香港电影人物研究之八：成龙

在之前香港电影人物研究系列中，除杜琪峰外其他均为1990年代之前的香港影人，他们的创作高峰基本集中在1990年代之前（其中徐克跨越这个时代）。在之后的这一系列中，本博主将陆续推出1990年代之后的香港影人研究文章，如周星驰、成龙、王晶、王家卫、刘伟强、陈果、关锦鹏等人的研究。而且这些文章将不像前面的那样系统、全面，大都是就某一方面的分析，故难免有偏颇之处，希望喜爱电影特别是香港电影的朋友们给予批评指正，本博主将不胜感激！

成龙：续演英雄神话

（本文主要探讨90年代之后的成龙电影，在此之前的成龙作品不作深入展开）

和周星驰电影的概念一样，成龙电影亦是泛指成龙主演的影片，这些影片绝大部分为动作片，成龙除是主演外，有时还承担兼职、编剧、导演等其他角色。总之，这些影片中成龙为创作灵魂，他主宰着影片的风格，也成为香港电影的品牌之一。成龙电影从70年代的功夫喜剧一鸣惊人，到80年代的警察片趋于成熟，逐步完善了商业美学模式。90年代后，成龙在银幕上演绎最多的形象依然是警察，继续以往警察片中英雄神话的叙写。成龙的形象在强化后逐步被定型：象征不平凡的英雄，充满斗志、永不言败；而国际化背景、挑战身体极限的动作以及独特的电影语言，利用高科技手段来营造爆炸、追逐、烟火灯光特效等特技等也定型于这一时期成龙电影的美学模式中。

这一时期成龙电影的第一个特征，表现其英雄形象起落沉浮的变迁。1995年之后，成龙电影开始由香港背景转移至国际化的背景，以更为广阔的视觉空间来凸现这一香港警察英雄，也成功打入了欧美市场。早在80年代初，成龙便在“嘉禾”的安排下与好莱坞合作制片，主演了“嘉禾”在美拍摄的《杀手壕》（1980）、《炮弹飞车》（1981）等影片，但在好莱坞并未获得大的反响。1995年成龙推出的以美国纽约为背景的动作片《红番区》（1995）却在美国引起轰动，首周票房高达1000万美元[1]。该片的成功改变了成龙电影的制片方针，之后他的大部分影片都以国际化大制作为主，背景移至海外。开始阶段，其故事空间以西方国家的城市为主；而且片中成龙的“警察身份”也有了很大的变化：从一般的香港本岛警察升级为超级警察，进而成为国际刑警，甚至是超级特工。这种空间与角色的扩展，更能显示出成龙跨国界、跨民族的动作技艺，无论是《红番区》中的纽约街头追逐、《霹雳火》（1995）中日本赛车场上的竞技，还是《简单任务》（1997）中乌克兰雪山上的惊险逃亡、《我是谁》（1998）中的非洲土著舞蹈以及《特务迷城》（2001）中土耳其迷城内的连环恶斗，都使成龙的英雄神话得到进一步的张扬；成龙面对的已不再是本土的黑帮势力，而是庞大的国际犯罪集团，除身体打斗与枪战外，更加凸现了成龙在各类危险场面中展露的个人智慧[2]。

国际化路线的成功，让成龙渐渐离开了他滋生的母体——香港，1999年他凭《尖峰时刻》登上了美国《时代》杂志，，一举奠定了他在好莱坞动作明星的地位，在好莱坞连续拍摄了《上海正午》（2000）、

《尖峰时刻2》（2001）、《燕尾服》（2002）、《飞龙再生》（2003）、《环游地球80天》（2004）等影片。这些因片中，不但背景国际化，连人物也远离了他经典的香港警察形象。远离英雄角色的成龙尽管依然智勇双全、动作奇观刺激有趣，但他在好莱坞终究只是一个被猎奇的东方文化符号，好莱坞看中的只是他的拳脚功夫和搞笑本领，真正让他发挥的空间极其有限。这种状况下，成龙影片不可能在有什么突破，其票房也一再滑落。2004年，成龙终于放弃了苦心经营的好莱坞市场，重新回到香港这块孕育他艺术灵感、成就他英雄形象的故土。当年，他与陈木胜合作，借助他的成名题材《警察故事》系列片的影响力，推出了动作大片《新警察故事》（中影集团、成龙英皇，导演：陈木胜，主演：成龙、谢霆峰），再次重塑了他的英雄警察形象。在重回香港的这部影片中，成龙的英雄形象也开始了转型与超越，当年无往不胜的成龙这次不再是超级英雄，而是恢复了普通人的身份，他不仅要迎战常人难以想象的艰险考验，还得忍受无尽的屈辱和精神折磨，往日诙谐逗乐的模样和神态一扫而光，转而成为身负深仇的“悲情人物”，也正是这种不经意间的角色转换，使观众感受到一丝沉重之后的释然和由此而引发的深沉思考。同时，在片中人物的拯救和自我拯救之间，人物自身得到救赎。也正是这种救赎使成龙摆脱了以往电影中单纯的果敢无畏的“城市猎人”角色，而成了内蕴更深刻，形象更为多元的“悲情英雄”。也正是藉此片，成龙摆脱了自己在旧式港剧与好莱坞模式之间的游离，正式归位于新的香港电影。至2005年的《神话》（中影集团、成龙英皇，导演：唐季礼，主演：成龙、金喜善），成龙的形象又一次地转型，他不

再是现代警察，而是一个穿越时空的现代考古学家和古代秦国将军的复合体；在现代，他保护古代文明，在古代他保护美丽的公主，是另一种英雄形象。同时，影片不再以成龙的拳脚功夫作为最大噱头，而是把重点放在了男女主角辗转千年的爱情故事和天马行空的拍摄场景上，背景不仅有中国的名山大川，还有印度的圣山、神殿、古墓等景观。

这一时期成龙电影的另一特征表现为其挑战极限的高难度动作。这一特征并非这一时期独创，而是对90年代之前成龙电影中这一模式的革新与发展。成龙电影以其危险动作和近乎亡命的演出而著称，借用自己的身体作为电影景观的展示，浮现出充满表演意味的“男性特质”（masculinity）[3]。成龙电影从以下几方面在银幕上建构其“男性特质”：其一，使用精准的电影语言将其呈现出来。如全面运用场面调度和电影镜头，用广角、或在最合适的角度拍摄下最富特征的镜头，加上精巧有力的剪接，使之最大限度地具有真实感、节奏感、合理性和美感。特别表现在多角度、多机位、多次展现惊险动作，这些在90年代中期之后的成龙电影中被进一步强化。如《红番区》中成龙从一边的天台停车场凌空跳到对面露台的特技镜头，影片就从不同的拍摄角度，将同一镜头重复四次，一再刺激观众的观赏兴趣。此外，成龙电影还善用现场的环境与道具，变换各种形式的招式，并通过剪辑和声效，进一步强化每个动作的速度、力度、动感和美感[4]。其二，从功夫喜剧直到90年代末期，成龙电影中的武打场面，无论是拳脚打斗或是枪战，都是以成龙的“个人表现”为主。无论故事情节的最初的发展是群欧式场面还是警匪集体开战，最后总是剩下成龙一人独战群雄。这种武打设计，尤其

在成龙中后期饰演的警察片中，往往表现在枪林弹雨与霹雳火爆的场面里，成龙执行任务一般都会从集体行动变成单枪匹马、上下翻腾地直捣敌巢，凸现出其个人英雄主义[5]。当成龙从好莱坞回港后，成龙电影中的“个人表现”出现了异数，成龙在《新警察故事》中一改以往一人独打天下的状态，请来杨采妮、谢霆锋、蔡卓妍、王杰等一大帮明星撑场，也正因为这些角色大放异彩，才成就了《新警察故事》的辉煌。其三，成龙电影中成龙的动作都是真人表演而非电脑合成的效果。开始时的成龙电影，由于资金所限，打斗场面和动作多用成本低廉的土法特技，及至90年代后的大投资影片，为了突出个人身体动作，成龙电影仍使用土法特技和真人表演。因此，成龙电影中没有凌空飞天的画面而只有上下翻腾的动作，他也基本不依靠电脑加蓝幕的合成技术，以自己的身体为“武器”，展示个人体能，力图缩短电影与现实的距离，令观众相信他无论戏内戏外都是超呼常人。

这一时期成龙电影的第三个特征表现为其体现的健康与喜剧精神。首先成龙电影始终有一种健康品格。相对于李小龙，成龙很少赤裸上身、满怀悲愤地与人埋身肉搏；相对于张彻，成龙的镜头从来没有血花四溅、肢体残断；相对于徐克，成龙的奔跑从来没有飞天遁地。其次，成龙电影强调喜剧元素与动作类型的结合，从功夫喜剧开始，成龙电影就造就了这种经典的结合。90年代后，在和好莱坞笑星克里斯·塔尔完成《尖峰时刻》后，他的喜剧天赋随被好莱坞看中。喜剧与动作的结合，在影片中免除了暴力血腥，同时动作层面的北派杂耍与舞蹈结合，又强化了动作本身的优美。这种结合还使成龙的动作显得机灵敏捷、随机应变，

[2]洛枫《盛世边缘——香港电影的性别、特技与九七政治》，香港牛津大学出版社2002年版，第93页。

[3]洛枫《盛世边缘——香港电影的性别、特技与九七政治》，香港牛津大学出版社2002年版，第92页。

[4]洛枫《盛世边缘——香港电影的性别、特技与九七政治》，香港牛津大学出版社2002年版，第91—92页。

[5]洛枫《盛世边缘——香港电影的性别、特技与九七政治》，香港牛津大学出版社2002年版，第89页。

[6]梁款《谁的鼻子最大？》，载《文化再拉扯跟红顶白》，香港人文科学出版社1997年版，第5页。

香港电影人物研究之十：王晶

王晶：“拿来主义”的商业创作 王晶于20世纪80年代成为香港最重要的商业片导演之一。王晶本人在片场摸爬滚打了几十年，深谙香港观众的观影心理，熟透商业电影规律，他的影片创作从内容到形式都具有纯粹而鲜明的商业美学指向。甚至他拍电影不为叫好，只为赚钱，他需要的是能吸引住观众眼球，以观众需求为第一要素。其中虽有对经典和流行的嘲弄，但社会讽刺意味大为减弱，且取材和表现手法上更偏于俗。王晶这一时期执导了许多周星驰主演的“无厘头”喜剧片。在这些影片中，周星驰大牌明星的光环尽管遮住了幕后的王晶，但周星驰电影中“无厘头”风格的形成亦有王晶的贡献。1996年之后，王晶不再满足于仅担任导演角色，开始往监制和制片人的方向发展。和其他强势电影人一样，王晶监制的影片一般也主要由他操控，亦属于王晶电影。 将各类商业类型元素集于一身、形成高密度噱头的杂烩式风格，是王晶电影的首要特色。在王晶电影中，往往集中了动作、喜剧、悬疑、情感、传记、色情等多种类型元素，且将各种元素推向极致；此外，叙事情节点密集，“是集体创作剧本的典型，噱头层出不穷，开场即叫人喘不过气，60秒钟内若非出现笑料，便有追逐或悬疑场面”[1]。其中各种胡闹元素穿插的搞笑手段、赌术、骗术特别是色情和人体排泄物等是其营造噱头的主要部分，其《鼠胆龙威》（1995/新峰，导演：王晶，主演：李连杰、张学友）便是这种杂烩风格的最佳体现。该片有元奎极之生动的动作设计，有如泉涌现的笑料，有不讲章法的调子极转弯，也有屎尿及色情笑话，如酒店大堂里守卫大开杀戒的一场，一个重伤男人

爬到龙威藏身之处，龙威吓得半死，男人却死命抓住龙威的那话儿，求他相助。王晶电影的这种杂烩式风格，在一定程度上具有后现代主义电影中的“拼贴”特色。然而，纵观其影片，剧作结构则几乎全为传统的戏剧式结构，具有较强的故事性，王晶只不过是“把由来已久的片段式结构发挥到喧哗的极致……彻头彻尾是用最传统的方法，把流行电影传统翻新，使之重现生气”。[2]他将繁荣时期香港电影各种类型元素集于一体的手法，从某种程度上可称得上对香港商业电影成就的完美总结。 王晶电影的第二个特色表现为“拿来主义”式的模仿，也是其标志性特色。对经典的电影桥段进行跟风、模仿，在香港影坛来说早已是见怪不怪的现象。特别是当某一类型的影片卖座时，大家群起而跟之，直到将这类影片拍滥。作为商业导演的王晶，同样也会跟风、模仿。但王晶毕竟不是平庸之辈，他深知“像我者死，似我者生”的道理，在模仿与跟风时采用“拿来主义”的方式，即不是完全的照搬，而是在拿来的同时，再进行适合自身特色的美学改造，“创新”与“跟风”双管齐下，取得了明显效果。如《鼠胆龙威》有好莱坞影片《虎胆龙威》的很多影子，由于香港影片的投资规模和特技技术都不能跟好莱坞比，王晶就把重头戏放在擅长的武打场面，在此基础上加适量的爆炸场景，既保持了自己的风格，又兼顾了影片的可观赏性。稍后，在《无间道》（2003）震撼香江，抗起救市之大任时，王晶用《无间道》中男女一号之外的原班人马，写就一部《黑白森林》（2003/中国星、市委，编剧：王晶，导演：王晶、麦子善，主演：黄秋生、刘青云），其跟风之快，改编之妙，令观众咋舌。但和当时风头强劲的《无间道》不同，王晶作品依然固守了他

港电影人物研究之四：徐克

编辑| 删除香港电影人物研究之四：徐克 赵卫防发布于：2007-07-08 11:49 银幕上的动感时空——论徐克电影 （原文发表于2007年第一期《当代电影》杂志） 作为香港影坛重要的商业片导演之一，徐克始终能把握个性与商业、偏锋与主流的有机融合。无论作为监制或导演，徐克对创作总是全方位地控制，使其影片具有明显的徐克烙印；无论是喜剧或动作类型，徐克影片总是以追求动感为主要美学指向，并试图对香港的动作经典类型片进行主题和形式方面的颠覆与超越。 与众多香港影人的经历相似，徐克亦于上个世纪70年代在国外修读完广播电视电影课程后返港效力于电视台。1978年，他在香港“佳视”推出了古装武侠电视连续剧《金刀情侠》，以悬疑气氛的营造和快捷利落的镜头语言显示出了求新求变的美学追求，也奠定了他之后以古装武侠片类型为主的创作路线。转入电影后，徐克更是显示出剑走偏锋、急激险怪的风格，然而他却又能巧妙地汇入商业电影的主流并不断创新突破，由“新浪潮”的旗手转变成为举足轻重的商业片导演。他在1984年创办“电影工作室”的时候，曾明确提出过对导演的要求：“1、要有自己的风格。2、要言之有物——即使功夫片，也要有话说。3、要…走群众路线?……商业片定要娱乐观众，让他们得到宣泄，心情转佳。”（1）上述三个要求既是徐克长期创作实践中的美学追求，又可以看作是他将偏锋与主流有机融合而赢得观众的法宝。他导演或监制的一系列影片，形成了鲜明的美学风格，奠定了其在香港影坛和观众心目中的地位。同时徐克又是一个力求创新的电影作者，他亦在不断创新中超越自身、颠覆经典。个性化的风格加上创新与超越，成就了徐克的辉煌，并使80年代以来香港商业电影的面貌不断更新。 关于徐克电影 在香港电影史上，由于一些影人具有特殊的票房号召力，不论他们的身份是监制、导演或是主演，他们都是影片创作的核心，主宰影片的风格，影片完成后被贴上他们的姓名标签，而其他主创均处从属地位，比如李小龙电影、成龙电影、周星驰电影等等，徐克电影亦是如此。这种约定俗成的概念既具有吸引观众的品

成龙电影特点分析

成龙电影特点分析 喜欢看动作片的朋友们一定很喜欢成龙，的确，成龙的影片不仅好看而且很有趣，他的影片将真正的功夫与幽默结合起来，然而人们百看不腻。他不武术好而且演技也非常出色。他对中国和世界的贡献都很大，我很喜欢成龙，相信很多年轻人乃至我们的爸爸妈妈也很喜欢他。 成龙（1954年4月7日—），又名陈港生、房仕龙。生于香港太平山。是大中华地区的影坛巨星，也是国际功夫电影巨星，在大陆和香港等华人地区具有很高声望与影响。现为国家一级演员、北京大学客座教授等职务。曾与元彪、元华、洪金宝共同出演《七小福》并拜于占元为师。其所主演的《A计划》、《宝贝计划》、《大兵小将》均有不俗的演技。其妻子林凤娇为台湾艺人，育有一子房祖名。他以主演惊险动作电影为主，其中主演的《警察故事》便获得了香港电影金像奖最佳故事片奖。其与周星驰和周润发并称“双周一成”，意为香港电影票房的保证。 成龙，一个让全世界都震撼的动作明星，他有自己独特的电影风格，为人正直，有强烈的爱国情感。他身上有许多可贵的精神，是值得我们学习的。他拍电影从不找替身，估计这世界上如果有成龙不敢做的动作，没有哪个替身敢做。成龙为了拍电影，经常做一些高难度的甚至是极度危险的动作，那是为了什么？为了我们这些观众有看头，有真东西看，为了我们的视觉享受。如果我们看的电影一天到晚都是电脑特技，那可就真的乏味了。 成龙的电影可以说是“打斗激烈但不暴力，表演搞笑但不低俗”。龙真正的巅峰创作期是1978——1998年，这二十年间，他的动作电影一步步确立了自己打斗激烈但不暴力、表演搞笑但不低俗、亲身演绎高难动作、众多细节精工细作的独有特色。 和他同时代的动作明星们，比他能打的还有，但是没有结合电影表现得如此完美的。成龙电影的艺术品质在当时的香港是最高的，所以他能被全世界所接受，而不仅仅是耍功夫。他会为了把一个非动作场面的长镜头拍好而去海外订购当时世界上最先进的摄像机，这在当时的香港电影圈是不可想象的。在上世纪的香港电影巨星群落里，只有他是大哥，因为无论是周星驰，还是周润发，都不可能为了电影梦想每部片都主动离死亡如此之近。 这个世界上，注定有些人想获得成功，必须比别人付出更多的努力。动作明星在打拼前程的岁月中总是要比艺术片、偶像片、喜剧片的明星付出更多的汗水和伤痛。电影中的那个成龙，是有一种值得敬佩的英雄情节的，他用自己的血肉之躯打造了一个华人动作的神话，随着电脑特技的泛滥，这一种神话很可能是空前绝后的。 拍戏不用"替身"，是成龙的一大特色。他觉得这样真刀真枪地实干，才对得起对他期望日重的观众。外国的电影特技发达，可以凭借许多科技手段来制造惊险的效果，成龙也时常看这类同行的影片。不过，自己硬功夫在身，成龙不羡慕任何一位"硬汉英雄"，他常不无自豪地说："他们能做的动作，我都能做。他们做不出的动作，我也能做!随着年龄和伤病的影响，本世纪的成龙电影已经无法保持那种不断超越自我的动作风格了，但是他已经拍摄的作品里那些经典将对动作影迷来说将永不落伍。

香港电影人物研究之八：成龙

在之前香港电影人物研究系列中，除杜琪峰外其他均为1990年代之前的香港影人，他们的创作高峰基本集中在1990年代之前（其中徐克跨越这个时代）。在之后的这一系列中，本博主将陆续推出1990年代之后的香港影人研究文章，如周星驰、成龙、王晶、王家卫、刘伟强、陈果、关锦鹏等人的研究。而且这些文章将不像前面的那样系统、全面，大都是就某一方面的分析，故难免有偏颇之处，希望喜爱电影特别是香港电影的朋友们给予批评指正，本博主将不胜感激！ 成龙：续演英雄神话 （本文主要探讨90年代之后的成龙电影，在此之前的成龙作品不作深入展开） 和周星驰电影的概念一样，成龙电影亦是泛指成龙主演的影片，这些影片绝大部分为动作片，成龙除是主演外，有时还承担兼职、编剧、导演等其他角色。总之，这些影片中成龙为创作灵魂，他主宰着影片的风格，也成为香港电影的品牌之一。成龙电影从70年代的功夫喜剧一鸣惊人，到80年代的警察片趋于成熟，逐步完善了商业美学模式。90年代后，成龙在银幕上演绎最多的形象依然是警察，继续以往警察片中英雄神话的叙写。成龙的形象在强化后逐步被定型：象征不平凡的英雄，充满斗志、永不言败；而国际化背景、挑战身体极限的动作以及独特的电影语言，利用高科技手段来营造爆炸、追逐、烟火灯光特效等特技等也定型于这一时期成龙电影的美学模式中。

这一时期成龙电影的第一个特征，表现其英雄形象起落沉浮的变迁。1995年之后，成龙电影开始由香港背景转移至国际化的背景，以更为广阔的视觉空间来凸现这一香港警察英雄，也成功打入了欧美市场。早在80年代初，成龙便在“嘉禾”的安排下与好莱坞合作制片，主演了“嘉禾”在美拍摄的《杀手壕》（1980）、《炮弹飞车》（1981）等影片，但在好莱坞并未获得大的反响。1995年成龙推出的以美国纽约为背景的动作片《红番区》（1995）却在美国引起轰动，首周票房高达1000万美元[1]。该片的成功改变了成龙电影的制片方针，之后他的大部分影片都以国际化大制作为主，背景移至海外。开始阶段，其故事空间以西方国家的城市为主；而且片中成龙的“警察身份”也有了很大的变化：从一般的香港本岛警察升级为超级警察，进而成为国际刑警，甚至是超级特工。这种空间与角色的扩展，更能显示出成龙跨国界、跨民族的动作技艺，无论是《红番区》中的纽约街头追逐、《霹雳火》（1995）中日本赛车场上的竞技，还是《简单任务》（1997）中乌克兰雪山上的惊险逃亡、《我是谁》（1998）中的非洲土著舞蹈以及《特务迷城》（2001）中土耳其迷城内的连环恶斗，都使成龙的英雄神话得到进一步的张扬；成龙面对的已不再是本土的黑帮势力，而是庞大的国际犯罪集团，除身体打斗与枪战外，更加凸现了成龙在各类危险场面中展露的个人智慧[2]。 国际化路线的成功，让成龙渐渐离开了他滋生的母体——香港，1999年他凭《尖峰时刻》登上了美国《时代》杂志，，一举奠定了他在好莱坞动作明星的地位，在好莱坞连续拍摄了《上海正午》（2000）、

香港电影特点

香港武侠电影与中国传统文化精神 【摘要】：武侠电影作为中国独有的和影响巨大的类型片种，在中国电影发展演变的历史中占据重要的地位，武侠片把香港电影推向国际化、品牌化和明星化的时代，形成了中国整体文化结构中一道独具魅力的景观。武侠电影之所以如此受欢迎，与其中反映的中国传统文化精神密切相关，电影中“侠”的英雄好汉形象和英雄表现出来的精神深深吸引了观众，所以武侠电影主要是从心理上得到了广大观众的认同。 【关键词】：香港武侠电影中国传统文化精神 “凡有中国人的地方，就有人在看武侠”，这一点也不夸张，武侠电影作为中国独有的和影响巨大的类型片种，在中国电影发展演变的历史中占据重要的地位，早在1928年推出的《火烧红莲寺》造成轰动效应以后，武侠电影渐臻成为中国电影图式中一个独具文化内涵的传统电影类型。20世纪60年代以来，武侠电影成为香港影坛的中心，至70年代达到鼎盛，80年代和90年代的香港武侠片又与多种类型片结合，取得了引人注目的成就。武侠片把香港电影推向国际化、品牌化和明星化的时代，形成了中国整体文化结构中一道独具魅力的景观。香港武侠影片的产品至今早已超过千部，作为香港社会精神圈最好的展示，某种意义上说，正是这些武侠影片在视听的层面上支撑起了特定时期的香港文化。 武侠电影之所以如此受欢迎，除了扣人心弦的故事情节，紧张暴力的画面，帅气潇洒的演员，更重要的原因是武侠电影它所反映出来的精神，一种“侠”的形象，深深感动了观众。 金庸在《神雕侠侣》中借郭靖之口说出了他对“侠”的理解：“侠之小者，锄强扶弱，匡扶正义；侠之大者，为国为民，鞠躬尽瘁。”金庸的小说侧重于一个“侠”字，其笔下几个脍炙人口的主角，往往都是从乱世之中成就侠名的英雄，萧峰、郭靖、杨过、张无忌、袁承志等等，突破了旧武侠小说中传统侠客的作用，即不仅限于行侠仗义，更是要进一步为国家与民族而出生入死，退一步为了天下苍生而奋不顾身，这也是儒教伦理所规定的侠之大者素有的风范。 侠的形象在各部武侠电影中都被饱满的塑造了起来，侠的一言一行、一举一动都深深体现了中国传统精神，形成了一种“侠文化”。

香港电影人物研究之九：周星驰

本文不对周星驰电影进行全面的分析，只是简要论述其“无厘头”风格的转型。 周星驰：“无厘头”[1]艺术的转型 言及香港“无厘头”喜剧电影，自然会提及其主演周星驰，他鲜明的表演风格总是主宰影片的基调，形成了经典的“无厘头”风格。在周星驰主演的影片中，作为演员的他逐渐成为影片的核心，导演等其他主创越来越显得微不足道，他们已经慢慢降级成为每次轮换的道具和增添删改的票房调料，所有人认可的只是“周星驰的电影”。[2]周星驰原在电视台作儿童节目主持人，1990年他因主演影片《一本漫画走天涯》而奠定了明星地位，并开创了“无厘头”风格。他的前期作品如《赌圣Ⅱ》（1990）、《整蛊专家》（1991）、《逃学威龙》系列片（3集，1991—1993）、《审死官》（1992）、《鹿鼎记》系列片（两集，1992）、《武状元苏乞儿》（1992）、《唐伯虎点秋香》（1993）等影片不仅屡破香港单片票房纪录[3]，而且奠定了其“无厘头”式喜剧的基本形态。在主题形态上，这类喜剧片对现实、历史中的经典、权威、秩序等统统采取调侃和消解的方式，来契合“九七”前特定时期港人的社会生活方式、焦虑心态和行为价值取向。具体表现为对现代时尚进行滑稽模仿，对过去经典进行调侃，最终对现代、传统和经典都进行嘲讽和否定。如《逃学威龙》（永盛、三和，编剧：黄炳耀，导演：陈嘉上，主演：周星驰、张敏）通过警察假扮学生到学校做卧底，实则对

现代教育制度和英雄观进行嘲讽和解构；《武状元苏乞儿》（永盛、中国电影合拍公司，编剧：陈建中，导演：陈嘉上，主演：周星驰、张敏）中把现代考试作弊手段搬至古代考文状元的考试现场，把考武艺拍成中国古式谐趣奥运会，对古今中外都进行了一番嘲讽；更有甚者在《唐伯虎点秋香》（永盛、中国电影合拍公司，编剧：陈文强，导演：李力持，主演：周星驰、巩俐）中，江南四大才子竟然扭着时装模特步滑稽不堪，美女都是一些丑八怪，经典文学中的“才子佳人”母体得到了史无前例的嘲讽和解构。在人物塑造方面，“无厘头”喜剧中的主人公均类似玩世不恭的街头骗子，他们言谈举止随意粗俗，没有理想、没有优秀品行，甚至没有正常人的思维，显示出强烈的反英雄、反传统特色。无论是《逃学威龙》中被人捉弄的警察，还是《鹿鼎记》（永盛，导演：王晶，主演：周星驰、张敏）中花言巧语、到处蒙骗的韦小宝，以及《武状元苏乞儿》中受尽社会曲折、被迫乞讨的苏乞儿等等均是如此。在形式表现上，“无厘头”喜剧无论叙事或表演等方面都显示出了强烈的反传统、反逻辑特征，对传统的电影叙事与表演予以无情甚至是刻薄的嘲讽，并到了无以复加的程度，传统法则被完全否定。其每一部影片均有标新立异的情节构思，交错杂糅的故事结构，怪诞奇异的时空转换，稀奇古怪的道具设计以及令人啼笑皆非的无逻辑噱头，而且这些光怪陆离的电影时空任意穿梭于传奇野史、古代想象和现代科技中[4]，充满了对规则和逻辑的颠覆。这类喜剧片的对白形态也颇有特色，其中混合了广东俚语、港式英语以及地道的街头痞话，形成了一场精彩的语言游戏，又以夸张式口语化和重复性加以表现，进而体现出了刻意的玩世不恭和嘲

2020成龙电影《急先锋》最新观后感5篇

2020成龙电影《急先锋》最新观后感5篇杨洋，是《急先锋》里的安保队长，他表示“急先锋”不仅是一个安保组织，更是一群人的代名词：“每个在自己的领域努力，尽职尽责做到最好的人，就是‘急先锋’。” 《急先锋》观看感想 动作大片《急先锋》将于2020大年初一上映，1月16日，电影在北京举办“欢乐迎春急先锋”特别发布会。 电影《急先锋》是导演唐季礼与成龙合作的第九部动作片。时隔三年，两位老搭档携手重返春节档。发布会现场，成龙带领《急先锋》主创们也在现场提前跟观众庆祝春节。 电影《急先锋》的故事从春节开始展开，影片辗转全球取景，故事横跨伦敦、非洲、中东、迪拜等世界各地，急先锋成员在发布会现场带观众置身多地欢乐迎春，感受每个拍摄地方的精彩魅力。 成龙率先带领杨洋，揭幕“急先锋”伦敦单元的春节主题——“舌尖上的战斗”，杨洋讲述了与艾伦在和家人吃团圆饭时接到任务即刻动身的场景，面对敌人没有武器只能就地取材，辣椒、榴莲全上阵，体验了一把“团圆饭”+“生死战”的混搭春节，活动现场，杨洋的高难度动作戏更是获得成龙肯定，“真的不错，是少数年轻演员中如此拼的!” 第二部分“急流勇进”的非洲单元主题词是“遇水则发”，多款预告物料已经展示了急先锋与反派在非洲水上的激烈打斗场景，好几

位演员还不慎落水，差点儿被卷进万米飞瀑，杨洋、徐若晗在现场回忆起来，仍然深感惊险。 在第三部分中东单元，艾伦展示该单元春节主题为“低调奢华”，急先锋的成员们隐藏身份潜伏在奢华古堡之中，令其印象深刻的是一场符合节日氛围的cosplay，艾伦笑称“期待电影上映之后掀起一股时尚热潮”，并和母其弥雅现场“直播带货”，尽显搞笑功力。母其弥雅更在现场展示自身武打功力，大显身手，几个连环套招令人眼花缭乱。 最后的迪拜单元，导演唐季礼压轴介绍该单元春节主题——“恭喜发财”，他向观众们透露，电影里不仅有数辆黄金车在公路漂移，还有刺激人心的航母大战，甚至能见到整个迪拜塔都被中国春节元素包围，引得观众啧啧称赞。 发布会当天，来自腾讯新闻《回家的礼物》的张宏恩作为特别嘉宾来到现场，他是一位一边在串串香店打工，一边坚持打拳的追梦小哥，他的心愿是能够成为一名职业搏击手，打出成绩改善家人的生活。 此次片方帮助他与国际动作巨星成龙见面，在发布会现场讲出自己的故事。面对这位年轻的追梦人，成龙大哥鼓舞他保持良好的生活心态和生活热情，在追梦过程中“靠自己的双手打出一片天地”，唐季礼和成龙在现场为他贴心送上拳套和拳击课程，全体主创也都一起祝福他梦想早日成真。 在发布会最后环节，神秘嘉宾歌手迪玛希惊喜现身，作为成龙的粉丝，他在现场清唱《壮志在我胸》。

电影人物分析

电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。 反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。 我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。 可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。 对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。 世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。 我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。 电影中的“人物”，是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。 我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题： 1．分析人物在影片中担当的角色： 我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。 电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电

影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。 我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式： A：影片中的人物一演员本身。 B：影片中的人物一演员十人物。 C：影片中的人物一一人物。 2．分析影片中人物的表现方式： 电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式：1）人物外形表现： 影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。 在影片的制作过程中，更为重视其服装、发型、化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。 2）人物景别表现： 某一个人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着意对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格

成龙动作电影《十二生肖》观后感500字左右范文赏析

成龙动作电影《十二生肖》观后感500字左右范文赏 析 《十二生肖》是成龙动作电影里面又一部经典之作，下面是橙子为大家整理的《十二生肖》观后感500字，希望你会喜欢! 《十二生肖》观后感500字：信念 今天，我来到电影院来看我早就梦寐以求想看的电影《十二生肖》。 《十二生肖》是我最爱的明星成龙出演的在电影里成龙是一个无所不能的大盗，他有高科技的装备，训练有素的队友，他专偷名画、古董。开场的轮滑脱身，中间大小动作不断，并且不断有笑料穿插其中让我捧腹大笑，就依然能享受到成龙带给人的刺激和过瘾。 一次成龙的老板让他去偷圆明园里遗失的十二生肖铜首，成龙来到法国寻找铜首，成龙经历了千辛万苦用找到了十一个铜首但在找铜首时候在法国遇到了一位保护文化遗产协会的人，名叫COCO ，她爱惜文物，尊重文化的行为深深地感动了成龙，直到有一天成龙看见拍卖会上的龙首流拍，商家竟要把龙首扔进喷发的火山中毁掉，成龙看到这一幕，再也忍不住了，他赶到现场在空中与跳伞队员搏斗，最后成龙竟然把跳伞包脱掉不关性命的在空中保护龙首，使出了浑身解数，用尽了最后一丝力气终于抢回了龙首。 看到成龙最后摔的受伤的面孔我的眼睛湿润了，他这种不惜生命保护世界文物的精神是多么值得我们学习啊!这部电影告诉人们不该去偷盗文物，每个文物都有自已的故事，我们不应该破坏它，应该让它呆在自已的国家做一个历史的见证者，电影还告诉我们每个人都应

该有自已的信念，我们团结、友爱、合睦、贡献才会感到快乐! 《十二生肖》观后感500字：全面覆盖 看过了成龙的《十二生肖》，影片中的精彩动作，和成龙作品中一贯的喜剧风格让人难忘。这是成龙大哥的最后一部动作片了，值得去观看。 《十二生肖》是个紧凑的故事，几大段动作序列铺排有致，海陆空全面覆盖，追打逃形态各异，张弛有度且分寸感极佳，保证总在最恰当的时机挑起兴奋。间中穿插的文戏，主要用来补充寻宝线索，要不就搅拌一下人物间的化学反应，剩余的插科打诨里，时不时冒几个冷笑话调节气氛，或推动一下患难友情，弥合一下亲情和爱情，只要不拿来和二十年前比，应该少有冷场。必须赞扬侠盗集团的惜字如金，常常一个眼神便心领神会，不少时候必须全神贯注才跟得上，没有许多大片动不动就你要干什么，你怎么看的无趣对白。你可能会嫌某些台词太矫情、太幼稚或者胡闹过了头，但找不出多余。 如果说有遗憾，大概是巴黎宅邸中关于英法联军的争辩一节，虽然为了树立价值观必不可少，但实在缺点戏剧冲突，而且有太多不必要的多语翻译的怄气斗嘴，也许这是国际化的策略之一，想想多次出现的新闻画面国别和语言之多，想想海盗集团的翻译人才济济。 《十二生肖》观后感500字：铜首的故事 今天，妈妈带我去新街口看电影《十二生肖》。这是一个讲成龙找回十二个圆明园铜首的故事。 我最喜欢看的情节是一开始，成龙为了去偷一个世界名品交给

香港电影人物研究之一：邵逸夫与陆运涛

多年来，我一直从事港台电影研究，特别是对一些香港电影人物进行过专门的研究，发表了多篇论文，有些论文还被多次转载。现将这些研究论文贴上，第一次贴的是对香港五六十年代的著名制片人邵逸夫和陆运涛的研究文章，以后会陆续推出朱石麟、李翰祥、徐克、杜琪峰、吴思远、关文清等人的研究论文，供朋友们批评指正。 五六十年代竞争格局中的香港国语电影工业 ——兼论邵逸夫与陆运涛之间的竞争（原文发表于2006年第4期《当代电影》杂志） 20世纪50年代后半期，香港经济开始转型，主导工业由港口贸易转变为制造业，香港也逐渐发展为工业化都市。随着经济的发展，一批有着南洋资金背景的大型电影制片企业开始登陆香港，使香港电影工业进入了新的发展时期。特别是1958年成立的邵氏兄弟（香港）有限公司（以下简称“邵氏兄弟”），更是以其现代化和全球化的企业理念和经营模式引领着香港电影工业的发展。之后，香港电影的工业模式逐渐成熟，电影创作也不再拘泥于对旧上海电影的延续，开始建立本土电影的文化品格，香港电影进入了一个黄金时代。为抓住这一良好的机遇，获得更大的发展空间，各个制片企业特别是国语片公司之间展开了严酷的竞争，其中“邵氏兄弟”和1956年在港成立的另一以生产国语片为主的大型制片企业——国际电影懋业有限公司（以下简称“电懋”）之间的竞争尤为突出，成为这一时期香港电影工业“变奏”中的“主旋”，也建构了五六十年代香港电影工业新的格局。 五、六十年代香港国语电影工业的格局 在“邵氏兄弟”、“电懋”未登陆香港之前，香港国语片公司有着较为明显的政治对峙格局。其中分别改组于1950年和1953年的长城电影制片有限公司（以下简称“长城”）和凤凰影业公司（以下简称“凤凰”）被视为左派公司；而张善琨主理的新华影业公司、1953年成立的具有美国资金背景的亚洲影业公司以及面临着巨大财政危机的永华影业公司（以下简称“永华”）等被视为右派公司；“邵氏兄弟”的前身——邵村人主理的邵氏父子公司（以下简称“邵氏父子”）等则代表着执行商业路线、且在意识形态上非左非右的中间势力。50年代前半期，意识形态的对立在左、右派别电影公司的影片中颇为明显。直到50年代中期之后，随着香港社会经济的发展，左右对峙由盛而衰，以商业电影为代表的中间力量不断扩大，香港电影中的政治色彩逐渐被商业的需求冲淡。制作者努力在娱乐、教化和政治之间寻求平衡。“长城”、“凤凰”等左派公司，无论是出于统战目的或是业务拓展，都要迎合海外侨胞的需求，摄制出更多重娱乐、重类型而非宣扬教条主义的影片。而新马资金支持的“电懋”和“邵氏兄弟”登录香港后，更是大刀阔斧地进行电影产业的革新，大量生产商业片。在他们的影片中，那种对道德、伦理的维护，讲究“影以载道”的传统在他们的影片中已不再是主导要素，多样化的商业类型、跌宕起伏的故事、细腻感人的人物、相对考究的电影叙事语言、流畅简

2020成龙电影《急先锋》最新观后感5篇

2020成龙电影《急先锋》最新观后感5篇电影《急先锋》的故事从春节开始展开，影片辗转全球取景，故事横跨伦敦、非洲、中东、迪拜等世界各地，急先锋成员在发布会现场带观众置身多地欢乐迎春，感 受每个拍摄地方的精彩魅力。下面是为大家带来的2020成龙电影《急先锋》最新观后感5篇，希望能帮到大家! 《急先锋》观后感 动作电影《急先锋》将于2020大年初一上映，唐季礼成龙九度合作再创动作电影新高度，新人演员热血加盟，引爆观众期待，1月19日，片方发布武器专家朱正廷特辑，新人少年化身武器专家，揭示急先锋小队成员神雕的高能时刻与幕后艰辛。朱正 廷在电影中拥有最让人羡慕的武器装备，战斗过程中随时随地能上天，但是作为飞人 需要付出的艰辛也超乎想象，酷暑之下长时间吊威亚，朱正廷直言这些必须承受。初 见导演，朱正廷用流畅身手征服唐季礼，唐季礼表示栽培年轻演员是《急先锋》的责任。目前电影已开启全面预售。 电影《急先锋》讲述了由成龙带领的急先锋小队全球冒险，守护华人同胞安全的 故事。影片已曝光草原打斗、急流追逐、古堡营救等诸多画面，涵盖海陆空多栖激战 镜头，令观众过足眼瘾。急先锋小队成员则各个身怀技能，可谓卧虎藏龙。今日片方 发布武器专家朱正廷特辑，朱正廷饰演的武器专家神雕具备了令人羡慕的能力和武器。 据朱正廷说，自己在电影中的关键词是上天，他的秘密武器正是一台飞行器，总 能在执行任务的紧急时刻在空中出击，为团队一解燃眉之急。在片中驾驶摩托车的母 其弥雅对此十分羡慕，但这份飞上天的帅气可不是轻而易举就得来的。朱正廷拍摄驾 驶飞行器的威亚戏时，正值最热的夏天，身穿厚重的机车服，在烈日下长时间酷晒， 这酸爽的体验也令朱正廷印象深刻。他直言真的非常重，不仅要承受自己的体重还要 承受一个非常重的飞行器，其中艰辛可见一斑。此次电影拍摄，朱正廷与艾伦母其弥 雅对手戏较多，三人还在迪拜组成小分队，智斗反派。艾伦与母其弥雅对这位初次合 作的年轻演员也都欣赏有加，合作过程十分愉快。 首次拍摄动作电影的朱正廷，就与华语动作片急先锋唐季礼成龙合作，朱正廷感 恩之余受益匪浅。回忆初次与唐季礼导演见面的场景，朱正廷表示自己现场给导演展 示了一套空翻的动作，唐导被利落干脆的身手瞬间征服，选定了这位充满惊喜的年轻

香港电影人物研究之十三王家卫

（本文不对王家卫电影的整体风格进行阐释，而是仅就其电影的后现代性略作分析，研究本文也并非王家卫的所有影片，如《蓝莓之夜》便不再研究之列。） 王家卫是香港影坛八九十年代最具有个人风格的导演之一，他于1987年完成导演处女作《旺角卡门》，至今共拍摄了8部影片。王家卫的每部影片都是自编自导，他那独特、新奇的电影形式给香港电影史留下许多经典。他影片的主题内涵很难得以解释，几乎每部影片都在表达一种能感受到存在但却无法触及的微妙感觉，而且也很难用任何商业类型来定位。《阿飞正传》（1990）不是寻常的“小子片”，没有街头阿飞滥仔的打闹喋血和渴望成名的小子的奋斗历史，只是表述了几个香港青年伤感绝望的心境；《重庆森林》（1994）中虽有匪有警，但重在突出一种来去匆匆、飘渺不定的自我迷失；《东邪西毒》（1994）虽有著名武侠小说的外壳，但却充满了执意的孤独、虚无、疏离和散漫，“更像侠客的片段前传、刹那心史” [1]；《堕落天使》（1997）中有杀手，但看到更多的是人物的茫然失措和无可归宿之感；《春光乍泄》（1997）表面上是一对同性恋人的故事，但远非一部纯粹的“同志电影”；《花样年华》（2000）表现了一段并不完整的爱情，但电影的意念却又远远超越了爱情。正是这种在类型外壳里的雕琢和变异，为王家卫电影赋予了强烈的后现代主义“作者”风格。 后现代主义文化思潮在97前后这一特定的历史时期，吻合了以嬉戏、嘲弄的方式摆脱焦虑、困惑的港人心态，也为王家卫电影提供了丰厚的文化背景。依照詹姆斯等人的概念，后现代主义文化产品只是能指的表达，而所指、意义深度和历史深度统统消失了。一切存在都是碎片的当下存在，碎片与当下就是一切物质与时空的存在形式，大杂绘与任意组合成了后现代主义的内在本文[2]。而碎片拼贴式的影片结构确是王家卫电影的首要特色。在他的作品中，除《旺角卡门》、《阿飞正传》、《春光乍泄》三部影片有一个相对完整和统一的“结构”外，其他影片都缺乏一条一以贯之的故事链。这些影片中，用来连接情节、故事的因果关系难以寻觅，充满整个故事的都是碎片式的片段；其中击中人心的亦不是整部的影片，而只是一个场面、一句台词、一段音乐或一个造型，而对整部影片，往往只有碎片漂浮之后的朦胧感觉[3]。以王家卫《重庆森林》（泽东，编剧：王家卫，主演：林青霞、金城武、梁朝伟、王靖雯）为例，由警匪片和爱情轻喜剧组成的两个毫无关系的时空拼凑在一起。警匪片和爱情轻喜剧二者除了是叙事时空的拼凑外，对类型本身的应用亦是一种拼凑方式。及至《堕落天使》（泽东，编剧：王家卫，主演：黎明、李嘉欣），都市时空的未来主义和怀旧色彩的拼凑，又由一段段人物近似即兴发挥的段落组合而成，达至对现在时空中的情感关系产生虚幻感和时空错位。其新作《2046》（2004/泽东,编剧：王家卫，主演：梁朝伟、章子怡）中，这一特色展现得更为明显，全片没有完整的情节，剧情随着男主角周慕云的思维和他笔下的小说不断地前后跳跃，影片前半段采用了周慕云的自叙，接着又用了正常的叙事方式讲述了周慕云与白玲之间的情感纠葛，继而又回到自叙。人称变化的自由程度接近于诗歌，乃至于自传体小说，把观众时而拉近，又时而抛远，从内容到形式，从语言到风格，处处显示出后现代语境下的拼贴特性。 后现代主义反对传统的时空观念，力图把一切彻底空间化，将时间转换成空间。这种时空观已背弃了传统的物质性时空概念，其目的是在制造后现代主义文化产品时把传统的思维方式、时空概念、历史因素以及人们的生活经验彻底抽掉，试图把时间永驻在当下而形成所谓的新的空间形式，以迎合商品化、广告化、信息化和短时性娱乐的需要。在这些文化产品中，历史意义、深度价值和思想内容被洗劫一空。因此，后现代主义作品反对线性的时间。王家卫电影迎合了这种新的时空观念和美学特征，《阿飞正传》（影之杰，编剧：王家卫，主演：张国荣、刘德华）中，旭仔、丽珍、阿超等人物对于时间都极为敏感。旭仔对丽珍定情的一个纪念是旭仔的这番话：“1960年4月16日下午3时之前的一分钟，你（丽珍）跟我

成龙电影全集

大小黄天霸（1962） 梁山伯与祝英台（1963） 秦香莲（1964） 和我痛饮（1966） 领悟禅宗（1968） 成龙在这些影片中只作为武师过场表演 精武门（1971） 龙争虎斗（1973） 北地胭脂（1973） 喜马拉雅（1975） 1979《笑拳怪招》 《迷你特工队》《龙少爷》《A计划》（1982）《广东小老虎》(1971) 演员：成龙（陈元龙）、石天、袁小田、韩国材《女英雄》(1971) 演员：成龙、郑佩佩 导演：罗维 武术指导：成龙 《顶天立地》(1973) 演员：成龙、王青 导演：朱牧 武术指导：成龙 《同是一家人》(1975) 演员：成龙，洪金宝、石天 出品人：邹文怀 《少林门》(1976) 演员：成龙 导演：吴宇森 《新精武门》(1976) 演员：成龙、苗可秀、陈星 导演：罗维 《少林木人巷》(1976) 演员：成龙、龙君儿、金刚 导演：罗维 《风雨双流星》(1977) 主演：成龙、王羽 编剧：古龙 《剑花.烟雨.江南》(1977) 主演：成龙 导演：罗维 编剧：古龙 《蛇鹤八步》(1978)

主演：成龙、苗可秀 导演：陈志华 《一招半式闯江湖》(1978) 主演：成龙、田俊 导演：陈志华 出品人：罗维 《飞渡卷云山》(1978) 主演：成龙、田俊、梁小龙 导演：罗维 编剧：古龙 《拳精》(1978) 主演：成龙、田俊、石天 导演：罗维 《龙拳》(1978) 主演：成龙、苗可秀、田俊 导演：罗维 《蛇形刁手》(1978) 主演：成龙、袁小田、黄正利 导演：袁和平 编剧：吴思远 《醉拳》(1978) 主演：成龙、袁小田、黄正利、石天导演：袁和平 出品人：吴思远 《笑拳怪招》(1979) 主演：成龙、田俊、石天 导演：成龙 编剧：成龙 武术指导：成龙 《笑拳怪招2龙腾虎跃》(1980) 主演：成龙、石坚 导演：罗维 《师弟出马》(1980) 主演：成龙、石坚、元彪 导演：成龙 编剧：邓景生、刘天赐、童路 武术指导：成龙 《杀手壕》(1980) 主演：成龙 导演：罗伯特.克劳斯 监制：邹文怀 《炮弹飞车》(1980) 主演：成龙+无数好莱坞著名演员 导演：Hal Needham

香港的电影发展史

香港的电影发展史 1895年12月28日，法国人路易．卢米埃尔在法国巴黎公映了《卢米埃尔工厂的大门》、《火车到站》、《水浇园丁》等世界上最早的影片。1896年初，他的助手来了香港放映这些影片，电影自此传入香港。1898美国“汤默斯．爱迪生”公司派出一位电影摄影师到香港拍了一批纪录片：名为《香港街景》、《香港总督府》、《香港码头》、《香港商团》和《鍚克炮兵团》。他们都很短。直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。 1909年在香港拍摄了一部诙谐剧《偷烧鸭》，该片的导演梁少坡同为该片的主角。剧情十分简单，但不乏诙谐动作。它的出品人布拉斯基后来和黎民伟合作制作了香港出品的第一部故事片《庄子试妻》，并因而催生了香港电影事业，而黎民伟更被誉为“香港电影之父”。这部电影的出现，象徵香港电影史启蒙期的终结，萌芽期正式开始。 据《中国电影发展史》记载，香港的第一部故事片《庄子试妻》在1913年出产，编导是黎民伟、摄影师是罗永祥，主要演员是黎民伟和严珊珊。这部电影创下不少香港电影纪录： (一) 它是香港出品的第一部故事片；(二) 第一部在外国公映的香港片；(三) 第一部有电影女演员参演的香港电影；(四) 也同时是第一部有特技摄影的香港电影。 1924年至1925年，香港电影事业渐渐成长，可惜受到1925年6月的大罢工影响，刚萌芽的香港电影发展被迫中止了。电影放映业到了1926年6月开始复苏起来。但当时的电影院，主要放映西片和上海影片公司出品的电影。 1935年，香港已没有默片生产，香港电影正式步进有声时代。受到抗日热潮的影响，香港生产了多部爱国电影，其中包括《生命线》。1936年，社会教育片成了香港电影的主流。邵醉翁执导的《广州－妇人》、《博爱》即属此类作品。1937年，由于“七七事变”的发生，香港抗日气氛高昂，因此电影工作者也纷纷开拍抗日爱国片，《最后关头》绝对可以称得上是经典之作。 1939年秋，受到欧洲国家的战争所影响，1940年的港产片产量下降。1941年12月日本入侵香港，使香港电影业陷入低潮。香港电影经历了四年的停产，才在1946年上映了战后首部港产片《情陷》。 在1949年以后香港电影渐趋蓬勃。因为1949年后大批中国大陆的电影工作者因政治及经济理由纷纷南下，在香港设电影厂，跟本地影人合作拍摄国、粤语片，使香港成为南中国唯一的也是最大的电影中心。再加上五十年代中期，星、马电影势力过渡到香港，以及香港原有被美、日、欧电影文化所带来的冲击，遂令香港电影迈向成熟的雏型。这段黄金时期粤语片有以下几个主流： 1、粤剧戏曲片，《帝女花》(1959)、《紫钗记》(1959)、《李后主》(1968)等。其中有不少让人熟悉的演员：任剑辉、白雪仙、新马师曾、薛觉先和林家声等等。 2、文艺片，如李铁的《危楼春晓》(1953)、《天长地久》(1955)、楚原的《可怜天下父母心》(1960)等等，都是家传户晓的作品。 3、古装武侠片，五十年代的古装武侠片大多以民间熟悉的侠义神怪故事为骨干，武打场面并不讲求真实感，发展至后期才日渐注重动作场面设计，加进了特技花款，如《如来神掌》系列。 4、喜闹剧，这类电影大多以诙谐搞笑，如《两傻》系列。

成龙简介

成龙简介 成龙（Jackie Chan，1954年4月7日—），生于香港，祖籍安徽，国家一级演员，大中华区影坛和国际功夫影星。1960年进入中国戏剧学校学习戏曲，以武师身份进身电影圈，发展至演员、导演以至监制。他以功夫片著称，曾多次打破香港电影票房纪录，其主演的电影全球总票房已超过200亿元，为华人演员之首。1978年《蛇形刁手》和《醉拳》令其走红。1994年凭借《红番区》成功打入好莱坞；《尖峰时刻》系列电影在全球亦获得极高的票房，奠定其国际电影巨星的地位。成龙在华人世界享有极高的声望，被评为最伟大动作巨星成龙之首。成龙曾两次获台湾电影金马奖最佳男主角。2013年，成龙当选为全国政协委员。2014年2月15日，成龙当选演艺人协会会长。4月6日，举办“和平友爱北京演唱会”庆60岁生日。 快速导航 中文名成龙 别名陈港生，房仕龙，陈元楼，陈元龙 民族汉族 出生日期1954年4月7日（三月初五） 身高175CM 血型AB型 毕业院校中国戏剧研究学院 家室妻子：林凤娇儿子：房祖名 贡献为慈善做出巨大贡献 代表作警察故事系列、醉拳系列、尖峰时刻系列、A计划系列十二生肖 鞋码44码 最喜欢演员卓别林 主要成就香港浸会大学社会科学荣誉博士、两届台湾电影金马奖最佳男主角、世界十大杰出青年、香港十大杰出青年、不列颠帝国勋章佩戴者、亚太电影节电影杰出成就奖、MTV电影大奖终身成就奖、世界五位最杰出华裔青年、十大八十年代最红影星、2003感动中国年度人物、全球最受欢迎男演员（1982年）、全球年度最佳男演员（1994年）外文名Jackie Chan 国籍中国 出生地香港特别行政区香港岛中西区 星座白羊座 体重66kg 职业导演/编剧/演员/制作人/歌手/武术指导/出品人/监制 信仰佛教

【经典】资料大全：香港电影

天才是百分之九十九的勤奋加百分之一的灵感 香港电影 香港本土著名影评人李焯桃指出，香港电影走过几个阶段： 1946—1970是“古典阶段”，主要是模仿好莱坞与日本模式的片场制作。 1971—1978是“过渡阶段”，功夫片诞生，粤语片由衰转盛； 1979：现代阶段，新浪潮出现外，又有新艺城自觉地提升影片装潢。 80年代末：第四个阶段开始，理由之一，是电影把黑社会也吸引过来，他们如今不再视电影为洗钱工具，而是可靠的收入来源。 中国大陆影评人对香港电影的分类（见《中国当代电影史》） 1949—1965：香港电影的延续时期——对旧上海电影的商业延续 1966—1978：香港电影的过渡转型时期——本土化意识的觉醒 1979—1993：香港电影的繁荣时期——本土化的完成 1994—2000：香港电影的风格化时期——低迷中的个性展示 一：香港电影的延续时期 香港的商业片生产基地汇集了朱石麟、李萍倩、卜万苍、程步高、但杜宇等南下的电影创作群体。 在国语片方面，以“长城”“邵氏”、“凤凰”、“电懋”为主体，附带其他中小制片公司 在粤语片方面，以“新联”“中联”“光艺”“华侨”为主，附带其他小公司 1、成功的融资模式 2、建立院线制（邵氏在东南亚、美国等地） 3、硬件建设方面的投资（邵氏：在香港清水湾开山填土、大兴土木，建立远东最大的制片厂，面积达200万平方尺，有隔音摄影棚16间，置景厂18个，3栋办公楼及彩色冲印厂，还有4栋员工宿舍及各种技术室，并养15匹马及明星狗，每年可生产40—50部影片。） 4、拍摄高成本影片（拍大片、赚大钱。例邵氏：《江山美人》1959、《武则天》1963、《倩女幽魂》1960、《千娇百媚》1960） 5、类型化的制片路线 6、影片监制制度（凤凰与“朱石麟”） 7、明星效应（谢贤：粤语片明星） 8、摄制快节奏、高效率 9、资金回收追求短、频、快 10、注重开发海外市场 喜剧片和武侠片、戏曲艺术片 延续时期的香港武侠片主要是粤语片，40年代末至50年代末以遵循写实路线的系列武侠片

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