人声的后期处理

人声的后期处理

音色的调节

在对人声的美化、修饰上，可以通过调音台上面的输入通道中的四段均衡器，对音色进行频率处理，来提高音色的艺术表现力。调音台中的四段均衡器分为的4个频段，根据德车柏林音乐研究所资料介绍，它们是：

HF：6-16 kHz，影响音色的表现力、解析力。

MID HF：600Hz~6 kHz，影响音色的明亮度、清晰度。

MID HF：200~600Hz，影响音色和力茺和结实度。

LF：20~200Hz，影响音色的混厚度和丰满度。

如果高频段频率过弱，其音色就变得色彩、韵味、个性的失落；如果高频段频率过强，音色就会变得尖噪、嘶哑、刺耳。

如果中高频段的频率过弱，音色就变得暗淡、朦胧；如果中高频段的频率过强，其音色就会变得呆板。

如果中低频段的频率过弱，音色会变得空虚、无力、软绵绵的；如果中低频段的频率过强，音色会变得生硬、失去活力。如果低频段的频率过弱，音色将会变得单薄、苍白；如果低频段的频率过强，音色会变得浑浊不清。要使音色有美感，就要泛音丰富、有层次，使歌声有音响美，听众听起来悦耳动听，提升量不易过强。LF（低音）过量，声音混浊不清；HF（高音）过量，声音尖噪刺耳。提升某一频段后，还工考虑对其他频段的影响，要总体地考虑歌声的清晰度和丰满度。

1、对普通人的调音有一些歌唱爱好者和业余歌手，也有一些人仅是娱乐消遗，他们多为自己演唱。其中有的人没有受过基本专业训练，缺乏演唱技巧，甚至有噪音不好和不会使用话筒的人，其中，男声易出现喉音和沙哑，女声易出现气息噪音和声带噪声。为消除以上现象采用如下具体处理手段。

（1）在100Hz以下要切除，消除低频噪声，使音色更加纯净。

（2）在500-800Hz要小量衰减，使音色不要太生硬。

（3）在MID频段提升3-6dB，以增强明亮度，使声音清晰、明亮；

（4）一般人声音都较低，而且缺乏响度，所以音量要开得大一些；亦可把200-300Hz 范围频率加以提升，以增加声音的响度，业余歌手动态范围不大，勿用自动音量控制。

女声：女声在高频部分容易产生S音（嘶声）；在7-10KHz衰减了3dB，可以消除S 音。

男声：男声音域比女声低一个8度音程，频率低一个倍频，在100Hz衰减了3dB左右，可以增加清晰度。

关于降噪

我们录进电脑里的波形,一定会存在有噪音。对各种噪音,有各种解决办法. DC Offset(直流偏移)是由一些麦克风或者声卡造成的,表现现象就是波形没有处于水平线正中部位,在纵向有一定偏移. 它的处理方式最简单,一般的音频软件都可以很容易去除.如Sound Forge里,只要在"process" 菜单里选择"Dc Offset"就可以了.

而在Adobe Audition 1.0中,则在"Effects"菜单里选择"Amplify",如下图所示:

选中"Enable DC Bias Adjust"前的勾,然后在红线指处填进去"0",然后选择"OK"就可以了.

而背景噪音是一般个人电脑录音中最大的问题,因为房间隔音能力差,环境不安静造成各种各样的背景噪音.如声卡的杂音,音箱的噪音,家里电器的声音,电脑的风扇,硬盘...，采样降噪是目前比较科学的一种消除噪音的方式,它首先获取一段纯噪音的频率特性，然后在搀杂噪音的音乐波形中,将符合该频率特性的噪音从声音中去除。

1.录音前可以单独录一段环境噪音,要与你在正式录音时的环境完全一样.或者在你唱歌和

弹吉他前,空录几十秒纯环境噪音.然后录制你的人声或者吉他什么的,这时候这个环境噪音应该是始终存在于你的录制中的.

2.录制完成后,选中刚刚录的一段纯噪音,然后对这段噪音进行"采样".取样的这段噪音一般要长一些,否则不能包含足够多的噪音样本.不过要保证是"干净"的噪音,也就是说应该是

纯的环境噪音.

3.选择需要降噪的波形范围,进入降噪设置窗口(Adobe Audition里是Noise Reduction 命令). 适当调节参数,然后按"确定"就可以了. 需要提醒的是:消除噪音对原声会有不同程度的损耗,所以要多听多试,选择合适的折中方案. 既去除了不可忍受的背景噪音,而声音也没有过分的变形.

这个对话框就是采样的设置窗口

1.降噪的程度,从0---100,这个数字越大,降噪的程度越大,声音也就越干净,但是对原波形的损失也越厉害.所以要慢慢的调节,找到一个最合适的数值. 一般木吉他节奏,建议不要超过50,否则出来的琴声会失去很多吉他的特质.

2.采样精度。一般选取8192或者4096. 有时候噪音波形实在太短,可以选择512. FFT绝对不能说越大越好。这个值的设置非常重要，它表示的不同频带的数量，值越大，去除噪音时计算的就越细。但是如果设置的值太大，会造成“回声效应”。所以这个值的取舍需要根据你的机器，认真的调整。4096---12000之间都是不错的推荐值。

3.精确因素,数值越大,对原波形的损失越小,但降噪效果会略下降.一般选择6--10左右,但如果背景噪音很大的时候,也可以选择2以下的数字. 超过10以后，基本没有什么变化----当然是基于软件为主的设备下。也对音质不会有太大作用，只会让计算时间大大增加。取值选取奇数好一些，这也是syntrillium公司推荐的。

4.这个按钮按下去,就将采样信息得到了. snapshot in profile这个值很重要，这个值代表的是采样点，样点越多降噪后对原波形的损失也会越少。

得到了采样信息,然后点"Close"按钮关掉这个窗口,记住是"close",而不是"OK"或者"Cancel" 选中你需要降噪的波形部分(一般都是整个波形),然后再次选择"Noise Reduction",进入降噪对话框,直接点击"OK"就可以了！

降噪的时候,尤其对于木吉他,人声等比较细腻的声音,最好不要设置太大的降噪值,否则

会产生比较严重的失真. 一个比较好的方法是,设置一个比较小的降噪值,比如10--20,然后分几次来降噪. 但要记得,每次都要重新取样,这个很好理解吧！现在噪音消除了,仔细听一听,感觉一下音乐的干净程度是否满足你的要求了?

Adobe Audition的降噪菜单里还有几项，在这里介绍一下：

1．这个是消除录音过程中的爆破音和劈啪声。我们录音中，有可能因为吉他或者音箱插口处接触不良，造成出现劈啪声，或者用麦克风录制人声时，发生“扑”音，这些都可以用这个消除。不过我个人不推荐使用这个去噪，因为计算速度非常之慢，效果也不是很理想。有一个专门去爆破音的软件popfix，小巧灵便，推荐大家使用。

2．这个可以去掉波形中空白部分造成的杂声，比如你把2段波形连成一个，就有可能出现这种噪声。它可以自动填充空白部分，去掉杂音。但是一般也用不到。

3．去除“咝”声。有的劣质麦克风录音中常常会出现持续的“咝”声，尤其在录人声的时候。用这个可以消除。但是它对原音频的破坏也不小，除非必须用到，尽量不要使用。第4项采样降噪我们前面介绍过总之，降噪主要还是利用采样降噪的原理，其他的作为辅助。

关于均衡（Ultrafunk Sonitus-fx）

Ultrafunk Sonitus-fx是一款优秀的音频处理插件，有压限、均衡、镶边、声像、混响、环绕、哇音等七大类效果，我们讲讲它的均衡。

窗口中最明显的是均衡图形视图，该图中，横向X轴的参数意义是声音频率，从

16Hz-20KHz 纵向Y轴的参数意义是音量大小，从-18到18（音量减少或增加的dB数）。6个黄点代表6 段均衡，上下拖动可以增加或减少该频段的音量；左右拖动可以确定6段均衡的分界点（这一点使该软件极富个性）。如果使某一频段不参加均衡，可以点击Band

下的对应按钮（软件默认6个按钮均处于激活状态，也就是说，默认为6段均衡）。

Fitter下的按钮有四种状态，设置各频段均衡作用的起始与结束范围；Freq可以精确定位6段均衡的分界点；Q值是设置作用曲线平滑度的，Q值越大，曲线越尖锐，反之就越平滑；Gain可以精确设置增减音量值，也可以拖动右边的音量滑杆来进行设置和调整。最下面的Output用来设置总输出的电平（音量）。

点击按钮“Presets”可以选用一些预制的均衡方案，按钮“Flat”的作用是将所有调整重置为初始状态（即不进行任何设置）。你还可以保存自己的设置方案，在最上面的Preset文本输入框内键入一个新名称，而后点击窗口右侧的“Add Preset（增加设置方案）”即可，与之对应的是下面的“Delete Preset（删除当前的设置方案）”按钮。点击“Preview”按钮，可以进行效果试听。

关于压限（Waves4）

这里用的是Waves4.0的C4多段动态压限器。多段动态压限不同于常规意义的压限，它可以把要处理的音频按频段的不同分开进行动态的压限处理，也就是说，它相当于多个压限器和均衡器同时工作，正是基于这一点，Waves在处理压限方面，成了同类软（插）件中“独领风骚”的姣姣者。

先来看曲线视图，横向坐标表示声音频率（16Hz-16KHz），纵向坐标表示音量值。还有三个小标记，可以左右拖动，是设置均衡分界点的（4段均衡），具体的分界点也可以在视图下面的Low、Mid、Hight文本框中精确设置。两条作用曲线的意义是确定该段波形的音量，也就是对波形中某频段的压限——将频段内的波形音量限制在两条曲线之间（音量超过上限，就衰减到上限；音量低于下限，就提升到下限）。

视图右边的推子用来控制总输出电平（音量），再右边的两个指示条是电平指示器，分别代表

左、右声道，试听回放时会实时显示波形输出电平的强弱。

视图下面有很多参数设置，Q值是决定曲线平滑度的，“S”和“Byp”按钮决定曲线的作用范围。 Gain值的大小决定两条曲线的上下位置（对两条线同时起作用，曲线间的宽度不变），Range 决定曲线的宽度，Attk是压限开始作用的缓冲时间，Rel是结束压限的时间缓冲（压限并不是瞬间开始、瞬间结束的，有一个作用过程，这里以0.01毫秒为最小设置单位）。以上参数，均可以使用鼠标上下拖动或手工输入具体参数值的方式来进行设置。 C4多段动态压限器的操作有点复杂，也很有技巧性，需要反复摸索和多多实践才能运用自如。Preset 下拉列表中有很多预设的处理方案，如果经验尚不太丰富，可以参考一下或直接使用。比如，第16个预设方案“Pop vocal”，就是专门针对流行音乐中主唱声部的音频压限而设置的。

关于混响（TC Native Bundle2.0）

混响效果的添加，有着非常重要的作用，它可以使声音变的更真实、饱满而不干涩，尤其在人声的处理时，几乎不可缺少。几乎所有的音频处理软件（插件），都有设置混响的功能，比较起来，最霸道、最顶级的非TC Native莫属,更难得的是，这款插件的界面直观明了，操作简单，很容易上手。打开TC Native2.0的混响器（Reverb）

由上到下、从左至右，各种设置和项目的作用及意义为：

●Preset:在下拉列表框内输入名称，可以保存你的设置，方便以后的使用。

●METERS:实时显示电平信号（试听时）。→表示原波形的电平信号；←表示处理后的波形电平信号。

●LEVELS：IN：设置原波形的音量衰减；OUT：设置处理后波形的音量衰减；MIX：设置纵深感。百分比越大，声音变的越模糊，越远；反之，声音就越清晰，越近。

●DISPLAY：参数显示视图。

●ROM：激活这个按钮，鼠标上下拖动右边的VALUE旋钮，可以使用软件的预设方案。

●Decay：激活这个按钮，鼠标上下拖动右边的VALUE旋钮，可以设置混响的衰减时间。

●Size：激活这个按钮，鼠标上下拖动右边的VALUE旋钮，可以设置空间大小。

●SHAPE：鼠标左右拖拉滑钮来设置空间的形状。

●DIFFUSE：鼠标左右拖拉滑钮来设置混响的扩散程度。

●COLOR：鼠标左右拖拉滑钮来设置混响的饱满程度。

●PREDELAY：点击上下的三角，以毫秒为单位增加或减少延迟的反馈时间。右边几个按钮的意义前面都有提到，不再赘言。

关于镶边（Ultrafunk Sonitus-fx）

镶边也是常用的音频效果之一，对改善声音的平滑度有显著的效果，适量添加，将给人以轻灵、缥缈的游弋感。Ultrafunk Sonitus-fx 2a的Modulator（调节器），就可以很好的进行这种效果的设置。

具体的操作请参见Ultrafunk Sonitus-fx章节

关于环绕（Ultrafunk Sonitus-fx）

Ultrafunk Sonitus-fx的“Surround”在处理声音的二维环绕及空间定位方面，非常出色，前提是待处理的波形必须是立体声格式的。

窗口非常直观，蓝色的方形视图是一个假设的平面空间，上下左右代表着空间的前后左右，空间大小有三个选项（Zoom 1、3、5按钮）。视图内有一个带有十字星的小圆圈，这个小圈代表着声音在二维空间里出现的位置，可用鼠标点住它拖拉定位，也可以拖拉下边和右边的滑杆，或在Left/Right、Front/Rear文本框里输入具体数值来精确定位。

你还可以让小圈动起来，运动轨迹、周期时间、运动速度等都可以设置，这样，就可以做出环绕、移动的效果了。软件本身还预设了一些环绕和前后左右移动的处理方案，懒的设置的话，可以拿来就用，效果还是很不错的。

关于延迟（Adobe Audition）

我们这里以Adobe Audition为例，进行讲解。运行菜单Effects / Delay Effects(延迟效果)的第二项Delay(延迟)

Left（Right）Channel（左右声道）下：

●Delay：拖动滑杆或手工输入该通道延迟音的开始作用时间（即源声音响多长时间后，延迟音开始出现）；

●Mixing：设置源声音在该通道的音量。

Adobe Audition的这个延迟效果器只能一次设置出左右两个延迟音，（加上源声音共3个声音）。要得到更多的延迟音，可以用“回声效果器”来设置，运行菜单Effects /下Delay Effects(延迟效果)的第三项Echo(回声)即可。

关于音量与淡出、淡入（Adobe Audition）

调整一段波形的音量与设置淡入、淡出是最常用的音频效果处理，所有的音频软件都有这个功能，应该说是同类操作中最简单的了。运行Adobe Audition菜单“Effects(效果)”

下“Amplitude(振幅)”的第一项“Amplify(音量增强/衰减)”，

这个窗口就是Adobe Audition的音量调节器，图上“L”和“R”右边的两个滑钮可以按百分比对所选波形进行音量增强和衰减，“Lock Left/Right（左右声道关联）”复选框决定在进行音量调整时是否对左、右两个声道同时作用（如果处理单声道文件，该窗口只显示一个音量调节滑钮）。你也可以按具体的dB数值进行音量调整，复选“View all settings in dB”即可。如果对这两种音量调整方式都不习惯，还可以使用另一种方法，在“Peak Level（最高振幅）”右边的文本框里输入一个数值(所希望达到的振幅比例，100%即将当前波形在不出现削波失真的前提下，音量提升到最大)。而后点“Calculate Now（计算）”按钮，调节器将自动计算出增加（衰减）的百分比或dB数。调整完毕按OK确定。

注：“最大化音量”也可由菜单“Effects(效果)”下“Amplitude(振幅)”的第六项“Normalize （标准化音量）”来完成。

调节器的第二个标签项“Fade”就是用来设置淡入、淡出的，也就是说，这个窗口可以设置波形起始、结束时的音量，而后，自动进行音量的平滑过度，有对数和线性两种过度曲线，三种设置方式同上。

Adobe Audition中，各种音频处理器都有一些软件预设的处理方案，很多都可以直接使用，比如音量调节器里的“音量增加/衰减3、6、10dB（X dB Boost/Cut）”、“淡入/淡出（Fade In/Out）”等等。还可以点“Add（增加）”按钮，保存你自己的设置方案。

音量调整和设置淡入淡出的运用不仅可以针对大段的波形，同时还可以选中极短时间内的小段波形，比如在消除时间极短的杂音时，就可以用音量衰减配合第一节里讲的降噪方法来进行处理；合并两段波形时，往往会出现极短的杂音（两段波形重叠的部分或之间的小空白所造成的），可以用第一段波形极小范围内淡出、第二段波形极小范围内淡入，而后再合并的办法来解决。变调是改变选中波形的音调，使音高提升或降低，可以处理诸如歌

唱“跑调”等问题；

关于变调和变速（Adobe Audition）

变速是改变波形的长度（即改变音乐的进行速度）。Adobe Audition菜单“Effects(效果)”下“Time/Pitch（时间和音调）”有两个子菜单，“Pitch Bender（变调器）”可进行变调处理，“Stretch(拉申/缩短)”则是变速器。先打开变调器

●Spline复选框：确定黄色变调线的曲度

●Flat按钮:归位（点击后清除所有调整，回复初始状态）

●Zero Ends按钮：将曲线首尾置于零位置

●Quality Level选择框：处理质量（质量越高，处理时间越慢）

●Range双选文本框：第一项填入数值即变调范围，以自然音阶的半音为单位；第二项用来变速。一、二项只能同时选其一再来看变速器

变速器有两个标签项，第二个可以处理出渐快、渐慢的效果。先来看“Stretching Mode （变速模式）”下的三个选项：

●第一项“Time Stretch（变速）”：变速而音高不变，可以拖动滑杆，也可以在Ratio（比例）或Length（长度）中输入希望的值（速度比例、时间长度），这时Transpose失效。

●第二项“Pitch Shift（变调）”：变调而不变速，在Transpose中选择需要的音调即可。此时 Ratio和Length失效。

●第三项“Resample（重新量化）”：同时变调和变速，音调降低，速度变慢，反之变快。选择第二个标签“Gliding Stretch（滑动伸展）”时，会出现Initial（开始）和Final（最后）两个调节条，也就是可以在开始和结尾设置不同的变化值，让它随着时间（所选区域的时间）的变化来进行处理。

●Precision（精度）：处理的精度选择，精度越高，处理时间越长

●Splicing Frequency：决定处理时的结合频率

●Overlapping：重叠率，可直接选“Choose appropriate defaults（适当的默认值）”

最后我们来讲讲

成品处理（T-RackS242.1）

很多时候，自己做出来的成品，总觉得不尽人意，比如：声场不够宽、均衡不到位、音量太小、音色发干、整体不够丰满，缺乏穿透力等等，这些大大减少了作品的艺术感染力。使用音频软件去修饰、调整，又太繁琐和困难，有时甚至越弄越糟……难道就没有一款专门处理音频成品、将以上问题一次性解决掉的音乐软件么？

当然有！那就是T-RackS。这只“恐龙”的横空出世，给我们带来了希望的曙光。（注：T-RackS 的软件标志是一只凶恶的食肉类恐龙。）这款软件开发的相当有个性，没有菜单，全部操作用鼠标拖拉、点击即可完成。

软件的操作就象现实中操纵硬件，点右下的OPEN按钮把调入要处理的音频成品（必须是 WAV格式的音频文件），而后根据需要打开均衡器、压限器、限制器、总输出电平/声场扩展调节器等四件设备，（点击该设备的按钮开关即可。前三件设备左上方的按钮可以把设置重新“归位”，其中均衡器还有两个设置均衡曲线曲度的按钮）。

各项设备的旋钮，用鼠标上下拖拉即可操纵，具体的参数值将显示在文本框中。设置完毕、试听满意后，可以点击右下方的PROCESS按钮进行成品的重新混缩输出。

界面最下端有一派按钮，点击最右边的“？”后，鼠标指向不同的操作设备、旋钮时，将有一行相应的说明文字出现在界面的右上，刚玩这个软件的朋友，可以用这种方法来了解和熟悉这个软件。

其他还有很多音频效果与处理方法，常见的有：激励（Inspirit）、失真（Distortion）、哇音（Wahwah）、延迟（Delay）、合唱（Chorus）、声场扩展、颠倒、反相等等。篇幅所限，在此就不做详细介绍了。

录音技术基础知识

录音技术基础知识基本录音/多轨录音 无论是盒式磁带录音机、数码多轨录音机、硬盘录音机，还是其它录音媒体，其录音过程大致相同，目的都是将声音获取到缩混带上。 做此工作，录音工程师采用两个步骤： 1、多轨录音——各种乐器和人声的录音与叠加录音的过程，每种录音都有各 自的“音轨”。 2、多轨缩混——将这些多轨内容同步录在一组立体声轨上（“母带录音”），可 以用某种播放系统如CD播放机或磁带卡座等进行再制作。 录音基础/多轨录音 多轨录音指多种乐器或人声的互相“叠加”，以便在播放任意一种音色时，同时听到其它的音色。有的录音设备具备将不同乐器录在每个“轨”上的能力。多轨录音好比将16个盒带录音机的磁带并列在一起。就成为16轨磁带（实际32轨，因为盒式磁带是立体声，有两个轨），从而具备了每轨录制不同乐器的潜力。 换言之，假如您为一个鼓手、一个贝司和一个伴奏吉他手弹奏的曲子录音，用一台多轨录音机将每种乐器录在各自轨上。由于是一起演奏的曲子，音符要互相合拍，播放时，听起来仍好象几个乐手在一起演奏一般。如果您要在歌曲中加入一个主音吉他，既然每个乐器都录在各自音频上，就要先播放前三个轨，使吉他手在第四轨上录制主音吉他时，能与其它乐器“合拍”。这个过程就叫叠加。 按传统方式，录音师要先录制“节奏轨”，包括：鼓、贝司、伴奏吉他、键盘以及一个将被替换的主音人声，所有都录在一起。下一步，录音师开始做叠加，加入其它节奏，主声部，背景人声，所有其它乐器，最后录制主音人声。而现代

录音方式通常是一次制作一个轨，按排序的乐器、鼓的循环，或者人声开始录音。 关键点是最终你的乐器必须被同时录制在一起。一旦完成后，混音过程才能开始。 录音基础/多轨缩混 缩混的目的是将你所录制的轨道缩到两个轨道（立体声）上或一个轨（单声）上。这样就可以在传统的播放系统如卡带或CD播放机上今昔播放了。 按传统方法，多轨录音机连在多通道的调音台上，这样每一个轨在调音面板上都可以被单独进行处理了。换句话说，多轨录音机的每一个输出都连接到调音台的每一个输入通道上，从那里再进行合并，成为单一的立体声输出。这个立体声的输出可以连接到母带处理机上录制立体声信号。 在合并许多通道到两个通道时，调音台还处理其它一些重要工作，如： -调节乐器的频率内容，一般称为EQ。 -给乐器增加效果，如混响，回声或合唱。 -调节每一轨的音量，保证不会有单独的乐器音量太过于大或者小。 如今，多轨录音机，多通道调调音台，均衡和效果器上的所有功能都可以集中在一个装置上。而且还可以用光盘刻录机、数码录音机或硬盘作为母带处理机。当然重要的是您的曲子中的所有的乐器都被录音、加工、缩混最后成为一种媒介而被大众听到。 一般连接端子 输入端子 在开始录音之前，你需要将乐器或者是话筒连接到录音机或调音台的输入部分。可能你会注意到有一些不同的连接类型，如：RCA型（在家用的立体声设备上也可

如何录音+音频后期处理经验

『配音公社』[技巧交流]如何录音+音频后期处理经验(转载) 访问数：2148 回复数：23 楼主作者：Tassels发表日期：2010-3-25 11:14:24 感谢絮絮的共享。 ------------------------------- 以下内容为转载 ------------------------------- 这是本人多年来对音频后期处理的一些点滴经验，告诉大家同享，不对之处，请提出不同的见解，共同学习了。 AA3.0的前身是AA1.5，是一款功能齐全，占用资源少，界面清新，操作容易，支持机器配置不高的声卡，和SAM8.0录音编辑软件相比，有他的过人之处。那么如何用好这款录音软件呢？听我慢慢地跟你说： 录音前进行必要的设置： 1．是用几十元的家用麦克进行录音，要用反手键点选右下角的喇叭图标----打开音量控制----勾选麦克音量。 2．要是用上万元的调音台进行录音，要用反手键点选右下角的喇叭图标----打开音量控制----勾选线路输入音量。不然，在录音时会把伴奏的声音录进去的。直接录成混音，到时候你哭都没有办法的。 再在属性栏中点播放----要勾选线路音量，这时，伴奏的音乐通过耳机你就可以听到音乐了。 3．对机器特别低的电脑，为了让他更好地服务，点菜单中的编辑----录音音频设置----不勾选独占模式。(如果你有两块声卡，并且又没有屏闭的话。如果你已经屏闭了版载声卡，这项就不设置了。) 如何获取纯伴奏音乐： 一是在网上下载。一是在VCD，DVD的音视频光盘上截取，伴奏音乐多得不得了。最好是用纯音乐，省时省力。如果没有怎么办呢？就用AA3.0做噻，也就是人们说的消音，方法如下： 1．拿到原曲，听一遍。不是所有的曲子都适合消音的。可以先分辨下，那

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人声后期精细效果处理的方法与要点 在人声效果的精细处理上，大多数人都是使用反复试探性调节的方法，以寻找音感效果最好的处理效果。此种调音方式的不足十分明显： (1)寻找一个理想的调音效果，需经多次猜测，所以需要较长的时间。 (2)较好的调音效果常常是偶然遇到的，这对于调音规律的归纳总结没什么帮助，并且以后也不易再现。 (3)不同设备的各项固定参数和可调参数都不尽相同，因而使用某一设备的经验，通常都无法用于另一设备。 发展到目前的效果处理设备，用于改变音源音色的技术手段并不太多，其中比较常用的只有频率均衡、延时反馈、限幅失真等3种基本方法，然而这些效果处理设备的不同参数组合所产生的音色则大相径庭。 效果处理器的参数设置可以有很多项，尤其是延时反馈，这种模拟混响效果参数的设置理论上可达几十项之多。当然这些专业性极强的参数，大多数人都难以理解，也不知道如何理解。因此，大部分效果处理设备都只设置一、二个可调参数，并且其可调范围也比较狭窄。这种调整简单的效果处理设备容许人们在上面进行尝试性调整，而不会出现太大的问题。但对于效果处理要求更为精细的调音场合，例如在多轨录音系统当中，则必须使用更为专业的效果处理设备，用以做出更为精细的效果处理。 频率均衡 很明显，频率均衡的分段越多，效果处理的精细程度也就越高。除了图示均衡，一般调音的均衡单元通常只有三四个频段，这显然满足不了精确处理音源的要求。为了能足够灵活的对人声进行任意的均衡处理，我们建议使用增益、频点和宽度都可调整的四段频率均衡。 多数频率均衡的可调参数只有增益一项，然而这并不意味着其他两项参数不存在，而且这两项参数为不可调的固定参数。当然这两项参数设置为可调也并非难事，但这些会增加设备的成本，并使其调整变得复杂化。所以增益、频点和宽度都可调整的参量均衡电路，通常只有在高档设备上才能见到。 实际上，增益、频点和宽度都是可调整的频率均衡，几乎不可能使用胡猜乱试的方法找出一个理想的音色。在这里我们必须研究音频信号的物理特性、技术参数以及他在人耳听感上的对应关系。

现场录音参考指南

现场录音参考指南 我经常听见有人说“我们可以后期录制声音”。运用ADR，步骤是演员先听录制好的白，然后在录音室通过高质量的麦克风将对白录进相应片段，对声音进行压缩，均衡。但整个过程需要投入不计其数的时间和金钱，还没有算上背景音的录制。 录音师的重要性? 如果在现场只听一个人的，那必然是录音师。其实录音师的经验更丰富，知道应该注意听什么，他的工作*是“听”，他知道后期制作需要些什么。 所有的工作交给一个录音师? 正如饭店里一个人可以同时烹饪，上菜，洗碗一样，出于预算考虑， 一位录音师也能进行声音录制、混录和配音等多项工作。但是，每项工作所需的技能是不一样的。拿混录来说，要完成这项工作，*请一个拥有录播室的专业人员，至少要有一间音响室。 使用不专业的麦克风?

如果这样为什么不干脆使用手机摄像头拍摄录制电影呢?只是如果每个麦克风都可以的话，为什么有些麦克风要上万元而有些却只要百八十块钱呢?一个录播室有各种不同类型的麦克风实在是不足为奇。想要录制高质量的现场录音，必须选用正确类型的麦克风。强指向麦克风适用于外景，指性麦克风适用于内景，对于范围较小的内景，可使用无指向性麦克风。麦克风的指向性越强，它选择性地从前方接收声音的能力*越强，信噪比也就越高。 低估外景的影响? 当你检查外景时，专业的做法是将调音师带上，因为他知道怎么做才 能录制出好的声效。一间屋子，如果没有窗户或家具之类的，很容易产生回响，从而很难录制、编辑声音。要记住：声音录制中有回响你很难消除，但 要加上却很容易。 将音乐或背景噪音同时录入? 如果拍摄的镜头通过，但混入了噪音，多么可笑啊!一旦对白中录入背 景音，是不可能消除的。但是如果只有对白，你能很容易地加入背景音乐和 必要的噪声等。你的对白中杂音越少，越有利于后期制作。 我们不需要独立声带? 如果你编辑对白时，在两段对话间留有时间间隙，或者将两个不同镜

录制人声时如何巧妙的使用均衡器

录制人声时如何巧妙的使用均衡器 录制人声时如何巧妙的使用均衡器 从严格的定义上讲，人声部分是一首“声乐歌曲”的焦点。不过，要想将人声缩混得十分出色，使它的音色富有穿透力可不是件容易的事尤其是当使用大量的电子音乐作背景的时候。所以，这里给大家列举一些有关均衡器的提示和技巧，以便大家提高人声的缩混质量。首先，一定要记住这个“进来什么样”/“出去什么样”的定律：这是得到满意的人声和满意的录音的前提条件。 超越性能极限 如果你不是刻意追求一种极端少见的人声效果，类似完全压扁的人声、极度尖锐/低音技术的声音，或着是那种长途电话里的声音的话，那么恰如其分地使用均衡器能够极大地增强你音乐的表现力。我的偏好是基本上关掉125到240Hz附近的推子，将2.5到3.5kHz的推子拉下少许以衰减部分dB，这样就可以除去那些十分尖锐的频率，而10到15或16kHz的频段范围则要提升，以便强烈地突出旋律。 所有那些常见的、不定因素（歌手、麦克风等等）将最终决定你应该使用什么样的均衡器，不过作为开始，这是应该掌握的基本原理。目前的趋势是那种清脆的主音音色，高音清澈透明，低音也很好但不冒尖。主唱与乐队的混音应当保持恰当的比例, 一开始,我使用高通滤波器将部分低音关掉。有些话筒和大多数的调音台都内置这种滤波器。常用的这些频段范围根据硬件的设计或生产厂家的不同，衰减的频段范围也有所不同（例如：每八度关掉6dB，100周波以下），一般都是从60Hz到200Hz左右。 运用这样的滤波方式可以使贝司的低音部分从声乐轨分离出来，使它适应它的自己恰当的频响范围，这样也不会和其它伴奏乐器发生频段上的冲突。它还有助于弱化一些破裂音（爆响的扑声以及其它一些辅音），使其不是那么明显。一个好的滤波器应当会将它们全部过滤掉。当然，大多数的人声通常都不会在160左右周波以下有什么作为，所以，将这一部分切掉并不会造成太大的损失。 其次，在大约125到240Hz的频段范围衰减4到6个dB，是为了使人声从底鼓/贝司/大桶鼓的音响区域中脱离出来。要知道，一下切掉得太多的话可能会导致人声特别地单薄，所以应该循序渐进，每次一点一点地剪切。此外，即便是在同一首歌曲当中，剪切的频段范围和剪切的多少还应依据歌手的不同而因地制宜。在有些缩混中，主音轨就是一种完全平直的人声，或者只是在录入时加了少量的均衡。不过有时候，一首曲子本身可能会出现很大的变化，歌手可能会在几个小节之内突然降低或提升一个八度的音高，这就要求增加均衡器来与 乐曲其它声部相匹配。 根据所使用的设备，有许多办法可以可以实时进行均衡器调节。如果用的是模拟调音台，通常的办法是将人声轨分叉到两个调音台的通道上，每个的均衡器设置不同（经常音量推子也有所不同）。然后，你只要根据需要将一个音轨静音，同时开启另一个音轨，或将它们交叉渐变即可完成。 如果调音台的通道不够用了，也可以使用外接的均衡器来进行交替设置，同样也能起到同样的作用。既可以使用调音台的通道插入开关，也可以使用均衡器的经过控制按钮来方便地打

人声后期精细效果处理方法

人声后期精细效果处理方法 在人声效果的精细处理上，大多数人都是使用反复试探性调节的方法，以寻找音 感效果最好的处理效果。此种调音方式的不足十分明显： (1) 寻找一个理想的调音效果，需经多次猜测，所以需要较长的时间。 (2) 较好的调音效果常常是偶然遇到的，这对于调音规律的归纳总结没什么帮助，并且以后也不易再现。 (3) 不同设备的各项固定参数和可调参数都不尽相同，因而使用某一设备的经验，通常都无法用于另一设备。 发展到目前的效果处理设备，用于改变音源音色的技术手段并不太多，其中比较常用 的只有频率均衡、延时反馈、限幅失真等3种基本方法，然而这些效果处理设备的不 同参数组合所产生的音色则大相径庭。 效果处理器的参数设置可以有很多项，尤其是延时反馈，这种模拟混响效果参数的设置理论上可达几十项之多。当然这些专业性极强的参数，大多数人都难以理解, 也不知道如何理解。因此，大部分效果处理设备都只设置一、二个可调参数，并且其可调范围也比较狭窄。这种调整简单的效果处理设备容许人们在上面进行尝试性调整， 而不会出现太大的问题。但对于效果处理要求更为精细的调音场合，例如在多轨录音系统当中，则必须使用更为专业的效果处理设备，用以做出更为精细的效果处理。 频率均衡 很明显，频率均衡的分段越多，效果处理的精细程度也就越高。除了图示均衡，一般调音的均衡单元通常只有三四个频段，这显然满足不了精确处理音源的要求。为了能足够灵活的对人声进行任意的均衡处理，我们建议使用增益、频点和宽度都可调整的四段频率均衡。 多数频率均衡的可调参数只有增益一项，然而这并不意味着其他两项参数不存在， 而且这两项参数为不可调的固定参数。当然这两项参数设置为可调也并非难事，但 这些会增加设备的成本，并使其调整变得复杂化。所以增益、频点和宽度都可调整的参量均衡电路，通常只有在高档设备上才能见到。 实际上，增益、频点和宽度都是可调整的频率均衡，几乎不可能使用胡猜乱试的方法找出一个理想的音色。在这里我们必须研究音频信号的物理特性、技术参数以及他在人耳听感上的对应关系。 人声音源的频谱分布比较特殊，就其发音方式而言，他有三个部分：一个是由声带震动所产生的乐音，此部分的发音最为灵活，不同音高、不同发音方式所产生的 频谱变化也很大；二是鼻腔的形状较为稳定，因而其共鸣所产生的谐音频谱分布变化不

Samplitude Pro X 12人声后期制作的步骤

人声后期制作教程之 －－混音的步骤及效果器的选择 主讲：Sunday 总引： 第一步降噪 第二步音量的平衡 第三步美化人声1、高频激励效果器2、电子管模拟器第四步重中之重EQ均衡器 第五步模拟效果的添加1、延迟2、混响 第六步母带处理 第七步导出 第一步降噪

在录音开始前呢，我们一般情况下，在歌手进入录音室是第一遍让歌手听音乐什么都不要做，也不要唱歌，听一段伴奏在歌手听伴奏的时候，录音师要做的就是录个5~10秒的录音室环境噪音一集软件设备连接造成的噪音，以便我们降噪时作为采样。 点击保存保存采样后点击右下角确定。。。 之后选中所有波形打开降噪器载入保存的采样试试调节处理程度切记不要降噪太多只要不要把人声原有的东西给降

了就OK， 重复确定 第二步音量的平衡1.压缩器compressor压限器

这个就是我们所说的压缩器了，作用呢，就是均衡人声的大小，现在仔细说一下每个的作用按照图文里的标记来说 滤波器：指压限过后的声音圆滑度，也就是指穿透力度，数越大，就越圆滑 阀值：压限作用阀值指的是控制人声大小的数值，简单来说就是把大小不一的声音放在一个点上， 比率：这个是压缩的比率，这是和前面的阀值相互作用的，就像水龙头的开关一样，一 点一点的开启，如果将这个开到6：1的时候，就好像一个水库，有６米高，只存着１米的水这样是极其不协调的，但是如果小于1的时候，就变成了水位超过储存量，这样就变成了扩散器了，所以调的时候一般就大于１的数值 入：输入的电平信号 出：压限过后人声的大小 启奏：这里是指起始缓冲，就是声音超过压限作用阀值的时候在多长的时间开始发挥压

录音人声处理步骤

录音人声处理步骤和方法 2009-05-05 22:31:28| 分类：音乐技术交流阅读1132 评论1 字号：大中小订阅 录音人声处理步骤和方法 母带处理软件IZotope.Ozone3臭氧教程 母带处理软件IZotope.Ozone3臭氧教程 软音源地址：https://www.sodocs.net/doc/4b3033286.html,本工作室开设：古典吉他考级和电吉他班编曲作曲电脑音乐制作班乐理辅导班等等 希望广大乐迷积极参与哦！{注：深圳吉他} 各位录音兄弟们好。现在是凌晨三点半。我从睡梦中醒来，给大家写这个教程。由于时间仓促，所以行文快速，有错漏的请各位高手们一一指出了。 后期处理即是母带处理。也就是录音混缩最后一个阶段的制作处理，做混音最后一步的调整和处理。母带处理不是件小事，绝对不能忽视，它甚至关系到整个作品给人的听觉上的感受。后期处理广义上指的是整个作品经过伴奏的录制、人声录制，人声效果混音、合成混缩后的再进行的环节。这是我对后期处理的理解，不知各位觉得是否贴切。许多兄弟位后期处理用恐龙（T-RACKS），哪个更好用，是仁者见仁、智者见智的，不过我还是对臭氧情有独钟。 Ozone3，江湖人称臭氧3。是一款运行在DX平台上的综合式音频效果插件，主要用于后期的母带处理。也就是最好用的后期处理软件。该插件界面超酷、功能强大、操作复杂、品质一流，目前最新版本为3.0.111版，由izotope公司开发。 OZONE3是个组合式的插件。包含有10段均衡器、混响器、电平标准化、高质量的采样精度转换、多段激励器、多段动态处理、多段立体声扩展、总输入/输出电平调节。比OZONE2多了好多新功能和算法。软件预置的方案比以往版本更丰富，有很大的实用和参考价值，并且还可以到https://www.sodocs.net/doc/4b3033286.html,下载许多新的预置参数。 我用臭氧的时间不长，不过细细研究了一番。发现它并没有像许多人说的那么难。对OZONE的六个效果器基分别解释： 1）均衡器 是个典型的参量式EQ，可任意定制频段数量、范围和频点。这是我用过的音质最好最精细的EQ。EQ也并没有有些人说得那么神话。如果只是做流行音乐的话，你只需要记得这些人声的频段就行了。 100hz 以下（必切，喷麦声，低频噪音频段） 200-500hz 人声低音（决定响度、力度、震撼度；鼻音重则衰减） 500-900hz 人声中音、乐音、泛音（决定温暖度、音色；音色坚硬则衰减） 900-2Khz 人声齿音、人声高频（决定穿透力，音色太刺则衰减） 4-10Khz 选择切除 臭氧3 EQ的使用快捷键： ←→左移/右移频段节点（每按一次） ↑↓增益/衰减0.1db（每按一次） Ctrl + ← 增加Q值（值越大，带宽越小） Ctrl + → 减少Q值（值越小，带宽越大） 我一般只用它来修补和突出某频段的人声，这是我的常用设置： 1.5K 提升 5.3db 增加明亮感 29hz 衰减-2.3db 减少轰隆声 69hz 衰减-0.9db 减少轰隆声 600){return this.width=600;}"> 2）混响器 母带加的混响不同于混缩时的混响。最重要的是不能破坏作品的清晰度、原有声相，并要合理地设置声场。要与混音时的混响相互配合。这是我混音的设置： 600){return this.width=600;}"> 与之相对应的后期混响，要适度了(也就是说要两次混响，混音时一次，后期时一次，所以混音时的混响要适度)。不要加了效果像唱K房的感觉，这是最失败的混响。做音乐不像唱K，可以猛加混响掩盖声线的缺陷。混响太多，会令人感到不亲切，不真实，不自然地。 600){return this.width=600;}"> 后期处理加的混响主要用来冲淡伴奏轨和人声轨的混响达到统一，令人声与伴奏融合得更和谐。所以添加一定要适度。界点为50hz和7khz，以保证混响不至于浑浊。 3）音量最大化 左边部分是最大化音量（电平标准化），这个很好理解，也可以说这部分是个母带处理的整体限制器。相信用过WAVES L2的朋友很容易上手的。比L2多了几个选项。要慢慢理解。

Au进行后期混音的流程

1.对轨 对轨除了听以外还要看,看什么?看波形.导入音频文件后将其插入到多轨界面下的轨道中,首先要做的是将原唱歌曲和歌曲伴奏对齐,翻唱人声是比对原唱来对轨的,而不是去对伴奏. 原唱和伴奏对齐的要点是找鼓点,鼓点的波形通常较为突出,如果没有鼓点也要找相对明显的乐器声点.

波形大致对其后将鼓点部分继续放大,可以看到一些不规则的波形,波峰很明显,将波峰对齐 接下来是将翻唱的人声干音和原唱对齐,可以比对音节的起头和音节的波峰,如果有些长音节难以辨别还可以去比对短音节.对齐后就可以准备将人声和伴奏混缩了. 2.添加辅助输出BUS(即总线,BUS这个词在计算机领域里有"总线"的意思) 关于后面要说到的总线轨,主控轨和多轨效果格架,如果想深

入了解的去看这里 https://www.sodocs.net/doc/4b3033286.html,/playlist/playindex.do?lid=8474438&ii d=50261269&cid=25 https://www.sodocs.net/doc/4b3033286.html,/playlist/playindex.do?lid=8474438&ii d=50261257&cid=25 多轨界面下右键点击一个空白的音频轨,选择第一项插入,然后可以看到要添加的内容,最下面是几个轨道类型,选择总线

轨,连续添加3个,将得到总线轨A,B,C,这3个总线轨后面有用. 3.添加效果格架 先点击图示中的fx(效果)按键转换到效果格架添加模式,然后点击图示中音轨1(我的音轨1是翻唱的人声轨,音轨2是伴奏轨)的那个类似播放的三角按键,这时会弹出效果器列表,点击效果格架,弹出效果格架界面.

同样的,点击界面左边的三角按键给音轨1(人声轨)插入常用的压缩效果器,比如waves里的C4或C1,如果要两个都用的话C4要放在C1前面,这两个压缩器的作用是平衡音量,只不过由于算法不同而各有侧重,C4更偏向于调整音量,C1偏向于调整人声特性,使音量变化的同时还可以增加人声的穿透力.

新手录音的详细图解(图文)

新手录音的详细图解（图文） 录音所需软件：Cool Edit Pro 2.0(汉化版) Cool edit pro 2.0简明教材 教程转载于流沙音乐网 制作自唱歌曲的过程（共六步） 一、录制原声 录音是所有后期制作加工的基础，这个环节出问题，是无法靠后期加工来补救的，所以，如果是原始的录音有较大问题，就重新录吧。 1.打开CE进入多音轨界面右击音轨1空白处，插入你所要录制歌曲的mp3伴奏文件，wav也可（图1）。 2.选择将你的人声录在音轨2，按下“R”按钮。（图2）

3.按下左下方的红色录音键，跟随伴奏音乐开始演唱和录制。（图3）

4.录音完毕后，可点左下方播音键进行试听，看有无严重的出错，是否要重新录制（图4） 5.双击音轨2进入波形編辑界面（图5）

6.将你录制的原始人声文件保存为mp3pro格式（图6-图7），

以前的介绍中是让大家存为wav格式，其实mp3也是绝对可以的，并且可以节省大量空间。 [注]需要先说明一下的是：录制时要关闭音箱，通过耳机来听伴奏，跟着伴奏进行演唱和录音，录制前，一定要调节好你的总音量及麦克音量，这点至关重要！麦克的音量最好不要超过总音量大小，略小一些为佳，因为如果麦克音量过大，会导致录出的波形成了方波，这种波形的声音是失真的，这样的波形也是无用的，无论你水平多么高超，也不可能处理出令人满意的结果的。 另：如果你的麦克总是录入从耳机中传出的伴奏音乐的声音，建议你用普通的大话筒，只要加一个大转小的接头即可直接在电脑上使用，你会发现录出的效果要干净的多。 二、降噪处理 降噪是至关重要的一步，做的好有利于下面进一步美化你的声音，做不好就会导致声音失真，彻底破坏原声。单单这一步就足以独辟篇幅来专门讲解，大家清楚这一点就行了。 1.点击左下方的波形水平放大按钮（带+号的两个分别为水平放大和垂直放大）放大波形，以找出一段适合用来作噪声采样波形（图8）。

录制人声的一点窍门(一)

录制人声的一点窍门（一） 首先，我们要弄清楚一个问题，你做的是音乐还是歌？我的意思并不是说歌就不是音乐，我的意思是你要把歌和纯音乐分开，在歌里，人声是绝对的主导。所以，正确的处理歌里的人声在整个歌里占有了非常重要的地位。 现在，我们从准备工作入手，首先你得有一个像样一点的话筒，千万别相信别人说的一两百元的话筒就能录出专业的人声。那些卡拉ok话筒尤为明显，由于过分地夸大中频段、而且往往为了不出杂音把高频削掉了，这样的话筒当然录不出清晰的人声，好多朋友在单独用卡拉ok话筒录音的时候觉得人声还可以，但是做完整个音乐混缩的时候才发现人声含混不清，不管怎么弄都不好听，就是这个原因。同样的道理，有些人刚开始用akg这样的话筒的时候觉得很不习惯，认为噪音奇大，声音发尖，其实对于人声来讲，我认为清晰亮丽的高音频段非常重要，比如有一些流行歌曲本身混响较大，混缩时就非得再把高频提升一点，要不然混响不够，要不然含混不清，这就待后面再讲了。我的建议是录音时用耳机听回送，基本上听不到环境噪音和电流声就可以了，当然专业一点的话筒阻抗比较大，没有话放听起来可能吃力一点，所以最好弄个话放或者弄个大功率耳机。 好了，提归正转。现在开始录音！ 现在做第一步工作，降噪。 有人说了，降噪我会啊，选取一段噪音波形为样本，然后再整体降噪呗，慢着，这个地方就容易出问题，首先你要听一下噪音属于哪一类？在人声里占到多大的比重。看这个噪音采样（图一），这是一段人声静音时的环境噪音在COOLEDIT里的噪音采样。（有关具体步骤请参阅胡戈和张俊在 https://www.sodocs.net/doc/4b3033286.html,上的有关文章，在此不详述）这段频谱的噪音量实际上已经非常小，而且主要是非常高频的电流声，这样的噪音是可以通过上述方法解决的，但是如果噪音的量比较大，而且参杂了许多中高频的环境噪音的话，我建议你不要用这个方法，因为这样会吃掉你的声音，还会让人声产生吭吭巴巴的现象。所以我建议这个方法要慎用，而且采样的时候尽量采最小最平直的一部分噪音。如果降噪完毕在人声中间还有噪音啊、喘气声啊，我建议你直接把那一部分静音，这样尽管人声里还有一点噪音，但是被人声掩盖，人声间歇时又是静音，整个人声就会听起来比较干净。说一千道一万最

人声后期制作教程

人声后期制作教程 －－－冰翼 第二章美化人声 在前一章节里，已经将降燥的基本原理告诉大家了，接下来，对之后美化人声有一定效果的效果器说明一下，不过请大家不要误解后期能把声音做得多么好听，后期只是将人的声音适当美化而已，如果干声部分不好的话，做出来的效果完全不像自己的了，那样也就没有意思了， １）麦克风模拟器 这是一个可以模拟出各类品牌麦克风的插件， 这个就是我所说的麦克风模拟器了，图文中我做了几个标识，为了方便大家的理解， ①这个位子是我们实际中所用的麦克风，如果没有找到你用的麦克风牌子请向下拉选择bypass mic ②模拟的麦克风选项，在这里可以选择一下你喜欢的麦克型号，每一种都有自己的特点 ③－④preserve source---bass--Treble：保留麦克风的原信号，如果你录出来的声音觉得麦的低频可以而高频不足，点亮了ＢＡＳＳ上面的灯就可以只对高频进行处理，Ｔreble上面的灯点亮的话，那么就只对低频进行处理了， ⑤这个容易理解，就是音量的调节了 Tube Saturation：这个选项可以调节人声的温暖度，其实呢，所谓的温暖，也是一种人声失真的表现，只不过大多数人接受了而已，不过不宜调节过多，推荐2.0以前适当调节，调节过头人声感觉很噪

２。高频激励效果器 这个是ＢＢＥ效果器，相信大家应该很熟悉了，这个效果器主要是针对每个人声的高音，低音部分进行一定的美化， 大家看到三个旋钮，第一个调的是低音，第二个调的是高音，第三个调的是总输出音量. 在我的理解里，男声与女声分别蛮大的 男声，高音通常不足，女声呢，刚好相反，当然了每个人的声音都不同，这就要靠各位的听觉了 调节时注意：低频过多会让人声变得模糊不清，高频过高刚让人声变得尖锐刺耳 我的建议是高音和低音的调整量都为2DB--4DB，如果过了这个点，人声不像自己的了，听着很怪 最佳：低音饱满不浑浊，高音明亮不尖锐 ３。电子管模拟器 这个图为电子管模拟器，可以让人声较之前听着更加舒服，接下来说明一下如何应用 图中①这个位子是我们最经常用到的，点亮了这个灯，然后适当调节，可以让人声变得好听，和伴奏更加贴切而②这个位子，我个人不推荐点亮这个灯，如果一定要点的话，请先听一

如何提升人声处理技巧

如何提升人声处理技巧 1. 用一轨人声做Double（叠合） 你想要叠合人声部分，于是就在多条轨道上重复录制了人声，想要从里面选出较好的部分来建立两条人声。不幸的是，某一乐句只有一次录音是出色的——另一个可能有瑕疵，或歌手在录音时爆音了。这时候不要着急：把出色的部分拷贝到另一轨上，对音调进行微调，然后设置20到25ms的延迟就可以了。 2. 细调混响的扩散（Diffusion） 好的人声当然需要好的混响，那么试试低扩散（“密度”）的参数。这样做的原因是：扩散控制着回声的“厚度”。高扩散把回声放置得很近，而低扩散把它们摆得很远。对于节奏性的声音，低扩散会制造很多密集空间的声音，像石头撞在钢铁上一样。但是对于人声，低扩散能给你足够的混响效果，但不会引起太多反射。 3. 细调混响衰减时间 很多混响都提供了频率的交叉点，高频和低频各自带有单独的衰减时间。为了防止与中频乐器过多的竞争，可以在低频的地方使用低的衰

减时间，在高频的地方使用高的衰减时间，这样可以给人声增加“空气感”，同时也能加强唇齿音，让人声更加生动。最后调整交叉点的位置，让人声达到较好的效果。 4. 声像自动化（Automation） 对于Double的人声，你可以把两者都放在中间，或者一个靠左，一个靠右，然后添加不同的效果。比如，在声场里有背景人声，我通常会把它放在中间。如果不想人声比乐器突出，我会把两个轨道放得开一点，不使之成为焦点。简单来说：用自动化来控制声像，对于不同的部分使用不同的声像。 5. 令人竖起汗毛的人声 记得Pink Floyd曾经用的那种轻声的，令人竖起汗毛的人声吗？试着让人声尽量多一些语气，像说话，而不是唱歌，然后插入一个声码器（软件或硬件），以人声作为调制器，粉噪作为载体。你可能不需要太多粉噪的高频。把它和人声混合在一起——就足够增加一些轻声的，令人竖起汗毛的元素了。同样，试着加入一些节奏性的延迟，把音量调到合适的位置。 6. 选择性地使用回声

人声后期混音处理 EQ黄金定律

人声后期混音处理EQ黄金定律

1. 如果声音浑浊，请衰减250hz附近的频段。 2.如果声音听起来有喇叭音，请衰减500hz附近的频段 3.当你试图让声音听起来更好，请考虑用衰减 4.当你试图让声音听起来与众不同，请考虑用提升 5.不要放大原先没有的声音 这里有一张表，它反映了一些倍频程点在听觉上造成

的联想。 31hz 隆隆声，闷雷在远处隆隆作响。感觉胸口发闷。65hz 有深度，所谓“潜的很深” 125hz 隆隆声，低沉的，心砰砰直跳。温暖。 250hz 饱满或浑浊 500hz 汽车喇叭声 1khz whack（打击声？！这样翻译不妥吧！） 2khz 咬碎东西的声音，踩的嘎啦啦作响。 4khz 镶边，锋锐感 8khz 高频哨声或齿音，轮廓清晰，“ouch!” 16khz 空气感 一些常用频点的作用 50hz，这是我们常用的最低频段，这个频段就是你在的厅外听到的强劲的地鼓声的最重要的频段，也是能够让人为之起舞的频点。通过对它适当的提升，你将得到令人振奋的地鼓声音。但是，一定要将人声里面

所有的50hz左右的声音都切掉，因为那一定是喷麦的声音。 70～100hz，这是我们获得浑厚有力的BASS的必要频点，同时，也是需要将人声切除的频点。记住，BASS和地鼓不要提升相同的频点，否则地鼓会被掩没掉的。 200～400hz，这个频段有如下几个主要用途，首先是军鼓的木质感声音频段；其次，这是消除人声脏的感觉的频段；第三，对于吉它，提升这个频段将会使声音变的温暖；第四、对于镲和PERCUSSION，衰减这个频段可以增加他们的清脆感。其中，在250hz 这个频点，对地鼓作适当的增益，可以使地鼓听起来不那么沉重，很多清流行音乐中这样使用。 400～800hz，调整这个频段，可以获得更加清晰的BASS，并且可以使通鼓变得更加温暖。另外，通过增益或衰减这个频段内的某些频点，可以调整吉它音色的薄厚程度。 800～1khz，这个频段可以用来调整人声的“结实”程度，或者用于增强地鼓的敲击感，比较适用与舞曲的地鼓。

录音注意事项

录音注意事项 1 为了避免屋外汽车通过时的隆隆声（如果有的话），以及低频的反射声和人声中的爆破音，你可以使用调音台上的均衡器将80到100 Hz的频率段衰减3 dB或是再多一点。 2 如果你的人声混音缺乏清晰感，或是"咝咝"的声音，那么可以试着将1 kHz到5 kHz之间的声音提升3 dB 3 对人声效果的处理，大多数人都是使用反复试探性调节的方法，以寻找音感效果最好的处理效果。此种调音方式的不足十分明显： （1）寻找一个理想的调音效果，需经多次猜测，所以需要教长的时间。 （2）较好的调音效果常常是偶然遇到的，这对于调音规律的归纳总结没什么帮助，并且以后也不易再现。 （3）不同设备的各项固定参数和可调参数都不尽相同，因而使用某一设备的经验，通常都无法用于另一设备。 发展到目前的效果处理设备，用于改变音源音色的技术手段并不太多，其中比较常用的只有频率均衡、延时反馈、限幅失真等3种基本方法，然而这些效果处理设备的不同参数组合所产生的音色则大相径庭。 效果处理器的参数设置可以有很多项，尤其是延时反馈，这种模拟混响效果参数的设置理论上可达几十项之多。当然这些专业性极强的参数，大多数人都难以理解，也不知道如何理解。因此，大部分效果处理设备都只设置一、二个可调参数，并且其可调范围也比较狭窄。这种调整简单的效果处理设备容许人们在上面进行尝试性调整，而不会出现太大的问题。但对于效果处理要求更为精细的调音场合，例如在多轨录音系统当中，则必须使用更为专业的效果处理设备，用以做出更为精细的效果处理。 频率均衡 很明显，频率均衡的分段越多，效果处理的精细程度也就越高。除了图示均衡，一般调音的均衡单元通常只有三四个频段，这显然满足不了精确处理音源的要求。为了能足够灵活的对人声进行任意的均衡处理，我们建议使用增益、频点和宽度都可调整的四段频率均衡。 多数频率均衡的可调参数只有增益一项，然而这并不意味着其他两项参数不存在，而且这两项参数为不可调的固定参数。当然这两项参数设置为可调也并非难事，但这些会增加设备的成本，并使其调整变得复杂化。所以增益、频点和宽度都可调整的参量均衡电路，通常只有在高档设备上才能见到。 实际上，增益、频点和宽度都是可调整的频率均衡，几乎不可能使用胡猜乱试的方法找出一个理想的音色。在这里我们必须研究音频信号的物理特性、技术参数以及他在人耳听感上的对应关系。 人声音源的频谱分布比较特殊，就其发音方式而言，他有三个部分：一个是由声带震动所产生的乐音，此部分的发音最为灵活，不同音高、不同发音方式所产生的频谱变化也很大；二是鼻腔的形状较为稳定，因而其共鸣所产生的谐音频谱分布变化不大；三是口腔气流在齿缝间的摩擦声，这种齿音与声带震动所产生的乐音基本无关。 频率均衡可以大致的将这三部分频谱分离出来。用语调节鼻音的频率段在500Hz，以下均衡的中点频率一般在80~150Hz，均衡带宽为4个倍频程。例如，可以将100Hz定为频率

人声与伴奏合成后期处理个人摸索浅谈附图文(内容原创-非转载)--吼吼

人声与伴奏合成后期处理个人摸索浅谈（附图文） 吼吼原创 2015.8.21 为了使我写的文字部分能够通俗易懂，此人声后期处理，我配了相关插件具体做法的图例，同时我也做了实际操作截图，现以马健涛老师的《杀阡陌》这首歌为范例。 我所使用的硬件为：笔记本电脑一台（win7 64位系统）、万向支架一只、防喷罩一个、艾肯Utrack pro独立声卡一套、得胜PCK-550电容麦一只、森海塞尔耳塞式耳机一副。我所使用的软件为Adobe Audition CS6 破解版本录音软件，插件WA VES系列、Ultrafunk系列、电子管模拟器、30段人声均衡等插件。 人声后期处理第一步：消噪 消噪方法：选取空白音频（无人声波纹的部分音频，尽量选择稍长一点，避免将人声和开唱前的吸气声选中），因为空白音频中通常包含我们不需要的“杂音”，杂音包括空气声、电流声、室内外其他物体的碰击声，电脑散热声音等等，我选择所谓的“空白音频”实际上是不空白的，就是以此作为消噪的模板（说白了，就是让电脑消噪处理是好有个参照对象，让电脑知道什么样的声音我们不要，需要消除处理，消噪的原理即在此也。） 图1消噪前波形图

图2消噪后波形图 图3消噪的具体操作步骤

图 4 消噪参数设置 消噪以后，无人声音频波纹段无杂音波纹显示，目测证明消噪完成，但仍需耳机监听，消噪是否完美、成功以无噪音，人声原音无损伤（不失真）为原则。 人声后期处理第二步：对轨 对轨（当然和第一步可以互相交换位置，也可以是第一步，看个人习惯而已，对音质没有影响。）对轨这一步的产生，是因为基于独立声卡（当然集成声卡也有，不过据本人测试，台式机的主板集成声卡部分不需要对轨，即无延时现象。）在工作时，硬件与软件之间存在无法消除的时间差造成，貌似这个时间差必定存在，只是大小的问题（个人理解）。这个时间差是什么呢？它就是，当你将伴奏音轨和你录制好的人声音轨，在不进行位置调整的前提下，即默认的各自音轨位置下，进行一同播放时，你会发现，你的人声和伴奏不统一，即：人声一般略滞后于伴奏，就是说，伴奏先开始演奏了，你的人声略滞后几十至几百毫秒，这个现象就是上面说到的“时间差”。那么问题来了，如何处理这个问题呢？通俗讲，好点的、贵点的硬件设备，时间差越小，差点的硬件设备，时间差越大。说到这里，我个人理解，这就是为什么说，在你的经济承受能力下，要购买贵点儿的硬件设备原因之一了。 那么进行这第二步对轨的之前，还要进行一步设置，依次点击菜单栏中的“编辑→首选项→音频硬件”，在弹出的首选项对话框中找到“等待时间”这个选项，此选项的下拉列表框中会有多个数值选项，每个数值就是可以理解为此独立声卡的延时数值，当然，我们选择越小越好，但某些声卡不能选择最小值或者接近最小值 （前两个或者前三个值），因为当你选择了以后，你再录音后，你会发现你的声音会出现“乱码声或者直接失

录音技术基础知识教程文件

录音技术基础知识 基本录音/多轨录音 无论是盒式磁带录音机、数码多轨录音机、硬盘录音机，还是其它录音媒体，其录音过程大致相同，目的都是将声音获取到缩混带上。 做此工作，录音工程师采用两个步骤： 1、多轨录音——各种乐器和人声的录音与叠加录音的过程，每种录音都有各自的“音轨”。 2、多轨缩混——将这些多轨内容同步录在一组立体声轨上（“母带录音”），可以用某种播 放系统如CD播放机或磁带卡座等进行再制作。 录音基础/多轨录音 多轨录音指多种乐器或人声的互相“叠加”，以便在播放任意一种音色时，同时听到其它的音色。有的录音设备具备将不同乐器录在每个“轨”上的能力。多轨录音好比将16个盒带录音机的磁带并列在一起。就成为16轨磁带（实际32轨，因为盒式磁带是立体声，有两个轨），从而具备了每轨录制不同乐器的潜力。 换言之，假如您为一个鼓手、一个贝司和一个伴奏吉他手弹奏的曲子录音，用一台多轨录音机将每种乐器录在各自轨上。由于是一起演奏的曲子，音符要互相合拍，播放时，听起来仍好象几个乐手在一起演奏一般。如果您要在歌曲中加入一个主音吉他，既然每个乐器都录在各自音频上，就要先播放前三个轨，使吉他手在第四轨上录制主音吉他时，能与其它乐器“合拍”。这个过程就叫叠加。 按传统方式，录音师要先录制“节奏轨”，包括：鼓、贝司、伴奏吉他、键盘以及一个将被替换的主音人声，所有都录在一起。下一步，录音师开始做叠加，加入其它节奏，主声部，背景人声，所有其它乐器，最后录制主音人声。而现代录音方式通常是一次制作一个轨，按排序的乐器、鼓的循环，或者人声开始录音。 关键点是最终你的乐器必须被同时录制在一起。一旦完成后，混音过程才能开始。 录音基础/多轨缩混 缩混的目的是将你所录制的轨道缩到两个轨道（立体声）上或一个轨（单声）上。这样就可以在传统的播放系统如卡带或CD播放机上今昔播放了。 按传统方法，多轨录音机连在多通道的调音台上，这样每一个轨在调音面板上都可以被单独进行处理了。换句话说，多轨录音机的每一个输出都连接到调音台的每一个输入通道上，从那里再进行合并，成为单一的立体声输出。这个立体声的输出可以连接到母带处理机上录制立体声信号。 在合并许多通道到两个通道时，调音台还处理其它一些重要工作，如： -调节乐器的频率内容，一般称为EQ。 -给乐器增加效果，如混响，回声或合唱。 -调节每一轨的音量，保证不会有单独的乐器音量太过于大或者小。 如今，多轨录音机，多通道调调音台，均衡和效果器上的所有功能都可以集中在一个装置上。而且还可以用光盘刻录机、数码录音机或硬盘作为母带处理机。当然重要的是您的曲子中的所有的乐器都被录音、加工、缩混最后成为一种媒介而被大众听到。 一般连接端子 输入端子 在开始录音之前，你需要将乐器或者是话筒连接到录音机或调音台的输入部分。可能你会注

(完整版)audition人声处理技巧

audition人声处理技巧 人声音源的频谱分布比较特殊，就其发音方式而言，他有三个部分：一个是由声带震动所产生的乐音，此部分的发音最为灵活，不同音高、不同发音方式所产生的频谱变化也很大；二是鼻腔的形状较为稳定，因而其共鸣所产生的谐音频谱分布变化不大；三是口腔气流在齿缝间的摩擦声，这种齿音与声带震动所产生的乐音基本无关。 频率均衡可以大致的将这三部分频谱分离出来。用于调节鼻音的频率段在500Hz，以下均衡的中点频率一般在80~150Hz，均衡带宽为4个倍频程。例如，可以将100Hz定为频率均衡的中点，均衡曲线应从100~400Hz平缓的过渡，均衡增益的调节范围可以为+10Db~ -6dB。这里应提醒大家的是：进行此项调整的监听音箱不得使用低频发音很弱的小箱子，以避免鼻音被无意过分加重。 人声乐音的频谱随音调的变化也很大，所以调节乐音的均衡曲线应非常平缓，均衡的中点频率可在1000~3400Hz，均衡带宽为六个倍频程。此一频段控制着歌唱发音的明亮感，向上调节可温和地提升人声的亮度。然而如需降低人声的明亮度，情况就会更复杂一些。一般音感过分明亮的人声大多都是2500Hz附近的频谱较强，这里我们可用均衡带宽为1/2倍频程，均衡增益为-4dB左右的均衡处理，在2500Hz附近寻找一个效果最好的频点即可。 人声齿音的频谱分布在4kHz以上。由于此频段亦包含部分乐音频谱，所以建议调节齿音的频段应为6~16KHz，均衡带宽为3个倍频程，均衡中点频率一般在10~12KHz，均衡增益最大向上可调至+10Db；如需向下降低人声齿音的响度，则应使用均衡带宽为1/2倍频程，均衡中点频率为6800Hz的均衡处理，其均衡增益最低可向下降至-10Db。 由以上分析可以看出，对人声进行频率均衡处理时，为突出某一音感而进行的频段提升，都尽量使用曲线平缓的宽频带均衡。这是为了使人声鼻音、乐音、齿音三部分的频谱分布均匀连贯，以使其发音自然、顺畅。从理论上讲，应使人声在发任何音时，其响度都保持恒定。 为了在不破坏人生自然感的基础上对其进行特定效果的处理可以使用1/5倍频程的均衡处理，具体有以下几种情形： （1）音感狭窄，缺乏厚度，可在800Hz处使用1/5倍频程的衰减处理，衰减的最大值可以在-3dB。 （2）卷舌齿音的音感尖啸，"嘘"音缺乏清澈感，可在2500Hz处使用1/5倍频程的衰减处理，衰减的最大值可以在-6Db。 对音源的均衡处理，最好是使用能显示均衡曲线的均衡器。一般数字调音台均衡器上的均衡增益调节钮用"G"来标识，均衡频率调节钮用"F"来标识，均衡带宽调节钮用"F"或"Q"来标识。 延时反馈 延时反馈是效果处理当中应用最为广泛，但也是最为复杂的方式。其中，混响、合唱、镶边、回声等效果，其基本处理方式都是延时反馈。 1、混响 混响效果主要是用于增加音源的融合感。自然音源的延时声阵列非常密集、复杂，所以模拟混响效果的程序也复杂多变。常见参数有以下几种： 混响时间：能逼真的模拟自然混响的数码混响器上都有一套复杂的程序，其上虽然有很多技术参数可调，然而对这些技术参数的调整都不会比原有的效果更为自然，尤其是混响时间。 高频滚降：此项参数用于模拟自然混响当中，空气对高频的吸收效应，以产生较为自然的混响效果。一般高频混降的可调范围为0.1~1.0。此值较高时，混响效果也较接近自然混