探究我国动画美术设计风格

探究我国动画美术设计风格

【摘要】动画美术设计是动画创作的坚实基础，它直接关系到整部动画片的成败。动画美术设计需要多元化渗溶，在各个元素之间进行融会贯通，并大胆的创造出属于自己的独特风格。

【关键词】动画美术设计风格

一、美术设计及美术设计风格的内涵和基本要素

1、动画美术设计及动画美术设计风格的界定

动画美术设计是目前被广泛关注的热门的视觉艺术形式，动画美术设计是一种赋予其生命的造型艺术，是一种动静结合的一种美的状态，动画美术设计不仅包括角色造型设计、分镜头画面设计，还包括场景设计和背景等。动画美术设计奠定了一步动画片成功的基础[1]。而动画美术设计风格是动画美术设计的特点的表现，是设计内涵的一种外在的表现，动画美术设计风格不仅能够充分体现出导演作品的创作充分体现导演的创作意图，创作思想，而且动画设计风格也能够充分体现出设计人员独特的设风格和设计技巧。动画美术设计人员设计作品时需要综合多方面的元素，将其整合，汇集成自己特有的风格，让更多的人们接受并喜爱。美术设计风格只有能够体现出自己的内涵，自己独特的创意形象，才能在诸多的艺术的艺术创作中独树一帜，才能在诸多的动画美术设计中脱颖而出。

2、动画美术设计的两个要素

在动画美术设计中，基本要素运用的恰当合理直接关系到动画设计的水平。所以在动画美术设计中，动画美术设计要素对创作

影视动画作品赏析教案 5 动画片美术设计分析 ——《哈尔的移动城堡》

：动画片美术设计分析——《哈尔的移动城堡》 ：使学生了解动画片的美术设计主要两个组成部分，主场景设计需要考虑的问题。并通过例片分析使学生加深理解。 ：主场景设计需要考虑的问题在分析是的使用。 ：主场景设计需要考虑的问题在分析是的使用。 ：2课时 ：讲授法、举例法、讨论法、实践法、启发法 动画片的美术设计主要由两部分组成： 1. 主场景设计 主场景的风格与基调决定了整部动画片的所有场景风格和影片美术方面的基调。 2. 角色的色指定 一个角色观众是否喜欢，是否耐看，不仅与角色造型有关，还与角色的色指定有关。

一、主场景设计需要考虑的问题 1. 符合剧本、剧情的时空要求 2. 角色性格、年龄、性别、职业等因素对场景的影响 3. 注重场景的场面调度功能，设计多个角度，便于戏的开展和角色的表演活动 4. 场景空间与角色的比例及透视关系 5. 主场景与分场景的关系位置应与设计风格相协调 6. 注重细节的描绘和处理 7. 合理设计光源与场景色彩的配置 二、具体片例分析 哈尔的移动城堡》的主场景及其涉及特色 （一）苏菲的帽子店 案例1：帽子点外观和周边环境 案例2：一、二楼的主要房间和通往二楼的楼梯

案例3：苏菲的工作间 1.细节的描绘和处理 2.人物性格、年龄、性别、职业等因素对场景的影响

（二）移动城堡 案例1：哈尔的移动城堡的外形和各个出口 案例2：哈尔的卧室及浴室

案例3：起居室 场景色彩设计 （一）苏菲的帽子店 外观色彩 内部色彩 （二）移动城堡 外观色彩 内部色彩 1.起居室（苏菲进入城堡时；苏菲打扫后；城堡被修复后。） 2.浴室 3.卧室 场景色彩设计与色指定的关系 哈尔几个不同时期的色指定 1.哈尔第一次在小巷中遇到苏菲

动画专业毕业设计论文题目

动画专业毕业设计论文题目 篇一：动漫设计毕业论文的题目 动漫设计毕业论文的题目 1 三维角色动画演示设计研究 2 从时代文化特点看网络游戏角色设计 3 网络游戏设计的数字文化环境特征 4 漫画创作的流行文化特点 5 二维动画计算机后期合成技术探索 6 二维动画设计中的背景透视技巧研究 7 动画背景制作风格与技术探索 8 影片《千与千寻》二维动画分镜头技术解析 9 迪斯尼动画片中的角色运动规律分析研究 10 循环动画在电子读物中的应用 11 日本动画中的角色体系 12 中国古典题材游戏的人物设定 13 欧美奇幻文化对网游造型的影响 14 休闲游戏人物设定研究 15 时间表在原画设计中的应用 16 仿真数字人物的制作 17 三维游戏角色贴图的研究 18 三维动画中的角色运动设计 19 三维动画短剧的设计与制作

20 二维动画制作中的场景转化 21 游戏中的场景设定 22 三维动画中的骨骼设定 动画设计中对2D方面的色彩研究 内容摘要：近些年来,我国的动画片色彩设计有了长足的进步,表现在创作者能够吸收和借鉴各种创作元素，比如电影中的色彩元素，国画中的色彩元素，民间皮影、剪纸中的色彩元素等，而且我国的动画创作者还能大胆学习国外先进的色彩设计经验，移植国外成熟的创作模本，来为我国的动画创作服务。但是，我国动画片色彩设计走向成熟与辉煌的路还很遥远,我们必须实实在在地去应对、解决一系列问题,调整与完善现有条件的内部结构,充分利用已有资源,并且在学习与反思中发现新的运作思维模式,从而开拓出一片更为广阔、自由的市场空间。 关键词：动画片色彩人物造型艺术 Abstract In recent years, the cartoon color design of China has made great progress, in which the creators could absorb and draw from all kinds of other creating elements, such as the color elements of the films, the Chinese paintings, the shadow plays and paper cut. And our creators also study from advancing foreign

浅谈色彩在动画场景中的设计及应用动漫系毕业论文-精品

浅谈色彩在动画场景设计中的表现与运用 学校名称：安徽工贸职业技术学院 专业：动漫设计与制作 班级: 09级动漫一班 姓名：X X X 学号: 2009330XXX 提交日期：2012.04.15

浅谈色彩在动画场景设计中的表现与运用 摘要：自然界中的色彩既是客观存在的，也是人们的主观感受。不同的色彩能给人们带来不同的感受，产生不同的情感联想。动画作为一种视觉艺术产品，色彩在其中起到十分重要的作用。色彩是一部动画片中给人的第一视觉感受，直接左右着观众的情绪和感情，是极其重要的动画元素，本篇论文研究了它不同的表现形式，利用其产生的不同艺术效果，来提高动画的表现度。这些种种运用方法和表现技巧，都是从大量的动画作品中总结归纳而来，帮助我们学习已有知识和资源，开拓更为宽广的色彩动画技法空间。 关键词：动画；色彩；场景设计；表现；运用 I

A few words on the performance and application of col or on the animation scene design Abstract:Natural color is objective existence, but also people 's subjective feeling. Different colors can give people different feelings, different emotional association. Animation as a visual art products, color plays a very important role.Color is an animated visual experience in the gives the first direct about the audience’s emotions and feelings are extremely important elements of animation,this paper studies the performance of its various forms,using their different artistic effect produced,to improve the performance of animation degree.The use of these various methods and presentation skills,are from a lot of animation work were summed up from to help us learn from existing knowledge and resources,to develop a more broad color animation techniques of space. Keywords:Animation；color；scene design；performance；application II

动画毕业设计论文

江都职教集团电信系 2008级计算机及应用专业毕业设计（论文） 论文标题： flash动画设计 作者姓名：王彗彗 指导教师：沈俊 完成时间： 2013年3月20号 实习单位：扬州华际科技发展有限公司 江都职业教育集团电信系

江苏联合职业技术学院毕业设计任务书 指导教师沈俊

2013年3月20日 前言 本设计是用FLASH CS3多媒体软件制作的一个简单的片头。FLASH是一个优秀的绘图与动画制作软件，通过文字、图片等动画制作和关键帧的使用做出令人心动的动画效果。因此本毕业设计课题将主要以FLASH动画制作过程可能用到的各种技术特效为设计方向，本设计主要介绍了Flash的动画优势以及发展优势，以及我制作这个动画的过程，包括准备工作，制作动画的过程以及截图。FLASH 是由美国Macromedia公司出品的用于矢量图编辑和动画创作的专业软件。FLASH 软件主要用于动画制作，使用该软件可以制作网页交互式动画，还可以将一个较大的交互动画。 FLASH还被广泛用于多媒体领域，如交互式软件开发、产品展示等多个方面。随着FLASH的广泛使用，出现了许多完全使用FLASH制作的多媒体作品。由于FLASH具有支持交互、文件体积小、效果棒等特效，并且不需要媒体播放器之类软件的支持，因此这样的多媒体作品取得了很好的效果，应用范围不断扩大。 FLASH是一个优秀的矢量绘图与动画制作软件，它秉承了矢量绘图软件的所有优点，能制作出声色俱佳的动画效果。强大的动画编辑功能能使得设计者可以随心所欲地设计出高品质的动画，图片的特别处理，使FLSAH具有更大的设计空间。 本设计主要是用FLASH CS3多媒体制作软件制作的一个简单的片头，其主要有两部分组成，即动画和音频两部分。利用这种多媒体软件来制作片头，用FLASH 软件做出的动画作品，其最大的特点是它能够把一些矢量图、位图和歌词、文字做成交互性很强的动画，不仅具有视觉和听觉的双重感受，使其更具有趣味性和创造性。 关键词：flash片头动画，创意

影视动画美术风格研究 正文

影视动画美术风格研究 一、影视动画与造型艺术 当中国的第一步动画片开始放映的时候，就已经决定了中国在对影视动画领域的探索将会在世界动画史上留下一笔辉煌的印记。从我国的第一部动画片问世距今也已有八十多年，在这八十年里，中国影视动画经历了从雏形到较为成熟的过程,作为一门独立的艺术日益为人们所接受。商业上的迅速发展和人们对于影视动画的要求不断提高，促进了影视动画美术造型上的多样化和不断创新,在影视动画艺术不断成熟的同时,造型艺术这一要素也日益为人所重视。 1.1影视动画与美术风格的概念 影视动画又称影视三维动画，影视三维动画涉及影视特效创意、前期拍摄、影视3D动画、特效后期合成、影视剧特效动画等。随着计算机在影视领域的延伸和制作软件的增加，三维数字影像技术扩展了影视拍摄的局限性，在视觉效果上弥补了拍摄的不足，在一定程度上电脑制作的费用远比实拍所产生的费用要低的多，同时为剧组因预算费用、外景地天气、季节变化而节省时间。制作影视特效动画的计算机设备硬件均为3D数字工作站。制作人员专业有计算机、影视、美术、电影、音乐等。影视三维动画从简单的影视特效到复杂的影视三维场景都能表现的淋漓尽致。 在影视动画不断商业化的今天，竞争是必不可少的。而如何让能在如此激烈的竞争当中脱颖而出，影视动画美术风格成为了最重要的关键。就拿东西方影视动画美术风格来对比，在画面风格上，美国的动画的线条偏向简单硬朗，不罗嗦，人物描绘写实，突出肌肉和骨骼，活泼生动，富有趣味性，人物个性鲜明；日本的动画则要相对柔和，画风较复杂，画工精细和倾向唯美，并注重细节描绘。在用色方面，美国动画喜欢用大的色块，看起来很粗犷；日本的动画用色则多样，比较活泼。日本动画很明显的具有东方小巧的气质，运用故事多变曲折、情感的纠葛和架空的世界来叙述和塑造故事和人物，并用大量的效果来烘托气氛。而美国的动画显得大气，具有强有力、阳刚的男子气，情节清晰明朗，寓教于乐、积极向上，非常适合全家人一起观看，小朋友在被逗得哈哈大笑的同时也意识到了亲情、友情地可贵。在功能上，美国动画作品更侧重于娱乐性，语言、动作活泼幽默，表情丰富。而日本动画似乎更看重叙事性，

美术样式对动画创作的影响.doc

美术样式对动画创作的影响 摘要 在科技文化全球化的时代背景下，随着科学技术的发展，数字时代的成熟，越来越多的优质数字影视动画来到我们的精神世界中。在动画创作中美术样式对动画创作的影响可谓是深远。 引言 动画作品和影视作品一样，是宣传文化思想，意识形态的重要方式，也是文化传播 的重要手段，充满了神奇的艺术魅力。在国外动画逐渐熠熠生辉的今天，中国动画却发展平平。国产动画在相当长的时期里被国外作品夹击着，大部分国内动画市场被国外作品占据着，我国传统的动画创作表现出明显的不适应，创作题材的局限，手法的模仿，使中国动画一直在夹缝中艰难跋涉着。 美术一词就包括了绘画、雕刻、建筑、工艺等方面。绘画中又包括中国画和油画等！本论文主要针对国画里的水墨画和重彩画，和西方画中的写实风格对动画创作的影响进行讨论！ 一、水墨画对动画创作的影响 水墨动画是中国动画发展进程的一次飞跃，是中国动画民族化探索的一个典范，也是“中国学派”的一个闪亮标志，它不仅发扬和集成了中国的传统艺术，更成为世界艺术宝库的瑰宝。1960 年借鉴齐白石的墨趣制作的动画《小蝌蚪找妈妈》是中国第一部水墨动画，其形式独特，把典雅的中国水墨画与动画相结合,具有鲜明的民族特色,形成了独具特色的艺术风格。观众不仅可以欣赏精彩的水墨动画故事,还可以欣赏水墨淋漓的动画场面。为世界动画贡献了一种全新的艺术语言。从而开创了世界动画新的里程碑。法国《世界报》评论说“：中国水墨动画柔和的景色，细致的笔调，以及表示忧虑、犹豫和快乐的动作，使这部影片产生了魅力和诗意。”这部动画以鲜明的中国风格震动了国际动画界，其艺术价值至今都无法代替和磨灭。《三个和尚》中人物造型寥寥几笔，气韵生动，随意洒脱又神情具现。《九色鹿》造型风格完全取自于敦煌壁画。《骄傲的将军》剧中人物借鉴了京剧脸谱形式，背景吸取中国古代壁画中工笔重彩的技巧，音响效果是民族音乐和戏曲锣鼓点交织……，中国动画片因为它独到的民族特色而独立于世界动画之林，散发着它独特的艺术魅力，才使这样一批动画片成为经典。同时也证明愈有民族性，便愈有群众性，也就愈有国际性。 二、重彩画对动画创作的影响 重彩画色彩瑰丽，线条充满音乐的旋律，构图饱满，造型严谨，肌理新颖和谐，笔墨色彩厚重，富有时代感，在动画的分镜头特写镜头中，画面展现自然形成的肌理效果，如纸纹、布纹、干擦、圆点笔触等。在情节设计上可以借用各少数民族原生性的故事，设计出起伏有吸引力、有情感的故事情节。动画电影对事物进行动态表述，从而获得“超现实”的审美感受，激发人类心灵深处最原初的情感体验，揭示人类最真实的生命存在状态。正是这种本真性与当今语境审美取向相契合，使其具有迷人的艺术魅力，促进了动画电影的振兴与发展。重彩画是静态的绘画作品，以多维空间的动画形式演绎重彩画装饰艺术独特韵味，实现动画创作艺术形式的创新，从创作的角度促进中国动画业的发展。 三、写实风格对动画创作的影响 写实风格是一种在传统动画片中最常见的流派和形式，写实性的风格主要是以现实生活中景物、人或动物为依据，从造型样式、自然材质、透视角度、光影角度和关系、色彩规律等方面进行角色及场景的设计，片中的角色、场景等都遵循基本的历史真实和自然规律，符合特定时间、环境以及特定光照情况下物象的自然属性，同时也符合人们常规心理和生理习惯的一种动画创作方法，再现客观真实的视觉效果。如日本的动画片《灌篮高手》《浪客剑

论动画场景中的色彩表现 --毕业论文

论动画场景中的色彩表现 --毕业论文 【标题】论动画场景中的色彩表现 【作者】段利飞 【关键词】场景色彩角色元素 【指导老师】淳于慧峰 【专业】美术学 【正文】 绪论 在动画片中，场景即可以反映某一地点的环境、气氛和历史年代，还可以衬托出主人公的形象，也可以烘托渲染气氛，它就像戏剧的舞台布景一样，起着关键的作用。场景——是影视创作中最重要的场次和空间的造型元素。 场景是环境，指展开动画剧情单元场次特点的空间环境，是全片总体空间环境重要的组成部分。是动画前期的一个重要环节。环境是空间，是剧本所涉及的时代、社会背景和自然环境。主要服务于角色表演的空间场所，是人物角色思想感情的陪衬，是烘托主题特色的环境。在动画创作中，设计师要根据导演的总体要求，施行和营造导演的创意图，通过展现场景的空间结构，更好的交代出人物活动和场面调度之间的关系。 在动画场景的设计中，色彩可以使所有的内容和情绪具体化。随着剧情的进展，场景所特有的色调、光影与人物情绪的起伏的心理活动产生影响，对刻画角色和升华主题起着重要的作用。在动画场景的设计中，色彩的研究是动画设计师的必修课程。一、色彩在动画场景中的作用 在动画片中，色彩是整部动画的重要因素，色彩是动画场景中的重要元素之一，并直接影响着动画片的艺术效果～在艺术的表现起到先声夺人的效果，在动画

场景中，色彩与观众的生理和心理密切相关，观众对动画场景的第一印象就是通过动画场景中色彩的表现而得到的，动画场景中色彩的处理直接影响着观众对动画内容的注意力及对动画信息的认知程度。 (一)、色彩基调是保持整部动画在视觉上的整体和统一的关键 色彩的基调是动画场景彩色搭配的要点，色彩基调的确定要根据场景主题的要求，场景中色彩基调不同让人产生的感想也不相同，因此，色彩基调的应用与场景的表达要协调一致。在一个具体的场景运用当中都会存在主色和辅助色之分，主色是整个画面的重心点，它的明度、纯度、饱和度都会直接影响着画面的形成以及整体和统一的视觉效果，而辅助色在整体的画面中应该起到调节画面效果的作用。而色彩的基调由以下因素决定: 1、明度基调 色彩的明度基调是指一个动画场景中色彩结构明暗及明度关系的对比特征，在动画场景中，整体的色彩是暗还是亮，明度的对比是强烈还是柔和，这都是明暗关系的特征。而且在动画场景中，黑、白、灰决定着场景画面的基调，它们之间不同程度的对比具有能够创造多种色调的可能性，因此，掌握明度的黑、白、灰关系是至关重要。 2、颜色基调 颜色基调，主要表现场景色彩结构在色相及纯度的整体印象。在动画中，场景色彩是倾向暖色还是冷色，是鲜艳的饱和色还是灰色，这些基本的印象对整个色彩所要表现的情绪和美感有着重要的影响。为了获得统一的整体场景色彩效果，运用同类色形成场景的基调，由大面积的同类色产生，通过改变的明度、纯度可以形成许许多多的色彩效果。同类色形成色彩的协调能力，能够增强场景统一视觉效果，互补色形成对比的关系，能够丰富动画的视觉效果。动画场景中色调一般是由一组主色组成，可供选择的色彩有上百万种，复杂的色彩关系构成成千上万的色彩效

2020年动画专业毕业论文致谢词

2020年动画专业毕业论文致谢词 导读：本文是关于2020年动画专业毕业论文致谢词，希望能帮助到您！ 范文一： 本课题在选题及研究过程中得到×××老师的悉心指导还有很多老师、同学和同事的帮助。×××老师多次询问研究进程，并为我指点迷津，帮助我开拓研究思路，精心点拨、热忱鼓励。屈云霞老师一丝不苟的作风，严谨求实的态度，踏踏实实的精神，不仅授我以文，而且教我做人，虽历时三载，却给以终生受益无穷之道。对屈云霞老师的感激之情是无法用言语表达的。 另外，感谢校方给予我这样一次机会，能够独立地完成一个课题，并在这个过程当中，给予我们各种方便，使我们在即将离校的最后一段时间里，能够更多学习一些实践应用知识，增强了我们实践操作和动手应用能力，提高了独立思考的能力。再一次对我的母校表示感谢。 范文二： 本论文在×××老师悉心指导和严格要求下完成，从课题选择到具体构思和内容，无不凝聚着组成员的心血和汗水，在三年的学习和生活期间，也始终感受着导师与学校的精心指导和无私关怀，我受益匪浅。在此向各位领导老师表示深深的感谢和崇高的敬意。这次做论文的经历也会使我终身受益，我感受到做论文是要真真正正用心去做的一件事情，是真正的自己学习的过程和研究的过程，没有学习就不可能有研究的动力，没有自己的研究，就不会有所突破，那也就不叫论文了。希望这次的经历能让我在以后的学习中激励我继续进步。本设计能够顺利的完成，也归功于各位任

课老师的认真负责，学校的精心栽培使我能够很好的掌握和运用专业知识，并在设计中得以表现。 范文三： 经过几个月的忙碌和学习，本次毕业设计和论文已经接近尾声。作为自己独立完成的毕业设计，由于经验的匮乏，难免有许多考虑不周全的地方，如果没有指导教师的督促指导，想要完成这个设计是难以想象的。这里首先要感谢我的指导老师周刚伟老师。周老师平日里工作繁多，但在我做毕业设计的每个阶段，从选题到查阅资料，开题报告的确定，中期检查的修改，后期论文格式调整等各个环节中都给予了悉心的指导，倾注了导师大量的心血。除了敬佩周老师的专业水平外，他治学严谨和科学研究的精神也是我永远学习的榜样，并将影响我今后的学习和工作。 其次要感谢在毕业设计中给予我帮助的同学和朋友，他们在本次设计中给予我很大的帮助，让我克服了许多困难来完成此次毕业设计。如果没有他们的帮助，此次设计的完成将变得非常困难。还要感谢大学两年来所有的老师，特别是牛晓玲老师，魏继松老师，何亚楠老师，她们在我的毕业设计中也给予了很多指导。在老师们的无私指点下，我掌握了坚实的专业知识基础，为我以后的扬帆远航注入了动力。同时还要感谢所有的同学们，正是因为有了你们的支持和鼓励。此次毕业设计才会顺利完成。 最后我要感谢我的母校——××××职业技术学院两年来对我的大力栽培。在此，我谨向学院的各位领导和尊敬的导师表示我最崇高的敬意和衷心的感谢!两年的大学生活带给我们每个同学的是丰硕的果实和美好的回忆，我们即将踏入社会，走向工作岗位。虽然时间无情，但是我们联系不断;真心祝愿敬爱的老师身体健康，工作顺利，万事如意;也祝亲爱的同学们工作顺利，前程似锦!

中国动画艺术风格初探论文

中国动画艺术风格初探论文 摘要：中国动画至今已经发展了近百年，早期中国动画在艺术风格的探索上取得了极大成就，为世界同行所瞩目。后来，中国动画走上了市场化道路，但一些创作者在艺术风格上逐渐失去了方向，放弃了以往所取得的成果，陷入盲目模仿外国商业动画却又模仿不到位的尴尬境地。因此，当代中国动画要想在世界动画领域取得一席之地，必须进行突破。 关键词：中国传统；借鉴外国；融合 中国动画的发展早期，中国动画无论是从制作数量、制作质量还是艺术性、思想性方面来说，都在世界上占有一席之地，在艺术形象、技术手段、思想内容上完美融合了中国众多传统艺术风格。如，1956年的《骄傲的将军》，其人物造型提炼自京剧艺术；1955年的《神笔》，采用中国民间的木偶艺术作为技术手段；1963年的《金色的海螺》，在艺术形式上借鉴了中国北方的皮影艺术、剪纸艺术，在叙述方式上插入了唱民歌的方式；1960年的《小蝌蚪找妈妈》和1963年的《牧笛》，以中国特有的水墨技法为艺术语言，这种水墨风格的动画继承了中国水墨画意境悠远、充满诗情画意的艺术特点，将中国特色的动画艺术风格推向了顶峰；1980年的《三个和尚》，其题材选自中国的民间谚语“三个和尚没水吃”，在绘画风格上借鉴了中国传统绘画艺术中的写意风格，色彩设计、人物造型简洁、夸张，场景中大量留白，用线条勾勒形象。从20世纪20年代到80年代早期，中国动画在艺术风格上一直保持着浓厚的本土特色，不断从折纸、剪纸、水墨、木偶、皮影等中国特色艺术形式中汲取营养并将其完美地融入动画制作，这既丰富了动画的艺术语言，又发扬了中国传统艺术，更使中国动画在世界动画舞台上独树一帜，获得无数赞誉。从20世纪80年代中期开始，中国动画受到了来自日本、美国的商业性动画的极大冲击，一些创作者一方面放弃了之前几十年动画前辈在艺术风格上的探索，另一方面极力模仿日本、美国动画的人物造型和场景镜头运用。中国动画在艺术风格上与之前的中国动画割裂开来，在美国、日本动画风格后面亦步亦趋。针对当代中国动画在艺术风格上陷入迷茫的问题，需要重点从以下两方面加以解决。 其一，在技术上，多使用强大的三维技术表现写实的人物细节和宏伟的大场景。三维技术现在已经可以模拟出水墨、剪纸、木偶的效果。以模拟水墨效果为例，首先在三维软件中做好模型，再绘制水墨笔触的颜色贴图和透明通道贴图，最后用全局光的方式渲染出模拟水墨画的画面。同时，在动画制作上，仍然可以

中国动画发展史

中国动画发展史 中国美术电影始于二十年代初，“万氏兄弟”在上海拍摄了中国最早一批动画片，其中影响较大的是长片《铁扇公主》。由于无人投资于1942年后中断了。四十年代初，钱家骏等在重庆也摄制动画短片《农家乐》，但也未获发展。 新中国美术电影于1947年开始摄制，在东北解放区兴山镇先后产生了新中国第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》。人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明(持永只仁)等为此作出了重要贡献。他们在人员不足，设备简陋和条件下完成摄制工作，难能可贵，为新中国美术电影的发展揭开序幕。 1949年专门摄制美术片的机构-美术片组在长春东北电影制片厂成立，漫画家特伟和画家靳夕为主要领导人。1950年迁上海，成为上海电影制片厂的一部分。随着人员的不断扩大，1957年建立上海美术电影制片厂，特伟任厂长，从建组时十几人发展到二百多人。万籁鸣、万古蟾、万超尘、钱家骏、虞哲光、章超群、雷雨、金近、马国良、包蕾等一批著名艺术家、文学家先后参加这一工作。从此，美术电影就以上海为基地，迅速繁荣发展。 五十年代前期(1950-1956)是它的成长阶段，艺术人员的增加，带来创作的发展。通过制片实践又培养了一大批年轻的艺术、技术人才，为美术电影事业发展奠定了基础。在这一阶段中，摄制了一批优秀影片，如动画片《好朋友》、《乌鸦为什么是黑的》、《骄傲的将军》、木偶片《机智的山羊》、《神笔》等。尤其《骄傲的将军》和《神笔》，在探索民族风格方面作了成功的实验。在技术方面也有可喜的成就，1953年拍摄了第一部彩色木偶片《小小英雄》，1954年完成的木偶片《小梅的梦》，是首次采用真人和木偶合成的技术，1955年第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》也获得成功。从此，美术片进入了彩色片时期。 建厂以后到“十年动乱”前(1957-1966)是美术电影鼎盛时期，百花齐放，形式多样，美术片的艺术特点得到充分发挥，民族风格更为成熟和完美，拍出了一批至今依然是中国美术电影历史上最优秀的作品，在国内外声誉鹊起。周恩来总理生前指出：美术电影部门在中国电影事业中，是具有独特风格的比较优秀的部门。1958年增添了一个新的品种-剪纸片，第一部作品《猪八戒吃西瓜》一举成功。由于它具有鲜明的民间艺术特色而受到好评，开辟了发展剪纸片艺术的新路。1960年创造了水墨动画片，把典雅的中国水墨画与动画电影相结合，形成了最有中国特色的艺术风格，《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》这两部影片因此获得极大成功。它们以优美的画面和诗的意境，使动画艺术进入更高的审美境界，令人耳目一新，是动画史上的一个创举，它的成就在国内外引人瞩目。 1961年至1964年拍摄的大型动画片《大闹天宫》(上、下集)，是这一时期重大作品之一，在世界上产生广泛影响。把神话小说《西游记》中的故事，形象地再现于电影银幕，有丰富的想象力。造型艺术和动画技巧都达到很高水平。大型木偶片《孔雀公主》，它以生动的情节，恢宏的场景，表现了中国傣族地区的美丽神话，影片的精湛技巧，标志着木偶片艺术的成熟。剪纸片《金色的海螺》是这一时期剪纸片中最出色的作品，它发挥了镂刻艺术的特色，使这一古老的民间传统表达得绚丽多彩。《黄金梦》是一部漫画风格的动画片，以粗犷的线条和夸张的形象讽刺一群贪得无厌的富豪，又是一种新的形式。此外，《小鲤鱼跳龙门》、《谁唱得最好》、《济公斗蟋蟀》、《大奖章》、《人参娃娃》、《没头脑和不高兴》、《等明天》、《冰上遇险》、《红军桥》、《半夜鸡叫》、《草原英雄

动画毕业设计论文

毕业设计(设计报告) 题目：动画短片《 WAIT ME 》的设计报告 学院：艺术与设计 专业名称：动画 班级学号： 学生姓名： 指导教师： 二O一五年五月

动画短片《 WAIT ME》的设计报告 摘要：动画短片《wait me》主要以flash二维动画软件来制作。短片以鲜明亮丽的色彩气氛营造出愉快的场景，带给观众温馨的感觉。本作品通过多种创作方式的运用，力求在作品的空间中淋漓尽致地衬托、渲染和营造场景及角色，以传递故事的正面能量。随着动画技术的越来越成熟，动画的可观性也日益增强，动画靠着基本的动作运动规律，色彩鲜明的场景维持可看性和流畅性。因此，动画片要以客观物理运动规律和丰富的场景为基础，而不是简单的模拟和叙述。本动画短片着重体现了FLASH动画的这两方面特点。 关键词：wait me、场景制作、二维动画 指导老师签名：

The design report of the animated short film 《WAIT ME》 Abstract:《Wait me》animation film mainly to flash 2D animation software to produce. The short film creates a pleasant scene with a bright color atmosphere,Bring the audience warm feeling.The application of this work through a variety of creative ways,Strive to vividly foil, rendering and create scenes and roles in the space of the work,To pass the positive energy of the story.With the animation technology more and more mature,The observability of the animation is also growing.Animation by the basic movement of the law,Color vivid scene to maintain the can see and fluency.So,The animation should be based on objective physical motion and rich scenes,Instead of simply simulation and narration.The animation film focused on the FLASH animation of these two aspects. Keywords:wait me, Scene production, 2D animation Instructor signature:

各个时期美术动画片的比较

各个时期美术动画片的比较 摘要：该组围绕“各个时期美术动画片的比较”这一课题，展开对于《大闹天宫》《天书奇谭》《小蝌蚪找妈妈》《我为歌狂》《秦时明月》等多部动画片的研究，分别从出品时间、作品题材、作品画风、制作方式等方面入手进行比较。 一．《大闹天宫》 1.出品时间： 1964年 2.作品题材： 上海美术电影制片厂于1961年—1964年制作的《大闹天宫》是一部彩色动画长片。该片以神话形式反映了压迫者与被压迫者的尖锐的冲突与斗争，通过孙悟空闹龙宫、反天庭的故事，比较集中而突出地表现了孙悟空敢做敢当、机智乐观、大胆反抗天威神权的无畏精神和斗争性格，同时也暴露和讽刺了玉帝、龙王、天神天将们的飞扬跋扈、专横残暴和昏庸无能。 3.作品画风： 《大闹天宫》通过独特的艺术构思 和表现手法，使原著的思想性和艺术性 得到充分展示。这部片子在把握了原著 精髓的同时，又能够根据儿童的欣赏心 理来进行情节的编排和形象的刻画。孙

悟空不管是在原著中还是在动画中，人物形象和个性都塑造得非常好，在动画表现上，造型设计很有光彩，制作十分精美，这样的画风在当时可以说是独树一帜。同时，摄制人员对其中的一招一式都精益求精，厂里的精兵强将都投入到这部片子的创作中。 4．制作方式： 值得一提的是当时没有电脑制作，全凭手中的一支画笔, 一般来说，10分钟的动画要画7000到1万张原动画，可以想见一部《大闹天宫》工程的浩繁。整个绘制阶段每天都在重复同样的工作，且容不得一丝差错，41分钟的上集和72分钟的下集，仅绘制的时间就投入了近两年。一部工程浩大的《大闹天宫》在当时到底投入了多少制作费，就连当时的很多主创人员也说不清楚。 就是这样，《大闹天宫》作为中国动画片中的经典影响了几代人，成为了中国动画史上的一座巨大的里程碑。

对日本动画电影的艺术风格解析

对日本动画电影的艺术风格解析 日本在明治维新时期就发展自己的工业化资本主义经济,从而效仿英国大机器生产工业化,使日本国民使用了现代化机器,生产汽车、相机、电视机等工业生物,使之对这些产物产生依赖的心理。受到这一影响,大友克洋的动画世界里也出现了蒸汽、机器人等机械世界的描写。在《阿基拉》中电影动画情节设定在2030年核战毁灭后新东京,大友克洋通过其场景表现了未来新的城市景观的落魄与繁华,飞车党把炸弹投向无辜百姓车里、战争的暴行者遭到群众游行、机车暴力的开打场面等,都折射出大友克洋对《阿基拉》场景设计的一份程式化影像的深度剖析。再如《大都会》中时代基调严谨与多元化,采用带灰的色调,在这个国度中,梅陀宝丽斯有先进的地上部分和颓败的地下部分构成二重结构的城市体系,场景看似混乱的人与机器,其实在表达未来世界,让机器人蒂玛与身为人类的健一产生情意,相互产生复杂的关系。纵向去看大友克洋的动画影视作品,无论是早期的《迷宫物语》《阿基拉》“Memories”,还是现阶段出品的《蒸汽男孩》,很多影片都是围绕机械人类和科技手段而展开的故事的叙述。表现其独特的艺术形式是大友克洋在影片中流露出对机器人塑造的迷恋与痴情。正如宫崎骏这样描述过大友克洋:“一个异能少年站立在东京废墟之上,人人都会说这是大友克洋。” 优秀的美术风格不是一开始就已经确定,需要长期积累,观察周围的环境,动画电影的美术风格也同样是这样的。有些学者认为“宫崎骏是令日本动画迈向世界的先驱,大友克洋就是他的继承者”。20世纪八九十年代,大友克洋的作品同宫崎骏一样,受到很多动画迷喜爱。大友克洋在每部动画艺术片中都或多或少留下自己的思考与想法。例如早期1988年《阿基拉》中场景设计以表现惨败、落魄的场面为主,人物却表现出细腻的色彩,个性化特征十分明显,凸显“异类”人物在大友克洋动画世界变得真实。在《阿基拉》从侧面描写一群人的生活方式状态,反映出社会的边缘人物。在《阿基拉》中大友克洋去真实模拟人的嘴型作图,在之后动画影片中《蒸汽男孩》人物设计中都会或多或少参照《阿基拉》人物面部表情,惊恐的大眼球、流畅的面部细节表现,充分看到大友克洋对人的形态特征、人性的善与恶,运用手法十分到位。“大眼睛”虽然是假的,但导演想象则是一种意象符号化。所以大友克洋表达的不只是“大大的眼睛”,更是一种情感诠释。不过动画所有的东西都是虚拟的,无论是人物与场景,还是故事情节。这时一个传递情感的“大眼睛”反而能够在假中求真,不是过度地真实展现,而是

动画场景设计论文论影视动画场景设计中视觉艺术的创建

动画场景设计论文： 论影视动画场景设计中视觉艺术的创建 摘要：本文将影视动画场景的视觉艺术作为研究对象，以影视动画场景设计相关文献为依据，结合相关理论，对国内外较为著名的影视动画进行分析，根据场景的视觉设计要素理论，提出场景创建的内容和方法以及艺术氛围营造的手法及途径。 关键词：动画场景；视觉艺术；创建 ABSTRAT: In this paper, the object of the study is the visual arts offilm and television animation scene. Based on the related literature about thedesign of, combined with relevant theory, the paper analyze many famousfilm and television animations. Accordirtg to the visual design elements ofthe scene, we proposed the contents and methods of the creation, as well asthe approach and means to create the artistic atmosphere. KEYWORDS: Aninaation Scene; Visual Arts; Create 影视动画场景设计是一门为展现故事情节，完成戏剧冲突，刻画人物性格和刻画人物特定空间环境的时空造型艺术。场景氛围设计，是动画角色表演的舞台，是假定性的空间，(第136页)它在作品画面里大多处于第二视觉层次。成功的影视动画需有完美的场景烘托，场景设计既要有高度的创造性，又要有很强的艺术性。(第4页)场景设计还要具有合理性，要依据故事情节发展线索创造动画场景需要的构图与氛围。 一、影视动画场景设计的现状 影视动画经过多年的努力，成就了经典的美式风格、精致唯美的日式风格、富有特色的韩国动画影片等经典作品，其中充满人文气质的艺术风格中出现多样化趋势：漫画化、装饰化、本土风格化，《大闹天宫》《哪吒闹海》的背景设计里还体现出抽象主义、立体主义和表现主义的绘画风格被用于场景设计的创建中，使影视动画效果别具一格，突出角色定位下的不同国家、民族、地域、文化、审美的差异。美国动画影片《黄金国》，造型热烈奔放、夸张，色彩鲜艳；韩国动画影片《美丽蜜语》，造型清馨恬美、柔和可爱，色彩高雅清秀；日本动画影片《千与千寻》，造型神秘诡异，复杂多变，色彩丰富华丽。 虽然成功地塑造了动画世界中的米老鼠、唐老鸭、龙猫等形象，但影视动画场景设计在国内的动画行业以及动画理论界往往是不被重视的，在专业培养和理论研究及批评等领域，可以说一直是个空白。(第4页)影视动画是一个近几年来才出现的新兴产业，目前各种创作理论还不很完备，场景设计还存在一些误区：认识片面，创作思路不完整，把动画场景设计等同于环境艺术设计，认为是绘制背景；或只重视视觉效果，过度的艺术化，忽视场景合理性。 二、影视动画场景的视觉艺术 影视动画场景包含有内景、外景和内外景。场景的构成要素有物质要素(景观、建筑、道具、人物、装饰等)和效果要素(外形、颜色、光影等)，前者需要后者准确和艺术地表现，后者是构建场景氛围最直接的视觉表现。场景可彰显动画角色的性格动作与情景动作，其视觉艺术与视觉审美集中体现在具有绘画性质的造型手段，颜色搭配和光影效果方面。动画作为具有高度假定性的艺术，借助于幻想、想象和象征，运用夸张、变形等手段传达作品的意念。经过思考而将其外化了的色和形的景物已非自然景物的简单复制，它应成为与观众交流并能引起共鸣的具有特别的艺术感染力的一种艺术语言。(第140页)决定着一部动画作品的的角色形象、环境面貌以及整个影片的视觉风格，(第2页)他们通常从以下几各方面定位着对整个创作过程艺术追求。 第一：场景追求艺术性的合理，符合剧情内容和导演的叙事风格。场景艺术是建立在设计的合

三维动画设计专业毕业实习报告

三维动画设计专业毕业实习报告 这是一篇由网络搜集整理的关于三维动画设计专业毕业实习报告的文档，希望对你能有帮助。 三维动画设计专业毕业实习报告（一） 即将面临毕业，学校为我们安排到了一家动漫公司实训，既然选择了动漫这个专业，就要好好去学，在大学里学的知识却不知道如何运用，因此我非常珍惜这次实习的机会，在有限的时间里加深对动画的了解，找出自身的不足。记述三维动画是一种非常时尚的行业，也是很新很有发展的一个专业，进入这个专业学习，需要多方面的知识结构，良好的美术基本功必不可少，同时还应通过大量练习，学习软件，努力掌握软件技术，和艺术结合，才能做出好的动画。在学校的学习的时候学习的是一些艺术类修养和专业理论，实际软件学习不够多也不够全面，这样多多少少都有点纸上谈兵，实际动手能力还是有一定的局限性。 实习的目的有三点 1、熟悉本专业的工作性质，不断增强综合素质。 2、巩固和深化所学理论知识，培养谦虚、严谨、实事求是的科学作风，为从实习生向职业工作者过渡奠定扎实的理论与实践基础。 3、掌握专业基本工作内容、方法和专业技能，通过实践不断增强自学与独立思考、分析和解决问题的能力。在一开始的实训中我们首先学习了人物的行走，虽然看着很普通，但其实行走是很复杂的，不仅仅是做脚的移动越过地面，还有臀部，脊骨，胳膊，肩膀和头都同步移动来维持平衡。虽然很复杂，如果你按关节来把这些动作分解，行走的结构就很清楚了。

其中有以下一些关键点 1、腿和脚脚和腿推进身体向前。为了保持人物看上去自然，你应该始终让关节保持轻微的弯曲，即使在腿完全伸展的情况。第2个一半是对第一个的镜像。如果它们不同的话，人物会出现跛行。 2、臀部、脊骨和肩膀的动作，身体重力的中心在臀部。当身体剩余部分动作的时候，所有的平衡从这里开始。在行走中，最好能把臀部的动作考虑成两个分开的，重叠的旋转从前面看，脊骨是相对直着的，但是从上面你可以看到臀部和肩膀向相反的方向扭曲来维持平衡。 3、胳膊的动作，除非人物用到胳膊，否则它们通常会很松弛的垂在身体两侧。在这种情况下，它们一般表现的像钟摆一样，在臀部和肩膀后面拖曳几帧。即使在完全伸展的时候，试着保持胳膊在肘部稍微弯曲一点。这能使他们看上去自然。 4、头的运动，在一个标准的行走中，头一般保持水平，眼睛集中看人物即将去的地方。然后它将轻微向四周跳动来保持平衡。如果人物很兴奋，这个弹跳将更明显。对于悲伤的人物，头也会低垂着，或者如果场景需要的话就向周围看。在实训过程中，我学会了如何调动作。在调动作的过程中，我又进一步的掌握了各种工具的功能及运用。当然，也遇到了一些难以解决的问题。后来通过请教同学得以解决。想要真正做好一件事不容易。这是我从中的体会之一。一个团体的合作非常重要，也是项目取得成功的关键。一个属于团体的事单靠一个人来完成是一件艰巨又辛苦的事。所以说责任心相当重要。通过实训，认识了自己的很多不足，知道了自己知识的薄弱。这是体会之二。必须要努力学习，才能更好地面对未来。这次实习的收获对我来说有不少，我自己感觉在知识、技能、

万籁鸣的动画电影艺术风格研究

目录 中文摘要.................................................................... I Abstract ................................................................... II 目录....................................................................... IV 第一章绪论.. (1) 1.1 研究的目的与意义 (1) 1.2 研究的现状 (2) 1.3 研究方法与研究思路 (3) 1.3.1 研究方法 (3) 1.3.2 研究思路 (3) 1.4 研究的创新点和重点 (5) 第二章万籁鸣动画电影艺术风格的探索与积淀 (6) 2.1 万籁鸣艺术道路的初探 (6) 2.1.1 万籁鸣的成长艺术环境 (6) 2.1.1.1 新时代的文化交融 (6) 2.1.1.2 中西之汇——上海艺术氛围对万籁鸣早期艺术思想的滋养 (7) 2.1.2 万籁鸣早期艺术活动的摸索 (9) 2.1.2.1 “动画梦之摇篮”的商务印书馆 (9) 2.1.2.1以产品推广和幽默娱乐为主旨的早期动画短片 (11) 2.2 万籁鸣的动画电影艺术风格的初起 (13) 2.2.1 霓虹之耀——“抗日救亡”系列动画 (13) 2.2.1.1 “抗日救亡”系列动画短片 (13) 2.2.1.2 四十年代的雏形之作——黑白长片动画电影《铁扇公主》 (15) 2.2.2 苦旅新机——万籁鸣在真人电影领域的拓展 (21) 第三章万籁鸣动画电影艺术风格的成熟与升华 (24) 3.1 文艺政策的调整与艺术生机的焕发 (24) 3.2 五十年代中国短片动画电影的高潮迭起 (24) 3.3 六十年代的巅峰之作——彩色长片动画电影《大闹天宫》 (26) 3.2.1 《大闹天宫》——主题的选定和叙事的方式 (26)