影视动画美术风格研究 正文

影视动画美术风格研究

一、影视动画与造型艺术

当中国的第一步动画片开始放映的时候，就已经决定了中国在对影视动画领域的探索将会在世界动画史上留下一笔辉煌的印记。从我国的第一部动画片问世距今也已有八十多年，在这八十年里，中国影视动画经历了从雏形到较为成熟的过程,作为一门独立的艺术日益为人们所接受。商业上的迅速发展和人们对于影视动画的要求不断提高，促进了影视动画美术造型上的多样化和不断创新,在影视动画艺术不断成熟的同时,造型艺术这一要素也日益为人所重视。

1.1影视动画与美术风格的概念

影视动画又称影视三维动画，影视三维动画涉及影视特效创意、前期拍摄、影视3D动画、特效后期合成、影视剧特效动画等。随着计算机在影视领域的延伸和制作软件的增加，三维数字影像技术扩展了影视拍摄的局限性，在视觉效果上弥补了拍摄的不足，在一定程度上电脑制作的费用远比实拍所产生的费用要低的多，同时为剧组因预算费用、外景地天气、季节变化而节省时间。制作影视特效动画的计算机设备硬件均为3D数字工作站。制作人员专业有计算机、影视、美术、电影、音乐等。影视三维动画从简单的影视特效到复杂的影视三维场景都能表现的淋漓尽致。

在影视动画不断商业化的今天，竞争是必不可少的。而如何让能在如此激烈的竞争当中脱颖而出，影视动画美术风格成为了最重要的关键。就拿东西方影视动画美术风格来对比，在画面风格上，美国的动画的线条偏向简单硬朗，不罗嗦，人物描绘写实，突出肌肉和骨骼，活泼生动，富有趣味性，人物个性鲜明；日本的动画则要相对柔和，画风较复杂，画工精细和倾向唯美，并注重细节描绘。在用色方面，美国动画喜欢用大的色块，看起来很粗犷；日本的动画用色则多样，比较活泼。日本动画很明显的具有东方小巧的气质，运用故事多变曲折、情感的纠葛和架空的世界来叙述和塑造故事和人物，并用大量的效果来烘托气氛。而美国的动画显得大气，具有强有力、阳刚的男子气，情节清晰明朗，寓教于乐、积极向上，非常适合全家人一起观看，小朋友在被逗得哈哈大笑的同时也意识到了亲情、友情地可贵。在功能上，美国动画作品更侧重于娱乐性，语言、动作活泼幽默，表情丰富。而日本动画似乎更看重叙事性，

画面优美，表情、动作则没有美国来的丰富多彩，并且主题还带有一定的成人化。所以，使得美国动画看起来更加活泼，而日本动画看起来更加厚重深沉。这也代表了东西方民族的品味与性格，以及人的不同欣赏趣味和需求。

1.2影视动画美术风格相关成果的分析

在近几年里，中国的影视动画作品开始增加，美术风格也开始多元化。其中比较优秀的作品就应数由中国国际电视总公司出品的《哪咤传奇》了。大型系列动画片《哪吒传奇》的创作完成，标志着我国电视大型动画系列片的创作已经进入了一个新的历史阶段，特别是该片在美术风格上，做出了可贵的探索。

《哪吒传奇》一经播出，就受到了来自社会各界人士的普遍关注，众说纷纭。然而，孩子们却不关心这些动画片创作方面的是是非非，只是到了播放的时间，就赶紧坐在电视机前，屏住呼吸，看得过瘾，此时你再问他动画片以外的问题，都无济于事了。是什么原因、什么魔力，会使孩子们对颇具时代特征和流行趋势鲜明的动画作品，有着如此兴趣呢？孩子们最关注的当然是动画片一个个鲜明的人物形象与风格独特的造型设计了。这正说明，在美术风格的设计上，中国动画是有着独特艺术魅力的，她的美术风格也是随着不同时期发展变化的，我们坚持走发扬和继承我国优秀传统文化的正确道路，她的美术风格也就自然而然地形成了，而无须回到上世纪五六十年代中国学派的动画风格。走民族动画之路，并不是意味着要回到中国学派的路子上去。因为，即使是回到了那个时代的风格上去，也绝不是原来的样子，也是要发展变化的。关键是我们如何看待和把握形成美术风格的重要因素：优秀的民族传统文化。只要把握住了优秀的民族传统文化精髓，作为形式语言的美术风格，也就迎刃而解了。

二、造型艺术与影视艺术的结合理念

当我们开始制作一部影视动画时，除了一个可以引人入胜的剧本之外，最先想到的就是要设计出影片中人物的形象与场景的风格。这就可以说明，造型艺术在影视动画中占据着不可缺少的地位。一部优秀的影视动画作品，需要让看过它的人们记住一些影片当中的独特造型艺术。造型艺术包括建筑、雕塑、绘画、工艺美术、设计、书法、篆刻等种类。它通称美术，是对美术在物质材料和手段上的把握。造型即创造形体，是美术的主要特征。造型艺术一词源于德语，中国20世纪以后才广泛使用。它并将书法、篆刻纳入其外延。造型艺术的特征是与

其相对的概念——音响艺术相比较而言。区别在于前者以可视的物质材料表现形象；后者以语音和乐音表现形象或情感。另外前者总存在于一定空间中，以静止的形式表现动态过程，依赖视觉感受，又被称为空间艺术、静态艺术、视觉艺术。与之相对的音响艺术称时间艺术、动态艺术、听觉艺术。造型艺术的上述特征都是由其使用的材料和表现手段决定的，造型艺术的概念将其通通包容在内，故而被认为最适当的名称。然而，若想将影视艺术与造型艺术结合的天衣无缝，还需要很多不可缺少的重要环节。

2.1影响影视动画美术风格的因素

2.2造型与影视美术风格对与传统的继承

三、影视动画美术风格的多元化

动画造型的表现形式是多元化的，如借鉴中国传统年画和古代寺观壁画的传统手绘动画片。具有代表性的有《骄傲的将军》、《小鲤鱼跳龙门》、《人参娃娃》等：借鉴民间玩偶的泥、木、竹、等材料和形式的木偶动画，国内拍摄了《雕龙记》、《孔雀公主》吸取中国皮影和民间剪纸的外观形式以及传统戏曲服饰特点的剪纸动画，国内制作的有《渔童》、《金色的海螺》等：脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水。把中国水墨虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面带入动画片，这就是水墨动画，代表作有《小蝌蚪找妈妈》、《雁阵》、《牧笛》和《山水情》等水墨动画片，堪称中国动画的一大创举。不同的动画风格l使其的造型语言会有很大差异。但在造型艺术中少则多的原则是非常适于动画造型的基本规律。少则多是指造型语言简洁而丰富，即以最小的造型元素表现出对象的形态、结构、情感、动态等重要的特征，这是动画造型的基本功。造型艺术中所有形式与手段都可以在动画中运用，只是加工时其简繁程度不一而已。同一形象可以尝试用各种形式进行造型练习，这对造型语言的丰富十分有效。

3.1符号化造型语言在动画创作中的表述

在动画中符号化造型设计风格主要可以表现在具象和抽象两方面，具象具有

鲜明的形象特征，是对现实对象的浓缩与精炼、概括与简化、突出与夸张其本质因素的一种表现形式：抽象是以图形符号或几何图形的组合来表达某种含义，造型简洁，具有强烈的现代感和视觉冲击力，给观者以良好的印象和深刻的记忆。而符号化造型设计就是一个抽象的概念，它往往通过视觉刺激而产生的视觉联想来传达其形态包含的内容。

目前符号可以区分出以下三种不同的类型：指示符号、象征符号和图像符号：其中指示符号，如路标就是道路的指示符号，而门则是建筑物出口的指示符号：象征符号比如红色代表着革命，桃子在中国人的眼中是长寿的象征：图像符号中比如肖像，就是某人的图像符号。人们通过形象的相似就可以辨认出来。图形符号还是人们最初记录和传递信息的重要工具，图形符号仍有语言文字无法取代的独立意义，所以在动画创作中，符号与动画角色造型更是会有着必然的联系。符号化的造型语言在动画创作中是完全可以得到充分发挥的。

3.2符号化造型在动画创作中的特征

角色造型是将动画的造型设计为可视的形象：因此，动画中的角色造型从现实到非现实会有巨大的跨度与多样的变化。但是。无论是取决于自然界的形象或是匪夷所思的幻想形象，都离不开它们作为表达人类精神和情感的载体这一特征：而符号化造型在动画创作中如何塑造一个更为丰富的动画形象起着越来越重要的作用。

动画创作中角色类型的选择十分重要。动画角色的类型很多，但是一部成功的动画中一定要由一个可以抓住观众视线的角色类型。比如反派角色、英雄角色、可爱角色等角色类型。无论动画片中角色有多少。都要有一个角色是代表整个动画灵魂的。而这个角色的选择就是最重要的。其主要抓住人物的性格特点。宫崎峻动画中的人物与事件设置一直以具体生动的形象为目标。因而观众都能从他的作品中看见一个个丰富的动画人物，在《千与千寻》中宫崎峻却在神仙澡堂中添加了一个符号性的人物——无面人，他只有一张悲哀的面具，丧失声音，只靠吞吃别人来发声。这个角色在表面上看是平板无性格无感情的，但是在它身上却负载了导演四年来对人类现实的更深的思考，现代人广泛利用手机和网络等通讯设施，企图让彼此之间的沟通更加方便迅捷，但从另一个角度来说。人们把自身都隐匿在这些工具之后，说着程式化的话语，一味地求索，脾气极端暴躁粗野，最

终丧失了与人交流沟通的能力，这便是我们人类社会中无数人的缩影，在每个人心中都孕育着“无面人”，那是正失去交流和沟通，生活在自我封闭中的一张张得不到关心的失去表情的悲哀的面孔。这样一个符号化的寓意式设置。反照出现今社会的众生之态。但是宫崎峻也并未就此让大众在形态揭示后感到苦痛的悲叹，千寻面对无面人的友善相处，甚至最终感化了它：无面人被感动的结果也向人们证明只要大家都彼此真心地面对面地交流。热情是能把悲哀的面具熔化的。

在动画中动作设计的首要目的就是使大多数观者能够心领神会，使其具有普遍意义的共性特征。同时，还必须从中寻找个性化的特殊动作符号。这种在共性中显出个性的动作设计是动作语言符号化表现的难点。也是关键点。需要设计者用心观察、揣摩、大胆取舍。才能将生活中常态动作提炼并创造出既能准确达意，又令人耳目一新的动作符号。现在有很多动画制作者在写实风格的动画片中别出心裁地使用“Q版”形象与动作来表现角色的心理状态，可以说是动作语言符号化的一个创新。它非常巧妙地解决了角色心理暗示具象化处理的难题，观者又十分容易解读。“Q版”的形象是角色本身的变体符号，其造型、动作更加夸张，一方面是其与角色本身拉开距离，另一方面是因这种强化了的符号更贴切地反映出角色的心理活动。这种表现方式拓宽了动画动作语言的表现途径。动作的符号化并非模式化，每一部成功而有特色的动画片都在创造一种独特的动作语言符号，而观者对一个动画形象的价值判断并不单纯在造型的审美方面，还包容了故事所赋予角色的“心”。同时也包括动作设计在内的多种构成要素来综合体现角色的性格魅力。

四、影视动画美术风格的发展趋势与展望

影视动画作品赏析教案 5 动画片美术设计分析 ——《哈尔的移动城堡》

：动画片美术设计分析——《哈尔的移动城堡》 ：使学生了解动画片的美术设计主要两个组成部分，主场景设计需要考虑的问题。并通过例片分析使学生加深理解。 ：主场景设计需要考虑的问题在分析是的使用。 ：主场景设计需要考虑的问题在分析是的使用。 ：2课时 ：讲授法、举例法、讨论法、实践法、启发法 动画片的美术设计主要由两部分组成： 1. 主场景设计 主场景的风格与基调决定了整部动画片的所有场景风格和影片美术方面的基调。 2. 角色的色指定 一个角色观众是否喜欢，是否耐看，不仅与角色造型有关，还与角色的色指定有关。

一、主场景设计需要考虑的问题 1. 符合剧本、剧情的时空要求 2. 角色性格、年龄、性别、职业等因素对场景的影响 3. 注重场景的场面调度功能，设计多个角度，便于戏的开展和角色的表演活动 4. 场景空间与角色的比例及透视关系 5. 主场景与分场景的关系位置应与设计风格相协调 6. 注重细节的描绘和处理 7. 合理设计光源与场景色彩的配置 二、具体片例分析 哈尔的移动城堡》的主场景及其涉及特色 （一）苏菲的帽子店 案例1：帽子点外观和周边环境 案例2：一、二楼的主要房间和通往二楼的楼梯

案例3：苏菲的工作间 1.细节的描绘和处理 2.人物性格、年龄、性别、职业等因素对场景的影响

（二）移动城堡 案例1：哈尔的移动城堡的外形和各个出口 案例2：哈尔的卧室及浴室

案例3：起居室 场景色彩设计 （一）苏菲的帽子店 外观色彩 内部色彩 （二）移动城堡 外观色彩 内部色彩 1.起居室（苏菲进入城堡时；苏菲打扫后；城堡被修复后。） 2.浴室 3.卧室 场景色彩设计与色指定的关系 哈尔几个不同时期的色指定 1.哈尔第一次在小巷中遇到苏菲

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影视动画美术风格研究 一、影视动画与造型艺术 当中国的第一步动画片开始放映的时候，就已经决定了中国在对影视动画领域的探索将会在世界动画史上留下一笔辉煌的印记。从我国的第一部动画片问世距今也已有八十多年，在这八十年里，中国影视动画经历了从雏形到较为成熟的过程,作为一门独立的艺术日益为人们所接受。商业上的迅速发展和人们对于影视动画的要求不断提高，促进了影视动画美术造型上的多样化和不断创新,在影视动画艺术不断成熟的同时,造型艺术这一要素也日益为人所重视。 1.1影视动画与美术风格的概念 影视动画又称影视三维动画，影视三维动画涉及影视特效创意、前期拍摄、影视3D动画、特效后期合成、影视剧特效动画等。随着计算机在影视领域的延伸和制作软件的增加，三维数字影像技术扩展了影视拍摄的局限性，在视觉效果上弥补了拍摄的不足，在一定程度上电脑制作的费用远比实拍所产生的费用要低的多，同时为剧组因预算费用、外景地天气、季节变化而节省时间。制作影视特效动画的计算机设备硬件均为3D数字工作站。制作人员专业有计算机、影视、美术、电影、音乐等。影视三维动画从简单的影视特效到复杂的影视三维场景都能表现的淋漓尽致。 在影视动画不断商业化的今天，竞争是必不可少的。而如何让能在如此激烈的竞争当中脱颖而出，影视动画美术风格成为了最重要的关键。就拿东西方影视动画美术风格来对比，在画面风格上，美国的动画的线条偏向简单硬朗，不罗嗦，人物描绘写实，突出肌肉和骨骼，活泼生动，富有趣味性，人物个性鲜明；日本的动画则要相对柔和，画风较复杂，画工精细和倾向唯美，并注重细节描绘。在用色方面，美国动画喜欢用大的色块，看起来很粗犷；日本的动画用色则多样，比较活泼。日本动画很明显的具有东方小巧的气质，运用故事多变曲折、情感的纠葛和架空的世界来叙述和塑造故事和人物，并用大量的效果来烘托气氛。而美国的动画显得大气，具有强有力、阳刚的男子气，情节清晰明朗，寓教于乐、积极向上，非常适合全家人一起观看，小朋友在被逗得哈哈大笑的同时也意识到了亲情、友情地可贵。在功能上，美国动画作品更侧重于娱乐性，语言、动作活泼幽默，表情丰富。而日本动画似乎更看重叙事性，

中国、美国、日本三国动画的特点

中国、美国、日本三国动画的特点 摘要：中国、日本、美国的动画的特点，他们以不同的风格形式出现在观众的面前，各自有各自的特点。 关键字：动画、特点、技术、内容 中国动画学派以独特的风格和视角，在世界动画舞台上有着特殊的一席之地。下面谈谈中国动画的独特之处： 第一：强调内容的健康性。中国动画片突出了中国文化的优良传统，这里没有血腥，更没有色情。 第二，形式不拘一格。上下五千年、悠悠文明史，造就了中国动画片百花齐放的格局。同是水墨动画片，就可以运用多种风格的画意。齐白石、贾又福、李可染的笔法在不同的动画当中体现了不同的风格。第三：坚持民族绘画传统。中国的动画片可谓取之不尽、用之不竭，从绘画到雕塑，从剪纸到皮影，很多优秀的民族民间艺术，都是我们值得借鉴的好材料。对优秀传统文化的借鉴和对本土现实生活的提纯，使中国的动画片呈现地道的中国风貌。例如：《三个和尚》借鉴了中国戏曲风格；《骄傲的将军》表现的是京剧风格；《渔童》、《牛冤》等剪纸片吸取的是中国皮影和民间剪纸的外观形式。再例如，《大闹天宫》成功运用了中国古代寺观壁画；《鹿铃》、《山水情》脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水；而《南郭先生》、《火童》则融合了汉代画像石和画像砖的刚健风格。与古希腊、古罗马以及欧美等国的魔鬼、魔法、巫术不同，中国动画片中描写的神仙、鬼怪、法术也完全

本土化，像手持如意金箍棒、火眼金睛的孙悟空；行走驾云的太白金星；爱管闲事的土地爷，还有顺风耳、千里眼、人参娃娃……这些都完全是土生土长的“中国风”，即使绘写现代生活的动画片，也都纯然是一派中国气概。 我们不仅看到了《米老鼠和唐老鸭》这样优秀的动画片，我们同样看到了迪斯尼乐园这样享誉世界的娱乐场所。这就是现代卡通艺术的发展之路：不仅要有一个系统的文化产业，更要有完善的产业链条，逐步实现卡通产业投入与产出的良性循环。而它的发展与繁荣，在很大程度上取决于社会经济水平与大众文化消费观念。超过一个世纪的历史，中国卡通始终处于产业化的边缘，没有能够实现产业发展的良性循环。令人欣慰的是，近十年来，中国的卡通业也正在朝着“产业化”和“良性循环”的方向发展。当然，在这个过程中会遇到很多问题和情况，所以在处理问题的能力上我们又会面临新的考验。 日本现在是世界上的动画强国。近年来,日本动画片在中国十分流行,不仅在青少年人群中倍受追捧,很多成年人也对其表现出很大的兴趣。他们观看影片、在线交流、模仿片中人物,这些行为都值得关注。但更应引起注意的是日本动画片风靡的原因,尤其是日本动画片的主题、题材与文化意蕴等。故事动画片所描述的故事,不管是侦探型故事,还是人与自然的故事,亦或是记录高中生活的现实题材,都有一些共同的特征值得关注。普适性的主题日本动画片包含了许多人类普遍关注的主题。如《中华小当家》表现了小当家的奋斗史;《海贼王》反映路飞冒险,还有很多的作品表现了主人公的友情与爱情等亘

中国动画艺术风格初探论文

中国动画艺术风格初探论文 摘要：中国动画至今已经发展了近百年，早期中国动画在艺术风格的探索上取得了极大成就，为世界同行所瞩目。后来，中国动画走上了市场化道路，但一些创作者在艺术风格上逐渐失去了方向，放弃了以往所取得的成果，陷入盲目模仿外国商业动画却又模仿不到位的尴尬境地。因此，当代中国动画要想在世界动画领域取得一席之地，必须进行突破。 关键词：中国传统；借鉴外国；融合 中国动画的发展早期，中国动画无论是从制作数量、制作质量还是艺术性、思想性方面来说，都在世界上占有一席之地，在艺术形象、技术手段、思想内容上完美融合了中国众多传统艺术风格。如，1956年的《骄傲的将军》，其人物造型提炼自京剧艺术；1955年的《神笔》，采用中国民间的木偶艺术作为技术手段；1963年的《金色的海螺》，在艺术形式上借鉴了中国北方的皮影艺术、剪纸艺术，在叙述方式上插入了唱民歌的方式；1960年的《小蝌蚪找妈妈》和1963年的《牧笛》，以中国特有的水墨技法为艺术语言，这种水墨风格的动画继承了中国水墨画意境悠远、充满诗情画意的艺术特点，将中国特色的动画艺术风格推向了顶峰；1980年的《三个和尚》，其题材选自中国的民间谚语“三个和尚没水吃”，在绘画风格上借鉴了中国传统绘画艺术中的写意风格，色彩设计、人物造型简洁、夸张，场景中大量留白，用线条勾勒形象。从20世纪20年代到80年代早期，中国动画在艺术风格上一直保持着浓厚的本土特色，不断从折纸、剪纸、水墨、木偶、皮影等中国特色艺术形式中汲取营养并将其完美地融入动画制作，这既丰富了动画的艺术语言，又发扬了中国传统艺术，更使中国动画在世界动画舞台上独树一帜，获得无数赞誉。从20世纪80年代中期开始，中国动画受到了来自日本、美国的商业性动画的极大冲击，一些创作者一方面放弃了之前几十年动画前辈在艺术风格上的探索，另一方面极力模仿日本、美国动画的人物造型和场景镜头运用。中国动画在艺术风格上与之前的中国动画割裂开来，在美国、日本动画风格后面亦步亦趋。针对当代中国动画在艺术风格上陷入迷茫的问题，需要重点从以下两方面加以解决。 其一，在技术上，多使用强大的三维技术表现写实的人物细节和宏伟的大场景。三维技术现在已经可以模拟出水墨、剪纸、木偶的效果。以模拟水墨效果为例，首先在三维软件中做好模型，再绘制水墨笔触的颜色贴图和透明通道贴图，最后用全局光的方式渲染出模拟水墨画的画面。同时，在动画制作上，仍然可以

各国动画风格的差异

各国动画风格的差异 关于各国动画风格的差异的论题动画是一门幻想艺术，更容易直观表现和抒发人们的感情，可以把现实不可能看到的转为现实，扩展了人类的想象力和创造力。早期，中国将动画称为美术片；现在，国际通称为动画片。动画发展到现在，分了二维动画和三维动画两种，用 flash 等软件制作成的就是二维动画，而三维动画则主要是用 maya 或3D MAX 制作成的。现在许多国家都在大量的制作动画，每个国家也都他自己独特的风格。 就以日本、美国和中国三个国家的动画风格来看：日本拥有动漫界巨头——吉卜力工作室。以宫崎骏等为代表的老一辈和以新海诚、大友克洋等人为代表的新一辈动画人都以他们杰出的优秀作品向世界展示了日本作为动画强国的不俗实力。日式动画多以悠久的积累，精美的画风，精彩的剧情吸引多数读者的眼光。日本动画，更是有许许多多积极向上, 教育青少年努力奋斗，树立正确人生观价值观的作品。也从思想上使青少年更开放,更具有想象力,更具创新精神. 像日本动画《穿越时空的少女》这部动画讲述的是：17 岁少女绀野真琴是一个活泼跳脱的少女。在一次普通值日工作中，真琴不小心摔倒了，自此她发现自己拥有了穿越时空的能力。她兴奋不已，掌握了穿越时空的方法后，她经常用这个方法去解决生活中许多令她困扰十分的事。喜欢棒球的真琴与同班的两名男生千昭与功介有着共同爱好。一天，与她本是好朋友的千昭突然向她表达爱意，手足无措了她再次穿越时空希望可以躲避这件事的发生。但没想到，千昭会跟同学友梨在一起了，而友梨也是一直喜欢千昭的。此时，暗恋功介的果穗误以为真琴是功介的女友。为了帮忙解决朋友的问题，真琴不断以同样的方法回到过去。她突然发现自己手臂上的数字原来是穿越时空的次数，次数变得越来越少，与此同时她也发现了千昭的秘密。这部动画也将日本动画的风格展现的淋漓尽致。 美国动画主要分为两种：一种是搞笑动画（一般是全年龄，但也有些是成人向的），另一种是基于美国个人英雄主义而产生的诸多超级英雄动画（包括蝙蝠侠、超人一类），画风不是夸张到极点就是比较写实。一般搞笑动画采用前者，超级英雄动画采用后者（一般还严格遵守黄金分割，男主角基本上都是肌肉男加紧身衣）但在这两者并存的同时，也有少量根据童话、名著一类改编的高质量作品。而美国的剧场动画要丰富多彩的多。题材也是现有题材和原创都有。基本上，美国人把动画电影和电视动画区分开来，将前者脱离了动画的范围。其运作方式也和其对电影的运作方式更接近些。《怪物公司》就是其代表风格之一，讲述的是：苏利文是一只蓝紫色皮毛、长着触角的大块头怪物，它面目狰狞，是怪物有限公司里赫赫有名的顶级恐吓专家之一；苏利文的专属恐吓助理，同时也是它的好朋友的麦克是一只绿色的独眼怪物，别看个子比苏利文小好几号，脾气可不小，常常喜欢自做主张。此外，公司里还有各式各样性格各异的成员， CEO（是不是应该叫“首席恐吓官”）亨利；长着蛇头、爱开玩笑的接待员希莉娅；还有专门和苏利文对着干，互相不服气的鲍格斯……各类怪物各司其职，运作得一点不比人类开办的公司差。不过随着小孩子们对怪物们的恐吓把戏越来越习以为常，想得到他们的尖叫也成了一件异常困难的事，阴险狡诈的鲍格斯在怪兽们下班后擅自把通向人类世界的门启动了。不过这一切全被苏利文看在眼里，他带着好奇走了进去，无意中却把一个两岁的人类小女孩阿布带回了怪物世界。几千

对日本动画电影的艺术风格解析

对日本动画电影的艺术风格解析 日本在明治维新时期就发展自己的工业化资本主义经济,从而效仿英国大机器生产工业化,使日本国民使用了现代化机器,生产汽车、相机、电视机等工业生物,使之对这些产物产生依赖的心理。受到这一影响,大友克洋的动画世界里也出现了蒸汽、机器人等机械世界的描写。在《阿基拉》中电影动画情节设定在2030年核战毁灭后新东京,大友克洋通过其场景表现了未来新的城市景观的落魄与繁华,飞车党把炸弹投向无辜百姓车里、战争的暴行者遭到群众游行、机车暴力的开打场面等,都折射出大友克洋对《阿基拉》场景设计的一份程式化影像的深度剖析。再如《大都会》中时代基调严谨与多元化,采用带灰的色调,在这个国度中,梅陀宝丽斯有先进的地上部分和颓败的地下部分构成二重结构的城市体系,场景看似混乱的人与机器,其实在表达未来世界,让机器人蒂玛与身为人类的健一产生情意,相互产生复杂的关系。纵向去看大友克洋的动画影视作品,无论是早期的《迷宫物语》《阿基拉》“Memories”,还是现阶段出品的《蒸汽男孩》,很多影片都是围绕机械人类和科技手段而展开的故事的叙述。表现其独特的艺术形式是大友克洋在影片中流露出对机器人塑造的迷恋与痴情。正如宫崎骏这样描述过大友克洋:“一个异能少年站立在东京废墟之上,人人都会说这是大友克洋。” 优秀的美术风格不是一开始就已经确定,需要长期积累,观察周围的环境,动画电影的美术风格也同样是这样的。有些学者认为“宫崎骏是令日本动画迈向世界的先驱,大友克洋就是他的继承者”。20世纪八九十年代,大友克洋的作品同宫崎骏一样,受到很多动画迷喜爱。大友克洋在每部动画艺术片中都或多或少留下自己的思考与想法。例如早期1988年《阿基拉》中场景设计以表现惨败、落魄的场面为主,人物却表现出细腻的色彩,个性化特征十分明显,凸显“异类”人物在大友克洋动画世界变得真实。在《阿基拉》从侧面描写一群人的生活方式状态,反映出社会的边缘人物。在《阿基拉》中大友克洋去真实模拟人的嘴型作图,在之后动画影片中《蒸汽男孩》人物设计中都会或多或少参照《阿基拉》人物面部表情,惊恐的大眼球、流畅的面部细节表现,充分看到大友克洋对人的形态特征、人性的善与恶,运用手法十分到位。“大眼睛”虽然是假的,但导演想象则是一种意象符号化。所以大友克洋表达的不只是“大大的眼睛”,更是一种情感诠释。不过动画所有的东西都是虚拟的,无论是人物与场景,还是故事情节。这时一个传递情感的“大眼睛”反而能够在假中求真,不是过度地真实展现,而是

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浅谈动画场景的表现风格 摘要：动画场景是动画的重要组成部分之一，具有人物塑造，情感传递等功能。动画场景的主要构成要素有四部分：场景构建、场景表现、绘画与影视结合表现以及艺术风格。本文就这四个方面分别对欧美动画、日本动画以及中国动画的场景表现风格进行了比较，分析了我国动漫产业与国际动漫产业之间的差距，对我国动漫产业的发展趋势进行了预测和研究。 关键词：动画场景表现风格动漫产业发展趋势 动画场景是一种较为特殊的艺术表现形式，是指在影视动画、动漫作品中，对除了角色造型之外，能与剧情发展相匹配的时空变化的造型设计，包括整个影视动画或动漫作品中的自然环境和社会环境。动画场景的构成元素，直接影响着整部作品的表现风格和艺术水平。动画场景不求追求内容的真实感受，而需根据剧情设定和角色特点等进行有机融合，体现整个动画作品的艺术价值。优秀的动画场景设计能够精准的还原影片的美感，突出影片的主题思想，同时能将影片的精髓传递给观众，让观众获得视觉上的享受，精神上的放松，心灵上的共鸣。 一、动漫场景表现风格概述 对于动画场景的表现风格，主要可以从下面四个角度进行分析：场景构建、场景表现、绘画与影视的结合、艺术风格。较为具有代表性的动画场景表现风格有欧美、日本以及我国动画三种。其中，欧美动画的发展时间较长，具有较高的完善度，在动画场景的设计方面具有一定的相似性，均以细致见长；日本动画发展时间与我国相似，但是其完善程度同样非常高，已经形成一套完整的、具有独立体系的、对全世界具有较大影响力的风格流派，日本动画的场景更加更加偏向于唯美和简约；我国动画场景的设计随然有一段时期曾受到过肯定和追捧，但是其表现风格方面更加倾向于纯粹的艺术，所以在市场化、商业化等方面还存在诸多缺陷和不足，这导致了我国动画市场的体系形成较为缓慢，近代我国动画场景的构建除了具有我国的民族特色外，还吸收了欧美以及日本动漫的风格和体系，正在逐渐向具有中国特色的动漫场景表现风格发展。 二、动画场景的构建 在场景构建方面，动画影片相较于真人电影而言具有更夸张更丰满的特征和形式，视觉感受更具有冲击力，故其场景所追求的不是对现实的还原，而是创作者根据整个剧情的需要对真实场景进行的重建和组合，使整个影片内容新颖又不失亲切感，在具有观赏性的同时，凸显出内容主题和艺术风格。 在欧美动画的场景构建方面，其被构建的或类似于欧罗巴式的富丽奢华，或类似于美洲风情的奔放不羁，又或者充满了超现代感,这种构建方式进而影响了

宫崎骏影视动画作品的艺术特色分析

宫崎骏影视动画作品的艺术特色分析 【摘要】动画是一门很高深的幻想艺术，可以将现实不可能看到的事物增添一些人类的想像力和创造力转化为现实，更容易直观表现人们的感情并抒发人们的情感。宫崎骏用其隐晦的笔法和独特的视角描绘出一个个奇妙梦幻的世界，并巧妙地运用视听语言赋予画面别样的感观享受。本文从日本动画大师宫崎骏的影视动画作品入手，从主题特色、风格特色、视听效果特色三个角度来对其影视动画作品进行艺术特色分析。 【关键词】日本；宫崎骏；影视动画作品 从1968年的《太阳王子霍尔斯的大冒险》到2013年的《起风了》，不难发现，在其不同时期的动画作品中都体现着他独特的世界观、历史观、人生观和艺术观。并且，还构筑了一个令人叹为观止宫式世界，干净的画面配上时而空灵、时而轻快、时而震撼的音乐，让人不由自主的深陷其中，发现、体会、探索并深思其中暗藏的人生哲理。更值得惊叹的是，他的动画作品大多以坚强且独立的女孩或年轻女性为主角，以她们独特的视角反映不同题材的故事，把令人反思的讯息融入其中，用其独特的创作手法将环保、人生、梦想、生存等要素淋漓尽致的展现在作品中，成功的塑造了一个个

活灵活现的人物，触动着我们的心灵。 一、宫崎骏影视动画作品的主题特色 人文主义的深刻体现 人文主义是指社会价值取向倾向于对人的个性的关怀，注重强调维护人性尊严，提倡宽容，反对暴力，主张自由平等和自我价值体现的一种哲学思潮与世界观。宫崎骏的影视动画作品以关注环境、战争、人生、梦想、真情等为主题，将人与人、人与自然之间的关系作为主线展开叙述。其前期的作品主要表现人与自然之间的关系为主，后期的作品主要探讨人与人、社会之间的关系为主。《风之谷》、《龙猫》、《千与千寻》等都用人物细致入微的演绎展现她们心中极致的爱。 女性主义的完美诠释 宫崎骏在其影视动画作品中善用女性的视角隐晦的去揭示那些被我们忽视的问题——人与自然的不和谐、环境的污染、战争的伤害等。很显然，这些主题恰恰是需要全人类甚至是全世界共同关注的。其影片中的女主角既有女性的柔美与温和，又有在面对困难与危险时的坚毅和刚强，很显然这些人物的塑造成为影片中美好与胜利的化身。《幽灵公主》、《哈尔的移动城堡》等作品中的女性形象用她们的行动诠释着生活的意义。 宫崎骏通过动画使人文主义和女性主义的主题得到最

万籁鸣的动画电影艺术风格研究

目录 中文摘要.................................................................... I Abstract ................................................................... II 目录....................................................................... IV 第一章绪论.. (1) 1.1 研究的目的与意义 (1) 1.2 研究的现状 (2) 1.3 研究方法与研究思路 (3) 1.3.1 研究方法 (3) 1.3.2 研究思路 (3) 1.4 研究的创新点和重点 (5) 第二章万籁鸣动画电影艺术风格的探索与积淀 (6) 2.1 万籁鸣艺术道路的初探 (6) 2.1.1 万籁鸣的成长艺术环境 (6) 2.1.1.1 新时代的文化交融 (6) 2.1.1.2 中西之汇——上海艺术氛围对万籁鸣早期艺术思想的滋养 (7) 2.1.2 万籁鸣早期艺术活动的摸索 (9) 2.1.2.1 “动画梦之摇篮”的商务印书馆 (9) 2.1.2.1以产品推广和幽默娱乐为主旨的早期动画短片 (11) 2.2 万籁鸣的动画电影艺术风格的初起 (13) 2.2.1 霓虹之耀——“抗日救亡”系列动画 (13) 2.2.1.1 “抗日救亡”系列动画短片 (13) 2.2.1.2 四十年代的雏形之作——黑白长片动画电影《铁扇公主》 (15) 2.2.2 苦旅新机——万籁鸣在真人电影领域的拓展 (21) 第三章万籁鸣动画电影艺术风格的成熟与升华 (24) 3.1 文艺政策的调整与艺术生机的焕发 (24) 3.2 五十年代中国短片动画电影的高潮迭起 (24) 3.3 六十年代的巅峰之作——彩色长片动画电影《大闹天宫》 (26) 3.2.1 《大闹天宫》——主题的选定和叙事的方式 (26)

《动画场景设计》自考教学大纲

04507《动画场景设计》自考教学大纲 第一部分课程性质与设置目的 一、课程性质与特点 《动画场景设计》课程是动画专业的一门专业设计类课程。是高等教育自学考试动画专业（独立本科段）的专业基础课之一。是一门理论联系实际、应用性、操作性较强的课程。要求同学们首先要理解影视动画场景设计在影片中具有的造型意义以及基本理论，进而能够进一步训练对动画场景设计原则、方法、技巧及具体创作步骤进行训练。 二、课程目标与基本要求 通过本课程的学习，要求基本掌握动画场景设计的学习方法和思维方法，能够理论联系实际，真正具备完成设计、绘制动画作品中主要场景的设计与制作的基本知识和技能。动画场景设计课程的主要任务是学会从深入研究影片的体裁、内容及导演总体艺术风格的构想上，进行主要场景、道具陈设方面的设计与表现。 三、与本专业其他课程的关系 《动画场景设计》与动画专业的许多其他课程有着密切的关系，如《视听元素》、《动画概论》等课程为其奠定了理论知识；并与《动画设计稿》、《角色设计》、《原画设计》等架构了动画设计体系；另外又与《二维动画》、《三维动画》互相衔接配合，互为知识补充，密不可分，是本科阶段提高学生动画制作的综合能力的关键设计课程之一。 第二部分课程内容与考试目标 第一章影视动画场景设计概述 一、学习目的和要求 充分明确影视作品中场景的含义、内容、功能、特性以及设计的基本要求。这是进行有效学习与技巧性训练的关键性理论铺垫；通过本章的学习，使学生能够建立科学的系统的整体意识，这对将来的构思方法与专项训练非常关键。 二、课程内容 第一节影视动画场景设计概念及任务 （一）明确“场景”与“背景”的不同 （二）明确“场景”设计的内容以及特点 第二节场景在动画影片中的功能 （一）交待时空关系 重点：明确物质空间（叙事空间）与社会空间 （二）营造情绪氛围 重点：明确从故事出发，从角色出发表达各种复杂的情绪，即“用景说情” （三）刻画角色 重点：明确角色与场景的关系是不可分割的，用景表达不用语言描述的角色主客观心理空间。 （四）场景是动作的支点

中国动画风格

忆]儿时的动画片之国产篇 2008-08-06 14:12:51| 分类：奔三回忆录|字号大中小订阅 好的动画片，不会因为时间的久远而褪色。它就像一道记忆中的彩虹，永远留在每个人的心中。 《神笔马良》（木偶片片长：20分钟年代：1955年） 神笔马良的故事到现在也是家喻户晓。影片是中国较早的木偶片。画面优美、活泼，木偶造型栩栩如生，富于人情味，具有鲜明的民族风格。影片不但在国内影响巨大，在国外也获得了很多奖项。意大利威尼斯第8届国际儿童电影节八至十二岁儿童文艺影片一等奖；南斯拉夫第1届国际儿童电影节优秀儿童电影奖；1956年在第3届大马士革国际博览会电影节获短片银质一等奖章；1957年又获华沙第2届国际儿童比赛会木偶片特别优秀奖；还获加拿大斯特拉福纪念莎士比亚国际电影节奖状。

《猪八戒吃西瓜》（纸动画片片长：15分钟年代：1958） 《猪八戒吃西瓜》这部中国第一部剪纸动画片在1958年9月试制成功。 《济公斗蟋蟀》（剪纸美术片片长：23分22秒年代：1959年）

与《猪八戒吃西瓜》相比，本片的技术更加成熟。因为故事根据民间小说《济公传》改编，亦非常被观众所接受。 《渔童》（中国年画和剪纸片长：22分40秒年代：1959年） “老头，你知不知道这个鱼盆是我的？”洋教士用生硬的中国话颠倒黑白的说从海里打的鱼盆是他的。这个情节不管是五十年代的人，还是六十年代、七十年代、乃至八十年代的人都会记忆犹新。而令人记忆最深刻的则是那个渔童的造型。一看就是中国年画和剪纸艺术结合起来的风格。

《小蝌蚪找妈妈》（类型：水墨动画片上海美术电影制片厂年代：1961年片长：14分54秒） 这是中国第一部国画动画片，因为取材于画家齐白石创作的鱼虾等形象。也是第一部成熟的水墨动画片。

影视动画美术风格探析

影视动画美术风格探析 摘要：随着世界经济与信息技术的发展，推动了影视动画的前进脚步。影视动画从刚刚开始的起步阶段经过不断地发展和改革，逐步形成了一种独特的与视听语言完美结合的美术风格，从而促使影视动画以一种独特的艺术形式呈显在人们的面前。同时影视动画的美术风格以及造型也随着世界商业的发展在不断地进步，影视动画在美术风格上的成就也越来越激起了观众内心对影视动画的期盼。 关键词：影视动画；美术风格；美术设计；独特艺术 一、引言 现如今，随着因特网的普及与数字图形图像技术的进步，影视动画作品如雨后春笋般越来越多，深受观众的喜爱并广泛应用于众多的行业。影视动画作品想要吸引观众的关注，就必须以富有独特的造型艺术作为影视动画的突出特征，在影视动画的美术风格上给观众一种视觉上的冲击，从而抓住观众的眼睛。所谓的影视动画是造型设计结合影视创作而形成的一种艺术形式，所以影视动画的美术风格在很大程度上都是取决于美术和影视这两种艺术的直接影响。影视动画中的造型艺术传达给观众的是一种艺术气息力量，而电影传达的是一种丝丝相扣的情节和画面，将这两种形式相结合起来，彼此相互地弥补和完善，最后呈现出影视动画的艺术风格。此外，很多情况下影视动画作品在故事内容的表达上显得并不是很充分，它们往往会在其艺术特

性以及独特的个性特点方面去下功夫，而一些影视动画作品展现的是现实社会的内容，具有很浓厚的生活写实性，电影的情节中也逐渐地渗入了电影的叙事内容。 二、影视动画美术风格上的造型性影视动画作品中最主要也是最为突出的特点就是造型艺术的参与，并形成了影视动画作品的内在构架。我国影视动画的发展历经了 70 多年的艰苦岁月，无论是在技术方面还是在艺术方面，都曾经在国际上取得过辉煌的突破性的成就。但是我国在影视动画创作上，依旧跟以前一样使用的是美术绘画的手段来进行动画人物运动状态的营造。当下，在影视动画创作中，其手法不单是使用绘画制作，还要时常地运用到剪纸片等其他工艺创作，但是在沙土和铁丝等材料的运用上还是非常的少，此外影视动画非常地注重色彩配置上的视觉感受，同时在对影视动画的构图上也有很高的视觉要求。现如今，科技越来越发达，在一些影视动画中不管是美术设计还是在作品的创作上都应经广泛的用到了三维技术，通过三维技术创作出的很多的影视动画的美术造型，都很难将其定义为某一类型，并对其进行划分 [1] 。从观众的视角上来看，这些影视动画其美术设计还是存在着很深的造型设计因素，动画创建也同时没有逃离它的束缚。在我国影视动画从萌芽状态到至今的遍地开花，虽然影视动画创作发生了很大的变革，但是这些动画作品仍旧处在造型艺术的限制当中。由于影视动画其本质也是造型艺术中的一个组成部分，因此造型艺术对影视动画的影响非常浓厚，而影视动画却在其基础上逐步地吸收了造型艺术中对其有益的养分。伴随着这些养分，影视动画逐

日本动画的艺术风格特点动画1301班 康佳

《日本动画的艺术风格特点》 日本动画对于大家而言都不陌生，因为在今天我们所熟知的一些诸如：《机器猫》《蜡笔小新》《龙猫》《天空之城》等经典动画片都是出于日本动画设计师之手。之所以每一部都能在荧幕上为观众留下深刻的印象，是因为日本动画它的故事通常都有着不同的故事背景，针对较为广泛的观众群，用它对比鲜明的画面，个性化的角色设计，多姿多彩的图像为特色去吸引大家这正是日本动画独到的风格、1917年辛内纯一的一部《钝刀》拉开了日本动画发展的序幕，之后出现的有声动画《力与世间女子》、《桃太郎》等动画片推动着日本动画的发展；20世纪七十年代以后，日本动画无论从他的制作理念、还是制作手法上都有了相应的突破，也就产生了很多风格迥异的作品，诸如《樱桃小丸子》、《魔女宅机变》等一系列作品，同时也涌现了如宫崎骏、押井守、大有克洋等一部分优秀的动画大师。由此可见，日本的动画设计师在过去的的几十年里不断的探索、创新，才获得了今时今日的辉煌成就。 日本动画题材多样，内容丰富。日本动画设计师最终表达的主题的都是人性的“真、善、美”。但是在创作过程中，他们大胆的去思考、想象，发挥其创造力，用新的观念、新的手法把现实中不可能的转为现实然后动画作品中表现出来，不拘泥于客观存在的事物，不受到年龄的限制。采用不同的手法，不同的故事情节，以及情节的跌宕起伏去完成他的动画制作最后表现它的主题。因此涌现出大量风格迥异的作品：有讲述平常生活的《橙路》(1986)；有科幻题材的《机器猫》(1979)；有引起斗士热的《圣斗士星矢》(1986)；给我们的童年留下温馨回忆的，聪明过人，还富有正义感的《聪明的一休》等。还有完美的造型特点外貌特点吸引着我们。日本动画中所刻画的人物，它有着一个很重要的共性。那就是它的人物设定都是大大的眼睛、高高的鼻子、尖尖的下巴，每个形象都有着美化到极致的外貌。但是在这个共性下面，每个主人公又向观众展现出不一样的自己。我们可以看到：天真活泼又有点调皮的樱桃小丸子，大大的眼睛下突显小女孩的天真与无邪；美丽又不乏风姿的美少女战士，大大的眼睛下充满了智慧与力量；还有这个聪明的一休，虽然只睁着一只眼睛，我们也很容易就能看他的机灵劲儿。还有宫崎骏笔下的最不漂亮的女主角千寻，大大的脑袋，扁扁的鼻子，却也有着一双美丽的大眼睛，表现出她对未来美好幸福生活得向往。这从另一个方面向人们传递出日本本民族的一种审美观，大眼睛、有棱角的鼻子、尖尖的下巴是他们所认为的美的象征。人物的的动作完美超酷，在影片播放时，运用电影镜头的转换来加强动作的美感，他会在一些动作中夸张的拉长主人公的四肢，使线条的美感更加的强烈。给观众留下深刻的印象。并且日本动画设计师为他的主人公所设计的动作每一个动作的连贯性都是非常好的，不会让观众对角色的动作表现有呆滞、机械感和类似的不好的感受。那么风靡一时并掀起一股篮球热的动画作品《灌篮高手》中对篮板王樱木设计的动作就是非常成功的，他的每一次投篮无论是表情还是动作都带给观众很强的视觉冲击力，让无数观众对他每一次的投篮都叹为观止，不是用一个酷或者帅字就能概括的。 日本动画的风格看出每一部经典制作都有着精美的画面、精细的绘画。动画电影的色彩全部都是创作人员主观设计出来的。因而具有更大的变化空间和想像余地，更趋近于绘画的特性。它可以是写实的、也可以是虚拟的，可以是极其丰富的，也可以是高度概括的。可以依据剧情的需要使用极色彩夸张、超常的色彩，将色彩多样统一、对比变化的魅力发挥到极致。同时画面色彩的运用，场景的设计对于故事的发展和主人公的心理表现也有着具有非常巨大的作用。 日本动画今天之所以如此的成功，它无论从最初的搜集资料、编写剧情上还是在角色的形象动作设计、场景的表现上，日本的动画设计师都走在了世界动画设计的最前沿。这就是我所喜欢得这个国家的动画，这样生动化，感情化，冒险化深深的让我感受到他的魅力。 动画1301班康佳 学号2013508514

中国动画片的美术风格

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/333858227.html, 中国动画片的美术风格 作者：严智威 来源：《文艺生活·文海艺苑》2015年第12期 摘 ; 要：随着我国国民经济的发展，我国的文化产品也随之发展起来，人们的审美趣味与品位也得到了提高。20世纪，中国动画片开始辉煌发展起来，我国动画片的先行者们创造出 了一系列的动画精品，并一直对动画的美术风格进行研究，取得了一定的成就。动画片赋予角色真正的创作理念，使动画片成为一种独特的艺术，使它带有假设性、创造性。本文通过对中国动画片美术风格的分析来发扬创新和保持其民族特色，引起大家对中国动画片美术风格的重视。 关键词：中国;动画片;美术风格 中图分类号：J954 ; ; ; 文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2015）36-0134-01 1926年中国最早拍摄动画短片《大闹画室》，到1957年中国动画开始走向正式发展的道路，中国动画就一直注重它的美术风格。一系列优秀的动画《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《猪八戒吃西瓜》等创作的出现使中国动画达到高潮期。目前影视动画热潮不断升温，国内对动画的美术风格的研究逐渐增多，动画美术风格亟待改变与创新。作品的美术风格是创作的根源与核心。没有了美术风格的动画作品，将失去作品的风采与内涵，将失去作品的魅力。 一、中国动画片的民族风格 动画的美术风格是多种多样的，中国动画中也带有自己独特的民族个性。我国动画的美术风格中蕴含着我国优秀传统文化。中国动画在美术风格的设计上、在人物的造型和服装的道具上，都能看到许许多多带有中国传统文化特点的要素。例如《哪吒闹海》、《三个和尚》、《小蝌蚪找妈妈》等动画作品，这些动画作品的内容取材于中国传统故事，能给人们一些观后反思，给观众在内心深处带来教育意义。《哪吒闹海》塑造了一系列嫉恶如仇的形象，在观众欣赏的同时更能给他们注入正义感，间接地完善了观众的心理。《三个和尚》中使用寓言故事的形式，用三个和尚挑水的故事明白清晰地告诉我们团结互助乐于奉献的重要性，同时侧面反映出要杜绝反对自私自利，让我们看到其危害性，表达了中华民族的传统美德。《小蝌蚪找妈妈》将道家思想淋漓尽致的融会进去，并展现出大量优美的自然美景，欣赏的美感进一步提升，让我们更加渴望去了解中国水墨画之美，去体会中国文化的博大精深。并且具有民族风格的动画潜移默化地提高了观众的审美水平。 二、中国动画美术风格的借鉴与特色

探析影视动画中的场景设计

探析影视动画中的场景设计 作者：吕梦佳沈宇峰 来源：《现代装饰·理论》2013年第04期 如今全世界影视动漫处于快速发展阶段，我国也不例外。市场需求的不断扩大、政府对文化建设的重视和新技术的不断研发等，这些都推动了我国影视动漫行业的发展。 在影视动漫快速发展的今天，影视动漫场景设计却倍受冷落，很多动漫专业的学生学习时，只是把场景当做动画片的一个陪衬。 影视动画场景的概念 动画场景指的是角色活动与表演的场合或是环境。这个场合与环境既有单个镜头空间和景物的设计，也包含多个相连镜头所形成的时间要素。 日常生活中，人们又习惯性地将“场景”称为“背景”。但是“场景”与“背景”有一定区别：“背景”指的是剧本所涉及到的时代、社会背景以及自然环境、地域等，是广义的；而“场景”是指剧情展开的、具体的、物质的单元场景，每一个单元场景都是构成动画片环境的基本元素。 场景在影视动画中的重要作用 一个好的场景设计应起到推动故事情节、完成戏剧冲突、刻画人物的作用。所以场景的设计要有高度的创造性。很多情况下，在整个画面中，场景要比角色所占的比例大很多。因此，我们可以对场景的设计和运用进行规律化的分析。 1.场景具有营造情绪氛围的功能 情绪氛围主要指角色所处空间环境的色彩搭配、特定情绪等。例如痛苦与悲伤、温情与浪漫等，它将特定的剧本内容利用不同角度、色调以及特效技巧，并通过镜头的切换，进行角色与场景间的立体空间构造，完美的展现镜头的综合艺术风格。 2.场景具有塑造空间关系的功能 动画场景设计是以一定的物质材料为媒介，通过线条、形体、色彩和肌理等造型因素，在平面和立体空间中创造可视的静止的艺术形象。造型性、视觉性与空间性，是动画场景设计的基本特征。 3.场景具有烘托角色性格，刻画角色心理的功能

影视动画鉴赏视觉构图分析

——影视动画鉴赏视觉构图分析 简介： 宫崎骏1986年的动画电影《天空之城勒普泰》(天空の城ラピユタ)是Studio Ghibli的开山之作，故事的时代背景是幻想中的欧洲大陆，在一座金矿里流传着理想世界天空之城勒普泰的传说，据说那里拥有无尽宝藏和控制世界的奇异

能力，生活在矿山里的男孩帕索对这个传说深信不疑，因为他的父亲就曾经拍到过天空之城的照片，有一天帕索救了从天上慢慢飘下来的戴着飞行石项链的女孩希达，随后而来的就是追捕希达的军队和海盗婆婆一家，原来希达就是来自天空之城勒普泰族人的孩子，因为只有希达可以用咒语唤醒飞行石所拥有的巨大能量，所以军队想利用她得到财富和权力，后来在帕索和海盗婆婆的帮助下，希达终于回到了故乡勒普泰岛，可是，勒普泰只剩下一个古代机器人在守护着岛上的小生命，而军队首领也终于找到了天空之城的核心，一个更大的可以控制世界的飞行石，就在这时，希达用咒语拯救了世界，可勒普泰岛也因为军队首领的邪恶野心而毁灭，最后天空之城回到了它原来的样子，一棵永远守望大地的生命之树。 班级：会计电算化125班 学号：122065505 姓名：何马会

故事情节：在片头中，以短暂的几十秒钟时间，用几组画面向观众简单而有序地展示了这个神秘文明的演化过程：风之女神微笑着俯视大地，她轻缓地吹着一阵阵和风，吹散了云层，也吹散了拉普它人心头的蒙昧。 赏析：画面以准确的线条勾勒出理想的画面，给人以流动的感觉，让人觉得生动不古板，犹如流水祥和，婉转。

故事情节：最后一个画面中，在广袤的绿色草原上，又出现了一架简陋的风车，旁边站着一个提着竹篮的小女孩——希达。和风缓缓地拨动着风车，也轻轻地舞动着希达的衣裙。 赏析：一切有如一幅静谧、祥和、自然的铜版画。 翻开这恬美的扉页，跌宕起伏的故事情节随即展开。片头中留给观众的那些悬念也随之被慢慢解开。 从影片中，我们可以看到天空之城上的建筑只是由于年代久远而显得古旧，一点也看不出遭受人为侵略或被自然灾害破坏的败落。无尽的财宝完好地封存于仓库中，根本没有遭遇洗劫的迹象。成百上千威力惊人的机器人沉睡于类似蛋壳的 装置中，毫无曾经战斗过的伤痕。

影视动画改革开放三十年变迁与探析.

影视动画改革开放三十年变迁与探析 论文关键词：动画艺术中国动画学派原创性现代性民族化特征 论文摘要：中国影视动画艺术历史悠久，在辉煌时期的动画片创作形式多样，民族特色浓郁，制作技术精湛，有着鲜明的艺术特征，在国际动画艺术界享有独树一帜的“中国动画学派”美誉。改革开放后，中国动画得到进一步发展，电视动画片也涌现出很多优秀作品。20世纪90年代初至今，中国动画创作相对于世界动画发展开始滞后。面对中国动画在国际中的尴尬境地，国产动画该何去何从?如何在传承民族文化基础上创新，增强中国动画产业的竞争力，抢回国内市场，并且以一种文化战略走向世界，让世界人民更多地了解现在的中国和中国文化? 进人21世纪，经济全球化潮流决定了文化艺术的国际化和多元化。在世界动画艺术的舞台中，中国动画同样经受着全球化大浪的冲击。它从20世纪20年代初诞生到现在，已经走过了80年的漫长历程，但其前后的历史风貌却有着巨大的变化，从享有“中国动画学派”美誉到现在与“动画大国”存在较大差距。基于此点，我们只有站在整个动画历史发展视野下，通过比较中国动画在萌芽阶段、繁荣时期、黄金时期和如今低迷期发展，再来看改革开放30年来中国动画在国际动画中的变迁，来探析中国动画的发展之路。 一、中国动画的五个发展阶段 1. 1922-1945年是中国动画的萌芽和探索时期。1926年，中国动画电影创始人万氏兄弟创作了第一部动画短片《大闹画室》。1941年万氏兄弟又推出中国动画第一部也是亚洲第一部90分钟动画长片《铁扇公主》。 2. 1946-1956年是中国动画片的稳定发展时期。这时期中国动画人开始认真考虑中国动画创作民族化的问题，致力于动画技艺和艺术手法的提高。1955年木偶片《神笔》是第一次在国际上获奖的中国美术片。1956年《骄傲的将军》民族特色十足，人物造型借鉴京剧脸谱，人物动作设计有京戏之风，画面与中国戏曲音乐完美结合，洋溢着浓郁的民族化气息。这两部动画电影是“中国动画学派”的开山之作，为当时的民族风格探索起到极大的指引作用。 3. 1957-1965年是中国动画的第一个“黄金时代”，民族风格和技术日趋成熟。创作形式多样，有木偶、水墨、剪纸、折纸、皮影动画等。佳作也多，频频在国际上获奖，在国内外获得较高荣誉，并赢得了“中国动画学派”的美誉。1958年我国第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》研制成功。1961年《金色的海螺》吸纳了民间窗花和皮影戏的艺术特色，使中国民间传统艺术得到发扬。上海美术电影制片厂从1960年到1964年，历时4年时间拍摄的大型动画片《大闹天宫》，可以说是中国动画片的经典之作，在艺术风格、造型、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色，挖掘各种艺术表现手段，表达出鲜明的中国民族风格，曾在44个国家和地区放映，国外媒体更是好评如潮，将中国动画的成就推向了高峰。 4. 1978年底开始，中国进入改革开放年代。这后十年，是中国动画的第二个“黄金时代”，也是20世纪中国动画片最繁荣的年代。这一时期在艺术风格上继承了已有的民族化、艺术化、多样化，传统人物性格塑造、故事脚本编写手法、制作技术上都更进一步。1979年宽银幕动画长片《哪叱闹海》问

动画影视中画面表现分析模板

河南科技学院 2016届本科毕业论文 动画影视中画面表现分析 ——以影片《斯巴达三百勇士》与《功夫熊猫3》 学生姓名： 所在院系： 所学专业： 导师姓名： 完成时间：2016年5月

迪士尼动画影视中画面表现分析 ——以影片《斯巴达三百勇士》和《功夫熊猫3》为例 摘要:一部电影是由情节、声音、视觉组成的，其中电影的视觉分为六种形式：空间、线条、形状、影调、色彩、运动节奏六种元素。在这篇文章中作者以纵深空间、平面空间、有限空间以及模糊空间四种类型对一部电影的部分片段影视元素进行了分析，并且有针对性地提出了自己的看法和见解。作为一部成功的电影，在视觉方面的成功可以与一副伟大的画作一样，让人时而心潮澎湃、时而回味深思。如果想要创作出好的作品，那么这样的分析与思考是必要的。从这篇论文中能够得出影视的空间元素在影视画面中起到了至关重要的地位，是一个创作者在有了故事构思以后进行画面设计中不可缺少的部分。 关键词:电影，视觉元素,纵深空间，平面空间

Analysis on the performance of animation film and television Taking "three hundred warriors" and "Kung Fu Panda 3" as an example Zhaoqingzhi (Henan Institute of Science and Technology,Institute of Aat Xinxiang,Henan ,453003) Abstract:A film is composed of plot, sound and vision, including visual film divided into six types: space, lines, shapes, tone, color and movement rhythm of six elements. In this article the author to deep space, space plane, space is limited and fuzzy spatial four types of a movie clips from the film elements are analyzed, and to to put forward their own views and opinions. As a classic movie, success in the visual aspects can with a pair of great paintings, people sometimes feel an upsurge of emotion, sometimes pondering pondering. If you want to create a good work, then the analysis and thinking is necessary. From this paper can draw the space element in the film and television picture plays a crucial role, is a creator in the story after the design of the image of the indispensable part. Key words: Film , Visual elements, Deep space, Plane space