究
展示贺卡作品
1、贺卡的内涵及艺术特点。（引导欣赏讲解）
贺卡是在重大节日、纪念日、生日等互相赠送具有纪念意义的精美艺术品，它能显示爱心、表达美好的祝愿，给我们增添欢乐、友谊和节日的气氛。贺卡多以热烈、欢快、优雅、温馨为基调；内容及外在形式高雅大方，庄重喜庆。
2、贺卡的结构样式（引导学生尝试分类）
学生出示课前收集好的贺卡、贺卡图片等资料，尝试探讨分类。
1）种类：生日卡、节日卡、谢师卡、友谊卡、公关卡等。
2）结构形式：、立体结构、音响结构、光学结构等，形式有单页式、复页式等等。
设计意图：让学生自主获取知识，变教师操纵式的授予知识为学生自主的建构知识。
3、贺卡的制作材料与方法。
展示毕加索的雕塑作品《山羊》
提问：艺术大师雕塑作品《山羊》是用什么材料做成的？
引导欣赏：四只蹄子由木头和废铁组成，尾巴是铁做的，羊角和山羊胡以葡萄藤为材料，耳朵则是由纸板代替等等，都是由一些废弃材料以石膏粘合塑形，然后用铜铸浇器表制成的。
展示环保贺卡
引导探讨：制作环保贺卡的工具材料与方法。
结论：废弃材料再生利用，绘画法、剪贴法。
放映环境被破坏的相关图片。
当前，环境污染严重、树木砍伐、垃圾污染、资源短缺，利用废弃材料制作贺卡就是一种环保行为，变废为宝，减少垃圾污染，可以制成有自己格调追求的、传递真情的贺卡。
设计意图：用事实告诉学生，废弃材料是可以利用的，是可以制成成功的作品的。对学生进行德育，节约能源、废弃材料再生利用，增强环保意识。
4、设计与制作步骤
导语：我们欣赏了那么多有创意、有格调的环保形贺卡，想不想制作，想不想减少我们身边的垃圾，变废为宝呢？那么，如何制作呢？
学生有了想了解制作步骤的欲望。可先让学生探究讨论制作步骤。后再展示步骤图。
展示贺卡、学生出示贺卡资料
讨论：其制作步骤。
设计与制作步骤
九年级美术上册教案
美术九年级上册第一课长河漫步 （第一课时） 教学目标 初步了解中国美术发展的历史源流，了解彩陶、青铜器、兵马俑有关知识以及审美特点。 →多媒体演示图片与文字。 一、问题导入 关联早期人类的生存方式，有效引导学生运用历史知识进入课题。 人类社会发展进程中 ? 熏陶器的出现意味着什么 ? 芽 １．器物的用途：关联早期人类的生存方式 ? 鸦 ２．设想陶器产生的过程。 小结：陶器的出现标志了原始社会生产力的一大进步；随着采集、耕织和手工业的发展，定居后的氏族成员需要一些器物来保存种子，储藏粮食，要有适合日用炊饮的各种器皿。最初这些器物很可能是用植物为材料制作的，如草、藤、木头等等。由于编织器物不能放在火上作为炊具，人们就用黏土涂在木器或编织物的表面，增强其耐火性，很可能由此发明了陶器。从早期陶器上装饰的绳纹、篮纹、席纹等编织纹上可以得到证明。 以植物为材料的容器；早期陶器上装饰的绳纹、篮纹、席纹等编织纹。 二、彩陶、青铜器纹样分析 分析彩陶纹样，了解、推想史前人类社会生活；把握纹样细节，从社会生活、历史文化等不同角度分析、揣测纹样中蕴含的意义。 欣赏分析《人面鱼纹盆》的纹样 ? 熏推想史前人类生活情景以及纹样所反映的社会内容； １．鱼在人面周围有规律的排列，形成规则的图形，纹样组合采用了哪些手法？ ２．渔猎是原始人类重要的生产方式，但图案并没有直接表现捕鱼的情景，你认为还有其他的意义吗？它是单纯的装饰吗？ 教学提示：作为中华民族古老的生殖崇拜的象征，鱼在仰韶文化陶绘中是出现最多的图像之一。 《人面鱼纹盆》以图案结构线作为抓形的基础。有人把它看做半坡人的巫术图腾，象征其氏族人丁昌盛的局面。 →《人面鱼纹盆》以及人面鱼纹的分解动画。
中学美术说课稿模版汇总
初中美术说课稿模版汇总 标志设计 【此片说课稿，是2014年事业单位教师面试，中央特岗面试说课的一篇真题，考试公告出来后，考生就积极准备面试的专业知识，材料抽到题目后从容的写出说课稿之后就熟悉说课稿，面试顺利通过，也祝各位考生顺利通过考试】 我说课的内容初中第二册第16课《标志设计》。我准备从教材分析、教法运用、学法指导和教学程序四个方面加以说明。 一、教材分析 （一）内容、地位、作用 本节课是设计制作课。主要是对构成设计单元内容作一个全面的总结，使学生在巩固旧知识的分类、标志设计的基本知识作全面的了解。标志是一门实用崐性很强的设计艺术，它要求以简洁明了的图形、强烈的视觉刺激效果，给每位观者留下深刻的印象。本课以大量的标志为主线、辅以生动的讲解，使学生从标志应用与审美双重功能中，感受美术的社会价值，从而进一步提高进行审美创造的愿望。 （二）教学目标 根据教学大纲和教材要求，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，培养学生形成良好的思想品德，确定本节的教学目标为： 1.知识目标：了解标志的分类和功能以及设计的创作特点。 2.能力目标：培养学生的观察、想象、创造思维能力。 （三）教学重点和难点 因为标志的强烈实用性，确定本课的重点是标志的应用分类、形象分类和构成手段分类。它对学生初步观察分析标志有重要意义，由于学生绘画水平不同和观察生活的感受不同，所以把难点定为创意设计。 通过以上教材分析，才能使全体学生达到教学目标，我准备用下列教学方法。 二、教学方法 依据本课的性质及学生，我主要采取“启发──引导法”，以实例为线索，充分动用教具，不断采用欣赏，启发、归纳相结合的教学方法。在实例的引导下，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中，真正做到面向全体。运用投影、挂图现场演示，优化课堂教学，激发学生兴趣，提高课堂效率。并提问不同层次的学生，这样多法并用，即培养了他们分析作品的能力，
人美版九年级美术下册全册教案
人美版美术九年级下全册教案 关于中秋节还有一个传说：相传月亮上的广寒宫前的桂树生长繁茂，有五百多丈高，下边有一个人常在砍伐它，但是每次砍下去之后，被砍的地方又立即合拢了。几千年来，就这样随砍随合，这棵桂树永远也不能被砍光。据说这个砍树的人名叫吴刚，是汉朝西河人，曾跟随仙人修道，到了天界，但是他犯了错误，仙人就把他贬谪到月宫，日日做这种徒劳无功的苦差使，以示惩处。李白诗中有“欲斫月中桂，持为寒者薪”的记载。 秦始皇陵兵马俑群 教学目标： 解秦始皇陵兵马俑是中国古代雕塑艺术的杰作,认识秦始皇陵兵马俑是由身份不同、形态各异的数千个陶俑组成的现实主义的艺术雕塑群。 能力目标： 分析兵马俑的造型特点，了解兵马俑在塑造人物方面注重刻画细节、注重表现心里、注重个性变化的表现技巧及艺术效果。 情感目标： 通过欣赏兵马俑群像，了解中国古代艺术的杰出成就，了解勤劳智慧的中华民族为人类文明作出的巨大贡献，认识兵马俑作为世界文化遗产的艺术价值和历史价值，激发学生的民族自豪感和传承历史文化的社会责任感。 教学重点： 认识兵马俑主要艺术成就及其时代特征。 教学难点： 理解兵马俑所蕴含的历史文化价值。 教学方法： 启发法演示法观察法情景创设法 教学过程： 课前准备： 检查多媒体设备和学生课前准备工作。 查找历史资料，了解秦始皇的生平、历史功过及秦朝的社会风俗。 学生自己动手积累资料，培养他们收集信息的能力，又可引发他们的学习兴趣。 导入新课 通过历史课的学习和查找资料，同学们对秦始皇的生平了解比较清楚，这位有“千古一帝”之称的君王，为了显示自己至高无上的权威，下令大兴土木。下面请一位同学说说秦始皇在位时修建的最著名的工程有哪些？ （演示秦始皇画像） 一、相互交流后回答： 阿房宫和骊山墓。 山墓是秦始皇为自己修建的陵墓，也是世界上最大的帝王陵墓之一，兵马俑就是陵墓的陪葬品。（演示兵马俑全景图） 二、同学们想一想：
人教版九年级美术上册全册教案
第一单元中国美术的辉煌历程与文化价值（欣赏·评述） 一、教学目标： 1.欣赏活动，使学生初步了解美术作品产生的社会历史背景与美术的发展及其艺术特色之间的关系。 2.能从社会历史文化的角度来认识美术的社会价值和审美特征。 二、教学重难点： 1.结合历史课学习经验，帮助学生回顾先秦至两汉时期中国历史发展的基本状况。 2.引导学生能够利用课前收集到的有关历史文化资料和美术史料，和美术作品相互印证与对照，进行探究学习。 三、教学课时： 2课时 教师准备教具：多媒体课件资料 学生准备学具：课本自已收集的中国美术作品图片和文献资料摘录 四、教学过程： 1、激情导入 1.展示所选先秦至两汉时期的美术作品图片和其他历史资料图片图表，以便于学生进行对照和比较。 2.可引导学生共同回顾讨论中国历史的分期方法，并回顾中国原始社会和奴隶社会的社会形态与思想信仰的一些具体表现，以便为欣赏美术作品提供一定的分析和认识基础。 3.引导学生浏览和初步欣赏美术作品，根据自己的感受和兴趣选择一些准备深入欣赏和评述的作品。 2、欣赏 1.组织学生对一些重点作品进行欣赏并对作品中的视觉形象，艺术形式和艺术语言进行初步的描述。 （1）欣赏分析《洛神赋图》，介绍顾恺之所提出的“以形写神”和“传神写照”理论；介绍南齐谢赫的“气韵生动”法则，是学生了解传统美术最重要的审美评价标准。 （2）以《步辇图》《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》和灵岩寺《罗汉像》为重点进一步进行深入欣赏，以加深学生对传统美术的体验和认识。 （3）结合《富春山居图》的欣赏介绍文人画产生的历史及其特点对中国美术的影响。 （4）以欣赏徐渭、陈洪绶和石涛的作品为重点，进一步了解这些注重主观表现的有创造性的文人画在丰富和发展传统美术上的贡献。 （5）结合宋瓷、明清建筑和民间年画的欣赏，进一步扩展欣赏领域并为树立更全面美术文化观点奠定基础。 （6）美术欣赏评述的形式多种多样，可以采用个别学习、小组学习、课堂讨论等想结合。力求提高学生兴趣。https://www.sodocs.net/doc/fd10453462.html, 找教案 2.引导学生提出一些值得讨论的问题，如史前或上古时代作品中的艺术形象表现了什么样的含义或思想内容?这些作品的艺术形式与深层意蕴和人类的社会生活方式。思想感情与审美理想有什么时候样的关系? 3.归纳学生所提出的问题，然后围绕本课的不同时期美术作品的时代审美特征及其社会文化价值，进行深入的欣赏和分析讨论。
初中美术课说课稿
初中美术课说课稿（模板） 尊敬的评委老师： 你们好！ 今天我说课的内容是（————），我将围绕教什么，怎么教和为什么这样教，从教材分析、学情分析、教学目标、重点、难点、教法学法和教学过程七个方面来说明我的教学设计。 一、教材分析 本课是人教版初中美术（）册第（）课，依据美术新课程标准的理念，我明确了本课的课型属于设计.应用领域。（地位与作用）。 二、学情分析 依据初中生的年龄特点和个体差异制定本课教学方法。初中生两级分化已形成，个体差异明显，形象思维往抽象思维转化，但形象思维仍然占主体地位，因而直观性教学更贴近学生实际 三、教学目标必须从学生角度出发，同时结合教材人文与科技的特色，我把教学目标分成三个维度来进行阐述。 知识与技能目标： 过程与方法目标： 情感态度、价值观目标： 四、依据教材内容和学情分析，我确定本课教学重、难点为： 教学重点： 教学难点： 五、教学准备 教师准备：多媒体（ppt）课件、画具等。 学生准备：美术教材、收集的图片、资料和绘画工具。 六、教学方法 依据本课实际，我以体验、问答和小组合作的方式来完成本课内容，目的在于。另外以多媒体课件贯穿课堂，通过直观、详尽的直观演示，来达到教学目标。 七、教学过程 依据美术新课程标准的理念来 组织课堂教学。我的教学过程设置如下： 导入新课——讲授新课——学生练习——作业展示——小结——拓展。 时间分配：导入5分钟，讲授新课10分钟，学生练习20分钟，展示活动10分钟。 创设情景导入新课（激发学生学习兴趣，调动学生主动参与） 讲授新课教师演示(精讲演示，直观生动) 学生练习教师指导（小组合作练习，教师提出明确作业要求） 展示作业评价交流（自评互评和师评相结合，尊重个体差异，以鼓励为主） 课堂小结拓展提高 本节学会了什么？体会是什么？你喜欢今天这堂课吗？ 你会用今天学习的内容去美化生活吗？ 通过学生回顾本节内容，巩固所学知识，为今后学习美术做铺垫。 板书设计： 目的是再现过程，突出强调重点。 依据以人为本，用于赏识教育的教学理念，我在整个教学过程中因势利导，促进学生主动参与活动交流，以愉悦的心情体验课堂，培养学生基本的美术素养和基本技能，让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。 我的说课完毕，谢谢！
人美版初中七年级上册美术教案全册全套
第一周石窟艺术的宝库——敦煌莫高窟 一、教学目标： 知识与能力： 1、敦煌艺术由石窟建筑、彩塑、壁画共同组成的艺术宝库。 2、敦煌彩塑和壁画艺术是人类四大文明交汇的产物，是中外文化交流的见证。 3、对石窟艺术几个主要时期彩塑及壁画的特点有所了解。 4、对佛教传入我国及四大洞窟艺术概况有初步的认识。 过程与方法： 1、通过讲解、视频、讨论的教学方式使学生基本了解佛教的传入与敦煌石窟的兴建过程。 2、能对敦煌历史上各个时期的彩塑与壁画的形象与艺术效果进行分析。 情感与态度、价值观： 1、了解敦煌莫高窟彩塑与壁画艺术的伟大成就。 2、了解藏经洞的发现与敦煌文物的散失过程，汲取历史教训，体会到保护民族文化遗产的使命感。 二、教学重点： 分析敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术特色。 三、教学难点： 对不同时期莫高窟佛教艺术与时代之间的联系，佛教的相关知识。 四、教学过程： （一）、播放《九色鹿》动画片 稳定学生情绪，逐步导向课题内容。针对学生的年龄特点，提高
他们的兴趣，营造好的课堂氛围。 （二）、导入新课 1、提问：同学们看过这部动画片吗？ 2、你知道这部片子中的故事是来自哪里？ 3、播放《九色鹿本生》视频。 《九色鹿》。根据敦煌莫高窟佛教壁画故事改编的。教导人们要诚信、向善。学生谈对敦煌的了解。壁画，彩塑、藏经洞、王道士。学生的回答不足的地方教师予以补充。 4、敦煌最有名的是什么？ （三）、敦煌的历史 通过同学们得发言，看来大家对敦煌有一定的了解，但是信息有些零碎，片面。今天老师就当一回导游，带领同学们进行一次敦煌之旅。看看我们有哪些收获呢？ 1、板书：《敦煌莫高窟——石窟艺术的宝库》引用佛教的术语，我们今天就来了解敦煌的前世、今生。 2、结合PPT课件展示 3、板书：敦煌的地理位置
中学美术说课稿范文
中学美术说课稿范文 导读：本文中学美术说课稿范文，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 中学美术说课稿范文（一） 教材分析：印象主义绘画是19世纪60年代在法国出现的艺术流派。在西方近现代科学的启发下，他们对绘画的光线、色彩的表现进行了独到的探索，并为西方现代主义绘画的发生创造了条件。 本课向学生介绍了印象主义绘画的许多作品，其中包括印象派，新印象派和后印象派的画。从欣赏中，使学生知道印象主义绘画探索的艺术原则和表现形式的独特风格，以及印象主义绘画尤其是后印象主义绘画在主观与客观艺术与自然的关系的革新及重大意义。 本课要讲清楚各个派系的画家、作品的名称、观念和形态的共同点和差异是什么？并重点分析画面色与光的千变万化的科学依据是什么？使学生听后感到多而不繁，杂而不乱，达到教学目的。 教学目标：了解印象主义绘画的艺术观念，及表现自然界瞬息万变的光色效果的艺术风格。 提高对西方绘画作品的欣赏能力。 感受印象主义绘画的形式美感。 教学重点：认识并了解西方印象主义绘画的艺术观念与风格。 感受印象主义绘画色彩变化的形式美感。 教学难点：对西方印象主义绘画的艺术观念的理解。
教学方法：欣赏法、讨论法、讲解法。 学习方法：上网查资料法、总结法。 教学手段：为了更好的完成教学目标，采用现代教学媒体棗网络查找资料，实施创设情景，激发学习兴趣；主动探索，强化独立思考意识；点拨导思，激发学生自学能力。 教学过程： 一、导入 继浪漫主义以后，在19世纪60年代，法国又出现了一个新的艺术流派，就是印象主义绘画。印象主义的画家们走出画室，直接面对自然进行绘画，他们热中于表现自然界瞬息万变的光色变化和对自然的直接感受。他们不象古典主义，浪漫主义和现实主义画家那样强调画面的故事情节和主题思想，而是受光学理论的启发，把所描绘的客观物象作为绘画研究的实验媒体，探索和表现它们在自然光下所呈现的微妙色彩变化。使得画面在色彩上有一个崭新的面貌，为以后现代主义绘画奠定了基础，创造了条件。（实物投影欣赏不同画派的作品及网上查找有关印象主义绘画的资料，请学生分析他们之间的异同点，教师最后总结引出正题。） 二、讲授新课： 欣赏印象派画家莫奈和马奈的作品。 《日出·印象》是描绘日出时在晨雾笼罩中的港口景象。该画表现一种瞬间的视觉感受和活波生动的作画情绪，以往官方学院派艺术的那种呆板僵化的色调荡然无存，注重对光色效果的追求。
【美术教案+说课稿】人美版初中美术《绘画的多元化》
【美术教案+说课稿】人美版初中美术《绘画的多元化》 02 教案部分 《绘画的多元化》教案 人民美术出版社，初中美术 八年级下册，第1课 一、课题 绘画的多元化 二、课型 新授课
三、课时 一课时 四、教学目标 知识与技能：培养欣赏多元化艺术作品的感知能力，初步了解绘画作品多元化的思维艺术特点，认识绘画多元化是社会文化发展的必然趋势。 过程与方法：通过欣赏、交流不同艺术流派的作品和艺术特点，提高鉴赏能力，表达自己的审美感受，发表自我认知的观点。 情感态度价值观：通过对作品的分析和评述，产生对美术学习的持久兴趣。在以后的学习生活中学会理性地把握和面对绘画多元化的现状。 五、教学重难点 教学重点：对艺术多元化的正确认识，对艺术作品的独立感知能力，培养创新意识与创新精神。 教学难点：如何对待艺术的多元化，尊重不同风格的艺术创作主张。能否自由表达自己对艺术的审美感受。 六、教学方法:讲授法、合作探究法、欣赏法。 七、教具准备：PPT、课本、范作等。 八、教学过程： （一）谈话导入 教师抛出问题--世界文化的发展变迁，时代的潮流给绘画艺术带来了哪些变化，以及哪些多元化的发展，引出课题《绘画的多元化》。 （二）初步赏析
教师带领学从造型、色彩和风格特点三个方面分析比较永乐宫壁画《朝元图》和米开朗基罗的壁画《利比亚女先知》两幅壁画作品。以抛出问题让学生思考回答的方式，大胆表达对作品的初步感知，通过教师的总结了解不同美术作品的欣赏方式也是不同的。 （三）深入探究 教师从个性特征和审美情趣上两个方面引导学生了解不同时代和观点的创作的艺术手法不同，带领学生从教材内容上继续欣赏《春山游骑图》、《村道》、《星月夜》，进而总结由于的国度、民族、文化背景的差异，在艺术作品上彰显着不同的个性特征和审美情趣。 （四）交流讨论 让学生结合课本后两页的内容研究讨论现代绘画作品的艺术特点，说说自己喜欢的风格。通过交流，了解现代绘画艺术风格更加地多种多样，创作和空间表达不同。马格利特的油画《委任状》和毕加索的《梦》的作品，写实手法奇特有趣。《红黄蓝》、《维加·吉思基之二》和《构图十一号》几何形表现更强烈。 （五）汇报评价 让学生回顾本课知识进行自我总结，敢于大胆地表达对艺术作品的评价，分享交流建议，教师进行总结评述，建议学生学以致用。 （六）小结拓展
人教版《中学美术八年级上册》教案说课稿
初中美术课说课稿（模板） (1) 美术教育说课教案模板 (教师资格证的说课考试 ) (4) 第一单元：形象直观的表现与交流语言 .................................... 错误!未定义书签。 第一课时课题：绘画的语言教案设计............................................. 错误!未定义书签。 第二课时课题：绘画作品中的形式美教案设计 ..................................... 错误!未定义书签。第二单元：丰富多彩的现实多种多样的表现.............................. 错误!未定义书签。 第一课时课题：美术可以再现生活的真实教案设计................................. 错误!未定义书签。 第二课时课题：静物写生教案设计............................................... 错误!未定义书签。 第三课时课题：美术可以表现主观情感1 教案设计.................................. 错误!未定义书签。 第四课时课题：美术可以表现主观情感2 教案设计.................................. 错误!未定义书签。第三单元：让人们的生活更美好 .......................................... 错误!未定义书签。 第一课时课题：环境设计参考教案............................................... 错误!未定义书签。 第二课时课题：产品设计参考教案............................................... 错误!未定义书签。 第三课时课题：室内装饰品的设计和制作参考教案 ................................. 错误!未定义书签。 第四课时课题：设计产品的鉴别和选择参考教案 ................................... 错误!未定义书签。第四单元：我们的画展.................................................. 错误!未定义书签。 第一课时课题：参观与考察参考教案............................................ 错误!未定义书签。 第二课时课题：策划与搜集参考教案............................................. 错误!未定义书签。 第三课时课题：实践与展示参考教案............................................. 错误!未定义书签。第四单元:我们的画展说课稿 (7) 第一课时一.课题：参观与考察说课 (7) 第二课时策划与搜集说课 (9) 第三课时课题：实践与展示说课 (9) 第五单元视觉传达设计作品欣赏 (10) 第一课时：展示设计参考教案 (10) 第五单元：视觉传达设计作品欣赏 ........................................ 错误!未定义书签。 课时安排：一课时教案设计...................................................... 错误!未定义书签。美术教学中创新思维的培养 . (11) 初中美术课说课稿（模板） 尊敬的评委老师： 你们好！ 今天我说课的内容是（————），我将围绕教什么，怎么教和为什么这样教，从教材分析、学情分析、教学目标、重点、难点、教法学法和教学过程七个方面来说明我的教学设计。
人美版八年级上册美术全套教案
八年级上学期美术教学计划 新的一年新的学期又开始了，为培养全面加特长的合格中学生，培养学生的创新精神和实践能力，努力提高学生学习的兴趣，兼顾学生知识技能的习得和学生个别的发展，根据初二学生的特点，特制定教学计划如下： 一、指导思想： 全面贯彻党的教育方针，全面实施素质教育，培养全面发展的人才，发展学生的艺术特长，尽显艺术才能，体现个性发展，努力提高学生审美素质，表现能力。二、教学目标： 通过美术教学，向学生传授美术基础知识和基本技能，培养学生的审美能力，增强爱国主义精神，陶冶高尚的情操，形成良好的品质，提高学生的观察能力、想象能力和创新思维水平。 三、教学的重点和难点： 联系生活，扎实、活泼、有序地全面提高学生的美术素养，养成学习美术的良好习惯；在教学的过程中，努力开拓学生的视野，注重培养创新精神，提高文化品位和审美情趣，培养社会主义道德品质，有利于发展健康个性，逐步形成健全人格。通过学习掌握一定的学习方法，能把内心的情感、思想，通过语言文字表达出来，学会对生活的观察和分析、表达。培养学生良好的美术学习习惯，并积累一定的绘画能力和创作能力。认识美术与生活的联系，形成良好的学习和创作习惯。 四、学生知识现状的分析： 所带八年级现有6个教学班，通过七年级的学习，已经掌握了一定的美术基础知识，部分学生的美术特长有所发展。但每个班的学生的美术知识与能力都参差不齐，部分学生学习美术的兴趣不浓，主动性不强，俗语说，兴趣是最好的老师，调动其主动性、积极性是关键。 五、提高质量的措施： 1、认真备课，分析教材，培养学生热爱艺术、热爱生活的情感。
2、注重联系学生实际情况，灵活地开展教学。 3、培养学生创新能力，注重学生动手、动脑的锻炼、培养。 4、组织有意义的美术活动，让学生从中体会乐趣，激发学生学习动力。活动中，互相学习，共同进步，培养集体荣誉感。 5、适时开展比赛，在比中学，学中比，促进提高。 6、采取美育与德育想渗透的教学方式，注重培养学生健康向上的人格品质，做到教书更育人，使他们成为思想素质高尚的人才。 六、教学进度：
岭南版九年级(上)全册美术教案
九年级上册美术教案 第一课齐白石徐悲鸿 学习目标： 1、能自主收集两位美术家的生平及经典代表作等资料。 2、能用简单的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析、评述，表达自己的感受。 3、能积极探索美术家与美术作品之间的关系，学习美术家继承优秀传统和勇于创新的精神。 学习重点：了解齐白石、徐悲鸿的生平及其艺术特色。 学习难点：用较为专业的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析、评述，有条理地表达自己的感受。 教学环节： 课前准备： 生：上网或到图书馆收集有关齐白石、徐悲鸿的作品图片、文字资料，以小组合作的形式，完成前置作业。 课堂导入： 展示齐白石、徐悲鸿的照片。 2、板书课题：齐白石徐悲鸿。 生：学生回答。 说一说对这两位大师的简单认识（时代、代表作、艺术主张等）。 可分小组派代表发言。 课堂发展： 2、重点分析：齐白石的作品《祖国万岁》和徐悲鸿的作品《奔马》图片对比。 提供简明的表格让学生填写比较报告。 想一想：两幅画在题材和意境的表达上有什么不同？与传统绘画相比，他们分别有哪些创新？ 3、简单小结。 4、观察分析：引导学生从作品的内容、形式、情感及技法等方面讨论徐悲鸿的《田横五百士》。提问：你知道这幅画创作的时代背景吗？它体现了作者怎样的情感？ 5、我们向美术家齐白石、徐悲鸿学到了什么？ 生：观察，感受，对比，讨论，分享感受，填写报告。 展示与评价： 评价：评选出本节课的最佳评论者，看谁描述得最清楚、最准确、最精彩。 课后延伸： 还有哪些美术家通过对国外艺术的学习、吸收，形成了自己独特的艺术风格？
第2课达·芬奇毕加索 学习目标： 1、能够了解两位大师的生平及代表作特色。 2、能赏析比较传统油画与现代油画的异同。 3、能积极探索时代与文化背景对艺术作品产生的深远影响，及两位大师创新的轨迹。 学习重点：达·芬奇和毕加索的艺术生平及其代表作特色。 学习难点：如何读懂毕加索的艺术作品。 教学环节： 课前准备： 师：收集两位大师的代表作品挂图、作品资料和视频资料等。 生：课前布置作业，分组收集两位大师的不同资料。 课堂导入： 1、提问导入：达·芬奇和毕加索的图片导入。 提问：你认识这两位美术家吗？他们的艺术特征有何不同，我们应该向他们学些什么呢？ 2、板书课题：达·芬奇毕加索。 课堂发展： 1、欣赏感受：达·芬奇和毕加索代表作品欣赏。 2、重点分析：达·芬奇作品《蒙娜丽莎》与毕加索作品《哭泣的女人》图片对比。 提供简明的表格让学生填写比较报告。 想一想：为什么同样是女人像，表现出来的完全不一样？你更喜欢哪种表现风格？为什么？ 3、欣赏分析：通过宗教故事引导学生从构图、色彩、内容、人物表格等角度分析讨论《最后的 晚餐》。 4、创设情境：视频播放：“二战”视频片断。毕加索作品《格尔尼卡》欣赏，以《悲怆奏鸣曲》 为背景音乐，并加入马嘶叫的声音、母亲呼喊女儿的声音等。 5、我们向达·芬奇、毕加索学到了什么？ 展示与评价： 展示：分小组展示自己最喜爱的一幅大师作品。 评价：评选出本节课的最佳评论者，看谁描述得最清楚、最准确、最精彩。 课后延伸： 以小组合作的方式，选取本单元介绍的两件美术作品作为欣赏内容，撰写一份简明的欣赏比较报告，比较项目可任选一两个，如构图、构思、题材、人物形象、表现手法等，看看有什么特点，
九年级上册美术教学计划
九年级上册美术教学计划 李羿 一、学生现状分析： 初三学生已经对教材中的绘画、雕刻、建筑艺术和工艺美术等美术知识有了一定的了解和掌握，在学习上有一定的认识，知道学习的重要性，在美术的审美鉴赏能力上都有了一定的提高。对学好本册教材打好了一定的基础。但初三的学生学习的积极性很不够，参与获得的主动性较差。对美术知识的系统不够明确，知识结构层次不是很健全 二、教学内容分析： 立足于面向全体学生，以素质教育为基本点出发培养学生的创新精神和实践能力；强调趣味性的美术学习，设计内容贴近学生的生活经验，强化学生的美术学习兴趣；在继承美术传统的基础上，充分体现社会的近步与发展以及多元文化，突出时代感和地方特色。在结构上，以美术形式语言集中划分单元，淡化不同课业之间的区别，在传授规定的基础知识、基本技能的基础上，始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的习得两方面的需求。三、教材中重点、难点： 重点内容涉及到绘画创作和设计的内容，绘画包括版画和抽象艺术的创作等绘画创作知识。设计主要是以设计的分类和环境艺术设计以及平面设计和立体构成等方面的设计知识。 四、工作目标 1、通过各种欣赏、评述能初步了解外国美术发展的历史面貌及其回环成就，初步认识了解外国美术的艺术性和艺术魅力，初步了解他们的社会历史价值和审美价值。 2、通过欣赏讨论与读书相关的社会活动及其创造的美术作品，感受其文化内涵，使个人素质得到提升及长远发展。 3、通过赏析生活中各种富有文化品位的用品和环境，体会认识生活格调。确立对高雅生活品位的向往和高雅的生活情调，学会自己美化生活和充实调节精神世界。 4、让学生们了解相关的造型艺术知识，认识造型艺术的不同表现语言、不同表现形式。 5、通过欣赏中国，民间美术作品，认识中国民间美术独特的美感和表现特点，感受民间美术作品和谐的艺术与实用价值，体会各民祖劳动人民在美的创造上的智慧。 五、主要工作及措施 1、根据对初三学生的情况分析再加上初三学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。 2、在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到一定的基础知识，掌握美术的基本技能和技巧，同时也要学会判断美和创造美，提高学生的审美能力。 3、学生了解了有关美术的基本情况后，紧紧把握住教材重点、难点，面向全体学生抓好教学管理，全面开展教学活动。
七年级美术《真实动人的艺术形象》说课稿
赣美版七年级美术 《真实动人的艺术形象》说课稿 一、说教材： 我说课的内容是江西美术出版社出版的七年级下册，第一单元《真实动人的艺术形象》。这一单元属于欣赏*评述的学习领域。本课分为2个课时。设计理念：“视学生为主体，以学生发展为出发点，培养创新精神和解决问题的能力”是新课程提倡的重要理念。所以在设计中。针对欣赏评述学习领域的活动特点，在课堂教学中除通过欣赏获得审美感受，摄取知识外，还应加强对学生用语言、文字等进行主观能力的表述。采用灵活机动的教学方式，既要重视学生的积极参与，激发学生的主体精神，克服教师讲述的弊端，又着重培养学生的欣赏评述的能力。以这些为教案设计的理念，具体组织教学活动。 二、说教学目标及教学重难点 本节课的教学活动主要通过美术作品的欣赏与评述活动，进一步评论和认识作品中常用的艺术交流语言，使学生形成初步的审美经验，提高对作品的鉴赏能力。这个目标的确定是承接上学期的学习内容，在总结基础上在加以拓展和深化的。因此，1、认识目标：通过欣赏了解西方传统绘画的总体风格，掌握欣赏写实性绘画作品的基本方法。2、技能目标：提高学生对外国绘画作品的欣赏水平，培养学生运用语言、文字等形式表达自己感受的能力。3、德育目标：学习艺术巨匠们勤奋、刻苦和钻研的精神，领悟大师们的情感和心灵的表达。重点还以欣赏为主，理解西方传统绘画写实风格。在此教学重点活动中，能否形成自觉运用艺术语言来欣赏表述自己认识的艺术作品的能力和习惯，因此也就成立本节课教学活动的难点所在。 三、说教学过程： 教学过程的设计，没有固定的形式。一下是本节课的教学流程： 1、准备阶段：美术课堂教学，学习氛围我觉得很重要，如果在学生一进入教堂，就能感受并被一种浓厚的艺术氛围包围起来的时候，他的心身必定会受到感染。因此，课前播放音乐，并展示制作好的精美艺术图片，学生就能感受到不同。我选择的是旋律特点很强的贝多分的钢琴曲《命运》。并为下一步的导入作好铺垫。也是有备而来得。 2、导入阶段：“兴趣是最好的老师”尤其在欣赏课中，显得尤为重要。学生如果没兴趣，更不会用心欣赏作品进而探讨了。所以，采用了激情质疑兴趣导入：教师：听了《命运》交响曲，你有如何感受？生：畅谈感受，激情增趣。这里引导学生对音乐交流语言的认识，也可以扩展：舞蹈家*动作舞蹈进行语言交流，诗人用文字诗歌进行表达交流等。在兴趣激发的基础上教师可以定位课题了。音乐用旋律、节奏，音符等作为交流的语言，美术作品又是如何运用造型要素和手段进行交流的呢？ 3、发展阶段：具体分了来年各个活动，第一个是回顾评论艺术作品中造型要素与手段的运用。首先，教师质疑：在你所搜集的和上节课欣赏的作品中，你最喜欢那一幅？你认为作品中突出运用了那种造型要素和手法？ 学生分组探讨交流所搜集的作品，并选组员代表进行阐述。评论活动：及时在以上欣赏和总结回顾的基础上，重点认识西方传统绘画写实风格。先引导学生，对课本上的作品进行分析。如达芬奇的《蒙娜丽莎》，设计质疑问题：描绘了人物逼真？给你怎样的感受？教师可以讲解有关创作的故事试。分析画面的构成和色彩等。同时学生凭直观感受自由论述，集体讨论，认识西方传统绘画写实风格。
初中人美版15册美术教案
初中人美版15册美术教案--墨与彩的韵味 (2011-09-19 17:46:57) 墨与彩的韵味 教学目标 引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。 教学重点和难点 教学重点：指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。教学难点：引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。 课前准备 范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。 教学过程： 组织教学： 导入新课： 1．学生体验： (1)拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同？教师总结：宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。 (2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同？ (3)教师展示范画并提出问题：这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论，教师总结：这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。 2．师生共讨： （1）你知道国画的历史吗？ 学生讨论，教师总结：水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。中国的国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。所以我们要继承传统文化，使它不断发展。（2）你理解水墨画的韵味吗？ 出示作品，学生讨论发言，教师总结：这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。 （3）你知道这种韵味是怎样形成的吗？ 教师示范：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。学生有了动手的欲望，急于想体验一下。教师因势利导。 3．学生实践： 教师布置作业，自己动手创作一到两幅水墨作品，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。 4．作品评价： 提出评价标准：用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。画面要体现出变化莫测的韵味。 (1)学生互评： (2)师生互评：
初中美术说课稿
初中美术说课稿 尊敬的评委老师： 你们好！我是号考生 今天我说课的内容是，我将从教材、教法、学法、教学准备、教学过程五个方面来汇报我的教学设计。 一、说教材 本课节选自，在新课改理念下，我明确了本课课型属于领域。（地位与作用） 。 根据本课的教学内容，我设置了本课的教学目标是： 1、知识目标： 2、能力目标： 3、情感目标： 下面是教学重难点 教学重点： 教学难点： 二、说教法
现代学生处于科技发展迅速的信息时代，获取信息的渠道众多，眼界较为开阔，思维较为活跃。一个问题的提出会有多种想法和创意，但是由于初中生的年龄特点和个体差异以及对知识的整体把握能力有限，经过正确的引导，以学生为本的自主研究，有利于知识的积累和运用。结合本课教学人文与科技特色，采用范例式和直观性教学更贴近学生实际，从而激发他们的创作灵感并远离误区。 三、说学法 依据本课实际，我将引导学生以体验、问答、小组合作的方式来学习本课内容，目的在于激发学生的学习兴趣，培养学生与他人沟通交流、分工合作的能力。 四、教学准备 教师准备教具： 学生准备学具： 五、教学过程 依据美术新课程标准的理念来组织课堂教学，我的教学过程设置如下： 导入新课—讲授新课—学生练习、作业展示—总结 我的时间安排：导入新课5分钟、讲授新课10分钟、学生练习20分钟、其他安排10分钟 第一环节，创设情境导入新课：这是环节我将通过展示图片设置问题来引导这节课的内容，目的在于，激发学生学习兴趣，调动学生主动参与。 第二环节，讲授新课教师演示：通过精讲演示，直观生动。通过学生的观察思考并
参与作品的分析，分析作品的表现方法、表现内容以及作品表达的主题。 第三环节，学生练习作品展示：小组合作练习，教师提出明确要求。 采用自评互评和师评相结合，尊重个体差异，以鼓励为主。 第四环节，总结 这一环节，我将通过提问方式来完成本课的总结部分，目的是通过学生来回顾本课内容，尊重个人感受，从而实现本教材的人文性特点，同时又起到巩固今天所学知识的作用，为今后学习美术做铺垫。 （本节学会了什么？体会是什么？你喜欢今天这堂课吗？） 依据以人为本，用于赏识教育的教学理念，我在整个教学过程中因势利导，促进学生主动参与活动交流，以愉悦的心情体验课堂，培养学生基本的美术素养和基本技能，让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。 最后，我说一下我的板书设计 板书设计： 而且可
人美版七年级下册美术全册教案
第一课《盛唐女性的生活—<捣练图>》 教学目标： 1、知识目标： （1）学会多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》； （2）了解唐代人物画概况； （3）了解中国古代人物画的发展； （4）学会美术欣赏的学习方法。 2、能力目标： （1）培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力； （2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力； 3、情感目标： （1）提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平； （2）体会中国古代人物画，特别是唐代仕女画独特的艺术魅力； （3）了解唐代历史，激发学生的民族自豪感。 教学重点：多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》 教学难点：美术欣赏的学习方法 教学准备：教学课件一、课前准备的相关资料 教学方法：讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习 教学过程： 一、布置课前学习任务。 教师要求学生查阅书籍，或上网查询网页、网站，收集、整理和《捣练图》相关的信息资料。（可制成读书卡片） 二、播放影视剧《大明宫词》片段，导入新课。 激发学生的学习兴趣，让学生产生共鸣，对唐代妇女的社会生活状况有个直观印象。 导入《捣练图》。 三、尝试以制作简单网页的形式学习《捣练图》及唐代仕女画： 以网页设计贯穿课堂教学始终，在此基础上学生进行自主学习和研究性学习。 （一）版块设计： 学生在掌握一定制作网页方法和要求的基础上，分组讨论网页版块组成。教师给予适当指导。讨论后师生共同总结确定。
版块二：宋徽宗赵佶（相关文字、图片） 版块三：唐女性形象（相关文字、图片） 版块四：画家小传（相关文字、图片） 版块五：思考与讨论 （二）围绕《捣练图》进行研究性学习，充实网页版块。 1、分组讨论以上前四个版块。通过汇总已备学习资料，查阅书籍，上网等形式，将和本专题相关的知识和信息归并，经讨论一致同意后整理成文，由各组派代表陈述本组观点。 2、重点分析第五版块，确定研究内容。 教师点拨学生从不同角度确定“思考与讨论”版块的内容。学生思考、讨论、分析、解决，总结。 （1）从美术的角度（《捣练图》传达的直接信息） 内容分析；构图样式；绘画技法；色彩；细节描写；艺术风格等 （2）从历史的角度（《捣练图》传达的间接信息） 主要通过画中唐代妇女经济； 文化；政治；民族关系：地理角度（信息综合） 《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同？收集西方古代人物画资料。 三、学习结果检测、呈示。 1、随堂检测 由教师出题或学生出题，学生抢答，检验学习结果。（题目如下：） 作者及年代；《捣练图》属于什么画种； 采用什么构图样式；采用哪些绘画技法； 色彩特点；作品风格等 2、版块评比。 将网页上传到校网站或因特网，对各小组设计制作的版面进行评比，设以下几个奖项：组织奖、创意奖和技术奖，并给予一定的奖励。 3、撰写感受或美术论文。 将学习过程中的所见、所闻、所想、所感、结论及制作网页的经过等记叙下来 将研究性学习的结果或对其中较感兴趣的一点撰写成美术论文。
湖南美术出版社九年级上册美术教案已完整版
湖南美术出版社九年级上册美术教案已 集团标准化办公室：[VV986T-J682P28-JP266L8-68PNN]
九年级上学期美术教学案 第一课《走下神坛》 主备教师：吕国贵杨青山任课教师: 一、教材分析： 本单元依据《美术课程标准》对“欣赏·评述”学习领域的要求，教学活动围绕文艺复兴时期的美术现象和代表作品展开，《走下神坛》从人与神艺术主题的发展、变迁的历史线索切入，通过对经典作品的对照和分析，介绍了欧洲文艺复兴运动以及人文主义对西方艺术产生的深刻影响。 通过对文艺复兴时期等的作品欣赏，引导学生初步了解不同时期具有代表性的美术现象、历史源流以及审美特点，在其中学习运用各种知识赏析美术作品的方法，获得初步的审美经验和鉴赏能力，了解调子的含义及构图、透视，能描述分析艺术作品。初步理解文艺复兴艺术与中世纪艺术的差异，及代表人物的艺术特点。 教材列举了各历史时期有代表性的美术作品，通过这些作品在视觉美感上各自的鲜明特点，丰富学生的审美体验，同时，也为教学内容的选择提供不同切入点。教学活动的设置各有所侧重，培养学生审美、评论和文化认知的多方面素养。 二、教学目标 1、知识与能力目标： 了解作品中调子的含义及构图、透视，能描述分析艺术作品。初步理解文艺复兴艺术与中世纪艺术的差异，及 2、方法与过程目标： 能够联系时代背景和有关文化现象，从各方面对美术作品进行分析。 3、情感与态度目标： 能够对美术作品进行较完整的评述，大胆表达自己的认识和理解。 三、本课重点难点分析：
了解各时期代表人物的艺术特点。 四、教学思路： 根据教材包含实质性的知识和技能学习的两方面内容进行分析，理解教材意图，把握和控制难度，是达到教学目标的基本保证。 教材的内容材料多，跨度大，一味照本宣科必然拖沓。所以，对材料进行选择处理是十分必要的。教学准备从细致地研究教学内容开始，大量地查阅资料，除熟悉与作品有关的内容外，还须精选那些能够引发学生学习兴趣的史料和有关知识。充分估计学生的知识水平，了解学生的需求，是教学活动顺利进行的保障。 五、教具准备： 课本、教学课件、多媒体、挂图等。 第一课时 一、导入新课： 在神学权威的笼罩下，欧洲中世纪艺术大都服务于宗教，宣传教义。随着文艺复兴的到来，艺术走下神坛，汲取古典精髓，注入人文精神，表现人的世俗生活，开创并完善了一种反神学权威、反封建特权的新的视觉语言。这个时期的艺术达到了古典艺术之后的一个新高峰，基本风格和变现技法构成了西方近代美术的主要传统，影响深远。 媒体运用课件展示：拉斐尔油画《椅中圣母》约1514（意大利）《弯曲在王座上的圣母和圣婴》（木板蛋彩）约1820（拜占庭） 二、新授： 1、解析：《弯曲王座上的圣母和圣婴》整体画面很暗，人物形象平面化、严谨、金色、暗红色、黑色、对比不强烈、压抑、圣母容貌肃穆、圣婴老成、肃穆、正襟危坐、高高在上《椅中圣母》光影感非常强，有立体感，明暗对比强烈、圆形构图打破死板不呆板、红黄蓝三原色、艳丽华贵、对比强烈、温柔、可爱、神态柔和、充满青春活力、动态自然、有亲切感。
初中美术说课稿大全
初中美术说课稿大全《策划一次校园活动》 “策划一次校园活动”说课稿 我上课的内容是人民美术出版社出版的义务教育课程标准试验教科书美术第十三册第十一课“策划一次校园活动”。 一、教材分析：这一课是根据国家课程标准设计的综合探索课之一，和后面四课共同组合成一个单元。促使学生在学习本单元时，采用研究性的学习方法，从一个全新的角度去理解与校园生活的关系、美术与环境的关系、美术与其他课程的关系，能够跨学科全面的应用已知的知识和经验。运用美术设计与创作的手法把经过调查研究，积极思考的结果记录下来，同时用美术作品的形式传达自己的思想与意见。通过讨论与同学进行良好的合作与交流。通过本课的教学使学生对已学过的美术知识技能得到综合运用，提高学生综合运用水平。 二、教学目标 综合解决问题与整体艺术策划，是本课主要培养目标。由于内容多，必须做到统筹考虑，综合解决才能达到较好的效果。学生的讨论和参与是完成这一课程的重要环节，课前结合学校的实际进行调查研究。 1、了解如何策划校园活动。 2、了解怎样结合校园活动进行调查研究。 3、通过调查研究了解活动所涉及的部门与学科。 3、跨学科全面的思考与设计创作出好的策划。 三、说教法学法 本课采用研究性的学习方法，从一个全新的角度去理解美术与校园生活的关系、能够跨学科全面地应用已有的知识和经验。运用美术设计与创作的手法把经过调查研究积极思考的结果记录下来，同时用美术的形式传达自己的思想与意见。通过讨论与同学进行良好的合作与交流。 1.采用探究式方法进入讨论。 2.通过讨论和和调查研究提出策划校园活动的主题。 3.分组进行策划。 4.用恰当的形式把策划表现出来，参加班级展示。 5.教师组织同学进行评选，定出评选标准，按标准评选出最佳的策划方案。了解策划是怎样进行的。 作为策划人介绍他们是怎样策划活动的。 分组进行讨论、策划。 了解美术有哪些形式能应用到策划校园活动之中。 用美术的形式把校园活动中的内容表达出来。 全班同学进行评价并评选出最佳的策划方案。，教师引导学生进行讨论，采用探究式方法进入学习状态。 提出引导性的讨论题促进探究式讨论展开。 引导学生进行讨论，采用探究式方法完成策划。 正确引导学生进行评选，定出评选标准，按标准评选。 四、教学过程设计 第一节