港电影人物研究之四：徐克

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赵卫防发布于：2007-07-08 11:49

银幕上的动感时空——论徐克电影

（原文发表于2007年第一期《当代电影》杂志）

作为香港影坛重要的商业片导演之一，徐克始终能把握个性与商业、偏锋与主流的有机融合。无论作为监制或导演，徐克对创作总是全方位地控制，使其影片具有明显的徐克烙印；无论是喜剧或动作类型，徐克影片总是以追求动感为主要美学指向，并试图对香港的动作经典类型片进行主题和形式方面的颠覆与超越。

与众多香港影人的经历相似，徐克亦于上个世纪70年代在国外修读完广播电视电影课程后返港效力于电视台。1978年，他在香港“佳视”推出了古装武侠电视连续剧《金刀情侠》，以悬疑气氛的营造和快捷利落的镜头语言显示出了求新求变的美学追求，也奠定了他之后以古装武侠片类型为主的创作路线。转入电影后，徐克更是显示出剑走偏锋、急激险怪的风格，然而他却又能巧妙地汇入商业电影的主流并不断创新突破，由“新浪潮”的旗手转变成为举足轻重的商业片导演。他在1984年创办“电影工作室”的时候，曾明确提出过对导演的要求：“1、要有自己的风格。2、要言之有物——即使功夫片，也要有话说。3、要…走群众路线?……商业片定要娱乐观众，让他们得到宣泄，心情转佳。”（1）上述三个要求既是徐克长期创作实践中的美学追求，又可以看作是他将偏锋与主流有机融合而赢得观众的法宝。他导演或监制的一系列影片，形成了鲜明的美学风格，奠定了其在香港影坛和观众心目中的地位。同时徐克又是一个力求创新的电影作者，他亦在不断创新中超越自身、颠覆经典。个性化的风格加上创新与超越，成就了徐克的辉煌，并使80年代以来香港商业电影的面貌不断更新。

关于徐克电影

在香港电影史上，由于一些影人具有特殊的票房号召力，不论他们的身份是监制、导演或是主演，他们都是影片创作的核心，主宰影片的风格，影片完成后被贴上他们的姓名标签，而其他主创均处从属地位，比如李小龙电影、成龙电影、周星驰电影等等，徐克电影亦是如此。这种约定俗成的概念既具有吸引观众的品

牌意识，同时也为研究者提供了一个具有科学性的文本范畴。本文所提及的“徐克电影”概念亦是如此，除指他导演的影片外，还应包括他监制的大部分影片。

徐克电影主要分为两大类型,其一为动作片，包括刀剑武侠片、拳脚功夫片和枪战片等，这类影片以动作元素为主，也兼有其他类型元素，均由他本人监制，但并非全部由他执导；其二为以喜剧元素为主但亦有一定动作元素的动作喜剧片，这类影片均由他本人执导。“新浪潮”之后徐克执导的动作喜剧片《鬼马智多星》（1981）及武侠片《新蜀山剑侠》（1983）的票房成功，使他一跃而成“新艺城”和“嘉禾”当时香港两大制片公司的宠儿，他的强势导演地位亦就此确立。加盟“新艺城”后，徐克虽是其主创班底——“八人小组”（2）的成员之一，但该公司制片的选题、类型、风格等最终仍需服从于其灵魂人物麦嘉，徐克的自主性和强势性并不能最大程度地得以发挥。因“新艺城”当时只对动作喜剧有兴趣，他欲拍摄动作片《英雄本色》的期望被一再否定。在这种情况下，徐克成立了他自己的制片机构——电影工作室，“监制出《英雄本色》及《倩女幽魂》（1987）两部开创潮流之作后，更俨然可以呼风唤雨，一切创作皆由他主导，而毋须看其他人脸色”。（3）此后，徐克的中心地位进一步强化，在他监制或导演的影片中，无论是前期或者后期都最大限度地参与创作，并拥有绝对的权威。这些影片的创作意念均由他抛出，其他主创再按他的意念分头创作，据《笑傲江湖》（1990）编剧刘大木所言，“编《笑傲江湖》时，很多时是徐克口述，他（指刘大木——作者注）与另一编剧林纪陶笔录，再加以增删。”（4）在拍摄过程中，徐克不论是监制或是导演角色，更是拥有绝对权威，在拍摄时出现的问题，工作人员也宁愿找徐克作最后定夺。《黄飞鸿》（1991）一片的摄影黄岳泰曾这样描绘过徐克在片场的权威性：“现场工作人员没有开玩笑和闲谈的，一见他走过，就要赶紧找些东西干，没事干亦会走快两步，以示自己在忙。”（5）在影片的后期制作过程中，徐克还控制剪辑、配音、配乐等环节，如他的三个著名系列片《倩女幽魂》系列（3集，1987-1991，监制：徐克，导演：程小东）、《笑傲江湖》系列（3集，1990-1993,监制：徐克，导演：胡金铨、徐克、程小东等）、《黄飞鸿》系列（6集，1991-1997，监制：徐克，导演：徐克、洪金宝）中的主题曲《黎明不要来》、《沧海一声笑》、《男儿当自强》便由他亲自授命著名音乐人黄霑创作，并最终由他验收通过。因此，尽管其中有许多影片并非徐克本人执导，但他一直都是创作灵魂，主宰着一切，即便是徐克监制的影片，也同样会有鲜明的徐克特色。这些特色在主题形态上表现为以侠义精神为切入点，展现东方传统理念；回归民族历史，在乱世背景下展示对民族过去、现在和未来的思考；同时又弥漫着强烈的反传统、反建制的颠覆色彩。徐克电影在总体形式上力求多变，但对传统经典进行故事新编、淋漓的电影动感、密集而快如闪电的影片节奏、千变万化的画面构图及镜头角度、创新的特技手段等形式特色又贯穿始终。

正是这样的强势话语权，使徐克和除程小东、李惠民之外其他曾为“电影工作室”效力的导演合作产生了问题。这些导演如吴宇森、严浩、杜琪峰以及胡金铨等各自亦有强势的地位和鲜明的特色。《笑傲江湖》和《棋王》的导演胡金铨和严浩因和徐克的分歧而在中途退出，这两部影片最终出自徐克之手，亦可认作是徐克电影；但由徐克监制、吴宇森执导的《英雄本色》（1986）则另当别论。该片虽最终由监制徐克剪辑而成，他却未能盖过导演吴宇森的光环。《英雄本色》始终被认为是最能代表吴宇森浪漫悲情风格的“吴氏英雄片”，不能算作是徐克电影。所以，徐克电影虽包含了他监制的大部分电影，但也并非全部。

现代化的动作喜剧

在执导了《蝶变》、《地狱无门》（1980）、《第一类型危险》（1980）三部风格奇诡，题材偏怪的影片后，徐克即加盟“新艺城”开始汇入商业片主流。“新艺城”80年代初因和实力强大的“金公主”院线合作而成为执香港影坛牛耳的“新贵”。“新艺城”以拍摄动作喜剧片见长，其早期作品《滑稽时代》（1980）、《神仙欢乐窝》（1980）等均为表现光棍、流浪汉等草根阶层苦中作乐的动作喜剧。徐克加盟“新艺城”之初亦是遵循以动作喜剧为主的制片路线，但比起“新艺城”表现草根阶层的“民初光棍烂衫戏”，徐克的喜剧片更具有现代化特色。其《鬼马智多星》虽依然遵循以动作营造喜剧效果的动作喜剧模式，但开始摆脱乡镇烂衫，将镜头焦点对准了现代化都市。影片主角不再是衣衫褴褛的光棍，而是衣香人靓、派头十足的都市人；不再编织笑中含泪的苦情戏，而是大搞西化的奇谋笑闹追女桥段；虽偏重以动作制造笑料，但其动作如打斗、枪战等场面并无血腥，而是充满高度卡通化，如酒吧大战配以钢琴乱奏，货场大火并加以狂想曲并用“危险”字样强调出连环画效果，荒诞诙谐；摄影和美术均有洋化表现，布景、服装与音乐等都充满西式怀旧情绪。影片“意味着香港片开始从低价货转为高价货，至少装潢漂亮，追随本地工商业、消费品与洋楼日渐走上坡的趋势”。（6）徐克前期的现代化动作喜剧，奠定了之后“新艺城”动作喜剧的现代化基调。“新艺城”于1981年开始拍摄摩登豪华的都市动作喜剧《最佳拍档》片集，徐克亦于1984年执导了《最佳拍档Ⅲ女皇密令》，该片遵照《最佳拍档》片集现代化与类型化的人物设计和叙事模式：麦嘉饰演来自纽约的华人光头神探，许冠杰饰演改邪归正的香港风流飞贼，张艾嘉饰演男人婆形象的香港女警察；他们同心协力，与国际黑帮斗智斗勇，最终使黑帮们全部落网。主要人物不像草根阶层的小人物那样怀才不遇、愤愤不平，而是充满自信地俨然以大人物自居，唯我独尊地一心要干大事业。其叙事手法和视听元素都具有现代化特色，并加入大幅度的现代特技，制作豪华化，环境明显具有城市化国际化特征；打斗主要不是靠肉搏，

而是大量使用新式武器，类似007系列片中的詹姆斯·邦德；利用机关道具、惊险动作和特技来堆砌视觉喜剧感等。

《上海之夜》（1984）为徐克自立门户后的第一部作品，影片以解放前的上海为背景，“在延续《鬼马智多星》的卡通化喜闹剧趣味之余，更加强了时代的讽喻、怀旧的情义及历史的感触，于同年多部借古喻今的同类港片中脱颖而出” 。（7）随后的《打工皇帝》（1985）是热闹搞笑的现实题材动作喜剧，工厂的打闹戏凸现了他典型的卡通风格，其中还为男主角阿忍安排了模仿西片的滑稽动作。1986年的《刀马旦》为《上海之夜》的姊妹篇，该片将时空推至军阀混战时期的北平，“胜在视觉动感强烈，镜头调度与剪接的配合神采飞扬，至今仍被不少西方评论视为徐克的代表作”。（8）

80年代后半期，徐克将创作重心投入动作类型，而在90年初又开始了喜剧片创作，特别是在90年代中期香港武侠片随着香港电影的整体滑坡而风光不再后，徐克电影中的动作喜剧片比重逐渐增强，相继推出了《金玉满堂》（199 5）、《花月佳期》（1995）、《大三元》（1996）等喜剧电影，即使是新编的表现传统梁祝爱情悲剧的影片《梁祝》（1994），亦将前半部分拍成喜剧。这些影片中的喜剧风格依然保持了现代化和动作化的路子，如《梁祝》中虽强调是晋朝时代，但却又着现代化的前卫色彩，片中出现的“蹴鞠”和“捶丸”两项运动如同现代的足球和高尔夫球；影片特别对祝英台这一形象进行了全新的现代化改版。片中的英台不再是传统版本中贤惠、聪明、好学的女子，而是懒散任性的富家娇小姐，父母强迫她女扮男装进入书院寄读，于是不爱读书的她在书院搞出了古装版的“逃学威龙”，引出了卡通喜剧娱乐性。（9）在《花月佳期》（1995）则大玩阴阳时空穿梭游戏，用极具现代意识的时光旅程概念来营造喜剧效果。片中未来时空的一对恋人与过去的自己争吵起来，他们又扮作另一个，把双方弄得糊里糊涂、误会重重但又充满滑稽，而最终戏院的一场追逐，把乱局推向高潮。影片“层层叠叠迂回曲折，令时光旅程喜剧的始作俑者好莱坞亦非其对手”。（1 0）

奇观的侠义世界

作为一位“走群众路线”的类型片高手，除选择具有现代化特征的动作喜剧外，徐克电影中更多的类型是动作片，而追求视听冲击则是徐克动作电影最主要的商业美学指向。他的武侠片、功夫片、枪战片等动作片中的“动作”，已经远远超越动作本身，成为一种银幕上的视觉奇观。在徐克动作电影的诸要素中，飘逸而凌厉的武打场面、高科技特技应用以及乱世题材的选择是他营造视听奇观的主要构成要素。

徐克动作电影营造视听冲击的第一个构成要素就是武打场面。作为香港重要类型片之一的动作片，经过数代影人的不懈努力，至80年代已经发展成为最具娱乐特色的经典类型。香港动作片中的武术指导一直就有南北两大派别之分，其中南派动作以硬马硬桥、真功实打著称，代表人物为刘湛、刘家良父子；北派动作以技巧为主，舞台化痕迹很浓，特别适合表演，但不讲究真功实打，代表人物为袁小田、唐佳、袁和平等人。两大派别在香港动作片中既独立又相互融合，形成了不同风格的动作片类型。其中南派风格的影片以刘家良、李小龙及张彻的后期影片为主。由于北派动作具有较强表演性，比南派动作更适合于银幕展现，因此北派特色影响最大，许多动作片导演致力于以完美的电影化手段展示北派动作，在银幕上形成较佳的视觉效果。这一派别的动作片在六七十年代又形成两大分支，一支以舞台动作为主，形成了飘逸灵动、凌厉洒脱的武打风格，张彻前期的影片以及胡金铨、楚原的武侠片便是这种风格的集大成者；另一支以北派杂技动作为主并加以喜剧元素，形成了后来影响颇大的功夫喜剧。至80年代，徐克再次掀起古装武侠片浪潮，他起用袁和平等北派武术指导，影片自然带有浓郁的北派特色，特别是后来程小东的加盟，使其影片更具北派风格。程小东的动作设计风格以舞蹈化的武术技击场面著称，这种风格改变了硬马硬桥的打斗场面，常有出人意料的想象和惊异之美；程小东的镜头语言也往往显示出影像凌厉、动作奇谲的风格。他们共同营造的动作片中，如《倩女幽魂》系列、《笑傲江湖》系列以及《新蜀山剑客》（1983）、《新龙门客栈》（1992，监制：徐克，导演：李惠民）、《青蛇》（1993）等影片中武打动作承袭了胡金铨、楚原这一分支特色，被演绎得优美、奇诡和刺激，观赏性极强，具有强烈的视听震撼效果。特别是徐克、程小东等人将高科技手段运用到武打动作的表现中来，更是为观众营造了一个充满神奇幻像和视觉奇观的武侠世界，极大地提高了这类动作片的观赏价值，也进一步提升了这一时期香港主流影片的商业价值。但徐克又不断在超越自己，在他后来的一些动作片中，武打场面又进行了南北风格的融合，潇洒飘逸又加上了几许硬马硬桥，如在《黄飞鸿》系列片之三《狮王争霸》（1992）中启用元彬为武术指导，与程小东那种天马行空、舞蹈般的武打场面相比，更偏向硬桥硬马的风格，“滑油大战”、“舞狮大战”等经典场面的一招一式展示得清清楚楚，却又匪夷所思，更增添了视觉效果。

1994年前后，香港电影的大幅度滑坡也使得武侠电影式微，徐克凭借低成本的《刀》（1995）尝试再度以激情惨烈和硬马硬桥的武打动作改良武侠电影，然而《刀》在剧情上的重大缺憾让徐克遭遇票房失利。之后的《顺流逆流》（2 000）有了较好的转机，该片除身体打斗外，又引入大量的枪战场面，以多样的动作元素将现代雇佣兵的城市游击战争拍得既迅捷凌厉又章法有度，充满节奏感。2001年徐克又将当年的《新蜀山剑侠》更名为《蜀山传》再搬银幕，影片虽在技术上精益求精，动作更为潇洒飘逸，但由于对叙事的缺失而未能取得商业

成功。徐克之后监制的《黑侠2》（2002，导演：李仁港）与执导的《散打》（2003）是他试图改变叙事的另一种尝试，急于求变的心理削弱了徐克对于影片整体质量的把握，这些影片未能扭转其创作颓势。《七剑》（2005）的推出终于使徐克走出了低谷，在这部影片中，他又一次进行了自我超越，起用以真功实打著称的南派代表人物刘家良为武术指导并主演影片，力求武打场面的写实风格。片中动作以实打为主，如十二门将屠城以及楚昭南决战风火连城的场面都很写实。这些纪实影像搭配宏厚和富有震撼力的音乐，依然显得前卫、精彩、流畅又不落窠臼，在现实影像的基础上增加电影的视觉冲击力。对于在该片中这种武打风格的变化，徐克曾做了深刻的阐释：“武侠电影发展数十年，潮流不断演变，但当一个流行的风格被过度重复使用时，就会很快达到一个瓶颈，然后就开始僵化，需要另创有力度和说服力的方法。开拓更多的可能性，展开更大的空间，打破现实和武侠的界限，都是我想在《七剑》里尝试做的事情。”（11）乱世题材的选择，也是徐克动作电影获得视听冲击的构成要素。他的影片到处呈现出乱世背景，这一美学观念的形成和他的身世有关。徐克1951年生于越南，1966年方移民香港，自幼亲历了越战之苦。在美国留学期间，又备受当时反越战、民权运动及华人保卫钓鱼岛运动的冲击，（12）更加深了他的乱世体验。徐克的大部分影片成为他独特身世的投射，甚至他的主人公亦均流露着离乡飘零的宿命悲情。他影片中的乱世时空主要部分是古代场景，如在第一部电影《蝶变》中便虚构了一个没有特定时空的古代乱世，充满着动乱与危机，各色人物在其中明争暗斗；其他如《新蜀山剑侠》和《蜀山传》背景是五胡乱华，十一国并立；《笑傲江湖》系列片是明代万历年间；《新龙门客栈》亦选择在明代宦官专权、天下大乱的景泰年间；《七剑》的背景为明末清初的乱世；《青蛇》、《刀》等影片亦是具体年代不明的古代乱世时空；《倩女幽魂》系列更是盘桓于阴阳两个世界之间。徐克的乱世时空亦有相当多的近代场景，其中《黄飞鸿》系列片是清末民初的动荡时代；《夕阳之歌》则以近代战乱中的越南为背景。乱世的时空背景给徐克提供了足够的横亘古今的想象空间，这种想象在影片中营造出了诸多神奇的侠客和令人恍惚的时空，侠客门出入于这种独特的时空之中，在银幕上构成了独特的视听奇观。如《青蛇》里的桃花雨下，青蛇与勾栏舞娘们大跳印度舞；《新龙门客栈》的大漠风沙中，东厂番子自城门骑马驰出，“犬齿倒钩箭”如飞蝗飞去，大肆捕杀犯人；《黄飞鸿》里的虎门战船上，刘永福在战船上与洋人开战；佛山城内，基督徒们高唱“哈利路亚”招摇过市；（13）《狮王争霸》中黄飞鸿在京城的舞狮台上与恶人争斗；《七剑》中流淌着西部荒原的粗犷和雄壮之美感，以灰黄色泽为基调，营造出一个苍劲、古朴的侠义大空间。乱世中这样雄奇华丽的想象，确为徐克动作电影营造了独特的视听冲击。

运用高科技手段在银幕上再造奇幻的武侠世界，是徐克动作电影营造视听冲击的另一构成要素，也体现了徐克提升香港电影美学品格、发展香港电影工业

的宏大理想。70年代末，好莱坞出现了《星球大战》（1977）、《E·T》（1 979）等特技大片，其震撼性的视听冲击对世界影坛产生了较大影响。具有较强前卫意识与创新意识的徐克无疑对此感受最深。“新浪潮”时期的《蝶变》，他就试图将传统与现代、神话与科学、东方与西方的对立集于一体，各种矛盾激化后，最终现代科技颠覆了武侠神话。白光、飞剑、掌心雷等神秘莫测的法术被取代，弹簧箭、钩索代替了轻功，火药代替了暗器，铁甲钢盔代替了金钟罩和铁布衫，（14）传说中的武侠神奇绝技被赋予了技术性和科学性的解释。徐克也从此开科技电影风气之先，走上了以现代科技营造神奇的武侠世界表现之路。

在摄制完成动作喜剧《鬼马智多星》后，徐克回到了他所钟爱的武侠世界，继续探索现代特技为东方武侠中“武”、“搏”、“力”等元素的视觉化所能提供的更为广阔的表现空间。在“嘉禾”的支持下，徐克以还珠楼主的武侠小说《蜀山剑侠传》为蓝本借题发挥，创作了影片《新蜀山剑侠》，使用大量特技将文学里的武侠世界还原到电影当中。一方面徐克将香港传统特技如吊威也技术（15）进一步更新，以前吊威也只是用来吊起人向上飞，又或者是横向拉，让人横飞，却从来没有表现过弹跳力。徐克这次要“完全改变观念，不能光是直线飞行，而是翻来覆去，有曲线飞行”。（16）如轩辕大殿一场，郑少秋提着元彪飞起，然后将其放在大钟上，大钟在晃，郑又飞出迎战，整个过程有曲线飞行、转身等复杂的飞行动作，增添了视觉效果。但更关键的是该片使用了蓝布景、模型、光学特技、接景、stop motion及电脑辅助特技等香港电影之前从未使用过的特技技术，把当时好莱坞的特技技术全部搬了过来，并将《星球大战》等影片的特技专家请到香港来做具体指导。（17）“影片标志着香港向荷里活新特技认真取经的一次大规模尝试，也是徐克日后建立自己的视觉特技大本营的起步”。（18）该片拍出了港产片从未有过且亦真亦幻、变化多端而又高深莫测的武侠世界，营造出了匪夷所思的视觉效果。在之后的一系列动作类型中，虽没有像《新蜀山剑客》那样大规模的高科技特技，但也局部使用这种美学手段提升影片的视听冲击力。进入新世纪，一心求变的徐克更是将制片的重点转移到技术探索上，希望能用新的电影技术来营造一个更为奇幻的武侠世界。这段时期里，观看徐克动作电影，基本不需要注意剧情，因为结局毫无悬机，基本可知，所要做的就是关注他讲述文本的姿势和他的技术手段，如《老夫子2001》（2001）和《蜀山传》等。其中《蜀山传》徐克重在对原片《新蜀山剑侠》进行技术的翻新，用电脑数字技术营造出的视听奇观效果完全可以和好莱坞的同类影片相媲美。《蜀山传》总共运用了1600多个特技镜头，费用高达4000万港币，在港片之中绝对可以称得上是“前无古人”。影片中人物动不动就飞，而且人物的能力及武器超乎想像，可以飞到另一空间、可以将一个人变大、可以移形换影、可以将另一处地方的力量吸干。但该片因叙事、人物性格塑造乃至人文内涵的挖掘都让位于电脑成像特技所制造的视听奇观，而未取得商业的成功。徐克推出的最新力作《七剑》在叙事上又重

新回归了传统的电影叙事方式，然而徐克在影片中丝毫没有放弃应用高科技营造视听冲击这一手段。该片虽仍有众多争议，但它却在内地和香港均取得了巨大的商业成功，它不菲的票房业绩，很大程度上应归功于其非凡的视听冲击。

在利用特技营造视听冲击时，徐克决不仅限于为特技而特技的简单模仿层面，而是有着不同一般视听思维的高科技电影思维和较深层次的美学理念。集中表现为他将特技手段融入自己的电影意念，将哲理性和概念性的内容融入一个以视觉为主的武侠世界。如此的表现，使他的视听冲击超越了表层的叙事而进入了较深层面。首先他的特技扩大了武林世界的物理空间，其中表现最为突出的影片当属《新蜀山剑侠》和《蜀山传》，前者特技手段的应用使得其人物从凡间武林跨入了超人的神话世界，从天上到地府，展现了更激烈的神魔恶斗，亦使徐克的武林史诗系统扩至包括天上、人间和地底。后者更是扩展了“天上”的空间概念，采用电脑特技，“把战斗舞台进一步提升至宇宙化”。物理空间的扩大，也扩展了侠客们的心理空间，他们既纠葛于凡间的恩怨情仇，又如同神魔般地上天入地，进行着更为惨烈的恶斗，体现出了融凡间、宇宙和地下于一体的“宇宙——人生观”。（19）徐克的特技还突出了东方美学的意念，譬如《倩女幽魂》旨在制造具有东方色彩的妖味，视觉方面就用巨舌等展现古怪，而且充满欲念意像的东西；《笑傲江湖》中太监的硬气功特技，突出了东方武侠世界中的力量感和神秘感。此外，徐克的特技强化了其武侠片中对剑文化的诠释。对剑的表现是徐克动作电影中东方武侠精神的一个重要内容，他也曾有过精辟的诠释：“对中国人来说，剑代表了一种生活态度，或者对自己的态度”（20）；“剑是精神的投射，而非实物，指的是剑的修养和人物的思维”。（21）在徐克动作电影中剑不但具有物质性，还有精神性和文化品质，用高科技特技来强化剑的精神性和独特文化成为了徐克视听冲击的一个重要方面。《倩女幽魂》系列中的万剑齐飞、《笑傲江湖》系列中的“独孤九剑”等均为以特技表现剑奇观和剑文化的场景。在《新蜀山剑侠》和《蜀山传》中这种强化性表现尤为明显。徐克曾言这两部影片的原著《蜀山剑侠传》中紫青双剑根本是人的精神状态，是修炼时的精神境界、身体发出的力量，与宇宙、自然结合的力量。（22）故在《新蜀山剑侠》中，徐克倾入大量心血来制作最后紫青双剑合璧的特技场面，希望整个故事“包括乱世，人与人之间、儒佛之间及男女之间的冲突，都籍着双剑合璧这个相容性得以贯穿起来”。（23）最后“运剑成盾”的精彩构思便是徐克剑文化的完美体现。在《蜀山传》中，高科技手段使剑的物质性和精神性表现得更为充分，如片中峨眉弟子每人有一把剑，有了物质武器后人剑沟通，相互融合，剑于是便被赋予了精神性。这种精神性被高科技手段完美地表现出来，如经过电脑数字成像之后，剑客们手中的剑蜕变成为非正常形态的剑，旧片中的紫青双剑在此也变成了天击剑和雷炎剑，银幕上的双剑外形独特，其物质性上的剑已不是正常的剑的形状，但前者能释放出雷、烟、火花等爆炸物，后者的前端有一个不断变化的球，亦会有很多物质和

能量冲出来；此外还有日月金轮、南明离火剑等。这些具备了精神性的剑放在体内可以随精神而动，剑随意发，出剑时是一种光体。“这之中最重要的信息是，所有武器达到最深境界时，是一种精神武器，人最重要的就是拥有自己的精神。”（24）在其最新力作《七剑》中，徐克利用高科技特技手段将剑文化进一步升华，用七柄旷世宝剑，来代替七位剑客。该片中的剑在物质形态上已趋于正常，但它们除了七种精彩的形态和战斗方式外，更代表七种力量和七种性格影片最后七剑客的胜利其实是七把剑的胜利。这样的表现一方面能通过剑与剑之间的打斗来营造出独特的武打场面，形成更具震撼力的视听奇观；另一方面，形状、性能各不相同的剑既代表了不同的力量又代表了不同剑客的个性，人剑合一，突出了具有东方韵味的哲理意念。

颠覆与超越

读解徐克电影，亦能感受到其在主题形态上激进叛逆的思想，以及形式方面强烈的颠覆性。这些理念在其早期“新浪潮”电影中比比皆是。《蝶变》即多处体现了徐克对传统武侠片的颠覆，他在场景设计上大胆使用鲜艳色彩，利用当时的先进特技拍摄蝴蝶杀人的奇幻场面，把当年流行的重金属漫画搬进中国武侠世界，部分人物造型带有东洋忍者与西方枪手特色，甚至出现穿牛仔布的侠客与全身盔甲的杀手，这些都是以往的香港传统武侠片中从未出现的内容，充满了前卫性和颠覆性。《地狱无门》和《第一类型危险》均用非常偏激的视点来展现作者眼中的香港社会，如后者讲述香港人心浮动的年代，一帮年轻人如何挺而走险。此片直指当代香港的现实状况，寓写社会的阶层矛盾和普通人的被压迫感。影片的片尾设置成为外国雇佣兵和手无寸铁的香港少年之间的丛林枪战，其强烈的颠覆意识和对社会的控诉让观众极为震撼。

徐克从属商业主流之后，虽严格按照商业电影的规律进行创作，但未失其颠覆与超越的精神。美国电影理论家珍妮特·施泰格（Janet Staiger）在分析古典好莱坞电影时曾指出，商业电影的运作是要在“标准化”（Standardization）与“变异化”（Differentiation）之间取得平衡。（25）徐克电影一方面遵循“标准化”创作，涉足动作、枪战、黑帮、武侠、鬼怪、喜剧、动画等多种经典商业类型；同时题材亦多是“旧瓶装新酒”，引用“经典”的外壳。如《倩女幽魂》改编自《聊斋》经典；《笑傲江湖》系列、《新蜀山剑侠》、《蜀山传》、《七剑》亦均是改编自名家的经典武侠小说；《新龙门客栈》和《刀》分别翻拍自《龙门客栈》（1967,导演：胡金铨）和《独臂刀》（1967,导演：张彻）两部经典武侠片；《黄飞鸿》系列则是重塑经典银幕英雄；《青蛇》等是对经典戏曲曲目的演绎；《新仙鹤神针》（1993）亦是翻拍自60年代神怪武侠片的旧作；《财叔之横扫千军》和《老夫子2001》均是改编自著名漫画；甚至连早期的喜剧片《上海

之夜》都有向经典影片《十字街头》（1937，导演：沈西苓）、《马路天使》（1937，导演：袁牧之）致敬的意味。另一方面，徐克又力求“变异”，这些影片把古典神怪与现代人文精神熔为一炉，在经典外壳里面注入了和以往完全不同的诠释，形成了新的精神内涵；同时影片采用新的形式，注入新趣味，以期改造或颠覆传统。徐克的“变异”，又是“标准”基础上的进行的，他曾对此谈到：“我认为有两个办法去阐述武侠文化，一是很忠实去表现那个时代；二是以现代人的观念去理解去拍那个时代。比如我拍《红楼梦》，我未必很忠实按照以前的办法去拍它，而是按照今天人们的观念和认识去拍它，但是这并不意味着我不认同曹雪芹在作品里表现的人生观和世界观，只不过在拍它的时候，是完全凭我个人的人生经验去看去体会的。”（26）保持二者的平衡，使徐克的商业片即使保持了经典的类型特征，又在此基础上进行创新，获得独特美学品格。

在徐克对经典重新诠释的影片中，体现出了他的这种美学理念。其中有些翻拍影片通过加强旧片的背景来加深原有的感觉，如《刀》换上苍凉的大漠背景，再加上全片粗犷的风格，比《独臂刀》更显阳刚。（27）而其他更多的影片则是体现出了新的要义，如在影片《笑傲江湖》中，徐克几乎置经典武侠小说《笑傲江湖》的故事情节于不顾，而是根据电影的特质，围绕原著的主题重新安排了情节，并传达了新的理念。尽管如此，影片似乎还有着老一代武侠电影大师胡金铨的思乡幽情与侠义之风，而到了第二集《东方不败》时，这股气味似乎已散去，徐克犀利的口齿与漫画式的风格大大凸显，而林青霞颠倒众生的扮相与神态，还有发功时翻天覆地的特效，更宣告了徐克对传统经典的颠覆。同样，《黄飞鸿》系列片无论在形象上还是内涵上，也是颠覆了以往香港影视中所有的“黄飞鸿”

形象，影片塑造了一个在东西方文化冲撞的乱世中迷惘沉思、具有现代忧患意识的黄飞鸿。黄飞鸿拿着被烧去一角、“不平等条约”变成“平等条约”的扇子，开始怀疑自己对外来文明的抵制是否正确，而在《黄飞鸿Ⅱ·男儿当自强》（1992）中，徐克安排黄飞鸿与孙文相遇，这一切都使黄飞鸿从一个传统的侠义英雄，变成一个由传统向现代过渡的标志人物。《青蛇》里，徐克用现代价值观念重新诠释民间的“白蛇传”，首先是故事重心由白素贞与许仙之间的爱情改为青蛇与法海之间的对立；其次，民间传说中的脸谱化人物都被注入更现代的人性色彩：小青让法海开始怀疑佛与人、佛与妖到底有什么差别，怀疑自己作为“佛”的代表的价值等。最能体现徐克对传统经典颠覆的影片当数《新龙门客栈》。胡金铨的《龙门客栈》（1967）无论是主题或是形式都是纯粹的“中国化”，而徐克监制的《新龙门客栈》的形式却是彻底西方化的，影片完全采用了美国西部片的结构：一个封闭的西部小镇，忽然闯入了一个外来者，他打破了这里的既定结构，引起了事端。《新龙门客栈》的电影语言也摈弃了旧版《龙门客栈》的简洁拙朴，比如影片结尾的大漠搏杀，为了将这场戏拍出独特的气势，作者将影片剪接成不同速度的样片后再重新组合比较，终于营造出了那种苍凉激烈的氛围。胡金铨的原作《龙

门客栈》充满阳刚之气，没有任何嬉笑的成分，注重的是义，情爱只是陪衬，这也是传统侠客的价值趋向。但徐克的《新龙门客栈》里，邱莫言和周淮安生死相许，并不只是为了侠义和忠奸之别，金镶玉爱上周淮安，更不是为了侠义。这种对“情”的大肆渲染，是徐克与传统武侠的最大的分别之处。（28）

徐克电影对香港电影无论是美学层面或工业层面都产生了深远影响。他的故事新编模式开启了香港影坛大规模翻拍旧影片或片段并赋予新诠释的先河，刘镇伟、周星驰、王家卫、王晶等人的影片均有这方面的尝试。其《倩女幽魂》系列开创了幽怨女鬼遇侠客的次类型；《黄飞鸿》系列片重启了清末民初功夫片潮流，《苏乞儿》（1993）、《一刀倾城》（1993）、《咏春》（1994）等影片均借该系列片的余威而著称影坛；《笑傲江湖》系列则引发了更为澎湃的古装武侠浪潮，其中较为成功的跟风之作有《白发魔女传》（1993）、《杀人者唐斩》（1993）、《火云传奇》（1994）等影片。针对八九十年代的香港动作片，有学者曾这样描述：“那段日子，几乎所有武侠片均有林青霞女扮男装造型，几乎所有晚清功夫片中都有洋装女子、白莲教和洋人的出现”，（29）足见徐克电影对香港电影美学层面的影响。

徐克对香港电影工业层面亦有较大的贡献。首先他将高科技特技带进了香港电影工业，扩展了香港电影的视听想像空间，而且致力于特技普及化，使其成本下降，惠及了整个行业。他在“电影工作室”又成立了“新视觉艺术工作室”，培养了大量特技人才，而且提供特技“外卖”，曾帮助过《开心鬼撞鬼》（1986）、《秦俑》（1990）等影片。（30）其次，徐克为香港电影工业培养了大量的人才，编剧方面有杜国威、阮继志、刘大木、林纪陶、张炭、邓碧燕、许莎朗等，导演方面有程小东、李惠民、陈嘉上等，美术方面有张叔平、奚仲文、雷楚雄等，动画特技方面有林纪陶、黄宏显等人，他们大都成为以后香港电影界的中坚力量，对香港电影特别是动作电影的繁荣发展作出了重大贡献。第三，徐克摄制影片大都均依赖于后期配音，很少现场录音，这迥异于香港电影现场录音的传统的制作方式。徐克方式利于影片后期的修改，亦能连贯不通的剧情，保持整片的基调，逐渐被多数影人所采用，这亦是徐克对香港电影工业的重大贡献之一。

（1）〔美〕大卫·波德维尔《香港电影的秘密》，何慧玲译，李焯桃编，海南出版社2 003年版，第172页。

（2）“新艺城八人小组”包括麦嘉、石天、黄百鸣、徐克、泰迪罗宾、曾志伟、许冠杰、张艾嘉八人。

（3）李焯桃《百变徐克与香港电影的互动》，载何思颖、何慧玲编《剑啸江湖——徐克与香港电影》，香港电影资料馆2002年版，第3页。

（4）蒲锋《经典翻新再诠释》，载何思颖、何慧玲编《剑啸江湖——徐克与香港电影》，第59页。

（5）见黄岳泰口述、卫灵整理《干吗我们还可以合作？》，载何思颖、何慧玲编《剑啸江湖——徐克与香港电影》，第130页。

（6）石琪《〈鬼马智多星〉（一）——潇洒流丽抵死过瘾》，载《石琪影话集》（1），香港次文化有限公司1999年版，第111页。

（7）同（3），第7页。

（8）同（7）。

（9）石琪《〈梁祝〉——推陈出新悲喜动人》，载《石琪影话集》（1），第163页。（10）同（1），第180页。

（11）徐克《〈七剑〉连接现实世界和武侠世界》，2005年07月29日《南方都市报》。

（12）卓伯棠《香港新浪潮电影》，香港天地图书有限公司2003年版，第101页。（13）见贾磊磊《徐克∶涉猎古今，出入江湖》，转引自马戌戌《徐克，最后一个剑侠》，《三联生活周刊》2005年8月1日总346期。

（14）同（12），第105页。

（15）吊威也指电影拍摄时用钢丝吊起演员在空中并进行飞腾、扑打、俯冲等动作的一种电影特技。

（16）见张志成、卓伯棠1998年11月11日对徐克的访谈，载何思颖、何慧玲编《剑啸江湖——徐克与香港电影》，第154页。

（17）见卫灵整理《新蜀山剑侠》特技参与者林纪陶的回忆，载何思颖、何慧玲编《剑啸江湖——徐克与香港电影》，第220页。

（18）罗卡、吴昊、卓伯棠著《香港电影类型论》，牛津大学出版社1997年版，第4 8页。

（19）石琪《斗·战·胜·佛——徐克的电影动力》，载何思颖、何慧玲编《剑啸江湖——徐克与香港电影》，第29页。

（20）见何思颖、傅慧仪2001年6月29日对徐克的访谈，载何思颖、何慧玲编《剑啸江湖——徐克与香港电影》，第164页。

（21）见何思颖、何慧玲编《剑啸江湖——徐克与香港电影》，封面。

（22）同（20）。

（23）同（17）。

（24）同（17），第224页。

（25）David Bordwell,Janet Staiger and Kristin Thompson,The Classical Hollywood Cinema——Film Style and Mode of Production to 1960,New Y ork:Columbia University Press,1985,pp96-112.

（26）张英《江湖·童话·梅艳芳——专访徐克》，2004年1月8日《南方周末》。（27）同（4），第61页。

（28）马戌戌《徐克，最后一个剑侠》，《三联生活周刊》2005年8月1日总346期。

（29）同（4），第62页。

（30）同（17），第225页。

香港电影人物研究之十：王晶

王晶：“拿来主义”的商业创作 王晶于20世纪80年代成为香港最重要的商业片导演之一。王晶本人在片场摸爬滚打了几十年，深谙香港观众的观影心理，熟透商业电影规律，他的影片创作从内容到形式都具有纯粹而鲜明的商业美学指向。甚至他拍电影不为叫好，只为赚钱，他需要的是能吸引住观众眼球，以观众需求为第一要素。其中虽有对经典和流行的嘲弄，但社会讽刺意味大为减弱，且取材和表现手法上更偏于俗。王晶这一时期执导了许多周星驰主演的“无厘头”喜剧片。在这些影片中，周星驰大牌明星的光环尽管遮住了幕后的王晶，但周星驰电影中“无厘头”风格的形成亦有王晶的贡献。1996年之后，王晶不再满足于仅担任导演角色，开始往监制和制片人的方向发展。和其他强势电影人一样，王晶监制的影片一般也主要由他操控，亦属于王晶电影。 将各类商业类型元素集于一身、形成高密度噱头的杂烩式风格，是王晶电影的首要特色。在王晶电影中，往往集中了动作、喜剧、悬疑、情感、传记、色情等多种类型元素，且将各种元素推向极致；此外，叙事情节点密集，“是集体创作剧本的典型，噱头层出不穷，开场即叫人喘不过气，60秒钟内若非出现笑料，便有追逐或悬疑场面”[1]。其中各种胡闹元素穿插的搞笑手段、赌术、骗术特别是色情和人体排泄物等是其营造噱头的主要部分，其《鼠胆龙威》（1995/新峰，导演：王晶，主演：李连杰、张学友）便是这种杂烩风格的最佳体现。该片有元奎极之生动的动作设计，有如泉涌现的笑料，有不讲章法的调子极转弯，也有屎尿及色情笑话，如酒店大堂里守卫大开杀戒的一场，一个重伤男人

爬到龙威藏身之处，龙威吓得半死，男人却死命抓住龙威的那话儿，求他相助。王晶电影的这种杂烩式风格，在一定程度上具有后现代主义电影中的“拼贴”特色。然而，纵观其影片，剧作结构则几乎全为传统的戏剧式结构，具有较强的故事性，王晶只不过是“把由来已久的片段式结构发挥到喧哗的极致……彻头彻尾是用最传统的方法，把流行电影传统翻新，使之重现生气”。[2]他将繁荣时期香港电影各种类型元素集于一体的手法，从某种程度上可称得上对香港商业电影成就的完美总结。 王晶电影的第二个特色表现为“拿来主义”式的模仿，也是其标志性特色。对经典的电影桥段进行跟风、模仿，在香港影坛来说早已是见怪不怪的现象。特别是当某一类型的影片卖座时，大家群起而跟之，直到将这类影片拍滥。作为商业导演的王晶，同样也会跟风、模仿。但王晶毕竟不是平庸之辈，他深知“像我者死，似我者生”的道理，在模仿与跟风时采用“拿来主义”的方式，即不是完全的照搬，而是在拿来的同时，再进行适合自身特色的美学改造，“创新”与“跟风”双管齐下，取得了明显效果。如《鼠胆龙威》有好莱坞影片《虎胆龙威》的很多影子，由于香港影片的投资规模和特技技术都不能跟好莱坞比，王晶就把重头戏放在擅长的武打场面，在此基础上加适量的爆炸场景，既保持了自己的风格，又兼顾了影片的可观赏性。稍后，在《无间道》（2003）震撼香江，抗起救市之大任时，王晶用《无间道》中男女一号之外的原班人马，写就一部《黑白森林》（2003/中国星、市委，编剧：王晶，导演：王晶、麦子善，主演：黄秋生、刘青云），其跟风之快，改编之妙，令观众咋舌。但和当时风头强劲的《无间道》不同，王晶作品依然固守了他

浅谈徐克武侠电影中的女性角色

浅谈徐克武侠电影中的女性角色 摘要：在香港这片影视创作的沃土上,徐克凭借自身的独特视角,营造了一个奇幻的＂新武侠＂世界,掀起了中国武侠电影史上的第三次高潮,人称＂徐克时代＂。在徐克的武侠电影世界中有很多生动形象的女性人物角色,她们个性鲜明,形象立体,各有千秋,在各自的电影中都有着独特的文化意味和审美价值,给观众留下了深刻的印象,为本就精彩的电影又增色不少。 关键词：徐克、女性角色、武侠 导语：在徐克电影里，那些美人们的名字，说起来已经恍若隔世——林青霞、王祖贤、张曼玉、关之琳……在徐克的点石成金手下，一拨又一拨美女在银幕上焕发了绝世风华，让万千影迷牵挂至今。而徐克众多的影片中，这些女性角色在又可区分为几大类别。 一、超现实气质的女性角色 徐克是一个有超现实思维倾向的导演，他的很多电影是超现实的，如《蜀山》系列和一些浪漫主义的武侠片。按徐克以演员写角色的惯例，一些他认为有超现实气质的演员，在电影中被塑造成一些超凡出尘的角色。而什么是超现实气质？其实并不是加法，而是减法，不是比平常人多了某种气质，而是比平常人少了一些气质——少了几分烟火气，几分世俗气。 林青霞正是徐克这种超现实主义的形象的最佳代言人，她的第一个超现实角色并不是东方不败，而是《新蜀山剑侠》中的瑶池堡主，那个恍如敦煌飞天式的神话形象，使瑶池仙堡那个古典浪漫的空间更加可信。可以说，没有林青霞，《新蜀山剑侠》的魅力将大打折扣，相反，《蜀山传》的不如人意之处，在我看来很大程度上恰恰是因为缺少林青霞这样的演员，给予徐克以发挥的空间。犹如《风云再起》失去了林青霞和李连杰，便不能再走浪漫主义的路线一样。 《蜀山传》中张柏芝饰演的孤月大师，其造型上完全是《新蜀山剑侠》中林青霞的瑶池堡主的翻版。以冰清玉洁形象示人的张柏芝，一人分饰掌门孤月大师和弟子李英奇，时而可爱天真、时而温婉华丽，和徒弟玄天宗上演了一场惊天动地的师徒恋，让人大跌眼镜。在配角林熙蕾完全抢戏的领域内，张柏芝却凭两个角色站稳脚步。 在徐克的其它几部超现实浪漫主义电影中，《东方不败》中的林青霞把徐克的浪漫主义情怀和她自己的表演生涯推向颠峰，其服装造型也可说是美术指导张叔平的代表作品，这个亦男亦女，亦日亦中的形象成为影迷心目中永恒的经典，相反，其结尾的纯女装造型却演得过于华丽俗艳，因为与林青霞本身气质并不吻合。 而《倩女幽魂》中王祖贤饰演聂小倩，她被徐克营造出一种清冷的非人间的美感，聂小倩不但成为徐克电影中不可或缺的亮丽角色，更是香港奇幻电影的骄傲。她最鲜明的标志性镜头就是白衣飘飘，眼神幽怨，把一场人鬼殊途的旷世奇恋演绎得惊天地泣鬼神。徐克眼中的聂小倩是个悲剧人物，她不能和宁采臣牵手未来已为以后作品中女性角色的悲伤收场埋下伏笔，而徐克版的聂小倩也已经秒杀了任何版本。 《新龙门客栈》中塑造了两位武侠世界的女性，金镶玉，这位掌管龙门客栈这个“交换利益的场所”的老板娘，个性泼辣，霸道，老于世故，八面玲珑。武侠之核心在于江湖，江湖之关键在于客栈，客栈之人物在于金镶玉，金镶玉是个不可或缺的核心关键人物，她诡计多端、放荡不羁、风骚彪悍，她的客栈她来操盘，没有她就没有暗藏杀机的龙门客栈，也就没有惊心动魄的武打场面。而林青霞的邱莫言则完全站在她的反面，邱的气质如其笛声一般，清冷出尘，她与周淮安之间是一种更倾向于友情的爱情，特别是两人初见的一幕，那种默契简单的情怀，非徐克不能拍出，相信有很多徐克自己生活的影子在里面。金镶玉是世俗化的，邱莫言则是理想化的，但因为后者塑造的单薄，所以并不如前者给人留下的印象更深。 二、男子性格的女性

好看的爱情电影

好看的爱情电影 悲伤电影（看名字就知道了。不过很不错） 雏菊（全智贤的。很好看） 我脑海中的橡皮擦（感人啊感人） 恋空（哭。纯纯的校园爱情） 蜥蜴（以上是让你又哭又笑的感情片） 触不到的恋人 情书 四月物语（和上面都是岩井俊二的片子） 现在只想爱你（以上主讲爱情，也叫只是爱着你）在世界的中心呼唤爱（励志的爱情片。感人） 两小无猜（画面非常漂亮，最后的场景超经典） 傲慢与偏见 恋恋笔记本 花样年华 甜蜜蜜（和上面一样，国产的经典） 秒速五厘米 穿越时空的少女（两部动画电影，有文艺片的味道） ps:以下不以爱情为主，但也非常棒 奥罗拉公主（这个有点悬疑惊悚，但是很好看） 天使爱美丽 大鱼（主讲亲情，漂亮） 放牛班的春天（还不错） 西西里的美丽传说（意大利风情） 海上钢琴师（和上面那部是同个导演，好看） 天堂电影院 美丽人生 当幸福来敲门（无敌的威廉史密斯） 日本十部经典电影 1、《七武士》 （1954）导演：黑泽明主演：三船敏郎志村乔 2、《浮云》 （1955）导演：成濑已喜男主演：高峰秀子森雅之 3、《饥饿海峡》 （1963）导演：内田吐梦主演：三国连太郎左幸子高仓健 4、《东京物语》 （1953）导演：小津安二郎主演：原节子 5、《幕末太阳传》 导演：川岛雄三主演：石原裕次郎 6、《罗生门》 （1950）导演：黑泽明主演：三船敏郎京町子

7、《红色杀机》 （1964）导演：今村昌平主演：春川增美西村晃露口茂 8、《非仁义的战斗》 （1—5集） （1973—1974）导演：深作欣二主演：原文太松方弘树金子信雄田中邦卫 9、《24只眼睛》 （1954）导演：木下惠介主演：高峰秀子田村高广月丘梦路笠智众 10、《雨月物语》 （1953）导演：沟口健二主演：京町子田中绢代森雅之日本经典爱情电影 <四月物语><花和爱丝斯> <情书><东京爱情故事><美丽人生>《爱情白皮书》 《恋爱世纪》《悠长假期》 《等你说爱我》《东京电梯小姐》 《美丽人生》《钢琴物语》 1.情书（柏原崇中山美穗如果相爱就像他们） 2.恋爱写真（松田龙平广末凉子） 3.JOSE与虎与鱼们（妻夫木聪池胁千鹤） 4.在世界的中心呼唤爱（森山未来长泽雅美） 5.大约在雨季（中村狮童竹内结子） 6.东京铁塔（天空之城李志黑木瞳冈田准一） 7.下弦之月（成宫宽贵栗山千明） 8.海猫（伊东美咲仲村亨） 9.日正当中的星空（铃木京香王力宏） 10.阿修罗城之瞳（宫泽理惠市川染五天空软件站郎） 11.春之雪（妻夫木聪竹内结子） 12.彩虹老人院（小田切让柴崎幸） 13.甲贺忍法帖（小田切让仲间由纪惠） 14.变身（苍井优日本十大爱情电影玉木宏） 15.13月（柏原崇大冢宁宁） 16.等待，只为与你相遇（山田孝之长泽雅美） 17.太阳之歌（YUI冢本高史） 18.现在，只想爱你（宫崎葵玉木宏） 19.泪光闪闪（妻夫木聪长泽雅美） 20.初雪（宫崎葵李俊基） 21.Little~DJ小小恋爱物语（神木隆之介福田麻由子） 22.恋空（三浦春马新垣结衣） 23.恋爱情结（小池澈平水岛宏） 24.我的女友是机器人（绫那时的他们电影濑遥小出惠介） 25.花样男子Final（井上真央松本润） 26.东京少女（夏帆佐野和真） 27.妹妹恋人（松本润荣仓奈奈） 28.砂时记（夏帆松下奈绪）

港电影人物研究之四：徐克

编辑| 删除香港电影人物研究之四：徐克 赵卫防发布于：2007-07-08 11:49 银幕上的动感时空——论徐克电影 （原文发表于2007年第一期《当代电影》杂志） 作为香港影坛重要的商业片导演之一，徐克始终能把握个性与商业、偏锋与主流的有机融合。无论作为监制或导演，徐克对创作总是全方位地控制，使其影片具有明显的徐克烙印；无论是喜剧或动作类型，徐克影片总是以追求动感为主要美学指向，并试图对香港的动作经典类型片进行主题和形式方面的颠覆与超越。 与众多香港影人的经历相似，徐克亦于上个世纪70年代在国外修读完广播电视电影课程后返港效力于电视台。1978年，他在香港“佳视”推出了古装武侠电视连续剧《金刀情侠》，以悬疑气氛的营造和快捷利落的镜头语言显示出了求新求变的美学追求，也奠定了他之后以古装武侠片类型为主的创作路线。转入电影后，徐克更是显示出剑走偏锋、急激险怪的风格，然而他却又能巧妙地汇入商业电影的主流并不断创新突破，由“新浪潮”的旗手转变成为举足轻重的商业片导演。他在1984年创办“电影工作室”的时候，曾明确提出过对导演的要求：“1、要有自己的风格。2、要言之有物——即使功夫片，也要有话说。3、要…走群众路线?……商业片定要娱乐观众，让他们得到宣泄，心情转佳。”（1）上述三个要求既是徐克长期创作实践中的美学追求，又可以看作是他将偏锋与主流有机融合而赢得观众的法宝。他导演或监制的一系列影片，形成了鲜明的美学风格，奠定了其在香港影坛和观众心目中的地位。同时徐克又是一个力求创新的电影作者，他亦在不断创新中超越自身、颠覆经典。个性化的风格加上创新与超越，成就了徐克的辉煌，并使80年代以来香港商业电影的面貌不断更新。 关于徐克电影 在香港电影史上，由于一些影人具有特殊的票房号召力，不论他们的身份是监制、导演或是主演，他们都是影片创作的核心，主宰影片的风格，影片完成后被贴上他们的姓名标签，而其他主创均处从属地位，比如李小龙电影、成龙电影、周星驰电影等等，徐克电影亦是如此。这种约定俗成的概念既具有吸引观众的品

十大经典励志电影

十大经典励志电影 十大经典励志电影从小到大都非常喜欢励志电影，喜欢它那种令人每次看过，都会觉得"生命满希望，前路由我创"的兴奋感觉。把我喜欢的一些励志电影推荐给大家，希望大家都能从这些影片中得到一些感悟。 1、《肖申克的救赎》 很喜欢安迪放MOZART的《费加罗的婚礼》那段，圣洁高亢的女高音穿云裂帛久被牢牢禁锢的人们呆住了。他们可能不知这是什么音乐，可是对美的感觉，对自由的渴望 ，每个人都是一样。人们抬头望着碧蓝无垠的天空，美好的情愫随美妙的音韵四处飘荡，镜头缓缓升起，摇过，芸芸众生就在广场上抬头仰望，那么专注，那么深情，没有十恶不赦的罪犯，没有暴虐无行的狱警，人们复归平等与和睦，人们找到生命的生存的极至和本源。虽然好莱坞化，我喜欢对人性的探究，人性的张扬。安迪沉醉了，安迪忘记了自己私放音乐的危险。他幸福地在典狱长的椅子上闭目静听。后来，他被关了两个星期的独囚。可是这感觉，永留囚徒与观者的心中。JIMROBINS，可爱的大孩子形象。 现代版本的《基督山伯爵》，曾经一度成为我最大的精神支柱。这部1995年拍摄的片子，无论从各方面讲都是经典中的经典，情节的紧凑，主题的深刻，演员的阵容，音 乐的配合，所以获得了8项奥斯卡提名，更成为影迷心中的励志经典。当安迪在雷电风雨交加的夜晚爬出监狱下水道和排泄管后，脱去衣衫，伸出双臂去拥抱自由的风雨的时候，相信观众都有些热血沸腾吧。2、《阿甘正传》 美国近代史的缩影。无需多言的经典，也是当年《肖申克的救赎》的强劲对手。"人生就象一盒巧克力......"经典的台词。 3、《勇敢的心》 史诗般的片子，主题深沉凝重却又不失轻快，场面宏大，视觉和音乐效果一流，优美流畅。虽然最后结局令人遗憾，但其悲壮程度足可以感染所有的观众。 "自由！"梅尔吉普森林行刑前的呐喊，至今响彻在耳边。 4、《美丽心灵》 影评人说"2000年的奥斯卡最佳影片给了《美丽心灵》而不是《指环王》，证明奥斯卡还没有堕落。" 学过经济学的人都知道，什么叫做"那什均衡"。该剧就是根据经济学家那什 的真人真事改编，一个80岁时凭自己20岁的理论获得诺贝尔经济学奖的人。一个伟大的学者，一个生活的强者，一辈子都在和自己严重的幻想症做斗争。 5、《百万美元宝贝》 对于整个电影，正如导演伊斯特伍德所说，"这不是一个关于拳击的故事，而是关于希望、梦想和爱的故事"，看过这部电影，相信大家就会知道今年奥斯卡典礼上的大获全胜真的是实至名归。 6、《心灵捕手》 一部好的电影总是能在不经意间将你打动，或者说，一部好的电影是需要慢慢欣赏和体味的，《骄阳似我》并没有花费太多时间在展示威尔如何天资聪颖上，而是把笔墨主要放在了桑恩教授与威尔从最初的略显敌对到慢慢了解，直至帮助他找寻到了自己人生目标的过程。影片牵涉甚广，爱情、友情、均有提及，正如一杯浓郁的黑咖啡，只有细细品尝，方能享受到其中的浓浓香味! 7、《黑暗中的舞者》 一部震撼心灵的影片，具有深渊一般的穿透力，歌舞片中少有的经典。现实与理想，执著与信念，主题深刻的让人窒息。DANCERINTHEDARK！唯美而质朴的伟大赞美诗！ 8、《喜剧之王》 所有周星驰的影片中，最喜欢的一部。小人物的辛酸历程，周星驰自己的真实的写照。 "如果人活着没有理想，那么和咸鱼有什么分别？" ~~~~这是我最喜欢的一部电影，大家一定要看看啊~~~~！！

十三大经典爱情电影台词

十三大经典爱情电影台词，哪个更能触动你的心灵！！ 1. 《河东狮吼》 从现在开始，你只许疼我一个人，要宠我，不能骗我，答应我的每一件事都要做到，对我讲得每一句话都要真心，不许欺负我，骂我，要相信我，别人欺负我，你要在第一时间出来帮我，我开心了，你就要陪着我开心，我不开心了，你就要哄我开心，永远都要觉得我是最漂亮的，梦里也要见到我，在你的心里面只有我，就是这样了。

2.《我的野蛮女友》 第一、不要叫她温柔。 第二、不要让她喝三杯以上，否则她会逢人就打； 第三、在咖啡馆一定要喝咖啡、不要喝可乐或橙汁； 第四、如果她打你，一定要装得很痛，如果真的很痛，那要装得没事； 第五、在你们认识的第一百天，一定要去她班上送一支玫瑰，她会非常喜欢； 第六、你一定要学会击剑，打壁球； 第七、要随时做好蹲监狱的思想准备； 第八、如果她说她会杀了你，那不要当真，这样你会好受些；第九、如果她的鞋穿着不舒服，一定要和她换鞋穿； 第十、她喜欢写东西，要好好地鼓励她。

3.《大话西游》 你应该这么做，我也应该死。曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。你的剑在我的咽喉上割下去吧！不用再犹豫了！如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是……一万年。

4.《剪刀手爱德华》 如果晚上月亮升起的时候，月光照到我的门口， 我希望月光女神能满足我一个愿望，我想要一双人类的手。我想用我的双手把我的爱人紧紧地拥在怀中，哪怕只有一次。 如果我从来没有品尝过温暖的感觉，也许我不会这样寒冷；如果我从没有感受过爱情的甜美，我也许就不会这样地痛苦。 如果我没有遇到善良的佩格，如果我从来没不曾离开过我的房间，我就不会知道我原来是这样的孤独。

香港电影人物研究之八：成龙

在之前香港电影人物研究系列中，除杜琪峰外其他均为1990年代之前的香港影人，他们的创作高峰基本集中在1990年代之前（其中徐克跨越这个时代）。在之后的这一系列中，本博主将陆续推出1990年代之后的香港影人研究文章，如周星驰、成龙、王晶、王家卫、刘伟强、陈果、关锦鹏等人的研究。而且这些文章将不像前面的那样系统、全面，大都是就某一方面的分析，故难免有偏颇之处，希望喜爱电影特别是香港电影的朋友们给予批评指正，本博主将不胜感激！ 成龙：续演英雄神话 （本文主要探讨90年代之后的成龙电影，在此之前的成龙作品不作深入展开） 和周星驰电影的概念一样，成龙电影亦是泛指成龙主演的影片，这些影片绝大部分为动作片，成龙除是主演外，有时还承担兼职、编剧、导演等其他角色。总之，这些影片中成龙为创作灵魂，他主宰着影片的风格，也成为香港电影的品牌之一。成龙电影从70年代的功夫喜剧一鸣惊人，到80年代的警察片趋于成熟，逐步完善了商业美学模式。90年代后，成龙在银幕上演绎最多的形象依然是警察，继续以往警察片中英雄神话的叙写。成龙的形象在强化后逐步被定型：象征不平凡的英雄，充满斗志、永不言败；而国际化背景、挑战身体极限的动作以及独特的电影语言，利用高科技手段来营造爆炸、追逐、烟火灯光特效等特技等也定型于这一时期成龙电影的美学模式中。

这一时期成龙电影的第一个特征，表现其英雄形象起落沉浮的变迁。1995年之后，成龙电影开始由香港背景转移至国际化的背景，以更为广阔的视觉空间来凸现这一香港警察英雄，也成功打入了欧美市场。早在80年代初，成龙便在“嘉禾”的安排下与好莱坞合作制片，主演了“嘉禾”在美拍摄的《杀手壕》（1980）、《炮弹飞车》（1981）等影片，但在好莱坞并未获得大的反响。1995年成龙推出的以美国纽约为背景的动作片《红番区》（1995）却在美国引起轰动，首周票房高达1000万美元[1]。该片的成功改变了成龙电影的制片方针，之后他的大部分影片都以国际化大制作为主，背景移至海外。开始阶段，其故事空间以西方国家的城市为主；而且片中成龙的“警察身份”也有了很大的变化：从一般的香港本岛警察升级为超级警察，进而成为国际刑警，甚至是超级特工。这种空间与角色的扩展，更能显示出成龙跨国界、跨民族的动作技艺，无论是《红番区》中的纽约街头追逐、《霹雳火》（1995）中日本赛车场上的竞技，还是《简单任务》（1997）中乌克兰雪山上的惊险逃亡、《我是谁》（1998）中的非洲土著舞蹈以及《特务迷城》（2001）中土耳其迷城内的连环恶斗，都使成龙的英雄神话得到进一步的张扬；成龙面对的已不再是本土的黑帮势力，而是庞大的国际犯罪集团，除身体打斗与枪战外，更加凸现了成龙在各类危险场面中展露的个人智慧[2]。 国际化路线的成功，让成龙渐渐离开了他滋生的母体——香港，1999年他凭《尖峰时刻》登上了美国《时代》杂志，，一举奠定了他在好莱坞动作明星的地位，在好莱坞连续拍摄了《上海正午》（2000）、

电影音乐赏析

作为《笑傲江湖系列》第二部的《东方不败》应该是看得次数最多的一部，其中次数很多来自于家里的哥哥们总是一遍遍重播它的关系。这部经常被划归为徐克作品的影片其实是程小东导演，徐克监制。比起前作《笑傲江湖》里空有余音缭绕的《沧海一声笑》，文戏一般的李连杰依然比笑意虚假、老相横陈的许冠杰更符合当时心中的侠客形象，更不必说《东方不败》里还有林青霞出演亦正亦邪的东方不败。我不会掩饰对于《东方不败》的偏爱，只因为它是我观看的第一部武侠类电影除此之外看的全是林正英主演的僵尸片。至于《笑傲江湖系列》的其他影片都是之后看的，到现在剧情都有一些模糊了，唯有《东方不败》依旧记忆如新。该影片的片长只有109分钟，上映时间为1992年。1993年获得香港电影金像奖，最佳原创歌曲和最佳原创配乐的提名。虽然没有最终获奖，但是对我而言当提到电影配乐时首先想到的依旧是《沧海一声笑》尽管它是《笑傲江湖1》的主题曲，但我依旧觉得在《东方不败》它显得更加的生动，或许是因为在上一部这一首歌获得了巨大的成功吧，所以在《东方不败》中它的出镜率颇高。 我没有专业的音乐方面的知识，只能以一个观众的身份来评论这部影片的音乐，我分不清这个配乐到底是有什么演奏，也不知道它到底体现什么样的寓意，但是起码我知道这段配乐在这里是否与剧情不相符，是否让人觉得别扭。该影片在前12分钟便插入了3个版本的《沧海一声笑》而我最喜欢的竟然是任盈盈出镜时的那一版。可能是我本身比较喜欢稍恢弘一点的音乐再加上苗家特有乐器的缘故吧，不是说

我有多懂，只是单纯的觉得它们的声音很好听。也能从歌声中听出任盈盈的江湖豪气以及小女人所特有的一种魅力，或许是因为她在思念令狐冲的关系吧。影片中她是苗族人那么该版本的配乐主要是由芦笙、芒筒、笛、二胡、古瓢琴、木鼓再加上古筝合奏而成。而在任盈盈她们遭受突袭之时所采用的配乐更是变现出了那种紧张的气氛，而且还有一种黑夜所特有的静谧与悠长，然人有一种心头一紧的感觉。此后当令狐冲被千户派人人追击的时候，采用的背景音乐给人以一种恢弘而紧张的气氛，在配上令狐冲那矫捷的身姿，我只有一个想法：他注定的是江湖中人。而他与东方不败第一次正式见面更是让我越发的喜欢东方不败的豪情万丈，可能是配乐的关系，也有可能是他饮酒时的豪迈。虽然在原著中东方不败是男子，但我却更喜欢徐克笔下的由林青霞所饰演的东方不败，阴柔与刚烈并存，我想可能就是因为这样她才能成为日月神教的教主吧。当令狐冲与任盈盈相遇时，在扶桑人欢乐的音乐声中显得并没有太多的惊喜之感。而影片在50分钟左右令狐冲与东方不败的再相遇让我更加激动，温柔婉转的背景音乐，再加上令狐冲的傻劲与东方不败的婉而含笑这一直是我最喜欢的场景。虽然后来有人说东方不败的眼神中有着对令狐冲的欣赏但也有着嘲讽我依旧喜欢那个场景。到后来两人饮酒事东方不败吹笛子而令狐冲吟出：“天下风云出我辈，一入江湖岁月催，皇图霸业谈笑中，不胜人生一场醉。”后来的我在看到这一场景唯一的想法便是好一个郎才女貌，却忘记了东方不败不是女子。江湖中人的口是心非，身在江湖的无奈完完全全的向我们展示了出来。在影片73分钟左右的《沧

十大世界经典电影排行榜

十佳科幻片: 1) 星球大战系列：开创了一个电影神话。 2) 异次元骇客（第十三层）：应该说它比黑客帝国的构思更精妙。 3) 超人：所有漫画类科幻电影的代表。 4) 终结者（1、2）：科幻电影经典中的经典。 5) 12猴子：如此引人深思的科幻电影真不多见。 6) 黑客帝国系列：引发了对现实和未来网络发展的思考，形成 了一种黑客文化。 7) 移魂都市（黑暗城市）：风格另类的科幻片，结尾出人意表。 8) 超时空接触：比较严肃地探讨外星文明问题的力作。 9) 千钧一发：描写未来社会人的基因问题的惊险影片，内容和主题俱佳。 10) 2001漫游太空：经典作品，以严肃的科学性和预见性著称。 十佳剧情片： 1) 肖申克的救赎（刺激1995）：男人必看的励志影片。 2) 教父（1、2）：经典黑帮片，有此作品，其他同类一概低头。 3)美国往事：整个人生都在里面。 4)天堂电影院：每个男人的童年回忆，太经典了。 5)无主之城：人家怎么能拍出这么牛的电影！ 6)活着：也许是中国目前最伟大的电影。 7) 阿甘正传：教导所有的人要去宽容别人，傻就是福气。 8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要爱中国。 9) 楚门的世界：探讨人的价值和人性根本的奇思怪作。 10) 音乐之声：音乐的力量、音乐的快乐！ 11）辛德勒的名单：震撼人心的历史、充满感染力的摄影和杰出的演员。 十佳战争片： 1) 拯救大兵瑞恩：最真实反映战争和人性的超级巨作。 2) 猎杀红色十月：节奏和人物拿捏准确的潜艇影片代表作。 3) 兵临城下：从独特的视角描写二战的巨片，演员表演到位。 4) 大逃杀：归入战争片只因其太震撼、太残酷。 5) 巴顿将军：全景式展示战争的代表作，演员表演出色。 6) u-571：效果出众的新型海战片，拍得很有特点。 7) 全金属外壳：库布里克对战争的深刻反思，看过后使人对战 争产生恐惧。 8) 星际舰队：科幻性质的战争片，士兵的训练和战斗的描写很有煽动性和争议性。 9) 瓦尔特保卫萨拉热窝：随时看起来都心潮澎湃的好电影！ 10) 野战排：反思越战的经典影片。 十佳动作片: 1) 英雄本色（1）：吴宇森代表作。 2) 真实的谎言：阿诺演的最温情和幽默的电影。 3) 生死时速（1）：充满动感，耳目一新！ 4) 虎胆龙威系列：呵呵他怎么总是一身伤却不死啊！！！

世界十大爱情电影排行版

世界十大爱情电影排行版 第一名:《人鬼情未了》 剧情简介： 山姆与未婚妻莫莉搬进了由朋友卡尔帮忙换来的一套漂亮公寓，年轻的银行职员山姆与未婚妻莫莉相爱至深。一天晚上他们看戏归来时，却遭到了歹徒的抢劫。在搏斗中山姆中枪身亡，莫莉悲痛欲绝。而山姆变成了一个幽灵。他很快就发现原来朋友卡尔竟然是导致他死亡的主谋。为了窃取银行里的巨款，他想要获得山姆所掌握的密码。如今他又对莫莉展开了追求。山姆渐渐地学会了如何使用力量。他常常游荡于莫莉的周围，时刻保护着她，但却无法交流。为了制止卡尔，他找到了一位能与幽灵沟通的灵媒奥塔，并通过她与莫莉取得联系。起初莫莉并不相信。但事实终于使她感受到了山姆的存在。然而深深相爱的两个人却无法直接接触和交流。为了保护莫莉，惩罚凶手，山姆对卡尔展开了报复。他取出了被卡尔窃取的巨款，并且使卡尔的几个手下遭到了报应。气急败坏的卡尔想要伤害莫莉。幸亏奥塔和山姆及时赶到。面对充满了仇恨的幽灵，卡尔终于自取灭亡。完成了心愿的山姆终即将前往天堂。 在消失之前，莫莉终于见到了显出身形的山姆。两人的告别之吻使人不禁潸然泪下。 观看地址：https://www.sodocs.net/doc/1b5154124.html,/show/uHVPzTWbC0msKpI.html 第二名:《魂断蓝桥》

剧情简介： 《魂断蓝桥》（Waterloo Bridge）是一部美国黑白电影，由米高梅电影公司于1940年出品。剧情讲述一名军官（罗伯特·泰勒饰）邂逅了一名芭蕾舞演员（费雯·丽饰），两人情投意合，准备结婚。可是婚礼前夜，军官接到命令上了前线，芭蕾舞女演员也因为要去结婚的事情而被芭蕾舞团辞退。她的好友也因为在芭蕾舞团团长的面前维护她而一起失业。战事纷争，她们四处奔波找不到合适的工作，当她们被生活迫到山穷水尽的时候，忽然收到了军官从前线托人带来的消息，说他的母亲要来看看他未来的妻子。本来以为生活有了转机，可是就在她等待未来婆婆的时候，却无意间在报纸上看到军官的战死沙场消息。强烈的刺激让她在未来婆婆面前非常失态，婆婆气愤离席，她独自晕倒在餐厅里。生活逼人，玛拉在绝望之际沦为娼妓，出卖自己身体谋生。不久之后，玛拉如常在火车站附近准备选择目标客人时，竟然碰见并没有阵亡的罗伊，玛拉惊喜之余，又害怕给罗伊知道她的现况，只有对罗伊隐瞒真相。当幸福重新降临时，她深感自己无力抓住。最终悲剧收场。这部片子在当时就轰动一时，在后的几十年中仍然经久不衰，是一部很感人的爱情剧。 观看地址： https://www.sodocs.net/doc/1b5154124.html,/v?ct=301989888&rn=20&pn=0&db=0&s=8&word=%BB%EA%B6%CF%C0 %B6%C7%C5&fr=ala5&ty=21 第三名:《乱世佳人》

香港电影特点

香港武侠电影与中国传统文化精神 【摘要】：武侠电影作为中国独有的和影响巨大的类型片种，在中国电影发展演变的历史中占据重要的地位，武侠片把香港电影推向国际化、品牌化和明星化的时代，形成了中国整体文化结构中一道独具魅力的景观。武侠电影之所以如此受欢迎，与其中反映的中国传统文化精神密切相关，电影中“侠”的英雄好汉形象和英雄表现出来的精神深深吸引了观众，所以武侠电影主要是从心理上得到了广大观众的认同。 【关键词】：香港武侠电影中国传统文化精神 “凡有中国人的地方，就有人在看武侠”，这一点也不夸张，武侠电影作为中国独有的和影响巨大的类型片种，在中国电影发展演变的历史中占据重要的地位，早在1928年推出的《火烧红莲寺》造成轰动效应以后，武侠电影渐臻成为中国电影图式中一个独具文化内涵的传统电影类型。20世纪60年代以来，武侠电影成为香港影坛的中心，至70年代达到鼎盛，80年代和90年代的香港武侠片又与多种类型片结合，取得了引人注目的成就。武侠片把香港电影推向国际化、品牌化和明星化的时代，形成了中国整体文化结构中一道独具魅力的景观。香港武侠影片的产品至今早已超过千部，作为香港社会精神圈最好的展示，某种意义上说，正是这些武侠影片在视听的层面上支撑起了特定时期的香港文化。 武侠电影之所以如此受欢迎，除了扣人心弦的故事情节，紧张暴力的画面，帅气潇洒的演员，更重要的原因是武侠电影它所反映出来的精神，一种“侠”的形象，深深感动了观众。 金庸在《神雕侠侣》中借郭靖之口说出了他对“侠”的理解：“侠之小者，锄强扶弱，匡扶正义；侠之大者，为国为民，鞠躬尽瘁。”金庸的小说侧重于一个“侠”字，其笔下几个脍炙人口的主角，往往都是从乱世之中成就侠名的英雄，萧峰、郭靖、杨过、张无忌、袁承志等等，突破了旧武侠小说中传统侠客的作用，即不仅限于行侠仗义，更是要进一步为国家与民族而出生入死，退一步为了天下苍生而奋不顾身，这也是儒教伦理所规定的侠之大者素有的风范。 侠的形象在各部武侠电影中都被饱满的塑造了起来，侠的一言一行、一举一动都深深体现了中国传统精神，形成了一种“侠文化”。

东方电影 尔雅答案

黑泽明的电影艺术 1 《活人的记录》与什么主题有关？（） A。战后经济萧条，民不聊生 B。启蒙者与大众的对立 C。青春梦想的破灭 D。原子弹爆炸留下的阴影 正确答案：D 2 哪部电影开启了黑泽明电影创作的第四个时期？（）A。《乱》 B。《姿三四郎》 C。《梦》 D。《活人的记录》 正确答案：C 3 《美好的星期天》是黑泽明哪个时期的电影作品？（）A。第一时期 B。第二时期 C。第三时期 D。第四时期 正确答案：A

4 黑泽明的早期电影作品中，占主导地位的思想是现实主义和启蒙主义。（）正确答案：× 5 《罗生门》是黑泽明电影创作第一时期和第二时期的分水岭。（） 正确答案：√ 寺山修司与《死者田园祭》 1 黑泽明的电影《梦》里讲述了（）个梦境。 A。六 B。七 C。八 D。九 正确答案：C 2 《没有季节的小墟》采用的是（）手法拍摄。 A。印象主义 B。悲观主义 C。人文主义 D。超现实主义 正确答案：D 3

电影《蜘蛛巢城》改编自文学作品（）。 A。《哈姆莱特》 B。《李尔王》 C。《奥赛罗》 D。《麦克白》 正确答案：D 4 黑泽明电影创作的第三个时期，主要表现的是乱世之哀，对人性荒芜。历史荒唐的无限叹息。（） 正确答案：√ 5 秀虎是电影《影子武士》的主人公。（） 正确答案：× 今村昌平的电影——性与底层 1 《死者田园祭》是（）的代表作。 A。小津安二郎 B。沟口 C。木下惠介 D。寺山修司 正确答案：D 2

黑泽明的电影《袅袅夕阳情》拍摄于（）年。 A。1990.0 B。1993.0 C。1995.0 D。1998 正确答案：B 3 黑泽明晚年最具有探索创新性的电影作品是（）。 A。《罗生门》 B。《蜘蛛巢城》 C。《梦》 D。《上海异人娼馆》 正确答案：C 4 黑泽明曾提出“原型”理论来描述电影影像中的集体无意识。（） 正确答案：× 5 寺山修司的电影充斥着潜意识的碎片。变形的影像和梦幻的色彩。（）正确答案：√ 木下惠介与《二十四只眼睛》 1 《人类学入门》是（）于1966年完成的电影作品。

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是在最终能够给你力量的人。 《剪刀手爱德华》 我爱你不是因为你是谁，而是我在你面前能够是谁。 《返老还童》 我明白这世上有人在等我，尽管我不明白我在等谁。可是因为这样，我每一天都十分欢乐。 《泰坦尼克号》 一个人一生能够爱上很多的人，等你获得真正属于你的幸福之后，你就会明白一齐的伤痛其实是一种财富，它让你学会更好地去把握和珍惜你爱的人。 《初恋50次》 年轻的时候会想要谈很多次恋爱，可是随着年龄的增长，最终领悟到爱一个人，就算用一辈子的时间，还是会嫌不够。慢慢地去了解这个人，体谅这个人，直到爱上为止，是需要有十分宽大的胸襟才行。 《如果能再爱一次》 举得起放得下的叫举重，举得起放不下的叫负重。可惜，大多数人的爱情，都是负重的。 《廊桥遗梦》 我们每个人都生活在各自的过去中，人们会用一分钟的时间去认识一个人，用一小时的时间去喜欢一个人，再用一天的时间去爱上一个人，到最终呢，却要用一辈子的时间去忘记一个人。 《十分公寓》

香港电影人物研究之九：周星驰

本文不对周星驰电影进行全面的分析，只是简要论述其“无厘头”风格的转型。 周星驰：“无厘头”[1]艺术的转型 言及香港“无厘头”喜剧电影，自然会提及其主演周星驰，他鲜明的表演风格总是主宰影片的基调，形成了经典的“无厘头”风格。在周星驰主演的影片中，作为演员的他逐渐成为影片的核心，导演等其他主创越来越显得微不足道，他们已经慢慢降级成为每次轮换的道具和增添删改的票房调料，所有人认可的只是“周星驰的电影”。[2]周星驰原在电视台作儿童节目主持人，1990年他因主演影片《一本漫画走天涯》而奠定了明星地位，并开创了“无厘头”风格。他的前期作品如《赌圣Ⅱ》（1990）、《整蛊专家》（1991）、《逃学威龙》系列片（3集，1991—1993）、《审死官》（1992）、《鹿鼎记》系列片（两集，1992）、《武状元苏乞儿》（1992）、《唐伯虎点秋香》（1993）等影片不仅屡破香港单片票房纪录[3]，而且奠定了其“无厘头”式喜剧的基本形态。在主题形态上，这类喜剧片对现实、历史中的经典、权威、秩序等统统采取调侃和消解的方式，来契合“九七”前特定时期港人的社会生活方式、焦虑心态和行为价值取向。具体表现为对现代时尚进行滑稽模仿，对过去经典进行调侃，最终对现代、传统和经典都进行嘲讽和否定。如《逃学威龙》（永盛、三和，编剧：黄炳耀，导演：陈嘉上，主演：周星驰、张敏）通过警察假扮学生到学校做卧底，实则对

现代教育制度和英雄观进行嘲讽和解构；《武状元苏乞儿》（永盛、中国电影合拍公司，编剧：陈建中，导演：陈嘉上，主演：周星驰、张敏）中把现代考试作弊手段搬至古代考文状元的考试现场，把考武艺拍成中国古式谐趣奥运会，对古今中外都进行了一番嘲讽；更有甚者在《唐伯虎点秋香》（永盛、中国电影合拍公司，编剧：陈文强，导演：李力持，主演：周星驰、巩俐）中，江南四大才子竟然扭着时装模特步滑稽不堪，美女都是一些丑八怪，经典文学中的“才子佳人”母体得到了史无前例的嘲讽和解构。在人物塑造方面，“无厘头”喜剧中的主人公均类似玩世不恭的街头骗子，他们言谈举止随意粗俗，没有理想、没有优秀品行，甚至没有正常人的思维，显示出强烈的反英雄、反传统特色。无论是《逃学威龙》中被人捉弄的警察，还是《鹿鼎记》（永盛，导演：王晶，主演：周星驰、张敏）中花言巧语、到处蒙骗的韦小宝，以及《武状元苏乞儿》中受尽社会曲折、被迫乞讨的苏乞儿等等均是如此。在形式表现上，“无厘头”喜剧无论叙事或表演等方面都显示出了强烈的反传统、反逻辑特征，对传统的电影叙事与表演予以无情甚至是刻薄的嘲讽，并到了无以复加的程度，传统法则被完全否定。其每一部影片均有标新立异的情节构思，交错杂糅的故事结构，怪诞奇异的时空转换，稀奇古怪的道具设计以及令人啼笑皆非的无逻辑噱头，而且这些光怪陆离的电影时空任意穿梭于传奇野史、古代想象和现代科技中[4]，充满了对规则和逻辑的颠覆。这类喜剧片的对白形态也颇有特色，其中混合了广东俚语、港式英语以及地道的街头痞话，形成了一场精彩的语言游戏，又以夸张式口语化和重复性加以表现，进而体现出了刻意的玩世不恭和嘲

中国电影史(部分名词解释) 左翼电影：指1933年到1935年底中国

中国电影史（部分名词解释） 左翼电影：指1933年到1935年底中国共产党的电影小组在上海开展的左翼电影运动及拍摄的一批反帝反封建电影。早在1931年9月，左翼剧联就提出了电影要暴露帝国主义的侵略、资产阶级和地主阶级的剥削以及国民党政权的压迫，描写工农群众的反抗斗争并指出知识分子的出路，1933年，由明星、联华、艺华等公司拍摄的约三十几部电影，都遵循了反帝反封建的制片路线，表现了工人、农民、妇女和知识分子的生活和斗争，代表作有：夏衍编剧、程步高导演的《狂流》、《春蚕》，沈西苓的《女性的呐喊》，孙瑜的《大路》，吴永刚的《神女》等等。 国防电影：指在“国防文学”号召下提出的在1936年提出的电影创作口号及摄制的电影，旨在发起“一个最大限度地动员文艺上的一切救亡力量的运动”，主张电影工作者在民族存亡的紧急关头以电影为武器，更好地为抗敌斗争服务。受当时条件的限制，未能很好地解决理论和实践问题，但对电影界抗日民族统一战线的形成起到一定的推动作用。代表作费穆的《狼山喋血记》，沈西苓的《十字街头》，吴永刚的《壮志凌云》，袁牧之的《马路天使》等等。 十七年电影：指1949到1966年，中国电影在继承三、四十年代进步电影和解放军革命文艺两方面传统的基础上，发挥各自的传统与优势，开辟了中国电影的新阶段。在风格上，十七年电影主要的样式是戏剧式的，主要以革命的正剧为主，喜剧电影（如吕班的《新局长到来之前》、《未完成的喜剧》）、散文电影（如水华的《林家铺子》、谢铁骊的《早春二月》等）也有所发展，它最主要的特点就是继承了我国优秀的民族文艺传统，体现了现实性和时代感，注重人物形象塑造，造就了一大批各具特色的电影艺术家，然而也存在不少的问题，比如电影直接为政治服务，导致作品缺乏艺术生命力，没有深入去挖掘人物的内心世界，也很少借鉴外国电影的艺术成就，对电影本体的研究基本上没有展开。 新时期电影：指1977年文化大革命结束以后的中国电影，经过十年劫难，中国电影进入了前所未有的发展时期，在最初两年多的时间里，最多表现的是揭露“四人帮”丑恶罪行的揭露，在艺术上却难以摆脱原有的创作原则和创作模式，一直到1979年，影坛上出现了冲破“三突出”原则和陈旧创作观念束缚、带有艺术创作个性的影片，如李俊的《归心似箭》、《小花》、《瞧这一家子》、《苦恼人的笑》、《生活的颤音》，这些影片在题材上大胆拓展，艺术手法大胆创新，在人物形象塑造、艺术结构、电影语言上都有了明显的深化和发展，构成了中国电影第一次创作的浪潮。而在80年代初，更加出现了老中青三代导演各放异彩的壮观局面，第三代导演作品有谢晋的《天云山传奇》、水华的《伤逝》、汤晓丹《南昌起义》、成荫的《西安事变》等，第四代导演作品有张暖忻的《沙鸥》、吴永刚的《巴山夜雨》、吴贻弓的《城南旧事》等，第五代导演作品有张军钊的《一个与八个》、陈凯歌的《黄土地》、田壮壮的《猎场扎撒》、吴子牛的《喋血黑谷》、黄建新的《黑炮事件》、张艺谋的《红高粱》等。 文革电影：文化大革命十年间，中国电影遭到了空前的浩劫，十七年电影取得的成就被全盘否定，整个电影事业几乎停滞不前，很多电影工作者遭到了迫害，甚至致死。对电影来说，文革意味着只剩下三部电影：《地道战》、《地雷战》、《南征北战》。文革电影最重要的特点是创作的“三突出”原则，即“在所有人物中突出正面人物，在正面人物突出英雄人物，在英雄人物中突出主要英雄人物”，在美学方面，采用“敌远我近，敌小我大，敌暗我明，敌俯我仰”，色调对敌用冷，对我用暖，造成了极其虚假、公式化的套路，抹

最新世界排名前十的电影 你看过多少

世界排名前十的电影你看过多少? 十佳剧情片： 1) 肖申克的救赎（刺激1995）：男人必看的励志影片。 2) 教父（1、2）：经典黑帮片，有此作品，其他同类一概低头。 3)美国往事：整个人生都在里面。 4)天堂电影院：每个男人的童年回忆，太经典了。 5)无主之城：人家怎么能拍出这么牛的电影！ 6)活着：也许是中国目前最伟大的电影。 7) 阿甘正传：教导所有的人要去宽容别人，傻就是福气。 8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要爱中国。 9) 楚门的世界：探讨人的价值和人性根本的奇思怪作。 10) 音乐之声：音乐的力量、音乐的快乐！ 11）辛德勒的名单：震撼人心的历史、充满感染力的摄影和杰出的演员。 十佳科幻片 1) 星球大战系列：开创了一个电影神话。 2) 异次元骇客（第十三层）：应该说它比黑客帝国的构思更精妙。 3) 超人：所有漫画类科幻电影的代表。 4) 终结者（1、2）：科幻电影经典中的经典。 5) 12猴子：如此引人深思的科幻电影真不多见。 6) 黑客帝国系列：引发了对现实和未来网络发展的思考，形成了一种黑客文化。 7) 移魂都市（黑暗城市）：风格另类的科幻片，结尾出人意表。 8) 超时空接触：比较严肃地探讨外星文明问题的力作。 9) 千钧一发：描写未来社会人的基因问题的惊险影片，内容和主题俱佳。 10) 2001漫游太空：经典作品，以严肃的科学性和预见性著称。 十佳战争片： 1) 拯救大兵瑞恩：最真实反映战争和人性的超级巨作。 2) 猎杀红色十月：节奏和人物拿捏准确的潜艇影片代表作。 3) 兵临城下：从独特的视角描写二战的巨片，演员表演到位。 4) 大逃杀：归入战争片只因其太震撼、太残酷。 5) 巴顿将军：全景式展示战争的代表作，演员表演出色。 6) u-571：效果出众的新型海战片，拍得很有特点。 7) 全金属外壳：库布里克对战争的深刻反思，看过后使人对战争产生恐惧。 8) 星际舰队：科幻性质的战争片，士兵的训练和战斗的描写很有煽动性和争议性。 9) 瓦尔特保卫萨拉热窝：随时看起来都心潮澎湃的好电影！ 10) 野战排：反思越战的经典影片。 十佳动作片 1) 英雄本色（1）：吴宇森代表作。 2) 真实的谎言：阿诺演的最温情和幽默的电影。 3) 生死时速（1）：充满动感，耳目一新！ 4) 虎胆龙威系列：呵呵他怎么总是一身伤却不死啊！！！ 5) 勇闯夺命岛（石破天惊）动作片颠峰作品！演员表演出色。