从《哪吒传奇》看中国动画美术风格的发展.

从《哪吒传奇》看中国动画美术风格的发展

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| 内容摘要 |大型系列动画片《哪吒传奇》的创作完成，标志着我国电视大型动画系列片的创作已经进入了一个新的历史阶段，特别是该片在美术风格上，做出了可贵的探索。本文作者从《哪吒传奇》谈起，对中国动画美术风格的发展提出了自己的一些看法。

随着我国国民经济不断地稳步向前发展，文化娱乐产品随之越来越丰富多彩，人们的审美情趣发生了很大变化，对艺术品位的要求也越来越高。特别是动漫业受到了国家的高度重视，并从政策到资金都给予了相当大的支持，使动漫逐渐向产业化方向发展。当这种热度节节升高的时候，人们不禁要问：我们国家原创的动画片应该怎样发展?中国动画在美术上应该形成怎样一种风格?是否回到20世纪五六十年代中国学派的动画风格是最好的一条路?民族动画之路是否就意味着回到走20世纪五六十年代中国学派的路子上来?这些问题看似平常，却孕育着一场动漫业的激烈震荡。提及中国动画片，人们自然会联想到20世纪那个令人骄傲的辉煌年代，从五六十年代生产的《大闹天宫》、《骄傲的将军》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》开始，一直到70年代末、80年代初的《哪吒闹海》、《天书奇谭》、《三个和尚》、《黑猫警长》、《山水情》等一大批脍炙人口的动画片，我国动画片的先行者们以极大的工作热情和辛勤的汗水，凭借着对动画艺术的热爱和坚忍不拔的执著，创作出了一批具有鲜明中华民族特色、内容丰富多彩、形式多种多样、个性化极强、抒发时代气息的动画精品，而且声震五湖四海、饮誉全球。那么，我们到底是坚持走我们曾经辉煌过的道路，还是跟着美日韩的潮流浪游其后呢?事实上，20世纪五六十年代被世人称为“中国学派”的国产动画的美术风格，也是在不断探索、不断变革的过程中产生和发展起来的，中国的动画是随着新中国一道成长起来的朝阳产业，同我们的祖国一样，是逐渐发展壮大起来的。每个历史时期，都有相应的动画片出现，代表着这个时代新的气息和新的风貌。前两年，中央电视台推出的一部大型系列动画片《哪吒传奇》，像一股强劲的春风，伴随着迅猛向前推进的社会大潮，以一种崭新的面貌，横空出现在观众面前，令人振奋、令人鼓舞。她的创作完成，标志着我国电视大型动画系列片的创作已经进入了一个新的历史阶段。

《哪吒传奇》这部动画片，无论是创作设计水平、加工制作能力，还是制片筹划和发行，比较前些年出品的动画片来说，都是一个质的飞跃，特别是在美术风格上的突破和探索，更使人为之一振，沉寂多年的中国电视系列动画片的创作，绽放出了一朵耀眼而闪亮的花蕾。

一、该如何继承发扬优秀的传统文化?|||

看一个国家是否昌盛，一个民族是否文明，一个国家的国民是否富有，综合起来说，关键要看她的文化素质是否上升到了一定的高度。所以，提高国民的文化素质，应该是首要问题。

一种全新风格样式的动画片出现时，总是会有人对她进行各种各样的评价，无论是从继承传统文化方面，还是从借鉴外来先进的创作手法方面，而其中议论最多的就是：该如何继承和发扬我国优秀的传统文化?

《哪吒传奇》一经播出，就受到了来自社会各界人士的普遍关注，众说纷纭。然而，孩子们却不关心这些动画片创作方面的是是非非，只是到了播放的时间，就赶紧坐在电视机前，屏住呼吸，看得过瘾，此时你再问他动画片以外的问题，都无济于事了。是什么原因、什么魔力，会使孩子们对颇具时代特征和流行趋势鲜明的动画作品，有着如此兴趣呢?这种现象，是民族文化发展了呢，还是民族文化被丢弃了呢?

民族文化的传承和发展，绝不是孤立和片面地把传统的风格样式完全照搬地继承下来的，传统是随着社会的进步、知识的更新、文明程度的提高，人们的世界观和价值观的改变，再加上各种宗教的影响和介入以及道德伦理、风土人情等诸多因素综合发展而成的。所以，包括动画片在内的各种艺术表现形式，在传承和发展的同时，必须要对传统的某些方面进行必要的扬弃，经过恰当的改进和取舍，这样才能适应快速多变的社会需要。任何一种艺术形式的更新和求变，都是民族文化传承和发展的必然，要想发展我国优秀的民族文化，必须站在世界文化的高度上，全方位地审视人类的现代文明，了解它的起因脉络，总结优劣、择优继承，并发展壮大。《哪吒传奇》能以今天的风格样式出现在广大观众面前，说起来也绝非偶然。因为，孩子们的审美习惯，早已经被锁定在美、日、韩等代表当今世界商业文化发展趋势的动画作品上了，无论你承认与否，这是无可争辩的事实。我们这些国产动画片的创作者，在创作过程中也是备受煎熬，也曾有过许多的迷惘无奈和困惑。倘若完全按照过去的传统模式和手段去搞动画片创作，笔者可以毫无忌讳地说：首先从收视率上就会大打折扣。现在，国产动画片之所以能拍成当今比较流行的风格样式，很大程度上是考虑到孩子们的欣赏习惯。那些影响孩子欣赏习惯的美、日、韩动画潮流，如今已经占有着相当大的市场播出比率。我们要使自己的动画片作品在今后的市场上占有的播出比率也能增大，不光是在创作数量上的增加，孩子们的欣赏口味也一定要考虑进去。改革开放以来，国外动画片蜂拥而来，特别是日本动画片对广大青少年的影响之大，令人触目惊心。一些青少年几乎如醉如痴，动画片中主人公的服饰、发型和整个造型，成了他们模仿的对象，如潮水一般，一浪高过一浪。这对我国的动画片创作产生了极大的冲击，所以，我们在目前的创作阶段，就要把这些要素考虑进去，考虑孩子们的接受习惯，在影片创作中，融入一些流行的时尚要素，创作出的作品也就自然而然地带有世界流行趋势，易于被广大儿童接受了。

在美术风格的设计上，中国动画是有着独特艺术魅力的，她的美术风格也是随着不同时期发展变化的，只要我们坚持走发扬和继承我国优秀传统文化的正确道路，她的美术风格也就自然而然地形成了，而无须回到上世纪五六十年代中国学派的动画风格。走民族动画之路，并不是意味着要回到

中国学派的路子上去。因为，即使是回到了那个时代的风格上去，也绝不是原来的样子，也是要发展变化的。关键是我们如何看待和把握形成美术风格的重要因素：优秀的民族传统文化。只要把握住了优秀的民族传统文化精髓，作为形式语言的美术风格，也就迎刃而解了。

二、国外先进的创作方法该如何借鉴融合?|||

动画片首先是一个精神产品，其次才是物质商品，她会让孩子们在自觉不自觉中，接受其生活方式和思想观念。我们要认清是非曲直，从根本上弄清楚什么是应该借鉴的，什么是应该融合的，这是借鉴融合的首要问题。

时代的变革步伐，社会的进步速度，往往是让人始料不及的，其迅猛的态势让人感到惊讶。一些国外最新式的生活产品早已经涌进我们的现实生活了，从电脑到芯片，从手机到飞机，方方面面，确实给我们的生活带来了很多便利。鲁迅先生曾经说过，对于一些西方先进的东西，可以采取“拿来主义”的方法。这个“拿来”是有针对性的，对国家将来发展有益处的要拿来，但不是泛泛的。不能只要是国外的，就不分青红皂白地一律“拿来”。

动画片的创作，有着其它媒体无法替代的特殊功效，在广大青少年中所产生的影响是非常大的，一些国产动画片的创作者，他们所关心的是孩子本身，关心中国儿童文化，加上把身心全部扑在国产动画片事业上的创作者，从策划、编剧、制片、导演、造型设计、美术设计、原画设计等多道工序，一直到制作加工完成，这样全方位的通力合作，是完全能够在中国儿童文化的发展道路上留下鲜明足迹的，因为，这是一个造福子孙后代的千秋大业。《哪吒传奇》的成功播出，并在观众收视率上占有可喜的7%，就说明了我们的创作理念是正确的。

对于民族文化如何传承的问题，在这里，我们不妨也进行一次初步的探讨，或许能从中找到共识。

在借鉴国外比较流行的风格样式过程中，不能全部地照搬，初期时借鉴的地方肯定要多一些，被动模仿的程度大一些。比如《我为歌狂》和《隋唐英雄传》这两部动画片，在播出时非常受欢迎，要不是看字幕上的出品单位，观众肯定会认为这是地道的日本动画片呢!从目前的创作趋势来说，我们还只能是以向西方发达国家学习为主，学他们那种商业化的操作模式，当然这个过程绝不是单一地模仿，而是有目的地借鉴他们的制作长处，增强我们的创作经验，随着时间的推移，我们自己原创的东西也就逐渐地显现出来了，只有这样渗透，才能尽快地进入良性化的产业循环之中，这一阶段的“洋味”十足，是为了下一阶段的“中味”十足。我们要清醒地认识到，现在所为不是最终目的，而是发展中的一个探索过程，在前进的路上肯定会坎坷不平的。我想，只要能挺过这一过渡时期，其结果一定会令国人欣慰的。

我们的动画创作，也要“笔墨当随时代”。要有所创新，要有新的视听语言介入，要有积极活泼向上的心态，要有先进科学的创作方法以及精致合理的制作手段等综合要素融合进来。归根结底，我们在动画片的创作观念上，无论从内容上还是形式上都要有所突破改变，只有这样，我们的动画片才有希望。在《哪吒传奇》中，我们能够看出这是一部中西融合得比较成功的动画片，虽说她不完全中国化，但从美术设计上看，还是非常具有中国特点的。无论从人物造型、服装道具上，还是从那些颇具秦汉建筑风格的楼宇街道等背景环境设计上，都能看到许许多多带有中国传统文化特点的造型要素。许多具有民族特色的器皿和用具都融入其中了，比如哪吒的上衣，就是从我国汉族儿童红肚兜的造型演变而来的，在天津杨柳青的年画当中也能找到依据。这种带有典型性的民族服饰在剧中还有很多。虽然全剧总的来说，借鉴外来因素比较多，但自始至终都渗透着比较强烈的我国传统的民族特色，让人看了有一种归属感。这种在广泛吸取外来先进创作流行模式的过程中，还能把自己本民族有特色的东西融合进去的做法，是值得称道的，也是我们在创作中所必须遵循的原则。

动画片是一个假定性非常强的艺术种类，角色不是通过演员的表演来完成的，她所有的一切，都是通过艺术家的双手创作出来的，所以她的假定性、虚拟性、可塑性和伸缩性，给我们创作人员的想象力提供了一个非常大的驰骋空间，我们在创作角色的同时，可以融入更多的理想，把一些能反映角色本性的东西，都充分夸张到极点，发挥得淋漓尽致，把我们的创作理念毫无保留地寄托在角色身上。从近几年播出的动画片来看，我们的国产动画还普遍存在着人物性格平淡呆板、动作没有张力、缺少内在活力、节奏缺少变化的现象。动画的原创力量薄弱，特别是在剧本上存在着很大的缺陷，这是现在孩子们不感兴趣而一味地追着看国外动画片的根本原因之一。在《哪吒传奇》中，哪吒的造型吸收了很多现代动画的造型手法，很有生气，在借鉴传统文化精髓和吸收先进外来文化方面，下了很大的功夫，在美术设计上是很有特色的。只是个别细节的处理还有商榷之处，例如有几个正面人物普遍都是白眼仁过大、黑眼仁过小，这样处理，若是放在申公豹、闻太师、商纣王那些反派人物上没有问题，但要放到哪吒的母亲，甚至连小龙女这样乖巧的女孩身上，就很不适宜。哪吒身边那个充当搞笑和调味剂角色的小伙伴——小棕熊，很显然是从迪斯尼惯用的处理手法中借鉴来的，很西化、很受欢迎，值得提倡。那个石叽娘娘的造型，包括色彩的设定，是从迪斯尼动画片中各种不同类型的妖女中移植过来的，动作幅度大，也很夸张，特别是她的石头阵，设计得很有创意。龙宫的海底花园和水晶宫等有代表性的场景设计也很有特色。在非常时尚的造型和色调当中，融入了一些传统要素，又很有时代感，这些效果处理，都是我们要在今后的创作中发扬和保持的。

《哪吒传奇》经过长时间的阵痛，终于以崭新的面貌出现在世人面前，这是我们在认识了自己之后，所采取的一种行之有效的方法，难怪一些发达国家，包括美国在内，对《哪吒传奇》的创作和制作，也都给予了很高的评价。这表明继承和发扬不是一成不变地照搬，要想同国际接轨，就要先与之相近，要找准自己目前在国际市场的位置，了解我们自身的创作能力。总体来说，《哪吒传奇》称得上是近几年制作的国产动画系列片中的上乘之作，这也是该剧全体成员上下通力打造的

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影视动画作品赏析教案 5 动画片美术设计分析 ——《哈尔的移动城堡》

：动画片美术设计分析——《哈尔的移动城堡》 ：使学生了解动画片的美术设计主要两个组成部分，主场景设计需要考虑的问题。并通过例片分析使学生加深理解。 ：主场景设计需要考虑的问题在分析是的使用。 ：主场景设计需要考虑的问题在分析是的使用。 ：2课时 ：讲授法、举例法、讨论法、实践法、启发法 动画片的美术设计主要由两部分组成： 1. 主场景设计 主场景的风格与基调决定了整部动画片的所有场景风格和影片美术方面的基调。 2. 角色的色指定 一个角色观众是否喜欢，是否耐看，不仅与角色造型有关，还与角色的色指定有关。

一、主场景设计需要考虑的问题 1. 符合剧本、剧情的时空要求 2. 角色性格、年龄、性别、职业等因素对场景的影响 3. 注重场景的场面调度功能，设计多个角度，便于戏的开展和角色的表演活动 4. 场景空间与角色的比例及透视关系 5. 主场景与分场景的关系位置应与设计风格相协调 6. 注重细节的描绘和处理 7. 合理设计光源与场景色彩的配置 二、具体片例分析 哈尔的移动城堡》的主场景及其涉及特色 （一）苏菲的帽子店 案例1：帽子点外观和周边环境 案例2：一、二楼的主要房间和通往二楼的楼梯

案例3：苏菲的工作间 1.细节的描绘和处理 2.人物性格、年龄、性别、职业等因素对场景的影响

（二）移动城堡 案例1：哈尔的移动城堡的外形和各个出口 案例2：哈尔的卧室及浴室

案例3：起居室 场景色彩设计 （一）苏菲的帽子店 外观色彩 内部色彩 （二）移动城堡 外观色彩 内部色彩 1.起居室（苏菲进入城堡时；苏菲打扫后；城堡被修复后。） 2.浴室 3.卧室 场景色彩设计与色指定的关系 哈尔几个不同时期的色指定 1.哈尔第一次在小巷中遇到苏菲

影视动画美术风格研究 正文

影视动画美术风格研究 一、影视动画与造型艺术 当中国的第一步动画片开始放映的时候，就已经决定了中国在对影视动画领域的探索将会在世界动画史上留下一笔辉煌的印记。从我国的第一部动画片问世距今也已有八十多年，在这八十年里，中国影视动画经历了从雏形到较为成熟的过程,作为一门独立的艺术日益为人们所接受。商业上的迅速发展和人们对于影视动画的要求不断提高，促进了影视动画美术造型上的多样化和不断创新,在影视动画艺术不断成熟的同时,造型艺术这一要素也日益为人所重视。 1.1影视动画与美术风格的概念 影视动画又称影视三维动画，影视三维动画涉及影视特效创意、前期拍摄、影视3D动画、特效后期合成、影视剧特效动画等。随着计算机在影视领域的延伸和制作软件的增加，三维数字影像技术扩展了影视拍摄的局限性，在视觉效果上弥补了拍摄的不足，在一定程度上电脑制作的费用远比实拍所产生的费用要低的多，同时为剧组因预算费用、外景地天气、季节变化而节省时间。制作影视特效动画的计算机设备硬件均为3D数字工作站。制作人员专业有计算机、影视、美术、电影、音乐等。影视三维动画从简单的影视特效到复杂的影视三维场景都能表现的淋漓尽致。 在影视动画不断商业化的今天，竞争是必不可少的。而如何让能在如此激烈的竞争当中脱颖而出，影视动画美术风格成为了最重要的关键。就拿东西方影视动画美术风格来对比，在画面风格上，美国的动画的线条偏向简单硬朗，不罗嗦，人物描绘写实，突出肌肉和骨骼，活泼生动，富有趣味性，人物个性鲜明；日本的动画则要相对柔和，画风较复杂，画工精细和倾向唯美，并注重细节描绘。在用色方面，美国动画喜欢用大的色块，看起来很粗犷；日本的动画用色则多样，比较活泼。日本动画很明显的具有东方小巧的气质，运用故事多变曲折、情感的纠葛和架空的世界来叙述和塑造故事和人物，并用大量的效果来烘托气氛。而美国的动画显得大气，具有强有力、阳刚的男子气，情节清晰明朗，寓教于乐、积极向上，非常适合全家人一起观看，小朋友在被逗得哈哈大笑的同时也意识到了亲情、友情地可贵。在功能上，美国动画作品更侧重于娱乐性，语言、动作活泼幽默，表情丰富。而日本动画似乎更看重叙事性，

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美术样式对动画创作的影响 摘要 在科技文化全球化的时代背景下，随着科学技术的发展，数字时代的成熟，越来越多的优质数字影视动画来到我们的精神世界中。在动画创作中美术样式对动画创作的影响可谓是深远。 引言 动画作品和影视作品一样，是宣传文化思想，意识形态的重要方式，也是文化传播 的重要手段，充满了神奇的艺术魅力。在国外动画逐渐熠熠生辉的今天，中国动画却发展平平。国产动画在相当长的时期里被国外作品夹击着，大部分国内动画市场被国外作品占据着，我国传统的动画创作表现出明显的不适应，创作题材的局限，手法的模仿，使中国动画一直在夹缝中艰难跋涉着。 美术一词就包括了绘画、雕刻、建筑、工艺等方面。绘画中又包括中国画和油画等！本论文主要针对国画里的水墨画和重彩画，和西方画中的写实风格对动画创作的影响进行讨论！ 一、水墨画对动画创作的影响 水墨动画是中国动画发展进程的一次飞跃，是中国动画民族化探索的一个典范，也是“中国学派”的一个闪亮标志，它不仅发扬和集成了中国的传统艺术，更成为世界艺术宝库的瑰宝。1960 年借鉴齐白石的墨趣制作的动画《小蝌蚪找妈妈》是中国第一部水墨动画，其形式独特，把典雅的中国水墨画与动画相结合,具有鲜明的民族特色,形成了独具特色的艺术风格。观众不仅可以欣赏精彩的水墨动画故事,还可以欣赏水墨淋漓的动画场面。为世界动画贡献了一种全新的艺术语言。从而开创了世界动画新的里程碑。法国《世界报》评论说“：中国水墨动画柔和的景色，细致的笔调，以及表示忧虑、犹豫和快乐的动作，使这部影片产生了魅力和诗意。”这部动画以鲜明的中国风格震动了国际动画界，其艺术价值至今都无法代替和磨灭。《三个和尚》中人物造型寥寥几笔，气韵生动，随意洒脱又神情具现。《九色鹿》造型风格完全取自于敦煌壁画。《骄傲的将军》剧中人物借鉴了京剧脸谱形式，背景吸取中国古代壁画中工笔重彩的技巧，音响效果是民族音乐和戏曲锣鼓点交织……，中国动画片因为它独到的民族特色而独立于世界动画之林，散发着它独特的艺术魅力，才使这样一批动画片成为经典。同时也证明愈有民族性，便愈有群众性，也就愈有国际性。 二、重彩画对动画创作的影响 重彩画色彩瑰丽，线条充满音乐的旋律，构图饱满，造型严谨，肌理新颖和谐，笔墨色彩厚重，富有时代感，在动画的分镜头特写镜头中，画面展现自然形成的肌理效果，如纸纹、布纹、干擦、圆点笔触等。在情节设计上可以借用各少数民族原生性的故事，设计出起伏有吸引力、有情感的故事情节。动画电影对事物进行动态表述，从而获得“超现实”的审美感受，激发人类心灵深处最原初的情感体验，揭示人类最真实的生命存在状态。正是这种本真性与当今语境审美取向相契合，使其具有迷人的艺术魅力，促进了动画电影的振兴与发展。重彩画是静态的绘画作品，以多维空间的动画形式演绎重彩画装饰艺术独特韵味，实现动画创作艺术形式的创新，从创作的角度促进中国动画业的发展。 三、写实风格对动画创作的影响 写实风格是一种在传统动画片中最常见的流派和形式，写实性的风格主要是以现实生活中景物、人或动物为依据，从造型样式、自然材质、透视角度、光影角度和关系、色彩规律等方面进行角色及场景的设计，片中的角色、场景等都遵循基本的历史真实和自然规律，符合特定时间、环境以及特定光照情况下物象的自然属性，同时也符合人们常规心理和生理习惯的一种动画创作方法，再现客观真实的视觉效果。如日本的动画片《灌篮高手》《浪客剑

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中国、美国、日本三国动画的特点 摘要：中国、日本、美国的动画的特点，他们以不同的风格形式出现在观众的面前，各自有各自的特点。 关键字：动画、特点、技术、内容 中国动画学派以独特的风格和视角，在世界动画舞台上有着特殊的一席之地。下面谈谈中国动画的独特之处： 第一：强调内容的健康性。中国动画片突出了中国文化的优良传统，这里没有血腥，更没有色情。 第二，形式不拘一格。上下五千年、悠悠文明史，造就了中国动画片百花齐放的格局。同是水墨动画片，就可以运用多种风格的画意。齐白石、贾又福、李可染的笔法在不同的动画当中体现了不同的风格。第三：坚持民族绘画传统。中国的动画片可谓取之不尽、用之不竭，从绘画到雕塑，从剪纸到皮影，很多优秀的民族民间艺术，都是我们值得借鉴的好材料。对优秀传统文化的借鉴和对本土现实生活的提纯，使中国的动画片呈现地道的中国风貌。例如：《三个和尚》借鉴了中国戏曲风格；《骄傲的将军》表现的是京剧风格；《渔童》、《牛冤》等剪纸片吸取的是中国皮影和民间剪纸的外观形式。再例如，《大闹天宫》成功运用了中国古代寺观壁画；《鹿铃》、《山水情》脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水；而《南郭先生》、《火童》则融合了汉代画像石和画像砖的刚健风格。与古希腊、古罗马以及欧美等国的魔鬼、魔法、巫术不同，中国动画片中描写的神仙、鬼怪、法术也完全

本土化，像手持如意金箍棒、火眼金睛的孙悟空；行走驾云的太白金星；爱管闲事的土地爷，还有顺风耳、千里眼、人参娃娃……这些都完全是土生土长的“中国风”，即使绘写现代生活的动画片，也都纯然是一派中国气概。 我们不仅看到了《米老鼠和唐老鸭》这样优秀的动画片，我们同样看到了迪斯尼乐园这样享誉世界的娱乐场所。这就是现代卡通艺术的发展之路：不仅要有一个系统的文化产业，更要有完善的产业链条，逐步实现卡通产业投入与产出的良性循环。而它的发展与繁荣，在很大程度上取决于社会经济水平与大众文化消费观念。超过一个世纪的历史，中国卡通始终处于产业化的边缘，没有能够实现产业发展的良性循环。令人欣慰的是，近十年来，中国的卡通业也正在朝着“产业化”和“良性循环”的方向发展。当然，在这个过程中会遇到很多问题和情况，所以在处理问题的能力上我们又会面临新的考验。 日本现在是世界上的动画强国。近年来,日本动画片在中国十分流行,不仅在青少年人群中倍受追捧,很多成年人也对其表现出很大的兴趣。他们观看影片、在线交流、模仿片中人物,这些行为都值得关注。但更应引起注意的是日本动画片风靡的原因,尤其是日本动画片的主题、题材与文化意蕴等。故事动画片所描述的故事,不管是侦探型故事,还是人与自然的故事,亦或是记录高中生活的现实题材,都有一些共同的特征值得关注。普适性的主题日本动画片包含了许多人类普遍关注的主题。如《中华小当家》表现了小当家的奋斗史;《海贼王》反映路飞冒险,还有很多的作品表现了主人公的友情与爱情等亘

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中国动画艺术风格初探论文 摘要：中国动画至今已经发展了近百年，早期中国动画在艺术风格的探索上取得了极大成就，为世界同行所瞩目。后来，中国动画走上了市场化道路，但一些创作者在艺术风格上逐渐失去了方向，放弃了以往所取得的成果，陷入盲目模仿外国商业动画却又模仿不到位的尴尬境地。因此，当代中国动画要想在世界动画领域取得一席之地，必须进行突破。 关键词：中国传统；借鉴外国；融合 中国动画的发展早期，中国动画无论是从制作数量、制作质量还是艺术性、思想性方面来说，都在世界上占有一席之地，在艺术形象、技术手段、思想内容上完美融合了中国众多传统艺术风格。如，1956年的《骄傲的将军》，其人物造型提炼自京剧艺术；1955年的《神笔》，采用中国民间的木偶艺术作为技术手段；1963年的《金色的海螺》，在艺术形式上借鉴了中国北方的皮影艺术、剪纸艺术，在叙述方式上插入了唱民歌的方式；1960年的《小蝌蚪找妈妈》和1963年的《牧笛》，以中国特有的水墨技法为艺术语言，这种水墨风格的动画继承了中国水墨画意境悠远、充满诗情画意的艺术特点，将中国特色的动画艺术风格推向了顶峰；1980年的《三个和尚》，其题材选自中国的民间谚语“三个和尚没水吃”，在绘画风格上借鉴了中国传统绘画艺术中的写意风格，色彩设计、人物造型简洁、夸张，场景中大量留白，用线条勾勒形象。从20世纪20年代到80年代早期，中国动画在艺术风格上一直保持着浓厚的本土特色，不断从折纸、剪纸、水墨、木偶、皮影等中国特色艺术形式中汲取营养并将其完美地融入动画制作，这既丰富了动画的艺术语言，又发扬了中国传统艺术，更使中国动画在世界动画舞台上独树一帜，获得无数赞誉。从20世纪80年代中期开始，中国动画受到了来自日本、美国的商业性动画的极大冲击，一些创作者一方面放弃了之前几十年动画前辈在艺术风格上的探索，另一方面极力模仿日本、美国动画的人物造型和场景镜头运用。中国动画在艺术风格上与之前的中国动画割裂开来，在美国、日本动画风格后面亦步亦趋。针对当代中国动画在艺术风格上陷入迷茫的问题，需要重点从以下两方面加以解决。 其一，在技术上，多使用强大的三维技术表现写实的人物细节和宏伟的大场景。三维技术现在已经可以模拟出水墨、剪纸、木偶的效果。以模拟水墨效果为例，首先在三维软件中做好模型，再绘制水墨笔触的颜色贴图和透明通道贴图，最后用全局光的方式渲染出模拟水墨画的画面。同时，在动画制作上，仍然可以

中国动画发展史

中国动画发展史 中国美术电影始于二十年代初，“万氏兄弟”在上海拍摄了中国最早一批动画片，其中影响较大的是长片《铁扇公主》。由于无人投资于1942年后中断了。四十年代初，钱家骏等在重庆也摄制动画短片《农家乐》，但也未获发展。 新中国美术电影于1947年开始摄制，在东北解放区兴山镇先后产生了新中国第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》。人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明(持永只仁)等为此作出了重要贡献。他们在人员不足，设备简陋和条件下完成摄制工作，难能可贵，为新中国美术电影的发展揭开序幕。 1949年专门摄制美术片的机构-美术片组在长春东北电影制片厂成立，漫画家特伟和画家靳夕为主要领导人。1950年迁上海，成为上海电影制片厂的一部分。随着人员的不断扩大，1957年建立上海美术电影制片厂，特伟任厂长，从建组时十几人发展到二百多人。万籁鸣、万古蟾、万超尘、钱家骏、虞哲光、章超群、雷雨、金近、马国良、包蕾等一批著名艺术家、文学家先后参加这一工作。从此，美术电影就以上海为基地，迅速繁荣发展。 五十年代前期(1950-1956)是它的成长阶段，艺术人员的增加，带来创作的发展。通过制片实践又培养了一大批年轻的艺术、技术人才，为美术电影事业发展奠定了基础。在这一阶段中，摄制了一批优秀影片，如动画片《好朋友》、《乌鸦为什么是黑的》、《骄傲的将军》、木偶片《机智的山羊》、《神笔》等。尤其《骄傲的将军》和《神笔》，在探索民族风格方面作了成功的实验。在技术方面也有可喜的成就，1953年拍摄了第一部彩色木偶片《小小英雄》，1954年完成的木偶片《小梅的梦》，是首次采用真人和木偶合成的技术，1955年第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》也获得成功。从此，美术片进入了彩色片时期。 建厂以后到“十年动乱”前(1957-1966)是美术电影鼎盛时期，百花齐放，形式多样，美术片的艺术特点得到充分发挥，民族风格更为成熟和完美，拍出了一批至今依然是中国美术电影历史上最优秀的作品，在国内外声誉鹊起。周恩来总理生前指出：美术电影部门在中国电影事业中，是具有独特风格的比较优秀的部门。1958年增添了一个新的品种-剪纸片，第一部作品《猪八戒吃西瓜》一举成功。由于它具有鲜明的民间艺术特色而受到好评，开辟了发展剪纸片艺术的新路。1960年创造了水墨动画片，把典雅的中国水墨画与动画电影相结合，形成了最有中国特色的艺术风格，《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》这两部影片因此获得极大成功。它们以优美的画面和诗的意境，使动画艺术进入更高的审美境界，令人耳目一新，是动画史上的一个创举，它的成就在国内外引人瞩目。 1961年至1964年拍摄的大型动画片《大闹天宫》(上、下集)，是这一时期重大作品之一，在世界上产生广泛影响。把神话小说《西游记》中的故事，形象地再现于电影银幕，有丰富的想象力。造型艺术和动画技巧都达到很高水平。大型木偶片《孔雀公主》，它以生动的情节，恢宏的场景，表现了中国傣族地区的美丽神话，影片的精湛技巧，标志着木偶片艺术的成熟。剪纸片《金色的海螺》是这一时期剪纸片中最出色的作品，它发挥了镂刻艺术的特色，使这一古老的民间传统表达得绚丽多彩。《黄金梦》是一部漫画风格的动画片，以粗犷的线条和夸张的形象讽刺一群贪得无厌的富豪，又是一种新的形式。此外，《小鲤鱼跳龙门》、《谁唱得最好》、《济公斗蟋蟀》、《大奖章》、《人参娃娃》、《没头脑和不高兴》、《等明天》、《冰上遇险》、《红军桥》、《半夜鸡叫》、《草原英雄

各国动画风格的差异

各国动画风格的差异 关于各国动画风格的差异的论题动画是一门幻想艺术，更容易直观表现和抒发人们的感情，可以把现实不可能看到的转为现实，扩展了人类的想象力和创造力。早期，中国将动画称为美术片；现在，国际通称为动画片。动画发展到现在，分了二维动画和三维动画两种，用 flash 等软件制作成的就是二维动画，而三维动画则主要是用 maya 或3D MAX 制作成的。现在许多国家都在大量的制作动画，每个国家也都他自己独特的风格。 就以日本、美国和中国三个国家的动画风格来看：日本拥有动漫界巨头——吉卜力工作室。以宫崎骏等为代表的老一辈和以新海诚、大友克洋等人为代表的新一辈动画人都以他们杰出的优秀作品向世界展示了日本作为动画强国的不俗实力。日式动画多以悠久的积累，精美的画风，精彩的剧情吸引多数读者的眼光。日本动画，更是有许许多多积极向上, 教育青少年努力奋斗，树立正确人生观价值观的作品。也从思想上使青少年更开放,更具有想象力,更具创新精神. 像日本动画《穿越时空的少女》这部动画讲述的是：17 岁少女绀野真琴是一个活泼跳脱的少女。在一次普通值日工作中，真琴不小心摔倒了，自此她发现自己拥有了穿越时空的能力。她兴奋不已，掌握了穿越时空的方法后，她经常用这个方法去解决生活中许多令她困扰十分的事。喜欢棒球的真琴与同班的两名男生千昭与功介有着共同爱好。一天，与她本是好朋友的千昭突然向她表达爱意，手足无措了她再次穿越时空希望可以躲避这件事的发生。但没想到，千昭会跟同学友梨在一起了，而友梨也是一直喜欢千昭的。此时，暗恋功介的果穗误以为真琴是功介的女友。为了帮忙解决朋友的问题，真琴不断以同样的方法回到过去。她突然发现自己手臂上的数字原来是穿越时空的次数，次数变得越来越少，与此同时她也发现了千昭的秘密。这部动画也将日本动画的风格展现的淋漓尽致。 美国动画主要分为两种：一种是搞笑动画（一般是全年龄，但也有些是成人向的），另一种是基于美国个人英雄主义而产生的诸多超级英雄动画（包括蝙蝠侠、超人一类），画风不是夸张到极点就是比较写实。一般搞笑动画采用前者，超级英雄动画采用后者（一般还严格遵守黄金分割，男主角基本上都是肌肉男加紧身衣）但在这两者并存的同时，也有少量根据童话、名著一类改编的高质量作品。而美国的剧场动画要丰富多彩的多。题材也是现有题材和原创都有。基本上，美国人把动画电影和电视动画区分开来，将前者脱离了动画的范围。其运作方式也和其对电影的运作方式更接近些。《怪物公司》就是其代表风格之一，讲述的是：苏利文是一只蓝紫色皮毛、长着触角的大块头怪物，它面目狰狞，是怪物有限公司里赫赫有名的顶级恐吓专家之一；苏利文的专属恐吓助理，同时也是它的好朋友的麦克是一只绿色的独眼怪物，别看个子比苏利文小好几号，脾气可不小，常常喜欢自做主张。此外，公司里还有各式各样性格各异的成员， CEO（是不是应该叫“首席恐吓官”）亨利；长着蛇头、爱开玩笑的接待员希莉娅；还有专门和苏利文对着干，互相不服气的鲍格斯……各类怪物各司其职，运作得一点不比人类开办的公司差。不过随着小孩子们对怪物们的恐吓把戏越来越习以为常，想得到他们的尖叫也成了一件异常困难的事，阴险狡诈的鲍格斯在怪兽们下班后擅自把通向人类世界的门启动了。不过这一切全被苏利文看在眼里，他带着好奇走了进去，无意中却把一个两岁的人类小女孩阿布带回了怪物世界。几千

各个时期美术动画片的比较

各个时期美术动画片的比较 摘要：该组围绕“各个时期美术动画片的比较”这一课题，展开对于《大闹天宫》《天书奇谭》《小蝌蚪找妈妈》《我为歌狂》《秦时明月》等多部动画片的研究，分别从出品时间、作品题材、作品画风、制作方式等方面入手进行比较。 一．《大闹天宫》 1.出品时间： 1964年 2.作品题材： 上海美术电影制片厂于1961年—1964年制作的《大闹天宫》是一部彩色动画长片。该片以神话形式反映了压迫者与被压迫者的尖锐的冲突与斗争，通过孙悟空闹龙宫、反天庭的故事，比较集中而突出地表现了孙悟空敢做敢当、机智乐观、大胆反抗天威神权的无畏精神和斗争性格，同时也暴露和讽刺了玉帝、龙王、天神天将们的飞扬跋扈、专横残暴和昏庸无能。 3.作品画风： 《大闹天宫》通过独特的艺术构思 和表现手法，使原著的思想性和艺术性 得到充分展示。这部片子在把握了原著 精髓的同时，又能够根据儿童的欣赏心 理来进行情节的编排和形象的刻画。孙

悟空不管是在原著中还是在动画中，人物形象和个性都塑造得非常好，在动画表现上，造型设计很有光彩，制作十分精美，这样的画风在当时可以说是独树一帜。同时，摄制人员对其中的一招一式都精益求精，厂里的精兵强将都投入到这部片子的创作中。 4．制作方式： 值得一提的是当时没有电脑制作，全凭手中的一支画笔, 一般来说，10分钟的动画要画7000到1万张原动画，可以想见一部《大闹天宫》工程的浩繁。整个绘制阶段每天都在重复同样的工作，且容不得一丝差错，41分钟的上集和72分钟的下集，仅绘制的时间就投入了近两年。一部工程浩大的《大闹天宫》在当时到底投入了多少制作费，就连当时的很多主创人员也说不清楚。 就是这样，《大闹天宫》作为中国动画片中的经典影响了几代人，成为了中国动画史上的一座巨大的里程碑。

对日本动画电影的艺术风格解析

对日本动画电影的艺术风格解析 日本在明治维新时期就发展自己的工业化资本主义经济,从而效仿英国大机器生产工业化,使日本国民使用了现代化机器,生产汽车、相机、电视机等工业生物,使之对这些产物产生依赖的心理。受到这一影响,大友克洋的动画世界里也出现了蒸汽、机器人等机械世界的描写。在《阿基拉》中电影动画情节设定在2030年核战毁灭后新东京,大友克洋通过其场景表现了未来新的城市景观的落魄与繁华,飞车党把炸弹投向无辜百姓车里、战争的暴行者遭到群众游行、机车暴力的开打场面等,都折射出大友克洋对《阿基拉》场景设计的一份程式化影像的深度剖析。再如《大都会》中时代基调严谨与多元化,采用带灰的色调,在这个国度中,梅陀宝丽斯有先进的地上部分和颓败的地下部分构成二重结构的城市体系,场景看似混乱的人与机器,其实在表达未来世界,让机器人蒂玛与身为人类的健一产生情意,相互产生复杂的关系。纵向去看大友克洋的动画影视作品,无论是早期的《迷宫物语》《阿基拉》“Memories”,还是现阶段出品的《蒸汽男孩》,很多影片都是围绕机械人类和科技手段而展开的故事的叙述。表现其独特的艺术形式是大友克洋在影片中流露出对机器人塑造的迷恋与痴情。正如宫崎骏这样描述过大友克洋:“一个异能少年站立在东京废墟之上,人人都会说这是大友克洋。” 优秀的美术风格不是一开始就已经确定,需要长期积累,观察周围的环境,动画电影的美术风格也同样是这样的。有些学者认为“宫崎骏是令日本动画迈向世界的先驱,大友克洋就是他的继承者”。20世纪八九十年代,大友克洋的作品同宫崎骏一样,受到很多动画迷喜爱。大友克洋在每部动画艺术片中都或多或少留下自己的思考与想法。例如早期1988年《阿基拉》中场景设计以表现惨败、落魄的场面为主,人物却表现出细腻的色彩,个性化特征十分明显,凸显“异类”人物在大友克洋动画世界变得真实。在《阿基拉》从侧面描写一群人的生活方式状态,反映出社会的边缘人物。在《阿基拉》中大友克洋去真实模拟人的嘴型作图,在之后动画影片中《蒸汽男孩》人物设计中都会或多或少参照《阿基拉》人物面部表情,惊恐的大眼球、流畅的面部细节表现,充分看到大友克洋对人的形态特征、人性的善与恶,运用手法十分到位。“大眼睛”虽然是假的,但导演想象则是一种意象符号化。所以大友克洋表达的不只是“大大的眼睛”,更是一种情感诠释。不过动画所有的东西都是虚拟的,无论是人物与场景,还是故事情节。这时一个传递情感的“大眼睛”反而能够在假中求真,不是过度地真实展现,而是

幼儿动画的艺术特色分析

幼儿动画的艺术特色分析 一、教育性 教育功能是文艺的基本属性功能，幼儿动画因为幼儿的成长需要，选择题材和主题的艺术表达，都侧重有益于幼儿在德智体美各方面的发展。教育性主要表现在幼儿的思想品德的形成上。《中华传统美德故事》（2002）就是从历史上选择典型人物的典型事迹，来突出中华传统的爱国、勤劳、友爱、团结、孝顺等美德。教育性的表达在动画片中出现了一个固定的模式，即“犯错改错”型。叙事模式一般为：“首先表现主人公错误的做法，然后错误的做法导致危机发生，这时主人公接受权威（老师或长辈）的教诲，改正错误，最后用准确方法达到目的和要求。”11952年的《小猫钓鱼》即属于国产最早的“犯错改错”型，故事讲的是姐姐妙妙和弟弟咪咪跟着妈妈去钓鱼，姐姐细心学习妈妈，弟弟则跑到一边玩耍。结果姐姐钓到了很多鱼，弟弟被青蛙戏弄，只钓上一只草鞋。午饭时，妈妈指出了咪咪的错误。咪咪很是惭愧，下午钓鱼，因为专心致志，钓到了大鱼。 “犯错改错”型的幼儿动画很多，如《大头儿子小头爸爸》、《蓝猫淘气三千问》和《虫虫》等。有时候因为创作者的观点问题，导致幼儿动画的教育性产生了逻辑矛盾。如前所举的《小猫钓鱼》，猫成为生动的主人公，鱼则成为钓的对象。关于钓鱼，丰子恺称之为“诱杀”，不符合动画中生物平等的生态观点。在《猫咪小贝》（1999）和《派特森与芬达猫钓鱼记》（2000）中，都有猫把鱼烧烤了吃的情节，比较《海底总动员》中小丑鱼不远万里的生存挣扎，比较《小鲤鱼历险记》中小鲤鱼的可爱与勇敢，动画工作者理应重视生态伦理，以便更好地实现作品的教育性表达。另外，在当前注重个体的人文环境下，对于《草原英雄小姐妹》（1965）中主人公不顾生命保卫集体羊群的行为，也应有充分的重视。生命的价值理应高于财产的价值，这在教育幼儿时是应该说明的问题。 二、知识性

万籁鸣的动画电影艺术风格研究

目录 中文摘要.................................................................... I Abstract ................................................................... II 目录....................................................................... IV 第一章绪论.. (1) 1.1 研究的目的与意义 (1) 1.2 研究的现状 (2) 1.3 研究方法与研究思路 (3) 1.3.1 研究方法 (3) 1.3.2 研究思路 (3) 1.4 研究的创新点和重点 (5) 第二章万籁鸣动画电影艺术风格的探索与积淀 (6) 2.1 万籁鸣艺术道路的初探 (6) 2.1.1 万籁鸣的成长艺术环境 (6) 2.1.1.1 新时代的文化交融 (6) 2.1.1.2 中西之汇——上海艺术氛围对万籁鸣早期艺术思想的滋养 (7) 2.1.2 万籁鸣早期艺术活动的摸索 (9) 2.1.2.1 “动画梦之摇篮”的商务印书馆 (9) 2.1.2.1以产品推广和幽默娱乐为主旨的早期动画短片 (11) 2.2 万籁鸣的动画电影艺术风格的初起 (13) 2.2.1 霓虹之耀——“抗日救亡”系列动画 (13) 2.2.1.1 “抗日救亡”系列动画短片 (13) 2.2.1.2 四十年代的雏形之作——黑白长片动画电影《铁扇公主》 (15) 2.2.2 苦旅新机——万籁鸣在真人电影领域的拓展 (21) 第三章万籁鸣动画电影艺术风格的成熟与升华 (24) 3.1 文艺政策的调整与艺术生机的焕发 (24) 3.2 五十年代中国短片动画电影的高潮迭起 (24) 3.3 六十年代的巅峰之作——彩色长片动画电影《大闹天宫》 (26) 3.2.1 《大闹天宫》——主题的选定和叙事的方式 (26)

中国动漫创作的现状

一、中国动画创作的现状 随着中国经济的进一步转型，动画产业也越来越成为国民经济中不可忽视的一部分发展动画产业以从未有过的热度在如今的中国正如火如荼地进行着。扩大动画人才培养、建立动画基地、巨资打造某某动画品牌等字眼在网络报刊等媒体随处可见。 相比中国的动画产业还正处于初级阶段，面对国外成熟的动画产业，中国动画产业在发展的过程中面临着巨大挑战和存在着许多问题，怎样客观的认识问题、解决问题，探索出一条适合于本国动画产业的发展之路，这不仅对动画产业的发展致关的重要，而且对中国经济的发展及其民族文化的发展都有重要的现实意义。 目前，我国的动画创作总体给人的印象应归纳为“茫然”二字，且大有“模仿”之嫌。很多人并不清楚究竟应该怎么做动画，有急功近利一夜暴富的思想，以至于动画形象拙劣，缺乏原创性；故事俗套，没有说服力和吸引力；制作上也很粗糙，而且很多的动画作品仍然没有走出“动画是低龄儿童的专属”思想的盲区，很多观众反映，国产动画片除了情节简单、逻辑幼稚和言语生硬外，缺乏感情上的共鸣似乎是通病，这样的动画作品成人不屑一顾，孩子更是不理采。这样的动画作品自然成不了品牌，更不应谈产业化了。 国产动画只有真正走上与传统文化相结合，描述的感情能真正触动更多现代观众挑剔的神经，才能在激烈的市场竞争中占有一席之地。国务院总理温家宝于近日在湖北考察一家动画公司时说：“我有时看我孙子喜欢看动画片，但是动不动就是奥特曼。他应该多看中国的动画片。你们做的工作很有意义。要让中国的文化走向世界，要在世界展示中国的软实力，让中国的孩子多看自己的历史和自己国家的动画片。” 动画是一种文化的延续，也是一种现在文化的表现，没有好的文化底蕴也就没有好的作品出现，也就没有发展的动力。中国的动画片《大闹天空》就曾经取得辉煌的成就。历史的发展告诉我们，从美国的动画大片《花木兰》在到刚上映的《功夫熊猫》一种类似灵魂式的东西在其作品中涌动着，可以看到很鲜明的中国元素，历史在又一次告诉我们中国元素的成功性是不可替代的，而《功夫熊猫》更是以史无前例的票房取的压倒性的胜利，形成巨大的商机，而国内市场这样的成功案例也不少见，中国60年代的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》和《三个和尚》就在国际获得良好的声誉。 中国动画产业受到国外的冲击，中国的传统文化在动画产业中被边缘化，这已经引起中央领导的高度关注。有关部门要积极引导中华民族五千年文明的文化底蕴与现代动画产业相结合，让中国传统的神话传说、儿童文学、文学名著、狭义小说、公案小说、益智故事等民族文化资源成为素材，充分反映中华民族心理特征、思维方式和价值取向，弘扬伟大的民族精神和时代精神，从小增强少年儿童对中国传统文化的认同感和民族自豪感。同时，使中国动画产品不断拓展国际市场，通过动画产品展示中国文化，树立中国文化在世界的影响力。 因此民建中央在全国政协十一届三次会议上提交提案说，中国动画业成长空间十分广阔，但目前还存在原创水平不高等问题，引导中国传统文化元素在动画产业中发挥作用，制定动画产业的整体规划及配套政策，建立动画产业资金扶持机制等。 二、文化牌也尴尬 但非常不幸的是，阻碍中国动画发展的又恰恰就是无辜的传统文化要以指腹为婚的方式与以娱乐为目的的动画之“结合”。 既然国家政策都指路了，既然是招商引资的好路子，于是各种打着文化招牌、以弘扬传统文化为口号的动画作品蜂拥而出，有很中国味道的片名：《（长）白山神》、《乌龙（茶）小子》、《浩昊文字国历险记》、《黑脸大包公》、《唐诗故事》、《大英雄狄青》、《秦时明月》、《金丝猴神游属相王国》、《天上掉下个猪八戒》、《少年狄仁杰》、《岳飞全传》、《福娃五连环》……，有很传统特色的角色名字：人参娃娃、灵芝婆婆、雪鹿皇子、乌拉公主、福天仙翁……，

中国动画风格

忆]儿时的动画片之国产篇 2008-08-06 14:12:51| 分类：奔三回忆录|字号大中小订阅 好的动画片，不会因为时间的久远而褪色。它就像一道记忆中的彩虹，永远留在每个人的心中。 《神笔马良》（木偶片片长：20分钟年代：1955年） 神笔马良的故事到现在也是家喻户晓。影片是中国较早的木偶片。画面优美、活泼，木偶造型栩栩如生，富于人情味，具有鲜明的民族风格。影片不但在国内影响巨大，在国外也获得了很多奖项。意大利威尼斯第8届国际儿童电影节八至十二岁儿童文艺影片一等奖；南斯拉夫第1届国际儿童电影节优秀儿童电影奖；1956年在第3届大马士革国际博览会电影节获短片银质一等奖章；1957年又获华沙第2届国际儿童比赛会木偶片特别优秀奖；还获加拿大斯特拉福纪念莎士比亚国际电影节奖状。

《猪八戒吃西瓜》（纸动画片片长：15分钟年代：1958） 《猪八戒吃西瓜》这部中国第一部剪纸动画片在1958年9月试制成功。 《济公斗蟋蟀》（剪纸美术片片长：23分22秒年代：1959年）

与《猪八戒吃西瓜》相比，本片的技术更加成熟。因为故事根据民间小说《济公传》改编，亦非常被观众所接受。 《渔童》（中国年画和剪纸片长：22分40秒年代：1959年） “老头，你知不知道这个鱼盆是我的？”洋教士用生硬的中国话颠倒黑白的说从海里打的鱼盆是他的。这个情节不管是五十年代的人，还是六十年代、七十年代、乃至八十年代的人都会记忆犹新。而令人记忆最深刻的则是那个渔童的造型。一看就是中国年画和剪纸艺术结合起来的风格。

《小蝌蚪找妈妈》（类型：水墨动画片上海美术电影制片厂年代：1961年片长：14分54秒） 这是中国第一部国画动画片，因为取材于画家齐白石创作的鱼虾等形象。也是第一部成熟的水墨动画片。

日本动画的艺术风格特点动画1301班 康佳

《日本动画的艺术风格特点》 日本动画对于大家而言都不陌生，因为在今天我们所熟知的一些诸如：《机器猫》《蜡笔小新》《龙猫》《天空之城》等经典动画片都是出于日本动画设计师之手。之所以每一部都能在荧幕上为观众留下深刻的印象，是因为日本动画它的故事通常都有着不同的故事背景，针对较为广泛的观众群，用它对比鲜明的画面，个性化的角色设计，多姿多彩的图像为特色去吸引大家这正是日本动画独到的风格、1917年辛内纯一的一部《钝刀》拉开了日本动画发展的序幕，之后出现的有声动画《力与世间女子》、《桃太郎》等动画片推动着日本动画的发展；20世纪七十年代以后，日本动画无论从他的制作理念、还是制作手法上都有了相应的突破，也就产生了很多风格迥异的作品，诸如《樱桃小丸子》、《魔女宅机变》等一系列作品，同时也涌现了如宫崎骏、押井守、大有克洋等一部分优秀的动画大师。由此可见，日本的动画设计师在过去的的几十年里不断的探索、创新，才获得了今时今日的辉煌成就。 日本动画题材多样，内容丰富。日本动画设计师最终表达的主题的都是人性的“真、善、美”。但是在创作过程中，他们大胆的去思考、想象，发挥其创造力，用新的观念、新的手法把现实中不可能的转为现实然后动画作品中表现出来，不拘泥于客观存在的事物，不受到年龄的限制。采用不同的手法，不同的故事情节，以及情节的跌宕起伏去完成他的动画制作最后表现它的主题。因此涌现出大量风格迥异的作品：有讲述平常生活的《橙路》(1986)；有科幻题材的《机器猫》(1979)；有引起斗士热的《圣斗士星矢》(1986)；给我们的童年留下温馨回忆的，聪明过人，还富有正义感的《聪明的一休》等。还有完美的造型特点外貌特点吸引着我们。日本动画中所刻画的人物，它有着一个很重要的共性。那就是它的人物设定都是大大的眼睛、高高的鼻子、尖尖的下巴，每个形象都有着美化到极致的外貌。但是在这个共性下面，每个主人公又向观众展现出不一样的自己。我们可以看到：天真活泼又有点调皮的樱桃小丸子，大大的眼睛下突显小女孩的天真与无邪；美丽又不乏风姿的美少女战士，大大的眼睛下充满了智慧与力量；还有这个聪明的一休，虽然只睁着一只眼睛，我们也很容易就能看他的机灵劲儿。还有宫崎骏笔下的最不漂亮的女主角千寻，大大的脑袋，扁扁的鼻子，却也有着一双美丽的大眼睛，表现出她对未来美好幸福生活得向往。这从另一个方面向人们传递出日本本民族的一种审美观，大眼睛、有棱角的鼻子、尖尖的下巴是他们所认为的美的象征。人物的的动作完美超酷，在影片播放时，运用电影镜头的转换来加强动作的美感，他会在一些动作中夸张的拉长主人公的四肢，使线条的美感更加的强烈。给观众留下深刻的印象。并且日本动画设计师为他的主人公所设计的动作每一个动作的连贯性都是非常好的，不会让观众对角色的动作表现有呆滞、机械感和类似的不好的感受。那么风靡一时并掀起一股篮球热的动画作品《灌篮高手》中对篮板王樱木设计的动作就是非常成功的，他的每一次投篮无论是表情还是动作都带给观众很强的视觉冲击力，让无数观众对他每一次的投篮都叹为观止，不是用一个酷或者帅字就能概括的。 日本动画的风格看出每一部经典制作都有着精美的画面、精细的绘画。动画电影的色彩全部都是创作人员主观设计出来的。因而具有更大的变化空间和想像余地，更趋近于绘画的特性。它可以是写实的、也可以是虚拟的，可以是极其丰富的，也可以是高度概括的。可以依据剧情的需要使用极色彩夸张、超常的色彩，将色彩多样统一、对比变化的魅力发挥到极致。同时画面色彩的运用，场景的设计对于故事的发展和主人公的心理表现也有着具有非常巨大的作用。 日本动画今天之所以如此的成功，它无论从最初的搜集资料、编写剧情上还是在角色的形象动作设计、场景的表现上，日本的动画设计师都走在了世界动画设计的最前沿。这就是我所喜欢得这个国家的动画，这样生动化，感情化，冒险化深深的让我感受到他的魅力。 动画1301班康佳 学号2013508514

中国动画片的美术风格

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/975848346.html, 中国动画片的美术风格 作者：严智威 来源：《文艺生活·文海艺苑》2015年第12期 摘 ; 要：随着我国国民经济的发展，我国的文化产品也随之发展起来，人们的审美趣味与品位也得到了提高。20世纪，中国动画片开始辉煌发展起来，我国动画片的先行者们创造出 了一系列的动画精品，并一直对动画的美术风格进行研究，取得了一定的成就。动画片赋予角色真正的创作理念，使动画片成为一种独特的艺术，使它带有假设性、创造性。本文通过对中国动画片美术风格的分析来发扬创新和保持其民族特色，引起大家对中国动画片美术风格的重视。 关键词：中国;动画片;美术风格 中图分类号：J954 ; ; ; 文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2015）36-0134-01 1926年中国最早拍摄动画短片《大闹画室》，到1957年中国动画开始走向正式发展的道路，中国动画就一直注重它的美术风格。一系列优秀的动画《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《猪八戒吃西瓜》等创作的出现使中国动画达到高潮期。目前影视动画热潮不断升温，国内对动画的美术风格的研究逐渐增多，动画美术风格亟待改变与创新。作品的美术风格是创作的根源与核心。没有了美术风格的动画作品，将失去作品的风采与内涵，将失去作品的魅力。 一、中国动画片的民族风格 动画的美术风格是多种多样的，中国动画中也带有自己独特的民族个性。我国动画的美术风格中蕴含着我国优秀传统文化。中国动画在美术风格的设计上、在人物的造型和服装的道具上，都能看到许许多多带有中国传统文化特点的要素。例如《哪吒闹海》、《三个和尚》、《小蝌蚪找妈妈》等动画作品，这些动画作品的内容取材于中国传统故事，能给人们一些观后反思，给观众在内心深处带来教育意义。《哪吒闹海》塑造了一系列嫉恶如仇的形象，在观众欣赏的同时更能给他们注入正义感，间接地完善了观众的心理。《三个和尚》中使用寓言故事的形式，用三个和尚挑水的故事明白清晰地告诉我们团结互助乐于奉献的重要性，同时侧面反映出要杜绝反对自私自利，让我们看到其危害性，表达了中华民族的传统美德。《小蝌蚪找妈妈》将道家思想淋漓尽致的融会进去，并展现出大量优美的自然美景，欣赏的美感进一步提升，让我们更加渴望去了解中国水墨画之美，去体会中国文化的博大精深。并且具有民族风格的动画潜移默化地提高了观众的审美水平。 二、中国动画美术风格的借鉴与特色

中国水墨动画电影的艺术特征分析

中国水墨动画电影的艺术特征分析中国水墨动画是中国动画中的重要组成部分，而且在国摘要 际舞台上享有盛誉。一度成为中国动画片的代言人，充分体现出了水墨动画在世界动画中的地位。其将动画电影这种现代艺术和中国画这门传统艺术完美融合，使影片本身在题材、内容和形式等多方面都呈现出了鲜明的艺术特征。在今天多元文化发展的背景下，对水墨动画电影的艺术特征进行重新的认知和分析，将有助于我们更好地进行中国动画电影的创作、欣赏和传播。本文从中国水墨动画影片的含义和发展谈起，就其特有的艺术特征进行了分析和总结。水墨动画电影；艺术特征；分析总结中国关键词中国水墨动画影片的含义和发展 所谓中国水墨动画电影，是指用中国传统的水墨画作为影片的 角色和场景的表现形式，或者说整部动画影片是一幅动态的中国画。水墨动画影片是中国动画发展的必然阶段，同时也是有着浓郁民族特色的艺术珍品。时至今天，已经走过了半个多世纪的发展历程。年代，中国动画艺术先驱万氏兄弟的作品中，就能世纪早在2030年，当时的陈够看到明显的中国画的图形，如传统的线描等。1960毅副总理参观完中国美术电影展览会后提出：“如果你们能够把齐白石先生的画动起来那就更好了。”这是一个期望，也是一种启发，于是艺术家尝试着把中国传统水墨画搬上舞台。上海美术电影制片厂对齐白石的中国画进行了认真和细致的研究，经过反复的实验，年集体创作出了

经典水墨动1961攻克了水墨动态影像的技术难题，8 / 1 年代又陆在这部影片的成功的带动下，。70《小蝌蚪找妈妈》画电影，这是一续出现了多部水墨动画精品。上海美影厂又推出了《牧童》部描写牧童快乐生活的影片，其基本素材都是来源于李可染先生的，1988年出现的《山水情》水墨画，整个作品中充满了诗情画意。影片的人物设计者是著名的国画家吴山明先生，该片中运用了多项全新的技术，使画面的流畅性和层次感大大增强，将中国水墨动画《蚂《熊猫百货商店》《鹿铃》推向了最高峰。此外还有《鹬蚌相争》蚁和大象》等作品，都直接或间接运用了水墨元素，充分继承了有着千年历史的水墨画的精髓，将笔墨技巧、气韵生动、意境悠远这些特点展现得淋漓尽致，体现出了中华民族所特有的文化内涵和审美品格。动画电影，这种从西方引入的艺术门类，只有将之植根于民族文化的沃土中，与民族文化相结合，达到血脉相通、水乳交融的共生，才能创造出自己的艺术精品。 中国水墨动画影片的艺术特征（一）题材简单，情节精致 中国水墨动画相对于其他动画片来说，因为形式上的特点，在 题材选择和情节设置上都比较简单，其素材多取自于一些传统的故事和传说，一方面具有耳熟能详的特点，另一方面这类题材在中国画中经常出现，能够为动画的创作提供一定的启示和借鉴。而且水墨动画的制作技术有限，制作过程也十分复杂，很难制作出“鸿篇巨制”，一般都是以半小时的长度为主，尽量淡化影片的叙事性因，其原始素素，呈现出一种短小精悍的特点。比如《小蝌蚪找妈妈》8

国产动画电影的传统美学风格及其文化探源

国产动画电影的传统美学风格及其文化探源 【摘要】：国产动画电影曾一度在国际上享有盛誉，然而其现状却并不乐观：动画电影的数量和质量都不尽如人意；市场被外国动画抢占；相关理论的研究也一直没有得到应有的重视。回顾国产动画艺术的发展历程，我们发现，国产动画电影曾经创作了不少精品，形成了独具特色的美学风格。鉴于此，本文将对国产动画电影的传统美学风格及其成因进行研究，并对当下国产动画电影美学风格的演进作一番考察，希望能为国产动画电影摆脱困境及进一步发展提供一些思路。论文的第一部分为绪论，简要论述了论文的研究意义和方法、动画艺术的内涵与特性、国产动画电影的所指及发展概况。在讨论动画艺术的内涵与特征时，论文指出，动画是一门综合艺术，包含了文学、美术、戏剧、音乐、电影等他种门类的多项艺术元素，在这些元素的相互结构融合中形成了动画电影这一独特的艺术样式，同时，动画电影包含艺术和技术两个层面，它既是一种具有极强虚拟性的造型艺术，又需要技术的支撑；在论述国产动画电影的所指时，论文认为，国产动画电影是指非真人饰演的，并由中国人拍摄制作的，主要反映中国人生活风貌、事态人情、风俗习惯、思想价值的电影作品；在论述国产动画电影的发展概况时，论文阐释了国产动画电影诞生、发展、成熟、转型各阶段的基本情况，为全文提供一个研究背景。第一章和第二章阐述了国产动画电影传统美学风格的具体表现。国产动画电影在艺术形式上以民族艺术的表现手法为核心，富于浓郁的民族气息。特别在

美术方面成就最高，在影片中引入了多种美术表现手法，为国产动画电影美学风格的形成奠定了基础。国产动画电影在改编与创作过程中，极力体现其独特的意味美，并在片中融入浓浓的道德美，表现出与迪斯尼动画电影完全不同的美学风格。第三章主要从艺术形式的角度来谈国产动画电影传统美学风格形成的原因。通常，观众总是在形式美的感召下来观赏作品。从总体上看，具有民族文化艺术根基的作品别具魅力。我国动画艺术家在“探民族形式之风”的过程中，运用中国戏剧、国画、皮影窗花、民乐等传统艺术中独具特色的艺术语汇为国产动画电影增添了无穷魅力。第四章论述了国产动画电影传统美学风格形成的文化基因。我们常说一种风格的形成是由它所在的文化环境所决定的，而国产动画电影传统美【关键词】：国产动画电影美学风格传统文化艺术 【学位授予单位】：华东师范大学 【学位级别】：博士 【学位授予年份】：2006 【分类号】：J954 【目录】：绪论11-25一、论文研究的意义与方法11-12二、动画艺术是多种艺术手段的综合12-14三、动画电影艺术的独特性14-17四、国产动画电影的所指及其发展概况17-25第一章国产动画电影传统美